PAPELES DE JAZZ_Edicion_N3

PERFILES
Por Carmen Paz “Kuki” González
¿Cómo es esto del jazz y el flamenco? Porque
evidentemente tú tienes un lenguaje que es
muy tuyo, pero que se nutre de estos dos estilos…
Es un tema que me toca muy de cerca.Tengo
una sensación agridulce con este tema, cuando
se habla de la fusión o se habla del flamenco
y del jazz en términos generalistas. Como
músico he sido de una formación ‘diferente’,
puesto que he tocado flamenco desde joven con
una flauta y con un saxofón. Me fijaba en mis
maestros, eran instrumentistas de jazz pero lo
que yo tocaba no era tanto jazz, sino más flamenco.
Esa distancia entre dos estéticas, me
ha tocado -de una manera natural- acercarlas.
Y con el paso del tiempo, me doy cuenta que
para el público son conceptos curiosos. Te doy
un ejemplo: sale un saxo, un pianista, un contrabajista
y un baterista al escenario, se toca
una Soleá del Chaqueta y el público lo percibe
como jazz. Es curioso. En cambio sale al escenario
un cantaor flamenco con un guitarrista al
lado y con la pose de flamenco y canta un bolero
o un estándar y es flamenco. Pesa mucho
más la estética sonora y visual de la película
que el contenido. Ha habido una apertura del
flamenco también hacia otras estéticas. Hoy
se habla de la fusión como si la fusión fuese
un invento de ahora. La fusión es todo. El jazz
de los años 30/40, es fusión. Fusión de canciones
de operetas de Broadway, con la manera
de tocar de tal, bluseadas al cantar y tal. El
flamenco, la cacareada “pureza” del flamenco
es fusión. Son ritmos Bere-Beres, cantos sefarditas,
la impronta de los gitanos, es todo un
crisol. Y si sigues escarbando te das cuenta de
que la pureza no es real. La pureza no existe.
Cuando dicen “El jazz puro”, ¿eso qué es? ¿Es
Parker o Lester Young o Miles Davis o Louis
Armstrong? ¿O tenemos que irnos a los primeros
del Ragtime?
¿Cómo te sentiste con el premio que te otorgaron
en Francia?
Para mí es sorprendente que me hayan dado
ese premio. No porque signifique nada, mucho
o poco, sino por la sorpresa de que me hayan
elegido. También puede ser que hayan premiado
a una tendencia. Lo que te hablaba antes de
la gente de mi generación en adelante, conoces
a Carles Benavent, la gente que andábamos
con el grupo de Paco de Lucía en aquella
época. Hemos estado en todos los inventos de
esa época, que es cuando empezaba a nacer
todo esto. Pero claro, al poco tiempo tampoco
éramos los únicos. Aquello empezó a crecer y
a multiplicarse y de ahí salieron grupos como
Ketama y muchos músicos de jazz que se arrimaron
a ese calor, como Pedro Iturralde, que
saca el primer disco flamenco/jazz.
Pero ustedes fueron los precursores.
Si lo quieres decir así, sí. Hay dos estímulos importantes
aquí. En los años ‘50 hay dos discos
que se editan, uno de John Coltrane que se llama
“Olé” y otro de Miles Davis que se llama “Sketches
of Spain”. Y Miles, recurrentemente en
varios de sus discos usó temas muy españoles
como “La siesta”. Él era un enamorado de la sonoridad
española y creo que a muchos músicos
les ha pasado, como a Chick Corea, por ejemplo.
¿Cómo ha sido tu experiencia de venir a tocar
con Toño Restucci?
Con Antonio tenemos bastantes experiencias
de vida en común. El trabajo ha sido fantástico
por parte de todos, los temas han sonado a
pedir de boca y la experiencia siempre se multiplica
con la experiencia humana. Lo importante
es el cariño con que se hacen las cosas.
Eso es impagable. Y sucede. Y como sucede en
ambas direcciones, espero que la repitamos.
¿Tus proyecciones a partir de ahora?
Tengo un puñado de temas nuevos y quiero hacer
un poco de Groove, que me gusta mucho, siempre
me ha gustado el funky. También tengo una grabación
pendiente en Nueva York con el pianista
Gil Goldstein y también con Esperanza Spalding.
Y con el Huellas Formato -que es una big bandprobablemente
vayamos a Colonia este año.
¿Qué les dirías a los alumnos de música
que empiezan a tocar?
Amen la música, olviden el show bussiness, de
si triunfan o no. Amando la música triunfarán.
Crean en sí mismos. Muchas veces nos asaltan
las dudas cuando somos estudiantes de
música: serviré para esto o seré muy malo, o
¿qué voy a hacer aquí? Eso habla más de competitividad
laboral que de la música. Si amas la
música y luego te vas preocupando de limar y
de aprender parte de la profesión, lógicamente
vas a ir evolucionando como músico y persona.
Ese es el plan, no hay ningún otro. No hay
meta, la meta es el camino.
El pasado septiembre tuvimos en
Chile la visita de Jorge Pardo, ganador
del premio de mejor músico
europeo de jazz de la Academie Du
Jazz Française 2013. Tras sus presentaciones
junto a Antonio Restucci,
Marcelo Córdova, Felipe Candia y
Claudio Villanueva, Jorge nos abre
el espacio para conocer parte de su
visión musical y proyecciones.
PAPELES
7
DE JAZZ
www.jorgepardo.com