Introducción a la Historia de Las Artes del Lejano Oriente - Mi UMSA

Programa
LICENCIATURA EN CURADURIA
E HISTORIA DE LAS ARTES
“Introducción a la Historia de
Las Artes del Lejano Oriente”
Profesores:
Titular: Dr. TENCONI COLONNA, Eduardo
Adjunta: CAMPOS CARLES DE PEÑA, María
2013

Carrera: Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes
Materia: INTRODUCCION A LAS ARTES DEL LEJANO ORIENTE
Carga Horaria: 3 hs. Semanales
Comisión: TMA
Programa - 2013
1.- FUNDAMENTACIÓN
La aproximación a las artes del lejano oriente es imprescindible en la comprensión de
la historia del arte en general y en particular en la circunstancia histórica que nos toca
vivir.
2.- OBJETIVOS
Que el alumno:
Comprenda desde el arte, los procesos de la evolución estética del lejano oriente.
Relacione lo fáctico con lo artístico desde un ángulo socio-político y
fundamentalmente desde un ángulo filosófico y estético.
Comprenda acabadamente los procesos del arte lejano oriental dentro y fuera de la
circunstancia en que surgió.
Identifique las variables estilísticas, iconográficas e iconológicas desde las expresiones
más remotas hasta el siglo XIX.
Utilice correcta y precisamente la terminología artística de India, China, Tíbet y Japón.
Comprenda la importancia del arte lejano oriental y desde los discursos mitológico,
religioso y filosófico analice las principales expresiones artísticas
3.- CONTENIDOS FORMATIVOS
UNIDAD I - INTRODUCCIÓN AL ARTE ORIENTAL
• La problemática del Arte Oriental - La distorsión occidental de ciertos orientes.
• Lo "Sacro" y lo "Profano" como un par de opuestos.
• Lo "Divino" y lo "Terrible" como un todo indisoluble.
• Lo "Bello" en el Lejano Oriente.
• Filosofía y Religión en Oriente y sus diferencias con Occidente.
UNIDAD II - INDIA
• Las Civilizaciones del Valle del Indo.
• La estética en la religión prearia. Su asimilación y relectura por los pueblos Arios.
• La estética del Braharnanismo.
• La abstracción del Budismo como reacción al Brahamanismo.
• El Arte Jaina.
• El Cinetismo en la Escultura Parietal. El Quietismo en la Pintura Rupestre.

• El Budismo Hinayana y el Budismo Mahayana y sus expresiones artísticas.
• Los Mudras de la Trinidad Brahamánica en el Panteón Budista.
• La irrupción del Islam en el arte de la India: La estampa Indomogola.
• La miniatura Rajput.
• La influencia de la miniatura Rajput en la iconografía ortodoxa y la presencia en las
vanguardias rusas.
• El mueble indio, rural y palaciego de origen Mughal
Artes Decorativas de la Edad Mughal: piezas de piedra dura, madreperla, metales
preciosos y marfil; joyas y textiles entre los siglos XVI y XIX.
• El mueble indo-portugués de los siglos XVI, XVII y XVIII
Textiles y objetos realizados en India para el mercado interno y comercio ultramarino
• El mueble angloindio de los siglos XVIII y XIX
Comercio de ultramar, expansión del Imperio Británico
UNIDAD III - TIBET
• La relectura Tántrica del Budismo. Las Tankas y la Pintura de Enrollar.
• Las Iluminaciones de Libros Tibetanos.
• La Iconografía del Sincretismo Braharnánico Budista.
UNIDAD IV – CHINA
• La relectura China del Budismo. Su estética y reelaboración de sus formas y sus
símbolos.
• La pintura en las artes aplicadas.
• La significación del Sankai. La significación de las Cerámicas Lisas.
• El Confucianismo y el Arte.
• La Caligrafía y el Estilo Caligráfico en la Pintura.
• El diálogo poético plástico.
• El mueble Ming comprendido entre los siglos XIV al XVII
• Contextualización: bronces, terracotas, piedras duras, porcelanas
• Porcelanas Compañía de Indias
• Influencia del mueble chino sobre el europeo y su relación comercial con Occidente
UNIDAD V - JAPÓN
• La relectura japonesa del Budismo.
• El Arte de la Xilografía. Sus cánones.
• La Estampa Ukío-é.
• Los Grandes Maestros Utamaro, Toyokuni, Kunisada y Kunichica.
• La Escuela Kano.
• La Pintura Sumi-é.
• El Zen y su Estética.
• El Sintoísmo y su estética.
• La Pintura sobre Lacas y los Biombos Momoyama.
• El mueble japonés entre los siglos XV y el XIX.
• Las artes decorativas japonesas, porcelanas, marfiles, maderas
• Impronta artística japonesa sobre el mueble europeo y el colonial americano
• Escuela Kano
• Laca Namban
• Su relación comercial con Occidente

UNIDAD VI
• Las presencias ornamentales en el arte occidental.
• La estampa Ukio-é en los movimientos europeos del siglo XIX
• Japanning
• Arts & Crafts
• La presencia del mueble Ming en el desarrollo del mueble ingles
• La presencia de la estética india en la producción europea
4.- BIBLIOGRAFIA
4.1. - Bibliografía Obligatoria:
• AUBOYER, J. Les Arts de l'Inde. París 1968.
• KRAMRISCH, S. The Arts of India. Londres 1974.
• ZIMMER, H. The Art of India Asia. New York 1985.
• TAGORE, Abanindra Nath. Arte y Anatomía Hindú. Buenos Aires 1955.
• WILLIAMS, C. A. S. Encyclopedia Of Chínese Syrnbolism and Art Motives. Londres
1968.
• SIRESM, C. Histoire des Arts Anciennes de la Chine. Paris 1929.
• LEFEBRE - D'ARGENCE, R. Y. Lacquer Art. New York 1989.
• WEN WU. Revista Arqueológica del Gobierno de la China. Pekín 1997.
• TUCCI, G. Tibetan Painted Scrolls, 3 Vol. Rorne 1949.
• TUCCI, G. Tibet Archeologia Hundí. Roma 1973.
• MALLMANN, M. T. Introduction a I'Iconographie du Tantrisme Boudhique. Paris
1975.
• AKIYAMA, T. La Pinture Japonaise. París 1964.
• FREDERIC, L. Japón, Art et Civiüsation. Paris 1999.
• ELISSEEFF, V. Japón Archelogia Mundi. Roma 1973.
• MUNSTERBERG, H. The Arts of Japan. Tokio 1997.
• KIDDER, J. E. Jr. Japan Before Buddhism. London 1979
• TANISAKI, J. El Elogio de la sombra Ediciones Siruela Madrid
• HERRIGEL Eugen –BUNGAKU HAKUSI- Zen en el Arte del TIRO CON ARCO, Edit.
Buenos Aires Kier 2007
Bibliografía especifica para Mobiliario y Artes Aplicadas:
Amin Jaffer, Luxury Goods from India, The Art of the Indian cabinet-maker, V&A
Publications, Londres, 2002.
Crill, Rosemary y otros, Arts of India: 1550-1900, V&A Publications, Londres, 1990.
Moss, Peter, Asian Furniture, a Director and Sourcebook, Thames & Hudson, Londres,
2007.
Clunas, Craig, Chinese Furniture, Londres, Victoria and Albert Museum-Far Eastern Series,
1988.
Handler, Sarah, Ming Furniture in the light of Chinese Architecture, Corea, Ten Speed
Press, s/f
Jacobson, Dawn, Chinoiserie, Londres, Phaidon Press Ltd, 1993.
Bourne, Jonathan, Christie, Anthony y otros, Lacquer An International History and
Collector’s Guide, Wiltshire, The Crowood Press, 1984
Battie, David, Concise Encyclopedia of Porcelain, Londres, General Editor Little Brown and
Company, 1990.

Beurdeley, Michel, Porcelaine de la Compagnie des Indes, Fribourg, C, Office du Livre-
Friburg, 1962 y 1974.
Svanascini, Osvaldo, Breve historia del Arte Oriental, Tomo II, Buenos Aires, Editorial
Claridad S.A. 1989. Págs. 9 a 160.
Lee, Sherman, China 5.000 años, innovación y transformación en las artes, Bilbao,
Guggenheim Museum Publications, 1998. Págs. 89 a 131.
Koizumi, Kazuko, Traditional Japanese Furniture, Kodansha International, Japón, 1986.
Earle Joe y otros, Japanese art and Design, Victoria and Albert Museum, Imago, Hong
Kong, 1986.
Jackson, David, Owen Dane, Japanese Cabinetry, Gibbs Smith, Publisher, Utah, 2002
Feduchi Luis, Historia del Mueble, Barcelona, Editorial Blume, 1946.
Piva , Domenico, Il Grande Libro del Mobile Antico, Milano, Fabbri Editori, 1991.
Boidi Sassone, Adriana, Cozzi, Elisabetta Disertor, Andrea i y otros, Furniture from
Rococo to Art Deco, Hungría, Ed. Evergreen., s/f
5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA
En función de los objetivos propuestos en la planificación, así como de las
características de la materia dentro del marco general de la carrera se plantea la
necesidad de realizar un enfoque teórico práctico de la cursada. Así planteado, las
ciases estarán centradas en el análisis de imagen y la discusión de ¡os textos
pertinentes a cada unidad didáctica.
Esta metodología permite a la vez la incorporación y la aplicación de los elementos
para el análisis de la obra de arte. De esta manera se ejercitarán los procesos de
observación, análisis y reflexión en torno al hecho artístico. Asimismo estimula la
participación de! alumnado y la interacción con el docente.
6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN
Durante el curso la evaluación se realizará en dos etapas de carácter diferenciado. La
primera de ellas será en base a la participación y el interés que demuestre el alumno y
a la fundamentación que presente para la concreción de la segunda etapa que
será un trabajo monográfico.
Al finalizar el curso los alumnos presentarán un trabajo monográfico sobre una obra
de arte. La evaluación final comprende también la interacción entre el alumnado, ya
que los trabajos serán expuestos por sus autores en el transcurso de las clases finales.
La materia se aprobará con la monografía sobre la que se mantendrá un coloquio.
La evaluación durante la cursada consistirá en cuatro notas:
-La primera será resultado de la exposición oral de un texto en el curso de su
Tratamiento general en las clases (teoría).
-La segunda, de una monografía acerca de un fenómeno artístico que manifieste un
conocimiento y manejo de algunas de las categorías y propuestas teóricas vistas
(práctica).
-La tercera provendrá de un parcial que se rendirá en forma obligatoria en la segunda
quincena de mayo.
-La cuarta será una nota de concepto que promediará las tres anteriores, y será esta
nota promedio, que deberá ser superior a 4 (cuatro), la que habilitará
académicamente al alumno a rendir el examen final.