REVISTA AGITPROP Nº4

Tiempo de excepción es el que vivimos y viviremos
con relativa frecuencia, en tanto el sistema vigente encuentre
en su crisis estructural, como bien decía Benjamín
no “la excepción” sino la “regla”. La industria cultural,
a través de la cual se incorpora a millones de mujeres y
hombres al ámbito del arte, va expresar tendencialmente
esta situación.
El cine de Hollywood
es un buen
ejemplo que grafica lo
dicho. La otrora obra de
exaltación del “héroe”
de Vietnam ha sido una
constante del cine de finales
del setenta y mediados
de los ochenta.
Mostrar las bombas de
napalm contra los niños
vietnamitas, fabrican el
estereotipo del “buen”
ciudadano americano
configurando el parangón
fascista de la estetización de la política. Es que no
sólo la vida tiene una estética, sino que también lo tiene
la muerte. La asociación entre muerte e impulso estético
puede desarrollarse a nivel colectivo y formar parte intrínseca
de vastos movimientos de masas y de una concepción
monumental de la política como espectáculo.
Esta regimentación espectacular del arte se agudiza en
adelante. History Channel y sus pares se dan a la tarea de
abandonar la investigación
y dar paso al misticismo,
a la especulación
irracional en todos sus
programas. Los enigmas
históricos y científicos,
absolutamente
obvios en tanto las limitaciones
intrínsecas
del conocimiento humano,
son ahora obra
de extraterrestre u otros
sucesos para-normales.
El control ideológico
intenta hacernos creer
que el ser humano como ser histórico no ha construido su
historia. Es la traslación de la tesis “del fin de la historia y
el último hombre” a la sociedad del espectáculo. En momentos
en los que el mundo se entrega a la irracionalidad
y el hombre camina la cornisa del abismo, no queda lugar
para la esperanza y la lucha por construir un futuro que
sobrepase el “no-future” de la tragedia circense que corre
por los pasillos de la cultura dominante.
Así también, convertir a Pablo Escobar en el ícono
del momento supone normalizar, vía televisión y cine, las
desbordantes y barbáricas escenas que forman parte del
cotidiano en ciudades como Juárez, San Pablo o Rosario.
La degradación humana que supone el totalitarismo del
narco, no es objeto de crítica alguna. El cine y la tele se
burlan de la subjetividad humana, pues la entretienen con
algo que igual puede encontrar al salir del hogar.
¿Qué hacer? Entre
otras batallas, librar
la batalla en el campo
ideológico, en el campo
de la superestructura,
involucrando al arte,
tal como el enemigo lo
hace.
Día a día, el capital
asimila las expresiones
más libres del arte y las
vulgariza. Las convierte
en objetos de consumo
inofensivas e incluso
ofende para aquietar
y domesticar. Así castró de todo potencial transformador
al folklore en Latinoamérica. En su momento, uno de los
más reconocidos representantes del folklore renovador,
Alfredo Domínguez, dijo: “El folklore se presenta autóctono
o popular o culto. El popular ha crecido descomunalmente
sin ningún contenido. Por ello es necesario conjugar
–difícil conjugación lo culto y lo autóctono- a fin de
buscar la adecuada y nueva expresión popular.” Pensar en
este proceso entre los
años 40 a los 60 del siglo
pasado, que impulsados
por la lucha social
adquiere una dinámica
que nos presenta ricas
experiencias, perfilaba
un movimiento folklórico
de vanguardia. El
panorama actual contradiciendo
todo ese
proceso nos muestra
un folklore adocenado,
vulgarizado, que no refleja
el trabajo de tantos
artistas en aquellos años. La derrota política de la clase
obrera se ve reflejada también en el arte, no en una relación
directa pero las consecuencias fundamentales pueden
encontrarse por ahí. El capitalismo ha asimilado al
folklore convirtiéndolo en herramienta propia de alienación,
se puede decir que ha ganado la batalla en ese ámbito.
Lo ha blanqueado y despolitizado (en el peor de los
sentidos).
LOS VAGONES
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