Reforzarán cooperación Argentina y Venezuela - Juventud Rebelde

Angie y los sueños
Una niña venezolana rescatada de la marginalidad conduce ahora la
sección infantil del Noticiero de las Misiones, que refleja la obra
social de la Revolución Bolivariana
juventud rebelde MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO DE 2007
VARIADA
05
por RONALD SUÁREZ RIVAS
especial para Juventud Rebelde
digital@jrebelde.cip.cu
CARACAS.— Hoy Angie Laterza tiene
12 años y sueña con ser periodista.
Once meses atrás, lo hacía con un
techo donde dormir, un plato de
comida y, sobre todo, con apartar a
su mamá de la droga.
Durante dos años vivió en la calle.
Primero en los parques de Maturín,
estado de Monagas, y luego en las
plazas de Caracas. Venezuela toda la
conoce, porque durante la emisión
257 del programa Aló Presidente, le
narró su historia a Hugo Chávez, y
remató su aparición ante las cámaras
tocando con el oboe el Himno de
la alegría.
Y también porque desde hace
algunas semanas conduce la sección
infantil del Noticiero de las Misiones,
que se transmite todos los viernes
por Venezolana de Televisión y
refleja la obra social de la Revolución
Bolivariana.
La historia de su corta vida es tan
triste que los psicólogos insisten en
que no la recuerde más.
Junto a su mamá y tres hermanitos,
fue desalojada de su casa natal,
debido a un penoso conflicto familiar,
y obligada a la más cruda supervivencia.
Antes de concluir el sexto grado,
abandonó los estudios, vendió estampitas,
durmió en parques y estacionamientos,
pidió dinero. «Malandra no
soy —aclara—, porque nunca robé
ni tomé drogas», pero admite haber
conocido de cerca a quienes lo
hacían. «A veces la pobreza no te
deja otra opción».
Su propia madre, en medio de la
impotencia, comenzó a inyectarse
estupefacientes, para «no sentir
nada».
«La gente dice que yo debería
estar traumatizada, pero soy una niña
sanita», comenta Angie. En Maturín,
mientras trataba de ganarse la vida,
aprendió a jugar ajedrez, «porque no
quería quedarme bruta», y en Caracas
se colaba dentro del Polideportivo
de esta ciudad, para participar en
las clases de danza.
La primera vez que llegó a uno de
los puntos de alimentación abiertos
por el Gobierno para los indigentes,
no la quisieron atender, pues no creían
que viviera en la calle. «Me veían limpia
y peinada, no como los demás
niños».
En aquel lugar supo de la Misión
Negra Hipólita, un programa social
creado por el gobierno venezolano
para luchar contra la extrema pobreza,
«y allí se inicia la parte feliz»,
según ella misma dice.
Durante varios meses permaneció
con su familia en el Instituto Nacional
del Menor (INAM), en un proceso de
rehabilitación. Luego recibieron una
casa, y su mamá y uno de los hermanos
comenzaron a trabajar en el
Ministerio de Participación Popular y
Desarrollo Social (MINPADES), como
educadores de calle, para tratar que
la gente no sufra lo que ellos.
Angie empezó a estudiar Música.
En solo una semana aprendió a
tocar el oboe e ingresó a la Orquesta
Infantil de Venezuela, integrada
por jóvenes de muy bajos recursos.
«Si no fuera por mi Presidente,
que creó la Misión Negra Hipólita,
todavía anduviera en la calle, y mi
mamá seguiría trabajando hasta la
noche. No tendría donde vivir ni estaría
en la escuela, y no sabría nada de
nada», afirma.
«Pero todavía quedan niños que
andan por ahí, pidiendo moneditas.
No conocen de Negra Hipólita. Por
eso quiero ser periodista. Voy a estudiar
y me voy a graduar de comunicadora
social, para hablar de las
misiones por la televisión».
Angie, durante la grabación del Noticiero de las Misiones, de Venezolana de
Televisión. Foto: Alberto Borrego Ávila
Misión Negra Hipólita
La Misión Negra Hipólita, creada por el Gobierno bolivariano, funciona en
todos los estados de Venezuela y tiene como objetivo luchar contra la
extrema pobreza.
En poco más de un año, ha rescatado de la calle a decenas de miles
de indigentes. Esas personas reciben atención médica, tratamientos de
rehabilitación, y opciones de estudio o empleo.
René Fernández Santana
La magia de un titiritero
por SUSADNY GONZÁLEZ RODRÍGUEZ,
estudiante de Periodismo
digital@jrebelde.cip.cu
EL 2007 no pudo traer mejores aires para un
papalotero que, desde las tablas, pone a
volar la imaginación de los niños. Durante 50
años de profesión René Fernández Santana
ha sostenido la cuerda de Papalote, proyecto
que le valió el Premio Nacional de Teatro y la
admiración del pueblo que enriquece espiritualmente
su obra.
«Me siento contento porque es la primera
vez que el Premio se concede a un titiritero.
Tampoco pensé que en mi ciudad me conocieran
tanto. En eso consiste el mérito de
Papalote: ha convertido a Matanzas en la ciudad
de los títeres».
Además del galardón —compartido con
María Elena Molinet, Eduardo Arrocha y René
de la Cruz—, fue reconocido en el reciente
Festival Nacional de Teatro de Pequeño Formato
de Villa Clara, con el premio de diseño
escenográfico y de vestuario, por su puesta en
escena de Payasos disparatados y rayados.
«No es la primera vez que participo en este
evento. El Mejunje —su sede— es un espacio
muy favorable para la interacción con el
René Fernández, entre María Elena Molinet y René de la Cruz, durante la entrega del Premio Nacional
de Teatro 2007. Foto Calixto N. Llanes
público que puede apreciar cómo está el teatro
en estos momentos».
Por su creatividad en la manipulación de
los títeres, el rescate de la cultura tradicional
y el tratamiento de temas literarios universales,
René Fernández es considerado uno de
los más importantes directores de teatro
para niños.
Parece haber nacido para ello. Sencillez,
modestia y amabilidad, componen su carácter.
Con la sonrisa a flor de piel y la mano
presta al saludo, acepta el diálogo imprevisto.
—¿Qué representa para René Fernández
la obra La amistad es la paz?
—Significa mi verdadera iniciación en el
teatro, cuando tenía 12 años. Mis hermanos
menores fueron el público. Es una obra muy
sencilla pero cargada de amor. La hice con
muñequitos planos y trataba de demostrarles
la importancia de defender nuestra identidad,
como lo hacen sus dos personajes.
«En 1962 comencé profesionalmente a
través de un curso de los hermanos Camejo.
Soy el resultado de mi pueblo. Me he alimentado
de su naturaleza, de su bahía, de su
biblioteca, donde leí un texto titiritero por primera
vez. No me concibo sin Matanzas. En
sus calles he mudado muchas veces la piel».
—Sin embargo, nunca le ha dedicado ninguna
puesta en escena...
—He estudiado mi ciudad, su sincretismo,
sus mezclas, su cultura. Aunque no se vea de
una forma evidente, está dentro de cada personaje
que he creado.
—En la década de los 70 usted se vio
obligado a separarse del grupo. ¿Cómo explica
que, paradójicamente, haya alcanzado su
madurez en esa etapa?
—La madurez me llegó con un golpe. Pensé
incluso en dejar el teatro, pero ese arte es
muy fuerte.
«Me dediqué a escribir, a corporizar mi
método de trabajo. Comprendí mejor la reali-
dad social, porque vivía muy encerrado en él.
Me enamoré.
«Lo que aprendí lo puse en práctica. Traté
de que el pasado no se me interpusiera. Cuido
mucho mi verticalidad, que es una de las
leyes fundamentales de los títeres».
—¿Se concibe sin el teatro?
—Eso forma parte de mi existencia. Es un
puerto, mi hogar, el desafío que me hace sentir
vivo. Me siento un hombre afortunado por
hacer lo que me gusta.
—¿Por qué ese empeño en reflejar el folclor
afrocubano en sus obras? ¿Y los refranes?
—Obatalá, Yemayá, Eleguá, representan
una raíz de nuestra cultura. Me nutro de todo
eso, porque encierran muchas verdades.
Admiro ese mundo. También hay que demostrarles
a los niños que tenemos una gran
riqueza mitológica.
«Los refranes… son como el peso del elefante.
Dan solidez al texto».
—Al que a buen árbol se arrima, buena
sombra lo cobija. ¿A qué árbol se arrimó
usted?
—Ese es mi refrán favorito. Me arrimé a
Osvaldo Dragú, una persona que me ayudó
mucho, no solo técnicamente.
—¿Maestro?
—Esa palabra no me gusta. Me enorgullezco
de haber formado nuevas generaciones.
Sigo haciéndolo. Un ejemplo es el Taller de
los Aprendices. Además tengo un proyecto
sociocultural: La calle de los títeres.
—¿Cómo ve la salud del teatro cubano?
—Cada época requiere de una renovación.
Necesita desempolvar historias. Reclama en
ocasiones diferente público, diferentes niños,
otras realidades.
«Lucho por no envejecer mi obra. Busco la
manera de que mis títeres sean capaces de
transmitir en la escena, la magia con que los
pienso».