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Febrero 2012 Otsaila nº 7 Zenbakia
R e p o r t a j e : V i d a m á s a l l á d e l a m ú s i c a
E n t r e v i s t a : J o s é A n t o n i o E c h e n i q u e
musikene

AURKIBIDEA ­ ÍNDICE
Aurkibidea/Índice
Iritzia/Opinión
Elkarrizketa/Entrevista
Erreportajea/Reportaje
Los vanos deleites
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y fuga
Pag. 2 orrialdea
Pag. 3 orrialdea
Pag. 4 ­ 7 orrialdea
Pag. 8 ­ 13 orrialdea
Pag. 14, 15 orrialdea
Pag. 16, 17 orrialdea
Pag. 18, 19 orrialdea
Pag. 20 ­ 21 orrialdea
Pag. 22 orrialdea
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de
Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida
Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.

IRITZ
IA
En recuerdo a Tatiana Kriukova
Despedimos a nuestra querida Tatiana Kirukova.
Tatiana fue una extraordinaria mujer: valiente,
decidida, excelente intérprete pianista, de gran
inteligencia y profunda vida interior.
Nació un 4 de Agosto en Ulianov, (Rusia). Se formó
musicalmente en su ciudad durante las primeras
etapas protegida por el amor de sus padres.
Realizó los estudios superiores en el Conservatorio
Tchaikovski de Moscú. Posteriormente trabajó
como catedrática en el Instituto Pedagógico
Gniesing. Siempre intérprete, colaboró
asiduamente con la orquesta de su ciudad natal
dando conciertos y recitales como solista, en
dúos, tríos y otras formaciones camerísticas por
diversas ciudades de Rusia y de otros países de la
entonces Unión Soviética.
Por su matrimonio se convirtió en la nuera
de Josefina Iturrarán, una mujer natural de
Caparroso (Navarra) que siendo niña fue
evacuada a Moscú en plena Guerra Civil
Española. En diciembre de 1992 llegó a
Pamplona acompañada de esta señora. Pronto
se le presentó la oportunidad de trabajar en el
Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate
y allí comenzó a impartir sus clases, al principio
sin saber español, pero con gran delicadeza e
intuición, enseñando durante varios años,
dejándonos un ejemplo de dedicación absoluta
a la música, plenamente generosa en su
enseñanza, con su particular perspicacia, ironía y
sentido del humor, participando en todas las
actividades musicales a las que fue llamada. Su
huella es profunda e imborrable.
Posteriormente trabajó en la Escuela de
Música del Valle de Egüés, puesto que su
pedagogía abarcaba desde niños principiantes
hasta alumnos mayores con vocación
profesional. Enseguida le llamaron de Musikene,
donde trabajó compaginando su labor
pedagógica con recitales y conciertos por
diversas ciudades españolas y europeas.
Concha Larrañaga
En su vida personal supo crear a su
alrededor una enorme piña de amistades de lo
más singular y variopinto, ya que su curiosidad
intelectual, su calidad humana y su bondad
natural atrapaba a quien la conocía y se hacía
querer. Muestra de ello son los gestos de afecto y
acompañamiento que ha recibido su querida hija
Ana en estos días. Hace ya un mes, cuando la
enfermedad era imparable, fue hablando poco
a poco de su final, disponiendo lo importante.
Entre otras cosas, me comentó que le parecía
bien que la despidiéramos en la Capilla de San
Fermín, porque le gustaba, está cerca de un
hermoso parque y porque tenía una imagen del
Santo en el vestíbulo de su casa. También
porque es el co­patrón de la ciudad que la
acogió y en la que murió, dándonos una vez más
ejemplo de dignidad, serenidad y aceptación
Cuando la enfermera la preguntó
¿Quieres dormir? Ella sencillamente asintió y al
tiempo entregó su alma al Creador.
Su amiga Concha Larrañaga,
profesora de música.
3

ENTREVISTA
José
­ Usted nació en México.
¿Conserva algún recuerdo de la
infancia en este país?
­ Poca cosa, ya que vine a
España con seis años.
­ ¿Tiene algún tipo de formación
musical?
­ Estudié en el Colegio navarro
de Lekaroz, lugar con gran
tradición musical. Pertenecía al
coro del colegio y cursé unos
tres años de piano. Allí viví mi
primer acercamiento a la
gestión musical, ya que con 16
años organicé un concurso de
villancicos en el salón de actos.
­ ¿La afición musical le venía de
familia?
­ Siempre me había gustado
mucho la música, como a mi
Antonio Echenique
padre, y durante las vacaciones
me pasaba horas escuchando
discos y dirigiendo, algo que yo
creo que todos los melómanos
hemos hecho en algún
momento.
­ ¿Cuáles fueron las primeras
obras que conoció?
­ Un Mesías de Haendel,
extractos de El Barbero de
Sevilla, algunas sinfonías de
Beethoven, oberturas de ópera,
y algo de música rusa: Rimsky­
Korsakov, Mussorgsky…
­ ¿Recuerda algún concierto
que le impactase siendo niño?
­ La verdad es que sí. A los 14
años fuimos un verano a París
con el colegio, y me pasé varias
horas haciendo cola para ver
Carmen de Bizet. Otro de los
conciertos que más me
impactó fue el del arpista
Nicanor Zabaleta, también ex­
alumno del colegio de Lekaroz,
por su elegancia y su sonido.
por Jesús López
«La mejor ovación del público
es el silencio»
José Antonio Echenique (Torreón, México, 1950), máximo responsable de Fundación Kursaal y
Quincena Musical durante treinta años y en la actualidad director adjunto del festival, es,
además, de un gestor de experiencia, un apasionado de la música
Fue todo un descubrimiento.
­ Pasó sus años universitarios en
Deusto. ¿Qué recuerdos guarda
de esa época?
­ Allí, cuando estudiaba
económicas, tuve la suerte de
que existiese un convenio con la
Sociedad Filarmónica de Bilbao,
de tal forma que podía
conseguir entradas para sus
conciertos Así, en los años 70,
asistí a una de las primeras
interpretaciones en Euskadi de
La Consagración de la
Primavera, bajo la batuta de
Frühbeck de Burgos. En el
Colegio Mayor también
organicé tertulias musicales, y
me hice seguidor del Orfeón
Donostiarra. Tenía amigos
orfeonistas y buena relación
con su director, Antxon
Ayestarán, y recuerdo que en
4

muchas ocasiones fui a
escucharlos en sus actuaciones
por España con un cartel en mi
coche. La gente me paraba
sorprendida, y en ocasiones
hasta decía que iba a cantar
con ellos. Así descubrí las
Pasiones de Bach , Carmina
Burana de Orff, y mucho más
del gran repertorio coral.
­ ¿Volvió a ir a conciertos en el
extranjero, como en su
infancia?
­ A los 23 años fui por primera
vez a Salzburgo. Me fue posible
porque envié una carta
bastante lacrimógena diciendo
que era estudiante de música y
detallaba mi mala situación en
la España de la dictadura y me
proporcionaron entradas de
estudiante. Allí tuve un primer
contacto con Tristán e Isolda de
Wagner. Me pareció
interminable, porque no
conocía el argumento. Pude
hasta asistir a ensayos de la
Filarmónica de Berlín. También
solía ir a París en tren a ver
conciertos, muchos de ellos
dirigidos por Solti, Baremboim,
Liebermann…
­ ¿Cómo llega a la gestión
musical?
­ Fue más un cúmulo de
circunstancias que una meta
previa. En el año1977 empecé a
colaborar con la Caja de
Ahorros de San Sebastián para
organizar conciertos y en 1979,
la Quincena Musical no se pudo
hacer en agosto por razones
sociopolíticas. Su equipo
directivo dimitió, se fijaron en mí
y me ofrecieron la dirección del
festival para hacerlo en
diciembre de ese año y evitar el
peligro de su desaparición. Así,
produje un pequeño ciclo de
conciertos en torno a la
Navidad y después permanecí
en el puesto durante 31 años,
asumiendo la dirección artística
y económica. Los comienzos
fueron duros, porque era un
festival con mucha tradición (el
de música clásica decano de
España, con 73 ediciones).
­ Tras años de trabajo en
Quincena, y siendo actualmente
su director adjunto, ¿cuál es su
balance del festival?
­ Opino que la Quincena está
muy volcada en la ciudad, que
la asume como propia. Suelo
decir que es un festival
respetado a nivel musical y con
un profundo respaldo social.
Está también sustentado en la
tradición musical donostiarra,
que viene desde finales del siglo
XIX. Además, siempre ha habido
una obsesión por llevar el festival
a toda la sociedad, con una
programación variada y para
todos los bolsillos.
­ ¿Cree que le falta algo?
­ Aparte de presupuesto, le falta
mucho, ya que es un constante
trabajo de creatividad y
sustentación realista. Hace años
me marcaron unas
declaraciones del ministro de
cultura francés Lang, que decía
que el mundo de la cultura
presenta tres grandes
estamentos: formación, difusión
y creación. Los festivales
solemos cumplir bien con la
difusión, pero estamos más
huérfanos en creación y mucho
más en formación. Me
encantaría haber puesto en
marcha una academia de
verano en paralelo al festival,
como otro reclamo para los
grandes intérpretes y para los
jóvenes estudiantes, que
aportarían una inyección de
energía y exigencia como
público. En cuanto a la
creación, la planteamos desde
el ciclo de música
contemporánea y nuestro
principal asesor es Ramón
Lazkano, profesor de vuestro
centro. Debemos seguir
trabajando en estos dos frentes
con especial ahínco para
reforzar nuestra columna
vertebral, que es la difusión.
­ ¿Cómo se programa una
temporada de conciertos en
época de crisis económica?
­ Con muchísima imaginación.
Se intenta que lo último en
descender o en sufrir sea la
calidad musical, aunque el
número de conciertos se
reduce. También baja el caché
de los intérpretes, que suelen
mostrarse comprensivos. Hay
mucho que buscar en cuanto a
alianzas con otros festivales,
coproducciones, tratar
directamente con intérpretes y
orquestas para hacer con
tiempo una programación
atractiva y por supuesto, ajustar
mucho los costes. Los ingresos
disminuyen en cuanto a
patrocinio y público, aunque
hasta la última edición, la
respuesta de público de
Quincena ha sido muy
permanente. Una de las
ventajas respecto a otros
festivales, ha sido precisamente
la parte de autofinanciación,
que es casi la mitad de su total.
­ ¿Con qué sector es más difícil
trabajar en el ámbito musical?
­ Sin lugar a dudas, con los
cantantes, pero es
comprensible, dado que ellos
llevan su instrumento encima.
Julio Caro Baroja decía que la
historia del siglo XX podían
escribirla más los psiquiatras que
los historiadores, y en el caso de
la música los pacientes más
adecuados serían los cantantes.
Son tan exigentes consigo
5

mismos como con los demás, y
tienden a ser conflictivos. Sin
embargo, son también capaces
de despertar grandes pasiones
y son dueños de las reacciones
del público.
­ ¿Recuerda algún concierto
especialmente duro de
organizar?
­ El peor momento de Quincena
para mí fue en 1992 con el
montaje de L’italiana in Algeri
de Rossini, a cargo del director
de escena Pier Luigi Pizzi y del
director musical Bruno
Campanella. Se estaba
montando en el Teatro Victoria
Eugenia, y ante la limitada
infraestructura, amenazaron
con abandonar la producción.
Conseguí resolver este conflicto
gracias a la gastronomía de
este país, ya que en una
comida pactamos futuros
proyectos y conseguimos salvar
el espectáculo. Otro momento
duro por su complejidad fue el
montaje en el Kursaal de la
Octava Sinfonía de Mahler. Una
de las sopranos solistas
amenazó con suspender su
participación. Gracias a la
ayuda de Patrick Alfaya
también salvamos este
concierto.
­ ¿Y alguno que le diese
grandes satisfacciones?
­ Afortunadamente, son muchos
más los conciertos que me han
dado grandes satisfacciones,
pero recuerdo el del 31 de
Agosto de 1982, en el que
intervino por primera vez la OSE
con un Réquiem de Verdi
cantado por el Orfeón
Donostiarra y bajo la batuta de
Enrique Jordá, o el realizado por
la Orquesta Sinfónica de Galicia
en las cuevas de Zugarramurdi,
con un programa en torno a la
brujería..
­ ¿En el espejo de qué país
deberíamos mirarnos si
queremos progresar en gestión
musical?
­ Ahora parece que todos
estamos obsesionados con
Alemania, y lo que más
deberíamos envidiarles es lo
intrincada que está la música
en su día a día. Los países
nórdicos
también son muy destacables y
en cuanto a lo económico,
deberíamos mirar hacia el
mundo anglosajón, donde la
sociedad participa
económicamente de una forma
muy activa. Parece ser que
nuestro gobierno central quiere
ahora potenciar el mecenazgo
legalmente en estos momentos
de recesión económica.
Apruebo esta medida.
­¿Siente predilección por algún
género?
­¡Esta es la “pregunta del
millón”¡ Es imposible escoger
uno sólo…! Pero refiriéndonos a
la música, cada vez me gusta
más la del Renacimiento.
­¿Y por alguna otra actividad?
­ La verdad, me encanta
viajar… Me gusta mucho
vincular la historia y el
patrimonio histórico con el
musical y cuando escuchas la
obra de muchos autores en los
lugares para los que fue
pensada, cobra íntegramente
todo su significado y la
comprendes a la perfección.
­¿Es imprescindible conocer la
música desde dentro para ser
un buen gestor musical?
­Creo que es fundamental. En
las organizaciones muy
potentes suele haber una
dicotomía entre la gestión y la
6

dirección artística, pero en la
mayoría de los festivales esta
figura suele ser única, y es
imprescindible conocer el
mundo de la música a fondo y
también la sociedad a la que se
la ofrecemos. Opino que no
debe haber un divorcio entre
ambas dimensiones, la gestora
y la artística.
­ ¿Hasta qué punto considera
que se puede dejar influir el
gusto personal como
programador?
­ Hay que buscar un punto de
equilibrio entre público,
intérpretes y patrocinadores,
con una oferta variada y
dinámica.
­ ¿Cómo es el público de la
Quincena?
­ Ha evolucionado mucho y
muy positivamente. Es más
generoso en los aplausos, más
agradecido y más puntual. Y de
ello ha sido responsable la
Orquesta de Euskadi e
instituciones como las escuelas
de música o el propio Musikene.
El público sigue siendo de una
cierta edad y algo conservador.
Para mí la mayor ovación de un
público es el silencio. Cuando
los auditores se muestran
contrariados por cualquier ruido
o hasta porque caiga al suelo
un programa, expresan su
respeto por aquello a lo que
están asistiendo.
­ ¿Qué busca para escoger el
programa de un concierto?
­ El interés de las obras y una
duración adecuada al espacio
en el que se realiza. Me
sorprende que algunos
intérpretes rechacen actuar en
escenarios históricos, naturales o
no específicamente preparados
para conciertos. A veces se
echa de menos algo de
flexibilidad y creo que los
festivales como la Quincena
deben ser también una
catapulta para jóvenes valores.
­ ¿Considera importantes la
imagen y las comunicaciones
para la promoción artística?
«Los festivales
cumplimos bien con la
difusión, pero no con
la creación y la
formación»
­ Creo que los programadores
seguimos un poco anclados en
el siglo pasado en este aspecto,
aunque ya se van incorporando
nuevas tecnologías y difusión
por Internet y redes sociales…
Quizás seguimos comunicando
como hace treinta años a un
público que ha cambiado y
hay que hacer un especial
esfuerzo por integrarse en estos
nuevos esquemas de difusión.
­ ¿Guarda especial cariño por
alguno de los escenarios de
Donostia?
­Cada uno tiene sus “delicias”:
el Teatro Victoria Eugenia me
parece ideal para recitales,
ópera barroca o de pequeño
formato, y ha sido el teatro por
excelencia hasta el año 1999.
Guardo mucho cariño por el
convento de Santa Teresa, y el
Kursaal desde el punto de vista
acústico, ha dado un giro a la
vida musical donostiarra.
­¿Cree que la música clásica
sigue atrayendo público
suficiente como para que se
considere rentable desde las
instituciones?
­ Bueno, la verdad es que no es
un buen momento para la
cultura, pero el público vasco y
donostiarra en particular no
falla. Sin embargo, no podemos
bajar la guardia. Hay que
apostar por la calidad y por la
imaginación para que el
público no decaiga. Las
instituciones deben apostar por
la música y los cachés de los
artistas deben bajar.
­¿Opina que centros como
Musikene pueden colaborar en
la renovación de público y en la
promoción de la música
clásica?
­ Sí, me parece importantísimo.
Creo que existiendo en
Donostia la Orquesta de
Euskadi, Musikene, o tantas
entidades corales debería
conseguirse una alianza dirigida
a una labor social de
alfabetización y difusión de la
música a todas las edades y
niveles.
­¿Existiría alguna posibilidad de
intensificar colaboraciones de
Musikene con Quincena o
Fundación Kursaal a nivel de
clases magistrales?
­ Sería fantástico intensificar la
corriente formativa. Es una
lástima que la Quincena sea en
verano, durante las vacaciones
del curso, pero contamos con
vosotros en el ciclo de Jóvenes
Intérpretes, y nos asesoramos
con profesores vuestros.
­¿Qué consejo les daría a los
jóvenes músicos para su
promoción en el futuro?
­ Gran paciencia y mucha
honestidad en todo lo que
hagan, programas incluidos. Los
curriculum deben actualizarse y
presentarse debidamente.
También recomendaría la
transparencia en las exigencias
y saber moverse en función de
la institución o público al que se
va a dirigir para que el proyecto
pueda enganchar, y por último,
esperar un poquito de suerte.
7

REPORTAJE
Vida más allá de la música
¿Se puede hacer algo más que crear o
interpretar? A veces es necesario para
sobrevivir; otras, es una oportunidad que se
adquiere con la fama. Les invitamos a
descubrirlo.
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Sabemos que la música es una
actividad que requiere de
muchos años de trabajo y una
gran dedicación si se tiene la
voluntad de convertirse en
profesional. La vida del músico no
es fácil y menos en los tiempos
que corren. Este reportaje
pretende ser un estímulo, al ver
que grandes músicos también
tuvieron que ejercer otras
profesiones hasta que lograron
vivir de la música. También hay
casos en los que la notoriedad
como músicos les ha posibilitado
desempeñar otras actividades no
relacionadas con la música.
Comenzaremos nuestro recorrido
por uno de los compositores más
importantes del siglo XX. Nos
referimos a Iannis Xenakis (1922­
2001). Nacido en tierras rumanas,
su madre, notable pianista,
siempre mostró interés en que su
hijo estudiara música. En la
adolescencia, Iannis comenzó a
estudiar en una academia
grecoanglosajona de la isla de
Spetsai, descubriendo su pasión
por las matemáticas y la literatura
a la vez que comenzaba a
interesarse por la música.
Posteriormente, se trasladó a
Atenas para asistir a clases de
análisis, armonía y contrapunto
mientras comenzaba a
componer y preparaba su
ingreso en la escuela politécnica
de Atenas. En esa época ya
podemos apreciar ­con sus
transcripciones geométricas de
obras de Bach­ lo que sería
determinante en su música: el uso
de las matemáticas. Su paso por
la escuela politécnica se vio
condicionada por la Segunda
Guerra Mundial. Tras la invasión
de Grecia por Mussolini, Xenakis
se une a la resistencia y es
apresado en varias ocasiones por
el ejército italiano y alemán. A
finales de 1944, bajo la ley
marcial del ejército británico, se
une al batallón de estudiantes
ELAS y el 1 de enero de 1945 es
herido de extrema gravedad por
un obús británico. El lado
izquierdo de su cara queda
desfigurado y pierde el ojo
izquierdo. Tras varias operaciones,
sin abandonar sus actividades
políticas y siendo encarcelado en
varias ocasiones, consigue pasar
el examen final y defender su tesis
en el Instituto Politécnico, para,
tras escapar de un campo de
Uno de los Polytopes de Xenakis
prisioneros, huir a Italia usando un
pasaporte falso con la intención
de llegar a Estados Unidos. En
Grecia es condenado a muerte
por terrorismo político y, tras un
cambio de planes, Xenakis
consigue legar a Francia, donde
comienza a trabajar con el
arquitecto Le Corbusier para
ganarse la vida. Su trabajo en el
estudio de arquitectura se
prolongará hasta 1959. Mientras
tanto reanuda su formación
musical, que había sido
interrumpida en los colvulsos años
de estudiante en Atenas. Recibe
clases de composición de
Honegger y Milhaud, con los que
nunca llega a tener un
aprendizaje satisfactorio, y trata
de recibir clases de Nadia
Boulanger, pero ésta no accede
argumentando que Xenakis es
demasiado mayor (27 años) para
revisar sus bases de armonía y
contrapunto y termina asistiendo
a las clases de análisis de
Messiaen, donde conoce a
Stockhausen. En paralelo
continúa con su trabajo en la
arquitectura y a petición de Le
Corbusier organiza un "concierto
espacializado" en Marsella para
el CIAM (Congrès International
d’Architecture Moderne). La
particularidad del evento
consistía en que se reproducían
tres tipos de música diferentes
desde diversos puntos de la
terraza. Sus conocimientos de
matemáticas, ingeniería y
arquitectura constituyeron una
herramienta fundamental para
desarrollar su lenguaje musical
dotándolo de un estilo muy
personal y abriendo nuevos
caminos en el panorama
musical. En su producción como
arquitecto destacan el Convento
de Sainte­Marie­de­la­Tourette
(1953), y el Pabellón Philips para
la Exposición Universal de
Bruselas, de 1958. En estas obras
9

Esquema empleado por Xenakis para la realización de una de las secciones de su obra Metástasis
aplicó los mismos procesos
compositivos que en sus obras
musicales de la época. Aunó las
experiencias del espacio, luz y
sonido en sus creaciones
arquitectíonicas bautizadas con
el nombre de Polytopes. Xenakis
constituye, por lo tanto, un gran
ejemplo de tesón y
perseverancia, una actitud
admirable ante las adversidades
y la mejor muestra de cómo
integrar arte y ciencia. En
publicaciones como Musiques
Formelles y su tesis para la
universidad de París
Arts/Sciences: alliages, Xenakis
presenta los fundamentos
formales y matemáticos de su
música y cómo conectar
disciplinas a priori tan diferentes
como la física, la matemática, la
literatura, la música, la pintura, la
danza o el teatro.
Asimismo, fue pionero del uso del
ordenador en la música,
fundando en 1966 el EMAMu,
conocido a partir de 1972 como
CEMAMu (Centre d'Études de
Mathématique et Automatique
Musicales), instituto dedicado al
estudio de aplicaciones
informáticas en la música.
La química de la música
Continuaremos con un músico
científico, el autor de las
conocidas Danzas polovtsianas,
Aleksander Borodin (1833­1887).
Tuvo una vida confortable y
recibió una buena educación
incluyendo clases de piano,
violoncello, flauta, francés y
alemán. A los 15 años se inscribe
en la Facultad de Medicina, y a
los 21 es contratado en el
Hospital de la Armada. Con 23
ya era profesor de la Academia
Militar de Química. Borodin no
recibió clases formales de
composición hasta 1863, cuando
se convirtió en discípulo de Mili
Balakirev. En 1869 empezó a
trabajar en la composición de su
ópera el Príncipe Ígor, pero
debido a la gran carga de
trabajo como químico, la ópera
quedó inconclusa al momento
de su muerte, siendo
completada posteriormente por
Rimski­Korsakov y Glazunov.
A pesar de ser un compositor
reconocido, Borodín siempre se
ganó la vida como químico,
trabajando en el campo de los
aldehídos. Tal vez los aldehídos
no nos suenen demasiado, pero
uno de sus compuestos
derivados, los acetildehídos, son
los responsables de algunos
síntomas de la resaca tras la
ingesta de bebidas alcohólicas.
Se le atribuye el descubrimiento
de la reacción aldólica, una
importante reacción en química
orgánica, junto a Charles
Adolphe Wurtz y de la
reacción Borodin­Hunsdiecker.
La reacción aldólica se usa
ampliamente en la producción a
gran escala de productos
10

químicos. En este caso, por
desgracia, su música no refleja
ninguna influencia de la química.
Hubiera sido curioso ver cómo
enriquecía sus creaciones
inspirándose en algunas
reacciones de la naturaleza.
Tampoco sabemos si la música
le ayudó a pensar de otra
manera en su trabajo como
químico.
La música de un país
Continuando por el sigo XIX
encontramos dos biografias que
recorren un camino inverso. Su
notoriedad en la música los llevó
a desempeñar puestos en la vida
política. Son los casos de
Giuseppe Verdi (1813­1901) e
Ignacy Jan Paderewski, (1860­
1941). Como ejemplo del respeto
y la admiración que Verdi
alcanzó entre sus compatriotas,
podemos citar que las
crónicas de la época cifraron
en más de 100.000 las personas
que acompañaron el cortejo
fúnebre por las calles de Milán
El parlamento italiano
antes de que el gran maestro
fuera enterrado. Un sentido
homenaje de un pueblo que
tomó como himno oficioso el
coro Va pensiero, de su ópera
Nabucco. A mitad del siglo XIX
Verdi se había convertido en el
compositor italiano más famoso y
representado en Europa. Algunas
de sus últimos óperas habían
tenido problemas con la censura
austriaca, que gobernaba gran
parte de los territorios que
terminarían formando el estado
italiano. Los censores las
tachaban de revolucionarias y
suponían un riesgo para el
régimen. En 1859, su nombre fue
tomado como acrónimo del
mensaje de los
nacionalistas italianos (‘Viva
VERDI’ acrónimo de ‘Viva Vittorio
Emanuele Re D'Italia’.) A petición
del político Cavour, Verdi dio un
paso adelante y se convirtió en
diputado del primer parlamento
italiano en 1861, aunque estaba
convencido de que "un artista no
tiene capacidad para ser
diputado" y al margen de que,
según declaró, no tenía la
paciencia necesaria para
soportar discursos políticos.
Verdi pudo asesorar a Cavour
cuando éste contempló en los
planes oficiales de la futura
nación la manera de mantener
los teatros líricos y las academias
de música, hasta entonces
atendidos por subsidios
austriacos. Verdi sugirió que en
las tres principales salas del país,
es decir Roma, Milán y Nápoles,
el gobierno podría pagar los
gastos de los coros y las
orquestas, mientras los cantantes
y compositores deberían
arreglarse por su cuenta. Una
propuesta que podía defender
quien, habiendo crecido en el
seno de una humilde familia
campesina, llegó a lograr una
gran fortuna. Verdi fue un
patriota convencido aunque en
sus últimos años de vida expresó
su desilusión y desencanto con
la nueva y unificada Italia, que
se iba alejando del ideal con el
que había soñado el maestro de
Busseto. Paderewski fue pianista,
compositor, diplomático y
político. Obtuvo una gran fama y
reputación como pianista y
compositor, así como por su
actividad social en favor de sus
compatriotas polacos. Entre 1910
y 1920 Paderewski luchó en favor
de la independencia polaca,
colaboró en la asistencia a las
víctimas en Polonia de la Primera
Guerra Mundial y realizó giras de
conciertos con el fin de
recaudar fondos para su país. Al
final de la guerra, cuando los
destinos de la ciudad de Poznań
y de la región de
Paderewski en uno de sus discursos
Gran Polonia estaban todavía sin
decidir, visitó Poznań. Como
consecuencia de su discurso
público en 1918, los habitantes
de la ciudad iniciaron un
levantamiento militar contra
Alemania, denominado
levantamiento de Gran Polonia.
En 1919, en la recién
independiente Polonia,
Paderewski se convirtió en Primer
Ministro y Ministro de Asuntos
Exteriores de Polonia
representando a su país en la
Conferencia de Paz de París.
Tras ser abandonado por
muchos de sus partidarios
políticos, presentó su dimisión,
asumiendo entonces el cargo
de embajador de Polonia en la
Sociedad de Naciones. En 1922
se retiró de la carrera política y
retomó su vida de concertista,
pero tras el golpe de estado de
11

de 1926, Paderewski se convirtió
en miembro activo de la
oposición. En la Segunda Guerra
Mundial, tras la Invasión de
Polonia en 1939 por parte del
ejército alemán, volvió a la vida
pública y en 1940 se convirtió en
la cabeza del Consejo Nacional
de Polonia, el parlamento del
Gobierno de Polonia en el exilio.
El octogenario artista retomó el
Fondo de ayuda a Polonia y
emprendió varios conciertos
para aportar dinero a esa causa.
El sueño americano
Continuando la línea temporal,
pero cambiando de continente
y de actividad, encontramos al
compositor estadounidense
Charles Ives (1874 – 1954). La
música de Ives fue ampliamente
ignorada durante su vida y
muchas de sus obras
permanecieron sin tocarse
durante muchos años. Su padre
tenía una visión muy abierta
respecto de la teoría musical y
animaba a su hijo a
experimentar en armonizaciones
bitonales y politonales. Entre
1894 y 1898 Ives asistió en Yale a
cursos de composición, griego,
latín, matemáticas y literatura. Su
profesor de composición
durante estos años, Horatio
Parker, no compartía con el
joven Ives su entusiasmo por las
disonancias sin resolver. Esta
incomprensión fue una
constante en la recepción de las
ideas musicales del compositor
americano. Charles Ives vivió dos
vidas: de puertas afuera de
manera tradicional como
hombre de negocios ­ya que
llegó a presidir su propia firma de
seguros con gran éxito­ y otra de
puertas adentro, desarrollando
su actividad musical, llena de
ideas revolucionarias. Nunca fue
un profesional de la música y sus
preocupaciones fueron sacar
adelante su negocio para
ganarse la vida y su maltrecha
salud, que con los años le
obligaría a abandonar la
composición, llegando a decir
"ya nada me suena bien". No
obstante, al llegar a su casa,
dedicaba todo el tiempo posible
a la composición. Su carácter,
extremadamente tímido, fue
determinante a la hora de que
fueran pocas las obras
interpretadas y publicadas en
vida del compositor.
Prosiguiendo la senda de
músicos norteamericanos, nos
encontramos con Philip Glass
(1937), quien creció escuchando
música muy diversa en la tienda
de discos y reparación de radios
de padre. A los 15 años inició sus
estudios de matemáticas y
filosofía en la Universidad de
Chicago, para a los 19 ingresar
en la Juilliard School de Nueva
York, donde tuvo como profesor
a Darius Milhaud. Dada su
insatisfacción, en1963 se
trasladó a París para estudiar
con Boulanger y al regresar a
Nueva York en 1967, renunció a
todas sus composiciones
anteriores al estilo de Milhaud y
Pavarotti y su otra gran pasión: el fútbol
de Copland, empezando a
escribir piezas basadas en la
repetición de células, en ritmos
aditivos y con un sentido del
tempo influenciado por Samuel
Beckett. En los años 70 tocaba
en galerías de arte y en otros
ambientes de la cultura
underground con su propio
ensemble. Durante estos años
simultaneó distintos empleos
para subsistir. Trabajó como
taxista, fontanero y reparador de
electrodomésticos. La música de
su primera época era difícil
para el oyente, lo que le supuso
una gran incomprensión por
parte de la crítica y el público.
El propio Glass comentaba que
cuando alguien del público se
quedaba hasta el final, le
invitaba a cenar. Sólo empezó a
ser reconocido a la edad de 42
años, a partir de su trabajo en la
ópera experimental Einstein on
the Beach. Aún así, Glass renovó
su licencia de taxi hasta que a
los 44 años consiguió una
posición en la música que le
permitió vivir cómodamente.
Un maestro...de escuela
Nuestro siguiente personaje es
Luciano Pavarotti (1935­2007), el
12

que fuera una de los mejores y
más carismáticos tenores del
siglo XX. Hijo de un panadero,
tenor amateur con buenas dotes
pero excesivo nerviosismo para
labrarse una carrera sobre los
escenarios, creció soñando con
ser futbolista profesional. Su
madre lo redirigió, para que, en
lugar de terminar cantando
goles, cantara lecciones como
maestro de escuela. Tras probar
como maestro durante dos años,
tomó la decisión de convertirse
en cantante profesional.
Reconociendo el riesgo de esta
decisión, padre e hijo pactaron
que Luciano podría vivir en la
casa familiar hasta los 30 años sin
ningún coste. Si no tenía éxito,
debería ganarse la vida con lo
que pudiera. Durante los
siguientes años Pavarotti trabajó
a tiempo parcial como maestro
y posteriormente como
vendedor de seguros, mientras
continuaba con su
formación. Afortunadamente
ganó el Concurso Achille Peri en
1961, debutando en el Covent
Garden en 1963 y dos años
depués en La Scala. El resto es
historia.
La música y el universo
Terminaremos citando a un
músico de otro universo sonoro:
el del rock. Nos referimos a Brian
May (1947). El guitarrista y
compositor inglés se hizo
mundialmente famoso como
integrante de la mítica banda
Queen, aunque no se decidió
por la música hasta 1968, año en
el que se licenció en Física
Astronómica en el Imperial
College. Hasta entonces May
compatibilizó sus dos grandes
pasiones: la música y la
astronomía. Escribió en equipo
dos trabajos sobre sus
investigaciones y resultados, que
El universo, objeto de estudio de Brian May. Nebulosa de la Hélice
se publicaron en el Monthly
Notices of the Royal Astronomic
Society. Tras graduarse, comenzó
a trabajar en su tesis. Al finalizar
sus estudios firmó un contrato
con la compañía Mercury
Records, todavía con su grupo
Smile, pero el éxito debía esperar
y no fue hasta la llegada de
Freddy Mercury, cuando,
rebautizados como Queen y tras
dar otro enfoque a su música y a
su estética, consiguieron hacerse
un hueco entre los más grandes
del rock. May retuvo su interés en
la astronomía y ha sido un
colaborador habitual del
proyecto The Sky at Night dirigido
por Sir Patrick Moore. May,
Moore y Chris Lintott han
publicado el libro de astrofísica
BANG! The Complete History of
the Universe, que ha sido
publicado en 20 idiomas.
En 2007, volvió al Imperial
College para terminar con éxito
su tesis, publicada con el título
A Survey of Radial Velocities in
the Zodiacal Dust Cloud.
Para saber más:
­www.iannis­xenakis.org
­The New Grove Dictionary of
Music and Musicians
­www.answers.com
­www.independent.co.uk/
arts­entertainment/interviews/
philip­glass­i­think­im­built­forthis­kind­of­life­i­train­like­anathlete­1688870.html
­Gale Encyclopedia
­www.brianmay.com
por Nacho Ferrando
13

os Vanos Deleites
Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí ciones,querido ;usted y amable lector. Buscamos
sus más inspirados disparates, la anécdota más hilarante, rante, el parec pare ido más razonable, la queja
más vehemente y el chismorreo más delirante. En definitiva, finitiva, un ees pacio para nuestro regocijo y
aliviar la mente de todas sus perturbaciones. Un Un lugar
para los vanos deleites.
Parecidos
Razonables
Música Amarilla
Hoy retratamos a un tenor, que debido a su personalidad
excéntrica y excesiva no cejó en su empeño de regalar
innumerables anécdotas para el recuerdo. Esto le costó el
sobrenombre de "il pazzo", es dedir el que es loco entre los
locos. Su nombre: Franco Bonisolli. Era lo que se considera
un tenor muy macho, de voz oscura y una facilidad
insultante en los agudos. En lo musical era capaz de lo
mejor y de lo peor como demuestra su extensa discografía.
Franco Bonisolli acuñó el término "Placimingo" para referirse
a Plácido Domingo (obsérvese que se omiten tanto del
nombre como del apellido la sílaba do) debido a que el
tenor madrileño ha tenido históricos problemas con el do de
pecho (busquen el video Plácido tarzán, o los agudos
"corta-pega" de La Traviata o Turandot). Dentro de esta
polémica, Bonisolli afirmaba que siempre llevaba encima un
antídoto porque Domingo lo quería envenenar. Puesto a
polemizar con titanes del mundo musical, Karajan lo increpó
en un ensayo abierto al público en la ópera Il trovatore en
Viena en 1977 y Franco Bonisolli no dudo en lanzarle la
espada que portaba como Manrico. Por supuesto fue
despedido de inmediato, y adivenen quién fue el sustituto:
Plácido Domingo. Nuestro querido "pazzo" no sólo
incordiaba a sus "colegas".
Los creadores de Bola de Dragón, en su eterno
afán de buscar los más interesantes rasgos
occidentales, tomaron como referente para su
personaje Gyumaoh (Ox-Satán) al extraordinario y
carismático Juyma, alumno de contrabajo jazz
Dentro de sus momentos memorables se encuentra una
actuación en La Scala, cantando Turandot, que tuvo el
valor de detener, tras una proeza vocal con varios do de
pecho implicados. Entonces pidió al público un aplauso
para "il maestro Puccini". Tambien, tras un error cantando
el do de pecho del final del aria Di quella pira, con sus
abucheos correspondientes, no dudó en salir con el telón
abajo y rematar con un do "a capella". LLegar al final de
La donna e mobile y en lugar de dar el superagudo final,
proyectar al público un "estoy muy cansado" también nos
muestra la nobleza del loco preferido de la lírica.
Tampoco tienen desperdicio sus
entrevistas para la televisión
alemana, en la que compara a los
tres tenores con productos como la
aspirina o los preservativos.
Además, aseguraba que su físico
era el idóneo para la música pop y
que la ópera era para gordos: "pop
is sex opera is fat" . Incluso ya
fallecido siguió generando
controversia. Murió pocas horas
después que su tocayo y mayor
referente tenoril Franco Corelli, sin
que se supiera en las redacciones
de medio mundo cuál de los dos
tenorísimos había finado. En fin,14

Algo quecontar ...
Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay
gente que sabe escribir, todo alumno deseoso de expresarse por medio de la
palabra en la bella lengua castellana o en el ancestral euskara nos puede
enviar aquí su relato breve, su queja, su opinión de cualquier cosa, una mentira
o una fábula maravillosa. En este segundo número de los vanos deleites
tenemos el honor de presentar un hermoso poema de nuestra querida
compañera de redacción Bea Gutiérrez
Hoy he recordado tu mirada
mientras caminaba
por ninguna parte,
hacia ningún sitio.
Desearía que el buen lector
entendiera lo siguiente de la
presente sección. Que hay un
reto implícito a encontrarnos un
parecido razonable a
cualquiera que participe en la
revista o forme parte de la
comunidad educativa de
musikene. Que aquí hay cabida
para todo lo que no podría
aparecer en el resto de las
secciones y que estamos
deseando la participación
masiva del alumnado y los
profes para que esta
publicación sea un poco de
todos, amén de aliviar en parte
la carga de nuestro duro
trabajo.
Os esperamos en
musikenews@musikene.net
Retazo de la vida de un artista
Hoy he recordado tu sonrisa
cuando el sol hacía arder el
firmamento
Pero hay otros días
en que te recuerdo
cuando bajo un cielo roto,
corríamos a refugiarnos
impulsados por
Los profanos
también
cuentan
Volvemos a la calle para comprobar la cultura musical de la gente de a
pie, que sin conocimientos de teoría musical, tengan la bondad de
responder a las preguntas que les formulamos.
¿Qué es una fuga?
¿Qué es un mordente?
por Jorge Ferrando
Miren de 26 años, de estética "grunge" y con un
constante bamboleo, aseguró entre risas: "la fuga
en música... es cuando le coges el instrumento al
de al lado y... te vas por piernas"
Vicente, reacio a decirnos su edad, afirmaba estar
en la plena adultez y que: "la fuga es como
muchas melodías a la vez , aunque yo he tenido
más de una ya....jajaja"
Miren, inspirada nuevamente por su buen humor,
confesó: "mira, de música no sé nada, pero te
aseguro que tengo un mordente de esos aquí en
el cuello desde el finde pasado "
Juan, de 25 años y serio semblante, pero con
tono amistoso aseveró: "el mordente es una
práctica musical interpretativa, en la que la
ejecución debe ser minuciosa e incisiva"
El más grande de los agradecimientos y un millar de abrazos para el señor Juyma, por su colaboración y su genial sentido del
humor. Muchas gracias también a todos los que nos han ayudado, así como a nuestros queridos profanos que fueron asaltados
15
por las calles, plazas y parques de Donostia. No olviden deleitarse tan a menudo como les sea posible.
el
viento

BERRIAK ACTUAL IDAD
LA ORQUESTA DE MUSIKENE ACTÚA EN VITORIA Y DONOSTIA
La Orquesta Sinfónica de Musikene afronta
dos importantes citas este mes. El viernes 24
de febrero actuará en el Aula Magna del
Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria y el
domingo 26 lo hará en el Teatro Victoria
Eugenia de San Sebastián, en un concierto
solidario organizado por el Colegio Mayor de
Aiete. Ambas citas, que se celebrarán a las
19 horas, estarán dirigidas por el maestro
Paul Murphy y contarán con el alumno Pierre
Delignies Calderón como solista del
Concierto n. 1 para piano y orquesta, en Si
bemol menor, TH 55 de Tchaikovsky. El
programa también incluye Festive Overture,
Op. 96 de Shostakovich y la Sinfonía n. 2, en
Mi menor, Op. 25 de Rachmaninov.
IRINI GAITANI, EN LAS ONDAS
El próximo 25 de febrero Radio Clásica retransmitirá en directo
a las 12.00 horas un concierto en el que interviene nuestra
profesora Irini Gaitani. El recital, interpretado junto con la
violinista Mariana Todorova, forma parte del ciclo de
conciertos de cámara de la Orquesta de RTVE e incluye
Fantasía Hispalense, dedicada al dúo por su compositor, Anton
García Abril, Sonata op.47, Kreutzer de Beethoven y Gran
Tango de Piazzolla.
EL ESCRITORIO DE SOROZÁBAL, EN
MUSIKENE
La Mediateka de Musikene ha recibido en donación el
mobiliario que conformó el escritorio del compositor
donostiarra Pablo Sorozábal Mariezkurrena (1897­1988), y en el
que llevó a cabo el trabajo de creación de una buena parte
de su obra y donde la conservó durante largo tiempo. La
donación ha sido recibida de manos de Pablo Sorozábal
Gómez, nieto del compositor.
El conjunto está formado por un armario, una mesa, un sillón,
cuatro sillas y un aparador alto, todos ellos de madera, de
estilo castellano, con un minucioso trabajo de ebanistería,
que presenta figuras talladas en relieve en la mayor parte de
las piezas, manteniendo el mobiliario una unidad de estilo.
La intención de la Mediateka, al aceptar la donación, es
crear en las nuevas instalaciones un espacio de exposición
que homenajee la memoria del compositor, e iniciar un
exahustivo trabajo de recopilación de bibliografía y
documentación sobre su obra.
La Orquesta de Musikene, durante su último encuentro en Miramón
ENTRENAMENDU MENTALA
Urko Arozena irakasleak jendaurreko
saioak prestatzeko Entrenamendu
Mentala eta Beldur Eszenikoa saio
praktikoa eskainiko du. Otsailaren 10
ostirala, 19.00etan, Leitzako Atekabeltz
gaztetxean izango da. Ordu bat
inguruko iraupena izango du (taldearen
arabera) eta sarrera dohainik da.
Otsailaren 14 asteartea Musikenen
egingo du, PP3 gelan. 12.30 tan
euskeraz, eta 13.30 tan, gasteleraz.
16

DISCOS Y PUBLICACIONES DE
NUESTROS PROFESORES
Varios docentes de Musikene han realizado
publicaciones en los últimos meses. Gonzalo
Tejada, profesor de contrabajo jazz, ha publicado
la partitura Keep walking: guía de referencia para
la construcción de líneas walking bass, con textos
en castellano e inglés. Josetxo Goia­Aribe,
profesor de jazz, saxofonista, compositor y
arreglista, ha publicado el CD En jota, con
Arantxa Díez (voz), Javier Olabarrieta (piano),
Baldo Martínez y Javier Colina (contrabajo). Es
una reinterpretación de la jota con aliento de
jazz. Además, el número 5 de la serie de CDs
Nueva creación sinfónica, contiene la grabación
de la obra para orquesta Mugarri de nuestro
profesor y reputado compositor Ramón Lazkano.
Maciej Pikulski, profesor y pianista, ha grabado el
CD Inspiration, con obras de Rachmaninoff
(selección de Préludes y Études­tableaux) y la
Sonata nº 2, op. 35 de Chopin.
La intensa actividad de nuestros
profesores incluye también el CD Kadenza, con
obras de Sofia Gubaidulina ­Seven Words, In
croce, Kadenza, Et exspecto­ e interpretado por
el acordeonista Iñaki Alberdi y el violoncellista
Asier Polo. Miguel Blanco, profesor de jazz,
compositor y arreglista, ha grabado el CD
Satierismos, con la Afrodisian Orchestra (Big
band), entre cuyos miembros se encuentran los
exalumnos Antonio Lizana, Carlos Rossi, Roberto
Pacheco y Charley Rose. Satierismos versionea la
música de Satie con toques flamencos, de jazz,
funky y rap, entre otros estilos. Incluye algunos
temas cantados.
El volumen 2 de la obra sinfónica de Joan
Guinjoan grabada en CD, contiene la grabación
del Concert per a piano i orquesta, interpretado
por nuestro profesor de piano Miguel Ituarte, con
el acompañamiento de la Simfònica de
Barcelona. Jo Krause, profesor de batería, ha
grabado el CD Jo’s delight, en formación de
cuarteto, junto con Vincent Macian, saxo, Deejay
Foster, piano, y nuestro profesor de jazz Roger
Mas. Por último, Los alumnos de jazz Xan Campos,
piano, Horacio García, contrabajo, y Iago
Fernández, batería, que forman el grupo Xan
Campos Trío, han grabado el CD Orixe cero,
publicado por Free Code Jazzrecords.
JESÚS ECHEVERRÍA DIRIGE A LA ORQUESTA DE EUSKADI
El profesor y coordinador de estudios orquestales
Jesús Echeverría dirigirá a la Orquesta Sinfónica de
Euskadi el próximo viernes 3 de febrero un concierto
dedicado íntegramente a Beethoven. La Obertura
Egmont, opus 84. y la Sinfonía nº 3, Heroica,
conforman el programa que interpretarán en el
recientemente inaugurado auditorio Itsas Etxea, a las
20.00 horas.
17

AGEN DA OTSAILA/FEBRERO
MUSIKENE
Colegio Mayor Aiete
Jueves 2, 20.00 horas:
North Wind Jazz Trío. L. Segurado,
piano. D. Guilbert, contrabajo. M.
Iruretagoiena, batería.
Ayuntamiento de Donostia
Sábado 4, 19.00 horas:
Ensemble de Viento Metal. M.
Guerra, director. Copland:
Ceremonial fanfare. Arnold:
Symphony for brass. Koetsier: Brass
symphony. Takemitsu: Garden Rain.
Musorgsky: Cuadros de una
exposición. Weill: Die
dreigroschenoper. Gershwin:
Summertime. 3 preludios.
Sala Kutxa. Calle Andía
Sábado 18, 19.00 horas:
Ensemble de Viento­Madera. C.
Novakova, directora. Marteau:
Serenade Op.20. Reinecke: Octeto
Op.216. Matamoros: Eiséxese.
Myslivecek: Octeto.
Aula Magna. Conservatorio Jesús
Guridi, Vitoria. Viernes 24, 19.00 h.
Teatro Victoria Eugenia.
Domingo 26, 19.00 horas:
Orquesta Sinfónica de Musikene. P.
Murphy, director. P. Delignies, piano.
Shostakovich: Festive Overture, Op.
96. Tchaikovsky: Concierto n. 1 para
piano y orquesta, en Si bemol
menor, TH 55. Rachmaninov:
Sinfonía n. 2, en Mi menor, Op. 25.
Convento Santa Katalina, Mutriku.
Sábado 25, 19.00 horas:
Concierto de Canto y Guitarra. P.
Fernández, soprano. C. Mauricio,
guitarra. T. Heimstad, guitarra.
Palacio Miramar
Viernes 3, 19.00 horas: Audición de
viola. Alumnos de N. Tchich, PP2.
Jueves 9, 19.00 horas:
Audición de combo Harp­Bob.
Alumnos de F. Capella, 105.
Audición de fagot. Alumnos de T.
Realp, PP2.
Lunes 13, 19.00 horas:
Audicion de flauta. Alumnos de B.
Claviere, PP2.
Martes 14, 19.00 horas:
Audición de violín. Alumnos de C.
Bingham, PP2.
Miércoles 15, 20:00 horas:
Audición de música de cámara.
Alumnos de U. Arozena, 105.
Viernes 17, 18.00 horas:
Audición de arpa. Alumnos de E.
Colard y C. Icart, PP2.
Lunes 27 19.00 horas:
Audición de flauta. Alumnos de M.
Angulo, Pabellón de Servicios.
Audición de saxofón. Alumnos de T.
Jerez y E. Devallon, PP2.
Audición de trompeta. Alumnos de L.
González, 105.
Martes 28, 19.00 horas:
Audición de canto. Alumnos de A. M.
Sánchez, PP2.
Miércoles 29, 20.00 horas:
Audición de oboe. Alumnos de C.
Wetzel y L. Marcos, PP2.
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
Jueves 16, 20.00 horas:
G. Sokolov, piano.
Miércoles 22, 20.00 horas:
M. Nyman, piano.
Martes 28, 20.00 horas:
Orquesta Filarmónica de Londres
V. Jurowski, director. J. Bell, violín.
Shostakovich: Concierto para violín
nº1. Tchaikovsky: Sinfonía Manfred.
Matinées de Miramón, Sede de la
OSE. Sábado 11, 11.00 horas:
Gonzalo Tejada Septeto (arreglos de
G. Tejada) Davis: Kind of Blue Suite.
Mandel: The Shadow of Your Smile.
Gershwin: Summertime. Jobim: One
Note Samba. Raye­Paul: Star Eyes.
Weill: Kurt Weill Suite.
Sábado 25, 11:00 horas:
Gipps Quartet. Gipps: Flax and
Charlock. Français: Cuarteto para
corno inglés y trío de cuerdas.
BILBO
Euskalduna Jauregia
Jueves 2 y viernes 3, 20.00 horas:
BOS. Y. Traub, director. Z. McMaster,
mezzo.
Ravel: Pavana para una infanta
difunta. Bernstein: Sinfonía nº 1.
Schubert: Sinfonía nº 9 en Do mayor
“La grande”.
Lunes 6, 20.00 horas:
BOS. Secciones de percusión de
BOS y OSE. Varèse: Ionisation.
Mahler/Grubbs: Adagietto de la
Sinfonía nº 5. Chavez: Tocatta.
Granados/Soldevilla: Danza nº 5.
Tchaikovsky/Steinquest:
Cascanueces
Jueves 9 y viernes 10, 20.00 horas:
BOS. P. Kogan, director. G.
Capuçon, cello. Dvorák: Concierto
para cello y orquesta, op. 104.
Moussorsky/Ravel : Cuadros de una
exposición.
Lunes 13, 20.00 horas:
BOS. Concierto de cámara. G.
Capuçon, cello.
Jueves 16 y viernes 17, 20.00 horas:
BOS. G. Neuhold, director. H.
Parravicini, flauta.
Rossini: La gazza ladra, obertura.
Bizet/Borne: Fantasía sobre temas
de Carmen, para flauta y orquesta.
Damare: La merle blanc, para
piccolo y orquesta. Liszt/ Darvas:
Rapsodia húngara nº 2. Berlioz:
Carnaval romano, obertura.
Velázquez: Viento del oeste. Ravel:
Bolero.
Sábado 18, martes 21, viernes 24,
sábado 25 y lunes 27, 20.00 horas:
ABAO: OSE, Coro de ópera de
Bilbao. J. M. Pérez Sierra, dirección
musical. M. Gas, dirección de
escena. C. Albelo, M. Cantarero, B.
Simone, L. Salsi, I. Unda. Donizetti:
L'elisir d'amore.
18

Sociedad Filarmónica
Jueves 2, 19.30 horas:
Cuarteto Chilingirian. S. Coombs,
piano. Homenaje a Taglieferro y
Hahn.
Hahn: Sonata para violín y piano
en do mayor. Ravel: Cuarteto en
fa mayor. Hahn: Quinteto con
piano en fa sostenido menor.
Miércoles 8, 19.30 horas:
A. Weilerstein, violonchelo. I.
Barnatan, piano.
Beethoven: Sonata nº2 en sol
menor, op.5 nº2. Barber: Sonata
(1932), op.6. Stravinsky: Suite
italienne. Rachmaninov: Sonata
en sol menor, op.19.
Jueves 16, 19.30 horas:
Y. Sudbin, piano. Scarlatti: Tres
Sonatas, K.466; K. 455; K. 27. Liszt:
Dos Études d´exécution
transcendante, S. 139: nº10 en fa
menor ,“Appassionata”; nº11 en re
bemol mayor “Harmonies du soir”.
Medtner : Sonata trágica en do
menor, op.39 nº5 “Melodías
olvidadas”. Rachmaninov: Cuatro
Preludios: en sol sostenido menor,
op.32 nº12; en fa menor, op.32
nº6; en sol mayor, op.32 nº5; en sol
menor, op.23 nº5. Scriabin: Sonata
nº5 en fa sostenido mayor, op.53
Martes 21, 19.30 horas:
Berlin Counterpoint. A. Dan, flauta.
Y. Kaminka, oboe. S. Rattle,
clarinete. H. Mockert, fagot. D.
Mollnar, trompa. Z. Oszuka, piano.
Jacob: Sexteto para quint. de
viento y piano en si bemol mayor,
op.6. Beethoven: Trío en si bemol
mayor, op.11 "Gassenhauer".
Mozart: Quinteto de viento con
piano en mi bemol mayor, KV.452.
Poulenc: Sexteto para quinteto de
viento y piano.
Martes 28, 10.30 horas:
Cuarteto Artemis. Haydn:
Cuarteto en re mayor, op.76 nº5
Hob. III/79. Dutilleux: Ainsi la nuit.
Schubert: Cuarteto en la menor,
op.29 D.804 “Rosamunde”
Teatro Arriaga
Viernes 3 y sábado 4, 20.00 horas:
BOS. P. Mielgo, dirección musical.
M. Carniti, dirección escénica e
iluminacion. E. Favre,
escenografía. M. Filippi, vestuario.
S. Vázquez, I. Unda, A. Guerrero,
A. Masllorens, A. Sánchez, A.
Núñez, F. Loza, A. Rodríguez.
Mozart: Der Schauspieldirektor.
Singspiel en un actor. Libreto de
Stephanie. Haydn: La canterina.
Ópera buffa en un acto. Libreto
de Friberth.
Miércoles 8, 20.00 horas:
C. Mena, contratenor. S. García,
piano.
Obras de: Vaughan Williams, Liszt,
Sor, Rodríguez de Ledesma,
Laserna, Isasi, Donostia, Ibáñez,
Erkoreka y Escudero.
Lunes 20, 20.00 horas:
O. Saitua, soprano, M. Ubieta,
soprano, A. Zubillaga, mezzo,
R. Fernández­Aguirre, piano.
Mendelssohn: Maiglöckchen und
die Blümelein (Fallersleben),
Abendlied (Heine), Wasserfart
(Heine). Schumann: Sommerruh
(Schad) , Frülingslied (Von
Fallersleben), In der nacht
(Geibel). Brahms: Die Schwestern
(Mörike), Phänomen (Goethe),
Die Boten der Liebe (Wenzig).
Sorozábal: Biotz bat, Kuku, Gau
eder bat, Penak, Urrundik,
Kinkirrin­kunkurrun, Baialdakizu,
maite?, Euskaldun makilla. Saint­
Saëns: Pastoral, El desdichado.
Lunes 27, 20.00 horas:
J. López, flauta, A. Branch, piano.
Brotons: Sonata nº1 para flauta y
piano. Messiaen: Le Merle noir.
Jolivet: Chant de Linos.
Palomar: Sonata para flauta en
sol y piano.Schoenfield: Slovakian
children’s songs. I. Overture, II.
Hopfrog, III. Lullaby, IV. Furiant, V.
Romanza, VI. Hopak. Poulenc:
Sonata para flauta y piano.
Martes 28, 20.00 horas:
Recital de Lied. C. Alcedo,
soprano, H. Guerrero,piano. Obras
de Schumann, Berg, Toldrá y
Montsalvatge.
Miércoles 29, 20.00 horas:
Concierto Coral, Coro de Cámara
Foné. G. Sierra, director.
Obras de Rachmaninov, Casals,
Lauridsen, Rutter, Debussy, Ravel,
Poulenc, Britten y Whitacre.
Orquesta Sinfónica de Musikene
PAMPLONA
Teatro Gayarre:
Domingo 12, 20.00 horas:
The Chanticleer. Coro de voces
masculinas. Obras de Vivanco,
Duruflé, Sermisy, Jannequin, Richard
Strauss, Sametz, Tavener y una
selección de canciones populares y
espirituales
Martes 28, 20.00 horas:
K. Labéque, piano. M. Labéque,
piano. G. Grau, percusión. P.
Bencid, batería.
Stravinsky: Concierto para dos
pianos. Gershwin: Rhapsodie in Blue.
Bernstein: West side story.
Auditorio Baluarte
Jueves 2 y viernes 3, 20.00 horas: E.
Martínez, director. K. Skanavi, piano.
Chopin: Concierto para piano, nº 2.
Mendelssohn: Sinfonía nº 5.
Domingo 19, 20.00 horas:
Orquesta Europa Galante y Coro de
la Catedral de Valencia. F. Biondi,
director. L. Garrido, director del
coro. K. Pellegrino, soprano, L. Cirillo,
mezzo, F. Bothmer, tenor, N.
Didenko, bajo, G. Bertagnolli,
soprano, G. Luca, tenor.
19

MEDIA TEKAnews
Por Koldo Bravo
Traemos a nuestras páginas noticias diversas, de esas que, aun siendo importantes,
habitualmente no trascienden, pero conforman ese diario oculto de lo cotidiano. Queremos traer
también un recuerdo muy especial para Tatiana Kriukova (1950­2011), profesora de piano fallecida
recientemente, y rememorar su entereza, la fortaleza que mantuvo y el cariño que siempre nos
prodigó en la Mediateka. Tatiana, te llevamos en nuestros corazones.
Erasmus de Patricia Rodríguez en el
Royal College of Music
Como parte de un programa Erasmus, la
bibliotecaria Patricia Rodríguez visitó la
biblioteca del Royal College of Music de Londres
entre el 21 y el 23 de septiembre de 2011. Se
trataba de un proyecto largo tiempo acariciado
por la Mediateka, con el que pretendíamos
conocer in situ el funcionamiento de una de las
mejores bibliotecas de Europa en el ámbito de la
enseñanza musical. El Royal College of Music fue
creado en 1882, su colección de música supera
los 400.000 documentos y la gestiona un equipo
de 18 personas.
Patricia pudo estudiar en profundidad el
funcionamiento de esta magnífica biblioteca,
con atención especial a los servicios de
información y documentación, el acceso a las
colecciones, normativas, etc. Fruto de su
experiencia nos queda un informe de la visita,
del que nacerá un artículo sobre la biblioteca del
RCM que saldrá publicado a finales de año en la
revista de la Asociación Española de
Documentación Musical, AEDOM.
La Mediateka en Twitter y Facebook
La Mediateka ha creado un perfil en Twitter
(MMediateka) y otro en Facebook (Musikene­
Mediateka), como una forma de prolongar el
servicio y el contacto con nuestros usuarios.
Pretendemos mantener una presencia constante
en ambas redes sociales, a la medida de nuestra
disponibilidad, y adaptarla a las características
de cada una de estas plataformas. Facebook
nos permitirá insertar informaciones elaboradas
y, sobre todo, mantener un contacto directo con
los usuarios. En cuanto a Twitter, lo utilizaremos
inicialmente para volcar la información de las
novedades de libros, partituras y CDs que
publiquen nuestros profesores y alumnos y que
recibamos en donación. Os animamos a que
visitéis nuestras páginas y nos sugiráis nuevas
fórmulas de colaboración.
20

Nuevas estanterías, expurgo y
recolocación de documentos
A finales del curso pasado la Mediateka llevó a
cabo una ingente y laboriosa tarea. El objetivo
era ganar espacio de estantería. Se llevaron a
cabo varias iniciativas: colocación de una
estantería nueva, de madera, en la única pared
libre de la sala, con 20 metros hábiles de
estantes; un “expurgo” provisional de libros con
un índice bajo de consulta; y la reubicación de
todos los documentos de la Mediateka, para
reacomodar la colección a los nuevos espacios
obtenidos por medio de estas acciones.
Además, se han retirado de la Mediateka 400
documentos, que empaquetados en cajas, han
Morosidad en la devolución de
documentos
Si me preguntaran qué es lo peor de nuestro
trabajo en la biblioteca, sin lugar a dudas
señalaría el problema de la morosidad. Usuarios
que no devuelven sus documentos en fecha o
que se demoran más allá de lo razonable: una
semana, dos… y hasta un mes; y cuando pasa
ese mes se traspasa habitualmente el umbral de
no retorno, que nos obliga a aplicar medidas
extraordinarias para poder recuperar los
documentos.
Cartas enviadas por el programa ­hasta tres
avisos­, correos electrónicos personales,
repetidas llamadas, explicaciones sobre cómo
reponer el documento si se ha perdido o
deteriorado... Muchas horas de trabajo invertidas
para nada, porque en definitiva sólo sirven para
restablecer las condiciones que hubieran tenido
que producirse en un funcionamiento normal.
sido enviados a los depósitos del Archivo Vasco
de la Música (Eresbil), que amablemente nos ha
cedido espacio en sus instalaciones, hasta la
fecha en que Musikene disponga de un nuevo
edificio. Se ha cuidado que los libros sean
accesibles en el propio Eresbil o en otras
bibliotecas públicas de la ciudad. Esta medida,
que podrá sorprender, y que a nosotros mismos
nos ha dolido más que a nadie, ha sido
necesaria para poder mantener una colección
pujante, en el reducido espacio que posee la
Mediateka, y que habrá que optimizar hasta que
podamos disponer de las nuevas instalaciones.
Todos los trabajos finalizaron antes del comienzo
de curso.
Descubrimos una bolsa enorme de morosidad en
los alumnos que habiendo superado el examen
de final de carrera, se tomaban un año para
prepar el tifc, año en el que habitualmente
continuaban estudiando en cualquier punto de
Europa, lo que dificultaba enormemente la
comunicación, y la devolución de lo prestado,
por los requerimientos de los trabajos de
investigación.
Somos una biblioteca cuyos usuarios son
altamente especializados y la gente tiene que
interiorizar que un documento devuelto con
retraso perjudica a los alumnos y profesores que
lo necesitan para una fecha concreta. En la
actualidad, cuando un usuario se retrasa un solo
día en la devolución de algún documento no
puede utilizar la Mediateka hasta que se pone al
corriente. Estamos preparando una nueva
normativa que presentaremos en las próximas
semanas.
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TOCATA Y FUGA
­ ¿Orden o caos?
­ Orden
­ ¿Un sitio para huir?
­ El Peine del Viento
­ ¿Carne o pescado?
­ Carne
­ ¿Con qué o quién te
identificarías?
­ Con cualquier persona
que disfruta al máximo de
cada día
­ ¿Relación estable o
Tocata y Fuga?
­ Relación estable
­ ¿Cuál crees que es el
motor del mundo?
­ El amor
­ ¿Qué es para ti 'El Lado
Oscuro'?
­ Jejeje... El almacén de la
mediateka
­ ¿Madrugar o trasnochar?
­ Trasnochar
­ ¿En qué crees?
­ En las personas
­ ¿Qué es un alumno de
Musikene?
­ 90%encanto, 10%trabajo.
No en todos los casos, jeje
­ ¿Qué hubieses sido en
otra vida?
­ Yo otra vez. Si hay otra,
¡repetiré!
­ ¡Tierra tragame!
­ Una bronca en el
aeropuerto
­ Una canción
­ Cualquiera de U2
­ Tres placeres confesables
­El chocolate, mis sobrinos
y viajar
­ ¿Presto o Adagio?
­ Presto
­ ¿Forte o Piano?
­ Piano
­ ¿Donde querrías estar
ahora?
­ En Santorini, Grecia
Patricia Rodriguez sostiene la
revista en la Mediateka, donde
desempeña su labor
­ Ordena edo kaosa?
­ Ordena
- Ihes egiteko leku bat?
- Haizearen Orrazia
- Haragia edo arraina?
- Haragia
- Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?
­ Egun bakoitza denak emanda disfrutatzen dakien
edonorekin
­ Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
­ Bikote finkoa
­ Zein da zure ustez munduaren motorra?
­ Amodioa
­ Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?
­ Jejeje...Mediatekaren biltegia
­ Goiz jaiki edo gaua galdu?
­ Gaua galdu
­ Zertan sinisten duzu?
­ Pertsonetan
­ Zer da Musikeneko ikaslea?
­ %90 Xarma, % 10 Lana. Kasu guztientzat ez, jaja
­ Zer izango zinateke beste bisitza batean?
­ Ni neu berriz ere. Beste bat badago, errepikatu egingo
dut!
­ Lurra irents nazazu!
­ Eztabaida bat aireportuan
­ Abesti bat
­ U2­ren edozein
­ Aitortzeko moduko hiru gozamen
­ Txokolatea,nire ilobak eta bidai egitea
­ Presto edo Adagio?
­ Presto
­ Forte edo Piano?
­ Piano
­ Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?
­ Santorinin, Grezian
Por Bea Gutiérrez