PAPELES DE JAZZ_Edicion_N3

CONVERSANDO CON
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cuchar desde el principio para adelante, si las
cosas no nacen desde el final, nacen desde el
principio. Entonces el jazz empezó y se desarrolló
para acá, en un cuento que tiene como
cien años de evolución, en tanto que la música
clásica lleva siglos de desarrollo. De tal modo
que el jazz en poquito tiempo evolucionó toda
la música clásica, o sea, romanticismo, clasicismo,
todo lo que quieras, y por eso, como
te decía, hay que que ir escuchando desde el
principio. Yo tuve la suerte de escuchar a mi
papá tocar cosas que podrían ser más básicas,
estructurales o elementales y con eso
tú vas armando la casa, por así decirlo, y vas
organizando el cerebro, hablando científicamente.
Pero llega un momento en que, si bien
estudias y puedes entender, pero no te gusta
la huevá no más, preferís lo otro, y ahí ya hay
una parte que se escapó. Entonces hay una
música que me gusta y otra que no me gusta,
y seguramente por eso uno no estudia más,
porque el ideal para mí en el arte en general,
y sobre todo en la música, es que me guste,
que me haga feliz, que disfrute, no que sea
una tortura estar estudiando este acorde, o
esto o lo otro.
La música como fuente de belleza y felicidad...
Claro. Como te contaba, yo a los trece años
me arrancaba para ir al Club de Jazz, y ahí
escuchaba a Louis Armstrong, a “King” Oliver,
todo lo antiguo, junto a los viejos que se
quedaban hasta la mañana. Bix Beiderbecke
no les gustaba, era muy moderno para ellos,
porque eran muy tradicionalistas. En cambio
para mí, Bix fue mi guía en la corneta, ha sido
uno de los grandes músicos para mí. Además,
como él era europeo, tenía una cultura
de música europea; escuchaba a Debussy y
todos esos gallos de esa época, y hacía unos
arreglos maravillosos y ahí me fue alumbrando.
Entonces esa es la base del escuchar, y
no estoy tan lejos de eso cuando enseñaba
esto, porque después he leído a Wynton Marsalis
y otros que dicen ‘hay que ir a las raíces’,
y hablan por ejemplo de Armstrong, porque
parece que lo han redescubierto en la última
época. Entonces esa es la esencia. Bueno, te
contaba que en esas reuniones del Club de
Jazz a veces escuchabas una vez la huevá,
porque los discos se rallaban, entonces escuchabai,
y eso me producía mucha felicidad,
escuchar ese estilo de jazz. El jazz de ahora,
moderno, cabezón, en cambio, me produce
frialdad absoluta, no me calienta. Lo otro
era una sensación rica, por eso escucho esa
música con placer y, por ejemplo, aún voy a
veces a ver a la Retaguardia. Me parece como
estar en otra época, en otra situación de espíritu,
que es una cuestión que no se puede enseñar,
es lo que se siente. Porque hay mucha
honestidad cuando tú tocas jazz, no puedes
salirte del acorde, porque no sonó no más,
tienes que tocar esto no más, las tríadas,
como sea, pero le estái poniendo todo.
Con el alma...
Exactamente. Yo alguna vez dije que la gente
debiera enseñar con el corazón, tenís que
emocionarte, eso es lo que yo siento cuando
toco. Lo otro del virtuosismo no va conmigo,
porque el virtuosismo es competitividad, y
para mí el jazz no es competitivo, es de disfrute.
DISCOS DE UNA BRILLANTE TRAYECTORIA
Discos de estudio:
Village Trio (1964)
Los Chasquis Volumen 1 (1975)
Los Chasquis Volumen 2 (1975)
La Muñeca (1975)
Taxi Libre (1976)
Mística (2010)
Discos en vivo:
Goodway Jazz Band (1964)
Hot Jazz (1994)
1 “Barcelona Swing Machine”. De pie: Salvador
Font, Xavier Ortiz, Pere Soto. Sentados : Roberto
Lecaros, Mario Lecaros.
2 “Fuzion”. Roberto Lecaros, Mario Lecaros, Enrique
Luna, Joao Biafra
3 “Lecaros Funky”. De pie : Mario, Roberto, Pablo.
Sentados : Electric Girl, Jaime O’Ryan.
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