e-ArquiNoticias N° 13 enero 2014 la revista digital de SARAVIA Contenidos

e- AN N° 13
enero 2014

N° 13
año III enero de 2014
Heydar Alliyev Centre Zaha Hadid
Architects
fotografía: Hufton + Crow
E s t a c i ó n P l a z a C o n s t i t u c i ó n
cabecera del Ferrocarril General
Roca
inaugurada en enero de 1887
pag.1

pag.2

Editorial
editorial
sumario
e-ArquiNoticias
N°13
enero de 2014
es una publicación
del grupo de
medios digitales de
ArquiNoticias
Un nuevo año, nuestro numero
novedades en el grupo de medios, c
nuestra biblioteca donde podrán e
ordenados los números anteriores y
todas las notas por separado, así com
Las formas fluyen
de Baku.
por el arq. Carlos Sánc
Las formas del C
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pliegues una rela
espacio público de l
circundante y los esp
interiores generad
pliegues.
Una casa que vu
paisaje.
por el arq. Carlos Sánc
SARAVIA Contenidos
Vuelta de Obligado 2960
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
tel-(011 4703-2351
saraviapro@gmail.com
www.arquinoticias.com
C o n u n a e x p r e s i
recuerda la Cas
Espiritual del arquit
Emilio Ambasz, e
estudio Valenciano d
y diseño del arqu
Silvestre parece v
impresionante pai
Mediterráneo suspen
en Altea, en la costa d
pag.3

13 con
omienza
ncontrar,
también
o otras
revistas, libros, documentos, fotos antiguas,
videos, audios, fichas de materiales, PDF,... y
cantidad de material para leer, ver, consultar y
descargar libremente.
hasta la próxima
en el paisaje
hez Saravia
entro Heydar
, la capital de
rando en sus
ción entre el
a trama urbana
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e Alicante.
El Museo Graffigna: un hito
turístico-cultural en San Juan
por la Arq. Marta García Falcó
El 15 de noviembre último se llevó
a cabo en San Juan el festejo de
los 10 años del Museo Santiago
Graffigna, obra de la arquitectas
Adriana Piastrellini, comenzada
en 2003, que obtuvo el Premio a la
M e j o r I n t e r v e n c i ó n e n e l
Patrimonio Edificado otorgado
por la Sociedad Central de
Arquitectos SCA y el CICoP
El canto del grillo frente al mar
en el Este.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Cuando el empresario argentino,
Mauricio Litman, comenzó la
construcción de un club en los
bosques frente a la Mansa y la
urbanización de la zona, a mitad
del siglo XX, el crecimiento de
Punta de Este tomo un impulso que
nunca terminó y que en poco mas
de 60 años transformo este
especial balneario en un destino
internacional, este club tomo el
nombre de Cantegril, “canto del
grillo” en Provenzal.
pag.4

El arte entre e
montañas.
por el arq. Carlos Sá
e-ArquiNoticias
N°13
enero de 2014
es una publicación
del grupo de
medios digitales de
ArquiNoticias
SARAVIA Contenidos
Vuelta de Obligado 2960
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
tel-(011 4703-2351
saraviapro@gmail.com
www.arquinoticias.com
pag.3
5
sumario
En un llano entre
montañas la Ciudad
a r q . f r a n c e s C
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hito urbano en este
en la Barra de Tijuca,
Patrimonio de nue
por Sidney Page
Amanece en la ciu
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escondido detrás
Hipermercado. Es
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Fiestas Correos y Tel
Dibujando el ver
Aires
por el arq. Carlos Sán
el grupo de Croquis
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Proyectar un pa
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Buenos Aires.

l mar y las
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el mar y las
de las Artes del
h r i s t i a n d e
un importante
nuevo desarrollo
Rio de Janeiro.
Espacios esculpidos con luz
y color
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Con un diseño de vanguardia,
Rashid estimula y despierta los
sentidos, utilizando luz y color
p a r a t r a n s f o r m a r c a j a s
r e c t a n g u l a r e s e n e s p a c i o s
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do Pabellón de
égrafos.
Una red de diseño global
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
UNStudio, fundado en 1988 por
Ben van Berkel y Caroline Bos, es
u n e s t u d i o d e d i s e ñ o d e
a r q u i t e c t u r a h o l a n d e s
especializad en arquitectura,
desarrollo urbano y proyectos de
infraestructura. El nombre,
UNStudio, siglas de United
Network estudio, se refiere a la
naturaleza colaborativa de su
práctica.
de de Buenos
chez Saravia y
eros Urbanos de
isaje es como
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te es el lugar que
yecto a fines del
rdín Botánico de
pag.6

Las formas fluyen en el
paisaje de Baku.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
pag. 7

Las formas del Centro Heydar Alliyev, fluyen en
Baku, la capital de Azerbaijan, incorporando en
sus pliegues una relación entre el espacio público
de la trama urbana circundante y los espacios
públicos interiores generados entre sus pliegues.
pag.8

1- sala de estudios y lectura
2- sala multimedia
3- oficinas
4- guardería
5- entrada
6- deposito librería
7- librería
8- sanitarios discapacitados
9- conserjería
pag. 9
10- lobby centro de conferencias
11- sanitarios mujeres
12- muelle de carga servicios
13- sala de reuniones
14- sala de internet
15- auditorium SUM
16- sanitarios hombres
17- cocina
18- AHU
19-
20-
21-
22-
23-
24-
25-
26-
27-
28-

escenario principal
deposito backstage
auditorium
foso de orquesta
vestuarios
armarios mujeres
guardarropa
sala de traductores
sala de proyección
balcón
pag.10

pag.11

El proyecto elabora formas tales como
ondulaciones, bifurcaciones, pliegues y
flexiones convirtiendo la superficie de la plaza
en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo
una multitud de funciones: la bienvenida,
abrazando y dirigiendo a los visitantes a través
de diferentes niveles de su interior. Con este
gesto, el edificio difumina la distinción
convencional entre objeto arquitectónico y el
paisaje urbano, envolvente del edificio y plaza
urbana, figura y fondo, interior y exterior.
La fluidez en la arquitectura no es nueva para
esta región. En la arquitectura islámica
histórica, filas, rejillas, o secuencias de
columnas fluyen hacia el infinito como árboles
en un bosque, estableciendo el espacio no
j e r á r q u i c o . P a t r o n e s c a l i g r á f i c o s y
ornamentales de flujo continuo de las
alfombras en las paredes, paredes para
techos, techos de bóvedas, el establecimiento
de relaciones sin costura, borrando las
d i s t i n c i o n e s e n t r e l o s e l e m e n t o s
arquitectónicos y la tierra que habitan. De los
arquitectos “Nuestra intención era la de
relacionarse con ese entendimiento histórico
de la arquitectura, no a través de la utilización
de la mímica o una adhesión a la imitación de la
iconografía del pasado, sino mediante el
d e s a r r o l l o d e u n a i n t e r p r e t a c i ó n
contemporánea con firmeza, lo que refleja una
comprensión más matizada”.
pag.12

En esta composición arquitectónica, si la superficie es la música, las
estudios sobre la geometría de la superficie para racionalizar los paneles
costuras promueven una mayor comprensión de la escala del proyecto.
su geometría fluida, que ofrece una solución pragmática a los problem
transporte y montaje, y respondiendo a las preocupaciones técnicas, tale
externas, el cambio de temperatura, actividad sísmica y las cargas del vie
pag.13

costuras entre los paneles son el ritmo. Se llevaron a cabo numerosos
, mientras se mantiene la continuidad en todo el edificio y el paisaje. Las
Hacen hincapié en la continua transformación y movimiento implícito de
as prácticos de construcción, tales como la fabricación, manipulación,
s como el movimiento de acomodación debido a la desviación, las cargas
nto.
pag.14

Arquitectos: Zaha Hadid Architects
Lugar: Baku, Azerbaijan
Diseño: Zaha Hadid, Patrik Schumacher
Diseñador proyecto: Saffet Kaya Bekiroglu
Cliente: The Republic of Azerbaijan
Area: 101801.0 m2
Año: 2013
Fotografía: Iwan Baan, Hufton + Crow,
Hélène Binet
pag.15

Zaha Hadid Architects fue nombrado como arquitectos de diseño
del Centro de Heydar Aliyev después de la competencia en el
2007. El Centro, diseñado para convertirse en el edificio principal
de los programas culturales de la nación, rompe con la
arquitectura soviética rígida y a menudo monumental que es tan
frecuente en Bakú, aspirando en lugar a expresar la sensibilidad
de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el
futuro.
pag.16

pag.17

El centro presenta dos sistemas de colaboración: una estructura de
hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de
lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al
visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales
verticales son absorbidas por el sistema de las paredes.
pag.18

pag.19

El uso de vidrio semi-reflectante
d a i l u m i n a c i ó n d e n t r o ,
despertando la curiosidad sin
revelar la trayectoria de fluido de
los espacios interiores. Por la
noche, se transforma poco a
poco por medio de la iluminación
que se expresa del interior en las
s u p e r f i c i e s e x t e r i o r e s , s e
desarrolla la composición formal
para revelar su contenido y
mantener la fluidez entre interior
y exterior.
pag.20

Una casa que vuela sobre
el paisaje.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Con una expresión que nos recuerda la Casa del Retiro
Espiritual del arquitecto Argentino Emilio Ambasz,
esta casa del estudio Valenciano de arquitectura y
diseño del arquitecto Fran Silvestre parece volar
sobre el impresionante paisaje del mar Mediterráneo
suspendido en el aire, en Altea, en la costa de Alicante.
pag.23

pag.24

Suspendida en el aire, sin casi modificar la estructura rocosa en
que se apoya con trazos contemporáneos y tonos suaves, blanco
recuerdan la arquitectura tradicional de la zona y permite
contemplar el entorno de la Costa Blanca, en cuyo corazón s
ubica.
Una estructura monolítica anclada a la roca genera una platafo
horizontal, en la cota de acceso desde la calle, en la que se ubi
vivienda. La zona de la piscina se encuentra en una cota inferio
una zona plana existente.
pag.25

la
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pag.26

Tomando en cuenta la inclinación de la tierra y el deseo d
contener la sala de estar en un piso, una estructur
tridimensional de losas de hormigón armado y piezas que s
adaptan a la topografía del terreno fue el elegido, lo que reduce a
mínimo los movimientos de tierra.
pag.27

e
a
e
l
pag.28

proyecto: Fran Silvestre Arquitectos
U b i c a c i ó n : C a l p e , A l i c a n t e . E s p a ñ a
Equipo De Diseño: Fran Silvestre, María José
Sáez
Estructura: David Gallardo
pag.29

Arquitecto Técnico: Vicente Ramos, Esperanza
Corrales, Javier Delgado
D i s e ñ o I n t e r i o r : A l f a r o H o f m a n n
superficie: 242 m2
Fotografías: Diego Opazo
pag.30

pag.31

pag.32

pag.33
El proyecto,diseño de Fran Silvestre Arquitectos
interior de Alfaro Hofmann, El pasado 1° de julio
Award: Product Design 2013", este certamen inter
la categoría de arquitectura y diseño urbano por lo
que se encuentra Glenn Murcutt, premio Pritzker e

ha contado con la colaboración en su diseño
en Essen Alemania, han recibido el "Red Dot
nacional en el que la casa ha sido reconocida en
s 37 miembros del jurado de expertos, entre los
n el año 2002.
pag.34

El Museo Graffigna: un hito
turístico-cultural en San Juan
por la Arq. Marta García Falcó
El 15 de noviembre último se llevó a cabo en San Juan el festejo d
años del Museo Santiago Graffigna, obra de la arquitectas
Piastrellini, comenzada en 2003, que obtuvo el Premio a
Intervención en el Patrimonio Edificado otorgado por la Sociedad
de Arquitectos SCA y el CICoP -Centro Internacional
Conservación del Patrimonio-, en 2008. Con motivo de conmem
diez años del inicio de las tareas, se realizó una ceremonia en e
descubriéndose una placa recordatoria en ceremonia especial.
pag.35

e los 10
Adriana
la Mejor
Central
para la
orar los
l Museo,
pag.36

pag.37

Declarada de interés cultural por la secretaria de Cultura de
San Juan, la revitalización de este edificio trascendió sus
limites, transformándose en el hito social y cultural de la
provincia de San Juan.
Su ubicación dentro del contexto de la Ruta Federal del
Vino lo pone en un obligado circuito turístico específico, y
crea lazos de cooperatividad con instituciones y
universidades, al ser referente de proyectos de alto valor
académico y científico.
“Pensar un Museo es pensar en el
futuro –dice la Arq. Piastrellini al
explicar el proyecto-. Un museo es un
comunicador y como tal debe
favorecer el acceso al patrimonio
cultural y crear nuevos lazos con el
público y la comunidad, reafirmando
su rol como agente de educación no
formal, provocando al visitante
nuevas e inesperadas sensaciones, creando un sinnúmero
de alternativas para abrir nuevos canales de interacción,
revirtiendo la relación entre el público y los objetos
expuestos.”
Así, la Arq. Piastrellini encaró la transformación para este
museo del edificio administrativo y del depósito de la ex
bodega Santiago Graffigna, donde se construyo el wine bar.
Un recorrido entre la tradición y la transgresión y sobre las
mismas estructuras edilicias que desde 1870 formaron
parte de la Bodega Graffigna se realizó una obra de 1200 m2
cubiertos y 1000 m2 de áreas exteriores que gira en
homenaje al pionero, Don Santiago Graffigna.
pag.38

El recorrido
Para que la historia pudiera fluir
Museo como escenarios reales
archivos fotográficos y de sonido
material existente en Archivo Gene
o brindados por la familia Graffig
referencias por transmisión oral
miembros de la comunidad s
cuidadosamente Virginia Agote
equipo, supo recopilar.
pag.39
Una arquitectura dinámica ofrece
posibilidad de introducirse en el pa
recorrido, que se inicia ingresa
Familiar dedicada a Don Santiago
su árbol genealógico. En el fondo
sala, en dirección al ingreso
gigantografía de su primer v
prolonga hasta el primer subsuel
transparencia que brinda un piso d
sector de guarda de vinos dejan
sistema estructural original de
ladrillo y perfilería de hierro.

de las salas del
, se recurrió a
recopilados del
ral de la Nación
na, sumados a
espontánea de
anjuanina que
integrante del
al visitante la
sado a modo de
ndo a la Sala
y su familia, con
de la despojada
se colocó una
iñedo, que se
o a través de la
e vidrio sobre el
do a la vista el
bovedillas de
pag.40

Obra: Museo Santiago Graffigna
Ubicación: San Juan, Argentina
Proyecto y Conducción
Arquitecta Adriana Piastrellini
Colaboración
Expologia / Ambientación
escenográfica
Arq. Adriana Piastrellini
Museografía: Virginia Agote
Estructuras: Ing. Ricardo Leiva
Arq Fernando Caro
Inauguración 1ª et
2003
Reinauguración: N
pag. 41

sino
apa: Noviembre de
oviembre de 2013
pag. 42

pag.43

El recorrido sigue por la Sala Temática, ambientada a
modo de viñedo de principios de siglo, equipada con
tecnología de sonido para reproducir archivos de cantos
de pájaros y voces de las familias que intervenían en las
cosechas. Aquí también se colocaron gigantografías con
fotos de la época creando un sector de viñas con cepas
reales en sistema de parral. Un Auditorio con los
adecuados revestimientos para aislamiento acústico y
tecnología de última generación para la proyección de un
film Institucional realizado con documentación
fotográfica inédita de valor patrimonial que muestra la
creación y evolución de la Bodega y la historia vitivinícola
de la provincia de San Juan.
En el primer subsuelo se ubica la cava, con la guarda del
vino en botellas sobre estanterías en madera de pinotea
recuperada de la propia Bodega.
Un piso rústico de durmientes combina con las
superficies texturadas de las paredes donde se realizo un
profundo tratamiento de vaciamiento, limpieza y
purificación del sector, antes sala de calderas.
La iluminación tenue permite al visitante introducirse en el
misterio del vino para llegar a través de un túnel con
temperaturas controladas hasta la Bodega ubicada en el
segundo subsuelo, donde se encuentra la guarda de vino
en barricas a temperatura de 15 a 17 grados.
pag.44

En la
destina
Provinc
importa
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Luego
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retratos
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colocar
vidriado
y un sec
pag.45

antesala de ingreso a la Sala del Directorio se creo un sector
do a la primera Radio del Vino y Antena Transmisora de LV1 de la
ia de San Juan que pertenecía a la Bodega y contienen una
nte colección de archivos de antiguas trasmisiones que el
puede escuchar.
se accede a la Sala del Directorio conservada en su estado
, el mobiliario, la caja de seguridad con billetes de la época, y los
de Don Santiago y su esposa, entre otras piezas de valor. A
ación en el recorrido sigue el Escritorio de Don Santiago
na, ambientado con una ventana al pasado recreando la
ación que Don Santiago tenía en aquella época de su personal
s trabajaban.
atio de Cubas, cuyo nombre se debe a las mismas cubas de gran
que lo caracterizan, se accede a la Capilla –espacio
onalizado de la antigua cocina y comedor de la Bodegaente
dedicada a La Virgen del Rosario, replica de la Capilla de
onstruida como símbolo de la vocación misionera que cumplió
ilia, y cuyo altar fue donado por miembros de la familia. Allí se
ompartir el rezo de una novena del Rosario de la época ya que fue
a con un sistema de audio que lo reproduce. Al final del patio y
ndo su perspectiva, se ubico una gigantografía que muestra una
eregrinaciones encabezada por la Virgen desde la Bodega de
ntiguo sector de fraccionamiento y depósito de insumos, se
llo la propuesta del Wine bar, un espacio para disfrutar del
tro entre amigos y degustar buenos vinos. Sus paredes recibieron
tratamiento a la sala Histórica y a la Capilla; sus cabriadas fueron
ente consolidadas y luego arenadas para lucir a la vista la
y la antigua chapa acanalada del cielo raso. En el piso se
on listones de pinotea elaborados in situ, dejando un sector
donde se exhibe una importante colección de etiquetas. La barra
tor vip se desarrollaron en el interior de cubas de roble
pag.46

En las
general:
de impo
de Don S
de estas
pag.47
Don San
Don San
y llegó a
con sus
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en que h
valores
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junto a
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El espír
nuevo
arquitec
donde s

áreas exteriores, se revitalizaron tres sectores dentro del conjunto
la báscula, las vías del ferrocarril y el viñedo orgánico, con la ubicación
rtantes piezas de valor patrimonial que fueron donadas por los familiares
antiago: un camión, una trochita y un tractor. Las tareas de restauración
piezas fueron iniciadas e inauguradas durante los años 2005 y 2006.
tiago Graffigna
tiago se embarcó a los 12 años en Italia, en el Cristóforo Colombo
América con el sueño de tener una gran empresa, que alcanzó
esfuerzos. Desde la adversidad y por el amor al trabajo de la
uerza de constancia y asidua labor, logró elevar sus vinos al nivel
oy se encuentra la vinificación de la provincia de San Juan. Sus
os le permitieron desarrollar una importante tarea misionera
su esposa Doña Catalina del Bono, con quien formó una gran
on 13 hijos.
itu innovador y valor humano de Don Santiago impuso pensar un
concepto de museo: un Museo emotivo. Así lo entendieron
ta y museóloga, en la definición de la obra y su contenido, y
u historia se funde con la de la Provincia de San Juan.
pag.48

En la primer
rehabilitació
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Las etapas d
pag.49

e la obra
a etapa se encaró la reintegración,
n y puesta en funcionamiento de
dificios de alto valor histórico
simbólico. Con una superficie inicial
cubiertos y 1200m2 exteriores fue
l 11 de noviembre de 2003, e incluyó
aja del Edificio de la antigua
ión de la Bodega, la planta de
l antiguo sector de Fraccionamiento y
nsumos. Estos espacios dieron lugar
que contendrían las actividades
Museo, la Capilla y un Wine Bar,
és de un patio con cepas de un siglo
d.
e Administración fue objeto de mínimas modificaciones
spetándose la originalidad de sus muros, sus revestimientos y
sus cerramientos. Por razones de seguridad y con para evitar
l recorrido interior, se anuló el viejo ingreso de proveedores y
ipal al antiguo Edificio de Oficinas ubicado sobre la Calle Colón,
er el nuevo ingreso al Museo sobre la misma calle, planteado a
uesto de Guardia de la Bodega, contiguo a las Oficinas de
dministración del Museo, con una imponente imagen de Don
siluminada
pag.50

L
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c
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B
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P
p
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2
c
ll
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pag.51

a paleta de colores adoptada es poco usual para
dificios Institucionales, culturales o municipales cuyos
nos tradicionales mas frecuentes fueron el blanco o la
ama de los amarillos claros: en Graffigna se seleccionó
onsiderando reminiscencias de la campiña italiana
compañando el origen de Don Santiago. Con un estilo
ontemporáneo se materializo el “Muro” que irrumpe en
l eje del conjunto, creando el nuevo acceso al edificio
el Museo. Fue construido en hormigón y permite su
isualización desde cualquier sector de ingreso a la
odega. En distintos sectores se recuperaron pisos,
ielos rasos de cañizos que habían sido tapados con
ucesivas reformas, y carpinterías.
ara la segunda etapa de intervención, siendo aún
r o p i e t a r i a l a e m p r e s a A l l e d D o m e c q , s e
omplementaron las obras de Integración de la Sala de
s Grandes Cubas al recorrido histórico, inauguradas en
005. y las obras de completamiento del Claustro. Tras la
ompra por la Empresa Pernot Ricard Argentina, se
evaron a cabo obras para implementar el cambio de
agen en la grafica y señalética general.
pag.52

Cuando, a mi
comenzó la c
urbanización
que nunca ter
balneario en
Cantegril, “ca
El canto del grillo frente al mar
en el Este.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
pag.53

tad del siglo XX, el empresario argentino, Mauricio Litman,
onstrucción de un club en los bosques frente a la Mansa y la
de esa zona, el crecimiento de Punta de Este tomo un impulso
minó y que en poco mas de 60 años transformo este especial
un destino internacional, este club tomo el nombre de
nto del grillo” en Provenzal.
pag.54

pag.55
Aunque la costa de Uruguay tiene un frente muy amplio
necesidad de “participar” en la cantidad de eventos q
organizaba, hizo que la capacidad locativa del balneario
termino el primer bloque del edificio Vanguardia).
Hoy los terrenos disponibles para ese crecimiento
desarrolladores y arquitectos compiten por brindar cada v

sobre la costa y excelentes playas, quizás, la
ue la sociedad, que frecuentaba el balneario,
comenzara a verticalizarse, (en el año 1959 se
vertical, cada vez son mas escasos y los
ez mejores prestaciones.
pag.56

Punta del Este un lugar para ver y ser visto
Desde sus comienzos Punta del Este fue un lugar de reuniones en
donde la clase alta Argentina alternaba con “famosos”, poco a poco
se fue transformando en una “vidriera” para mirar y para sentir,
también, estar dentro de ella.
Las reuniones sociales de mayor lujo, de principios de año, se
realizan principalmente en este balneario y varios personajes se
disputan el hacer la “fiesta del año”.
Gran parte de los integrantes de la “farandula” y del “jet set” local,
tienen propiedades en Punta del Este y sus alrededores.
Pero Punta del Este siempre tuvo la capacidad de ir adaptandose a
los tiempos y actualmente la oferta inmobiliaria, sin dejar de dirigirse
al público argentino comienza a mirar, cada vez mas, al mercado
internacional de alta gama.
Es seguramente el balneario de mayor categoria del sur de america.
Punta del Este es una ciudad y centro turístico en la costa atlántica, en el
departamento de Maldonado , al sudeste de Uruguay . Aunque la ciudad
tiene una población de alrededor de 9.280 durante todo el año, en el
verano se suma a esto un gran número de los no residentes. Punta del
Este es también el nombre del municipio al que pertenece la ciudad.
pag.57

El puerto de Punta acompaña a la ciudad casi desde sus comienzos,
es uno de los destinos elegidos por yachts y cruceros de todo el
mundo. Es el amarradero mas importante del Uruguay y uno de los
mas importantes de la zona sur de América (en la actualidad, en
verano, cuenta con cerca de 100.000 amarras).
pag.58

“En el año 1998 hicimos el primer showroom de Uruguay
mostrando un departamento modelo”
WSW es una empresa uruguaya especializada en
desarrollo de emprendimientos de calidad y alto val
inmobiliario. Con más de 1.500.000 m2 construido
en cuatro décadas de actividad ininterrumpida, WS
h a i n t e r v e n i d o e n l o s m á s p r e s t i g i o s o
emprendimientos del país.
Los directores de WSW sellaron el acuerdo con Edgardo Defortuna, líder de
la posibilidad de invertir en ladrillos de destinos tan requeridos a nivel mu
acuerdo convierte a WSW en el único representante en el país de Fortune In
para comercializar desde Punta del Este los desarrollos de ésta ante los in
sus propios proyectos ante inversores de Miami.
El Arq. Néstor Sztryk afirmó: “WSW trae Miami a Punta del Este. La temp
Montevideo, trajimos Montevideo a Punta del Este. Ahora, ampliamos la
inversores latinoamericanos que conocemos muy bien y que vienen en ve
de conocer nuevas alternativas de inversión inmobiliaria de categoría. Es
compañías en el mercado de la otra”.
Fortune International cuenta con 20 años en el mercado inmobiliario de Flo
en inmuebles como 2ª vivienda de Miami, una plaza que capta un gran porce
esta alianza, la sinergia que ambos desarrolladores pueden generar pa
estratégicamente ubicados en América del Sur y en América del Norte,
propuestas de alta gama con elevados estándares de diseño, construcción
pag.59

el
or
s
W
s
El conjunto Ocean Drive sobre la avenida Roosevelt,
desde las ventanas del showroom del conjunto One.
Fortune International entusiasmados con
ndial como Punta del Este o Miami. Dicho
ternational, lo cual le brinda la posibilidad
versores del Cono Sur y, a su vez, colocar
orada pasada, con el showroom de Hyatt
propuesta para un segmento creciente de
rano a este balneario internacional ávidos
ta alianza potencia los negocios de ambas
rida, Estados Unidos, y amplia experiencia
ntaje de inversores de todo el mundo. Con
ra este segmento se potencia. Inmuebles
buscados por inversores interesados en
, amenities y servicios.
los arquitectos Ricardo y
Daniel Weiss y Nestor
Sztryk, directores de WSW,
en la piscina de el conjunto
Imperiale.
pag.60 12

Una ventana frente al mar
Con una ubicación desta
Mansa, los edificios del co
pag.61

cada, en av. Roosvelt entre la Brava y la
njunto One presentan vistas privilegiadas.
pag.62

One es un proyecto de cuatro torres, una de ellas terminada y
una en construcción con departamentos de 1, 2, 3 y 4
dormitorios, una estructura contemporánea que privilegia sus
amplias vistas hacia la costa y al bosque.
Sus amplios espacios comunes cuentan con una piscina abierta,
bajo la cual se desarrolla otra cubierta con agua climatizada,
para su uso durante todo el año.
pag.63

La entrada tiene doble altura posibilitando amplias visuales a
traves de sus grandes paños vidriados, cambiando la escala en
la zona de recepción y estares creando ambientes mas intimos.
pag.64

pag.65
Un country
vertical

Sobre un parque de 14.400 m2
e s t e c o n j u n t o o f r e c e l a s
posibilidades todo tipo de
actividades recreativas.
pag.66

Las amenidades proyectadas para este conjunto ofrecen todas
las posibilidades de recreación para sus ocupantes de distintas
edades, permitiendo el vivir en este complejo con el confort de
un hotel 5 estrellas.
pag.67

Piscinas abiertas y cerradas, amplios parques y solariums
salas de cine, juegos para niños y adolescentes son algunas
de las amenidades proyectadas para Ocean Drive.
pag.68

Estilo y confort
Una amplia piscina rodeada de una galeria
c o n r e m i n i s c e n c i a s P a l l a d i a n a s ,
preanuncia la majestuosidad de los
ambientes de los espacios de Imperiale.
pag.69

pag.70

Columnas y arcadas adosadas a las paredes de la entrada de
doble altura, junto con sus pisos de marmoles, herrerias y
importantes arañas de caireles de cristal, dan el caracter con
que se proyecto este lujoso conjunto.
pag.71

comodidad tanto para tomar sol frente a la piscina como
para ver un extreno en su sala de cine.
decoración con obras de arte, en el techo de la piscina cubierta
como en todos sus espacios comunes y privados.
pag.72

pag.73
Montevide

o en Punta del Este
WSW especialistas en montar showrooms presentan en
Punta una puesta muy real de su proyecto, Hyatt de
Montevideo, que permite comprar una unidad en
propiedad horizontal siendo accionista de un hotel, de
esta prestigiosa cadena, con las mejores vistas de la
bahía de Pocitos.
pag.74

pag.77
El arte entre el mar y las
montañas.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia

En un llano entre el mar y las montañas la Ciudad de las
Artes del arq. frances Christian de Portzamparc, marca
un importante hito urbano en este nuevo desarrollo en la
Barra de Tijuca, Rio de Janeiro.
pag.78

La Ciudad de las Artes se encuentra entre el mar y la montaña,
en el centro de un llano de catorce kilómetros de llanura en el
nuevo distrito, en desarrollo, de Río de Janeiro: Barra da Tijuca.
El paisaje es monótono, privado de fuertes marcas urbanas y
pag.79

espacios públicos. El sitio está estructurado por dos carreteras
que lo atraviesan. En el centro de esta cruz la Ciudad de las
Artes estará en el corazón de la nueva ciudad, diseñada por
Lucio Costa.
pag.80

pag.81
El edificio es una pequeña ciudad sobre una gran
estructura elevada y desarrollada en una extensa
terraza de diez metros por encima del suelo,
desde la que uno va a ver la montaña y el mar,
flotando sobre, un parque público, un jardín
tropical y acuático, dibujado por Fernando
Chacel. Esta terraza es el espacio público, el
lugar de reunión que da acceso a todas las
instalaciones. Allí la Ciudad de las Artes reunirá
una gran variedad de esopacios: una sala de
concierto, única en el mundo, con posibilidad de
convertirse en sala de ópera y de teatro, una sala
de música de cámara y música popular, cines,
salas de baile, numerosas salas de ensayo,
espacios de exposición, restaurantes y una
biblioteca.

pag.82

La Ciudad de las Artes e
un gran mirador sobre
arquetipo de la arquitec
Entre las dos placas h
terraza están situado
hormigón curvados qu
un juego de volúmenes
El proyecto es un símb
de referencia en el áre
Janeiro, una señal urba
una gran visibilidad. La
las hermosas curvas
atlantica y la línea del m
Se convertirá, en un hi
del tren que llegarán a
puerta de entrada de la B
pag.83

s vista como una gran casa,
la ciudad, homenaje a un
tura brasileña.
orizontales del techo y la
s los grandes muros de
e contienen los pasillos en
y vacíos.
olo público, un nuevo punto
a metropolitana de Río de
na que flota en el llano con
arquitectura se hace eco de
de las montañas de sierra
ar.
to urbano, para los viajeros
la avenida Ayrton Senna, la
arra da Tijuca.
pag.84

pag.85
Sala de
y foyer

conciertos
de entrada
pag.86

sala de ensayos de baile
con luz natural
sala de teatro y musica de
cámara.
Proyec
2002 / 2
Equipa
Sala d
transfo
(1300 a
Música
electro
la Orq
escue
ensayo
de ci
oficina
técnic
cliente
Janeir
Cultur
salón electroacústico
pag.87

to: Christian de Portzamparc
013
miento cultural:
e conciertos (1800 asientos)
rmable en una sala de la Ópera
sientos)
de camara (500 plazas), salón
acústica (180 plazas), sede de
uesta Sinfónica Brasileña,
la de música, 10 salas de
, biblioteca de medios , 3 salas
ne, restaurantes, tiendas,
s de administración, espacios
os y estacionamientos.
: Ayuntamiento de Río de
o Secretaria Municipal das
as
acústica: Xu Acoustique - Xu Ya Ying
(Francia) Acústica y Sónica - Ze
Augusto Nepomuceno (Brasil)
escenografía: Changement à Vue -
Jacques Dubreuil (Francia)
Sole e Associados - Ismael Acuña
Geraldo Solé (Brasil)
iluminación: LD Studio - Monica Lobo
paisajismo: CAP, Fernando Chancel
superficie: 46.000 m2 Superficie total
bruto: 90.000 m2
fotografía: Nelson Kon
pag.88

Patrimonio de nuestra ciudad
por Sidney Page
Am
ilum
som
reg
esc
pas
de
las
Co
Vin
rec
del
de
rea
Igu
pag.91

anece en la ciudad de Buenos Aires, los primeros rayos del sol
inan poco a poco un antiguo edificio, dibujando con sus luces y
bras curiosas formas fantasmagóricas. El otrora moderno y
io edificio yace en ruinas, habitado solo por ratas y palomas y
ondido detrás de un enorme Hipermercado. Este edificio, de
ado glorioso no es otro que el antiguamente llamado Pabellón
Fiestas Correos y Telégrafos. Un edificio curioso, único, donde
formas curvas y rectas se fusionan en perfecta armonía.
nstruido en 1910 por el estudio de los arquitectos e ingenieros
ent, Maupas y Jáuregui, cuyo director de proyectos era el
onocido arquitecto italiano Virginio Colombo, para los festejos
Centenario de la República Argentina, pertenecía a la sección
ferrocarriles y transportes y era uno de los tantos pabellones
lizados en honor a los festejos, compartiendo predio junto al
almente bellísimo y enorme pabellón de Italia.
pag.92

Todas las escul
fueron realizada
el escultor ita
Nicolas Gulli (18
1954)
El “Pabellón del Centenario” o “El Histórico”
tal como se lo conoce hoy en día, fue en su
momento, a criterio de las autoridades, el más
bello de la exposición, prueba de esto es el
galardón de medalla de oro con el que fue
distinguido. La obra, de carácter académico,
basada en figuras geométricas, ecléctica en
estilo aunque de corte modernista y con
relativa poca decoración, contaba con tres
volúmenes que remataban en un gigantesco
grupo escultórico; ubicado sobre el mirador,
este grupo estaba compuesto de cuatro
mujeres sosteniendo un globo terráqueo, así
mismo en el frente y en las torres laterales de
remates escalonados, podían verse otras
esculturas de hombres en acción junto con 6
mástiles simétricamente repartidos en lo alto
de la fachada principal, siendo los mismos,
remates de columnas apareadas, de casi todo
pag.93
el alto del f
realizadas p
(1866 – 195
decoración
municipal d
realizaba
semicircula
siete escalo
rampas de
con copon
a b r a z a r y
dirigiéndolo
gran puerta
en el cent
hemicíclica
edificio se
vidriada de
y hormigón
en su centro

turas
s por
liano
66 –
rente. Todas las esculturas fueron
or el escultor italiano Nicolas Gulli
4) quien entre otras obras realizó la
escultórica de la fachada del teatro
e Santa Fe. El acceso al edificio se
a través de una escalinata
r con descanso de alrededor de
nes por tramo, flanqueada por dos
corativas rematadas en su frente
es que daban la sensación de
c o n t e n e r a l o s v i s i t a n t e s
s hacia el acceso principal, una
de hierro de doble altura ubicada
ro del edificio bajo una galería
. El techo de la parte principal del
componía de una gran cúpula
cuatro gajos con armazón de hierro
del cual se desprendía el mirador
.
pag.94

El Pabellón estuvo abierto al público desde el 17
de Julio de 1910 y cerró sus puertas en Enero de
1911. Desde entonces sus diferentes usos fueron
inciertos, según una fotografía aérea de 1940,
para ese entonces poseía jardines en el frente y
arboleda en los costados, prueba que no era un
lugar abandonado. Con el correr de los años el
predio del Regimiento Patricios en el que se
encuentra se llenaría de galpones, invadiendo el
jardín y llegando casi hasta su entrada.
Finalmente el Pabellón terminaría siendo
utilizado para la revisación medica del Servicio
Militar Obligatorio hasta los años 80s.Nada se
sabe que paso con las esculturas, tanto las del
remate principal como las de las torres y la
central, hay quienes dicen que para los años 50s
todavía podían verse sobresalir del edificio. La
fecha exacta de su desaparición y su destino
sigue siendo un misterio. Lo seguro es que para
cuando el Ejército cedió el predio en concesión
por 20 años al Hipermercado Easy Palermo en
1994 ya no se encontraban en su sitio, al igual
que las rampas y los copones también
desaparecidos. Hoy puede visitarse de manera
casual y sin llamar demasiado la atención, basta
c o n i r a l e s t a c i o n a m i e n t o a b i e r t o d e l
hipermercado, bajar por una escalera y
estaremos prácticamente dentro del Pabellón, ya
que el diseño del Hipermercado no contempló
dejarle siquiera un espacio prudente de
separación, tapando incluso la escalera de
acceso, mitad de la cual se encuentra hoy a nivel
del suelo del Hipermercado.
pag.95
Según docu
realizado e
respetar el P
realizó una la
el interior ya
edificio hab
mantenimien

mentación de la época se habría
l acuerdo bajo los términos de
abellón y ponerlo en valor. Solo se
vada de cara en el exterior, mientras
cía en mal estado. Con el tiempo el
ría sido expoliado y la falta de
to hizo el resto.
pag.96

Quien se acerca hoy día y da una mirada al interior del e
imagen dolorosa. El piso ya no existe, los tirantes de mader
desaparecido por completo, habrían sido producto sin luga
Los cielos rasos destruidos, faltan barandas de hierro, puer
cúpula principal se encuentran rotos o con fisuras dejando
agua de las tormentas. Las imágenes hablan, gritan por si so
pag.97

dificio presencia una
a y el propio piso han
r a dudas del saqueo.
tas, y los vidrios de la
ingresar sin piedad el
las…
pag.98

pag.97 pag.99

pag.98 pag.100

Pero no todo estaría perdido, una luz de esperanza se
abre en el horizonte ya que en el año 2010, por un
decreto del Poder Ejecutivo nacional (Decreto N°
1358/2010 del 29/09/2012) se lo ha declarado
monumento y lugar histórico nacional, como parte de
una declaración más amplia, que abarca a la totalidad
del predio, jardines y edificios del Regimiento de
Infantería 1 "Patricios". Más precisamente, el artículo
10 de esa norma dice:"Art. 10. — Declárase
monumento histórico nacional al PABELLÓN DEL
CENTENARIO (antiguo PABELLÓN DE FIESTAS,
CORREOS Y TELÉGRAFOS), del REGIMIENTO DE
INFANTERÍA 1 "PATRICIOS", ubicado entre las
Avenidas SANTA FE, Luis María CAMPOS y
DORREGO, con acceso principal por la Avenida
Intendente BULLRICH números 475 al 517 de la
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES (Datos
catastrales: Circunscripción 17, Sección 23, Manzana
68).Si bien la puesta en valor del edificio no puede
esperar más, habrá que analizar bien qué uso se le
daría ya que el lugar donde se encuentra es de muy
difícil acceso debido a que el Hipermercado ha
ocupado prácticamente todo el predio. Quizás la
mejor decisión sería trasladar el edificio hasta un
lugar más acorde, como el Parque Centenario o El
Parque Tres de Febrero, donde pudiera jugar un papel
importante en la cultura con un espacio propio y
donde le fuera posible lucirse en todo su esplendor,
engalanando la ciudad tal y como lo hiciera hace poco
más, de cien años...Fuentes: Diario Clarín 23/05/2010,
www.caminandobaires.com, Haydee Gulli,Alejandro
Machado.
pag.97 pag.101

pag.98 pag.102

Dibujando el verde de Buenos Aires
por el arq. Carlos Sánchez Saravia y el grupo de Croquiseros Urbanos de
Buenos Aires
pag.103

Proyectar un paisaje es como dibujar, previendo
como sera, a través de las estaciones y el tiempo un
lugar que se transforma continuamente, este es el
lugar que Carlos Thays proyectó a fines del siglo XIX
para Jardín Botánico de Buenos Aires.
En un caluroso sábado de enero de este año, 115
años después, un grupo de “Croquiseros urbanos
de Buenos Aires” nos muestran como ellos ven y
sienten algunos de esos lugares.
pag.104

El 7 de septiembre de 1898 se inauguro en las barrancas, situadas
frente a los bañados de Palermo y con vistas a la costa del Río de la
Plata, el Jardín Botánico de la ciudad de Buenos Aires.
El proyecto y su realización fue encarado por Carlos Thays, un
arquitecto paisajista francés, que llego a la Argentina en 1889 (a sus
cuarenta años) con un contrato, para hacer el parque Crisol, hoy
Sarmiento, en la ciudad de Córdoba.
Dos años después se abrió el concurso para el cargo de director de
Parques y Paseos de Buenos Aires y lo ganó. Se quedó en el cargo
hasta su jubilación, en 1914 y en el país hasta su muerte.
pag.105
¡ Vaya
primera
Ciudad
le agre
importa
Tambié
ciudad
socied
redesc
Al crea
comen
Formo
bisniet

Caricaturas contemporaneas
Ingeniero Carlos Thays, por CAO
Caras y Caretas (Buenos Aires N°
169, 28 de diciembre de 1901
Nuestro amigo y colaborador, el Sr. Ch.
Thays, acaba de partir para la República
Argentina, en donde se lo designó para
diseñar un parque público en la ciudad de
Córdoba. Todos nuestros deseos de
éxito y de prosperidad lo acompañen,...
Depart de M. Thays pour L´Amerique du
Sud.
Revue Horticole (Paris) 1889
que tuvo éxito!, Thays fue una figura central en la Argentina de las
s décadas del siglo XX. En Buenos Aires, como Director de Paseos de la
, diseño casi todos sus espacios verdes. Al mayor, el Parque 3 de Febrero,
gó los lagos y el Rosedal y lo convirtió en el paseo porteño más
nte.
n diseño gran parte de los paseos y parques ppales. de muchas de las
es del interior, parques de estancias y jardines de residencias de la
ad de su época. Propuso el primer parque nacional, el de Iguazú en 1902,
ubrió la germinación de la Yerba Mate, comenzado su industrialización.
r el Jardín Botánico creo un centro científico de primer nivel mundial, que
zó a estudiar la flora sudamericana.
su familia, que continua su trabajo ya en su 4a generación, (uno de sus
os Carlos Thays, esta a cargo del estudio de paisajismo).
pag.106

Somos un grupo de personas que sale a reconocer y representar la ciuda
de diferentes formas, a continuación una breve descripción de nuest
proyecto, desde ya que estan todos invitados a participar:
-Proyecto Croquiseros Urbanos : Este proyecto consiste en salir
reconocer y registrar,desde el entendimiento ,pasando por el sentimiento
poniendo en accion la mano para dibujar la ciudad donde habitamos . L
haremos de una forma analitica, critica y sensible, registraremos asi
habitat en que vivimos en sus valores esenciales, y sus caracteristica
Saldremos a recoger datos que se refieran a lo construido ,a los espacio
abierto, a los medios de comunicación, y no solo a la envolvente fisica d
nuestro entorno, sino tambien a sus protagonistas, los habitantes en su
trabajos ,en sus esparcimientos en sus actividades varias, es decir un
radiografia social completa y compleja. Nos ocuparemos de una Bueno
Aires desconocida, oculta ,en sus rincones alejados. Conoceremos asi la
riquezas y las necesidades de nuestra ciudad. Esto contribuira a una tom
de conciencia de una ciudad que tiene situaciones diversas. Con es
material recolectado haremos intercambio con otras ciudades del pais, d
Latinoamérica y del mundo. Con la comparación de vivencias y situacione
nos enriquecremos todos. Este movimiento traera conocimiento, reflexio
y buena onda entre los arquitectos, y para los demas.
El grupo Coordinador - Roberto Frangella , Coco Rasdolsky
croquiserosurbanos@gmail.com
http://croquiserosurbanos-bsas.blogspot.com.ar
pag.107

participantes primera salida del año
18-1-2014
d
ro
a
y
o
el
s.
s
e
s
a
s
s
a
te
e
s
n
Alejandro Perez
aleperez_29@yahoo.com.ar
Andres Mariasch
andresmariasch@gmail.com
Arq. Andrés Nogués
arqnogues@gmail.com
Coco Rasdolsky
cocorasdolsky@yahoo.com.ar
Arq. Cesar Malluk
arq.cesarmalluk@gmail.com
Cristina Caronni
cristinacaronni@yahoo.com.ar
Eduardo Di Clerico
ediclerico@pfzarquitectos.com.ar
Fede Tessa
fedetessa@gmail.com
Fito Besada
fitobesada@yahoo.com.ar
Gustavo Geberovich
gustavogeberovich@gmail.com
Arq. Horacio Noni
horaciononi@hotmail.com
Hector Gath
hector.gath@gmail.com
Isabel Antelo
isabel.antelo@gmail.com
Jesús Huarte
mjharq@gmail.com
Jorge Swinnen
jorgeswinnen@yahoo.com.ar
Lucia Herrero
luciaherrero@gmail.com
Arq. Magdalena Eggers
meggers@arete-pi.com.ar
María Catalina Alberto
maycabartolini@gmail.com
Mariano Manikis
mariano@arkis.com.ar
Mauricio Baridon y su hijo Lisandro
Baridon (6 años)
mbaridon@contract.com.ar
Monica Salvatori
monicasalvatori@hotmail.com
Nora Casinelli
noracassinelli@fibertel.com.ar
Nicolas I. Bardas
Ricardo Gersbach
ricardo@gersbach.net
Roberto Frangella
rfrangella@arnet.com.ar
Sandro Borghini
estudiobp@fibertel.com.ar
arq. Sandra Barbale
sandrabarbale@live.com.ar
Arq. Susana Oviedo
susaov@hotmail.com
pag.108

18 de enero de 2014:
Los Croquiseros Urbanos nos reunimos allí en nuestra primer salida del a
Siete manzanas de calmo esplendor y alboroto vegetal, un edificio
construido en 1882 estilo inglés ladrillero proyectado por el Ingeniero M
origen polaco, Jordán Wysocki y construido por Pedro Serechetti, q
primero Departamento Nacional de Agricultura, luego Museo Histórico N
antes de ser trasladado a Parque Lezama y vivienda de Carlos Thays y su
durante su función como director de Parques y Paseos, un gran inve
premiado en la exposición de París del 1900 junto a la Tour Eiffel,
invernaderos más pequeños, biblioteca, escuela de jardinería , museo bo
jardines de distintos estilos, plantas de todo el mundo, bellos ca
esculturas y fuentes…. gatos, gatitos y gatazos. Gente que cuida este
con amor.
Todo esto encontraremos para seguir desplegando y trasmitiendo n
facultades creativas, para seguir aportando al tejido social la fuerza del p
sentir y hacer.
Tarde de mucho calor, y los croquis eran urbanos, dijimos presente, ta
caminata lenta / encontrarse de a poco, el dibujo de sombras y luz n
uniendo, vernos / me fui lejos y encontre la pergola que buscaba, una gli
cubría / lugar para volver a enamorarse, para mirarse a los ojos / cuanto hac
Coco Rasdolsky
pag.109

ño.
central
ilitar de
ue fue
acional
familia
rnadero
cuatro
tánico,
minos,
espacio
uestras
ensar ,
rde de
os fue
cina la
e? ,...
Roberto Frangella
pag.110

edificio central c
luego Museo His
Carlos Thays y su
Arq. Horacio Noni
Andres Nogues
Andres Mariasch
pag.111

onstruido en 1882, fue primero Departamento Nacional de Agricultura ,
tórico Nacional antes de ser trasladado a Parque Lezama y vivienda de
familia durante su función como director de Parques y Paseos
Eduardo DiClerico
Maqueta Ing Roberto Bendinger
Mauricio Baridon
Lisandro Baridon (6 años)
pag.112

M
Ricardo Gersbach
Hector Gath
Mariano Manikis
Jorge Swinnen
pag.113

onica Salvatori Lucia Herrero Fito Besada
pag.114

El protagonista es él calor
Tarde de verano en el Jardín Botánico de
As. El estanque, la ninfa de mármol y
entorno, un remanso de verde que no l
atemperar el sofocante calor.
Tecnica: tinta y acuarela. Block de dibujo d
x 25 cm.
Hector Gath
Quisiera saber si con una acuarela se pu
trasmitir el calor de ese día..., tal vez ten
que haber sido mas audaz, olvidarme de
colores de la realidad y pintar en una gam
anaranjado, rojos y amarillo.
Isabel Antelo -
pag.115
Fede Tessa

Coco Rasdolsky (el fondo)
Bs.
su
ogra
e 35
ede
dría
los
a de
pag.116

Fe
El mayor de de los invernaderos, de
premiado en la Exposición de París de 19
m de largo y 8 de ancho. En él se resguar
regiones cálidas, como los helechos (c
orquídeas o palmeras, como la areca
Nueva Guinea. En abril de 1996 fue
Histórico Nacional
pag.117
Eduardo Di Clerico

de Tessa
estilo art nouveau, fue
00, por su diseño, tiene 35
dan especies diversas de
erca de mil ejemplares),
vestiaria llegada desde
declarado Monumento
María Catalina Alberto
arqta. Magdalena Eggers
Alejandro Perez
pag.118

H
Mariano Manikis
Sandro Borghini
arq.Cesar Malluk
pag.119

oracio Noni
Jorge Swinnen
arq.Susana Oviedo
Hector Gath
Ricardo Gersbach
pag.120

Saturnalia (1900) del italiano E
La escultura original se encu
Roma, mientras que en el Ja
una copia realizada en 1909.
En sus 69.772 m², en los que se encuentr
especies vegetales, dando marco a numerosa
"La Primavera" u "Ondina de Plata", "
"Mercurio", "Venus"; y grupos magníficos c
estatuas de mármol que simbolizan los mov
sinfonía de Beethoven ("La Pastoral"), y el gru
Despertar de la Naturaleza", entre otras.
pag.121
“los Primeros Fríos” obra realista del
catalán Miguel Blai y Fábregas.

an más de 5.500
s esculturas como
Loba Romana",
omo "Saturnalia",
imientos de la VI
po escultórico "El
Columna meteorológica donada por la
Comunidad Austro-Húngara en ocasión
del centenario de la Argentina .
Gustavo Geberovich
Sandro Borghini
Lucia Herrero
rnesto Biondi.
entra en la Galería de Arte Moderno de
rdín Botánico de Buenos Aires se halla
"Plegaria de la India Tehuelche"
Nicolás I. Bardas,
pag.122

Cristina Caronni
Palo borracho - Chorisia
speciosa
Todos saben que el Jardín Botánico es un ref
generalmente se los ve deslizándose por los
grupo. Pero en esta tarde de verano, cuesta desc
Posiblemente se encuentran escondidos y du
arbustos cubiertos de frescas y verdes hojas.
Sólo un gatito negro se atreve a caminar lo
croquisera, vaya a saber por que extraña razón.
Eduardo Di Clerico
pag.123
Collage Nora Casinelli
Jesús Huarte

arq. Sandra Barbale
ugio de gatos abandonados. Hay cientos y
senderos o compartiendo holgazanería en
ubrirlos.
rmiendo en la sombra, entre matorrales y
s senderos, siguiendo los pasos de una
- Isabel Antelo
pag.124

Espacios esculpidos
con luz y color
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
C
l
r
pag.127

on un diseño de vanguardia, Rashid estimula y despierta
os sentidos, utilizando luz y color para transformar cajas
ectangulares en espacios cambiantes.
pag.128

pag.129

El restaurante presenta una fachada de
plástico: una curva simple, una pared
ondulada de cemento blanco que
introduce al visitante en una habitación
individual que contiene la zona de
recepción, mesas , bar de sushi y cocina
abierta.
En el entrepiso, se accede mediante una
escalera de metal en el mostrador de
recepción, hay una sala de estar donde
los clientes VIP pueden cenar en un
ambiente más íntimo con una vista
sobre el resto del restaurante a través de
aberturas curvadas.
Se utilizaron paredes orgánicas de
formas suaves para romper la rigidez de
las mesas. Su método de combinar las
formas geométricas y orgánicas no
crean un contraste incomodo.
Sus paredes de estuco sobresalen
formando una cinta ondulada a lo largo
del restaurante en el centro de las
paredes. El techo, formado por una
superficie ondulada de bambú, y los
pisos acentúan el dinamismo del
espacio y crean una sensación de estar
dentro de un túnel largo pulsante.
pag.130

pag.131

MORIMOTO Restaurant, de
Filadelfia, 2001
Propietario: Stephen Starr; Chef:
Masaharu Morimoto
Proyecto: Arquitecto Karim Rashid
Diseño de iluminación :
Focus Lighting: Paul Gregory,
Director; JR Krauza, diseñador jefe,
y Jaie Bosse y Derek Wadlington,
Productos utilizados: Color Kinetics
accesorios iColor ® Cove - Philips
pag.132

pag.133
La iluminación
experiencia de
En este restaur
color cada poc
veces.Y eso es
mismo lugar d
de ánimo
Focus Lighting
una magnífica
tabiques acris
luminarias LED
restaurante. El
los efectos di
pálidos sutiles

es un factor determinante en el proyecto que crea una nueva
comer.
ante los visitantes cenan en asientos de plexiglás que cambian de
os minutos., de manera que el ambiente no es el mismo lugar dos
sólo el principio ". "Gracias a la iluminación, Morimoto no es el
os veces, las luces LED cambian de color cambiando los estados
promovió el diseño arquitectónico de Rashid, que se asemeja a
pieza de escultura cinética con rectas, líneas limpias y los
talados, con la instalación de Philips Color Kinetics iColor Cove *
en las mamparas de cristal entre cada una de las cabinas del
resultado fue una muestra de la rica y variada de colores claros y
námicos de cambio de color - cambiando de tonos blancos y
para saturaciones profundas dramáticas -
pag.134

Ka
Ed
Es
di
da
Su
Cl
m
Fa
M
el
El
re
Be
ex
KARIMANIFESTO
Hoy en día el diseño poético se basa en una gran cantidad de
criterios complejos : la experiencia humana, los
comportamientos sociales, asuntos globales, económicos y
políticos, de interacción física y mental, de forma, de la visión y
una comprensión rigurosa y el deseo de la cultura
contemporánea. La fabricación se basa en otro grupo colectivo
de criterios: la inversión de capital, cuota de mercado, la
facilidad de producción, la difusión, el crecimiento, la
distribución, el mantenimiento, el servicio, el rendimiento, la
calidad, las cuestiones ecológicas y de sustentabilidad. La
combinación de estos factores de forma a nuestros objetos,
informar a nuestros formularios, nuestro espacio físico, la
cultura visual y la experiencia humana contemporánea. Estas
construcciones cuantitativos dan forma a los negocios, la
identidad, la marca y el valor. Este es el negocio de la belleza.
Cada negocio debe estar completamente preocupado con la
belleza - después de todo es una necesidad humana colectiva.
pag.135

im Rashid Nacido : 18 de septiembre 1960 (53 años), El Cairo, Egipto
ucación : Universidad de Carleton
uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3.000
seños en producción, más de 300 premios y trabaja en más de 40 países
n fe de la leyenda de Karim del diseño.
s galardonados diseños incluyen artículos de lujo para Christofle, Veuve
icquot, y Alessi, productos democráticas para Umbra, Bobble, y 3M,
uebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide, productos y
bbian alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de la superficie de
arburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y
embalaje para el Método, París Baguette, Kenzo y Hugo Boss.
toque de Karim se expande más allá del producto para interiores como el
staurante Morimoto, Filadelfia, el hotel Semiramis, Atenas, el hotel nhow
rlín, la estación de metro Universita, Nápoles, así como el diseño de
posiciones para el Deutsche Bank y Audi.
Creo que podríamos estar viviendo en un mundo
completamente diferente - uno que este lleno de verdaderos
objetos contemporáneos inspiradores, espacios, lugares,
mundos , espíritus y experiencias. El diseño ha sido el
moldeador cultural de nuestro mundo desde el principio.
Hemos creado sistemas, ciudades y productos diseñados.
Hemos abordado los problemas del mundo . Ahora el diseño no
se trata de resolver problemas, sino de un riguroso
embellecimiento de nuestros entornos construidos. El diseño
es sobre el mejoramiento de nuestras vidas poéticas, estéticas
, experimentalmente, sensorialmente y emocionalmente. Mi
verdadero deseo es ver a la gente vivir en el modus de nuestro
tiempo, de participar en el mundo contemporáneo, para
liberarse de la nostalgia, las tradiciones anticuadas, los
rituales antiguos, el kitsch y el sentido. Debemos ser
conscientes y sintonizarnos con este mundo en este momento.
Si la naturaleza humana es vivir en el pasado - cambiar el
mundo es cambiar la naturaleza humana.
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Nooch año 2005
restaurant Tailandes
proyecto Karim Rashid
143 8th street
Chelsea New York
pag.137

En Chelsea en la esquina de la 8 ª Avenida y la calle 17, la
fachada del restaurante Nooch es una fachada de cristal. El
cristal es nebuloso en la parte superior e inferior, y luego
poco a poco más claro hacia el centro, lo que da un marco
horizontal largo que envuelve alrededor la esquina de la
manzana. Por la noche, un resplandor de neón verde desde
abajo crea una atmósfera irreal .
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D
ta
D
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U
re
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N
s
c
p

esde el exterior, la entrada está marcada por una imagen de gran
maño de la cara de una modelo de rasgos asiaticos.
entro, el espacio de comedor pequeño tiene una capacidad de
lrededor de cincuenta comensales, y cuenta con sillas Rashid
iseñados de color lima y bancos de plástico translúcido, así como
esas metálicas de contorno suave. Otro elemento importante del
iseño, un espectacular azul, rosa y verde mural en una pared,
estaca la exploración de Rashid del espacio virtual con sus
omplejas capas y la superficie reflectante.
n bar central con taburetes Rashid diseñados hace que el
staurante parece informal, mientras que la mesa de DJ e forma
urvilinea azul conecta la experiencia de comer a la cultura
iscoteca, la música es un elemento crucial en la creación de la
tmósfera.
ooch está aislado del mundo exterior, pero la experiencia
imultánea de estar en pantalla y mirar a los transeúntes refleja una
ultura contemporánea en la que se desdibujan los límites entre lo
rivado y lo público
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El patrón de suelo, que tiene una apariencia
similar a la de 1960 Op Art, continúa hasta la
parte de atrás pared y en el cuarto de baño.
En el cuarto de baño el espejo de forma de
ameba a través del cual se ven mensajes LED
que aparecen como fragmentos textuales
como "la ropa interior sexy" o "niña mala".
pag.141

pag.142

* 200 newsletter
* agenda y notic
* 21 blogs temát
“recolección” d
* 9 revistas digit
diseño, arte, pa
* Paginas en las
google+, linked
* Subimos conte
Profesionales
* En pocos días
* En pocos días

grupo de medios digitales de
s semanales enviados desde el 9 de junio del 2009
ias nacionales e internacionales semanales
icos con mas de 1600 notas publicadas propias y de
e medios del sector.
ales mensuales publicadas con 84 notas sobre arquitectura,
trimonio.
principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,
in, pinterest.
nidos en las redes sociales de las principales Asociaciones
del sector.
una nueva pagina www.arquinoticias.com
una nueva biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com

Una red de diseño global
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
UNStud
estudio
arquitec
nombre
naturale
A lo la
interna
capacid
de cons
Aeropuerto Internacional Rey David de Kutaisi
Recientemente terminado el aeropuerto internacional de
Kutaisi sirve vuelos nacionales e internacionales para el
uso de los turistas , los políticos nacionales y
diplomáticos internacionales. El aeropuerto está
destinado a convertirse en un eje central , con un
máximo de un millón de viajeros focalizados en 2014-
2015 . Las cifras actuales muestran para el aeropuerto 30
vuelos por semana , con un aumento de 40 se espera en
la primavera de 2014 , momento en que también serán
posibles vuelos directos desde Europa occidental a
Kutaisi
pag.145

io, fundado en 1988 por Ben van Berkel y Caroline Bos, es un
de diseño de arquitectura holandes especializad en
tura, desarrollo urbano y proyectos de infraestructura. El
, UNStudio, siglas de United Network estudio, se refiere a la
za colaborativa de su práctica.
rgo de más de 20 años de experiencia en proyectos
cionales, UNStudio ha expandido continuamente sus
ades a través de la colaboración prolongada con una amplia red
ultores internacionales, socios y asesores de todo el mundo.
pag.146

pag.147

El diseño de UN Studio comprende el desarrollo del aeropuerto
completo, incluyendo una revisión de la pista, el plan maestro
para el paisaje y el desarrollo futuro previsto de la misma, el
edificio de la terminal , oficinas, una estación meteorológica y la
torre de control del tráfico aéreo.
La terminal garantiza vistas desde la plaza de la terminal a la
plataforma y al Caúcaso en el horizonte y viceversa. El punto
central es un patio exterior que se utiliza para los pasajeros de
salida . El espacio transparente en torno a esta zona central está
diseñada para asegurar que los flujos de pasajeros sean suaves
y que los flujos de salida y de llegada no coincidan .
Ben van Berkel : "El diseño para el nuevo aeropuerto abarca el
viajero encarnando la circunstancia del sitio, la celebración del
salir y volver, espacios abiertos y techos altos de su estructura,
que refleja las formas en que estos gestos fueron empleados en
las grandes estaciones de tren del pasado ".
El diseño organiza los procesos de logística , proporciona una
seguridad óptima y se asegura de que el viajero dispone de
espacio suficiente para circular con comodidad. Sirviendo como
un hall de entrada a Georgia , dentro de la terminal además
funciona una cafetería y galería de arte, donde se presentan
obras de artistas jóvenes georgianos y presentando así un
identificador adicional de la cultura georgiana contemporánea.
pag.148

pag.149
La arquitectura de la terminal se refiere a una puerta
de enlace, en el que un diseño estructural claro crea
un volumen que todo lo abarca y da protección . Tanto
el detalle exterior de la esquina, que funciona como un
punto de cruce y el punto de reconocimiento, y la
llamada estructura "paraguas" en el edificio de la
terminal, que funciona como una rotonda para flujos
de pasajeros , operan como los dos principales
detalles arquitectónicos alrededor del cual todas las
funciones del aeropuerto se organizan .

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Aeropuerto Internaciona
2011-2013
Cliente: United Airports o
Ubicación: Kutaisi, Georg
Sup: terminal 4,500m2
oficinas 1,800m2, torr
edificio: 12,000 m2
proyecto: UNStudio: Ben
Bos, Gerard Loozekoot
and Filippo Lodi, Roma
Kortmann, Wendy van
Nowak, Machiel Wa
Fagerström, Thomas Ha
Nils Saprovskis, Patrik N

l Rey David de Kutaisi
f Georgia LLC
ia
, torre de control y
e de control: 55m2,
van Berkel, Caroline
with Frans van Vuure
n Kristesiashvili, Tina
der Knijff, Kristoph
felbakker, Gustav
rms, Deepak Jawahar,
oome.
Estructura: MTM kft. Budapest
MEP consultant: SMG-SISU kft. Budapest
Paisajismo: OR else
experto estucturas: Arup, Milan
Planeamiento: Arup Aviation, London
Sustentabilidad: Arup, Amsterdam
Iluminación: Primo Exposures
Cartelería y señalización: Petra Blaisse
Arquitecto local: Studio ARCI, Tbilisi
Acustica: SCENA akoestisch adviseurs
Estudios de viento: Peutz
Costos: Davis Langdon, London
Visualización; Moka Studio
Potografo: Nakaniamasakhlisi, Tbilisi
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Plaza Hanjie Wanda
Un nuevo cen
situado en e
central de Wu
Tras un concu
el 2011, el
UNStudio fu
Wanda como l
fachada y el
Wanda Hanji
plaza de com
marcas intern
pag.153

tro comercial de lujo
l Centro de Cultura
han , China.
rso internacional en
diseño general de
e seleccionado por
a obra ganadora de la
interior de la Plaza
e . Los locales de la
pras son tiendas de
acionales , tiendas de
clase mundial, servicios de
comidas y cines.
En el diseño de UNStudio el
concepto de lujo se incorpora por
medio de centrarse en el trabajo
artesanal, sin embargo, los
materiales simples combinan los
e l e m e n t o s t r a d i c i o n a l e s y
contemporáneos de diseño en un
solo concepto.
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E
a
m
p
m
s
L
e
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S
e
U
m
c
p
a

l diseño de la fachada refleja la combinación artesanal de dos materiales :
cero inoxidable pulido y vidrio modelado . Estos dos materiales se hacen a
ano en nueve esferas diferente recortadas , pero normalizadas . Sus
osiciones específicas en relación con los demás recrean el efecto del
ovimiento y la reflexión en el agua, o los pliegues sensuales de la tela de
eda .
a iluminación arquitectónica está integrado en 42.333 esferas en la
nvolvente del edificio . Dentro de cada esfera- luminarias LED emiten luz
n el vidrio laminado generando brillantes manchas circulares .
imultáneamente un segundo conjunto de LED en el lado posterior de las
sferas crean una iluminación difusa en los paneles traseros .
n total de 3100000 luces LED , cuando se utilicen para cubrir los 17.894
etros cuadrados de la fachada. Varias posibilidades para combinar y
ontrolar estas luces permiten efectos de iluminación diversa de medios y
rogramación de secuencias de iluminación relacionados con el uso y la
ctivación de la Plaza Wanda Hanjie .
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pag.157
En
refle
urb
con
plan
2.60
intr
inte

el atrio del Sur Silver superficies grises con texturas
ctantes reflejan la identidad de la ciudad y su ritmo
ano . Ambas aurículas están coronados por lucernarios
una estructura de embudo que conecta el techo y la
ta baja. Las estructuras de embudo son enchapadas con
0 paneles de vidrio que se imprimen digitalmente con un
incado dibujo . Además, cada embudo alberga
gralmente un par de ascensores panorámicos.
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Cliente: Wu
Ubic.:ShaHu
Sup.: Fac
Programa: s
Estructura y
Iluminación f
Constructor
South Archi
LDI fachad
Engineering
LDI interior:
Engineering
LDI Iluminac
studio
Paisajismo:
estructura
Engineering
Fachada: F
Shenzhen
Fachada il
Engineering
Estructura F
Engineer Co

han Wanda East Lake Real State Co., Ltd
Ave., Wu Chang Qu, Wuhan, China
hada 30.500 m2, Interior: 22.630 m2
hopping mall de lujo
fachada: Arup SHA
achada: ag Licht, with LightLife
a local:LDI architecture: CSADI, Central
tectural Design Institute, INC.
a: Beijing JinXinZhuoHong Facade
Company Ltd.
Beijing Qing Shang Architectural Design
Co. Ltd
ión:BIAD Zheng Jian Wei lighting design
Ecoland
ppal.: China Construction Second
Bureau Ltd.
ANGDA Design Engineering Co. Ltd,
uminación: BUME Lighting Design &
Co. ltd, Shenzhen
unnel: Shanghai General Metal Structure
. Ltd, GMS
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Edificio: Ardmore Residence
En Ardmore Park en Singapur se encuentra en una ubicación pr
cerca del distrito comercial de lujo de Orchard Road y cuenta con d
vistas del paisaje urbano panorámica de la ciudad de Singapur y
áreas verdes de su entorno inmediato occidental y oriental .
El concepto principal de este edificio de 36 pisos es una respuesta arqu
varias capas con el paisaje natural inherente a la "Ciudad Jardín" de Si
concepto de paisaje se integra en el diseño a través de la articulación de la
amplia vista de toda la ciudad gracias a grandes superficies acristaladas ,
doble altura de sus balcones y la introducción de la transparencia y la cone
jardines del nivel del suelo por medio de una estructura elevada con el
marco abierto .
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ivilegiada ,
os amplias
las vastas
itectónica de
ngapur. Este
fachada; una
ventanales y
ctividad a los
apoyo de un
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pag.163
La fachad
de micro
elemento
ventanale
continua.
repite pa
edificio,
redondea
de colum
los espac
exteriore
s u p e r f
departam
incorpor
tiempo q
c u a l i d a
departam
del edific
unificado

a deriva de las características
- diseño que entretejen
s estructurales , tales como
s y balcones en una línea
El motivo de la fachada se
ra cada cuatro pisos del
mientras que el vidrio
do de las esquinas son libres
na y combinan visualmente
ios internos con los balcones
s. Líneas entrelazadas y
i c i e s e n v u e l v e n l o s
entos, sin problemas ´para
ar la protección solar, al
ue se garantiza que las
d e s i n t e r i o r e s d e l o s
entos y la apariencia externa
io juntos forman un todo
.
pag.164

Ardmore Residence, Singapore, 2006 - 2013
C l i e n t e : P o n t i a c L a n d G r o u p
Sup: 15.666 m² departamentos + 4.400 m²
estac.m²
Programa: 36 pisos torre residencial
Proyecto: UNStudio: Ben van Berkel with
Wouter de Jonge and Holger Hoffmann, Imola
Berczi, Christian Bergmann, Aurelie Hsiao,
Juergen Heinzel, Derrick Diporedjo, Nanang
Santoso, Joerg Petri, Kristin Sandner, Katrin
Zauner, Arne Nielsen,
Arq. locales: Architects A61,Singapore
Estructura: Webstructures, Singapore
Ingenieros: J Roger Preston, Singapore
Fachada: Ove Arup, Singapore
pag.165

Una experiencia de vida interior-exterior se consigue a
través de la inclusión de grandes ventanas y balcones
de doble altura en todas las residencias. Estos
elementos permiten una gran variedad de puntos de
vista a través de la ciudad de Singapur , mientras que
los grandes balcones verticales compensan
adicionalmente la horizontalidad de los espacios
interiores más privados. Con los espacios integrados
en la terraza el paisaje viviente promueve una no
delimitación entre los espacios interiores y exteriores.
Características de la ventana Bay en la fachada crean
sombra natural sobre el cristal para minimizar la
ganancia de calor.
La planta elegida para los 58 apartamentos
individuales está diseñado para aumentar la cantidad
de luz del día y aprovechar al máximo las vistas
panorámicas , creando así una atmósfera de amplitud
en las viviendas .
pag.166

e-AN N° 1
a partir de e- AN N° 2 comenzamos a colocar una
foto sobre lugares de Buenos Aires, a partir del
próximo numero seguiremos incorporando
fotos, no solo de Buenos Aires agregaremos de
distintos lugares de Argentina, a los lectores que
les interese mandar sus fotos para ir
i n c o r p o r a n d o l a s , l a p u e d e n e n v i a r a
saraviapro@gmail.com
e-AN N° 2
Torre de los Ingleses
desde el Café Retiro -
Plaza Retiro- Buenos
Aires.
foto: Andrés Negroni
http://www.andresnegro
ni.com.ar/
e-AN N° 3
P u e r t o M a d e r o -
Buenos Aires.
foto: Hernán y Jorge
Verdecchia
http://www.verdecchia.c
om.ar
e-AN N° 4
Colección Amalia L
de Fortabat - Buenos
Aires.
foto: CSS
pag.163

e-AN N° 5
e-AN N° 6
Planetario, parque
Tr e s d e F e b r e r o -
Palermo - Buenos
Aires.
f o t o : S e r g i o
Castiglione
http://www.sergiocastigl
ione.com.ar/
Galería Güemes -
Buenos Aires.
foto: CSS
e-AN N° 7
B a r r a n c a s d e
Belgrano- desde la
g l o r i e t a - B u e n o s
Aires.
foto: CSS
.
e-AN N° 8
M u s e o C o r b e t a
Uruguay - Puerto
M a d e r o - B u e n o s
Aires.
foto: CSS

e-AN N° 9
T e r r a z a C e n t r o
Cultural Recoleta -
Auditorio El Aleph
foto: CSS
e-AN N° 10
e-AN N° 11
I g l e s i a d e l P i l a r,
e n t r a d a p p a l . d e l
C e n t r o C u l t u r a l
Recoleta donde se
d e s a r r o l l a l a X V I
Bienal Internacional
de Arquitectura de
Buenos Aires 2013
foto: CSS
Edificio Tornquist -
Bartolomé Mitre y
Florida - Buenos Aires.
foto: CSS
e-AN N° 12
T e r r a z a d e
ArquiNoticias en el
barrio de Nuñez, el sol
del verano comienza,
este año, con toda su
f u e r z a , n o s o t r o s
también.
foto: CSS

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en el
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4731

año 3 - numero 13 - enero de 2014