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PASADOS DOS AÑOS DE LA DESAPARICIÓN
DE JORGE OTEIZA, SU TERRITORIO CREATIVO
SE MANTIENE COMO UNA DE LAS MÁS
PENETRANTES RESPUESTAS A LA CONTINUA
INCERTIDUMBRE DEL ARTE UNIVERSAL. SUS
INVESTIGACIONES SIGUEN SIENDO UNA
CULMINACIÓN, UNA REFLEXIÓN FINAL SOBRE
LO QUE SE HA DADO EN LLAMAR
“EL OCASO DEL ARTE”
Texto por Luis Malo
el perpetuo retorno
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“MI CONCLUSIÓN
EN 1958 FUE
ENCONTRARME CON
UN ESPACIO VACÍO
PURAMENTE RECEPTIVO
QUE ME DEJÓ
SIN ESCULTURA EN
LAS MANOS”
Oteiza fue en su esencia un hombre
religioso y profundamente moral.
Desde muy al principio, el hecho
religioso ya empapa su ideario:
“Necesito para mí mismo –dice
Oteiza–, en mi escultura, un sitio espiritual
libre, a mi lado, vacío, inmóvil, lejano, duro,
desnudo, protestante, insoluble y trascendental.
Por esto puedo decir ahora que mi escultura
abstracta es arte religioso.” Lo tenemos ya
en 1933, a los 25 años, presentando su obra
“Jesús en el Jordán”, o esculpiendo en la década
de los ’50 el friso de la portada de la Basílica
de Aranzazu, en Oñate. Proyecta una Capilla
para el Camino de Santiago, publica el poemario
“Existe Dios al noroeste”.
Percibe los objetos como prolongaciones del
pasado. El eterno retorno es en Oteiza mucho
más que un asunto teórico. Sitúa su obra en la
esfera del tiempo abolido. El tiempo no es pasado;
el tiempo no existe. Es siempre el mismo instante.
El gesto hecho hoy es el mismo que se hizo
en el principio de los tiempos. Nada se repite,
todo es siempre lo mismo. Desea abrazar la prehistoria,
el origen de todo, y sus exploraciones
persiguen ese lugar mítico: “El arte comienza con
la prehistoria europea cuando el hombre apoya
su mano herida en el muro: descubre estéticamente
la pared, el poder mágico de la pared.
Todo lo que pone en la pared se hace invulnerable,
sagrado”. En el espacio sagrado que crea en
torno suyo, en ese espacio desocupado, callado,
del que tanto habla en sus escritos, Oteiza percibe
cómo las formas se vacían natural y sabiamente
hasta crear un desierto propio, un espacio
de soledad. “El arte está entrando en una zona de
silencio, en un espacio solo y vacío.”
Se ve a sí mismo concluyendo lo iniciado por
Malevich, Mondrian, Van Doesburg, la Bauhaus,
Alberto Sánchez, Henry Moore… Durante los años
‘50, su década más floreciente, pone en marcha
el llamado “Propósito Experimental”. Tras haber
obtenido el prestigioso Gran Premio Internacional
de Escultura de la IV Bienal de Sao Paulo, y exponer
en la Tate Gallery de Londres, sus reflexiones
le llevan al abandono de la actividad escultórica:
“mi conclusión en 1958 fue encontrarme con un
espacio vacío puramente receptivo que me dejó
sin escultura en las manos.”
En 1973 volvió a la piedra, pero ya sin el peso
que suponía estar al límite de todo. Esa liberación,
que entendió como una vuelta a la
vida, le permitió explorar otras formas de
expresión. Se acercó al cine, a los estudios
antropológicos y filológicos de tema vasco, y
sobre todo a la poesía. Veía el papel en blanco
como un espacio tratable, perfecto para
sus intervenciones en el vacío. Y sobre esa
nada Oteiza fue trazando serenamente, hasta
su final, una de las obras más completas de la
historia del arte.
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