e-ArquiNoticias N° 8 junio 2013

arquinoticias

La revista digital de SARAVIA Contenidos

e-AN 8

junio 2013


8

año II junio 2013

e-ArquiNoticias 8

Año 2 junio 2013

tapa e-ArquiNoticias

8

Centro de visitantes del

j a r d í n b o t á n i c o d e

Brooklyn.

Weiss & Manfredi

http://www.weissmanfredi.

com/

Editorial

Un nuevo numero, 10 notas, 174 pagina

pasado 8, mas de 70 notas de arquitectur

este numero, una nueva serie de nota

comenzamos, con una visita a la Ciudad

otros recorridos y destinos.

El buque a flote de mayor ant

Último exponente de la lege

Naval, su acción más destaca


s dirigidas a ustedes, ya han

a, diseño, arte, patrimonio, en

s sobre viajes y recorridos,

de Salta, continuaremos con

foto: Corbeta Uruguay, Puerto Madero - CSS

igüedad de la Armada Argentina, incorporado oficialmente en septiembre de 1874.

ndaria Escuadra de Sarmiento, la corbeta Uruguay fue sede flotante de la Escuela

da se realizó entre 1901 y 1903 cuando al mando del almirante Julián Irizar apoyó

y luego rescató a la expedición antártica de Otto Nordenskjöld.


paginas 7 a 18

Patrimonio de los mares

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Los océanos, a través del tiempo, han

destruido y hecho desaparecer, gran

cantidad de piezas que pertenecían al

patrimonio náutico, es por eso que el

rescate del Mary Rose no solo nos ayuda

a comprender la época Tudor sino

también, ayuda al conocimiento, de

como conservar y exhibir los restos del

patrimonio de los mares.

e-ArquiNoticias

8

junio 2013

es una publicación

del grupo de

medios digitales de

ArquiNoticias

paginas 21 a 34

paginas 37 a 60

Un premio al final del camino

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

19/04/2013: Harpa, diseñado por Henning

Larsen Architects en colaboración con

Batteriið Arquitectos y Studio Olafur

Eliasson, ha ganado uno de los premios

de arquitectura más prestigiosas del

mundo, El Premio Unión Europea de

Arquitectura Contemporánea - Premio

Mies van der Rohe 2013.

Arquitectura y paisaje

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Dos proyectos del estudio de New York,

Weiss & Manfredi, el Parque Olímpico

d e l a s E s c u l t u r a s e n S e a t t l e ,

Washington, y El Centro de Visitantes

del Jardín Botánico de Brooklyn New

York crean un vinculo muy estrecho

entre la infraestructura, el paisaje y la

vida urbana.

SARAVIA Contenidos

Vuelta de Obligado 2960

Ciudad de Buenos Aires

Argentina

tel-(011 4703-2351

saraviapro@gmail.com

www.arquinoticias.com

pag.3

paginas 63 a 78

paginas 81 a 96

Entre Colon y la plaza

Intendente Alvear.

Colon y Juana Azurduy - Orgullosos de

ser Americanos

por la arq. María Sola.

Plaza Intendente Alvear - La invasión del

espacio publico.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Iluminación entre copas

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

La luz y los cambios de color ambientan

lugares de copas e invitan al relax y la

excitación de los sentidos, Wunderbar

Lounge en el W Hotel de Montreal y el SAS

Cabaret en Laussane son apenas dos

ejemplos de ello.


La ciudad del futuro

comienza con un Eco

Campus

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

paginas 99 a 114

El Instituto Masdar es la primera parte de

un amplio masterplan de la ciudad de

Masdar, en construcción, y crea un

enfoque educativo para todo el programa.

El Instituto encarna los principios y

objetivos de Masdar para crear una ciudad

prototípica y sostenible.

paginas 115 a 132

Recorridos Argentina

Salta “la linda”

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Una de las teorías de la procedencia del

nombre Salta es que deriva de la

palabra aymara "Sagta", que significa

"la muy hermosa". no es seguro que

este sea su verdadero origen, pero si lo

es su calificativo, Salta “la linda”.

Repetición obsesiva de

puntos entre el pasado y el

futuro

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

paginas 133 a 148

Una mirada obsesiva de la realidad a

través de repetición de puntos como

símbolos en la expresión de las

imágenes de sus obras, forman parte de

la exposición Obsesión infinita de Yakoi

Kusama.

Una ciudad post industrial

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

paginas 149 a 156

D e s p u é s d e l a r g o s a ñ o s d e

decadencia, la ciudad de Detroit un

símbolo de la “American way of life”,

tras la mayor quiebra municipal en la

h i s t o r i a e s t a d o u n i d e n s e , s e

transforma, poco a poco en una ciudad

postindustrial.

paginas 157 a 174

Una nuevo modelo de

hospital

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Un nuevo modelo de Hospital que

propone utilizar tres elementos

básicos: la eficiencia, la luz y el

silencio.

Lo mejor de la arquitectura hospitalaria

y l o m e j o r d e l a a r q u i t e c t u r a

residencial, al fin y al cabo el enfermo

desea siempre ser curado sin salir de

su casa.

pag.4


e-AN 1

a partir de e- AN 2 comenzamos a colocar una

foto sobre lugares de Buenos Aires, a partir del

próximo numero seguiremos incorporando

fotos, no solo de Buenos Aires agregaremos de

distintos lugares de Argentina, a los lectores que

les interese mandar sus fotos para ir

i n c o r p o r a n d o l a s , l a p u e d e n e n v i a r a

saraviapro@gmail.com

e-AN 2

Torre de los Ingleses

desde el Café Retiro

Plaza Retiro- Buenos

Aires.

foto: Andrés Negroni

http://www.andresnegro

ni.com.ar/

e-AN 3

P u e r t o M a d e r o

Buenos Aires.

foto: Hernán y Jorge

Verdecchia

http://www.verdecchia.c

om.ar

e-AN 4

Colección Amalia L

de Fortabat - Buenos

Aires.

foto: CSS


-

e-AN 5

e-AN 6

Planetario, parque

Tr e s d e F e b r e r o -

Palermo - Buenos

Aires.

f o t o : S e r g i o

Castiglione

http://www.sergiocastigl

ione.com.ar/

Galería Güemes -

Buenos Aires.

foto: CSS

-

e-AN 7

B a r r a n c a s d e

Belgrano- desde la

g l o r i e t a - B u e n o s

Aires.

foto: CSS

e-AN 8

. M u s e o C o r b e t a

Uruguay - Puerto

M a d e r o - B u e n o s

Aires.

foto: CSS


Patrimonio de los mares

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Los océanos, a través del tiempo, han

destruido y hecho desaparecer, gran

cantidad de piezas que pertenecían al

patrimonio náutico, es por eso que el rescate

del Mary Rose no solo nos ayuda a

comprender la época Tudor sino también,

ayuda al conocimiento, de como conservar y

exhibir los restos del patrimonio de los

mares.

pag.7


pag.8


La primera referencia a la Mary Rose por su nombre

aparece en un registro de un pago realizado por

Enrique VIII para llevar el barco hasta el río Támesis.

Aunque a menudo se afirma que el Mary Rose fue

nombrado por María Tudor, la hermana de Enrique

VIII, no hay pruebas de ello. Es más probable que el

buque lleva el nombre de la Virgen María, quien

también era conocido en la época como "La Rosa

Mística".

pag.9


pag.10


pag.11

Wilkinson Eyre es el arquitecto y jefe del equipo de diseñ

para el museo Mary Rose en el histórico dock d

Portsmouth, que se abrio al público el 31 de mayo de 2013.

El diseño del nuevo museo fue realizado por Wilkinso

Eyre Architects y Pringle Brandon Perkins + Will (arquitect

de sus interiores), es una historia de colaboración con e

equipo de proyecto que combina la conservación, s

arquitectura contemporánea y los conocimientos técnico

especializados que se necesitan para su conservación.

El resultado es un diseño verdaderamente único que revel

los secretos del famoso barco Tudor, que marca 30 año

desde que el casco del Mary Rose fue levantado del luga


o

e

n

o

l

u

s

a

s

r

donde yacía sin descubrir durante 437 años.

Chris Wilkinson, Director Fundador de Wilkinson Eyre

Architects, dijo: "Cuando se tiene un tesoro como el Mary

Rose, que continúa capturando la imaginación del mundo,

la arquitectura del edificio tiene un papel de apoyo. Sin

embargo, el edificio tiene un papel muy importante que

desempeñar en la proyección del Museo y su notable

colección al mundo, crean la intriga y realzan la experiencia

del visitante de esta gran atracción cultural ".

pag.12


pag.13


Este museo alberga en forma permanente el casco del

Mary Rose, buque insignia de Enrique VIII, que se ubico

en el fondo del mar de Solent cerca de Portsmouth en

1982. El casco, actualmente en un dique seco, requiere

condiciones ambientales altamente especializadas

para permitir su conservación. El diseño tiene un

enfoque de "adentro hacia afuera", sosteniendolo en el

centro del nuevo museo al lado de un casco virtual que

muestra los objetos originales en su contexto. Galerías

cubiertas en la eslora del buque, correspondiente a los

niveles de la cubierta original y conducen a una mayor

espacio de la galería al final del dique seco. El nuevo

edificio esta cubierto por una estructura bajo valvas

prefabricadas y levantadas en su lugar sobre el pasillo

del buque existente.

Cuando se trabaja con un artefacto tan fascinante como

el Mary Rose, la arquitectura debe complementar y no

distraer. En este caso, el reto fue encontrar el lenguaje

arquitectónico adecuado para ayudar a articular la

historia que se cuenta por el Museo

pag.14


pag.15

El museo con un e

referencia al cobert

de metal en forma de

elíptico.

La sección de estrib

cámara de tempe

construcción y se p

tres plantas diferent

Los interiores, dis

Brandon Perkins +

atmósfera oscura y

la cubierta de un bar


xterior negro manchado, pretende hacer

izo del barco inglés tradicional, un techo

disco que se curva a lo largo de su cuerpo

or del casco de la nave está alojado en una

ratura controlada en el centro de la

uede ver a través de ventanas internas en

es.

eñados por la firma londinense Pringle

Will , fueron diseñadas para recrear la

claustrofóbica que se encuentra debajo de

co

pag.16


pag.17


proyecto: Wilkinson Eyre Arquitectos

http://www.wilkinsoneyre.com/

diseño interior: Pringle Brandon Perkins + Will

http://www.pringlebrandonpw.com/

Fecha encargo: abril 2005

inauguración: 30 de mayo del 2013

Ubicación:Portsmouth, Reino Unido

Cliente:El Mary Rose Fideicomiso

Valor:£ 25 millonesTipo:

Enlace:www.maryrose.org

pag.18


Un premio al final

del camino

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

19/04/2013: Harpa, la Sala

Centro de Conferencias

diseñado por Henning La

e n c o l a b o r a c i ó n c o

Arquitectos y Studio Olaf

g a n a d o u n o d e l o s

arquitectura más pre

mundo, El Premio Unió

Arquitectura Contempor

Mies van der Rohe 2013.

pag.21

Wiel Arets, presidente del jurado, dijo: "Harpa ha capturado el mi

actuado conscientemente en favor de una construcción híbrida

gran recesión. La icónica y transparente, porosa “cuasi lad

cambiante de la luz, del color, la promoción de un diálogo entre la

interior del edificio. Al dar una identidad a una sociedad siempre

de una colaboración interdisciplinaria entre Henning Larsen

Eliasson, este proyecto es un mensaje importante para el mu

cumpliendo su sueño largamente esperado ".


de Conciertos y

, en Reikjavik,

rsen Architects

n B a t t e r i i ð

ur Eliasson, ha

p r e m i o s d e

stigiosos del

n Europea de

ánea - Premio

23/06/2013: Es con gran tristeza que

informamos de la muerte de Henning

Larsen.

Arquitecto Henning Larsen murió

m i e n t r a s d o r m í a e n s u c a s a d e

Copenhague Sábado 22 de junio de 2013.

Henning Larsen tenía 87 años.

to de una nación, Islandia, que ha

-cultural en el centro de la actual

rillo” aparece como un juego

ciudad de Reykjavik y de la vida

conocido por sus sagas, a través

Architects y el artista Olafur

ndo y para el pueblo islandés,

pag.22


pag.23

Henn

1959

con u

Henn

más

comp

fue

comp

Unive


ing Larsen, arquitecto dinamarques, estableció la compañía en

después de un viaje de estudios a los Estados Unidos. Empezó

n solo estudiante de arquitectura entre su personal. Hoy en día,

ing Larsen Architects es una de las empresas arquitectónicas

importantes de Europa. La mayoría de los proyectos de la

añía se basan en las competiciones y su presencia internacional

importante desde sus comienzos. Una de las primeras

eticiones ganadas por Henning Larsen Architects fue la

rsidad de Estocolmo en 1961

pag.24


El proyecto fue realizado en colaboración con la empresa local de

arquitectura, arquitectos Batteríið

ubicación: Reykjavik, Islandia

Cliente: Austurnhofn TR – East Harbour Project Ltd.Gross

superficie: 28,000 m2

construcción: 2007 - 2011

First prize in international PPP competition, 2005

Architects: Henning Larsen Architects and Batteríið Architects

Paisajismo: Landslag efh and Lisbeth Westergaard

Fachada y desarrollo: Olafur Eliasson and Studio Olafur Eliasson in

collaboration with Henning Larsen Architects

Propietario y desarrollador: Harpa, Portus Group, AGO (operador of

Harpa), Totus (owner of Harpa)

pag.25


Team de Henning Larsen Architects:

Socio responsable: Peer Teglgaard Jeppesen - Dirección de Arquitectura

y diseño: Ósbjørn Jacobsen - Dirección proyecto: Klavs Holm Madsen -

Fachada: Steen Elsted Andersen

Team arquitectura: Andrea Tryggvadóttir, Birthe Bæk, David Garcia,

Debbi Hedeham, Thuesen, Diana Arsovic Hareskov, Nielsen,

Elizabeth Balsborg, Filip Lyders Francati, Hannibal Hink, Helga

Vilmundardóttir, Ina Borup, Sørensen, Ingela Larsson, Jørgen

Olesen, Katja Brandt Lassen, Kristian Svejborg Olesen, Lars Harup,

Leif Andersen, Leonardo Paes Resende, Lisbeth Leth-Sonne, Martha

Lewis, Mateusz Kozlowski, Matthias Lehr, Mette Kynne Frandsen,

Mette Landorph, Merete Alder Juul, Morten Hauch, Niels Gravergaard,

Rasmus Haak, Steen Elsted, and Vanda Oliveira

pag.26


pag.27

Harpa está sit

Islandia, y fue in

de 2011, forma

desarrollo a g

puerto oriental d

El objetivo gen

ampliar y revital

de Reykjavik con

calle comercial,

viviendas, instit

generar vida en

mejor conexión

ciudad y el puert

Situado fuera de


uado en Reykjavik,

augurado en agosto

parte del plan de

ran escala para el

e la ciudad.

eral del proyecto es

izar el puerto oriental

un nueva plaza, una

un hotel, edificios de

uciones educativas,

la zona y crear una

entre el centro de la

o.

la construcción de la

ciudad, el edificio se convertirá en un

icono importante en la ciudad, una

atracción visual con una expresión

v a r i a b l e d e g r a n a l c a n c e . L a

ubicación aislada significará que, en

gran medida, los efectos de cambio

c l i m á t i c o y d e l a l u z e s t a r á n

expuestos en las fachadas del edificio

de conciertos, a menudo en contraste

c o n l a s c a l l e s e s t r e c h a s y

sombreadas en el resto de la ciudad.

pag.28


pag.29

"Harpa mira hacia el centro de Re

principal fue acoplar el hall de entr

la ciudad y la construcción se e

Teglgaard Jeppesen, Henning L

oscuras de invierno, los huéspede

de la ciudad iluminada, mientras

visual en el puerto. Visto desde la

como un juego dinámico de luz y so

La luz y la transparencia son

construcción. Las fachadas son

única entre Studio Olafur Eliasso

fachada sur se compone de más d

lados de estructura de acero con

Eliasson llama "cuasi ladrillos”.

representando en corte estas

Dependiendo del clima y la hora

transparencia de las fachadas ha

natural en la percepción del edifici


ykjavik, la propuesta arquitectónica

ada al espacio urbano y por lo tanto

nriquecen mutuamente", dice Peer

arsen Architects. "En las noches

s de los conciertos tienen una vista

que al mismo tiempo se crea vida

ciudad de noche, Harpa se destaca

mbra ".

elementos fundamentales en la

el resultado de una colaboración

n y Henning Larsen Architects. La

e 1.000 modulos apilables de doce

sus espacios de vidrio que Olafur

Las fachadas restantes se hacen

estructuras tridimensionales.

del día, el juego de reflejos y la

ce explícita la influencia de la luz

o.

pag.30


pag.31

C

s

L

y

y

e

E

b

e

H

g

p

e

s


omo el resto de la construcción, el diseño de las fachadas

e inspira en la naturaleza.

a estructura cristalina de Harpa se inspiró en los paisajes

las tradiciones islandesas. Su espectacular diseño capta

refleja la luz de la ciudad, el mar y el cielo con un efecto

mocionante.

n particular, las características de las formaciones de

asalto locales han servido de inspiración para la

structura geométrica de la fachada.

echo de acero y cristal en un sistema modular

eométrico de doce caras llamado 'quasibrick', el edificio

arece un juego caleidoscópico de colores, que se refleja

n los más de 1.000 quasibricks que componen la fachada

ur.

pag.32


pag.33


La Sala de Conciertos de 28.000 m2 está situada

en un lugar solitario, con una visión clara del

mar y las montañas de los alrededores de

Reykjavik.

El edificio cuenta con un hall de entrada en la

parte delantera del edificio, cuatro salas en el

centro y una zona de backstage, con oficinas,

administración, sala de ensayos y vestuarios

en la parte trasera del edificio.

Las tres salas grandes se colocan uno al lado

de la otra con el acceso del público en el lado

sur y acceso al backstage desde el norte. El

cuarto piso es una sala multifuncional con

capacidad para espectáculos más íntimos y

banquetes.

Visto desde el vestíbulo, los pasillos forman

una montaña-como macizo que al igual que la

roca basáltica en la costa forma un fuerte

contraste con la fachada expresiva y abierta. En

la base de la roca, la mayor sala del edificio, la

sala de conciertos, revela su interior como un

centro candente de fuerza.

En la entrega del Premio Mies Van der Rohe,

Olafur Eliasson dice: "Harpa se destaca como

un proyecto muy especial para mí.

Mi estudio y participó en estrecha colaboración

con Henning Larsen Architects ya en una etapa

inicial de diseño, lo que llevó a una fusión de la

arquitectura y el arte en un resultado único.

Harpa se desarrolló en un momento de cambio

económico y político turbulento en Islandia, de

modo que nos enfrentamos a grandes retos,

que hicieron del edificio un proyecto muy

personal para todos los involucrados. Por lo

tanto, estoy muy contento, agradecido y

emocionado que Harpa ha sido galardonado

con el Mies van der Rohe 2013. Esto me

recuerda el proceso increíble que hizo de Harpa

una obra de arte ".

pag.34


pag.37

Arquitectura y Paisaje

por el arq. Carlos Sánchez Saravia


Dos proyectos del estudio de New York, Weiss & Manfredi, el

Parque Olímpico de las Esculturas en Seattle, Washington, y

El Centro de Visitantes del Jardín Botánico de Brooklyn New

York crean un vinculo muy estrecho entre la infraestructura,

el paisaje y la vida urbana.

Parque Olímpico de las Esculturas

pag.38


proyecto: Weiss / Manfredi Architects

ubicación: Seattle, Washington

año: 2007

Consultores:

estructura: Magnusson Klemencic Associates

Ing. mecánica y eléctrica: ABACUS Engineered

Systems

Iluminación: Brandston Partnership Inc.

Ing. geotecnica: Hart C

Ambiente: Aspect Co

Ing. agua: Anchor En

Grafica: Pentagram

Seguridad: ARUP

Representación arqui

Architects, pllc

pag.39

Esquemas


owser

nsulting

vironmental

tectonica: Owens Richards

pag.40


pag.41

Olympic Sculpture Park es el diseño ganador de un

concurso internacional.

Concebido como un nuevo modelo para un parque de

escultura urbana, el proyecto está situado en una antigua

zona industrial en la costa. Un pabellón de exposiciones

ofrece un espacio para el arte, espectáculos y programas

educativos. A partir de este pabellón, la vía peatonal que


desciende al agua une tres nuevos paisajes arquetípicos

del noroeste: un denso bosque templado de hojas

perennes, un bosque de hoja caduca y un jardín de costa. El

diseño no sólo aporta la escultura fuera de las paredes del

museo, también introduce el parque en el paisaje de la

ciudad.

pag.42


El Olympic Sculpture Park

industrial de nueve hectár

abierto y vibrante para el

junto al mar ofrece, a los

visitantes, la oportunida

variedad de esculturas en

mientras se disfruta las in

de las Montañas Olímpicas

El diseño conecta tres si

plataforma verde, sin inte

descendiendo doce metros

aprovechando las vistas de

Elliott, y se levanta sobre la

revitalizada para conectar e

pag.43


ha transformado un lugar

eas en un espacio verde

arte. Este nuevo parque

residentes de Seattle y

d de experimentar una

un escenario al aire libre,

creíbles vistas y la belleza

y Puget Sound

tios separados con una

rrupción, en forma de Z,

desde ciudad a la costa,

la ciudad y de la bahía de

infraestructura existente

l núcleo urbano al mar.

pag.44


Como un "paisaje para el arte", el Olympic Sculpture Park

define una nueva experiencia para el arte moderno y

contemporáneo fuera de las paredes del museo. La

topografía variada del parque ofrece diversas opciones para

las esculturas de múltiples escalas. Deliberadamente de

composición abierta, el diseño invita a nuevas

interpretaciones del arte y el compromiso medioambiental,

reconectando las relaciones rotas del arte, el paisaje y la vida

urbana.

pag.45


Marion Weiss y Michael Manfredi son

fundadores de WEISS / MANFREDI

Arquitectura / Paisaje / Urbanismo,

con sede en la ciudad de Nueva York.

Su firma multidisciplinar opera en el

nexo de la arquitectura, el arte, el

paisaje y diseño urbano.

“Para nosotros el territorio de la arquitectura debe ocuparse de la

totalidad del entorno construido. Distinciones disciplinarias

agudizadas entre la arquitectura, el arte, la ecología, la arquitectura del

paisaje, la ingeniería y el urbanismo marginan el estado del proyecto

arquitectónico, lo que impide nuevos paradigmas para ambientes

contemporáneos. Nuestra colaboración se inició por el deseo de

cuestionar una visión tan limitada. En su lugar, buscamos

oportunidades para tener en cuenta, tanto en términos físicos y

disciplinarios, un territorio más amplio de la expresión. Consideramos

el sitio existente como una condición arquitectónica ya rico en

posibilidades. Superposición de nuevos programas en un sitio puede

poner de relieve lo que es invisible, la creación de oportunidades para

la invención, transformación y utilización. Diseñamos para aclarar la

identidad física y cultural de cada proyecto, de manera de lograr la

integración de múltiples disciplinas y metodologías alternativas para

crear valores significativos. El movimiento, la luz y la materialidad

aumentan la percepción y la experiencia y se conciben como

participantes activos en la configuración de la arquitectura. Estas

premisas han sido provocadoras importantes en el diseño de nuestro

trabajo. Cada proyecto, independientemente de la escala, es un sitio

fértil para poner a prueba la capacidad de una definición más amplia de

diseño, previendo una práctica crítica que es un instrumento activo en

la conformación de la cultura contemporánea”.

Marion Weiss y Michael Manfredi Weiss / Manfredi

pag.46


pag.47

Centro de visitantes del Jardín

Botánico de Brooklyn de Nueva York


El nuevo centro de visitantes para el Jardín Botánico de

Brooklyn de Nueva York se concibe como una topografía

inhabitable que define un umbral entre la ciudad y el

jardín.

Para provocar la curiosidad y el interés por su colección

de clase mundial, el nuevo edificio sirve de punto legible

de llegada y orientación, una interfaz entre jardín y la

ciudad, la cultura y el cultivo.

Fue el alcalde Michael Bloomberg quien al inaugurar, el 16

de mayo el nuevo centro de visitantes del Jardín Botánico

de Brooklyn (BBG), ubicado en la avenida Washington,

dijo “este es un excelente ejemplo de cómo la

arquitectura puede potenciar la riqueza de la naturaleza”.

pag.48


Michael Manfredi, uno de los fundadores de Weiss / Manfredi exp

fundamental del jardín botánico es su dualidad: está inmerso en

parte de ella, pero también constituye un oasis dentro del ca

jardín también tiene un elemento de seducción: te atrae, espa

Nunca lo ves como un todo; ves una parte primero, otra de

reproducir eso en nuestro diseño, como el jardín mismo, la for

del Centro de Visitantes seduce a las personas y las atrae hacia e

pag.49


lica, “un aspecto

la ciudad y forma

os citadino”. “El

cio por espacio.

spués. Quisimos

ma serpenteante

l jardín”.

pag.50


pag.51

Una de las virtud

forma de expres

natural y artifici

como un corred

berma que se en

poner a la vista

explica Weiss.

La circulación po

circundante que

percibidos por lo

jardín.


es de la arquitectura del Centro de Visitantes es la

ión del vidrio, el acero, y las fuerzas de la tierra

al que conforman el sitio. Su forma que se desliza

or sinuoso responden a los caminos, árboles y

cuentra desde hace mucho tiempo allí. "Tratamos de

las cosas que habían sido invisibles en el sitio",

r el edificio ofrece vistas a la ciudad, a la vegetación

siempre estaban allí, pero probablemente no eran

s visitantes mientras caminaban por esta parte del

pag.52


Como lo han hecho en casi todos sus proyectos, Weiss Manfredi

centro de visitantes además de usar la berma existente y el techo v

geo-intercambio de 28 pozos térmicos para calentar y enfriar l

contienen materiales de construcción reciclados, se fabricaron pa

cortados para dar paso a la construcción. Según los arquitectos, el

pag.53


aplican una serie de estrategias de diseño sostenible, para el

erde para reducir las cargas solares, se emplea un sistema de

os espacios interiores, se especifica hormigón y acero que

neles de madera en el salón de eventos con los árboles ginkgo

proyecto está en vías de obtener la certificación LEED de oro.

pag.54


Su recorrido curvo permite, sobre una de sus parede

información del jardín, sus especies y su historia y sobre

jardín real con sus especies vegetales, entre diversas vista

Con Weiss y Manfredi también trabajó el arquitecto paisaji

alrededor del edificio para crear una serie de bioswales qu

de lluvia, una en la entrada de la plaza y la otra en la plaza

sistema ecológico y llegar más allá de su belleza", dice Whi

pag.55


s, lugares para exhibición de paneles interactivos de

la otra paneles vidriados de doble altura que dejan ver el

s de la ciudad.

sta Henry M. White III que utilizó el techo verde y las áreas

e filtran aguas pluviales y lo guardan en un par de lagunas

frente al atrio. "Queríamos mostrar las plantas como un

te.

pag.56


Programa: Centro de visitantes con

salas de exposiciones, sala de

orientación, tienda de regalos, sala

de eventos

P r o y e c t o : W e i s s / M a n f r e d i

Architects

Ubicación: Brooklyn, NY

Superficie: Cliente Brooklyn

Botanic Garden

Arquitectura: W

Arquitectura / Pa

Nueva York.

Superficie: 1858 m

Completado: may

pag.57


eiss / Manfredi

isaje / Urbanismo,

2

o 2012

pag.58


pag.59

El p

con

neg

vuel

espe

La c

los

crea


aisaje existente se expresa sin dejar rastro de la mano dura de la nueva

strucción. "Muchos de los límites de construcción tienen que ver con la

ociación de la ubicación y las líneas de caída de árboles", dice Weiss, que

ve a señalar la estrecha relación entre la tienda de regalos y una rara

cie de cerezo japonés.

urvatura del edificio parece precisamente diseñada por la línea de goteo de

árboles, mientras que la altura del alero se alinea con la copa de ellos,

ndo una relación estrecha entre el material de la botánica y la arquitectura.

pag.60


Entre Colon y la Plaza

Intendente Alvear

El pasado 2 de julio, en la Sade, concurrí a una

charla- informativa, de dos asociaciones, Basta

de demoler y Salvemos las estatuas, que

informaron sobre su actuación en dos temas en

los que se manifestaron e intervinieron sobre el

patrimonio de la ciudad, la destrucción de la

plaza Intendente Alvear, al lado del Centro

Cultural Recoleta y el traslado del monumento a

Colon frente a la Casa de Gobierno.

pag.63


nos referimos a estos temas en dos notas:

Colon y Juana Azurduy - Orgullosos de ser Americanos

por la arq. María Sola.

Plaza Intendente Alvear - La invasión del espacio publico.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

pag.64


Colon y Juana Azurduy

Orgullosos de ser Americanos

Por María Sola

Tal vez por tantas ignorancias y ocultamientos nos toma de

sorpresa que se quiera colocar una escultura de una mujer

americana que estuvo al mando de tropas independentistas,

mirando al río por el que llegó Juan de Garay a fundar Buenos

Aires. Es una idea maravillosa. Pero también nos toma de

sorpresa que en una asociación simplona y por un azar poco feliz

se crea que Juana Azurduy y Cristóbal Colón sean figuras

antagónicas. Es un grave error.

Tanto Túpac Amaru como Padilla, como su mujer Juana Azurduy

pertenecieron a la elite mestiza americana. Eran criollos. Ambos habían

sido educados por los jesuitas en los mejores colegios, vestían bien

usaban vajilla de plata potosina y puños con encajes. Túpac Amaru hablaba

latín tan bien como quechua y por supuesto que estaba al tanto de las ideas

de Voltaire, (también educado por los jesuitas en Francia) y probablemente

de las ideas del calvinista Rousseau, su contemporáneo.

pag.65


,

,

Si Túpac Amaru fue el primer americano en abolir la esclavitud no fue

por revivir ancestrales prácticas incaicas que admitían el

sometimiento de tribus enemigas a regímenes similares al

esclavismo europeo, fue porque había leído el “Contrato Social” y

otros libros que en nombre de la razón reivindicaban un humanismo

igualitario, ideas que estuvieron entretejidas en la historia de

occidente desde la antigüedad clásica y habían llegado a los

americanos de manos de los jesuitas que no en vano fueron

expulsados de América del Sur en 1776.

Simón Bolívar era también un hombre de la Ilustración, había estado

en Francia, conoció a Napoleón y se interesaba vivamente por la

ciencia. ¿Alguien puede imaginar la revolución americana sin la

Ilustración? ¿Alguien puede imaginar la Ilustración sin el

Renacimiento?

De la fusión del judeocristianismo con las ideas del mundo clásico

greco-latino vienen las ideas revolucionarias que encendieron y

encienden nuestras tierras. ¿.Alguien puede imaginar al genovés

Cristóbal Colón sin el Renacimiento? Por desafortunada que sea la

palabra “descubrimiento” e incluso aceptando que hubiera habido

contactos anteriores entre europeos y americanos, que tal vez se

perdieron de ser registrados como verdaderos por la imposibilidad

medieval de desentrañar lo mítico de lo real , Cristóbal Colón no iba

más que a materializar algo que tarde o temprano tenía que suceder:

los descubrimientos científicos que con enorme esfuerzo se abrían

paso en medio de la maraña de prejuicios y de la inquisición, iban a

dar las herramientas técnicas a la navegación para traer a los

europeos a las costas de América : con Colón o sin Colón.

Pero Europa, que vio caer el mundo antiguo en manos del alumno de

Aristóteles, Alejandro Magno, y que olvidó y recordó y que mató y

que reconstruyó, no atravesó en vano su propia oscuridad. Trajo a

nuestras costas y a las costas de los países que colonizó sus propias

contradicciones: El humanismo y la Inquisición. Las ideas

republicanas y el absolutismo. San Francisco y Santo Tomás. Los

carbonarios anarquistas y los nazis. La socialdemocracia y el

neoliberalismo. Marx y Nietzsche. Y al remoto Homero o quien fuera

que escribió esos cantos, que por primera vez en la Historia de la

Humanidad cuenta una saga en la cual no habla mal de los enemigos

sino de la guerra, fundando el humanismo. De allí también venimos.

pag.66


Dejemos en paz al navegante nacido en la República de Génova,

que notable esfuerzo le habrá costado en sus tiempos adoptar el

partido de la la razón y no el del oscurantismo. No es bueno

juzgar a los hombres de hace centurias con parámetros de hoy.

A escondidas de la inquisición, el clérigo polaco Nicolás

Copérnico esbozaba su teoría heliocéntrica mientras Cristóbal

Colón cruzaba el mar. No mucho después se sometía a tortura a

Galileo.

Visto en el contexto de su tiempo fue Colón un hombre notable.

Una cosa es discutir acerca de los atroces actos de Cortés y de

Pizarro y otra es pensar en Cristóbal Colón, un navegante,

aunque portara prejuicios de su tiempo. Erigir una estatua no es

una santificación. Es sólo seguir un rastro. No necesitamos

sacar la estatua ni humillar su memoria. En ese camino de lo

bueno y lo malo que nos trajo Europa abrevaron San Martín,

Güemes, Belgrano, Moreno y Castelli. También Guevara y Perón.

.

En 1831 en España era ejecutada la granadina Mariana Pineda

por levantarse en contra de la monarquía. Que me pongan las

ligas dijo antes de morir, que no quería que al ser ahorcada se le

cayeran las medias. Eso también somos. Propongo que

convivan todas las estatuas que sean necesarias para

comprender nuestra complejidad. Que se abran paso unas a

otras, que seamos sabios y convergentes.

Eso es homenajear nuestra historia y estar orgullosos de

ser americanos

pag.67


Plaza Intendente Alvear

La invasión del espacio publico.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

El Centro Cultural Recoleta ocupa

una de las construcciones más

antiguas de Buenos Aires. En su

a r q u i t e c t u r a e n c o n t r a m o s

muestras de conservación,

refuncionalización y diseño

contemporáneo. Fundada en

tiempos coloniales, formó parte

de un extenso solar cuya unidad

original se modificó por el

d e s a r r o l l o d e d i v e r s o s

establecimientos.

En 1716 doña Gregoria Herrero de

Hurtado dona estos terrenos, o

Chacra de los Ombúes, a la Orden

de la Santa Recolección de la

estrecha observancia del Señor

San Francisco.

El franciscano Andrés Blanqui

diseña la fachada de la Iglesia y

parte del claustro.

La inauguración de la Iglesia y el

Convento se realiza el 12 de

Octubre de 1732, día de la Virgen

del Pilar.

A partir de 1880, el ingeniero Juan

A . B u s c h i a z z o r e a l i z a u n a

refuncionalización total del

edificio convirtiendo al hogar de

ancianos en una obra modelo de

los paradigmas higienistas del

siglo XIX. Este predio y sus

a l r e d e d o r e s f u e r o n o b j e t o

privilegiado del plan de reformas

urbanas de Torcuato de Alvear, el

primer intendente de Buenos

Aires.

E n 1 9 4 8 e s t e e d i f i c i o f u e

declarado monumento histórico

nacional a fin de promover su

conservación. Hasta 1978 en sus

instalaciones permaneció el asilo

de ancianos Hogar Viamonte.

pag.68


E

ju

la

P

ac

fotos y tarjetas postales de fines del siglo XIX (d

las reformas para convertirlo en Centro Cultura

la plaza con el asilo, (abajo izq. ) proyecto del ing

pag.69

L

u

e

m


e izq. a der.) 1, 2 postales de época, 3- paredón del asilo, limite, luego de

l (1979-80), entre el edificio y el espacio publico, 4- escalera que conectaba

. Carlos Thays 1895.

l Arquitecto Clorindo Testa fue el autor del proyecto del Centro Cultural

nto a los arq. Jacques Bedel, Luis F. Benedit, inaugurado en 1980. Durante

década del 90, se abre, tras la antigua fachada de Azcuénaga y

ueyrredón, el Buenos Aires Design Center, proyecto de Clorindo esta vez

ompañado por los arqtos. Giselle Graci y Juan Genoud

os dibujos de Clorindo, expresaban la voluntad de crear, bajo el CCR

na recova y la apertura hacia el espacio publico que permitieran la

xpansión de mesas y sillas de bares y restaurantes previstos, sin

odificar el espacio publico y así se inauguró en 1993.

pag.70


Pero

permi

transf

prime

con la

espac

tarde

mecá

ocupa

salida

tambi

Así se veía la zona de la plaza Intendente Alvear, luego de la termin

complejo Centro Cultural Recoleta y centro comercial Recolet

integrada con plaza Francia, el Museo de Bellas Artes, el Palais de

zona de paseo que forma Junin con la linea del Centro Cultural, la

Pilar y el cementerio de la Recoleta.

pag.71


ación del

a Design,

Glace y la

Iglesia del

Una terraza como lugar para expansión y

circulación, culminaba la plaza y la recova de los

restaurantes del centro comercial, posibilitando

amplias visuales del Centro Cultural Recoleta como

de la zona verde de la plaza.

los intereses comerciales, la debilidad, falta de controles o

sividad de las autoridades de turno, permitieron comenzar a

ormar este espacio público:

ro, permitieron separar con una valla de cristal la calle peatonal

plaza, abrieron una comunicación por la barranca, invadiendo el

io verde (esto fue paralizado durante el gobierno radical) y mas

se construyo una “horrible” estructura para montar las escaleras

nicas localizadas en el extremo sur, que da entrada a un local,

ndo el lugar donde Clorindo había planteado su escalera de

, mas tarde el lugar de la escalera (originalmente baños públicos)

én lo ocuparon con otro local.

pag.72


El costo de la paralización de trabajos, mal encarados, y los de la

reconstrucción de la plaza, finalmente, los pagamos los

ciudadanos de la ciudad.

Y p

prev

pro

com

Vari

pres

logr

la p

La l

Per

de P

sab

opo

met

la e

que

Así quedo la plaza luego de los primeros trabajos de demolición, que se hic

se estaba haciendo y curiosamente sin tocar la entrada planteada al Shopp

La obra estuvo parada casi un año, mientras funcionarios del gobierno, tra

contribuyente esta paralización le costaba $ 170.000 por día.

Luego de mas de 9 meses, el presidente de Sbase, informó que la ubicació

las ONG, contradiciendo lo que en febrero había dicho, que era imposible po

pag.73


or fin llego la invasión del espacio público sin consultar ni informar

iamente a los ciudadanos de Buenos Aires, con el “discurso” del

greso, a principios del 2012 se tapio la plaza Intendente Alvear para

enzar la construcción de la estación plaza Francia del subte linea H.

os vecinos y ONG de defensa del patrimonio, se pusieron en contra y

entaron un recurso de amparo y una denuncia penal contra SBASE,

aron que se interrumpieron las obras, fue tarde ya que la destrucción de

laza ya había sido efectuada.

ey que autoriza la línea H manda hacer la estación bajo la plaza Francia.

o la estación prevista estaba bajo la plaza Intendente Alvear, del otro lado

ueyrredón. El presidente de SBASE Juan Pablo Piccardo explicó que

ía eso pero que "por costumbre” se le dice Francia a la Alvear. Los

sitores a la obra propusieron la construcción de la estación varios

ros más al norte, en el predio del Centro Municipal de Exposiciones, pero

mpresa de subterráneos alegó que eso complicaría demasiado la curva

el túnel debe hacer para llegar a Retiro.

ieron con un estricto vallado para no permitir al transeúnte “espiar” que

ing desde la plaza (ultima foto abajo derecha).

taban de conseguir apoyo, alegando que se detenía el progreso y que al

n sería al lado de la facultad de Derecho, donde proponían los vecinos y

r la curva que tenia que dar la traza.

pag.74


A fin del año 2012 el Gobierno

encarga la reconstrucción de

ingeniero Eduardo Ottaviani,

presente en la reunión informa

julio, en ella nos dijo que se ha

algunas pautas del diseño,

con un viejo proyecto (1895)

Tahys realizó para la plaza (plan

anteriores), que finalmente se

reconstrucción,

pag.75

Ante algunas preguntas sobre

se había intervenido la entrada

shopping por la plaza y como ta

h a b í a h e c h o c o n l a s

construcciones que en los úl

comenzaron a invadir la terraza

planteada por Clorindo,

construcción de una escale

construida en ella, nos infor

autoridades de SBASE les aco


de la Ciudad

la plaza al

que estuvo

tiva del 2 de

bían seguido

relacionadas

que Carlos

o en paginas

tomo para la

¿porque no

planteada al

mpoco se lo

m ú l t i p l e s

timos meses

- expansión,

incluso la

ra mecánica

mo que las

taron el lugar

para intervenir en el rediseño de la plaza.

Conclusiones

Las ciudades son vivas y se transforman y

es responsabilidad de sus ciudadanos el

q u e s u s t r a n s f o r m a c i o n e s s e a n

proyectadas y luego ejecutadas siguiendo

planes e ideas , respetando nuestro

Patrimonio y los espacios urbanos que

identifican y valorizan nuestra ciudad.

Es por eso que los gobiernos, que son solo

administradores de nuestro Patrimonio,

tienen la obligación de informarnos en

forma detallada y completa de sus planes de

transformación y consultarnos, por las vías

democráticas correspondientes; y en todos

los casos no actuar destruyendo lo que no

les pertenece.

Esperamos que las ONG de defensa del

Patrimonio se manifiesten, también, por

esta Invasión del espacio público. pag.76


Iluminación entre copas

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

La luz y los cambios de color ambientan lugares de copas e

invitan al relax y la excitación de los sentidos, Wunderbar

Lounge en el W Hotel de Montreal y el SAS Cabaret en

Laussane son apenas dos ejemplos de ello.

Los invitamos a que nos envíen búsquedas en diseño de

iluminación que apunten a lograr esto.

pag.79


pag.80


pag.81

W u n d e r b a r

Lounge


pag.82


pag.83


El bar es un caramelo visual para la mente

en la vida nocturna, una vía de escape

antes de la hora de ir a la cama.

Wunderbar Montreal Hotel W

bar de encuentro y copas

proyecto y desarrollo: BPC Peter Caza

| Erin Chase www.thebpcworld.com/

ubicación: Montreal Canada

pag.84


pag.85

Inspirado por cuatro de las distintas estaciones de M

espacio dinámico con cambios de luz y colores para

noche, fiestas, eventos y mucho más. El mobiliario sim

techo, y con un simple accionamiento de un interrupto

a un mundo de color.


ontreal y su exuberante paisaje, BPC ha creado un

crear ambientes y cambios en función del DJ para la

ple y lineal, no interfiere con las formas orgánicas de

r se puede transformar de un mundo monocromático

pag.86


pag.87

ABC bar club Cabaret

Laussanne Suiza


El ABC bar-club está situado en el balcón de la «Lumen"

un antiguo cine de Lausanne que abrió sus puertas en

1908 y luego se convirtió en el "ABC" en 1935. Fue, a la

vez, una de las pantallas más grandes de Europa. En 1998,

el cine se convirtió en el DJ club, donde la zona de

discotecas tomó las dos secciones espaciales: los

puestos y el balcón.

pag.88


sketch Lu

bar-club ABC

Transformación de un teatro histórico y balcón cine como u

bar-club nuevo.

proyecto: sas: Pierre Winthrop, Gaël Ginggen, Jean Locher

colaboradores: Mignon Agathe

decoración: Alexandre Boyer

grafismo: Audrey Dubussy

fotos: L. Henriod (mc ²)

Cliente: abcd ciné-dance sa

ingeniero Estructura: Kälin y Cuerel

Ubicación: pasarela du Grand-Pont - Lausanne - Suiza

Proyecto: 2011

Inauguración: septiembre 2012

pag.89


n

ciano Gomez

sketch Andrés Ferrari

La barra existente fue ampliada con un

mosaico de espejos polarizados,

convirtiendose en un impresionante

elemento brillante que conecta la altura

completa de la antigua zona de entrada

con el ex balcón.

pag.90


pag.91

En 2012, los arquitectos SAS y el cliente desarrollaron

un concepto "club dentro del club" para el balcón,

separado del DJ club. Ellos diseñaron un espacio íntimo

de "actitud rock". Volúmenes originales del balcón se

hicieron visibles de nuevo y se amplíaron, se mantuvo

la posibilidad de volver al inmenso volumen original

para eventos específicos. El deseo del cliente era de

tener extrema flexibilidad de uso y una identidad muy

llamativa. Los arquitectos jugaron con elementos

históricos del edificio, así como con su geometría

facetada. Se presentaron efectos de reflexión para

dividir el espacio existente.


pag.92


pag.93

Las paredes reco

del antiguo c

configuración co

en la geometría e

luz roja que pued

notas graves mu

se desarrollaron

quien hizo refe

aviones Merry-G

suspendidos en

cabaret “La Be

los astilleros L

terciopelo, asie

"Dolce Vita" pa

ambiente “Close


gen los listones verticales de madera

ine. El erotismo reina en esta

n tonos negro y carmesí. Cada "tapa"

s enfatizada por un disparo directo de

e cambiar, haciendo coincidir con las

sicales. La decoración y la iluminación

con el decorador Alexandre Boyer

rencia en varias ocasiones al cine:

o-Round persiguiéndose unos a otros

el aire, mesas recuperados del antiguo

lle Époque”, 2 lámparas colosales de

e Havre en Normandía, cortinas de

ntos de cine, señoras adornadas

rafernalia de los paparazzi, y un

r” de película en el “Ladies”.

pag.94


pag.93


pag.94


La ciudad del futuro

comienza con un Eco Campus

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

El Instituto Masdar es la primera parte de un amplio masterplan d

Masdar, en construcción, y crea un enfoque educativo para todo e

Instituto encarna los principios y objetivos de Masdar para cre

prototípica y sostenible, y es el primer edificio de su tipo en s

exclusivamente por energía solar renovable. El diseño incorpora

de estrategias ambientales pasivas y activas y se utilizará co

pruebas para las tecnologías sostenibles que serán explora

aplicación en los futuros edificios de la ciudad.

pag.97


e la ciudad de

l programa. El

ar una ciudad

er alimentado

una variedad

mo banco de

das para su

pag.98


Los laboratorios y alojamientos residenciales son compatibl

variedad de espacios sociales, incluyendo un gimnasio, co

centros de estudio, lugares de encuentro y zonas ajardinada

ámbito cívico.

pag.97 pag.99


es con una gran

medor, cafetería,

s que amplían el

pag.98 pag.100


Instituto Masdar de Abu Dhabi,

Emiratos Árabes Unidos.

proyecto: Foster+Partners

Inicio de construcción: 2009

Finalización: 2010

Superficie: 4 000 m²

Cliente: Compañía de Desarrollo

Mubadala

Ingeniero Estructural: Adams Kara

Taylor M + E Ingeniero: PHA

Consult

Consultores adicionales: Gillespies,

Claude Engle Lighting Design, RFD,

Decarbon8, Systematica, L

Bates, Arup, Sandy Brown,

Atkins, Acentech, RWDI,

MacDonald, RW Armstrong

Premios:

Británicos Internacionales Exp

O u t s t a n d i n g P r o y e

Internacional de Arquitectu

Masdar Institute.

RIBA Award Internacional - Inst

Masdar

pag.97 pag.101


erch

WS

Mott

erto,

c t o

ra -

ituto

pag.98 pag.102


pag.103


Departamentos de uno, dos y tres

dormitorios se encuentran en bloques de

alta densidad, de baja altura, que

proporcionan un contrapunto social al

entorno de la investigación. Las ventanas

en los edificios residenciales están

protegidos por una reinterpretación

contemporánea de “mashrabiya”, una

especie de mirador celosía que sobresale

construida con desarrollo sostenible, el

hormigón reforzado con vidrio y de color

de arena local para integrarse con el

contexto del desierto y para minimizar su

mantenimiento. Las perforaciones para la

luz y la sombra se basan en los patrones

encontrados en la arquitectura tradicional

del Islam.

pag.104


pag.105

Fachadas con aislamiento de to

maestro y balcones con pantalla

ofrecen protección contra el acce


dos sus edificios dentro del plan

s solares en edificios de viviendas,

so solar directo.

pag.106


pag.107

L

o

e

E

e

t

c

L

p

c

l


a orientación de los edificios ha sido diseñado para

ptimizar el sombreado de las calles y dar sombra a los

dificios adyacentes, que ayuda a mantenerlos frescos.

l diseño de la fachada significa que, mientras que los

dificios están en estrecha proximidad a sus vecinos,

odavía hay una sensación de privacidad, ya que no se

onectan visualmente entre sí.

a rejilla de la ciudad está en ángulo para minimizar la

enetración solar del paisaje urbano. También ayuda a

aptar y canalizar los vientos dominantes, para enfriar el

ugar.

pag.108


pag.109

Cada edificio cuenta con sis

maximizar el confort, reducie

Estos incluyen las unidades

vigas frías activas con tecno

reducir las tasas de cambio

de bajo consumo; enfriadore

y recuperación del aire de es


temas de avance ambiental para

ndo al mínimo el uso de energía.

equipos fan coil de avanzada,

logía de detección de aire para

de aire, aparatos de alumbrado

s de fricción y bombas de calor

cape.

pag.110


Residencias y laboratorios del Instituto se orientan a la

sombra de dos de los edificios adyacentes y abajo las

calles peatonales y las fachadas son también autosombreadas.

Más de 5.000 metros cuadrados de techo

montados con instalaciones fotovoltaicas proporcionan

energía y una mayor protección contra el sol directo.

Un campo solar de 10 megavatios dentro del sitio del plan

maestro proporciona más del 60 por ciento de energía que

se consume por el Instituto Masdar, todo lo cual puede

alimentar a la red de Abu Dabi. El campus también usará

menos energía y agua que los edificios modernos medios

en los Emiratos Árabes Unidos.

Aletas horizontales y verticales y brise soleil dan sombra a

los laboratorios, que tienen servicios altamente flexibles

pag.111


'plug and play' para fomentar la investigación

interdisciplinaria.

Las fachadas de laboratorio se forman a partir de cojines

inflables de ETFE altamente aislantes, que se mantienen

fríos al tacto bajo el sol intenso del desierto. Las corrientes

de aire de enfriamiento se dirigen a través de los espacios

públicos mediante una interpretación contemporánea de

las torres eólicas tradicionales de la región, y el paisaje

verde y el agua proporcionan el enfriamiento por

evaporación.

pag.112


grupo de medio

- 200 newsletter semanales enviados desde el 9 de junio del

2009

- agenda y noticias nacionales e internacionales semanales

- 21 blogs temáticos con mas de 1600 notas publicadas

propias y de “recolección” de medios del sector.

- 8 revistas digitales mensuales con 73 notas sobre

e-AN 1

e-AN 2

e-AN 3

e-AN 4

e-AN 5

e-AN 6


s digitales de

arquitectura, diseño, arte, patrimonio.

- Biblioteca para acceder a revistas y libros digitales.

- Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter,

you tube, google+, linkedin, pinterest.

- Subimos contenidos en las redes sociales de las

principales Asociaciones Profesionales del sector.


Recorridos Argentina

Salta “la linda”

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Una de las teorías de la procedencia del nombre

Salta es que deriva de la palabra aymara "Sagta",

que significa "la muy hermosa". no es seguro que

este sea su verdadero origen, pero si lo es su

calificativo, Salta “la linda”.

La ci

de la

1.152

Salta

Hern

Dura

punt

arge

fuero

Güem

la ciu

norte

pag.115

El cabildo de la Ciudad de Salta es el más completo que se ha

conservado en la Argentina y constituye una verdadera joya

arquitectónica del periodo colonial.


udad de Salta es la capital de la provincia del mismo nombre, una

s 23 provincias de Argentina, ubicada en el Valle de Lerma, a

metros sobre el nivel del mar en la parte noroeste del país.

fue fundada el 16 de abril 1582 por el conquistador español

ando de Lerma.

nte la guerra de independencia, la ciudad se convirtió en un

o estratégico militar y comercial entre Perú y las ciudades

ntinas. Entre 1816 y 1821, las fuerzas militares de la ciudad

n encabezadas por el jefe militar local, general Martín Miguel de

es, que bajo el mando del general José de San Martín, defendió

dad y los alrededores de las fuerzas españolas procedentes del

.

1

estatua de Hernando de Lerma

en la Plazoleta 4 Siglos, junto al

edificio del Cabildo,

2

pag.116


3

Patio interno, del Cabildo, visto

desde la galería.

pag.117


El cabildo salteño data del siglo XVIII y

actualmente es sede del Museo Historico

del Norte, en la planta baja, y del Museo

Colonial y de Bellas Artes, en la planta alta.

pag.118


pag.119


4

Frente a la plaza principal, se ubica la

Catedral, de estilo itilianizante, donde

se veneran las imágenes del Santo

Cristo Crucificado y la Virgen del

Milagro imágenes tutelares de la

ciudad de Salta.

El terremoto que dio pie al famoso

milagro de la Virgen sucedió el 13 de

septiembre de 1692, exactamente cien

años mas tarde de la llegada de la

escultura a la ciudad.

Cada 15 de septiembre, tras nueve

días de oraciones, cientos de miles de

devotos, autoridades y curiosos

haces su mea culpa en una procesión

que corona la fiesta sacra de los

salteños. La peregrinación de la

Virgen del Milagro, como se conoce,

es la segunda caminata eclesiástica

más importante de Argentina,

después de la que se realiza por la

venerada Virgen de Lujan.

pag.120


Entre la Pachamama y la Vir

Uno de los aglutinantes de l

creencias religiosas, iglesias

Carmelitas de San Bernardo

calle Balcarce camino al cerro

Nuestra Señora de la Candela

Alberdi y San Juan, y la de S

Córdoba, son algunas de la

destacan sus torres y cúpulas

Salta.

Así como las iglesias nos m

parte de sus creencias

c o n v i v e n c o n e l c u l t o

Pachamama (La Madre

perteneciente a los pueblos a

Para todos los habitan

Noroeste Argentino es la

Tierra, la deidad máxima.

5

Basílica y Convento de San Francisco

pag.121

6

Convento de San Bernardo

Portal del Convento, que

Bernardo de la Cámara. Es

madera de Algarrobo, tallad

1762.


gen del Milagro

a sociedad salteña, son sus

como la del Convento de las

, que se encuentra sobre la

de San Bernardo, la Iglesia de

ria de la Viña, ubicada en J.B.

an Francisco en Caseros y

s numerosas iglesias que

sobre el perfil de la ciudad de

uestran

, éstas

d e l a

Tierra),

ndinos.

tes del

Madre

7

Iglesia de Nuestra Sra. de la

Candelaria de la Viña

perteneció a la familia de

ta puerta fue realizada en

a a mano por los nativos en

pag.122


8

Reja de entrada de una de las

típicas casas coloniales que

rodean a la plaza principal.

La recova del Cabildo nos de

dura que sostienen el balcón

Museo del Norte y en el piso su

Museo de la Ciudad - Casa de Hernandez, construida aprox. en 1780. De dos

mas pura usanza de las construcciones de la ciudad, de esa época. Actualm

queda en su tipo, y plantea el comercio en parte de su planta baja y la vivien

entrada principal enmarcada en cornisa engrelada sobre la calle Flori

encuentra un oleo sobre tela de Güemes, obra del arquitecto Lorenzo Gigli.

10

pag.123


9

ja ver las vigas y el entablonado de madera

. en planta baja se encuentra actualmente el

perior el Museo Colonial y de Bellas Artes.

plantas, localizada a la

ente es la única que

da en los altos, con su

da, en su interior se

Puertas y ventanas coloniales se encuentran,

todavía en los frentes de muchas de sus casas,

en el centro de la ciudad.

11

pag.124


12

Uno de los patrimonios gastronomicos de

Salta son sus empanadas, acompañadas con

un buen vaso de alguno de sus excelentes

vinos es, también, una de las maneras de

conocerla.

13

Los niños particip

religiosos del día de la

(13 de septiembre)

Turistas y lugareños pueblan las plazas del centro

de la ciudad, en este caso (a la izq.) Estela mi Sra.

se informa de las ultimas noticias, sentada en uno

de los bares de la plaza ppal.

La guard

sus tradi

caballo

guardam

15 16 1

pag.125


an de los festejos

Virgen de los Milagros

14

Los artesanos conservan las técnicas del

telar en la confección de ponchos,

barracanes, picotes, mantas, alfombras y

tapices, las llamas, ovejas y vicuñas

conceden la lana, materia prima de su

trabajo

ia de los gauchos de Güemes con

cionales ponchos salteños y sus

s criollos con sus aperos y

ontes.

7 18

brindando por la vida y por Salta con

un “poeta” del lugar.

pag.126


Hotel Salta Design

Suites

El perfil de la ca

Usandivaras se recort

del nuevo hotel Desi

c

Ubicado en el centro histórico de la

ciudad de Salta con frente a la plaza

Belgrano en el Pasaje M.J. Castro

215 esquina avenida Belgrano a 200

metros de la plaza principal de la

ciudad

Hotel Salta Design Sui

Pasaje M.J.Castro

Belgrano.

http://www.designsuit

pag.127


sa de la familia

a sobre la torre

gn Suites de la

iudad de Salta.

tes

215 esq. av.

es.com/salta/

Estuvimos invitados a la inauguración del Salta

Design hotel en agosto del 2009, un hotel con

excelentes vistas de la ciudad de Salta y en el nos

alojamos en nuestra estadía en la ciudad.

pag.128


San Lorenzo

San Lorenzo, e

selva de las yun

Con una super

atravesada por

verano se dupli

Se comunica po

km) del centro

frecuente de tra

para la realizac

la ciudad.

De flora exube

veranos suave

especies de arb

San Lorenzo po

montana predo

pag.129


nclavada dentro del Valle de Lerma y al pié de la precordillera dentro de la

gas (selvas húmedas en la laderas de las montañas)

ficie de 194 km2, la villa se ubica al pié de la Quebrada de San Lorenzo y es

el río San Lorenzo. Posee alrededor de 5.000 habitantes, población que en

ca debido a la cantidad de turistas que llegan a veranear en la villa.

r autopista con la ciudad de Salta a través de la ruta provincial 28, a sólo 12

de la ciudad. Este trayecto cuenta con ciclovía, senda aeróbica y servicio

nsporte urbano de pasajeros, convirtiéndose en una excelente alternativa

ión de deportes y de alojamiento para los que buscan tranquilidad cerca de

rante y llamativa, la villa se caracteriza por su microclima agradable con

s y por una extraordinaria biodiversidad en cuanto a flora con más de 200

oles y fauna, especialmente aves.

see una importante variedad de árboles y flores características de la selva

minando los ceibos.

19

Con antiguas y conservadas

edificaciones, se caracteriza por

sus casas señoriales del siglo XIX,

entre el que se destaca el Castillo de

San Lorenzo. Las residencias están

enclavadas en las laderas de las

montañas, donde la frondosa y

exuberante vegetación y el clima

fresco se conjugan para brindar

una sensación de bienestar.

20

Quebrada de San Lorenzo, ubicada

junto a la Villa, la reserva natural es

la entrada a la zona de Yungas.

La presencia casi constante de

n u b e s e s u n r a s g o d e e s t e

ambiente. El fenómeno se produce

por el descenso de temperatura del

aire cargado de humedad, que

a s c i e n d e p o r l o s c o r d o n e s

montañosos. La elevada humedad

favorece el desarrollo de la

vegetación selvática.

pag.130


La posada Don Numas fue nuestro alojamiento en San

Lorenzo y Josefina Saravia de Villa nuestra encantadora

anfitriona.

www.donnumas.com.ar

pag.131


Por su conectividad aérea, es posible llegar

desde cualquier punto en avión, a través de las

empresas: Aerolineas Argentinas, Andes y Lan.

La provincia de Salta se ubica en la región Norte

(noroeste) de la Argentina, en América del Sur.

Limita internacionalmente con Chile, Bolivia y

Paraguay, y en territorio argentino con Jujuy,

Formosa, Chaco, Santiago del Estero, Tucumán

y Catamarca.

Accesos Aéreos

Al Aeropuerto Internacional Martín Miguel de

Güemes, ubicado a 9 kms. del centro de la

ciudad (tan solo 15 minutos), llegan vuelos

desde Buenos Aires, Iguazú, Mendoza, Córdoba

y Puerto Madryn. (www.aerolineas.com.ar ,

www.andesonline.com , www.lan.com )

En el verano también parten vuelos a Brasil y

Chile. Mayor Información: www.aa2000.com.ar

Las diferentes opciones para trasladarse desde

el aeropuerto a la ciudad son los traslados

previamente contratados, remises ó un minibus

con circuito determinado y que llega hasta la

intersección de las calles Caseros y Buenos

Aires y esta en la llegada de cada vuelo. A 100

mts. del aeropuerto en la Ruta Nacional 51 se

puede tomar el colectivo local 8A, hasta la

terminal de omnibus.

Accesos Terrestres Nacionales:

De Buenos Aires: RN 34 / RN 9

De Iguazú: RN 16

De Córdoba: RN 9

De Tucumán: RN 9 / RN 40

De Jujuy: RN 9 / RN 34

Internacionales:

Desde Bolivia, por los pasos

fronterizos de:

Yacuiba - Salvador Mazza

Bermejo - Aguas Blancas

Desde Chile por los pasos

fronterizos de:

Sico: San Pedro de Atacama.San

Antonio de los Cobres

Jama: San Pedro de Atacama -

Jujuy - Salta

Desde Paraguay:

Ruta Nacional 81

pag.132


Repetición de puntos entre el

pasado y el presente.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Una mirada obsesiva de la rea

de puntos como símbolos en l

de sus obras, forman parte

infinita de Yakoi Kusama, la m

Larratt-Smith y Frances Morr

Museo de Arte Latinoame

Constantini , en Buenos Aire

septiembre de 2013.

pag.133


lidad a través de repetición

a expresión de las imágenes

de la exposición Obsesión

uestra curada por Frances

is se exhibe en el MALBA,

ricano de la Fundación

s, del 30 de junio al 16 de

pag.134


pag.135

Sin titulo, 1952

Acrílico sobre papel 27,9 x 24,1 cm

colección John Cheim - c - Yakoi Kusama


Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después

de un poético conjunto de obras semi-abstractas en papel

que marcaron sus comienzos en los años 40, creó la célebre

serie Infinity Net a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas

obras originalísimas se caracterizan por la repetición

obsesiva de pequeños arcos de pintura que se acumulan en

grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado

de Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald

Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell,

marcó un hito en su carrera artística. De la práctica pictórica

pasó a las esculturas blandas conocidas como

Accumulations (Acumulaciones) y luego a performances en

vivo y happenings, claros exponentes de la cultura

alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y

notoriedad en la escena artística local.

En 1973 volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente

en una clínica psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A

la marcada peculiaridad psicológica de su obra, se suma un

amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones

que le permiten a la artista compartir con un público amplio

su singular visión, a través de los infinitos espacios

espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de

puntos que le han dado fama internacional. En obras más

recientes, Kusama ha recuperado el contacto con sus

instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas

que invitan a la colaboración, obras que la han convertido en

la artista viva más célebre de Japón.

“Sus públicos más fieles y otros desprevenidos han visto

cómo sus puntos coloridos colonizan las calles, cómo

cubren los ómnibus de Matsumoto, las vallas de obras en

construcción en Manhattan, troncos de árboles en el

Southbank de Londres o la fachada de Malba en Buenos

Aires. Llegan sin aviso por las noches, como los tags de los

grafiteros, para transformar a su manera nuestras ciudades,

convertidas en el mundo de Kusama”, cuenta Frances Morris.

pag.136


Anatomic Explosion happening en la estatua de Alicia en el

País de las Maravillas del Central Park de New York, 1968.

fotografía de Bob Sabin

c Yakoi Kusama

Desde su primera exposición individual en su Japón natal en 1952, Yay

ha realizado numerosas exposiciones tanto en exposiciones individu

colectivas. A mediados de la década de 1960, se estableció en Nueva Yo

importante artista de vanguardia mediante la organización de aconte

eventos, performances y happenings, expresandose en los movimient

contra la guerra de Vietnam de esa época.

pag.137


oi Kusama

ales como

rk como un

cimientos,

os de Paz ,

pag.138


Self Obliteration (Autoborramiento), 1967

Tinta sobre fotografía 18,2 x 24 cm.

foto original: Harrie Verstappen - Cortesía Ota Fine Arts, Tokyo; Victoria M

Gallery, London; David Zwirner, New York; y Yayoi Kusama Studio

c Yayoi Kusama

pag.139

La obra de Yayoi Kusama tiene como hilo conductor al punto. Lunare

En un ensayo, la artista explica su obsesión por esta figura: "El lun

nuestra vida, y tiene también la forma de la luna, que es la quie

comunicativa de la gente, dos o tres o más lunares llevan al movimi

cosmos. Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la n

de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad”.


iro

Infinity Mirror Room - Phalli´s Field

(Sala de espejos del infinito - Campos de falos), 1965/2013

Tela rellena y cosida, paneles de madera y espejos.

Cortesía Ota Fine Arts, Tokyo; Victoria Miro

Gallery, London; David Zwirner, New York; y Yayoi Kusama Studio

c Yayoi Kusama

s y círculos repetidos miles de veces inundan la mayoría de sus obras.

ar tiene la forma del sol, que es símbolo de la energía del mundo y de

tud. Los lunares no pueden estar solos, como sucede con la vida

ento. Nuestra tierra es sólo un lunar entre los millones de estrellas del

aturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad

pag.140


pag.141

Infinity Mirror Room - Filled w

de espejos del infinito - Plen

Cortesia Ota Fine Arts, T

London; David Zwirner, New

c Yayoi Kusama


ith the Brilliance of Life (Sala

a del brillo de la vida), 2011

okyo; Victoria Miro Gallery,

York; y Yayoi Kusam Studio

pag.142


pag.143


Cuestiones de género y de la

sexualidad comenzaron a surgir

en la obra de Kusama en la

d é c a d a d e d e l o s 6 0 ,

a d e l a n t a n d o s e a m u c h o s

artistas que se consideran parte

del movimiento de arte feminista

que floreció en las décadas de

los 60 y los 70 en Norteamérica.

YK creó esculturas blandas

uniendo a ellas varias formas

fálicas, que puede interpretarse

c o m o u n r e t o e l p o d e r

masculino, apropiándose del

falo como símbolo de poder e

inmovilizando los objetos

comunes en una parodia del

poder fálico.

Caminando sobre el mar de la

muerte está relacionada con el

tema feminista y la exploración

de la carrera de Kusama.

Walking in the Sea of Death (Caminando

en el Mar de la Muerte), 1981

Tela rellena y cosida, bote y esmalte,

58 x 256 x 158 cm.

Coleccion privada, New York

c Yakoi Kusama

pag.144


Adicta al suicidio de Manh

quisiera cantar mi canció

traga los antidepresivos y se p

derriba la barrera de la aluci

emergiendo cumulonimbo

Me hago piedra

no eterna en el tiempo

sino en el presente que aco

pag.145

"Si no hubiese existido el arte, me hubiera suicidado

comenta la artista. No sé si sea sanador, pero seguro es

que de algún modo nos libera. Los traumas que la atorm

en su original arte, una imagen única.

Incansable a la hora de la creación, se expresa a través d

pintura, las instalaciones, la poesía, la ficción, es

(happenings) y la moda. A propósito de la moda, di

marcas de cosméticos, coloridos estuches y para Lo

accesorios, zapatos y joyas.


attan

n,...

asará,...

nación

s,...

ntece

Fragmentos del texto de un video

de Yakoi Kusama recitando su

poema “Canción de una adicta al

suicidio”

hace mucho tiempo"

una vía de expresión

entaban encontraron

el cine, la escultura, la

pectáculos públicos

señó para afamadas

uis Vuitton, bolsos,

pag.146


En ocasión

volumen es

El libro in

color de la

ensayos de

al suicidio”

vida, un p

vida del arti

pag.147

Broken He

Acrilico so

194 194 cm

Cortesía

Victoria M

Zwirner, N

Studio

c Yakoi


de la muestra, Malba publica un

pecial editado en español e ingles.

cluye una sección de ilustraciones

s obras presentes en la exposición,

Larrat-Smith (“Canción de una adicta

) y Frances Morris (“Yakoi Kusama. Mi

unto”) y una cronología visual de la

sta.

En la Planta baja se exhiben una serie

de sus obras mas recientes.

art (Corazón roto), 2012

bre tela

.

Ota Fine Arts, Tokyo;

iro Gallery, London; David

ew York; y Yakol Kusama

Kusma

pag.148


Una ciudad post industrial

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

D e s p u é s d e l a r g o s a ñ o s d e

decadencia, la ciudad de Detroit un

símbolo de la “American way of life”,

tras la mayor quiebra municipal en la

h i s t o r i a e s t a d o u n i d e n s e , s e

transforma, poco a poco en una

ciudad postindustrial.

¿El siglo XXI es el comienzo de la

decadencia de una época que no

presta atención al planeta tierra ni a

sus habitantes?

Un símbolo que nos tiene que hacer

pensar que hay muchas cosas para

cambiar.

El mundo se destruye mientras

tratamos de construir una torre de

Babel.

pag.149


pag.150


El salón de baile del hotel, art-deco, Lee Plaza de 15

pisos, un edificio de departamentos con servicios de

hotel, construido en 1929 y abandonado desde

principios de los 90

Ruinas del teatro, español-gótico, de la United Artists

El cine fue construido en 1928 por Howard C Crane, y

finalmente cerró en 1974

fotografía:

Yves Marchan

pag.151


Iglesia Metodista del este

Teatro de Michigan

d y Romain Meffre

pag.152


Vanity Ballroom de Detroit con sus lámparas

art deco. Duke Ellington y Tommy Dorsey

tocaron allí en varias ocasiones.

Casa William Livingsto

renacentista francés dis

en 1893 y demolido des

fue tomada.

pag.153

En un

desie

casas


ne, Brush Park, estilo

eñado por Albert Kahn

pués que esta fotografía

Estación Central de Michigan, sala de

espera.

fotografías: Yves Marchand y Romain Meffre

Una pesadilla urbana

Detroit se expandió a un ritmo impresionante en la primera

mitad del siglo 20 con la llegada de la industria del

automóvil, y luego se apartó en las últimas décadas a un

ritmo igualmente notable. Una ciudad de 1,8 millones en

1950, es ahora el hogar de 700.000 personas, así como a

decenas de miles de edificios abandonados, lotes baldíos y

calles sin luz.

Vacíos urbanos hasta donde el ojo puede ver. Casas que

navegan aisladas en un mar de arbustos. Calles enormes

vacías. Rascacielos y estaciones ferroviarias en ruinas.

Hoteles abandonados, perros extraviados en la calle,

fachadas enteras sin una ventana. Los vidrios rotos por

doquier. Escuelas abandonadas y calles sin chicos..

a vista aérea se ven los rascacielos del centro que están

rtos, grandes zonas con terrenos baldíos y cantidad de

abandonas. (Foto por Jason Reed. Reuter)

pag.154


100 casas abandonadas es un blog publicado por Kevin Bauman

http://www.100abandonedhouses.com/

“El proyecto de casas abandonadas comenzó inocentemente hace

aproximadamente diez años. De hecho, me puse fotografiar el

abandono en Detroit a mediados de los 90 como una salida creativa, y

pag.155


como una manera de satisfacer mi curiosidad por el estado de mi

ciudad natal. Había encontrado siempre increíble, deprimente y

desconcertante que una gran ciudad puede encontrarse en tan gran

peligro, al mismo tiempo rodeado de tanta riqueza”. dice Kevin

Bauman en la presentación de su trabajo.

pag.156


Una nuevo modelo de hospital

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Hospital Rey Juan Carlos en Móstoles

Madrid España

Rafael de la Hoz Arquitectos

http://www.rafaeldelahoz.com/

pag.157


Un nuevo modelo de Hospital que

propone utilizar tres elementos

básicos: la eficiencia, la luz y el silencio.

Lo mejor de la arquitectura hospitalaria

y lo mejor de la arquitectura residencial,

al fin y al cabo el enfermo desea siempre

ser curado sin salir de su casa.

En ocasiones se ha utilizado para

definir conceptualmente el hospital del

siglo XX según el símil de la fábrica de

curar más un hotel de internación, y

creemos que, sin objetar la eficacia de la

fórmula actual, el nuevo siglo demanda

un nuevo concepto, en donde el cliente,

lejos de querer curarse en una fábrica y

alojarse en un hotel, prefiere ser

atendido en un ambiente menos

industrial y residir antes que internarse.

pag.158


Con

que

trat

Est

rec

flex

car

pag.159

So

hos

cur

res

me

pas

sile

Dos

vin

ofre

y s

res


ceptualmente, el nuevo Hospital se dispone sobre un zócalo

aloja las unidades asistenciales, ambulatorio, diagnóstico y

amiento.

ructurado según tres módulos o edificios paralelos, que

ogen lo mejor de las estructuras matriciales hospitalarias;

ibilidad, ampliación, claridad funcional y circulaciones de

ácter horizontal.

bre esta estructura se disponen dos unidades de

pitalización, dos coronas ovaladas trazadas con amables

vas que se alejan sensorialmente de las depresivas formas

idenciales del “bloque pastilla” racionalista, y se inspiran en lo

jor de la arquitectura reciente residencial: eliminación de

illos y por tanto de ruido, circulaciones concéntricas, luz y

ncio en torno a un atrio común.

conceptos funcionales y espaciales, zócalo y corona, que se

culan para formar una nueva arquitectura, en un modelo que

zca al ciudadano – médico o enfermo- la oportunidad de curar

er curado en un ambiente en el que la luz natural y el silencio

ultan tan terapéuticos como la ciencia.

pag.160


pag.161

Sus premios más recientes: La Distinción COAM 200

Internacional” por Distrito C de Telefónica concedid

Aires); el Premio a la Innovación en los “Premios

Comunidad de Madrid, la “Distinción COAM” 2003 y

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; el “Premio “

Tecnológica” y el “Premio del American Architecture A

Profesor visitante en la Universidad Camilo José

participa en numerosas conferencias, actividades y

arquitectura nacionales e internacionales.


Rafael de la-Hoz Castanys

Nacido en Córdoba en 1955, es

arquitecto por la Escuela

T é c n i c a S u p e r i o r d e

A r q u i t e c t u r a d e M a d r i d

añadiendo a su formación un

Master M.D.I por la Universidad

Politécnica de Madrid. Rafael de

la Hoz dirige su estudio de

arquitectura participando en

proyectos de planificación

urbana y en la realización de

i m p o r t a n t e s c o n j u n t o s

arquitectónicos en España,

E m i r a t o s Á r a b e s U n i d o s ,

Portugal, Polonia, Hungría y

Rumanía.

5 y 2007 a la Obra de los Arquitectos; el “Premio Obra

o en la XIª Bienal de Arquitectura Argentina (Buenos

Calidad, Arquitectura y Vivienda” 2005 y 2006 de la

2005 a la Obra de los Arquitectos, concedida por El

Bex Awards 2005” (Grecia) en la categoría “Innovación

wards 2004 del Chicago Atheneum (USA)”.

Cela y en la Universidad Internacional de Cataluña,

jurados y su obra se publica en libros y revistas de

pag.162


Hospital

ubicación

comitent

Comunid

Arquitect

Colabor

Concurso

Carolina

Jaso.

Proyecto

Javier G

Proyecto

Ordás, G

Fuente, N

Dirección

Diseño g

Maqueta

Superfici

Superfici

Superfici

Superfici

Empresa

Laín), S.A

Consulto

Ingenier

construcc

Fotografí

Fotografí

Huarte-L

pag.163


Rey Juan Carlos en Móstoles

: Móstoles Madrid, España

e: Servicio Madrileño de Salud de la Consejería de Sanidad de la

ad de Madrid

ura y Dirección de obra: Rafael de La-Hoz Castanys

adores Rafael de la-Hoz Arquitectos:

: Francisco Arévalo, Hugo Berenguer, Miguel Maíza, Jacobo Ordás,

Fernández, Encarna Sánchez, Gonzalo Robles, Javier Gómez, Ignacio

Básico: Miguel Maíza, Jacobo Ordás, Gonzalo Robles, Víctor Coronel y

ómez

Ejecución: Miguel Maíza, Siegfried Burguer, Hugo Berenguer, Jacobo

onzalo Robles, Javier Gómez, Peter German, Laura Díaz, Fernando de la

acho Jaso, Saúl Castellanos, Javier Gómez, Carmen Salinas

de obra: Miguel Maíza, Jacobo Ordás

ráfico, Infografías: Luis Muñoz, Daniel Roris

s: Fernando Mont

e terreno: 90.000 m2

e total construida sobre nivel 0: 69.782 m2

e total construida bajo nivel 0: 24.923 m2

e construida total: 94.705 m2

constructora: O.H.L. (Obrascón Huarte

.

res (estructuras e instalaciones): GHESA

ía y Tecnología, S.A.

ión: 2009-2012

as: Duccio Malagamba

as aéreas: cedidas por O.H.L (Obrasconain),

S.A.

pag.164


pag.165

Una de las premisas en el á

los pacientes internado

armonía con la luz y en re

azotea verde y sus vistas d


ea de internación, es que

s se sientan mejor, en

lación entre el jardín de la

esde cada habitación.

pag.166


“Proponemos transformar a

que además de atenderle

médico, pueda sentirse en t

en resumen, como el cliente

pag.167

Un nuevo modelo que atien

funcionales y laborales, seg

enfermos en su reivindicac

ciudadanos que residen a la


l ciudadano en cliente, para un nuevo tipo de Hospital, en el

con la probada eficacia de nuestro sistema profesional

odo momento el centro de todo cuidado, de toda atención;

que debe ser.

de a los profesionales de la medicina en sus necesidades

ún sistemas de probada eficacia para curar, y escucha a los

ión de un espacio en el que no sean meros internos, sino

espera de ser curados”.

pag.168


pag.169

La

el

ci

br

te

pa

la


s unidades de internación son lugares de residencia donde

confort y la buena iluminación se combinan con una

rculación concentrica, en torno a un atrio común, que le

inda eficiencia y aislación acústica, conformando espacios

rapéuticos, que proporcionan una arquitectura que sirve

ra el descanso y la recuperación del paciente. "Utilizando

arquitectura como un tratamiento médico”

pag.170


Edificio de Oficinas en Castellana 79

Rafael de la Hoz Arquitectos

pag.171


En el centro financiero y comercial de la ciudad se ubica este

inmueble vecino de uno de los mejores edificios de oficinas de

Madrid.

Con un carácter marcadamente urbano se presenta una

magnífica oportunidad para responder a la ciudad en dos escalas

muy diferentes:

- una escala urbana, representada por la vía de comunicación

más importante de Madrid: el Paseo de la Castellana.

- y otra escala más doméstica, planteada desde una plaza de

destacado carácter peatonal.

Estas premisas urbanas y las peticiones del cliente (edificio

singular pero discreto a la vez) condicionan desde el primer

momento la idea del proyecto.

Una fachada neutra, abstracta, plana, pero a su vez viva, con

volumen.

Luces y sombras que con el paso del día y de las estaciones del

año cambian y matizan la piel tersa del vidrio con los diferentes

acabados propuestos. Opacidad y transparencia. Reflejo y

apagado. Brillante y mateado. Reflejos y sombras que nunca son

iguales.

pag.172


Edificio de Oficinas en Castellana 79

proyecto: Rafael de la Hoz Arquitectos

http://www.rafaeldelahoz.com/

Proyecto: Oficinas

ubicación: Paseo de la Castellana 79

Madrid España

Inicio-fin de proyecto: 2010-2011

pag.173


pag.174


año 2 - numero 8 - junio de 2013

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