notas al programa - Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

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diferentes particularidades tanto en los acentos y giros melódicos como en las fuentes de
reproducción sonora (acordeón, organillos ambulantes y/ o guitarras en Uruguay y Argentina,
piano y guitarra en Cuba).
Teniendo en cuenta las comunicaciones comerciales del siglo XVIII y la preponderancia de
España y Francia en sus colonias azucareras, además de los vínculos culturales entre los
países europeos, es probable que el género de la habanera llegase a Francia por vías
diversas. También es de suponer que fuera conocido a través de ediciones de la época (quizás
como las difundidas de Sebastián Yradier) y que, por ello, Georges Bizet la incluyera como
exotismo de moda en su ópera Carmen.
Procede aprovechar esta conyuntura, para introducir que Ernesto Halffter fue un gran
admirador de Bizet -a quien le dedicó en homenaje su inacabada ópera La muerte de Carmen,
según el eminente musicólogo Adolfo Salazar- y para comentar que la Habanera de Halffter en
nada se parece a la de Bizet, porque no es verdaderamente una habanera sino una “danza en
tiempo de habanera”, que compuso para el tercer acto de la mencionada ópera.
Con una ondulante sensualidad, llena de enérgicos acentos y ricas inflexiones, su Habanera
tiene una estructura muy peculiar que, traducida a un esquema de letras, se agruparía en estas
secciones: aaa-bbb-ccc-d, las cuales se superponen solo en la exposición de la pieza y no
vuelven a repetirse en todo su discurso.
Estamos ante una obra de alto refinamiento orquestal y difícil interpretación por su
minuciosidad en el tratamiento tímbrico, que se entrelaza con la sencilla y a la vez densa
exposición de los temas. Tal parece que Halffter “juega” magistralmente con ellos, sin forzarlos
por encima del tejido orquestal. El compositor ofrece una lección de suma profesionalidad en el
minucioso manejo de la estructura formal y el color, sin mayores pretenciones que ofrecer una
obra plena de buen gusto, libre de excesos aunque rica en detallismos dentro de un marco
tonal y armónico tradicionales, a los que el compositor nunca renunció. Y sobre todo, Halffter
lleva a la práctica ejecutiva este conjunto de virtudes, constituyendo un verdadero reto
interpretativo para la masa orquestal y su conductor.
La Habanera en su versión orquestal fue estrenada en Barcelona en junio de 1931 por la
Orquesta Pau Casals bajo la direccion del maestro Pérez Casas.
Su autor, Ernesto Halffter (1905-1989) una de las máximas figuras de la música española del
siglo XX, fue un compositor de una personalidad musical potente y singular; discípulo predilecto
de Manuel de Falla y miembro destacado del Grupo de Madrid de la Generación del 27. Amigo
de Ortega y Gasset y Salvador Dalí, finalizó la incompleta Atlántida de Falla, fue director titular
de la Orquesta Bética de Cámara y compuso obras maestras de profusa difusión internacional,
entre las que se cuentan su Sinfonietta, la Sonatina o la Rapsodia portuguesa para piano y
orquesta. De su grandiosa creatividad también surgieron músicas para películas como Bambú,
Historias de la radio, Don Quijote de la Mancha o Carmen, esta última para acompañar la
película muda del director francés Jacques Feyder en 1926, y que fuera origen de su
inconclusa ópera-tragedia musical La Muerte de Carmen, de la que forma parte esta magnífica
Habanera.
Guillermo Becerra-Schmidt: Concierto para arpa y orquesta (2001)
Sin duda alguna el compositor, musicólogo y profesor universitario chileno Becerra-Schmidt
(1925) es uno de los patriarcas de la música de América Latina, no solo por la evidente
extensión de su larga vida, sino porque desde hace muchos años su rica y amplísima
trayectoria de creador le ha situado en los primeros lugares del panorama artístico de su país y
de todo el mundo hispanoamericano.
Hombre de un pensamiento privilegiado y profundo, anticipado al futuro, Becerra-Schmidt ha
tenido la asombrosa capacidad de crear un catálogo de obras en casi todos los géneros
musicales posibles, como también sus ideas han enriquecido con creces el pensamiento
musicológico e ideológico de todos sus contemporáneos y discípulos, con escritos de ineludible
consulta para un mejor conocimiento de la realidad musical contemporánea latinoamericana e
internacional.
El estreno absoluto de su Concierto para arpa y orquesta, escrito hace casi cinco años y
dedicado a su compatriota, la gran arpista, profesora, pintora y periodista chilena Asunción
Claro, a quien tendremos el privilegio de escuchar esta noche, será uno de los acontecimientos
artísticos de 2006, protagonizado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Tanto por sus materiales como por su estructura, la obra está escrita a modo de forma Sonata
para solista y orquesta en su versión “global” de tres movimientos, según el criterio del propio