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Noticia: El flamenco candidato a Patrimonio de la Humanidad
Obtiene muchos votos por Internet
A razón de 50 votaciones por día el baile flamenco gana votos para ser propuesto como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
La música y el baile flamenco es la expresión artística más representativa de nuestro país. Ahora una iniciativa pretende apoyar la candidatura
del flamenco a Patrimonio de la Humanidad. A través de la web www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es cualquiera puede ofrecer su voto
apoyando así la candidatura. Ya hay más de 5.000 apoyos a la candidatura.
La mayoría de los votos vienen fundamentalmente de tres países: España, Francia y Estados Unidos aunque también hay muchos apoyos que
vienen de países latinoamericanos.
La iniciativa está dentro de la campaña “Flamenco soy”. Será en el último trimestre de 2010 cuando la Asamblea de la Unesco resolverá el
expediente del flamenco. La candidatura a Patrimonio de la Humanidad cuenta con el apoyo del Parlamento de Andalucía a través de una
Proposición no de ley votada por los tres grupos con representación en la Cámara, del Instituto Cervantes, de las universidades de Cádiz e
Internacional de Andalucía (UNIA), de la diputación de Huelva, de la Sociedad de Cante Grande y de la Federación de Ateneos de Andalucía.
Propuesta Didáctica: Acercándonos al flamenco
Todos reconocemos un baile y un cante flamenco, pero pocos distinguimos entre una bulería y una seguiriya. El
flamenco es el arte que más identifica a todo lo español y sin embargo poco sabemos sobre él. Con esta propuesta
sabremos un poquito más sobre su técnica y su estructura. Tendrás que investigar en Internet para superar las
actividades que te plantemos.
Investiga y describe los palos del flamenco:
Aunque la mayoría de la gente conoce sólo las sevillanas el flamenco tiene decenas de estilos llamados
palos. Busca en Internet los distintos estilos de flamenco y redacta una explicación para cada uno sin
excederte de cuatro líneas de texto. Te recomendamos las siguientes páginas:
http://www.flamenkito.com http://www.esflamenco.com
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http://www.horizonteflamenco.com
http://www.compas-flamenco.com
http://www.wikipedia.com
ALBOREA:.………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
ALEGRÍAS:
BAMBERA:
BULERÍAS:
CAMPANILLEROS:
CAÑA:
CANTIÑA:
CARACOLES:
CARCELERA:
CARTAGENERA:
COLOMBIANA:
DEBLA:
FANDANGO:
FANDANGUILLO:
FARRUCA:
GARROTÍN:
GRANAÍNA:
GUAJIRA:
JABERA:
LIVIANA:
MALAGUEÑA:
MARIANA:
MARTINETE:
MEDIA :
MEDIA GRANAÍNA:
MILONGA:
MINERA:
MIRABRÁS:
NANA:
PETENERA:
POLO:
ROMANCE:
ROMERA:
RONDEÑA:
RUMBA:
SAETA:
SEGUIRIYA:
SERRANA:
SEVILLANA:
SOLEÁ:
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TANGO:
TANGUILLO:
TARANTA:
TARANTO:
TIENTO:
TONÁ:
TRILLERA:
VERDIALES:
VIDALITA:
ZAMBRA:
ZORONGO:
SOLUCIÓN:
ALBOREÁ: es un cante propio de las bodas gitanas. para la mayoría de los cantaores gitanos es un cante que debe
reservarse para el ambiente de la boda y no debería cantarse fuera de contexto. el ritmo y el acompañamiento de
guitarra son idénticos a los de la soleá. las letras suelen constar de estrofas hexasílabas.
ALEGRÍAS: un cante festero flamenco que forma parte del grupo de las cantiñas, que son los cantes de Cádiz por
excelencia. su copla o estrofa suele ser de cuatro versos octosílabos o ser la estrofa que recibe este mismo nombre:
alegría. Su melodía es de carácter festivo e incita al baile. Su ritmo está condicionado por la métrica del compás de la
soleá, pero se diferencia de la soleá en que su tempo es mucho más rápido. Parece que la alegría deriva de la jota
navarro-aragonesa, que enraizó en Cádiz durante la ocupación francesa y la celebración de las cortes de Cádiz. por eso
sus letras clásicas contienen tantas referencias a la virgen del pilar, el río Ebro o Navarra. Suelen empezar por tirititrán,
tran , tran…
BAMBERA: las bamberas o bambas surgen de aflamencar el 'cante de columpio' del folclore tradicional andaluz. estos
cantes eran conocidos como bambas o mecederos, que eran cantados al ritmo del bamboleo del columpio. El origen de
la bambera se debe a la niña de los peines en compás de fandangos, reelaborada en 1970 por fosforito, acompañado de
paco de lucía, que le impuso el ritmo definitorio al compás de doce tiempos de la soleá (algo acelerada). morente, en su
disco lorca, hace este cante por tangos.
La bamba tiene cuatro versos octosílabos o el primero y tercero heptasílabos y el segundo y el cuarto pentasílabos. se
repiten generalmente los dos primeros versos al final de la copla, o bien forma una quintilla repitiendo tan sólo el
segundo.
BULERÍA: (de bullería, y este de bulla, griterío y jaleo, o de burlería, burla) es un palo flamenco más típico de jerez de la
frontera, generalmente de tres o cuatro versos octosílabos. la bulería deriva de la soleá ya que el "loco Mateo", su
primer intérprete, remataba de esta manera sus solerares (o soleás). Se caracteriza por su cante bullicioso,
generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX. Se distingue por su ritmo rápido y redoblado
compás, que admite mejor que ningún otro estilo, gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Su tonalidad puede ser
mayor o menor. Sin embargo las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo dórico. Es un palo bullicioso,
fiestero y alegre del flamenco. Se distingue por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta más que otros cantes
al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de
uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical).
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CAMPANILLEROS: campanilleros es un cante aflamencado caracterizado por una copla de seis versos, originario de
canciones religiosas andaluzas que se entonaban en el rosario de la aurora. Como dice la definición es aflamencado y no
flamenco. Los coros de campanilleros que en Andalucía cantan a los llamados rosarios de la aurora.
CAÑA: la caña es un palo flamenco, que históricamente se ha considerado como el más importante de todos ellos.
La caña ha sufrido un gran número de modificaciones a lo largo de la historia, siendo curro dulce, Silverio y Antonio
Chacón los cantaores que mejor lograron captar su esencia. sería éste quien la dulcificó y le dotó de su rítmica ideal,
aunque actualmente es un cante que no cuenta con la preferencia de intérpretes ni público, dado su carácter monótono
y su escasa carga emocional,[4] prefiriéndose la soleá y la seguiriya.
CANTIÑA: las cantiñas son un grupo de palos flamencos característicos de la ciudad de cádiz, los puertos y jerez de la
frontera. Por ello es sinónimo del término "cantes de cádiz". Dichos palos son las alegrías, el mirabrás, las romeras, los
caracoles, las rosas y las cantiñas en sí. La métrica de todos ellos es el compás de la soleá, pero por su carácter festero, el
tempo es más rápido. Sus melodías no son modales sino tonales, suponiéndose que conservan frases y motivos de
tonadas populares en el área gaditana durante los años de la guerra de la independencia española, entre ellas la "jota
de Cádiz".
CARACOLES: el nombre de este palo se debe a la letra del estribillo que repite insistentemente la palabra caracoles.
Pertenece al mismo grupo que las cantiñas, el compás es el mismo. Aunque su origen es andaluz, se ha llegado a pensar
que era de Madrid debido a que las letras de los caracoles más conocidos hacían numerosas referencias a la capital de
España. El baile, vinculado a las alegrías y a la soleá, podría tener relación con los caracoles clásicos del grupo de bailes
de palillos. Se interpretaban en los cafés cantantes y son más adecuados para la mujer.
CARCELERA: se trata generalmente de un cante con copla de cuatro versos octosílabos. Al igual que el martinete, se
considera una forma de la toná que dedicó sus letras a temas como la cárcel y los condenados a ella. Se canta sin
guitarra.
CARTAGENERA: la cartagenera es un palo del cante flamenco propio de la sierra minera de Cartagena-La unión. La
cartagenera consta de cuatro o cinco versos octosílabos. Procede del "aflamencamiento" de los fandangos locales del
siglo XVIII. No trata temas mineros.
LOS CANTES MINERO-LEVANTINOS: son un estilo flamenco que se desarrollaron en el siglo xix en la sierra minera de
Cartagena-La unión como resultado de las grandes migraciones de andaluces, especialmente almerienses a esta región.
COLOMBIANA: (de colombiana, natural de Colombia). Suele encasillarse dentro de los cantes de ida y vuelta o de
influencia hispanoamericana. sin embargo, no procede de Colombia, más bien se trata de un cante creado por Pepe
Marchena, junto a Hilario Montes, que toma como base la rumba española. Curiosamente es uno de los más populares
cantes hispanoamericanos.
DEBLA: la debla es incluso anterior al flamenco, estimando que "de todo el cante jondo, ninguno tan angustioso, tan
desolado como la debla. es el canto del hombre que ha conocido todas las claudicaciones, todas las humillaciones,
amarguras y ruindades de la vida, que vegeta si esperanzas de redención".
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FANDANGO: el fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó
generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la alta Andalucía y zonas
limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás
regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao".
GARROTÍN: el garrotín es una forma del cante flamenco, procedente del folclore asturiano. Es muy probable que
provenga de los gitanos catalanes, puesto que proviene del compás del tango. La canción está acompañada de un baile
y su período de auge fue a principios del siglo XX. Sus estrofas están formadas por cuatro versos octosílabos, en el cual
riman el segundo y el cuarto y repiten un estribillo entre ellos.
GRANAÍNA: es un palo flamenco derivado de los fandangos y suele incluirse entre los estilos malagueños. El origen de
este palo se sitúa en los verdiales, un cante de origen folclórico, basado en el fandango, originario de los montes de
málaga y de ronda. su desarrollo tiene lugar en las zambras de granada y fue popularizado, inicialmente a finales del
siglo XIX, por cantaores locales como Frasquito Yerbagüena o paquillo el gas, difundiéndolos más tarde otros cantaores
bajo-andaluces, principalmente Antonio Chacón, Ccanalejas de Puerto Real y el Pena.
GUAJIRA: en España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura
musical canaria, sobre todo en el uso de la guitarra y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira.
En Cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música guajira” o “música de los
guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de cuba. así, como género
musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene
algunas diferencias. Evocan por lo general la vida rural y las historias de amor.
En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en modo menor, y la
segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. hay una modalidad también
llamada guajira, pero que consiste, en fundirse con el son, en la guajira-son.
JABERA: es un palo flamenco, incluido dentro de los llamados "cantes malagueños", entre los que es uno de los más
antiguos. Al igual que la malagueña y la rondeña, la jabera desciende en línea directa del fandango, y surge en la
misma época de aquellas, teniendo un desarrollo propio y claro. Fue un cante bastante extendido en el cambio entre los
siglos XIX y XX, siendo el mimi uno de sus primeros grandes intérpretes, aunque quizás el más famoso de ellos fuese El
chato de Jerez, quien la introdujo en Madrid y en sus cafés cantantes.
LIVIANA: algunos autores la hacen proceder de la seguiriya, cantada de forma más ligera que ésta, debido quizás a su
forma literaria, que es igual que la de la seguidilla castellana. Sin embargo, otros autores estiman que la adopción de
las formas de la seguiriya es posterior a la existencia de la liviana, concretamente de la época en que se le añade
acompañamiento de guitarra y se adopta como palo autónomo por los cantaores profesionales. Según esta teoría, su
origen estaría en los cantes camperos andaluces, sin acompañamiento, posiblemente del grupo de los cantes arrieros.
Tradicionalmente se cantaba junto con las serranas, aunque paulatinamente se fue perdiendo y, desde comienzos del
siglo XX, es un palo muy poco practicado, aunque permanece vigente. Entre sus intérpretes destaca Pepe el de la
matrona.
MALAGUEÑA: las malagueñas es un palo del flamenco, tradicional de Málaga (por eso se llama malagueñas), procede
de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante no
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tiene baile propio pero tiene un gran registro melódico. Se acompaña a la guitarra por arriba y es un cante "ad libitum".
Su tiempo es ¾ andante y expresivo. Sin embargo, no tiene un ritmo externo estricto, porque el cantaor puede alargar
los tercios a voluntad y algunas veces retrasa el compás y otras lo adelanta. La guitarra gana mucha complejidad en el
toque por malagueñas, debido a la amplia gama de arpegios, trémolos y demás. La malagueña se diferenció del
fandango local porque su toque se hace cada vez más lento, sostenido, logrando así una extraordinaria riqueza". Las
notas son mi mayor y fa mayor, siendo su tónica la menor. Cante muy acompasado, melodioso y solemne que adquirió
categoría de cante grande en las voces de Enrique el mellizo y Chacón.
Existen diversas modalidades de malagueñas, debidas a las creaciones individuales de una serie de intérpretes tanto
naturales de Málaga, como nacidos en otros lugares de Andalucía. Diego Clavel ha recogido en disco hasta cuarenta y
siete estilos diferentes de malagueña. Es un cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos, que generalmente se
convierten en seis por repetición de alguno.
MARIANA: se trata de un palo binario, del grupo de los tangos. La popularización de este cante se debió principalmente
a el cojo de málaga a comienzos del siglo XX, también conocido como el cojo de las marianas, y por el niño de las
marianas, estilo del que tomó su nombre artístico. Posteriormente ha sido revalorizado por artistas como Bernardo el
de los lobitos, Jesús Heredia, Curro Lucena y José Menese.
MARTINETE: se trata generalmente de un cante con copla de cuatro versos octosílabos. Se considera una modalidad de
la toná, al igual que la carcelera, originada en las fraguas o herrerías. sus letras se distinguen por generalmente por su
contenido triste y por su tono monocorde, terminando en largos quejíos. Por ser una toná se canta sin guitarra aunque
a veces se acompaña precisamente de sonidos de fragua, como el de un martillo pilón o martinete golpeando el metal.
MEDIA: es un palo flamenco, estilo musical de cante y baile español. Se trata de un cante con copla de cinco versos
octosílabos de rima consonante, que al cante se suelen convertir en seis por repetición de uno de los dos primeros.
Pertenece junto con la granaína al grupo de los cantes de levante. Su creación se atribuye a Antonio Chacón.
FANDANGO: el fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó
generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la alta Andalucía y zonas
limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás
regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao".
FARRUCA: es uno de los géneros flamencos que probablemente derivan de alguna tonadilla teatral o de variantes
compuesta para zarzuela. Por ejemplo, el maestro José Serrano compuso hacia 1907 un sainete lírico llamado Alma de
Dios en el que incluye una farruca. El nombre de farruca, según algunos autores, procede del termino con que Andalucía
y en cuba se denominaban a los gallegos y asturianos recién salidos de su tierra. También es una forma de llamar a los
Franciscos en Andalucía: Farrucos. Etimológicamente la palabra farruca puede proceder del árabe faruq, valiente. La
farruca se suele emparentar con Galicia, debido en que algunas de sus coplas se hace alusión a esta tierra. Sin embargo,
los elementos musicales que al constituyen pertenecen en su mayoría al complejo genérico de los tangos. Su relación
con Galicia o Asturias puede establecerse a partir de la melodía descendente que se realiza sobre la vocal "a" al final de
cada copla y para cerrar el cante, que de cierta manera tiende a limitar el menos galaico. Asin mismo, la utilización del
"con el tran-tran-tran-tran-treiro" para comenzar el cante, puede llevarnos a emparentar la farruca con Galicia, tal y
como ocurre con el garrotín.
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GRANAÍNA: la granaína es uno de los llamados "cantes de levante". Se canta sobre una copla de cinco versos octosílabos
que riman, generalmente, en consonante, primero, tercero y quinto y que, al cantarse, se suele convertir en seis, por
repetición de uno de los dos primeros. El ritmo es libre, dependiendo guitarrista y cantaor de un ritmo interno sobre el
que realizan el cante. La falseta es bastante acompasada y rica en ornamentos de todo tipo. Al intérprete del cante se le
exige una voz ágil y potente.
MILONGA: es la milonga otro género trasplantado por los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que
regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. Los estudiosos Romualdo
Molina y Miguel Espín apuntan que la milonga que se integra al flamenco llega en su variante bailable, como
teatralización de la milonga argentina primitiva. La milonga argentina es un género inminentemente cantable y
proviene de la llamada "payada de contrapunto" y, en el proceso evolutivo que la genero como estilo musical, pasa por
el yarabí y otros géneros llamados tristes.
MINERA: es el estilo al que mejor le viene el calificativo de minero. y no sólo por su nombre, si no también porque la
mina y sus hombres y vicisitudes están siempre presentes en la temática de sus letras populares, y no menos en las que,
con pretensión de que sean cantadas por mineros, componen los poetas actuales".
MIRABRÁS: (del estribillo con que suele terminar una de las letras más populares de este cante). El origen del vocablo es
incierto, se ha interpretado como corrupción fonética de mira blas o de mira y verás. Es una cantiña que probablemente
nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Tiene importantes cambios de tono y de octava y ha de ceñirse mucho al
compás al tratarse de un estilo bailable. Sus letras suelen recordar las tareas de los vendedores ambulantes y de los
mercados.
NANA: los cantos de cuna forman parte también del inmenso repertorio estilístico del arte flamenco. Algunas de ellas
han obtenido una gran acogida por parte de los cantaores y estos las interpretan aumentando el arco temático y
desechando el texto de la nana original para interpretar cantes con letras amorosas, manteniendo la melodía
primigenia y casi siempre sobre el compás de la soleá por bulerías. Existen en la actualidad dos versiones principales de
las nanas flamencas inspiradas en la versión popular del "cante para dormir al niño" atribuidas, por bias vega y ríos ruiz,
la primera a bernardo el de los lobitos y la segunda a maría vargas. las letras sobre las que se entonan las nanas
flamencas aceptan métricas muy variadas.
PETENERA: la petenera es un cante con copla de cuatro versos octosílabos que al ser cantada se convierten
generalmente en seis, por repetición de uno de ellos y el añadido de otro ajeno a la copla. Cante difícil, de entonación
pausada, solemne, emotiva y a veces sentenciosa, revestido siempre de leyenda y al que se le atribuido que para los
gitanos ha tenido siempre "mal fario". Por ello los cantaores calés han evitado cantarla e incluso oírla.
POLO: la palabra polo proviene del nombre de un baile de salón del siglo XVIII, al que no se le atribuye relación alguna
con el polo flamenco, cuya aparición se sitúa a principio del siglo XIX. El origen del polo como palo del flamenco es
dudoso. Algunos autores apuntan la posibilidad de que proceda de una canción bailable que se practicaba en Andalucía
a principios del siglo XVIII. Molina y Mairena se limitan a decir que "parece que derivó de la caña". Otras opiniones lo
hacen derivar de ronda y los presentan como una variante de la rondeña. El polo aparece como cante flamenco a
principio del siglo XIX y, por lo general, se cantaba a continuación de la caña a modo de macho o remate de ésta.
RUMBA: rumba flamenca es un tipo de cante que es movidizo y que tiene un toque flamenco. los instrumentos
principales para tocar la rumba flamenca son las palmas,el cajón,la guitarra flamenca y las castañuelas. se necesitan
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voces tanto masculinas como femeninas. se origina a partir de una danza cubana. En España se hizo conocida en teatros
y espectáculos de variedades de donde los interpretes flamencos la adoptan.
SAETA: es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, realizado en las procesiones de
semana santa y que tiene su origen en el folclore andaluz. Se trata de una melodía de ejecución libre, llena de lirismo y
de influencia árabe. Exigen conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco. El texto está
compuesto por varios versos octosílabos y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y personajes de
la pasión. Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.
SEGUIRIYA: de seguidilla, por corrupción fonética. Esta corrupción deforma el término en diferentes variantes: seguiriya,
seguirilla, siguiriya o siguerilla. la seguiriya es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia y uno
de los que conforman, junto a la soleá,la columna vertebral del cante flamenco. Derivan de las tonás primitivas y se
crean principalmente entre Cádiz y Sevilla, en los puertos, Jerez y el barrio de Triana como focos principales. Se trata de
un cante trágico, sombrío y de carácter trágico que encierra los valores básicos de lo que hoy se conoce como cante puro
y hondo. Las letras de sus coplas son trágicas, doloridas y reflejan el sufrimiento de las relaciones humanas, amor y
muerte.
SERRANA: la serrana es un estilo flamenco con copla de cuatro versos de rima par, el primero y el tercero de siete sílabas
y el segundo y el cuarto pentasílabos. A esta copla se añade un terceto en el que riman sus versos primero y tercero, de
cinco sílabas, mientras que el segundo, de siete sílabas, queda libre.
Es un cante de ambiente campero, con temas que aluden a la sierra con los hombres que la surcaban en aquella época
(pastores, bandoleros, contrabandistas, arrieros....), lobos, corderas, ...etc. Lógicamente la alusión al término "serrana"
viene referida a la sierra andaluza y, en concreto, se ha orientado geográficamente a la serranía de Ronda.
SEVILLANA: la sevillana es el cante y baile típico de las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza,
sobre todo en la feria de abril de Sevilla y también en la romería de el rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas
las de Andalucía, o en las cruces de mayo de Lebrija (Sevilla) y en la romería de Ntra. Sra. de la Cabeza (Andujar).
También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se
encontraría en los años previos a la época de los reyes católicos, en unas composiciones que eran conocidas como
"seguidillas castellanas".
TANGO: todas las teorías indican que el origen del tango han de repartírsela entre Cádiz y Sevilla, descartándose toda
relación con el tango rioplatense. Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del siglo XIX y que poco a poco se
fueron modificando hasta alcanzar la forma actual, un cante ejecutado a 4/4 en todas las tonalidades posibles.
TARANTA: taranta se trata de un tipo de cante a partir de una copla de cuatro (o cinco) versos octosílabos y al cantarla se
repite uno de ellos. Pertenece a los llamados cantes minero-levantinos. Es la raíz de la que parten todos los cantes
mineros.
TARANTO: el taranto es un palo del flamenco, creado en Almería y que desciende de la taranta, distinguiéndose de ésta
en que se mantiene un cierto compás, lo cual permite el baile siendo éste similar al de la zambra. este cante procede de
la zona minera de Almería, lo cual introduce al taranto dentro de los cantes de las minas (fandango, taranto y taranta).
Empezó como cante de mineros.
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TIENTO: cuando se habla de tientos (en plural) se puede hacer referencia a un tipo de cante flamenco (palo flamenco)
derivado de los tangos.
TONÁ: la toná es un palo flamenco matriz, es decir, el originario de otra serie de palos posteriores. es, por tanto, una de
las formas más antiguas del flamenco. De la toná provienen, directamente, palos como la saeta, el martinete, la debla
y, en general, los cantes sin acompañamiento. Su origen se sitúa en los romances castellanos, adaptados por los gitanos
bajo-andaluces como propios y denominados corríos. Etimológicamente, toná deriva de tonada, es decir, acento
musical. Su desarrollo hasta convertirse en un cante gitano tiene lugar durante el siglo XVIII, pues algunos autores
hablan de que, hacia comienzos del siglo xix, existían unas 33 clases diferentes de toná, atribuidas a gitanos de Jerez o
Sevilla, aunque muchas de ellas no han llegado hasta nosotros ni han podido ser identificadas.
TRILLERA: las trilleras o cantes de trilla son un palo flamenco de origen folclórico. En sus orígenes se trataban de
canciones camperas de carácter popular, asociadas a trabajos rurales. su conformación lineal y no melismática y su clara
semejanza melódica con la nana, indican su procedencia castellana, donde también se conocen verdaderas canciones
de trilla. Se trata, por tanto, de un tipo de canción bastante antiguo, aunque su aflamencamiento tuvo lugar,
probablemente, a lo largo del siglo XIX. Las trilleras se ejecutan sin acompañamiento de guitarra, usualmente con un
marcaje del ritmo básico con cascabeles o campanillas, rememorando los que, en su tiempo, llevaban las bestias de tiro
durante la faena de la trilla en las eras. el cante se suele complementar con voces arrieras del propio cantaor, para
estimular el trabajo de las bestias.
VERDIALES: consiste en un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento de una orquestina
compuesta por un violín, de dos a cuatro guitarras, un pandero, dos o más pares de platillos (crótalos), varios palillos
(castañuelas) y, en algunos de sus estilos, un laúd o bandurria
VIDALITA: la vidalita es un estilo musical no bailable característico del folklore de Argentina y Uruguay. La vidalita está
emparentada y a veces es confundida con la vidala. La vidalita suele ser más lenta que la vidala, a la vez que los versos
suelen ser amorosos y alegres, pero acompañados de una música triste.En sus versos, muchas veces, la vidalita se
caracteriza por intercalar la expresión "vidalita" acentuada en la última sílaba (vidalitá), para producir el efecto de que
el cantante le habla a la vidalita.
ZAMBRA: también conocida como zambra mora es una danza flamenca de los gitanos de granada, la cual se cree
evolucionó de anteriores danzas moriscas. la zambra mora tiene algunas similitudes con la danza del vientre. en el
lenguaje árabe marroquí "zambra" significa "fiesta". La danza zambra se hizo típica de las ceremonias nupciales
gitanas; sin embargo, los gitanos la bailan para los turistas en las grutas y colinas de Sacromonte, Granada.
ZORONGO: el zorongo es un canto y baile popular propio de la música andaluza. Se caracteriza por su métrica ternaria.
El zorongo más conocido es el que la Argentinita y Federico García Lorca grabaron al canto y al piano respectivamente
en 1931. Sin ser estrictamente un palo flamenco, su estilo andaluz permite que se aflamenque con facilidad.
Fuentes:
http://www.flamenkito.com
http://www.esflamenco.com
www.horizonteflamenco.com
http://www.compas-flamenco.com
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Adivina qué palo es
Lo que tienen en común los palos de flamenco es que tienen un compás de 12. En ese compás de 12 tiempos algunos
son más fuertes, específicamente los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Ahora que ya sabes algo sobre los distintos estilos, adivina
a qué palo pertenecen estas estrofas.
1.- Tirititrán, tran , tran
Tirititrán, tran , tran
Tirititrán, tran, tran
Tirititrán, tran , tran
Que cuerdas tiene un navío
aunque me den más balazos
que cuerdas tiene un navío
no se han de romper los lazos
entre tu querer y el mío.
2.- ¡Como reluce
la calle de Alcalá,
como reluce
cuando pasan por ella
los andaluces!
Antes de que te olvide,
Manuela Reyes,
se secará la fuente
de la Cibeles.
¡Caracoles! ¡Caracoles!
Mocita, escucheme usté
Son tus ojitos dos soles,
¡Vaya bonita y olé!
3.- Levanta y no duermas más
que por la mañana tendrás lugar.
¿Donde está el padre de la novia?
Que ya su hija salió con victoria.
4.- De las minas no me quejo
porque nunca me fue mal,
pero ahora me las dejo
porque quiero descansar,
ya que me encuentro muy viejo.
5.- Rondeñas vienen cantando,
sobre la cama me siento,
porque, en oyendo rondeñas,
se me alegra el pensamiento...
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6.- Mirala cara a cara que es la primera.
Que es la primera, mirala cara a cara que es la primera,
mirala cara a cara que es la primera.
Que es la primera, y la vas seduciendo a tu manera,
y la vas seduciendo a tu manera.
Esa gitana, esa gitana, esa gitana,
se conquista bailando por sevillanas.
7.- ¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?
SOLUCIONES
1.- ALEGRÍA. Era fácil. Todas las alegrías empiezan por tirititrán.
2.- CARACOLES. También era fácil ¿no? En los caracoles siempre se dice la palabra caracoles.
3.- ALBOREÁ. Esta era un poquito más difícil, pero si recuerdas en las alboreás se canta a las bodas.
4.- MINERA. Bueno hablando de minas podía ser un taranto, una taranta... pero en este caso era una minera.
5.- RONDEÑA. La misma estrofa lo decía.
6.- SEVILLANA. Esta era muy fácil. ¿Quién no la conoce?
7.- SAETA. Pues hablando de la pasión de Cristo no podía ser otra cosa que una saeta.
Rellena los huecos: qué es el flamenco y de dónde viene
Con esta actividad descubrirás qué es lo que llamamos flamenco y conocerás un poco sobre el origen e
historia de este arte. Rellena los huecos con las palabras que encontrarás abajo dentro de la caja naranja:
El flamenco es un .................. español de música y danza que surgió en las villas agrarias de Andalucía en el siglo XVIII.
La palabra flamenco se ha referido a distintas etimologías según la fuente a consultar. Hay una hipótesis que relaciona
el flamenco con el ............ que se llama igual porque el baile se puede parecer al pose del ave. Aunque también dicen
que la palabra puede tener origen árabe, fellah min gueir ard quería decir campesino sin ........... Estos campesinos
moriscos convivían con las comunidades gitanas y fue allí donde se empieza a gestar el arte flamenco. Otras fuentes
hablan de que el origen del flamenco pudiera estar en Flandes en la época de ..................... y por ello se llama
flamenco. También a los gitanos se les llamaba flamencos.
Muchas veces se confunde el flamenco con todo el folclore de Andalucía. El flamenco es un arte escénico complejo que
muy pocos saben interpretar, algo que poco tiene que ver con las sevillanas que todos los andaluces saben bailar o con
los fandangos populares.
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El flamenco salió de sus núcleos agrarios y se empezó a interpretar en las ..................... Dicen que en 1842 ya había un
café donde se cantaba y bailaba flamenco aunque fue en 1881 cuando el cantaor Silverio ...................... abrió el que se
ha considerado el primer café cantante flamenco y a partir de ahí se profesionalizó el género.
Cuando el guitarrista Paco de Lucía y el cantaor .................... de la Isla se unieron artísticamente cambiaron el estilo
flamenco quitándole su conservadurismo inicial.
Después por separado ................. de Lucía experimentó la fusión del flamenco con nuevos ritmos como la música árabe,
brasileña o incluso el jazz. El flamenco se empezaba a .................
Enrique Morente por ejemplo lo fusionó con el rock. Pata Negra lo fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama,
con el ............
Intérpretes del nuevo flamenco son: Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia o Estrella
Morente.
Género ave tierra Carlos V ciudades Franconetti Paco Camarón renovar pop
SOLUCIÓN RELLENA LOS HUECOS: QUÉ ES EL FLAMENCO
El flamenco es un género español de música y danza que surgió en las villas agrarias de Andalucía en el siglo XVIII.
La palabra flamenco se ha referido a distintas etimologías según la fuente a consultar. Hay una hipótesis que relaciona
el flamenco con el ave que se llama igual porque el baile se puede parecer al pose del ave. Aunque también dicen que
la palabra puede tener origen árabe, fellah min gueir ard quería decir campesino sin tierra. Estos campesinos moriscos
convivían con las comunidades gitanas y fue allí donde se empieza a gestar el arte flamenco. Otras fuentes hablan de
que el origen del flamenco pudiera estar en Flandes en la época de Carlos V y por ello se llama flamenco. También a los
gitanos se les llamaba flamencos.
Muchas veces se confunde el flamenco con todo el folclore de Andalucía. El flamenco es un arte escénico complejo que
muy pocos saben interpretar, algo que poco tiene que ver con las sevillanas que todos los andaluces saben bailar o con
los fandangos populares.
El flamenco salió de sus núcleos agrarios y se empezó a interpretar en las ciudades. Dicen que en 1842 ya había un café
donde se cantaba y bailaba flamenco aunque fue en 1881 cuando el cantaor Silverio Franconetti abrió el que se ha
considerado el primer café cantante flamenco y a partir de ahí se profesionalizó el género.
Cuando el guitarrista Paco de Lucía y el cantaor Camarón de la Isla se unieron artísticamente cambiaron el estilo
flamenco quitándole su conservadurismo inicial.
Después por separado Paco de Lucía experimentó la fusión del flamenco con nuevos ritmos como la música árabe,
brasileña o incluso el jazz. El flamenco se empezaba a renovar.
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Enrique Morente por ejemplo lo fusionó con el rock. Pata Negra lo fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama,
con el pop.
Intérpretes del nuevo flamenco son: Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia o Estrella
Morente.
¿Tocaor, bailaor o cantaor?
Ahora tendrás que decidir si estos profesionales del flamenco tocan, bailan o cantan. Los que no sepas
búscalos en Google.
Sara Baras
El Gran Ramírez
La Argentina
Manuel Torre
Santos Hernández
Sabicas
Domingo Esteso
La Niña de los Peines
Modesto Borreguero.
Hermanos Conde
Faustino
Vicente Escudero
Mariano
Julio
Carmen Amaya
sobrinos de Domingo Esteso
Pablito de Cádiz
La Polaca
Ramirito
Cantaores
Antonio Chacón
Camarón
Juana la Macarrona
Pepe Marchena
El Xerezano
Rafael Amargo
Manolo Caracol.
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La Argentinita
Cardo Saban Torres Irigaray
La Chunga
Joaquín Cortés
Laura del Sol
Rosa Durán
Farruquito
Federico Casado "Caracolillo"
Antonio Gades
José Greco
La Sordita
Paco Laberinto
Javier Latorre
Sara Lezana
Pilar López Júlvez
Lucero Tena
Mario Maya
Eva Yerbabuena
SOLUCIÓN CANTAOR, BAILAOR O TOCAOR
TOCAORES
El Gran Ramírez
Santos Hernández
Sabicas
Domingo Esteso
Modesto Borreguero.
Hermanos Conde
Faustino
Mariano
Julio
sobrinos de Domingo Esteso
CANTAORES
Antonio Chacón
Manuel Torre
Camarón
La Niña de los Peines
Pepe Marchena
Manolo Caracol
BAILAORES
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Rafael Amargo
Carmen Amaya
La Argentina (danza)
La Argentinita
Sara Baras
Cardo Saban Torres Irigaray
La Chunga
Joaquín Cortés
Laura del Sol
Rosa Durán
Vicente Escudero
Farruquito
Federico Casado "Caracolillo"
Antonio Gades
José Greco
Juana la Macarrona
La Sordita
Paco Laberinto
Javier Latorre
Sara Lezana
Pilar López Júlvez
Lucero Tena
Mario Maya
Pablito de Cádiz
La Polaca
Ramirito
Shōji Kojima
El Xerezano
Eva Yerbabuena
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