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Viernes 14 de diciembre de 2007
29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre
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Historia de un hombre que se construyó a sí mismo
Por GLADYS GONZÁLEZ
Luis Alberto García, reconocido actor cubano del cual el
público recuerda memorables interpretaciones en Clandestinos
o La vida es silbar, muestra también, a los amantes
del cine de la región, su primer trabajo como realizador.
Leal al tiempo –documental producido por Alejandra Ochoa
y con música de Polito Ibáñez–, logra, gracias al montaje,
la selección exhaustiva de testimoniantes y la excelente
fotografía, develar a un Eusebio Leal historiador, humano,
caballero, patriota y entregado a la labor de salvaguardar la
memoria de la Ciudad de La Habana.
Con Leal al tiempo debutas como director. ¿Por qué dedicarle
este documental al Dr. Eusebio Leal? ¿Cómo surge la idea
de realizarlo?
Este año se cumple el 40 aniversario de que el Dr.
Eusebio Leal comenzara a desempeñarse como Historiador
de la Ciudad de La Habana. Una amiga común entre él
y yo, Alejandra Ochoa, quien residía en La Habana Vieja
hasta hace muy poco tiempo, me dijo en el mes de febrero
que quería hacerle a Leal una especie de homenaje, pero
que no tenía claro si a través de un libro, un disco o un
documental. Enseguida le dije que era el audiovisual lo
más apropiado. Hacía tiempo venía rumiando en mi cabeza
la idea de incursionar en la dirección. Esa fue una oportunidad
que parecía caída del cielo. Esa fue la génesis del
proyecto y yo me niego a decir que ha sido un documental
por encargo.
Desde la primera oportunidad en que trabajamos juntos
Alejandra y yo, siempre tuve claro que eso era algo
que quería hacer porque Eusebio, en el imaginario popular
y en el mío propio, es patriota, con todo lo que esa
palabra pueda implicar. A mí me interesaba mostrar la
faceta más humana. No quería entregar el personaje público
porque ese ya lo hemos visto durante años en reuniones,
congresos y en su programa televisivo semanal
Andar La Habana. A ese Eusebio sí lo conoce toda Cuba.
Quería hurgar en el más íntimo y personal que, a la larga,
es el que construyó al otro. Quería demostrarles a todos
cómo este hombre es realmente de los que cree que toda
la gloria del mundo cabe en un grano de maíz. Es alguien
que se entrega a su país y a su gente 25 horas al día sin
pedir nada a cambio. Para mí es casi un Quijote peleando
contra molinos de toda clase.
La pasé muy bien porque estaba haciendo un documental
que me nacía del corazón y de la admiración. Como
soy partidario de que los homenajes deben realizarse en
vida, me pareció honesto, hermoso, hacerle esta especie de
regalo a un hombre tan especial y a la obra de tantos seres
humanos que laboran en la Oficina del Historiador, porque
como él mismo ha asegurado –y no son palabras vanas–,
no ha sido un trabajo de él solo.
Llama la atención en el documental la selección de los
entrevistados…
Se consultó con Leal. Nadie mejor que él para saber
quiénes son sus allegados, quiénes le conocen desde hace
mucho tiempo y tienen una verdadera dimensión de lo
que ha sido su vida. No solo intervienen figuras de la política
o del arte y la cultura, también entrevistamos a personas
de la calle y todos aparecen con sus nombres, apellidos
y profesiones. En mi criterio, son tan importantes las visiones
que de Eusebio puedan tener hombres como Alfredo
Guevara o Silvio Rodríguez, que las de los cocheros o los
que empujan carretillas a diario en La Habana Vieja. Y es
que de eso se trata. Leal pertenece por igual al grupo de las
mentes más encumbradas del país y a los ciudadanos anónimos.
A estos últimos ha dedicado su vida.
Si tuvieras que sintetizar las razones por las cuales recomiendas
visionar este material, ¿cuáles serían?
Proyecté este documental en Holguín en la Muestra del
Audiovisual Iberoamericano y en ciertos círculos de conocidos.
La reacción ha sido muy buena. Yo estoy muy contento
con lo que ha pasado. Si tuviera que promocionarlo con mis
palabras les diría que no es algo aburrido, ni hecho ex profeso
para profesionales del ramo, arquitectos o historiadores. Es
un documental para la gente común. A ellos los invito a que
sean testigos de cómo un hombre, con gran decencia, inteligencia
y sensibilidad, se fabricó a sí mismo para poder hacer
la obra que hoy estamos disfrutando todos.
Luego de este comienzo, ¿piensas continuar en el camino
de la realización audiovisual?
Sí, lo puedo asegurar. Una vez que me metí en esto, y
que me ha gustado y apasionado tanto, no pienso parar. Lo
que sucede es que quiero pensármelo bien para hacer las
cosas sin correr ni apurarme demasiado. De la realización
digo lo mismo que de la actuación: veo estas profesiones
como carreras de fondo, no de velocidad. Ideas tengo muchas,
pero quiero tomarme un tiempo para trabajar con la
mayor seriedad posible.
Quizás me van a juzgar con mucha más dureza que a
los demás: cuando uno es un actor establecido y te pasas al
campo de la realización, a menos que tengas muchas y
buenas cosas que decir, los demás enjuician y comienzan
a preguntarse si realmente la vida le dio talento para eso
o está inventando. No quiero inventar nada, pero sí siento
la necesidad de expresar las ideas que como actor no puedo
decir. En la interpretación, uno siempre está atado a lo que
otro escribe o quiere. Como realizador, puedo sacar a la luz
mi visión de la realidad.
Una película en Nueva York
Foto: Vladimir Molina
Por IVET GONZÁLEZ LEMES
La cinta Padre Nuestro, dirigida por Christopher Zalla, compite
en la categoría de Largometrajes de Ficción del 29.
Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Zalla apuesta por el cine independiente, por una óptica
personal y todo lo que se aleje de los cánones de Hollywood.
Ahora, el joven director muestra la ciudad de Nueva York,
en un ambiente desgarrador y artísticamente osado.
¿Por qué el tema de la emigración?
Empecé pensando en hacer una peli sobre las relaciones
humanas y, más que todo, sobre cómo es sentirse fuera
del mundo. Era muy fácil que surgiera la idea de la emigración.
Tengo muchos amigos en Nueva York que son emigrantes.
He sido como un emigrante toda mi vida: he vivido
como en 20 países. En realidad, no sé lo que significa
ser mexicano en los Estados Unidos, mexicano pobre, ni
nada de eso. Pero para mí, el cine es un proceso de adentrarse
en mundos que no conoces. Es un proceso de querer conocer,
querer comunicarse con otras personas, es un proceso
de cruzar barreras… Ese es el tema: cruzar barreras.
Hace poco reconoció en una entrevista que Padre Nuestro,
“no es fácil de ver ni sirve para sentirse mejor”. ¿Qué se
propuso específicamente transmitir con este filme?
El cine de Hollywood es como una droga y si dejamos
que el espectador siempre se sienta feliz, y creamos una
imagen del mundo cómoda, van a entrar más gente a los
cines. Los filmes que son para escaparse del mundo, muy
divertidos, me gustan también, pero tienen que dejar espacio
para otros sentimientos. Quería luchar para mostrar lo
que está pasando, porque si muere el cine independiente,
muere el cine.
También tiene que ver con mi visión de la familia: para
mí la familia no tiene nada que ver con el vínculo de sangre.
Usted muestra en su filme la cara menos luminosa de Nueva
York. ¿Qué otras facetas de esa ciudad le gustaría filmar?
La diversidad y mezcla de culturas, de las cuales salen
otras maneras de hablar. Eso no quiere decir que la cara que
hemos puesto es la cara de Nueva York. Hay otras caras.
También es una cara un poco estilizada, un poco creada,
porque quería crear un sentimiento de ansiedad. Si en Nueva
York hay mucha esperanza, también es muy difícil vivir,
hay que trabajar, trabajar, ganar, ganar, para sobrevivir.
Desde el punto de vista de la técnica cinematográfica, Padre
Nuestro tiene sus particularidades a la hora de componer
los cuadros, los planos, la fotografía, el color. ¿Qué persiguieron
al utilizar esas constantes en su cinta?
Quisimos tratar el tema de las barreras, no solamente
geográficas, también morales. No hay un mundo entre el
blanco y el negro, sino un mundo de grises. Yo quería crear
una oscuridad, unos colores que jugaban entre el totalmente
blanco y el negro. También siempre quería poner
barreras en los cuadros, cosas que obstruyeran la imagen,
lo que quizás queremos ver, para causar en el espectador el
sentimiento de cómo es estar afuera. Eso también da un
sentimiento de voyeur, de ver lo prohibido, da una sensación
de realismo.
Cada vez son más los realizadores estadounidenses, que
no tienen raíz latina, y filman temas relacionados con esas
comunidades en su país. ¿Por qué cree que ha ocurrido este
acercamiento?
En el mundo latino está emergiendo un cine interesado
en el arte, en la verdad, en luchar contra el estilo de
Hollywood. Las personas del arte, que están fuera del mundo
latino, se están identificando un poco con una parte de
su sociedad. Hay una gran ilusión de hacer algo sobre el
solitario, el que está afuera. Hay actores en México que
tienen gran talento como Gael (García), Diego (Luna) y
Jesús Ochoa, el actor principal de nuestra película, que
quieren buscar la verdad.