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© Ros Ribas<br />
<strong>vida</strong> <strong>privada</strong><br />
de josep maria de sagarra<br />
adaptación libre y dirección xavier albertí
<strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong> Montjuïc / del 3 de Noviembre al 5 de Diciembre<br />
Vida <strong>privada</strong><br />
de Josep Maria de Sagarra<br />
intérpretes<br />
adaptación libre y dirección Xavier Albertí<br />
Pere Arquillué / Imma Colomer / Xavier Frau / Oriol Genís / Miquel Malirach<br />
/ Àurea Márquez / Alícia Pérez / Mont Plans / Alba Pujol / Xavier Pujolràs /<br />
Aina Sánchez / Toni Vallès / piano Efrem Garcia<br />
escenografía Lluc Castells / vestuario María Araujo / iluminación Albert Faura (a.a.i.)<br />
/ coreografía Roberto G. Alonso / caracterización Toni Santos / sonido Xavier<br />
Martínez Torrent<br />
ayudante de dirección y edición de vídeo Xavier Martínez Soler / ayudante de<br />
escenografía Irene Martínez / ayudante de vestuario Marian García<br />
construcción de escenografía Tallers d’escenografia Jordi Castells y Pascualín /<br />
escultura del perro Nico Nubiola / micrófonos de época Mario Herrero / efectos<br />
especiales Eloi Linuesa / todas las imágenes que conforman el vídeo del espectáculo<br />
proceden del archivo de la<br />
y los equipos del <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong><br />
producción <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong><br />
agradecimientoss<br />
familia de Ramon Calonge, familia de Miquel Porter Moix,<br />
Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona y <strong>Teatre</strong> Nacional de<br />
Catalunya<br />
espectáculo en catalán recomendado por el Servei educatiu del <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong><br />
duración aproximada: 1h. 45’ / pausa 15’ / 45’<br />
subtítulos en castellano los jueves y sábados a partir del 11/11<br />
english subtitles on Thusday and Saturday from 11/11<br />
sesión accesible el 12/11 / sesión escolar el 16/11 a las 17h.<br />
coloquio 14/11/10<br />
assaig obert A una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua,<br />
dramaturgia y dirección Marc Artigau.19 y 26/11 a les 17:30h.<br />
horarios: de miércoles a sábados a las 20:30h.<br />
domingo a las 18h.<br />
precios: 25€ (miércoles, día del espectador: 16€)<br />
www.teatrelliure.cat 2<br />
temporada 2010/2011
Para muchos, la mejor novela en lengua catalana de la primera mitad del siglo<br />
XX. Para Josep Pla, una novela de una gran modernidad europea. Para Albertí,<br />
la culminación de un proceso de recuperación del patrimonio cultural a través<br />
del vodevil catalán, el cuplé, la revista musical, el melodrama y el teatro social<br />
del Paralelo de los años 20 y 30.<br />
Estreno en la galaxia.<br />
“Vida <strong>privada</strong> al lado de la realidad no pasa de ser una modesta novela rosa.”<br />
(J. M. de Sagarra)<br />
"Vida <strong>privada</strong> es una crónica social de excelente adjetivación, un libro<br />
malicioso, pensado, lleno de interés, de una normalidad europea<br />
incuestionable."<br />
(Josep Pla, Retrats de passaport)<br />
www.teatrelliure.cat 3<br />
temporada 2010/2011
Vida <strong>privada</strong> (Barcelona: Llibreria Catalònia, 1932) es una novela que dibuja<br />
un recorrido único por la Barcelona de la alta sociedad y la más baja, por sus<br />
salones, sus salas de juntas, sus cenáculos y sus burdeles. Ha sido<br />
considerada la novela emblemática de Barcelona.<br />
Sus protagonistas son la familia Lloberola, una de las más respetadas de la<br />
burguesía barcelonesa, que tras años de prosperidad económica vive tiempos<br />
de decadencia y ve esfumarse el patrimonio familiar en manos de los individuos<br />
más jóvenes. Este proceso de degradación social y moral es observado con<br />
una implacable ironía por Josep M. de Sagarra en la que se considera su<br />
verdadera novela, ganadora del Premi Crexells en 1932.<br />
“Sagarra divide el texto en dos partes, cada una con una temática y un sector<br />
social predominante. La parte inicial, crónica de un naufragio social, recoge el<br />
hundimiento del marqués de Sitjar y la ineptitud de sus dos hijos ante la <strong>vida</strong>. El<br />
novelista agrupa muy inteligentemente los núcleos narrativos en torno a un<br />
chantaje, hecho que le permite fijar los dos grandes ejes temáticos: sexo y<br />
dinero. Y a su vez este binomio es la vuelta de tuerca que posibilita la fusión<br />
entre los dos grupos protagonistas: la nobleza tradicional, cargada de títulos y<br />
deudas, y la aristocracia de nuevo cuño, á<strong>vida</strong> de dinero y posición. La bisagra<br />
sexo/dinero conecta ambos espacios sociales.” (Ferran Gadea i Gambús)<br />
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temporada 2010/2011
Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau<br />
(Barcelona 1894-1961)<br />
Procedente de una familia de la pequeña aristocracia barcelonesa, el padre,<br />
Ferran de Sagarra i de Siscar, consagra su <strong>vida</strong> a la investigación histórica.<br />
Durante la infancia de Josep Maria de Sagarra tiene una fuerte importancia la<br />
casa señorial de la calle Mercaders, con una biblioteca de cuatro siglos de<br />
antigüedad y, sobre todo, la finca de Santa Coloma de Gramenet donde él<br />
entra en contacto por primera vez con la naturaleza, de la que es un<br />
apasionado, hecho que se plasma en una de sus primeras prosas: Els ocells<br />
amics (1922). Empieza el bachillerato en el instituto de Reus y lo termina en los<br />
Jesuitas de la calle Casp de Barcelona, donde da a conocer sus versos de<br />
tema religioso o de tema histórico, escritos indistintamente en catalán y<br />
castellano. Con tan sólo quince años publica un soneto en la Il·lustració<br />
Catalana y algunos poemas en La Revista Universitària. Ya en esta época es<br />
lector del teatro de Shakespeare, de las Vidas Paralelas de Plutarco, de los<br />
poemas homéricos, del poeta renacentista italiano Ludovico Ariosto y de la<br />
Divina Comedia de Dante. Con todo, y pronto adquiere una sólida formación<br />
cultural.<br />
En el año 1910 ingresa en la Facultad de Derecho. Forma parte de la peña<br />
literaria del Ateneu Barcelonès, bajo el padrinazgo de Quim Borralleras,<br />
personaje peculiar que le introduce en las tertulias literarias, en el mundo de los<br />
restaurantes, de las terrazas de los cafés y del Paral·lel. En 1913 gana la<br />
Englantina d’Or en los Jocs Florals de Barcelona con el poema “Joan de l’Ós”,<br />
que empieza a gestar durante un viaje a Italia. En 1916 ingresa en el Instituto<br />
Diplomático y Consular de Madrid, pero poco antes de terminar los estudios los<br />
deja para dedicarse de lleno a la literatura. En Madrid, intima con personajes<br />
destacados del momento y conoce las mejores tertulias literarias como por<br />
ejemplo la “Pombo”, encabezada por Ramón Gómez de la Serna. Su nombre<br />
empieza a sonar ya que, además de la Englantina d’Or, publica con buena<br />
acogida Primer llibre de poemes (1914) y El mal caçador (1915).<br />
Además, estrena en el Romea Rondalla d'esparvers (1917) y edita la novela<br />
Paulina Buxareu, en 1919. Su amigo José Ortega i Gasset, eminencia del diario<br />
El Sol y consciente de que la carrera diplomática no satisface nada a Sagarra,<br />
le propone la corresponsalía en Berlín. El autor acepta la oferta y, de este<br />
modo, entre los años 1919 y 1921 recorre Checoslovaquia, Polonia, Alemania y<br />
Holanda, entre otros países. Al volver, su amigo Josep Pla lo invita a la Costa<br />
Brava y le descubre la belleza de aquellos parajes, lo que le inspira el nuevo<br />
volumen de poemas Cançons de rem i de vela. Poco a poco, el éxito y la<br />
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popularidad que alcanza de joven aumenta, sobre todo gracias al hecho que su<br />
producción se diversifica en todos los géneros, con un catalán vivísimo que lo<br />
acerca al gran público. Durante varios años consecutivos consigue estrenar<br />
cada temporada una o dos obras teatrales con gran éxito, y sus novelas se<br />
publican con tirajes nunca alcanzados hasta entonces.<br />
En el periodo entre 1920 y 1936, Sagarra reúne en sus obras las aspiraciones<br />
nacionales de la sociedad catalana. Así, se convierte en un mito popular que,<br />
en muchos aspectos, ocupa el vacío dejado por Frederic Soler, Jacint<br />
Verdaguer, Àngel Guimerà o Joan Maragall. Consciente del papel que lleva a<br />
cabo Pompeu Fabra, él nunca duda en trabajar el lenguaje con mucho esmero.<br />
Toma conciencia de su propio papel en la cultura, y este hecho le lleva a<br />
revisar viejos mitos como El comte Arnau (1928) o a dar su visión de escritos<br />
tradicionales como el Poema de Nadal (1931), cuyos fragmentos la gente de la<br />
época aprende en seguida de memoria. Recibe el premio "Fastenrath" de<br />
poesía y es Mestre en Gai Saber al ganar de nuevo la Englantina en 1931. Ese<br />
mismo año también obtiene el premio Crexells por la novela Vida <strong>privada</strong><br />
(1932), obra que constituye una crónica entre costumbrista y proustiana de la<br />
decadencia de la aristocracia barcelonesa. En el campo del teatro, también<br />
cultiva una gran variedad de géneros: interviene en la realización de algunas de<br />
las revistas musicales más famosas del Paralelo como Charivari, estrena<br />
comedias, farsas y sainetes de costumbres como La Llúcia i la Ramoneta<br />
(1928), Les llàgrimes de l’Angelina (1928) o La Rambla de les floristes (1935);<br />
publica tragedias como Judit (1929) y, sobre todo, crea un modelo de poema<br />
dramático que reúne con originalidad buena parte de los ingredientes del<br />
drama o la comedia de costumbres y de la canción popular catalana: La filla del<br />
Carmesí (1929), La corona d’espines (1930), L’hostal de la Glòria (1931), El<br />
café de la Marina (1933) y Reina (1935). En esta época escribe canciones y,<br />
además, algunos poemas suyos son musicados por Amadeu Vives, Eduard<br />
Toldrà y León Morera. También traduce obras de Goldoni, Molière y Pirandello<br />
y cultiva el periodismo como crítico teatral y como articulista, colabora con<br />
asiduidad en La Publicitat y Mirador, y colecta algunas de estas colaboraciones<br />
en dos volúmenes: Café, copa i puro (1929) y L’aperitiu (1937). Cultiva<br />
epigramas y poemas satíricos que durante una época publica en el semanario<br />
El be negre.<br />
El estallido de la guerra civil española, en el año 1936 -año en que le<br />
encomiendan el Himno de la Olimpiada Popular- marca un antes y un después<br />
en su <strong>vida</strong> y en su obra. Gracias al cónsul italiano, que tiene una gran<br />
admiración por el escritor catalán a raíz de la publicación de la traducción de la<br />
Divina Comedia a partir de 1935 en La Veu de Cataluña, ayuda a huir, entre<br />
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otros, a su hermana (monja superiora del Colegio Jesús y Maria de la calle<br />
Casp). Sus versos satíricos contra la FAI hacen que en aquellos momentos se<br />
encuentre en peligro. Se instala en el Port de la Selva, en compañía de su<br />
promesa Mercè Devesa, y, advertido por el consejero de Cultura de la<br />
Generalitat de Catalunya durante la República, Ventura i Gassol, llega a la<br />
frontera francesa custodiado por hombres armados y en un coche de la<br />
Generalitat. Así, entre 1936 y 1940, reside en el extranjero. En el año 1936 se<br />
casa con Mercè Devesa y emprenden un largo viaje de bodas desde Marsella<br />
hasta Tahití y la Polinesia hasta 1938. Fruto de esta experiencia son las obras<br />
Entre l’Equador i els tròpics (1946) y La ruta blava, publicado primero en<br />
versión castellana en el año 1942; la versión original catalana, póstuma, no<br />
verá la luz hasta 1964. En el año 1938 se establece en París donde nace, el 6<br />
de enero de 1939, su hijo Joan. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se<br />
traslada sucesivamente a Saint-Sulpice-la-Pointe, Prada y Banyuls de la<br />
Marenda, donde se dedica, fundamentalmente, a la traducción de la Divina<br />
Comedia. En 1940, de retorno en Catalunya, se incorpora a la <strong>vida</strong> literaria<br />
clandestina. Es miembro, en 1942, de la sección filológica del Institut d’Estudis<br />
Catalans y, con la ayuda de algunos mecenas, termina la versión de la obra de<br />
Dante. Durante esta época también traduce el teatro de Shakespeare y escribe<br />
su último poema narrativo: El poema de Montserrat (1950).<br />
A partir de 1945, empieza las negociaciones para retomar el teatro en catalán y<br />
la reposición de L’hostal de la Glòria es un éxito clamoroso. A partir de aquí,<br />
escribe algunos dramas en prosa de cariz existencialista que, a pesar de su<br />
interés, obtienen poco eco: El prestigi dels morts, de 1946, La fortuna de Sílvia<br />
(1947) y Galatea, de 1948. Decepcionado por el poco éxito popular obtenido,<br />
decide volver a la vieja fórmula del poema dramático y estrena algunas de sus<br />
obras más famosas: L’hereu i la forastera (1949), Les vinyes del Priorat (1950)<br />
o L’alcova vermella (1952). Desanimado, también, después de la lucha y la<br />
colaboración llevada a cabo en la resistencia, decide abandonarla<br />
progresivamente e intentar volver a vivir del teatro. Así, por diversas razones de<br />
tipo económico o literario, más que ideológico, Josep Maria de Sagarra<br />
empieza a colaborar con estamentos más o menos oficiales como el Diario de<br />
Barcelona, hasta 1957, Destino, de 1951 a 1961 y La Vanguardia, de 1957<br />
hasta 1961. Acepta, además, el cargo de Consejero de la Sociedad de Autores<br />
en Madrid. A partir de estas colaboraciones, se promueven campañas que<br />
descalifican su persona y su obra y que terminan por hacerle sentir marginado<br />
de los círculos culturales catalanes durante años. El año 1954, con sesenta<br />
años, emprende la escritura de las Memòries y estrena La ferida lluminosa,<br />
obra que le devuelve el éxito perdido en los últimos años. La obra, un drama<br />
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urgués de intención religiosa, se traduce al castellano, al portugués y al inglés<br />
y obtiene el Premio Nacional de Comedia. Es llevada, además, al cine. Los dos<br />
últimos años de su <strong>vida</strong> escribe un par de obras: El señor Perramon y El fiscal<br />
Requesens, inspiradas en obras de Molière y Gogol respectivamente, y escritas<br />
a medida para el actor cómico Joan Capri. En 1960, el gobierno español le<br />
concede La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. El hecho de aceptar la<br />
condecoración hace renacer las críticas de los sectores catalanes de la<br />
resistencia cultural, que ven una actitud condescendiente con el régimen<br />
franquista por parte del autor, actitud motivada, por otra parte, por su situación<br />
económica. En 1961, Sagarra prepara una larga estancia en Roma a raíz de<br />
una beca de la Fundación March para escribir una obra ambiciosa sobre el<br />
Vaticano y la Ciudad Eterna, y de la corresponsalía especial de La Vanguardia i<br />
de Ya para enviar crónicas sobre el Concilio Ecuménico. Sin embargo, un<br />
carcinoma le provoca una larga agonía y, en última instancia, lo lleva a la<br />
muerte el 27 de septiembre de 1961.<br />
En conmemoración del centenario de su nacimiento, en el año 1994 se inicia la<br />
reedición de la obra completa en la Editorial 3 y 4 de Valencia. Desde<br />
instituciones y entidades se recuerda al autor con exposiciones y actos<br />
diversos y se vuelven a representar algunas de sus obras dramáticas. Sus<br />
traducciones de William Shakespeare son las versiones que aún utilizan<br />
muchas compañías catalanas actuales. El Ayuntamiento de Santa Coloma de<br />
Gramenet pone su nombre en el teatro municipal de la ciudad.<br />
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Xavier Albertí<br />
(Lloret de Mar, 1962)<br />
Titulado Superior en Dirección Escénica por el Institut del <strong>Teatre</strong>, también<br />
realizó estudios de piano y de composición musical. Entre 1996 y 1999 dirigió<br />
el Festival Grec de Barcelona. Ha sido director del área de creación del Instituto<br />
Ramon Llull y actualmente forma parte del Equipo de Dirección Artística del<br />
<strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong>, del que es, además, artista residente.<br />
Entre otros, ha sido galardonado con los siguientes premios: premio Butaca al<br />
Mejor Director por Vianants, apriete ADE “Cipriano de Rivas Chérif" a la Mejor<br />
Adaptación por Maestros antiguos, premio de la Crítica de Valencia al Mejor<br />
Espectáculo no Valenciano por Mestres antics, premio Butaca a la Calidad y al<br />
Saber Hacer por la programación del Festival Grec, premio Nacional Adrià<br />
Gual, premio Extraordinario de Arte Dramático del Institut del <strong>Teatre</strong>.<br />
últimos trabajos como director<br />
2009 Al cel (un oratori per a Jacint Verdaguer). <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong>.<br />
Pasión sin puñales. Circo Price, Madrid.<br />
2008 El bordell, de Lluïsa Cunillé. <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong>.<br />
La corte del faraón. Temporada Alta, Festival de Tardor de Catalunya -<br />
Girona/Salt.<br />
Soterrani, de Josep M. Benet i Jornet. Sala Beckett.<br />
Pinsans i caderneres, con texto de Narcís Comadira. <strong>Teatre</strong> Municipal de<br />
Girona.<br />
2007 La caiguda d’Amlet (o la caiguda de l’hac), de Jordi Oriol. Sala Beckett.<br />
Recital de poesia catalana. Muestra de cultura catalana en Nueva York<br />
Made in Catalunya. Baryshnikov Ars Center .<br />
El dúo de La Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong>.<br />
Assajant Pitarra, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong>.<br />
2006 Sangre Lunar, de J. Sanchis Sinisterra. Centro Dramático Nacional.<br />
PPP, con Lluïsa Cunillé, a partir de textos de Pier Paolo Pasolini. <strong>Teatre</strong><br />
<strong>Lliure</strong>.<br />
Tennessee, sobre y a partir de textos de Tennessee Williams. <strong>Teatre</strong><br />
Romea.<br />
De Manolo a Escobar. <strong>Teatre</strong> Condal.<br />
Crónica sentimental de España. Sala Muntaner.<br />
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www.teatrelliure.cat 10<br />
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