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Viernes 14 de diciembre de 2007
29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre
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La misma luna, distintas realidades
Por CÉSAR MARRERO
Patricia Riggen no está ajena al pragmatismo norteamericano,
mas prefiere fomentar los mejores valores de la cultura
del país en el que nació, aun cuando vive en Estados
Unidos desde hace muchos años.
Esta realizadora de origen mexicano no escatima sonrisas
cuando se le pregunta si está a gusto en La Habana. Su
película La misma luna, coproducida por México y Estados
Unidos, compite en el apartado de Operas Primas y es parte
de la Muestra Latinos en USA.
Este road movie cuenta la historia de un niño casi adolescente
y su madre que, separados por cuestiones económicas,
ven pasar los días sin tenerse el uno al otro. Cuando la
abuela del pequeño muere, este, sin avisarle a la mamá, decide
ir a su encuentro. El camino no estará exento de vicisitudes,
pero cualquier escollo es preferible a la lejanía.
El notable guión de tu película, en mi criterio, se corresponde
con la puesta en pantalla que requería: lejos de la sensiblería,
con dramatismo, pero también con humor. ¿Cómo lograste evitar
los tópicos que tanto pueden lastrar este tipo de narración?
El guión es original de Ligiah Villalobos y aunque
cambió en algunos aspectos, esencialmente es el mismo.
Es cierto que es una historia muy emotiva, como siempre
ocurre entre una madre y un hijo; pero aunque me gusta
conmover y trabajo con el corazón, una siempre sabe,
intuitivamente, lograr un balance para no caer en lugares
comunes. La dirección y la edición tienen un peso definitivo
para conseguir algo tan difícil que es controlar la emoción.
No estoy tratando de hacer llorar: lo que deseo es
llamar la atención sobre algo tan trágico y cotidiano. Me
gusta decir –como a mi guionista– que la película está basada
en cuatro millones de historias reales.
Cuéntanos del periplo de tu filme.
La misma luna se estrenó en el Festival de Sundance
este año, y desde la primera proyección los estudios quisieron
patrocinar la distribución de la misma. Finalmente
la Fox se hizo de los derechos y la estrenará en marzo
próximo en México y Estados Unidos. También la exhibimos
en el Festival de Los Ángeles y tanto allí como aquí ha
sido muy bien recibida.
El elenco de tu cinta es ecléctico. Kate del Castillo (la
madre) es una actriz de telenovelas; María Rojo tiene una carrera
envidiable en el cine mexicano, y así todo el reparto. ¿Cómo
conseguiste enrolar a actores de tan diversa procedencia?
Las actrices supieron del proyecto y vinieron a trabajar
por un salario simbólico, en gran medida porque les
interesó la calidad del guión y también porque los actores
de telenovelas en México son pocas veces llamados a hacer
cine, por un prejuicio que no tiene fundamento lógico.
Creo en el actor, sea cual sea el medio en el que trabaje.
Con el niño (Adrián Alonso) sostuve una relación maravillosa.
Yo cuido a mis actores, creo que todos cumplieron su
cometido.
¿Qué opinión te merece la estrategia del gobierno norteamericano
para frenar la emigración desde nuestras naciones y
no reconocer a los que viven ilegalmente en su territorio desde
hace años?
Creo que como mexicanos deberíamos apuntar las
críticas más hacia nosotros mismos. Tenemos en nuestro
país el mayor número de multimillonarios, uno de los
hombres más ricos del mundo es mexicano. En México es
donde más se venden automóviles de la marca Ferrari;
pero también tenemos el lado opuesto: una miseria considerable
en buena parte de la población.
El día que los mexicanos podamos tener en nuestro
territorio un trabajo digno para mantener a nuestras familias,
serán menos los que emigren y terminen siendo
víctimas del desarraigo.
Primer Plano
PATRICIA RIGGEN
(México, 1970). Estudió Ciencias de la Comunicación y cursó una
maestría en la Universidad de Columbia. Fue subdirectora de cortometraje
del Instituto Mexicano de Cinematografía. La milpa participó
en 40 festivales y ganó, entre otros, el Premio Ariel. Retrato de
familia venció como cortometraje en Sundance.
PAUL LEDUC
(México, 1942). Destacada figura del Nuevo Cine Latinoamericano
y autor de clásicos como Reed, México insurgente y Frida, naturaleza
viva. Estudió Arquitectura y Teatro y asistió al Institut des Hautes
Études Cinématographiques (IDHEC) de París.
PAULO CALDAS
(Brasil, 1964). Director y guionista. Baile perfumado ganó los premios
de la crítica y el jurado en Brasilia. Guionistas de la premiada Cinema,
aspirinas e urubus. Deserto Feliz fue presentado en la Berlinale.
PETER RAYMONT
(Canadá, 1950). Director y periodista con más de 100 documentales.
Comenzó en 1971 en la National Film Board canadiense. Es fundador
del gremio de Cine Independiente de Canadá.
PETRUS CARIRY
(Brasil, 1978). Graduado de Informática en la Facultad Integrada
de Ceará. Trabajó en varios filmes como productor y editor. Su
filme A velha e o mar participó en los Festivales de La Habana y
Tokio, y ganó diversos premios en su país. Dos restos e das solidões
ganó una mención en La Habana.
RENATA DUQUE LASIO
(Ecuador, 1981). Egresada de Comunicación Social de la Universidad
Católica de Santiago de Guayaquil, cursó además Dirección
de Cine en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños.
RENATA SILVA MEIRELLES TEIXEIRA
(Brasil, 1979). Egresada de la EICTV, se especializa en Documental
y Publicidad. Ha participado en diversas producciones como editora
y asistente de cámara, directora de fotografía y productora.
RODRIGO BELLOT
(Bolivia, 1978). Director y guionista. Su opera prima Dependencia
sexual ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Locarno y fue
nominada al Oscar 2004. Actualmente vive en Nueva York y enseña
cine en la New York School of Arts.
RODRIGO MARÍN
(Chile, 1979). Graduado de Historia del Cine. Realizó varios cortos y
un documental antes de su tesis de graduación, el largometraje Los
bastardos, en postproducción. Las niñas fue seleccionado para Cine en
Construcción en Guadalajara y Horizontes Latinos, de San Sebastián.
Por FRANK PADRÓN
La luneta indiscreta
LA SEÑORITA es otro de esos títulos a no perderse en
este Festival. Realizada por Andrea Staka, sigue a Ruza, una
serbia que hace años se instaló en Zurich y tiene un negocio
suficientemente próspero, no así su vida: áspera y amargada,
hasta que aparece Ana, una joven coterránea que,
aun enferma, le enseña a proyectarse de otra manera. La
creciente amistad de las dos mujeres modula una obra cálida,
que se destaca por su cincelada caracterización sicológica,
la cual no se detiene en las protagonistas, sino
que abarca el resto del dramatis personae. El tema del exilio
inter europeo se trata con gran realismo; nos damos cuenta
de que en todas partes sucede lo mismo, aunque parezca
que es en Latinoamérica donde más afecta: el desarraigo, la
incurable nostalgia y la soledad son sus frutos ácidos…
AUNQUE NO FUE MUY BIEN RECIBIDA POR MUCHOS
lunetarios, al que esto escribe al menos y a algunos vecinos
de luneta le gustó mucho una coproducción entre
Noruega, Dinamarca y Suiza justamente así titulada: Vecinos
(Pål Sletaune), una de esas obras donde se pierden los
límites entre realidad y fantasía: sadomasoquismo, alienación
y alucinación circundan a John, un joven que, abandonado
por su novia, se deja seducir por dos atractivas mujeres
que ¿comparten su edificio?... Una espeluznante
banda sonora, a base de abruptos crescendos melódicos y
ruidos; dinámicos dollies y travellings junto a encuadres
expresionistas, un cuidadoso montaje y la magistral actuación
de Kristoffer Joner (a quien hace poco admiráramos
también en Beso de invierno), contribuyen a delinear una
atmósfera de suspense duro, que colinda con el horror, en
una pieza de veras maestra… CONTRASTES: las proyecciones
del Riviera, Alameda y Ambassador (certeras y profesionales)
contra las del Payret (oscuras y frecuentemente
desenfocadas)… LÁSTIMA QUE LOS ÚLTIMOS MINUTOS
DE Fugitive pieces (Canadá/Grecia) se regodeen inútilmente
en la relación que confiere por fin la –al parecer imposible–
felicidad de Jakob, un hombre marcado desde su infancia
por el asesinato de su familia y la desaparición de su
hermana Bella, en la Polonia ocupada por los nazis, desde
donde partió a Grecia, gracias a los cuidados de Athos, también
judío, hasta que, finalizada la ocupación alemana,
ambos emigran a Toronto… Y digo esto porque el proceso
de tortura y pesadilla que sigue al personaje desde niño y
después en todas sus etapas, mientras escribe un libro donde
plasma sus horribles vivencias, fue atrapado eficazmente
por el director Jeremy Podeswa, apoyado sobre todo en
una esmerada edición que va alternando y mixturando los
diferentes tiempos narrativos… EL DOCUMENTAL OLD
MAN BEBO, del español Carlos Carcas (asistente de dirección
en Calle 54 de Fernando Trueba, quien nos visita también
y produjo este filme) es una de las gestiones que debemos
agradecer al Sello AUTOR, de la SGAE. La presentación
en La Rampa, anteayer, reunió a buena parte de lo que más
brilla en el panorama musical cubano, quienes fueron a
homenajear al compositor y pianista, padre de Chucho,
quien, emocionado, tuvo unas palabras iniciales… Y HAS-
TA MAÑANA, AMIGOS LUNETARIOS…