Escala de Shepard: Una ilusión acústica - José Betances
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<strong>Escala</strong>s <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> en el estudio para piano “L’escalier du<br />
diable” <strong>de</strong> György Ligeti<br />
Por: <strong>José</strong> <strong>Betances</strong><br />
Quizás pueda resultar curioso para muchas personas la existencia <strong>de</strong> las ilusiones<br />
<strong>acústica</strong>s. La posible razón es que estamos más acostumbrados a ilusiones <strong>de</strong> otras<br />
naturalezas, como las ópticas, muy usadas por los gran<strong>de</strong>s magos que hacen uso <strong>de</strong><br />
“trucos” visuales en sus <strong>de</strong>mostraciones teatrales para hacernos creer que poseen<br />
po<strong>de</strong>res sobrenaturales.<br />
Pero lo cierto es que las ilusiones <strong>acústica</strong>s son algo <strong>de</strong> lo más común. Solo por<br />
citar un ejemplo, el sonido estereofónico, mejor conocido como “sonido estéreo”, algo<br />
muy común entre los equipos multimedia actuales, hacen uso <strong>de</strong> “tretas” <strong>acústica</strong>s para<br />
hacernos creer que un <strong>de</strong>terminado sonido proviene <strong>de</strong> la izquierda o <strong>de</strong> la <strong>de</strong>recha, e<br />
incluso se ve como muchos gran<strong>de</strong>s productores <strong>de</strong> música pue<strong>de</strong>n crear sensaciones <strong>de</strong><br />
lejanía o proximidad <strong>de</strong> un sonido solo con alterar sutilmente sus espectros.<br />
De este modo, las <strong>Escala</strong>s <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>, también llamada “tonos <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>”, son<br />
una <strong>de</strong> las muchas formas en las que se pue<strong>de</strong> lograr un efecto <strong>de</strong> <strong>ilusión</strong> <strong>acústica</strong>.<br />
Fueron <strong>de</strong>scubiertas por Roger <strong>Shepard</strong>, un profesor <strong>de</strong> Psicología <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong><br />
Stanford, el cual <strong>de</strong>dicó gran parte <strong>de</strong> su vida al estudio <strong>de</strong> las ciencias cognitivas y las<br />
ilusiones en general 1 .<br />
¿Como funcionan las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>?<br />
Las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> dan la <strong>ilusión</strong> <strong>de</strong> que un sonido se encuentra en ascenso, o<br />
<strong>de</strong>scenso, in<strong>de</strong>finidamente, aun cuando estas en realidad están enmarcadas en un rango<br />
finito. En otras palabras, las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> parecieran subir o bajar infinitamente<br />
usando una tesitura limitada.<br />
1 Research Biography of Roger <strong>Shepard</strong>. 28-11-2010<br />
http://rumelhartprize.org/roger.htm
Para lograr tal efecto, estas escalas se basan en un cuidadoso uso <strong>de</strong> la dinámica,<br />
en conjugación con la altura <strong>de</strong> las notas, tal como explica David Rudd Cycleback 2 :<br />
La escala <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> implica una cuidadosa manipulación calculada <strong>de</strong><br />
los tonos [...]. La manipulación <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> implica no sólo los tonos que se<br />
reproducen, sino también el volumen <strong>de</strong> las notas individuales <strong>de</strong> los tonos.<br />
Cada tono <strong>de</strong> la escala se compone <strong>de</strong> varias notas tocadas simultáneamente, y<br />
en cada momento las diferentes notas en el tono se tocan en un volumen<br />
diferente. Algunas <strong>de</strong> las notas se tocan fuertemente, mientras que otras están<br />
cerca <strong>de</strong> lo inaudible. Los cambios <strong>de</strong> volumen hacen que el oyente se<br />
concentre en ciertas notas, <strong>de</strong>scuidando las <strong>de</strong>más. [...] la clave <strong>de</strong>l engaño es<br />
que cada tono parece ser más bajo que el anterior (más alto si las notas se<br />
reproducen al revés), aunque en realidad no lo es. Los oyentes captan<br />
gradaciones sutiles en el tono al compararla con la nota anterior, no a los tonos<br />
<strong>de</strong> hace veinte o treinta segundos, y ciertamente no a las notas en el futuro. Si<br />
cada tono parece ser más bajo que el anterior, el oyente va a pensar que el<br />
sonido baja continuamente.<br />
Parafraseando lo que dice el autor, la escala consiste en un tono en don<strong>de</strong> suenan<br />
simultáneamente varias voces. Hay voces que suenan fuertemente, y otras casi no se<br />
escuchan, lo que hace que el oyente preste atención solo a las voces que suenan<br />
fuertemente.<br />
El “secreto” <strong>de</strong> la escala está en que las voces suenan con muy bajo volumen solo<br />
cuando comienzan y terminan la escala, en cambio, suenan fuertemente cuando pasan<br />
por el medio <strong>de</strong> la escala, en un cambio <strong>de</strong> dinámica gradual. Si entrelazamos varias<br />
escalas para que unas voces terminen o comiencen la escala justo en medio <strong>de</strong> otras<br />
voces que van apenas por la mitad <strong>de</strong> la escala, tenemos un concatenado <strong>de</strong> voces en<br />
don<strong>de</strong> cuesta distinguir cuando empieza o <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> sonar alguna. Este es el principio<br />
básico <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>.<br />
2 David Rudd Cycleback. The Sonic Barber Pole: <strong>Shepard</strong>'s Scale.<br />
http://www.cycleback.com/sonicbarber.html
Para un mejor entendimiento, se ha elaborado un sistema con dos pentagramas, en<br />
don<strong>de</strong> suenan dos voces simultáneamente (véase la Figura 1). Obsérvese que ambas<br />
voces tocan, a diferentes octavas, las mismas notas <strong>de</strong> una escala cromática ascen<strong>de</strong>nte.<br />
Al final <strong>de</strong>l sistema hay una barra <strong>de</strong> repetición, con lo cual indicamos que este sistema<br />
pue<strong>de</strong> repetirse in<strong>de</strong>finidamente.<br />
Figura 1.<br />
Si prestamos atención, nos damos cuenta <strong>de</strong> que la voz inferior empieza una escala<br />
cromática en el primer compás, con una dinámica <strong>de</strong> “pianissimo” (ppp), la cual va<br />
subiendo <strong>de</strong> intensidad gradualmente hasta el “forte” (f) justo abajo <strong>de</strong>l Do <strong>de</strong>l tercer<br />
compás. De ahí en a<strong>de</strong>lante empieza a <strong>de</strong>crecer, hasta llegar <strong>de</strong> nuevo al “pianissimo”<br />
<strong>de</strong>l si, en la ultima nota <strong>de</strong>l ultimo compás. Lo curioso <strong>de</strong> esta partitura, es que la voz<br />
<strong>de</strong>l pentagrama superior hace exactamente lo mismo, solo que con un <strong>de</strong>sfase <strong>de</strong> 3<br />
compases. En pocas palabras, la escala <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> es un canon <strong>de</strong> escalas y dinámicas.<br />
Hay varios factores que intervienen en la sensación <strong>de</strong> subida (o bajada) “eterna”<br />
<strong>de</strong> la escala, pero las dos principales se pue<strong>de</strong>n resumir <strong>de</strong> la siguiente forma, a saber:<br />
1. El oyente, por lo general, presta atención al sonido cambiante inmediato. Si<br />
los sonidos contiguos suben, el oyente creerá que la escala sube. Los oyentes, al menos<br />
para la monotonía rítmica y melódica <strong>de</strong> esta escala, no pue<strong>de</strong>n recordar la altura <strong>de</strong>l<br />
sonido hace 20 o más segundos, <strong>de</strong> forma que pier<strong>de</strong>n toda referencia acerca <strong>de</strong> si la<br />
escala esta o no subiendo realmente (por ello, la escala <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> funciona mejor<br />
mientras más lenta se le ejecute).<br />
2. Cada voz comienza y termina la escala a un volumen muy bajo. Esto hace<br />
que el oyente le cueste distinguir el punto en don<strong>de</strong> se comienza o termina <strong>de</strong> sonar una
voz. Esta manipulación <strong>de</strong> la dinámica en las voces hace que estas se oculten o<br />
aparezcan conveniente en momentos <strong>de</strong>terminados <strong>de</strong> su recorrido por su escala.<br />
La escala <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> pue<strong>de</strong> funcionar muy bien haciendo varios “dibujos”<br />
melódicos. No tiene que ser solamente una escala cromática. Podría funcionar una<br />
progresión, un glissando continuo o un arpegio, pero se recomienda que se usen en la<br />
medida <strong>de</strong> lo posible la mayor cantidad <strong>de</strong> tonos o microtonos <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> cada octava, a<br />
fin <strong>de</strong> que sea menos notorio los cambios <strong>de</strong> dinámica entre las notas.<br />
También se pue<strong>de</strong> construir escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> con cánones a diferentes<br />
intervalos. No necesariamente <strong>de</strong>ben sonar simultáneamente la misma nota en cada voz.<br />
Por ejemplo, en la Figura 2 pue<strong>de</strong> verse como el canon se elabora a una distancia <strong>de</strong> 3a<br />
menor.<br />
Figura 2.<br />
Y se pue<strong>de</strong>n agregar más que dos voces, preferiblemente tocando en varios<br />
registros. Esto da más homogeneidad a la escala ya que se evita la “<strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z” <strong>de</strong> una<br />
voz sonando sola cuando la otra ha terminado su escala (véase la Figura 3).
Figura 3.<br />
Etu<strong>de</strong> pour Piano No 13 “L’escalier du diable” <strong>de</strong> Gyorgy Ligeti.<br />
Este estudio, traducido al español como “Escalera <strong>de</strong>l diablo” esta escrito en su<br />
totalidad con métrica <strong>de</strong> 12/8, aun cuando Ligeti escribe en el pie <strong>de</strong> página <strong>de</strong> la<br />
partitura una nota que dice: 3<br />
“12/8 solo sirve como línea <strong>de</strong> guía. La métrica actual consiste en 36<br />
corcheas (tres compases), divididos asimétricamente”.<br />
La obra dura aproximadamente 5 minutos con 15 segundos y tiene una indicación<br />
metronómica estática <strong>de</strong> blanca con puntillo igual a 30 pulsos por minuto.<br />
Este estudio consta <strong>de</strong> 3 partes generales bien <strong>de</strong>finidas:<br />
1. El primer tema, escrito casi completamente con corcheas, son en esencia<br />
un conjunto <strong>de</strong> escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> que están en constante crecimiento <strong>de</strong><br />
registro <strong>de</strong>l piano.<br />
2. El tema central, con un figuraje más amplio, pareciera una exploración<br />
armónica <strong>de</strong> sonorida<strong>de</strong>s resonantes. Abundan pedales tanto <strong>de</strong> nota<br />
sostenida como <strong>de</strong> resonancia. Se <strong>de</strong>ja entrever en el medio una sección<br />
corta <strong>de</strong> escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>.<br />
3. <strong>Una</strong> recapitulación <strong>de</strong>l primer tema, un tanto más corto, con un final que<br />
consiste en una fusión <strong>de</strong> las sonorida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> los dos primeros temas: La<br />
mano <strong>de</strong>recha tocando escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> mientras la izquierda toca<br />
acor<strong>de</strong>s que recuerdan al tema central. La pieza termina con un gran<br />
pedal <strong>de</strong> resonancia en don<strong>de</strong> suena la totalidad <strong>de</strong>l registro <strong>de</strong>l piano<br />
con una dinámica muy fuerte.<br />
3<br />
GyörgyLigeti. “Etu<strong>de</strong>s pour piano. Livre II”. (Alemania. Schott Musik International GmbH & Co. KG,<br />
Mainz. 1986. P.41).
Del como construye Ligeti <strong>de</strong> las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong><br />
Para esta obra, Ligeti <strong>de</strong>ja bastante claras sus intenciones con respecto al uso <strong>de</strong><br />
las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>, ya que marca, unas veces con acento (>) y otras con tenuto (-)<br />
cada una <strong>de</strong> las notas <strong>de</strong> la escala cromática que están en constante ascenso durante la<br />
obra (véase Figura 4). Las secciones <strong>de</strong> escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> están construidas casi en su<br />
totalidad en el primer tiempo, o por <strong>de</strong>cir, el “tiempo fuerte” <strong>de</strong> la agrupación <strong>de</strong> las<br />
corcheas. Las <strong>de</strong>más notas a “contratiempo” hacen un dibujo melódico que pareciera<br />
estar diseñado para fines meramente pianísticos. Para este análisis, nos centraremos<br />
solo en las notas que tengan indicaciones <strong>de</strong> acento o tenuto.<br />
El primer tema esta conformado básicamente por tres crescendos en don<strong>de</strong> el<br />
piano hace un recorrido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los registros más graves hasta los más agudos. El el<br />
primer crescendo se observa una agrupación <strong>de</strong> corcheas regular <strong>de</strong><br />
2+2+3+2+2+2+3+2+2+3+2+2+2+3+2+2 por cada compás <strong>de</strong> 32 corcheas. Esta<br />
regularidad se pier<strong>de</strong> en el segundo crescendo (a partir <strong>de</strong>l compás 10). Luego, tenemos<br />
un crescendo en don<strong>de</strong> la mano izquierda toca las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> mientras la<br />
<strong>de</strong>recha toca diversos dibujos melódicos intercalados con algunas secciones <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>.<br />
Esta fracción <strong>de</strong> la obra acaba en el compás 17. En el tercer crescendo ambas manos<br />
tocan las escalas <strong>de</strong> shepard hasta el compás 26, don<strong>de</strong> comienza el tema central.<br />
Figura 4<br />
La primera escala <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> comienza con un Si1 natural 4 , el cual ascien<strong>de</strong><br />
cromáticamente hasta un Si2. Justo en ese punto entra una segunda voz en Si1 que hace<br />
una escala cromática ascen<strong>de</strong>nte a modo <strong>de</strong> canon.<br />
Luego <strong>de</strong> que la primera voz llega a un Si3, ocurre algo bastante particular que se<br />
repite seguidamente a lo largo <strong>de</strong> toda la obra: La voz, en vez <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer<br />
paulatinamente a través <strong>de</strong> la dinámica como lo haría en una escala típica <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>,<br />
comienza un <strong>de</strong>scenso que, al menos en este caso, hace coincidir ambas voces en un<br />
Fa2. En ese momento <strong>de</strong>saparece la primera voz y entra una tercera para hacer una<br />
escala cromática que comienza en Si 2. Para un mejor entendimiento <strong>de</strong> esto, se ha<br />
creado la partitura <strong>de</strong> la Figura 5, en don<strong>de</strong> solo se han colocado las notas acentuadas.<br />
4 Para esta explicación se toma como La0 al primer L grave <strong>de</strong>l piano.
Figura 5.<br />
El primer crescendo (compás 0 a 10), podría resumirse gráficamente según la<br />
Figura 6:<br />
Figura 6.<br />
En este gráfico, se especifica la nota <strong>de</strong> comienzo <strong>de</strong> la escala y la nota final.<br />
Pue<strong>de</strong> verse que la obra sale <strong>de</strong> la clave <strong>de</strong> fa solo en el final <strong>de</strong>l compás 8 hacia el<br />
nueve, en don<strong>de</strong> tenemos el primer clímax general. Si contamos las veces que aparece<br />
una voz en el registro grave, nos damos cuenta <strong>de</strong> que la escala intenta parecer <strong>de</strong> unas<br />
15 octavas, aun cuando el instrumento para el que esta compuesto no sobrepasa las 7<br />
octavas. La formula se repite similarmente para el segundo crescendo (figura 7) así<br />
como para las escalas <strong>de</strong> la sección <strong>de</strong>l medio y <strong>de</strong>l final.
Figura 7.<br />
Para el tercer crescendo (<strong>de</strong>l compás 18 al 25) no hay escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> como<br />
tal, ya que las líneas ascien<strong>de</strong>n realmente (Figura 8). El símbolo ondulado es una<br />
representación grafica <strong>de</strong> un modulo más o menos uniforme que se repite varias veces.<br />
A partir <strong>de</strong>l compás 20, la mano <strong>de</strong>recha queda tocando en el extremo agudo <strong>de</strong>l piano,<br />
a la espera <strong>de</strong> la mano izquierda que se encuentra subiendo paulatinamente hasta que<br />
ambas manos se juntan.<br />
Conclusiones<br />
Figura 8.<br />
Luego <strong>de</strong> ver estas construcciones, nos damos cuenta <strong>de</strong> que la obra en realidad<br />
hace honor a su nombre. Todo un conjunto <strong>de</strong> escalas que parecen interminables<br />
podrían asemejarse a una escalera infernalmente larga, a <strong>de</strong>más <strong>de</strong>l uso bastante<br />
personal que hace Ligeti <strong>de</strong> las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong>, usando el registro completo <strong>de</strong>l<br />
piano y no quedándose sumido solamente a unas pocas octavas.<br />
También es <strong>de</strong> notar las posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> las escalas <strong>de</strong> <strong>Shepard</strong> como recurso<br />
compositivo. Al usárseles en momentos “especiales” <strong>de</strong> alguna obra se pue<strong>de</strong> lograr<br />
efectos que podrían resultar interesantes para el oyente, e incluso <strong>de</strong> pue<strong>de</strong> usar para
“estirar”, a través <strong>de</strong> ilusiones <strong>acústica</strong>s, el registro <strong>de</strong> un orgánico instrumental<br />
<strong>de</strong>terminado.<br />
Lista <strong>de</strong> referencia<br />
Research Biography of Roger <strong>Shepard</strong>. 28-11-2010<br />
http://rumelhartprize.org/roger.htm<br />
David Rudd Cycleback. The Sonic Barber Pole: <strong>Shepard</strong>'s Scale.<br />
http://www.cycleback.com/sonicbarber.html<br />
GyörgyLigeti. “Etu<strong>de</strong>s pour piano. Livre II”. (Alemania. Schott Musik<br />
International GmbH & Co. KG, Mainz. 1986. P.41).