notas al programa - Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

compositor. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que uno de los rasgos característicos de la
creación hispanoamericana es la ausencia de una sección de Desarrollo al estilo centroeuropeo,
o específicamente alemán. La concepción de desarrollo dramatúrgico que abordan
los compositores latinoamericanos (no sólo Becerra sino otros como el cubano Leo Brouwer,
por citar alguno) viene de la influencia operística rossiniana, introducida en la América hispana
a través de la propia cultura española, en la que el material temático principal expone una idea
que se elabora y desarrolla en sí misma constantemente hasta alcanzar altos niveles de
culminación.
En conjunto, la audición de la obra se recibe como una gran apoteosis auditiva, nutrida
especialmente por la utilización de elementos rítmicos de gran fuerza motora (en forma de
grupos de tres y cinco sonidos provenientes de danzas tradicionales como la tonada y la cueca
chilenas) y por el uso de elementos cromáticos dodecafónicos (doce sonidos) libremente
tonales, utilizados en forma de frondosos acordes o poliacordes.
Dada la gran tradición melódica ancestral de toda la región andina latinoamericana (basada en
sistemas de escalas modales que, sin embargo, no son características de otras zonas como el
Caribe, donde lo rítmico africano es lo que predomina), estos poliacordes paradójicamente son
utilizados a la manera lineal “debussyana”. Es decir, son policordios que van construyendo un
tejido melódico de textura polifónica tímbrica, fácilmente apreciable en el lenguaje sinfónico que
se escucha, sin por ello renunciar a un tratamiento de textura puntillista y rítmica, apreciable en
los instrumentos de viento, así como una alternancia entre el sentido orquestal y camerístico,
intrínseco en la obra y en el que este compositor es todo un coloso.
No obstante lo expuesto, en esta obra nada se percibe mediante fórmulas tópicas de la música
latinoamericana que quizás espere escuchar el oyente convencional, aunque en la esencia
compositiva del autor están presentes todas las raíces socioculturales auténticas de su origen.
Por otra parte, el arpa no es tratada dentro de la obra siguiendo el esquema protagonista del
instrumento solista propio del estilo romántico -aunque siempre es la que expone el material
temático principal que se desarrollará posteriormente- sino que, en muchas ocasiones del
discurso general, se integra a la masa orquestal como un elemento tímbrico que proporciona
un color singular y característico al tratamiento sinfónico.A pesar de ello, destaca el alto grado
de dificultad y virtuosismo que demanda su ejecución para el intérprete solista, pues al arpa de
concierto le precede una amplia tradición histórica en el campo de la música popular de países
como Paraguay, Chile, Venezuela,... y de la que se ha nutrido en América Latina.
El primer movimiento consta de nueve secciones y presenta dos temas contrastados entre sí,
transcurriendo en el tradicional formato de exposición, desarrollo y reexposición, pero con las
características anteriormente señaladas.
En apariencia, sin existir una introducción como tal, la orquesta (maderas y cuerdas) propicia la
entrada al material temático fundamental de todo el movimiento. Más que un tema, dicho
material funciona como núcleo temático con carácter expositivo, sustentándose en un motivo
que descansa en cinco sonidos.
Vista de un modo tradicional y con sentido estricto, la exposición de la forma aún no se ha
producido, y cuando ocurra lo hará presentando de manera gradual los distintos elementos
expuestos en la introducción, siempre en un proceso ascendente de tensión hacia el clímax.
Finalmente, se suceden una serie de variaciones sobre ideas motrices ya expuestas, donde la
repetición es la fórmula constante.
En resumen, las normas básicas tradicionales del género concierto se cumplen: el material
esencial es presentado inicialmente por la orquesta en una introducción que constituye la
primera fase de la exposición de la forma del movimiento. El solista, por su parte, abre cada
sección anunciando los procedimientos que serán abordados en cada fragmento. Sin embargo,
ninguna de las dos partes (solista y orquesta) actúan con independencia, a pesar de la
alternancia. No se entendería el discurso musical si prescindiéramos de alguna de ellas; el
solista aparecerá integrado en la orquesta de forma tal, que sus intervenciones constituyen el
anuncio o la prolongación de acontecimientos que ocurren en cualquier lugar de la textura,
como un color más que se añade a las otras diferencias, sin proyección protagonista por
encima de lo que las partes orquestales realizan.
El segundo movimiento, sin abandonar el material que le precedió, es un Andante típico y
tiende al lirismo del cantabile. Funciona como sección intermedia de un ciclo de tres
movimientos, en la que se recrean los diseños melódicos con los sonidos libremente tonales ya
empleados y mantiene algunos valores rítmicos, característicos del núcleo temático del primer
movimiento.
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