notas al programa - Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

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Se recrea con más énfasis el sentido del color tímbrico en el instrumento solista, y ya al final
del movimiento, se anuncia el cambio que se avecina en la tercera parte de la obra.
El tercer movimiento es tan extenso e intenso como el primero, retomando el carácter original
pero con una velocidad más rápida y de apoteosis de lo expuesto, gracias al énfasis rítmico
que proyecta a través de las figuraciones ya conocidas con las que inició la obra, pero de
manera inversa. Indudablemente es el punto culminante de todo el Concierto, para lo que el
compositor utiliza casi la totalidad de los recursos empleados. Llegando al final se exponen
nuevamente los materiales bitemáticos, siguiendo diversos procedimientos de la imitación
contrapuntística (incluidos los de retrogradación) aunque transformados.
El diálogo entre arpa y orquesta se hace patente con mayor intensidad, ya que ambos medios
sonoros se presentan integrados en un discurso que hace gala de difíciles pasajes, que deben
ser ejecutados en un tiempo muy rápido y con gran precisión. Casi a modo de síntesis y en una
estructura compacta, este último movimiento recuerda, a modo de resumen, las ideas más
esenciales expuestas y expandidas en los dos anteriores.
Con este nuevo Concierto para arpa y orquesta de Gustavo Becerra-Schmidt, el repertorio
hispanoamericano de arpa se nutre de una obra llena de vitalidad y con nuevos retos de
ejecución para las futuras generaciones, propios del espíritu renovado y anticipado a su época
que siempre ha caracterizado la creación autoral de este grandísimo compositor chileno.
Wolfgang Amadeus Mozart: MISSA SOLEMNIS “Waisenhausmesse”en do menor, KV.
139
Por lo general, el talento creativo es puesto en duda cuando su genialidad es capaz de superar
los cánones establecidos; aunque si acogiéramos alguna duda respecto al genio mozartiano a
estas fechas, tendríamos la oportunidad más inequívoca para despejarla en esta Misa de 1768.
Todo esto al margen de las ya pasadas disquisiciones de musicólogos e historiadores acerca
de la autenticidad de su autoría, solo por el hecho de haber sido compuesta por Wolfgang
Amadeus Mozart en Salzburgo a la sorprendente edad de doce años. También entre los
expertos se barajó la posibilidad de que algunos fragmentos de la partitura pudieran haber sido
escrita por su progenitor Leopold, en un intento paternal de ayudar a su hijo, pero esto tampoco
deja de ser una especulación.
Desde luego, no solo el excepcional talento del niño genio logró tan magnífico resultado
musical, pues en el momento de la creación de esta Misa Solemne en do menor KV. 139,
existían antecedentes en la música destinada al oficio religioso establecidos por compositores
de probada trayectoria en el género, como el propio padre de Mozart, o Michael Haydn
(hermano menor de Joseph), el también gran violinista Heinrich Franz von Biber, nacido en
Bohemia, o Anton Adlgasser, que bajo estas influencias se había desarrollado en Salzburgo
con tendencia a la austeridad y a la concisión. Seguramente Mozart tuvo que trabajar sobre el
patrón que con anterioridad se estableció en la Missa brevis para el Ordinario de los domingos.
En tal sentido, la Misa solemne fue también concebida como una sucesión de divisiones
operísticas o de cantata en cada movimiento compuesto. Este “estilo mixto” tendía a combinar
los elementos del estilo galante con la imitación contrapuntística más académica o rigurosa; sin
embargo, en ocasiones festivas, la brillantez orquestal podía incluso nutrirse con la utilización
de instrumentos “prohibidos” entonces, tales como los timbales y las trompetas, que es el caso
de la obra a escuchar en este programa. De ahí el que en la Missa solemnis
“Waisenhausmesse” en do menor, KV.139 –compuesta especialmente para reinaugurar el
nuevo edificio de la iglesia del Orfanato de Saint Marx en Rennweg, Viena, el 7 de diciembre de
1768, en presencia de la Emperatriz María Teresa y sus hijos - el jovencísimo Mozart utilizara
una estructura de grandes proporciones y una plantilla de coro mixto a cuatro voces, cuatro
solistas vocales, cuerdas, dos oboes, dos clarinetes, dos trompas, tres trombones (alto, tenor y
bajo), timbales y bajo continuo, este último a cargo del órgano. Es notable la utilización de los
trombones que hizo Mozart como soporte a las voces graves del coro, muy al uso en la música
sacra de otros autores del siglo XVIII en Austria, y particularmente en muchas Misas del propio
compositor.
Por su parte, Leopold Mozart estaba tremendamente orgulloso del éxito logrado por su hijo con
la Weisenhausmesse, según lo atestigua en una carta del 14 de diciembre de 1768: .. “La Misa
que estrenó Wolfgang hace pocos días, el 7 de diciembre en el orfanato de Panhammer, en
presencia de la Corte imperial y que él mismo dirigió, ha restaurado su reputación ante
nuestros enemigos [dispuestos a destruirla tras el malogrado estreno de su ópera bufa La finta