Memoria 2002 - Fundación César Manrique

DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN Y ARTES PLÁSTICAS
sajístico tipificado por Timothy O’Sullivan, fotógrafo
americano del siglo XIX, en la que se pretende plasmar
el espíritu de la tierra más que los rasgos de un
lugar concreto. El trabajo de Cooper busca revelar la
cualidad simbólica latente en el paisaje. Toda su obra,
afirma el artista, “reverbera con cuestiones del espíritu
que recogen conceptos como el anhelo y la sensación
de pertenecer”.
Su obra está influida por artistas plásticos tan diversos
como Agnes Martin, Mark Rothko, J.M. Turner,
Hamish Fulton o Richard Long. La mirada de Cooper
ha creado un cuerpo artístico único y distinguido que
se concentra en el paisaje como metáfora de espacios
simbólicos y de las huellas humanas dejadas en los viajes
hacia estos lugares. Para su trabajo emplea una cámara
de gran formato, de 1898, a la que se niega deliberadamente
a acoplar avance tecnológico alguno.
Su obra se halla expuesta en numerosos museos y
colecciones públicas y privadas de todo el mundo:
Fundación Gulbenkian, Centro de Arte Moderno de
Lisboa; The Art Institute of Chicago; Centro Nacional
de Artes Plásticas de París; The Tate Gallery de Londres;
y National Gallery de Canadá, entre otros. Asimismo,
ha expuesto en diversas galerías y museos internacionales:
John Weber Gallery, Nueva York; Sean
Kelly Gallery, Nueva York; Princeton University Art
Museum, Nueva Jersey; Museo de Bellas Artes de Nuevo
México; Michael Hue-Williams Fine Art, Londres; y
Galerie Franck und Schulte, Berlín.
La parte retrospectiva de la muestra que ofreció la
FCM incluía fotografías tomadas en Inglaterra, Austria,
68
Una de las
fotografías de
Thomas Joshua
Cooper en
Lanzarote, y el
fotógrafo y
ayudantes durante
el montaje de la
muestra