e-ArquiNoticias N° 8 junio 2013

e-AN N° 8
junio 2013

N° 8
año II junio 2013
e-ArquiNoticias N° 8
Año 2 junio 2013
tapa e-ArquiNoticias
N°8
Centro de visitantes del
j a r d í n b o t á n i c o d e
Brooklyn.
Weiss & Manfredi
http://www.weissmanfredi.
com/
Editorial
Un nuevo numero, 10 notas, 174 pagina
pasado 8, mas de 70 notas de arquitectur
este numero, una nueva serie de nota
comenzamos, con una visita a la Ciudad
otros recorridos y destinos.
El buque a flote de mayor ant
Último exponente de la lege
Naval, su acción más destaca

s dirigidas a ustedes, ya han
a, diseño, arte, patrimonio, en
s sobre viajes y recorridos,
de Salta, continuaremos con
foto: Corbeta Uruguay, Puerto Madero - CSS
igüedad de la Armada Argentina, incorporado oficialmente en septiembre de 1874.
ndaria Escuadra de Sarmiento, la corbeta Uruguay fue sede flotante de la Escuela
da se realizó entre 1901 y 1903 cuando al mando del almirante Julián Irizar apoyó
y luego rescató a la expedición antártica de Otto Nordenskjöld.

paginas 7 a 18
Patrimonio de los mares
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Los océanos, a través del tiempo, han
destruido y hecho desaparecer, gran
cantidad de piezas que pertenecían al
patrimonio náutico, es por eso que el
rescate del Mary Rose no solo nos ayuda
a comprender la época Tudor sino
también, ayuda al conocimiento, de
como conservar y exhibir los restos del
patrimonio de los mares.
e-ArquiNoticias
N°8
junio 2013
es una publicación
del grupo de
medios digitales de
ArquiNoticias
paginas 21 a 34
paginas 37 a 60
Un premio al final del camino
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
19/04/2013: Harpa, diseñado por Henning
Larsen Architects en colaboración con
Batteriið Arquitectos y Studio Olafur
Eliasson, ha ganado uno de los premios
de arquitectura más prestigiosas del
mundo, El Premio Unión Europea de
Arquitectura Contemporánea - Premio
Mies van der Rohe 2013.
Arquitectura y paisaje
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Dos proyectos del estudio de New York,
Weiss & Manfredi, el Parque Olímpico
d e l a s E s c u l t u r a s e n S e a t t l e ,
Washington, y El Centro de Visitantes
del Jardín Botánico de Brooklyn New
York crean un vinculo muy estrecho
entre la infraestructura, el paisaje y la
vida urbana.
SARAVIA Contenidos
Vuelta de Obligado 2960
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
tel-(011 4703-2351
saraviapro@gmail.com
www.arquinoticias.com
pag.3
paginas 63 a 78
paginas 81 a 96
Entre Colon y la plaza
Intendente Alvear.
Colon y Juana Azurduy - Orgullosos de
ser Americanos
por la arq. María Sola.
Plaza Intendente Alvear - La invasión del
espacio publico.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Iluminación entre copas
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
La luz y los cambios de color ambientan
lugares de copas e invitan al relax y la
excitación de los sentidos, Wunderbar
Lounge en el W Hotel de Montreal y el SAS
Cabaret en Laussane son apenas dos
ejemplos de ello.

La ciudad del futuro
comienza con un Eco
Campus
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
paginas 99 a 114
El Instituto Masdar es la primera parte de
un amplio masterplan de la ciudad de
Masdar, en construcción, y crea un
enfoque educativo para todo el programa.
El Instituto encarna los principios y
objetivos de Masdar para crear una ciudad
prototípica y sostenible.
paginas 115 a 132
Recorridos Argentina
Salta “la linda”
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Una de las teorías de la procedencia del
nombre Salta es que deriva de la
palabra aymara "Sagta", que significa
"la muy hermosa". no es seguro que
este sea su verdadero origen, pero si lo
es su calificativo, Salta “la linda”.
Repetición obsesiva de
puntos entre el pasado y el
futuro
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
paginas 133 a 148
Una mirada obsesiva de la realidad a
través de repetición de puntos como
símbolos en la expresión de las
imágenes de sus obras, forman parte de
la exposición Obsesión infinita de Yakoi
Kusama.
Una ciudad post industrial
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
paginas 149 a 156
D e s p u é s d e l a r g o s a ñ o s d e
decadencia, la ciudad de Detroit un
símbolo de la “American way of life”,
tras la mayor quiebra municipal en la
h i s t o r i a e s t a d o u n i d e n s e , s e
transforma, poco a poco en una ciudad
postindustrial.
paginas 157 a 174
Una nuevo modelo de
hospital
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Un nuevo modelo de Hospital que
propone utilizar tres elementos
básicos: la eficiencia, la luz y el
silencio.
Lo mejor de la arquitectura hospitalaria
y l o m e j o r d e l a a r q u i t e c t u r a
residencial, al fin y al cabo el enfermo
desea siempre ser curado sin salir de
su casa.
pag.4

e-AN N° 1
a partir de e- AN N° 2 comenzamos a colocar una
foto sobre lugares de Buenos Aires, a partir del
próximo numero seguiremos incorporando
fotos, no solo de Buenos Aires agregaremos de
distintos lugares de Argentina, a los lectores que
les interese mandar sus fotos para ir
i n c o r p o r a n d o l a s , l a p u e d e n e n v i a r a
saraviapro@gmail.com
e-AN N° 2
Torre de los Ingleses
desde el Café Retiro
Plaza Retiro- Buenos
Aires.
foto: Andrés Negroni
http://www.andresnegro
ni.com.ar/
e-AN N° 3
P u e r t o M a d e r o
Buenos Aires.
foto: Hernán y Jorge
Verdecchia
http://www.verdecchia.c
om.ar
e-AN N° 4
Colección Amalia L
de Fortabat - Buenos
Aires.
foto: CSS

-
e-AN N° 5
e-AN N° 6
Planetario, parque
Tr e s d e F e b r e r o -
Palermo - Buenos
Aires.
f o t o : S e r g i o
Castiglione
http://www.sergiocastigl
ione.com.ar/
Galería Güemes -
Buenos Aires.
foto: CSS
-
e-AN N° 7
B a r r a n c a s d e
Belgrano- desde la
g l o r i e t a - B u e n o s
Aires.
foto: CSS
e-AN N° 8
. M u s e o C o r b e t a
Uruguay - Puerto
M a d e r o - B u e n o s
Aires.
foto: CSS

Patrimonio de los mares
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Los océanos, a través del tiempo, han
destruido y hecho desaparecer, gran
cantidad de piezas que pertenecían al
patrimonio náutico, es por eso que el rescate
del Mary Rose no solo nos ayuda a
comprender la época Tudor sino también,
ayuda al conocimiento, de como conservar y
exhibir los restos del patrimonio de los
mares.
pag.7

pag.8

La primera referencia a la Mary Rose por su nombre
aparece en un registro de un pago realizado por
Enrique VIII para llevar el barco hasta el río Támesis.
Aunque a menudo se afirma que el Mary Rose fue
nombrado por María Tudor, la hermana de Enrique
VIII, no hay pruebas de ello. Es más probable que el
buque lleva el nombre de la Virgen María, quien
también era conocido en la época como "La Rosa
Mística".
pag.9

pag.10

pag.11
Wilkinson Eyre es el arquitecto y jefe del equipo de diseñ
para el museo Mary Rose en el histórico dock d
Portsmouth, que se abrio al público el 31 de mayo de 2013.
El diseño del nuevo museo fue realizado por Wilkinso
Eyre Architects y Pringle Brandon Perkins + Will (arquitect
de sus interiores), es una historia de colaboración con e
equipo de proyecto que combina la conservación, s
arquitectura contemporánea y los conocimientos técnico
especializados que se necesitan para su conservación.
El resultado es un diseño verdaderamente único que revel
los secretos del famoso barco Tudor, que marca 30 año
desde que el casco del Mary Rose fue levantado del luga

o
e
n
o
l
u
s
a
s
r
donde yacía sin descubrir durante 437 años.
Chris Wilkinson, Director Fundador de Wilkinson Eyre
Architects, dijo: "Cuando se tiene un tesoro como el Mary
Rose, que continúa capturando la imaginación del mundo,
la arquitectura del edificio tiene un papel de apoyo. Sin
embargo, el edificio tiene un papel muy importante que
desempeñar en la proyección del Museo y su notable
colección al mundo, crean la intriga y realzan la experiencia
del visitante de esta gran atracción cultural ".
pag.12

pag.13

Este museo alberga en forma permanente el casco del
Mary Rose, buque insignia de Enrique VIII, que se ubico
en el fondo del mar de Solent cerca de Portsmouth en
1982. El casco, actualmente en un dique seco, requiere
condiciones ambientales altamente especializadas
para permitir su conservación. El diseño tiene un
enfoque de "adentro hacia afuera", sosteniendolo en el
centro del nuevo museo al lado de un casco virtual que
muestra los objetos originales en su contexto. Galerías
cubiertas en la eslora del buque, correspondiente a los
niveles de la cubierta original y conducen a una mayor
espacio de la galería al final del dique seco. El nuevo
edificio esta cubierto por una estructura bajo valvas
prefabricadas y levantadas en su lugar sobre el pasillo
del buque existente.
Cuando se trabaja con un artefacto tan fascinante como
el Mary Rose, la arquitectura debe complementar y no
distraer. En este caso, el reto fue encontrar el lenguaje
arquitectónico adecuado para ayudar a articular la
historia que se cuenta por el Museo
pag.14

pag.15
El museo con un e
referencia al cobert
de metal en forma de
elíptico.
La sección de estrib
cámara de tempe
construcción y se p
tres plantas diferent
Los interiores, dis
Brandon Perkins +
atmósfera oscura y
la cubierta de un bar

xterior negro manchado, pretende hacer
izo del barco inglés tradicional, un techo
disco que se curva a lo largo de su cuerpo
or del casco de la nave está alojado en una
ratura controlada en el centro de la
uede ver a través de ventanas internas en
es.
eñados por la firma londinense Pringle
Will , fueron diseñadas para recrear la
claustrofóbica que se encuentra debajo de
co
pag.16

pag.17

proyecto: Wilkinson Eyre Arquitectos
http://www.wilkinsoneyre.com/
diseño interior: Pringle Brandon Perkins + Will
http://www.pringlebrandonpw.com/
Fecha encargo: abril 2005
inauguración: 30 de mayo del 2013
Ubicación:Portsmouth, Reino Unido
Cliente:El Mary Rose Fideicomiso
Valor:£ 25 millonesTipo:
Enlace:www.maryrose.org
pag.18

Un premio al final
del camino
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
19/04/2013: Harpa, la Sala
Centro de Conferencias
diseñado por Henning La
e n c o l a b o r a c i ó n c o
Arquitectos y Studio Olaf
g a n a d o u n o d e l o s
arquitectura más pre
mundo, El Premio Unió
Arquitectura Contempor
Mies van der Rohe 2013.
pag.21
Wiel Arets, presidente del jurado, dijo: "Harpa ha capturado el mi
actuado conscientemente en favor de una construcción híbrida
gran recesión. La icónica y transparente, porosa “cuasi lad
cambiante de la luz, del color, la promoción de un diálogo entre la
interior del edificio. Al dar una identidad a una sociedad siempre
de una colaboración interdisciplinaria entre Henning Larsen
Eliasson, este proyecto es un mensaje importante para el mu
cumpliendo su sueño largamente esperado ".

de Conciertos y
, en Reikjavik,
rsen Architects
n B a t t e r i i ð
ur Eliasson, ha
p r e m i o s d e
stigiosos del
n Europea de
ánea - Premio
23/06/2013: Es con gran tristeza que
informamos de la muerte de Henning
Larsen.
Arquitecto Henning Larsen murió
m i e n t r a s d o r m í a e n s u c a s a d e
Copenhague Sábado 22 de junio de 2013.
Henning Larsen tenía 87 años.
to de una nación, Islandia, que ha
-cultural en el centro de la actual
rillo” aparece como un juego
ciudad de Reykjavik y de la vida
conocido por sus sagas, a través
Architects y el artista Olafur
ndo y para el pueblo islandés,
pag.22

pag.23
Henn
1959
con u
Henn
más
comp
fue
comp
Unive

ing Larsen, arquitecto dinamarques, estableció la compañía en
después de un viaje de estudios a los Estados Unidos. Empezó
n solo estudiante de arquitectura entre su personal. Hoy en día,
ing Larsen Architects es una de las empresas arquitectónicas
importantes de Europa. La mayoría de los proyectos de la
añía se basan en las competiciones y su presencia internacional
importante desde sus comienzos. Una de las primeras
eticiones ganadas por Henning Larsen Architects fue la
rsidad de Estocolmo en 1961
pag.24

El proyecto fue realizado en colaboración con la empresa local de
arquitectura, arquitectos Batteríið
ubicación: Reykjavik, Islandia
Cliente: Austurnhofn TR – East Harbour Project Ltd.Gross
superficie: 28,000 m2
construcción: 2007 - 2011
First prize in international PPP competition, 2005
Architects: Henning Larsen Architects and Batteríið Architects
Paisajismo: Landslag efh and Lisbeth Westergaard
Fachada y desarrollo: Olafur Eliasson and Studio Olafur Eliasson in
collaboration with Henning Larsen Architects
Propietario y desarrollador: Harpa, Portus Group, AGO (operador of
Harpa), Totus (owner of Harpa)
pag.25

Team de Henning Larsen Architects:
Socio responsable: Peer Teglgaard Jeppesen - Dirección de Arquitectura
y diseño: Ósbjørn Jacobsen - Dirección proyecto: Klavs Holm Madsen -
Fachada: Steen Elsted Andersen
Team arquitectura: Andrea Tryggvadóttir, Birthe Bæk, David Garcia,
Debbi Hedeham, Thuesen, Diana Arsovic Hareskov, Nielsen,
Elizabeth Balsborg, Filip Lyders Francati, Hannibal Hink, Helga
Vilmundardóttir, Ina Borup, Sørensen, Ingela Larsson, Jørgen
Olesen, Katja Brandt Lassen, Kristian Svejborg Olesen, Lars Harup,
Leif Andersen, Leonardo Paes Resende, Lisbeth Leth-Sonne, Martha
Lewis, Mateusz Kozlowski, Matthias Lehr, Mette Kynne Frandsen,
Mette Landorph, Merete Alder Juul, Morten Hauch, Niels Gravergaard,
Rasmus Haak, Steen Elsted, and Vanda Oliveira
pag.26

pag.27
Harpa está sit
Islandia, y fue in
de 2011, forma
desarrollo a g
puerto oriental d
El objetivo gen
ampliar y revital
de Reykjavik con
calle comercial,
viviendas, instit
generar vida en
mejor conexión
ciudad y el puert
Situado fuera de

uado en Reykjavik,
augurado en agosto
parte del plan de
ran escala para el
e la ciudad.
eral del proyecto es
izar el puerto oriental
un nueva plaza, una
un hotel, edificios de
uciones educativas,
la zona y crear una
entre el centro de la
o.
la construcción de la
ciudad, el edificio se convertirá en un
icono importante en la ciudad, una
atracción visual con una expresión
v a r i a b l e d e g r a n a l c a n c e . L a
ubicación aislada significará que, en
gran medida, los efectos de cambio
c l i m á t i c o y d e l a l u z e s t a r á n
expuestos en las fachadas del edificio
de conciertos, a menudo en contraste
c o n l a s c a l l e s e s t r e c h a s y
sombreadas en el resto de la ciudad.
pag.28

pag.29
"Harpa mira hacia el centro de Re
principal fue acoplar el hall de entr
la ciudad y la construcción se e
Teglgaard Jeppesen, Henning L
oscuras de invierno, los huéspede
de la ciudad iluminada, mientras
visual en el puerto. Visto desde la
como un juego dinámico de luz y so
La luz y la transparencia son
construcción. Las fachadas son
única entre Studio Olafur Eliasso
fachada sur se compone de más d
lados de estructura de acero con
Eliasson llama "cuasi ladrillos”.
representando en corte estas
Dependiendo del clima y la hora
transparencia de las fachadas ha
natural en la percepción del edifici

ykjavik, la propuesta arquitectónica
ada al espacio urbano y por lo tanto
nriquecen mutuamente", dice Peer
arsen Architects. "En las noches
s de los conciertos tienen una vista
que al mismo tiempo se crea vida
ciudad de noche, Harpa se destaca
mbra ".
elementos fundamentales en la
el resultado de una colaboración
n y Henning Larsen Architects. La
e 1.000 modulos apilables de doce
sus espacios de vidrio que Olafur
Las fachadas restantes se hacen
estructuras tridimensionales.
del día, el juego de reflejos y la
ce explícita la influencia de la luz
o.
pag.30

pag.31
C
s
L
y
y
e
E
b
e
H
g
p
e
s

omo el resto de la construcción, el diseño de las fachadas
e inspira en la naturaleza.
a estructura cristalina de Harpa se inspiró en los paisajes
las tradiciones islandesas. Su espectacular diseño capta
refleja la luz de la ciudad, el mar y el cielo con un efecto
mocionante.
n particular, las características de las formaciones de
asalto locales han servido de inspiración para la
structura geométrica de la fachada.
echo de acero y cristal en un sistema modular
eométrico de doce caras llamado 'quasibrick', el edificio
arece un juego caleidoscópico de colores, que se refleja
n los más de 1.000 quasibricks que componen la fachada
ur.
pag.32

pag.33

La Sala de Conciertos de 28.000 m2 está situada
en un lugar solitario, con una visión clara del
mar y las montañas de los alrededores de
Reykjavik.
El edificio cuenta con un hall de entrada en la
parte delantera del edificio, cuatro salas en el
centro y una zona de backstage, con oficinas,
administración, sala de ensayos y vestuarios
en la parte trasera del edificio.
Las tres salas grandes se colocan uno al lado
de la otra con el acceso del público en el lado
sur y acceso al backstage desde el norte. El
cuarto piso es una sala multifuncional con
capacidad para espectáculos más íntimos y
banquetes.
Visto desde el vestíbulo, los pasillos forman
una montaña-como macizo que al igual que la
roca basáltica en la costa forma un fuerte
contraste con la fachada expresiva y abierta. En
la base de la roca, la mayor sala del edificio, la
sala de conciertos, revela su interior como un
centro candente de fuerza.
En la entrega del Premio Mies Van der Rohe,
Olafur Eliasson dice: "Harpa se destaca como
un proyecto muy especial para mí.
Mi estudio y participó en estrecha colaboración
con Henning Larsen Architects ya en una etapa
inicial de diseño, lo que llevó a una fusión de la
arquitectura y el arte en un resultado único.
Harpa se desarrolló en un momento de cambio
económico y político turbulento en Islandia, de
modo que nos enfrentamos a grandes retos,
que hicieron del edificio un proyecto muy
personal para todos los involucrados. Por lo
tanto, estoy muy contento, agradecido y
emocionado que Harpa ha sido galardonado
con el Mies van der Rohe 2013. Esto me
recuerda el proceso increíble que hizo de Harpa
una obra de arte ".
pag.34

pag.37
Arquitectura y Paisaje
por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Dos proyectos del estudio de New York, Weiss & Manfredi, el
Parque Olímpico de las Esculturas en Seattle, Washington, y
El Centro de Visitantes del Jardín Botánico de Brooklyn New
York crean un vinculo muy estrecho entre la infraestructura,
el paisaje y la vida urbana.
Parque Olímpico de las Esculturas
pag.38

proyecto: Weiss / Manfredi Architects
ubicación: Seattle, Washington
año: 2007
Consultores:
estructura: Magnusson Klemencic Associates
Ing. mecánica y eléctrica: ABACUS Engineered
Systems
Iluminación: Brandston Partnership Inc.
Ing. geotecnica: Hart C
Ambiente: Aspect Co
Ing. agua: Anchor En
Grafica: Pentagram
Seguridad: ARUP
Representación arqui
Architects, pllc
pag.39
Esquemas

owser
nsulting
vironmental
tectonica: Owens Richards
pag.40

pag.41
Olympic Sculpture Park es el diseño ganador de un
concurso internacional.
Concebido como un nuevo modelo para un parque de
escultura urbana, el proyecto está situado en una antigua
zona industrial en la costa. Un pabellón de exposiciones
ofrece un espacio para el arte, espectáculos y programas
educativos. A partir de este pabellón, la vía peatonal que

desciende al agua une tres nuevos paisajes arquetípicos
del noroeste: un denso bosque templado de hojas
perennes, un bosque de hoja caduca y un jardín de costa. El
diseño no sólo aporta la escultura fuera de las paredes del
museo, también introduce el parque en el paisaje de la
ciudad.
pag.42

El Olympic Sculpture Park
industrial de nueve hectár
abierto y vibrante para el
junto al mar ofrece, a los
visitantes, la oportunida
variedad de esculturas en
mientras se disfruta las in
de las Montañas Olímpicas
El diseño conecta tres si
plataforma verde, sin inte
descendiendo doce metros
aprovechando las vistas de
Elliott, y se levanta sobre la
revitalizada para conectar e
pag.43

ha transformado un lugar
eas en un espacio verde
arte. Este nuevo parque
residentes de Seattle y
d de experimentar una
un escenario al aire libre,
creíbles vistas y la belleza
y Puget Sound
tios separados con una
rrupción, en forma de Z,
desde ciudad a la costa,
la ciudad y de la bahía de
infraestructura existente
l núcleo urbano al mar.
pag.44

Como un "paisaje para el arte", el Olympic Sculpture Park
define una nueva experiencia para el arte moderno y
contemporáneo fuera de las paredes del museo. La
topografía variada del parque ofrece diversas opciones para
las esculturas de múltiples escalas. Deliberadamente de
composición abierta, el diseño invita a nuevas
interpretaciones del arte y el compromiso medioambiental,
reconectando las relaciones rotas del arte, el paisaje y la vida
urbana.
pag.45

Marion Weiss y Michael Manfredi son
fundadores de WEISS / MANFREDI
Arquitectura / Paisaje / Urbanismo,
con sede en la ciudad de Nueva York.
Su firma multidisciplinar opera en el
nexo de la arquitectura, el arte, el
paisaje y diseño urbano.
“Para nosotros el territorio de la arquitectura debe ocuparse de la
totalidad del entorno construido. Distinciones disciplinarias
agudizadas entre la arquitectura, el arte, la ecología, la arquitectura del
paisaje, la ingeniería y el urbanismo marginan el estado del proyecto
arquitectónico, lo que impide nuevos paradigmas para ambientes
contemporáneos. Nuestra colaboración se inició por el deseo de
cuestionar una visión tan limitada. En su lugar, buscamos
oportunidades para tener en cuenta, tanto en términos físicos y
disciplinarios, un territorio más amplio de la expresión. Consideramos
el sitio existente como una condición arquitectónica ya rico en
posibilidades. Superposición de nuevos programas en un sitio puede
poner de relieve lo que es invisible, la creación de oportunidades para
la invención, transformación y utilización. Diseñamos para aclarar la
identidad física y cultural de cada proyecto, de manera de lograr la
integración de múltiples disciplinas y metodologías alternativas para
crear valores significativos. El movimiento, la luz y la materialidad
aumentan la percepción y la experiencia y se conciben como
participantes activos en la configuración de la arquitectura. Estas
premisas han sido provocadoras importantes en el diseño de nuestro
trabajo. Cada proyecto, independientemente de la escala, es un sitio
fértil para poner a prueba la capacidad de una definición más amplia de
diseño, previendo una práctica crítica que es un instrumento activo en
la conformación de la cultura contemporánea”.
Marion Weiss y Michael Manfredi Weiss / Manfredi
pag.46

pag.47
Centro de visitantes del Jardín
Botánico de Brooklyn de Nueva York

El nuevo centro de visitantes para el Jardín Botánico de
Brooklyn de Nueva York se concibe como una topografía
inhabitable que define un umbral entre la ciudad y el
jardín.
Para provocar la curiosidad y el interés por su colección
de clase mundial, el nuevo edificio sirve de punto legible
de llegada y orientación, una interfaz entre jardín y la
ciudad, la cultura y el cultivo.
Fue el alcalde Michael Bloomberg quien al inaugurar, el 16
de mayo el nuevo centro de visitantes del Jardín Botánico
de Brooklyn (BBG), ubicado en la avenida Washington,
dijo “este es un excelente ejemplo de cómo la
arquitectura puede potenciar la riqueza de la naturaleza”.
pag.48

Michael Manfredi, uno de los fundadores de Weiss / Manfredi exp
fundamental del jardín botánico es su dualidad: está inmerso en
parte de ella, pero también constituye un oasis dentro del ca
jardín también tiene un elemento de seducción: te atrae, espa
Nunca lo ves como un todo; ves una parte primero, otra de
reproducir eso en nuestro diseño, como el jardín mismo, la for
del Centro de Visitantes seduce a las personas y las atrae hacia e
pag.49

lica, “un aspecto
la ciudad y forma
os citadino”. “El
cio por espacio.
spués. Quisimos
ma serpenteante
l jardín”.
pag.50

pag.51
Una de las virtud
forma de expres
natural y artifici
como un corred
berma que se en
poner a la vista
explica Weiss.
La circulación po
circundante que
percibidos por lo
jardín.

es de la arquitectura del Centro de Visitantes es la
ión del vidrio, el acero, y las fuerzas de la tierra
al que conforman el sitio. Su forma que se desliza
or sinuoso responden a los caminos, árboles y
cuentra desde hace mucho tiempo allí. "Tratamos de
las cosas que habían sido invisibles en el sitio",
r el edificio ofrece vistas a la ciudad, a la vegetación
siempre estaban allí, pero probablemente no eran
s visitantes mientras caminaban por esta parte del
pag.52

Como lo han hecho en casi todos sus proyectos, Weiss Manfredi
centro de visitantes además de usar la berma existente y el techo v
geo-intercambio de 28 pozos térmicos para calentar y enfriar l
contienen materiales de construcción reciclados, se fabricaron pa
cortados para dar paso a la construcción. Según los arquitectos, el
pag.53

aplican una serie de estrategias de diseño sostenible, para el
erde para reducir las cargas solares, se emplea un sistema de
os espacios interiores, se especifica hormigón y acero que
neles de madera en el salón de eventos con los árboles ginkgo
proyecto está en vías de obtener la certificación LEED de oro.
pag.54

Su recorrido curvo permite, sobre una de sus parede
información del jardín, sus especies y su historia y sobre
jardín real con sus especies vegetales, entre diversas vista
Con Weiss y Manfredi también trabajó el arquitecto paisaji
alrededor del edificio para crear una serie de bioswales qu
de lluvia, una en la entrada de la plaza y la otra en la plaza
sistema ecológico y llegar más allá de su belleza", dice Whi
pag.55

s, lugares para exhibición de paneles interactivos de
la otra paneles vidriados de doble altura que dejan ver el
s de la ciudad.
sta Henry M. White III que utilizó el techo verde y las áreas
e filtran aguas pluviales y lo guardan en un par de lagunas
frente al atrio. "Queríamos mostrar las plantas como un
te.
pag.56

Programa: Centro de visitantes con
salas de exposiciones, sala de
orientación, tienda de regalos, sala
de eventos
P r o y e c t o : W e i s s / M a n f r e d i
Architects
Ubicación: Brooklyn, NY
Superficie: Cliente Brooklyn
Botanic Garden
Arquitectura: W
Arquitectura / Pa
Nueva York.
Superficie: 1858 m
Completado: may
pag.57

eiss / Manfredi
isaje / Urbanismo,
2
o 2012
pag.58

pag.59
El p
con
neg
vuel
espe
La c
los
crea

aisaje existente se expresa sin dejar rastro de la mano dura de la nueva
strucción. "Muchos de los límites de construcción tienen que ver con la
ociación de la ubicación y las líneas de caída de árboles", dice Weiss, que
ve a señalar la estrecha relación entre la tienda de regalos y una rara
cie de cerezo japonés.
urvatura del edificio parece precisamente diseñada por la línea de goteo de
árboles, mientras que la altura del alero se alinea con la copa de ellos,
ndo una relación estrecha entre el material de la botánica y la arquitectura.
pag.60

Entre Colon y la Plaza
Intendente Alvear
El pasado 2 de julio, en la Sade, concurrí a una
charla- informativa, de dos asociaciones, Basta
de demoler y Salvemos las estatuas, que
informaron sobre su actuación en dos temas en
los que se manifestaron e intervinieron sobre el
patrimonio de la ciudad, la destrucción de la
plaza Intendente Alvear, al lado del Centro
Cultural Recoleta y el traslado del monumento a
Colon frente a la Casa de Gobierno.
pag.63

nos referimos a estos temas en dos notas:
Colon y Juana Azurduy - Orgullosos de ser Americanos
por la arq. María Sola.
Plaza Intendente Alvear - La invasión del espacio publico.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
pag.64

Colon y Juana Azurduy
Orgullosos de ser Americanos
Por María Sola
Tal vez por tantas ignorancias y ocultamientos nos toma de
sorpresa que se quiera colocar una escultura de una mujer
americana que estuvo al mando de tropas independentistas,
mirando al río por el que llegó Juan de Garay a fundar Buenos
Aires. Es una idea maravillosa. Pero también nos toma de
sorpresa que en una asociación simplona y por un azar poco feliz
se crea que Juana Azurduy y Cristóbal Colón sean figuras
antagónicas. Es un grave error.
Tanto Túpac Amaru como Padilla, como su mujer Juana Azurduy
pertenecieron a la elite mestiza americana. Eran criollos. Ambos habían
sido educados por los jesuitas en los mejores colegios, vestían bien
usaban vajilla de plata potosina y puños con encajes. Túpac Amaru hablaba
latín tan bien como quechua y por supuesto que estaba al tanto de las ideas
de Voltaire, (también educado por los jesuitas en Francia) y probablemente
de las ideas del calvinista Rousseau, su contemporáneo.
pag.65

,
,
Si Túpac Amaru fue el primer americano en abolir la esclavitud no fue
por revivir ancestrales prácticas incaicas que admitían el
sometimiento de tribus enemigas a regímenes similares al
esclavismo europeo, fue porque había leído el “Contrato Social” y
otros libros que en nombre de la razón reivindicaban un humanismo
igualitario, ideas que estuvieron entretejidas en la historia de
occidente desde la antigüedad clásica y habían llegado a los
americanos de manos de los jesuitas que no en vano fueron
expulsados de América del Sur en 1776.
Simón Bolívar era también un hombre de la Ilustración, había estado
en Francia, conoció a Napoleón y se interesaba vivamente por la
ciencia. ¿Alguien puede imaginar la revolución americana sin la
Ilustración? ¿Alguien puede imaginar la Ilustración sin el
Renacimiento?
De la fusión del judeocristianismo con las ideas del mundo clásico
greco-latino vienen las ideas revolucionarias que encendieron y
encienden nuestras tierras. ¿.Alguien puede imaginar al genovés
Cristóbal Colón sin el Renacimiento? Por desafortunada que sea la
palabra “descubrimiento” e incluso aceptando que hubiera habido
contactos anteriores entre europeos y americanos, que tal vez se
perdieron de ser registrados como verdaderos por la imposibilidad
medieval de desentrañar lo mítico de lo real , Cristóbal Colón no iba
más que a materializar algo que tarde o temprano tenía que suceder:
los descubrimientos científicos que con enorme esfuerzo se abrían
paso en medio de la maraña de prejuicios y de la inquisición, iban a
dar las herramientas técnicas a la navegación para traer a los
europeos a las costas de América : con Colón o sin Colón.
Pero Europa, que vio caer el mundo antiguo en manos del alumno de
Aristóteles, Alejandro Magno, y que olvidó y recordó y que mató y
que reconstruyó, no atravesó en vano su propia oscuridad. Trajo a
nuestras costas y a las costas de los países que colonizó sus propias
contradicciones: El humanismo y la Inquisición. Las ideas
republicanas y el absolutismo. San Francisco y Santo Tomás. Los
carbonarios anarquistas y los nazis. La socialdemocracia y el
neoliberalismo. Marx y Nietzsche. Y al remoto Homero o quien fuera
que escribió esos cantos, que por primera vez en la Historia de la
Humanidad cuenta una saga en la cual no habla mal de los enemigos
sino de la guerra, fundando el humanismo. De allí también venimos.
pag.66

Dejemos en paz al navegante nacido en la República de Génova,
que notable esfuerzo le habrá costado en sus tiempos adoptar el
partido de la la razón y no el del oscurantismo. No es bueno
juzgar a los hombres de hace centurias con parámetros de hoy.
A escondidas de la inquisición, el clérigo polaco Nicolás
Copérnico esbozaba su teoría heliocéntrica mientras Cristóbal
Colón cruzaba el mar. No mucho después se sometía a tortura a
Galileo.
Visto en el contexto de su tiempo fue Colón un hombre notable.
Una cosa es discutir acerca de los atroces actos de Cortés y de
Pizarro y otra es pensar en Cristóbal Colón, un navegante,
aunque portara prejuicios de su tiempo. Erigir una estatua no es
una santificación. Es sólo seguir un rastro. No necesitamos
sacar la estatua ni humillar su memoria. En ese camino de lo
bueno y lo malo que nos trajo Europa abrevaron San Martín,
Güemes, Belgrano, Moreno y Castelli. También Guevara y Perón.
.
En 1831 en España era ejecutada la granadina Mariana Pineda
por levantarse en contra de la monarquía. Que me pongan las
ligas dijo antes de morir, que no quería que al ser ahorcada se le
cayeran las medias. Eso también somos. Propongo que
convivan todas las estatuas que sean necesarias para
comprender nuestra complejidad. Que se abran paso unas a
otras, que seamos sabios y convergentes.
Eso es homenajear nuestra historia y estar orgullosos de
ser americanos
pag.67

Plaza Intendente Alvear
La invasión del espacio publico.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El Centro Cultural Recoleta ocupa
una de las construcciones más
antiguas de Buenos Aires. En su
a r q u i t e c t u r a e n c o n t r a m o s
muestras de conservación,
refuncionalización y diseño
contemporáneo. Fundada en
tiempos coloniales, formó parte
de un extenso solar cuya unidad
original se modificó por el
d e s a r r o l l o d e d i v e r s o s
establecimientos.
En 1716 doña Gregoria Herrero de
Hurtado dona estos terrenos, o
Chacra de los Ombúes, a la Orden
de la Santa Recolección de la
estrecha observancia del Señor
San Francisco.
El franciscano Andrés Blanqui
diseña la fachada de la Iglesia y
parte del claustro.
La inauguración de la Iglesia y el
Convento se realiza el 12 de
Octubre de 1732, día de la Virgen
del Pilar.
A partir de 1880, el ingeniero Juan
A . B u s c h i a z z o r e a l i z a u n a
refuncionalización total del
edificio convirtiendo al hogar de
ancianos en una obra modelo de
los paradigmas higienistas del
siglo XIX. Este predio y sus
a l r e d e d o r e s f u e r o n o b j e t o
privilegiado del plan de reformas
urbanas de Torcuato de Alvear, el
primer intendente de Buenos
Aires.
E n 1 9 4 8 e s t e e d i f i c i o f u e
declarado monumento histórico
nacional a fin de promover su
conservación. Hasta 1978 en sus
instalaciones permaneció el asilo
de ancianos Hogar Viamonte.
pag.68

E
ju
la
P
ac
fotos y tarjetas postales de fines del siglo XIX (d
las reformas para convertirlo en Centro Cultura
la plaza con el asilo, (abajo izq. ) proyecto del ing
pag.69
L
u
e
m

e izq. a der.) 1, 2 postales de época, 3- paredón del asilo, limite, luego de
l (1979-80), entre el edificio y el espacio publico, 4- escalera que conectaba
. Carlos Thays 1895.
l Arquitecto Clorindo Testa fue el autor del proyecto del Centro Cultural
nto a los arq. Jacques Bedel, Luis F. Benedit, inaugurado en 1980. Durante
década del 90, se abre, tras la antigua fachada de Azcuénaga y
ueyrredón, el Buenos Aires Design Center, proyecto de Clorindo esta vez
ompañado por los arqtos. Giselle Graci y Juan Genoud
os dibujos de Clorindo, expresaban la voluntad de crear, bajo el CCR
na recova y la apertura hacia el espacio publico que permitieran la
xpansión de mesas y sillas de bares y restaurantes previstos, sin
odificar el espacio publico y así se inauguró en 1993.
pag.70

Pero
permi
transf
prime
con la
espac
tarde
mecá
ocupa
salida
tambi
Así se veía la zona de la plaza Intendente Alvear, luego de la termin
complejo Centro Cultural Recoleta y centro comercial Recolet
integrada con plaza Francia, el Museo de Bellas Artes, el Palais de
zona de paseo que forma Junin con la linea del Centro Cultural, la
Pilar y el cementerio de la Recoleta.
pag.71

ación del
a Design,
Glace y la
Iglesia del
Una terraza como lugar para expansión y
circulación, culminaba la plaza y la recova de los
restaurantes del centro comercial, posibilitando
amplias visuales del Centro Cultural Recoleta como
de la zona verde de la plaza.
los intereses comerciales, la debilidad, falta de controles o
sividad de las autoridades de turno, permitieron comenzar a
ormar este espacio público:
ro, permitieron separar con una valla de cristal la calle peatonal
plaza, abrieron una comunicación por la barranca, invadiendo el
io verde (esto fue paralizado durante el gobierno radical) y mas
se construyo una “horrible” estructura para montar las escaleras
nicas localizadas en el extremo sur, que da entrada a un local,
ndo el lugar donde Clorindo había planteado su escalera de
, mas tarde el lugar de la escalera (originalmente baños públicos)
én lo ocuparon con otro local.
pag.72

El costo de la paralización de trabajos, mal encarados, y los de la
reconstrucción de la plaza, finalmente, los pagamos los
ciudadanos de la ciudad.
Y p
prev
pro
com
Vari
pres
logr
la p
La l
Per
de P
sab
opo
met
la e
que
Así quedo la plaza luego de los primeros trabajos de demolición, que se hic
se estaba haciendo y curiosamente sin tocar la entrada planteada al Shopp
La obra estuvo parada casi un año, mientras funcionarios del gobierno, tra
contribuyente esta paralización le costaba $ 170.000 por día.
Luego de mas de 9 meses, el presidente de Sbase, informó que la ubicació
las ONG, contradiciendo lo que en febrero había dicho, que era imposible po
pag.73

or fin llego la invasión del espacio público sin consultar ni informar
iamente a los ciudadanos de Buenos Aires, con el “discurso” del
greso, a principios del 2012 se tapio la plaza Intendente Alvear para
enzar la construcción de la estación plaza Francia del subte linea H.
os vecinos y ONG de defensa del patrimonio, se pusieron en contra y
entaron un recurso de amparo y una denuncia penal contra SBASE,
aron que se interrumpieron las obras, fue tarde ya que la destrucción de
laza ya había sido efectuada.
ey que autoriza la línea H manda hacer la estación bajo la plaza Francia.
o la estación prevista estaba bajo la plaza Intendente Alvear, del otro lado
ueyrredón. El presidente de SBASE Juan Pablo Piccardo explicó que
ía eso pero que "por costumbre” se le dice Francia a la Alvear. Los
sitores a la obra propusieron la construcción de la estación varios
ros más al norte, en el predio del Centro Municipal de Exposiciones, pero
mpresa de subterráneos alegó que eso complicaría demasiado la curva
el túnel debe hacer para llegar a Retiro.
ieron con un estricto vallado para no permitir al transeúnte “espiar” que
ing desde la plaza (ultima foto abajo derecha).
taban de conseguir apoyo, alegando que se detenía el progreso y que al
n sería al lado de la facultad de Derecho, donde proponían los vecinos y
r la curva que tenia que dar la traza.
pag.74

A fin del año 2012 el Gobierno
encarga la reconstrucción de
ingeniero Eduardo Ottaviani,
presente en la reunión informa
julio, en ella nos dijo que se ha
algunas pautas del diseño,
con un viejo proyecto (1895)
Tahys realizó para la plaza (plan
anteriores), que finalmente se
reconstrucción,
pag.75
Ante algunas preguntas sobre
se había intervenido la entrada
shopping por la plaza y como ta
h a b í a h e c h o c o n l a s
construcciones que en los úl
comenzaron a invadir la terraza
planteada por Clorindo,
construcción de una escale
construida en ella, nos infor
autoridades de SBASE les aco

de la Ciudad
la plaza al
que estuvo
tiva del 2 de
bían seguido
relacionadas
que Carlos
o en paginas
tomo para la
¿porque no
planteada al
mpoco se lo
m ú l t i p l e s
timos meses
- expansión,
incluso la
ra mecánica
mo que las
taron el lugar
para intervenir en el rediseño de la plaza.
Conclusiones
Las ciudades son vivas y se transforman y
es responsabilidad de sus ciudadanos el
q u e s u s t r a n s f o r m a c i o n e s s e a n
proyectadas y luego ejecutadas siguiendo
planes e ideas , respetando nuestro
Patrimonio y los espacios urbanos que
identifican y valorizan nuestra ciudad.
Es por eso que los gobiernos, que son solo
administradores de nuestro Patrimonio,
tienen la obligación de informarnos en
forma detallada y completa de sus planes de
transformación y consultarnos, por las vías
democráticas correspondientes; y en todos
los casos no actuar destruyendo lo que no
les pertenece.
Esperamos que las ONG de defensa del
Patrimonio se manifiesten, también, por
esta Invasión del espacio público. pag.76

Iluminación entre copas
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
La luz y los cambios de color ambientan lugares de copas e
invitan al relax y la excitación de los sentidos, Wunderbar
Lounge en el W Hotel de Montreal y el SAS Cabaret en
Laussane son apenas dos ejemplos de ello.
Los invitamos a que nos envíen búsquedas en diseño de
iluminación que apunten a lograr esto.
pag.79

pag.80

pag.81
W u n d e r b a r
Lounge

pag.82

pag.83

El bar es un caramelo visual para la mente
en la vida nocturna, una vía de escape
antes de la hora de ir a la cama.
Wunderbar Montreal Hotel W
bar de encuentro y copas
proyecto y desarrollo: BPC Peter Caza
| Erin Chase www.thebpcworld.com/
ubicación: Montreal Canada
pag.84

pag.85
Inspirado por cuatro de las distintas estaciones de M
espacio dinámico con cambios de luz y colores para
noche, fiestas, eventos y mucho más. El mobiliario sim
techo, y con un simple accionamiento de un interrupto
a un mundo de color.

ontreal y su exuberante paisaje, BPC ha creado un
crear ambientes y cambios en función del DJ para la
ple y lineal, no interfiere con las formas orgánicas de
r se puede transformar de un mundo monocromático
pag.86

pag.87
ABC bar club Cabaret
Laussanne Suiza

El ABC bar-club está situado en el balcón de la «Lumen"
un antiguo cine de Lausanne que abrió sus puertas en
1908 y luego se convirtió en el "ABC" en 1935. Fue, a la
vez, una de las pantallas más grandes de Europa. En 1998,
el cine se convirtió en el DJ club, donde la zona de
discotecas tomó las dos secciones espaciales: los
puestos y el balcón.
pag.88

sketch Lu
bar-club ABC
Transformación de un teatro histórico y balcón cine como u
bar-club nuevo.
proyecto: sas: Pierre Winthrop, Gaël Ginggen, Jean Locher
colaboradores: Mignon Agathe
decoración: Alexandre Boyer
grafismo: Audrey Dubussy
fotos: L. Henriod (mc ²)
Cliente: abcd ciné-dance sa
ingeniero Estructura: Kälin y Cuerel
Ubicación: pasarela du Grand-Pont - Lausanne - Suiza
Proyecto: 2011
Inauguración: septiembre 2012
pag.89

n
ciano Gomez
sketch Andrés Ferrari
La barra existente fue ampliada con un
mosaico de espejos polarizados,
convirtiendose en un impresionante
elemento brillante que conecta la altura
completa de la antigua zona de entrada
con el ex balcón.
pag.90

pag.91
En 2012, los arquitectos SAS y el cliente desarrollaron
un concepto "club dentro del club" para el balcón,
separado del DJ club. Ellos diseñaron un espacio íntimo
de "actitud rock". Volúmenes originales del balcón se
hicieron visibles de nuevo y se amplíaron, se mantuvo
la posibilidad de volver al inmenso volumen original
para eventos específicos. El deseo del cliente era de
tener extrema flexibilidad de uso y una identidad muy
llamativa. Los arquitectos jugaron con elementos
históricos del edificio, así como con su geometría
facetada. Se presentaron efectos de reflexión para
dividir el espacio existente.

pag.92

pag.93
Las paredes reco
del antiguo c
configuración co
en la geometría e
luz roja que pued
notas graves mu
se desarrollaron
quien hizo refe
aviones Merry-G
suspendidos en
cabaret “La Be
los astilleros L
terciopelo, asie
"Dolce Vita" pa
ambiente “Close

gen los listones verticales de madera
ine. El erotismo reina en esta
n tonos negro y carmesí. Cada "tapa"
s enfatizada por un disparo directo de
e cambiar, haciendo coincidir con las
sicales. La decoración y la iluminación
con el decorador Alexandre Boyer
rencia en varias ocasiones al cine:
o-Round persiguiéndose unos a otros
el aire, mesas recuperados del antiguo
lle Époque”, 2 lámparas colosales de
e Havre en Normandía, cortinas de
ntos de cine, señoras adornadas
rafernalia de los paparazzi, y un
r” de película en el “Ladies”.
pag.94

pag.93

pag.94

La ciudad del futuro
comienza con un Eco Campus
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El Instituto Masdar es la primera parte de un amplio masterplan d
Masdar, en construcción, y crea un enfoque educativo para todo e
Instituto encarna los principios y objetivos de Masdar para cre
prototípica y sostenible, y es el primer edificio de su tipo en s
exclusivamente por energía solar renovable. El diseño incorpora
de estrategias ambientales pasivas y activas y se utilizará co
pruebas para las tecnologías sostenibles que serán explora
aplicación en los futuros edificios de la ciudad.
pag.97

e la ciudad de
l programa. El
ar una ciudad
er alimentado
una variedad
mo banco de
das para su
pag.98

Los laboratorios y alojamientos residenciales son compatibl
variedad de espacios sociales, incluyendo un gimnasio, co
centros de estudio, lugares de encuentro y zonas ajardinada
ámbito cívico.
pag.97 pag.99

es con una gran
medor, cafetería,
s que amplían el
pag.98 pag.100

Instituto Masdar de Abu Dhabi,
Emiratos Árabes Unidos.
proyecto: Foster+Partners
Inicio de construcción: 2009
Finalización: 2010
Superficie: 4 000 m²
Cliente: Compañía de Desarrollo
Mubadala
Ingeniero Estructural: Adams Kara
Taylor M + E Ingeniero: PHA
Consult
Consultores adicionales: Gillespies,
Claude Engle Lighting Design, RFD,
Decarbon8, Systematica, L
Bates, Arup, Sandy Brown,
Atkins, Acentech, RWDI,
MacDonald, RW Armstrong
Premios:
Británicos Internacionales Exp
O u t s t a n d i n g P r o y e
Internacional de Arquitectu
Masdar Institute.
RIBA Award Internacional - Inst
Masdar
pag.97 pag.101

erch
WS
Mott
erto,
c t o
ra -
ituto
pag.98 pag.102

pag.103

Departamentos de uno, dos y tres
dormitorios se encuentran en bloques de
alta densidad, de baja altura, que
proporcionan un contrapunto social al
entorno de la investigación. Las ventanas
en los edificios residenciales están
protegidos por una reinterpretación
contemporánea de “mashrabiya”, una
especie de mirador celosía que sobresale
construida con desarrollo sostenible, el
hormigón reforzado con vidrio y de color
de arena local para integrarse con el
contexto del desierto y para minimizar su
mantenimiento. Las perforaciones para la
luz y la sombra se basan en los patrones
encontrados en la arquitectura tradicional
del Islam.
pag.104

pag.105
Fachadas con aislamiento de to
maestro y balcones con pantalla
ofrecen protección contra el acce

dos sus edificios dentro del plan
s solares en edificios de viviendas,
so solar directo.
pag.106

pag.107
L
o
e
E
e
t
c
L
p
c
l

a orientación de los edificios ha sido diseñado para
ptimizar el sombreado de las calles y dar sombra a los
dificios adyacentes, que ayuda a mantenerlos frescos.
l diseño de la fachada significa que, mientras que los
dificios están en estrecha proximidad a sus vecinos,
odavía hay una sensación de privacidad, ya que no se
onectan visualmente entre sí.
a rejilla de la ciudad está en ángulo para minimizar la
enetración solar del paisaje urbano. También ayuda a
aptar y canalizar los vientos dominantes, para enfriar el
ugar.
pag.108

pag.109
Cada edificio cuenta con sis
maximizar el confort, reducie
Estos incluyen las unidades
vigas frías activas con tecno
reducir las tasas de cambio
de bajo consumo; enfriadore
y recuperación del aire de es

temas de avance ambiental para
ndo al mínimo el uso de energía.
equipos fan coil de avanzada,
logía de detección de aire para
de aire, aparatos de alumbrado
s de fricción y bombas de calor
cape.
pag.110

Residencias y laboratorios del Instituto se orientan a la
sombra de dos de los edificios adyacentes y abajo las
calles peatonales y las fachadas son también autosombreadas.
Más de 5.000 metros cuadrados de techo
montados con instalaciones fotovoltaicas proporcionan
energía y una mayor protección contra el sol directo.
Un campo solar de 10 megavatios dentro del sitio del plan
maestro proporciona más del 60 por ciento de energía que
se consume por el Instituto Masdar, todo lo cual puede
alimentar a la red de Abu Dabi. El campus también usará
menos energía y agua que los edificios modernos medios
en los Emiratos Árabes Unidos.
Aletas horizontales y verticales y brise soleil dan sombra a
los laboratorios, que tienen servicios altamente flexibles
pag.111

'plug and play' para fomentar la investigación
interdisciplinaria.
Las fachadas de laboratorio se forman a partir de cojines
inflables de ETFE altamente aislantes, que se mantienen
fríos al tacto bajo el sol intenso del desierto. Las corrientes
de aire de enfriamiento se dirigen a través de los espacios
públicos mediante una interpretación contemporánea de
las torres eólicas tradicionales de la región, y el paisaje
verde y el agua proporcionan el enfriamiento por
evaporación.
pag.112

grupo de medio
- 200 newsletter semanales enviados desde el 9 de junio del
2009
- agenda y noticias nacionales e internacionales semanales
- 21 blogs temáticos con mas de 1600 notas publicadas
propias y de “recolección” de medios del sector.
- 8 revistas digitales mensuales con 73 notas sobre
e-AN N° 1
e-AN N° 2
e-AN N° 3
e-AN N° 4
e-AN N° 5
e-AN N° 6

s digitales de
arquitectura, diseño, arte, patrimonio.
- Biblioteca para acceder a revistas y libros digitales.
- Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter,
you tube, google+, linkedin, pinterest.
- Subimos contenidos en las redes sociales de las
principales Asociaciones Profesionales del sector.

Recorridos Argentina
Salta “la linda”
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Una de las teorías de la procedencia del nombre
Salta es que deriva de la palabra aymara "Sagta",
que significa "la muy hermosa". no es seguro que
este sea su verdadero origen, pero si lo es su
calificativo, Salta “la linda”.
La ci
de la
1.152
Salta
Hern
Dura
punt
arge
fuero
Güem
la ciu
norte
pag.115
El cabildo de la Ciudad de Salta es el más completo que se ha
conservado en la Argentina y constituye una verdadera joya
arquitectónica del periodo colonial.

udad de Salta es la capital de la provincia del mismo nombre, una
s 23 provincias de Argentina, ubicada en el Valle de Lerma, a
metros sobre el nivel del mar en la parte noroeste del país.
fue fundada el 16 de abril 1582 por el conquistador español
ando de Lerma.
nte la guerra de independencia, la ciudad se convirtió en un
o estratégico militar y comercial entre Perú y las ciudades
ntinas. Entre 1816 y 1821, las fuerzas militares de la ciudad
n encabezadas por el jefe militar local, general Martín Miguel de
es, que bajo el mando del general José de San Martín, defendió
dad y los alrededores de las fuerzas españolas procedentes del
.
1
estatua de Hernando de Lerma
en la Plazoleta 4 Siglos, junto al
edificio del Cabildo,
2
pag.116

3
Patio interno, del Cabildo, visto
desde la galería.
pag.117

El cabildo salteño data del siglo XVIII y
actualmente es sede del Museo Historico
del Norte, en la planta baja, y del Museo
Colonial y de Bellas Artes, en la planta alta.
pag.118

pag.119

4
Frente a la plaza principal, se ubica la
Catedral, de estilo itilianizante, donde
se veneran las imágenes del Santo
Cristo Crucificado y la Virgen del
Milagro imágenes tutelares de la
ciudad de Salta.
El terremoto que dio pie al famoso
milagro de la Virgen sucedió el 13 de
septiembre de 1692, exactamente cien
años mas tarde de la llegada de la
escultura a la ciudad.
Cada 15 de septiembre, tras nueve
días de oraciones, cientos de miles de
devotos, autoridades y curiosos
haces su mea culpa en una procesión
que corona la fiesta sacra de los
salteños. La peregrinación de la
Virgen del Milagro, como se conoce,
es la segunda caminata eclesiástica
más importante de Argentina,
después de la que se realiza por la
venerada Virgen de Lujan.
pag.120

Entre la Pachamama y la Vir
Uno de los aglutinantes de l
creencias religiosas, iglesias
Carmelitas de San Bernardo
calle Balcarce camino al cerro
Nuestra Señora de la Candela
Alberdi y San Juan, y la de S
Córdoba, son algunas de la
destacan sus torres y cúpulas
Salta.
Así como las iglesias nos m
parte de sus creencias
c o n v i v e n c o n e l c u l t o
Pachamama (La Madre
perteneciente a los pueblos a
Para todos los habitan
Noroeste Argentino es la
Tierra, la deidad máxima.
5
Basílica y Convento de San Francisco
pag.121
6
Convento de San Bernardo
Portal del Convento, que
Bernardo de la Cámara. Es
madera de Algarrobo, tallad
1762.

gen del Milagro
a sociedad salteña, son sus
como la del Convento de las
, que se encuentra sobre la
de San Bernardo, la Iglesia de
ria de la Viña, ubicada en J.B.
an Francisco en Caseros y
s numerosas iglesias que
sobre el perfil de la ciudad de
uestran
, éstas
d e l a
Tierra),
ndinos.
tes del
Madre
7
Iglesia de Nuestra Sra. de la
Candelaria de la Viña
perteneció a la familia de
ta puerta fue realizada en
a a mano por los nativos en
pag.122

8
Reja de entrada de una de las
típicas casas coloniales que
rodean a la plaza principal.
La recova del Cabildo nos de
dura que sostienen el balcón
Museo del Norte y en el piso su
Museo de la Ciudad - Casa de Hernandez, construida aprox. en 1780. De dos
mas pura usanza de las construcciones de la ciudad, de esa época. Actualm
queda en su tipo, y plantea el comercio en parte de su planta baja y la vivien
entrada principal enmarcada en cornisa engrelada sobre la calle Flori
encuentra un oleo sobre tela de Güemes, obra del arquitecto Lorenzo Gigli.
10
pag.123

9
ja ver las vigas y el entablonado de madera
. en planta baja se encuentra actualmente el
perior el Museo Colonial y de Bellas Artes.
plantas, localizada a la
ente es la única que
da en los altos, con su
da, en su interior se
Puertas y ventanas coloniales se encuentran,
todavía en los frentes de muchas de sus casas,
en el centro de la ciudad.
11
pag.124

12
Uno de los patrimonios gastronomicos de
Salta son sus empanadas, acompañadas con
un buen vaso de alguno de sus excelentes
vinos es, también, una de las maneras de
conocerla.
13
Los niños particip
religiosos del día de la
(13 de septiembre)
Turistas y lugareños pueblan las plazas del centro
de la ciudad, en este caso (a la izq.) Estela mi Sra.
se informa de las ultimas noticias, sentada en uno
de los bares de la plaza ppal.
La guard
sus tradi
caballo
guardam
15 16 1
pag.125

an de los festejos
Virgen de los Milagros
14
Los artesanos conservan las técnicas del
telar en la confección de ponchos,
barracanes, picotes, mantas, alfombras y
tapices, las llamas, ovejas y vicuñas
conceden la lana, materia prima de su
trabajo
ia de los gauchos de Güemes con
cionales ponchos salteños y sus
s criollos con sus aperos y
ontes.
7 18
brindando por la vida y por Salta con
un “poeta” del lugar.
pag.126

Hotel Salta Design
Suites
El perfil de la ca
Usandivaras se recort
del nuevo hotel Desi
c
Ubicado en el centro histórico de la
ciudad de Salta con frente a la plaza
Belgrano en el Pasaje M.J. Castro
215 esquina avenida Belgrano a 200
metros de la plaza principal de la
ciudad
Hotel Salta Design Sui
Pasaje M.J.Castro
Belgrano.
http://www.designsuit
pag.127

sa de la familia
a sobre la torre
gn Suites de la
iudad de Salta.
tes
215 esq. av.
es.com/salta/
Estuvimos invitados a la inauguración del Salta
Design hotel en agosto del 2009, un hotel con
excelentes vistas de la ciudad de Salta y en el nos
alojamos en nuestra estadía en la ciudad.
pag.128

San Lorenzo
San Lorenzo, e
selva de las yun
Con una super
atravesada por
verano se dupli
Se comunica po
km) del centro
frecuente de tra
para la realizac
la ciudad.
De flora exube
veranos suave
especies de arb
San Lorenzo po
montana predo
pag.129

nclavada dentro del Valle de Lerma y al pié de la precordillera dentro de la
gas (selvas húmedas en la laderas de las montañas)
ficie de 194 km2, la villa se ubica al pié de la Quebrada de San Lorenzo y es
el río San Lorenzo. Posee alrededor de 5.000 habitantes, población que en
ca debido a la cantidad de turistas que llegan a veranear en la villa.
r autopista con la ciudad de Salta a través de la ruta provincial 28, a sólo 12
de la ciudad. Este trayecto cuenta con ciclovía, senda aeróbica y servicio
nsporte urbano de pasajeros, convirtiéndose en una excelente alternativa
ión de deportes y de alojamiento para los que buscan tranquilidad cerca de
rante y llamativa, la villa se caracteriza por su microclima agradable con
s y por una extraordinaria biodiversidad en cuanto a flora con más de 200
oles y fauna, especialmente aves.
see una importante variedad de árboles y flores características de la selva
minando los ceibos.
19
Con antiguas y conservadas
edificaciones, se caracteriza por
sus casas señoriales del siglo XIX,
entre el que se destaca el Castillo de
San Lorenzo. Las residencias están
enclavadas en las laderas de las
montañas, donde la frondosa y
exuberante vegetación y el clima
fresco se conjugan para brindar
una sensación de bienestar.
20
Quebrada de San Lorenzo, ubicada
junto a la Villa, la reserva natural es
la entrada a la zona de Yungas.
La presencia casi constante de
n u b e s e s u n r a s g o d e e s t e
ambiente. El fenómeno se produce
por el descenso de temperatura del
aire cargado de humedad, que
a s c i e n d e p o r l o s c o r d o n e s
montañosos. La elevada humedad
favorece el desarrollo de la
vegetación selvática.
pag.130

La posada Don Numas fue nuestro alojamiento en San
Lorenzo y Josefina Saravia de Villa nuestra encantadora
anfitriona.
www.donnumas.com.ar
pag.131

Por su conectividad aérea, es posible llegar
desde cualquier punto en avión, a través de las
empresas: Aerolineas Argentinas, Andes y Lan.
La provincia de Salta se ubica en la región Norte
(noroeste) de la Argentina, en América del Sur.
Limita internacionalmente con Chile, Bolivia y
Paraguay, y en territorio argentino con Jujuy,
Formosa, Chaco, Santiago del Estero, Tucumán
y Catamarca.
Accesos Aéreos
Al Aeropuerto Internacional Martín Miguel de
Güemes, ubicado a 9 kms. del centro de la
ciudad (tan solo 15 minutos), llegan vuelos
desde Buenos Aires, Iguazú, Mendoza, Córdoba
y Puerto Madryn. (www.aerolineas.com.ar ,
www.andesonline.com , www.lan.com )
En el verano también parten vuelos a Brasil y
Chile. Mayor Información: www.aa2000.com.ar
Las diferentes opciones para trasladarse desde
el aeropuerto a la ciudad son los traslados
previamente contratados, remises ó un minibus
con circuito determinado y que llega hasta la
intersección de las calles Caseros y Buenos
Aires y esta en la llegada de cada vuelo. A 100
mts. del aeropuerto en la Ruta Nacional 51 se
puede tomar el colectivo local 8A, hasta la
terminal de omnibus.
Accesos Terrestres Nacionales:
De Buenos Aires: RN 34 / RN 9
De Iguazú: RN 16
De Córdoba: RN 9
De Tucumán: RN 9 / RN 40
De Jujuy: RN 9 / RN 34
Internacionales:
Desde Bolivia, por los pasos
fronterizos de:
Yacuiba - Salvador Mazza
Bermejo - Aguas Blancas
Desde Chile por los pasos
fronterizos de:
Sico: San Pedro de Atacama.San
Antonio de los Cobres
Jama: San Pedro de Atacama -
Jujuy - Salta
Desde Paraguay:
Ruta Nacional 81
pag.132

Repetición de puntos entre el
pasado y el presente.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Una mirada obsesiva de la rea
de puntos como símbolos en l
de sus obras, forman parte
infinita de Yakoi Kusama, la m
Larratt-Smith y Frances Morr
Museo de Arte Latinoame
Constantini , en Buenos Aire
septiembre de 2013.
pag.133

lidad a través de repetición
a expresión de las imágenes
de la exposición Obsesión
uestra curada por Frances
is se exhibe en el MALBA,
ricano de la Fundación
s, del 30 de junio al 16 de
pag.134

pag.135
Sin titulo, 1952
Acrílico sobre papel 27,9 x 24,1 cm
colección John Cheim - c - Yakoi Kusama

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después
de un poético conjunto de obras semi-abstractas en papel
que marcaron sus comienzos en los años 40, creó la célebre
serie Infinity Net a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas
obras originalísimas se caracterizan por la repetición
obsesiva de pequeños arcos de pintura que se acumulan en
grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado
de Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald
Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell,
marcó un hito en su carrera artística. De la práctica pictórica
pasó a las esculturas blandas conocidas como
Accumulations (Acumulaciones) y luego a performances en
vivo y happenings, claros exponentes de la cultura
alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y
notoriedad en la escena artística local.
En 1973 volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente
en una clínica psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A
la marcada peculiaridad psicológica de su obra, se suma un
amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones
que le permiten a la artista compartir con un público amplio
su singular visión, a través de los infinitos espacios
espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de
puntos que le han dado fama internacional. En obras más
recientes, Kusama ha recuperado el contacto con sus
instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas
que invitan a la colaboración, obras que la han convertido en
la artista viva más célebre de Japón.
“Sus públicos más fieles y otros desprevenidos han visto
cómo sus puntos coloridos colonizan las calles, cómo
cubren los ómnibus de Matsumoto, las vallas de obras en
construcción en Manhattan, troncos de árboles en el
Southbank de Londres o la fachada de Malba en Buenos
Aires. Llegan sin aviso por las noches, como los tags de los
grafiteros, para transformar a su manera nuestras ciudades,
convertidas en el mundo de Kusama”, cuenta Frances Morris.
pag.136

Anatomic Explosion happening en la estatua de Alicia en el
País de las Maravillas del Central Park de New York, 1968.
fotografía de Bob Sabin
c Yakoi Kusama
Desde su primera exposición individual en su Japón natal en 1952, Yay
ha realizado numerosas exposiciones tanto en exposiciones individu
colectivas. A mediados de la década de 1960, se estableció en Nueva Yo
importante artista de vanguardia mediante la organización de aconte
eventos, performances y happenings, expresandose en los movimient
contra la guerra de Vietnam de esa época.
pag.137

oi Kusama
ales como
rk como un
cimientos,
os de Paz ,
pag.138

Self Obliteration (Autoborramiento), 1967
Tinta sobre fotografía 18,2 x 24 cm.
foto original: Harrie Verstappen - Cortesía Ota Fine Arts, Tokyo; Victoria M
Gallery, London; David Zwirner, New York; y Yayoi Kusama Studio
c Yayoi Kusama
pag.139
La obra de Yayoi Kusama tiene como hilo conductor al punto. Lunare
En un ensayo, la artista explica su obsesión por esta figura: "El lun
nuestra vida, y tiene también la forma de la luna, que es la quie
comunicativa de la gente, dos o tres o más lunares llevan al movimi
cosmos. Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la n
de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad”.

iro
Infinity Mirror Room - Phalli´s Field
(Sala de espejos del infinito - Campos de falos), 1965/2013
Tela rellena y cosida, paneles de madera y espejos.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokyo; Victoria Miro
Gallery, London; David Zwirner, New York; y Yayoi Kusama Studio
c Yayoi Kusama
s y círculos repetidos miles de veces inundan la mayoría de sus obras.
ar tiene la forma del sol, que es símbolo de la energía del mundo y de
tud. Los lunares no pueden estar solos, como sucede con la vida
ento. Nuestra tierra es sólo un lunar entre los millones de estrellas del
aturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad
pag.140

pag.141
Infinity Mirror Room - Filled w
de espejos del infinito - Plen
Cortesia Ota Fine Arts, T
London; David Zwirner, New
c Yayoi Kusama

ith the Brilliance of Life (Sala
a del brillo de la vida), 2011
okyo; Victoria Miro Gallery,
York; y Yayoi Kusam Studio
pag.142

pag.143

Cuestiones de género y de la
sexualidad comenzaron a surgir
en la obra de Kusama en la
d é c a d a d e d e l o s 6 0 ,
a d e l a n t a n d o s e a m u c h o s
artistas que se consideran parte
del movimiento de arte feminista
que floreció en las décadas de
los 60 y los 70 en Norteamérica.
YK creó esculturas blandas
uniendo a ellas varias formas
fálicas, que puede interpretarse
c o m o u n r e t o e l p o d e r
masculino, apropiándose del
falo como símbolo de poder e
inmovilizando los objetos
comunes en una parodia del
poder fálico.
Caminando sobre el mar de la
muerte está relacionada con el
tema feminista y la exploración
de la carrera de Kusama.
Walking in the Sea of Death (Caminando
en el Mar de la Muerte), 1981
Tela rellena y cosida, bote y esmalte,
58 x 256 x 158 cm.
Coleccion privada, New York
c Yakoi Kusama
pag.144

Adicta al suicidio de Manh
quisiera cantar mi canció
traga los antidepresivos y se p
derriba la barrera de la aluci
emergiendo cumulonimbo
Me hago piedra
no eterna en el tiempo
sino en el presente que aco
pag.145
"Si no hubiese existido el arte, me hubiera suicidado
comenta la artista. No sé si sea sanador, pero seguro es
que de algún modo nos libera. Los traumas que la atorm
en su original arte, una imagen única.
Incansable a la hora de la creación, se expresa a través d
pintura, las instalaciones, la poesía, la ficción, es
(happenings) y la moda. A propósito de la moda, di
marcas de cosméticos, coloridos estuches y para Lo
accesorios, zapatos y joyas.

attan
n,...
asará,...
nación
s,...
ntece
Fragmentos del texto de un video
de Yakoi Kusama recitando su
poema “Canción de una adicta al
suicidio”
hace mucho tiempo"
una vía de expresión
entaban encontraron
el cine, la escultura, la
pectáculos públicos
señó para afamadas
uis Vuitton, bolsos,
pag.146

En ocasión
volumen es
El libro in
color de la
ensayos de
al suicidio”
vida, un p
vida del arti
pag.147
Broken He
Acrilico so
194 194 cm
Cortesía
Victoria M
Zwirner, N
Studio
c Yakoi

de la muestra, Malba publica un
pecial editado en español e ingles.
cluye una sección de ilustraciones
s obras presentes en la exposición,
Larrat-Smith (“Canción de una adicta
) y Frances Morris (“Yakoi Kusama. Mi
unto”) y una cronología visual de la
sta.
En la Planta baja se exhiben una serie
de sus obras mas recientes.
art (Corazón roto), 2012
bre tela
.
Ota Fine Arts, Tokyo;
iro Gallery, London; David
ew York; y Yakol Kusama
Kusma
pag.148

Una ciudad post industrial
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
D e s p u é s d e l a r g o s a ñ o s d e
decadencia, la ciudad de Detroit un
símbolo de la “American way of life”,
tras la mayor quiebra municipal en la
h i s t o r i a e s t a d o u n i d e n s e , s e
transforma, poco a poco en una
ciudad postindustrial.
¿El siglo XXI es el comienzo de la
decadencia de una época que no
presta atención al planeta tierra ni a
sus habitantes?
Un símbolo que nos tiene que hacer
pensar que hay muchas cosas para
cambiar.
El mundo se destruye mientras
tratamos de construir una torre de
Babel.
pag.149

pag.150

El salón de baile del hotel, art-deco, Lee Plaza de 15
pisos, un edificio de departamentos con servicios de
hotel, construido en 1929 y abandonado desde
principios de los 90
Ruinas del teatro, español-gótico, de la United Artists
El cine fue construido en 1928 por Howard C Crane, y
finalmente cerró en 1974
fotografía:
Yves Marchan
pag.151

Iglesia Metodista del este
Teatro de Michigan
d y Romain Meffre
pag.152

Vanity Ballroom de Detroit con sus lámparas
art deco. Duke Ellington y Tommy Dorsey
tocaron allí en varias ocasiones.
Casa William Livingsto
renacentista francés dis
en 1893 y demolido des
fue tomada.
pag.153
En un
desie
casas

ne, Brush Park, estilo
eñado por Albert Kahn
pués que esta fotografía
Estación Central de Michigan, sala de
espera.
fotografías: Yves Marchand y Romain Meffre
Una pesadilla urbana
Detroit se expandió a un ritmo impresionante en la primera
mitad del siglo 20 con la llegada de la industria del
automóvil, y luego se apartó en las últimas décadas a un
ritmo igualmente notable. Una ciudad de 1,8 millones en
1950, es ahora el hogar de 700.000 personas, así como a
decenas de miles de edificios abandonados, lotes baldíos y
calles sin luz.
Vacíos urbanos hasta donde el ojo puede ver. Casas que
navegan aisladas en un mar de arbustos. Calles enormes
vacías. Rascacielos y estaciones ferroviarias en ruinas.
Hoteles abandonados, perros extraviados en la calle,
fachadas enteras sin una ventana. Los vidrios rotos por
doquier. Escuelas abandonadas y calles sin chicos..
a vista aérea se ven los rascacielos del centro que están
rtos, grandes zonas con terrenos baldíos y cantidad de
abandonas. (Foto por Jason Reed. Reuter)
pag.154

100 casas abandonadas es un blog publicado por Kevin Bauman
http://www.100abandonedhouses.com/
“El proyecto de casas abandonadas comenzó inocentemente hace
aproximadamente diez años. De hecho, me puse fotografiar el
abandono en Detroit a mediados de los 90 como una salida creativa, y
pag.155

como una manera de satisfacer mi curiosidad por el estado de mi
ciudad natal. Había encontrado siempre increíble, deprimente y
desconcertante que una gran ciudad puede encontrarse en tan gran
peligro, al mismo tiempo rodeado de tanta riqueza”. dice Kevin
Bauman en la presentación de su trabajo.
pag.156

Una nuevo modelo de hospital
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Hospital Rey Juan Carlos en Móstoles
Madrid España
Rafael de la Hoz Arquitectos
http://www.rafaeldelahoz.com/
pag.157

Un nuevo modelo de Hospital que
propone utilizar tres elementos
básicos: la eficiencia, la luz y el silencio.
Lo mejor de la arquitectura hospitalaria
y lo mejor de la arquitectura residencial,
al fin y al cabo el enfermo desea siempre
ser curado sin salir de su casa.
En ocasiones se ha utilizado para
definir conceptualmente el hospital del
siglo XX según el símil de la fábrica de
curar más un hotel de internación, y
creemos que, sin objetar la eficacia de la
fórmula actual, el nuevo siglo demanda
un nuevo concepto, en donde el cliente,
lejos de querer curarse en una fábrica y
alojarse en un hotel, prefiere ser
atendido en un ambiente menos
industrial y residir antes que internarse.
pag.158

Con
que
trat
Est
rec
flex
car
pag.159
So
hos
cur
res
me
pas
sile
Dos
vin
ofre
y s
res

ceptualmente, el nuevo Hospital se dispone sobre un zócalo
aloja las unidades asistenciales, ambulatorio, diagnóstico y
amiento.
ructurado según tres módulos o edificios paralelos, que
ogen lo mejor de las estructuras matriciales hospitalarias;
ibilidad, ampliación, claridad funcional y circulaciones de
ácter horizontal.
bre esta estructura se disponen dos unidades de
pitalización, dos coronas ovaladas trazadas con amables
vas que se alejan sensorialmente de las depresivas formas
idenciales del “bloque pastilla” racionalista, y se inspiran en lo
jor de la arquitectura reciente residencial: eliminación de
illos y por tanto de ruido, circulaciones concéntricas, luz y
ncio en torno a un atrio común.
conceptos funcionales y espaciales, zócalo y corona, que se
culan para formar una nueva arquitectura, en un modelo que
zca al ciudadano – médico o enfermo- la oportunidad de curar
er curado en un ambiente en el que la luz natural y el silencio
ultan tan terapéuticos como la ciencia.
pag.160

pag.161
Sus premios más recientes: La Distinción COAM 200
Internacional” por Distrito C de Telefónica concedid
Aires); el Premio a la Innovación en los “Premios
Comunidad de Madrid, la “Distinción COAM” 2003 y
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; el “Premio “
Tecnológica” y el “Premio del American Architecture A
Profesor visitante en la Universidad Camilo José
participa en numerosas conferencias, actividades y
arquitectura nacionales e internacionales.

Rafael de la-Hoz Castanys
Nacido en Córdoba en 1955, es
arquitecto por la Escuela
T é c n i c a S u p e r i o r d e
A r q u i t e c t u r a d e M a d r i d
añadiendo a su formación un
Master M.D.I por la Universidad
Politécnica de Madrid. Rafael de
la Hoz dirige su estudio de
arquitectura participando en
proyectos de planificación
urbana y en la realización de
i m p o r t a n t e s c o n j u n t o s
arquitectónicos en España,
E m i r a t o s Á r a b e s U n i d o s ,
Portugal, Polonia, Hungría y
Rumanía.
5 y 2007 a la Obra de los Arquitectos; el “Premio Obra
o en la XIª Bienal de Arquitectura Argentina (Buenos
Calidad, Arquitectura y Vivienda” 2005 y 2006 de la
2005 a la Obra de los Arquitectos, concedida por El
Bex Awards 2005” (Grecia) en la categoría “Innovación
wards 2004 del Chicago Atheneum (USA)”.
Cela y en la Universidad Internacional de Cataluña,
jurados y su obra se publica en libros y revistas de
pag.162

Hospital
ubicación
comitent
Comunid
Arquitect
Colabor
Concurso
Carolina
Jaso.
Proyecto
Javier G
Proyecto
Ordás, G
Fuente, N
Dirección
Diseño g
Maqueta
Superfici
Superfici
Superfici
Superfici
Empresa
Laín), S.A
Consulto
Ingenier
construcc
Fotografí
Fotografí
Huarte-L
pag.163

Rey Juan Carlos en Móstoles
: Móstoles Madrid, España
e: Servicio Madrileño de Salud de la Consejería de Sanidad de la
ad de Madrid
ura y Dirección de obra: Rafael de La-Hoz Castanys
adores Rafael de la-Hoz Arquitectos:
: Francisco Arévalo, Hugo Berenguer, Miguel Maíza, Jacobo Ordás,
Fernández, Encarna Sánchez, Gonzalo Robles, Javier Gómez, Ignacio
Básico: Miguel Maíza, Jacobo Ordás, Gonzalo Robles, Víctor Coronel y
ómez
Ejecución: Miguel Maíza, Siegfried Burguer, Hugo Berenguer, Jacobo
onzalo Robles, Javier Gómez, Peter German, Laura Díaz, Fernando de la
acho Jaso, Saúl Castellanos, Javier Gómez, Carmen Salinas
de obra: Miguel Maíza, Jacobo Ordás
ráfico, Infografías: Luis Muñoz, Daniel Roris
s: Fernando Mont
e terreno: 90.000 m2
e total construida sobre nivel 0: 69.782 m2
e total construida bajo nivel 0: 24.923 m2
e construida total: 94.705 m2
constructora: O.H.L. (Obrascón Huarte
.
res (estructuras e instalaciones): GHESA
ía y Tecnología, S.A.
ión: 2009-2012
as: Duccio Malagamba
as aéreas: cedidas por O.H.L (Obrasconain),
S.A.
pag.164

pag.165
Una de las premisas en el á
los pacientes internado
armonía con la luz y en re
azotea verde y sus vistas d

ea de internación, es que
s se sientan mejor, en
lación entre el jardín de la
esde cada habitación.
pag.166

“Proponemos transformar a
que además de atenderle
médico, pueda sentirse en t
en resumen, como el cliente
pag.167
Un nuevo modelo que atien
funcionales y laborales, seg
enfermos en su reivindicac
ciudadanos que residen a la

l ciudadano en cliente, para un nuevo tipo de Hospital, en el
con la probada eficacia de nuestro sistema profesional
odo momento el centro de todo cuidado, de toda atención;
que debe ser.
de a los profesionales de la medicina en sus necesidades
ún sistemas de probada eficacia para curar, y escucha a los
ión de un espacio en el que no sean meros internos, sino
espera de ser curados”.
pag.168

pag.169
La
el
ci
br
te
pa
la

s unidades de internación son lugares de residencia donde
confort y la buena iluminación se combinan con una
rculación concentrica, en torno a un atrio común, que le
inda eficiencia y aislación acústica, conformando espacios
rapéuticos, que proporcionan una arquitectura que sirve
ra el descanso y la recuperación del paciente. "Utilizando
arquitectura como un tratamiento médico”
pag.170

Edificio de Oficinas en Castellana 79
Rafael de la Hoz Arquitectos
pag.171

En el centro financiero y comercial de la ciudad se ubica este
inmueble vecino de uno de los mejores edificios de oficinas de
Madrid.
Con un carácter marcadamente urbano se presenta una
magnífica oportunidad para responder a la ciudad en dos escalas
muy diferentes:
- una escala urbana, representada por la vía de comunicación
más importante de Madrid: el Paseo de la Castellana.
- y otra escala más doméstica, planteada desde una plaza de
destacado carácter peatonal.
Estas premisas urbanas y las peticiones del cliente (edificio
singular pero discreto a la vez) condicionan desde el primer
momento la idea del proyecto.
Una fachada neutra, abstracta, plana, pero a su vez viva, con
volumen.
Luces y sombras que con el paso del día y de las estaciones del
año cambian y matizan la piel tersa del vidrio con los diferentes
acabados propuestos. Opacidad y transparencia. Reflejo y
apagado. Brillante y mateado. Reflejos y sombras que nunca son
iguales.
pag.172

Edificio de Oficinas en Castellana 79
proyecto: Rafael de la Hoz Arquitectos
http://www.rafaeldelahoz.com/
Proyecto: Oficinas
ubicación: Paseo de la Castellana 79
Madrid España
Inicio-fin de proyecto: 2010-2011
pag.173

pag.174

año 2 - numero 8 - junio de 2013