CUBIERTAS 29 de octubre.fh10 - Orquesta y Coro de la Comunidad ...

cial nos trae el recuerdo del tercer número, O Quam tristis.
El coro repite en fortissimo la primera frase y da cauce
al canto de la solista, que entona con fuerza y vigor.
Una frase a cappella de los varones es contestada por las
mujeres, mientras la soprano realiza hermosas vocalizaciones
y nos conecta con la luz paradisíaca. Todo se repite
con menor energía. Súbitamente, llega el Amén en
fortissimo y la orquesta remata la obra con un acorde
perfecto. Toda esta parte anticipa claramente la música
del final de Diálogos de Carmelitas. De tal manera concluye
una obra que comienza como una oración fúnebre
y se expande lentamente hacia la luz (Delamarche).
Duruflé era muy consciente de lo que quería lograr
con su Requiem. Y a fe que lo consiguió. Escuchemos
sus palabras. “Este Requiem, terminado en 1947, está
enteramente redactado sobre los temas gregorianos
de la misa de los muertos. Unas veces el texto ha sido
respetado íntegramente y la parte orquestal no interviene
más que para sostenerlo o comentarlo; otras me
ha servido de simple inspiración; en otras, sin embargo,
me he apartado completamente de él, por ejemplo, en
ciertos desarrollos sugeridos por las palabras latinas,
especialmente en el Domine Jesu Christe, el Sanctus y
el Libera me. De una manera general, he buscado penetrar
en el estilo peculiar de los temas gregorianos.
Así, me he esforzado en conciliar, en la medida de lo
posible, la rítmica gregoriana, tal y como ha sido fijada
por los benedictinos de Solesmes, con las exigencias
de la métrica moderna. En cuanto a la forma musical de
cada una de las piezas, se inspira por lo común en la
propuesta por la liturgia”.
Muy ajustada descripción de la composición. Duruflé
trabajó, sin duda, sobre las bases técnicas heredadas
de Dukas, su maestro. Pero, aunque forzoso es reconocer
que, aun admitiendo las reconocibles bellezas
de la Misa, el discípulo iba por detrás del profesor, artista
más avanzado y comprometido. Pero estos pentagramas
nos llegan mansa y fluidamente, nos envuelven
y adormecen en cierto modo las conciencias. Después
de todo, Duruflé era un fiel defensor de la tradición
francesa y seguía la senda del refinamiento, que en él
descansaba en la sobriedad del dibujo y del adorno, la
reserva natural y disciplinada. Y era, como señalaba
Roubinet, enormemente autocrítico con todo lo que
escribía, con lo que los resultados eran consecuencia
de un permanente pulimento.
Algo que queda meridianamente demostrado por
el hecho de que el compositor llegó a redactar hasta
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