CUBIERTAS 29 de octubre.fh10 - Orquesta y Coro de la Comunidad ...

AVISO
Concierto Extraordinario de Navidad
18 de diciembre de 2012
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Voces Blancas de la JORCAM
Lola Casariego, mezzosoprano
Juan Antonio Sanabria, tenor
Josep Miquel Ramón, barítono
Stefano Palatchi, bajo
José Ramón Encinar, director
La infancia de Cristo, de Hector Berlioz
VENTA DE ENTRADAS:
En la Red de Teatros del INAEM o en www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com
ZONA A: 17 € - ZONA B: 14 € - ZONA C: 10 €

AVISO
CAMBIO DE PROGRAMA
Lunes 21 de enero de 2013 - 19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
Luis Fernando Pérez, piano
Antoni Ros Marbà, director
Ligeramente se curva la luz*, de Consuelo Díez
Noches en los jardines de España,
de Manuel de Falla
Nocturnos, de Claude Debussy
Cuatro interludios marinos Op. 33a,
de Benjamin Britten
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
Martes 26 de marzo de 2013 - 19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
Luis Fernando Pérez, piano
Jordi Bernàcer, director
Suite Homenajes, de Manuel de Falla
“Izarbil”, para cuarteto de saxofones
y orquesta*, de Félix Ibarrondo
Cuadros de una exposición,
de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor

PROGRAMA
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Coro RTVE
Elisandra Melián, soprano
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano
Alfredo García, barítono
Jordi Casas y Pedro Teixeira, directores del coro
Michel Corboz, director
Francis Poulenc (1899-1963)
Stabat Mater para soprano solo, coro mixto y
orquesta (31’)
I. Stabat Mater dolorosa VII. Eja Mater
II. Cujus animam gementem VIII. Fac ut ardeat
III. O quam tristis IX. Sancta Mater
IV. Quae moerebat X. Fac ut portem
V. Quis est homo XI. Inflammatus et accensus
VI. Vidit suum
XII. Quando corpus
Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem Op. 9 para solistas, coro, orquesta y
órgano (44’)
I. Introït VI. Agnus Dei
II. Kyrie
VII. Lux aeterna
III. Domine Jesu Christe VIII. Libera me
IV. Sanctus
IX. In Paradisum
V. Pie Jesu

POR LA ORACIÓN HACIA LA LUZ
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Hermoso programa que reúne dos obras sacras pertenecientes
a la misma tradición. Partituras claras, a ratos
luminosas, de líneas bien trazadas, equilibradas y
cálidas; efusivas y envueltas en poético velo instrumental
y coral, arropadas por una vena melódica de primer
rango. Más rica y contrastada, más angustiada y a ratos
trágica, la de Poulenc, bien que al final encuentre la luz
y la serenidad. Más efusiva e introvertida, más sencilla
armónicamente, la de Duruflé. Una buena idea acogerlas
en el mismo concierto, máxime cuando son muy
cercanas en el tiempo.
Poulenc estaba muy unido al pintor Christian Bérard.
Por eso. tras su repentina muerte, decidió componer
un Requiem a la memoria del amigo, pero en seguida,
queriendo huir de la pomposidad que habitualmente
envuelve a una misa de difuntos, se decantó por
un Stabat Mater, cuyo texto le pareció más adecuado
para llorar, con un hálito de esperanza, al camarada
desaparecido. El estreno tuvo lugar en el Festival de
Estrasburgo el 13 de junio de 1951, con Fritz Münch en
el podio y la soprano Geneviève Moizan en calidad de
solista. Fue un gran éxito; algo que no debe sorprender
teniendo en cuenta la concisión, la comunicatividad,
la tensión y la entidad nerviosa y tersa de la música.
La variada y sugestiva armonía, la ambigüedad tonal,
las continuas modulaciones van dando sentido y
expresión a los pentagramas. No hay duda de que a
partir de ellos fue creciendo el proyecto, tan felizmente
culminado cinco años más tarde, de la ópera Diálogos
de Carmelitas: hay evidentes anticipaciones en el
Stabat Mater.
Cada uno de los doce números de esta obra sacra
posee su carácter propio y diferenciado, lo que habla
bien de la inspiración y creatividad de su autor. Henri
Hell ve, por ejemplo, beatífica calma en el Stabat Mater
dolorosa inicial, tragedia en Cujus animam, dulzura

en O Quam tristi, dramatismo en Eja Mater, gracia ingenua
en Quae moerebat, simplicidad majestuosa en
Fac ut ardeat o gloriosa en Quando corpus morietur.
Pureza general de la línea, aunque la composición quede
lejos de lo lineal: es generosa y densa; bien que
nunca el sentimiento desborde los márgenes establecidos
a buril. La partitura incorpora un coro a cinco voces
–los bajos suelen estar separados de los barítonos–,
una soprano solista, según lo dicho, y una orquesta
muy crecida, con dos flautas, piccolo, dos oboes, corno
inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, tres fagotes,
cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, timbales
y dos arpas. Poulenc no incluyó órgano, que consideraba
que podía causar, sumado a los demás instrumentos,
una especie de “pleonasmo sonoro”.
El número de apertura, Stabat Mater dolorosa, se
inicia con la enunciación por los bajos del coro del austero
tema principal, que aparecerá, más o menos alterado,
en distintos puntos de la composición y que aquí
suena sobre un lecho de cuerdas en piano. La tonalidad
de la menor da sentido a la plegaria. La repetición del
motivo, ahora por el coro al completo, una tercera mayor
más alto, prepara la aparición de un gran fortissimo,
que nos introduce en un paisaje trágico, tras el cual se
producen contestaciones sobre el tema dominante. El
coro, trabajando la tonalidad de apertura, cierra en calma
el fragmento.
Cujus animam gementen se inicia con violencia y un
tempo vivo. Es un allegro molto marcado por frases
breves y secas, un fragmento concitato. La música progresa
sobre una base de arcos nerviosa y modulante,
un ostinato sobre el que se eleva en pianissimo el coro,
tras un silencio de dos compases. La repetición de la
palabra gladius es seguida por una cadencia que cierra
el número. El dolor se instaura en Quam tristis, con el
coro a cappella en el desarrollo de una gran expansión
melódica. Conclusión igualmente en pianissimo. Para
Delamarche “el desbordamiento sensual que acompaña
a la palabra benedicta, con apoyo en el arpa, ilumina
la oscuridad como un vitral radiante a una sombría
catedral”.
En Quae moerebat encontramos, como contraste,
una simple canción de Navidad de líneas sencillas y
amenas en la clara tonalidad de la bemol mayor. Tempo
gracioso de andantino. Nuevo cambio, esta vez a un
movimiento que tiene no poco de cataclismo. Ese Qui
est homo arranca enérgicamente, en un rompedor
fortissimo. El violento comienzo da paso a una sección
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más tranquila, poblada de ligeras figuraciones en tresillos.
El cierre es conciso y terminante. Es muy estratégica
la repetición de la interrogación Quis Quis, murmurada
por el coro. Se escucha el tema principal, expuesto
en el primer número, y se concluye con un seco
acorde de si bemol menor.
Volvemos a la serenidad en Vidit suum, que discurre
sobre acompañamiento ostinato. Aparece la soprano,
que dialoga con el coro sobre un pronunciado vaivén
rítmico. La línea solista se adelgaza hasta el extremo en
medio de un melodismo muy grato; aunque el aire de
marcha constante introduce de nuevo la inquietud. Pese
al trabajo armónico, Poulenc logra que nunca tengamos
la impresión de sobrecarga. En Juxta Crucem, un
allegro ciertamente impetuoso, reaparecen estribaciones
del motivo principal. Eja Mater da paso a una gran
animación coral sostenida, de nuevo, por un ostinato
rítmico orquestal. El final no deja de tener una apariencia
humorística en los diseños de las maderas. Delamarche
resalta el hecho de que por primera vez hay armadura
de clave: tres bemoles; y de que se establece
una forma estricta: ABA.
Imitaciones vocales abren el Fac ut ardeat. Las féminas
y los varones confluyen enseguida a cappella. La frase
es repetida a conciencia. Este maestoso en do menor
es un coral austero en el que el autor se dice que siguió
los consejos dados por su maestro Koechlin. Maderas
ondulantes caracterizan el soporte orquestal de Sancta
Mater, de aire muy marchoso, en donde otra vez percibimos
ecos del número de apertura y en donde se evoca
patéticamente la Crucifixión. En fortissimo se escucha
la palabra Crux. Luego todo se dulcifica en la aparición
postrera de la Virgen. Un aire barroco baña Fac ut
portem. El coro emerge de las profundidades en un ascenso
en el que las sopranos proporcionan algo de luz.
Sobre todos planea la solista, que asciende al si natural
agudo en un efecto muy hermoso, favorecido por el
tempo de sarabanda. Los vientos contrapuntean la línea
vocal, que vuelve a traernos el tema fundamental.
Una violencia inaudita envuelve el Inflammatus et accensus.
El coro se lanza a toda presión y pregona ese
motivo. Se produce un repentino silencio y llegan entonces,
en adagio, frases suaves y cordiales, primero a cappella,
después sostenidas al unísono por la orquesta. La
música toma vuelo en un canto solemne punteado por
los timbales. El final, al que se llega a través de una armonía
muy transparente, es brusco y repentino y da pie
a la entrada del Quando corpus morietur. La calma ini-

cial nos trae el recuerdo del tercer número, O Quam tristis.
El coro repite en fortissimo la primera frase y da cauce
al canto de la solista, que entona con fuerza y vigor.
Una frase a cappella de los varones es contestada por las
mujeres, mientras la soprano realiza hermosas vocalizaciones
y nos conecta con la luz paradisíaca. Todo se repite
con menor energía. Súbitamente, llega el Amén en
fortissimo y la orquesta remata la obra con un acorde
perfecto. Toda esta parte anticipa claramente la música
del final de Diálogos de Carmelitas. De tal manera concluye
una obra que comienza como una oración fúnebre
y se expande lentamente hacia la luz (Delamarche).
Duruflé era muy consciente de lo que quería lograr
con su Requiem. Y a fe que lo consiguió. Escuchemos
sus palabras. “Este Requiem, terminado en 1947, está
enteramente redactado sobre los temas gregorianos
de la misa de los muertos. Unas veces el texto ha sido
respetado íntegramente y la parte orquestal no interviene
más que para sostenerlo o comentarlo; otras me
ha servido de simple inspiración; en otras, sin embargo,
me he apartado completamente de él, por ejemplo, en
ciertos desarrollos sugeridos por las palabras latinas,
especialmente en el Domine Jesu Christe, el Sanctus y
el Libera me. De una manera general, he buscado penetrar
en el estilo peculiar de los temas gregorianos.
Así, me he esforzado en conciliar, en la medida de lo
posible, la rítmica gregoriana, tal y como ha sido fijada
por los benedictinos de Solesmes, con las exigencias
de la métrica moderna. En cuanto a la forma musical de
cada una de las piezas, se inspira por lo común en la
propuesta por la liturgia”.
Muy ajustada descripción de la composición. Duruflé
trabajó, sin duda, sobre las bases técnicas heredadas
de Dukas, su maestro. Pero, aunque forzoso es reconocer
que, aun admitiendo las reconocibles bellezas
de la Misa, el discípulo iba por detrás del profesor, artista
más avanzado y comprometido. Pero estos pentagramas
nos llegan mansa y fluidamente, nos envuelven
y adormecen en cierto modo las conciencias. Después
de todo, Duruflé era un fiel defensor de la tradición
francesa y seguía la senda del refinamiento, que en él
descansaba en la sobriedad del dibujo y del adorno, la
reserva natural y disciplinada. Y era, como señalaba
Roubinet, enormemente autocrítico con todo lo que
escribía, con lo que los resultados eran consecuencia
de un permanente pulimento.
Algo que queda meridianamente demostrado por
el hecho de que el compositor llegó a redactar hasta
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tres versiones distintas de la partitura intentando encontrar
los mejores caminos para su expresión. La primera
de ellas, la comentada de 1947, para gran orquesta,
órgano, dos solistas –mezzo y barítono– y coro; la
segunda, muy poco posterior, elimina la formación sinfónica
y deja la responsabilidad del acompañamiento
al instrumento de tecla; la tercera es de 1961 y contempla
el empleo de un pequeño conjunto de cámara, “de
iglesia”, que es, en opinión de Tranchefort, la que se
adapta en mayor medida al espíritu de la composición,
que se divide en nueve partes.
El Introito, andante moderato en 3/4, comienza con
un murmullo ondulante y melifluo. Los hombres cantan
en pianissimo una frase de corte gregoriano. Estamos
ya envueltos en ese clima de serenidad –heredado de
Fauré– que embarga a toda la partitura, penetrada de
una tibia luz. El solemne cantus firmus, apoyado en los
metales, da paso a un pasaje imitativo de las voces en
el Kyrie, cerrado por un epílogo igualmente consolador.
La introducción del Domine Jesu Christe (Ofertorio)
parece surgir de las profundidades. Se escucha,
dando otro sesgo a la música, la angustiada declamación
del Libera animas defunctorum de ore leonis, en la
que se llega a un clímax casi disonante. Luego, tras una
frase aguda de las sopranos, hace su aparición, en una
atmósfera más calmada, el barítono que, como sucedía
en el Requiem de Fauré, entona, anunciado por la madera,
en estilo declamatorio, el Hostias, sostenido por
un febril acompañamiento de cuerdas aleteantes. El
coro culmina en pianissimo el fragmento.
En el Sanctus atendemos a una balanceante figura
repetida en seisillos, que se transforma en el Hosanna
en un pasaje vibrante, casi esplendoroso, y de ritmo
más marcado. Un poderoso acorde de si bemol mayor
precede a la repetición del motivo inicial y a la enunciación
del Benedictus. Es habitual considerar, y con
razón, al Pie Jesu como el centro afectivo de la obra;
como en el Requiem de Fauré, se encomienda a una
voz femenina, en este caso una mezzosoprano. Es la típica,
sentida y sencilla plegaria, de una ternura casi angélica.
La cantante repite de continuo las palabras requiem
aeternam sobre un delicado pedal del coro y
refinadas volutas de la cuerda. La voz asciende y nos
contagia su entusiasmo, después de un suave vaivén
entra el Agnus Dei, que da ocasión al coro a enhebrar
una melodía sobre el tema gregoriano. La mano fina
del compositor brilla aquí en el encaje de unas exquisitas
armonías.

El Lux aeterna se abre con suaves contrapuntos en
los que el órgano juega un papel muy acusado. El coro,
al unísono, nos deja escuchar de nuevo, en recto
tono, las palabras requiem aeternam. La más despojada
sencillez remata el pasaje. Llegamos a los instantes
más dramáticos de la obra en el Libera me, que es
precedido de un majestuoso coro masculino. En seguida,
se produce una aceleración y, a continuación,
un acorde fortissimo que da vía libre al Tremens factus
sum en la voz del barítono, que comenta angustiosamente
el destino de la humanidad. El Dies irae impone
su tremebundo fragor y da cauce a un recogimiento
para que se enuncien, dulcemente, en las voces de
las sopranos, de nuevo, las palabras requiem aeternam.
Es otra vez Fauré y su Misa de difuntos lo que se
nos viene a la memoria escuchando el canto en unísono
del coro.
En esa estela se sitúa el seráfico In Paradisum, que
abren las voces blancas, sustituidas usualmente en concierto
por las femeninas. Es un fragmento angélico, celeste,
implorante. El reposo eterno nos llega envuelto
en un acorde pianissimo no resuelto de novena dominante;
lo que confiere a la música un sorprendente e inesperado
tono de interrogación. El propio de una partitura
que, con sus alternancias y sus puntos climáticos,
es consolador, mesurado, efusivo, íntimamente recogido,
sereno, plegado desde sus planteamientos netamente
modales a la espiritualidad, a la suave delineación
poética representadas por la citada composición
de Fauré de 1888-89, en la que sin duda se miró el músico
de Louviers, para quien asimismo era importante
el Requiem firmado por Ropartz en 1937-38.
Duruflé, como se ha visto, redujo la Sequentia al Pie
Jesu y puso en música el Libera me, aunque, y así lo
han señalado varios autores y declaró el propio compositor,
de quien venía realmente la inspiración era de
Mozart, cuyo Requiem “se dirige al mundo entero gracias
a un lenguaje universal”. Duruflé quería ser ante
todo humano, comprensible, llano para que el mensaje
religioso tuviera eficacia en el oyente. La técnica
compositiva es comprensible y penetra fácilmente en
cualquier auditor.
Arturo Reverter
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FICHA INFORMATIVA
STABAT MATER, de Francis Poulenc
(París, 7 de enero de 1899 - París, 30 de enero de 1963)
Compuesto en 1950 en memoria de Christian Bérard y
estrenado el año siguiente en el marco del Festival de
Estrasburgo.
REQUIEM Op. 9, de Maurice Duruflé
(Louviers, 11 de enero de 1902 - 16 de junio de 1986)
Obra escrita en 1947 por encargo del editor Auguste Durand
Dedicatoria: "A la memoria de mi padre"
Estreno: 1947
Director: Roger Desormière
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DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
Francis Poulenc: STABAT MATER
Barabara Hendricks, Coro de Radio France, Orquesta Nacional
de Francia
Director: Georges Prêtre
Sello: EMI Classics
Francis Poulenc: STABAT MATER
Catherine Dubosc, Westminster Singers, City of London Sinfonia
Director: Richard Hickox
Sello: THE CLASSICS
Maurice Duruflé: REQUIEM
Anne Sophie von Otter, Thomas Hampson, Orfeón Donostiarra,
Orquesta del Capitolio de Toulouse
Director: Michel Plasson
Sello: EMI Classics
Maurice Duruflé: REQUIEM
Teresa Berganza, José van Damm, Coro y Orquesta Colonne
Director: Michel Corboz
Sello: ERATO

BIBLIOGRAFÍA
Luigi Garbini: Breve historia de la música sacra
Alianza Editorial S.A. Colección Alianza Música
Francis Poulenc: Journal de mes melodies
Edititions Grasset
Mario Bortolotto: Dopo una battaglia. Origini francesi del
Novecento musicale
Adelphi
J.R.E.

I. Stabat Mater dolorosa
STABAT MATER
Stabat Mater dolorosa
Juxta Crucem lacrimosa
Dum pendebat filius.
Estaba la Madre dolorosa
junto a la Cruz llorando,
mientras su Hijo pendía.
II. Cujus animam gementem
Cujus animam gementem
Contristatam, ac dolentem
Pertransivit gladius.
Su alma gimiente,
triste y dolorida,
fue traspasada por una espada.
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III. O quam tristis
O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater Unigeniti!
¡Oh, cuán triste y afligida
estuvo aquella bendita
Madre del Unigénito!
IV. Quae moerebat
Quae moerebat et dolebat
pia mater, dum videbat
Nati poenas inclyti.
Estaba triste y dolorosa,
como madre piadosa
al ver las penas de su divino Hijo.

V. Qui est homo
Quis est homo, qui non fleret,
matrem Christi si videret
In tanto supplicio
Quis non posset contristari,
matrem Christi contemplari
Dolentem cum Filio
Pro peccatis suae gentis
Vidit Jesum in tormentis,
Et flagellis subditum.
¿Qué hombre no lloraría,
si viese a la madre de Cristo
en tan atroz suplicio
¿Quién no se contristaría
al contemplar a la madre de Cristo
con su doliente Hijo
Por los pecados de su pueblo
vio a Jesús en los tormentos
y sometido a los azotes.
VI. Vidit suum
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Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Dum emisit spiritum.
Vio a su dulce Hijo
morir abandonado
cuando entregó su espíritu.
VII. Eja Mater
Eja Mater fons amoris
Me sentire vim doloris
Fac, ut tecum lugeam.
¡Oh madre, fuente de amor!
¡Haz que sienta yo la fuerza de tu dolor
para que contigo llore!

VIII. Fac ut ardeat
Fac, ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum
Ut sibi complaceam.
Haz que arda mi corazón
en amor de Cristo mi Dios,
para que así le agrade.
IX. Sancta Mater
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Sancta Mater istud agas,
crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Tui nati vulnerari
tam dignati pro me pati
Poenas mecum divide.
Fac me vere tecum flere,
Crucifixo condolere,
Donec ego vixero.
Juxta Crucem tecum stare
Te lobenter, sociare
In planctu desidero.
Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara,
Fac me tecum plangere.
¡Oh santa madre! haz esto:
graba las llagas del crucificado
en mi corazón hondamente!
De tu Hijo, lleno de heridas,
que se dignó padecer tanto por mí,
reparte conmigo las penas.
Haz que yo contigo piadosamente llore
y que me conduela del crucificado,
mientras yo viva.
Haz que esté contigo junto a la cruz
pues deseo asociarme
contigo en el llanto.
¡Oh virgen, la más ilustre de todas las vírgenes!
No seas dura para mí,
haz que contigo llore.

X. Fac ut portem
Fac ut portem Christi mortem,
Passionis Fac consortem,
Et plagas recolere.
Fac me plagis vulnerari
Cruce hac ebriari
Ob amorem filii.
Haz que lleve la muerte de Cristo;
hazme socio de su pasión
y que venere sus llagas.
Haz que, herido con sus heridas,
sea yo embriagado con la cruz
y con la sangre de tu Hijo.
XI. Inflammatus et accensus
Inflammatus et accensus
Per te virgo, sim defensus
In die judicii.
Christe cum sit hunc exire
Da per matrem me venire
ad palmam victoriae.
Para que no me queme y arda en llamas,
por ti, oh virgen, sea defendido
en el día del juicio.
¡Oh Cristo! cuando hubiere de salir de aquí,
permite por tu madre
que llegue a la palma de la victoria.
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XII. Quando corpus
Quando corpus morietur
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria. Amen
Cuando el cuerpo feneciere,
haz que al alma se le dé
la gloria del paraíso. Amén.

REQUIEM
I. Introït
Requiem æternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus Deus in Sion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem,
exaudi orationem meam,
ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua luceat eis.
Dales Señor, el eterno descanso,
y que la luz perpetua los ilumine, Señor.
En Sion cantan dignamente tus alabanzas.
En Jerusalén te ofrecen sacrificios.
Escucha mis plegarias,
Tú, hacia quien van todos los mortales.
Dales Señor, el eterno descanso,
y que brille para ellos la luz perpetua.
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II. Kyrie
Kyrie eleison,
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Señor, ten piedad.
Señor, ten piedad.
Señor, ten piedad.
III. Domine Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium
defunctorum de poenis inferni
et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
ne absorbeat eas tartarus,
ne cadant in obscurum.
Señor Jesucristo, Rey de gloria,
libera las almas de los fieles difuntos
de las llamas del Infierno y del Abismo
sin fondo.
Libéralos de la boca del león
para que el abismo horrible no los engulla
y no caigan en los lazos de las tinieblas.

Sed signifer sanctus Michael
repraesentet eas
in lucem sanctam.
Quam olim Abrahae promisisti,
et semini ejus.
Hostias et preces tibi, Domine laudis offerimus,
tu suscipe pro animabus
illis, quarum hodie memoriam facimus,
fac eas, Domine, de morte transire ad
vitam. Quam olim Abrahae promisisti, et semini ejus.
Que San Miguel,
portador del estandarte,
los introduzca en la santa luz.
Como le prometiste a Abraham
y a su descendencia.
Súplicas y alabanzas, Señor, te ofrecemos en sacrificio.
Acéptalas en nombre de las almas
en cuya memoria hoy las hacemos.
Hazlas pasar, Señor, de la muerte a la vida,
como antaño prometiste a Abraham y a su descendencia.
IV. Sanctus
Sanctus Dominus
Deus Sabaoth,
pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis!
Benedictus, qui venitin nomine
V. Pie Jesu
Pie Jesu Domine,
dona eis requiem sempiternam.
Santo, Santo, Santo es el Señor;
Dios de las fuerzas celestiales.
Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria.
Hosanna en las alturas.
Bendito el que viene en nombre del Señor.
Hosanna en las alturas.
Señor Jesús Piadoso,
dales el descanso eterno.
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VI. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem sempiternam.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,
dales el descanso.

VII. Lux aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine, cum
sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Que la luz eterna brille para ellos.
Señor, en medio de vuestros Santos
porque sois misericordioso. Señor,
dales el resposo eterno y haz brillar la luz para ellos sin fin.
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VIII. Libera me
Libera me, Domine, de morte aeterna,
in die illa tremenda, quando coeli
movendi sunt et terra,
dum veneris judicare saeculum per ignem.
Tremens factus sum ego et timeo,
dum discussio venerit atque ventura ira.
Quando coeli movendi sunt et terra.
Dies illa, dies irae, calamitatis et miseriae,
dies magna et amara valde.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Líbrame, Señor, de la muerte eterna,
en aquel tremendo día,
cuando tiemblen los cielos y la tierra,
Cuando vengas a juzgar
al mundo con el fuego.
Temblando estoy y temo,
mientras llega el juicio y la ira venidera.
Día aquel, día de ira, de calamidad
y miseria, día grande y amargo.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.
IX. In Paradisum
In Paradisum deducant Angeli, in tuo
adventu suscipiant te martyres,
et perducant te in civitatem sanctam Jerusalem.
Chorus Angelorum te suscipiat,
et cum Lazaro quondam paupere
aeternam habeas requiem.
Al paraíso te conduzcan los ángeles;
a tu llegada te reciban los mártires,
y te conduzcan a la ciudad santa de Jerusalén.
El coro de los ángeles te reciba,
y con Lázaro otrora pobre
tengas el eterno descanso.

Elisandra Melián, soprano
Nacida en 1984 en Las Palmas de Gran Canaria, Elisandra
Melián comenzó sus estudios de canto en 2001 con Leopoldo
Rojas O'Donnell, la soprano Judith Pezoa y el correpetidor
Ricardo Francia en el Conservatorio Superior de Música
de su ciudad natal. En 2006 ingresó en la Escuela Superior de
Canto de Madrid, donde estudió bajo la supervisión de Ana
Fernaud y Julio Alexis Muñoz (coach).
Fue invitada durante tres años consecutivos al Concierto
Homenaje a Alfredo Kraus en el Auditorio de Las Palmas
(2003-2005).
Elisandra fue premiada con becas de estudio por el Gobierno
de Canarias en 2005 así como por la Real Sociedad Económica
de Las Palmas de Gran Canaria en 2007. Gracias a una
beca concedida por Juventudes Musicales de Madrid en 2008
acudió a masterclasses con Nicoletta Olivieri en Bolonia.
Ha sido galardonada con el tercer premio en la primera
edición del Concurso Internacional de Canto en Zamora
(2007) y tercer premio en el Concurso de la Asociación Musical
Alfredo Kraus en 2005. En 2008 recibió el Primer Premio y
Premio a la Mejor Cantante de Zarzuela en el 26º Concurso
Internacional de Canto Ciudad de Logroño, así como el Primer
Premio del 11º Concurso Manuel Ausensi celebrado en
el Gran Teatre del Liceu. En noviembre de 2011 es galardonada
con el Segundo Premio en el Concurso Internacional
Jacinto Guerrero celebrado en el Teatro de la Zarzuela.
Ha cantado roles como Adina, Amahl en Amahl and the
Night Visitors de Menotti, Despina y Norina en diversas producciones
escenificadas en la Escuela Superior de Canto en
Madrid desde 2007 a 2008, así como varios recitales en Zamora
y en la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.
Sus recientes actuaciones han incluido L’Infedeltà Delusa
(Sandrina) de Haydn bajo la batuta de Jérémie Rhorer y Le
Cercle de l’Harmonie en Toulon; La Bohème (Musetta) en los
teatros de Como, Brescia, Cremona y Pavia dirigida por Damian
Iorio e Ivan Stefanutti; Le nozze di Figaro (Barbarina) en
el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas con dirección musical
de Ivan Fischer en una producción de Emilio Sagi; Il Signor
Bruschino (Sofia) en el Teatro Nacional de Panamá; una gala
de ópera con la Orquesta Sinfónica de RTVE y el maestro
Adrian Leaper; L’Elisir D'Amore (Adina, cover) dirigida por
Eric Hull y Mario Pontiggia en el Festival de Ópera de Las
Palmas de Gran Canaria y la 4ª Sinfonía de Mahler con la Joven
Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección
de Pablo Mielgo en el Auditorio Nacional.
La pasada temporada debuta en el Teatro Real de Madrid
con la ópera contemporánea Lupus in Fabula de Sar-
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22
genti, regresa al Festival de Ópera de Las Palmas de Gran
Canaria como Frasquita en Carmen y realiza su debut en el
Festival de Aix-en-Provence como Fanny en La Cambiale di
Matrimonio bajo la batuta de Leonardo García-Alarcón.
Sus futuros compromisos incluyen Blöndchen en Die Entführung
aus dem Serail en el Festival de Ópera de Las Palmas,
La Cambiale di Matrimonio de Rossini en la Opéra Royal
de Versailles y su debut en el rol titular de Doña Francisquita
en el Théâtre du Capitole de Toulouse.
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano
Nacida en Friburgo, Suiza, la mezzosoprano Marie-Claude
Chappuis comenzó sus estudios vocales en su ciudad natal
con Tiny Westendorp y, posteriormente, en el Mozarteum
de Salzburgo con Breda Zakotnik y Margreet Honig.
Marie-Claude Chappuis fue miembro estable del Landestheater
de Innsbruck de 1999 a 2003, bajo la dirección de Brigitte
Fassbaender. Durante estos primeros años de su carrera,
interpretó una variedad de papeles que incluyen a Sesto en La
Clemenza di Tito de Mozart, el papel protagónico de Carmen,
la Charlotte de Werther, de Massenet, Armindo en Partenope
de Händel, y Hänsel en Hänsel und Gretel de Humperdinck.
Chappuis actúa regularmente en los escenarios operísticos
más prestigiosos de Europa (como la Staatsoper Berlin,
el Salzburger Festspiele, el Grand Théâtre de Genève, el
Festival d’Aix-en-Provence, la Opernhaus Zürich y el Theater
an der Wien, entre otros) con renombrados directores de la
talla de Giovanni Antonini, Riccardo Chailly, Charles Dutoit,
Sir Colin Davis, Adam Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus
Harnoncourt, René Jacobs, Riccardo Muti, Sir Roger
Norrington y Christophe Rousset.
Marie-Claude Chappuis colabora estrechamente con René
Jacobs, bajo cuya dirección interpretó a Proserpina y

Messagiera en Orfeo de Monteverdi en la Staatsoper de Berlin
y en Aix-en-Provence, Ottavia de L’Incoronazione di Poppea
en la Staatsoper de Berlin y en La Monnaie de Bruselas,
Annio de La Clemenza di Tito en París y Lisboa, Don Ramiro
de La Finta Giardiniera en el Theater an der Wien, el Teatro
Real de Madrid y en Lisboa, y la Misa en si menor de Bach en
Zürich, Colonia, Seúl y Leipzig.
Chappuis interpretó los papeles de Sesto/La Clemenza
di Tito en la Opernhaus Zürich bajo la dirección de Adam Fischer,
Lazuli en Étoile de Chabrier bajo la dirección de Sir
John Eliot Gardiner, e Idamante en Idomeneo de Mozart con
Nikolaus Harnoncourt, papel que también interpretó en el
Styriarte Festival de Graz y el Mozartwoche de Salzburgo,
nuevamente bajo la dirección de Harnoncourt.
Entre otras interpretaciones destacadas de su trayectoria
artística se encuentran el papel de la Contessa di Sarzana/Il
matrimonio inaspettato de Paisiello con la dirección artística
de Riccardo Muti en el Salzburger Pfingstfestspiele, de Ravenna,
y en Piacenza, así como la Diana en La Calisto de Cavalli,
en el Théâtre des Champs-Elysées bajo la dirección de
Christophe Rousset.
Marie-Claude Chappuis también actúa regularmente en
la escena concertística, y recientemente actuó en Pulcinella
de Stravinsky y la Pasión según San Mateo de Bach con Riccardo
Chailly en la Gewandhaus Leipzig, donde también interpretó
Arianna a Naxos de Haydn bajo la dirección de Trevor
Pinnock. Entre las actuaciones destacadas de la temporada
2011/2012 se encuentran los papeles de Dorabella en
Così fan tutte de Mozart en la Opernhaus Zürich, y el papel
de Anima en La rappresentatione di anima e di corpo de Cavalieri
en la Berliner Staatsoper con René Jacobs (dirigida
por Achim Freyer), Ulisse en la versión de concierto de Deidamia
de Händel en Braunschweig y el Theater an der Wien,
y Dryad en Ariadne auf Naxos de Strauss en el Salzburger
Festspiele con Daniel Harding.
En la temporada 2012/13 nos deleitará con el Réquiem
de Duruflé en Madrid, la Pasión según San Mateo de Bach
en Lausana, el Magnificat de Sandström en Munich, el Oratorio
de Navidad de Bach en Zürich, La Damnation de Faust
de Berlioz en Leipzig, Judas Maccabäus de Händel en Hamburgo
y Halle, la Misa en si menor de Bach en Lucerna, y las
Cantatas de Bach en el Wiener Konzerthaus.
Marie-Claude Chappuis también es una apasionada intérprete
del Lied y de la mélodie française. En 2001 fundó el
Festival du Lied de Friburgo, Suiza, que se celebrará en 2013,
una vez más bajo su extraordinaria dirección artística.
Entre las grabaciones de Chappuis se encuentran la parte
de contralto de la Pasión según San Mateo bajo la direc-
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ción de Riccardo Chailly para el sello Decca, Annio/La Clemenza
di Tito dirigida por René Jacobs (Harmonia
Mundi/nominada a los premios Grammy), y la Pasión de
Brockes de Telemann (Prix du Midem 2009). En DVD (Arthaus)
interpreta el papel protagónico del film musical Conversations
à Rechlin, dirigido por François Dupeyron.
En 2012 está prevista la edición de los siguientes CD: La
Finta Giardiniera/Don Ramiro de Mozart con René Jacobs
(Harmonia Mundi), Le miroir de Jésus de André Caplet (Mirare)
y el Réquiem de Mozart (Sony).
Alfredo García, barítono
Alfredo García nació en Madrid, donde comenzó sus estudios
musicales en el Real Conservatorio Superior de Música
y en la Escuela Superior de Canto, donde obtuvo una
Mención Honorífica y el Premio Extraordinario Fin de Carrera.
Completa su formación en la Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst de Viena. Además, le fue otorgado el
premio de los Amigos de la Ópera de Madrid, de las Juventudes
Musicales y el Premio González Guerrero en el Concurso
Internacional de Canto Maestro Alonso. Ha sido becado
en España por el Ministerio de Asuntos Exteriores y por el
Ministerio de Cultura, así como por el gobierno austriaco para
continuar sus estudios de perfeccionamiento en Viena.
En su repertorio operístico se encuentran importantes roles
en óperas de Verdi, Mozart, Britten, Falla o Schubert, además
de zarzuelas de Barbieri, Sorozábal o Chapí, entre muchos
otros. Ha actuado en importantes teatros y auditorios europeos,
americanos y asiáticos, como la Staatsoper y el Karajan
Centrum de Viena, el Suntory Hall de Tokio, el Frederic R. Mann
Auditorium de Tel Aviv, el Auditorio Nacional de Música de
Madrid o el Avery Fisher Hall de Nueva York, entre otros.
Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival
austríaco Wiener Festwochen, así como el estreno en

España de la ópera de Schubert Alfonso y Estrella junto a los
Virtuosos de Moscú. Entre los estrenos que ha protagonizado
Alfredo García se encuentran óperas de José Luis Turina
(Don Quijote en Barcelona) o de Tomás Marco (El caballero
de la triste figura), además del estreno del Don Giovanni de
Gazzaniga en España o de la ópera Lázaro de Cristóbal Halffter.
Su repertorio concertístico cubre la música desde el siglo
XVI hasta la actualidad, de Monteverdi a Bernstein pasando
por los grandes compositores románticos como Mahler,
Franck o Brahms.
Ha trabajado con importantes directores españoles y extranjeros,
como Josep Pons, Adrian Leaper, José Ramón Encinar,
Anthony Beaumont, Semyon Bychkov, Rafael Frühbeck
de Burgos o Cristóbal Halffter, entre otros. Entre las orquestas
con las que ha actuado se encuentran la Savaria
Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, New York Philharmonic
Orchestra o Israel Symphony Orchestra, además
de las más importantes orquestas españolas.
Jordi Casas Bayer, director del coro
Cursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de
Montserrat y, posteriormente los completó en Barcelona,
donde estudió Derecho y Filosofía. Fue fundador de la Coral
Carmina y su director durante más de quince años, y también
director durante dos cursos del Coro de RTVE. Desde septiembre
de 1988 hasta 1998, ejerció como director musical
del Orfeó Català, del que fue su director artístico. En septiembre
del 90 fundó el Coro de Cámara del Palau de la Música
Catalana, del que ha sido su director hasta julio de 2011.
Asimismo ha estado al frente del Coro de la Comunidad de
Madrid desde el año 2000 hasta julio de 2011. También en la
capital desarrolló otro de sus principales trabajos, junto al
Coro del Teatro Real, como batuta principal de 2004 a 2008.
Al frente de estos conjuntos ha dirigido y preparado alrededor
de tres mil conciertos, teniendo oportunidad de colaborar
con los más destacados directores de orquesta y cultivando
toda clase de géneros.
Ha impartido numerosos cursos de dirección coral tanto
en España como en el extranjero, y ha participado como director
en los más prestigiosos festivales de Europa (España,
Francia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania, Hungría, Italia,
Eslovenia y Austria) y en Israel, México, Cuba, Guatema-
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la, Estados Unidos, Argentina, Brasil, China, Marruecos y Japón.
En verano de 1997 fue el director del European Youth
Choir, de Europa Cantat.
Desde septiembre de 2011 es Director Titular del Coro
de RTVE.
Pedro Teixeira, director del coro
Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musicales
en la Academia de Amadores de Música en 1981, y
completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición
con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado
en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa,
donde trabajó con Vasco Pearce de Azevedo y actualmente
está cursando una maestría en Dirección coral
en la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director
Paulo Lourenço. También es profesor de la Escola Superior
de Educação de Lisboa, donde imparte Técnica vocal
y Dirección coral.
En la actualidad, Pedro Teixeira dirige tres coros: Coro Ricercare,
que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años
hasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único director
de este coro; Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997 y
Grupo Coral de Queluz desde 2000.
Ese mismo año puso en marcha (y es desde entonces su
director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado
a la interpretación de música polifónica portuguesa de
los siglos XVI y XVII.
En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor
de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo cer-

tamen adjudicó sendos terceros premios a Officium en las
categorías de música sacra y profana.
En septiembre de 2000, dirigió un taller en Eslovaquia sobre
la música renacentista de la Catedral de Évora, invitado
por la Universidad Técnica de Ko v sice.
Canta en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también
es solista.
También es cantante del Coro Gulbenkian, donde a veces
desempeña las funciones de director adjunto. En este
contexto, preparó al coro en varios programas de conciertos
y ha sido invitado a preparar más repertorio en 2012.
Desde la creación de Officium se dedica a la interpretación
de música vocal renacentista, pero también lo compagina
con la música contemporánea como director del Coro Ricercare,
al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.
Es director artístico del Taller Internacional Escuela de
Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 14ª edición
anual.
Michel Corboz, director
Michel Corboz inicia su formación en el Conservatorio de
Friburgo (Suiza), donde estudiará canto, composición y, más
tarde, dirección. Sus conocimientos y su amor por la voz lo llevan
a dirigir obras inspiradas por ésta: coros a cappella, cantatas,
oratorios, óperas barrocas. Tras dedicarse durante mucho
tiempo a Monteverdi, Vivaldi y Bach, dirigirá acertadamente su
interés hacia los grandes oratorios clásicos y románticos.
En 1961 funda el Ensemble Vocal de Lausanne, un grupo
selecto de cantores. Las distinciones y la acogida de la prensa
por sus grabaciones del Vespro y del Orfeo de Monteverdi,
en 1965 y 1966, marcarán el inicio de su carrera internacional.
Desde 1969 es director titular del Coro Gulbenkian en
Lisboa, con el que explora el repertorio sinfónico.
Ambas formaciones están estrechamente vinculadas a su
trayectoria profesional. Con ellas efectuará la mayoría de sus
grabaciones (más de un centenar), ampliamente celebradas.
Entre dichas grabaciones cabe destacar las Pasiones y la Misa
en si de Bach, la Misa en ut menor y el Réquiem de Mozart,
Elías y Paulus de Mendelssohn, la Misa de Puccini, los
Réquiem de Brahms, Verdi, Fauré y Duruflé, obras de Frank
Martin y Arthur Honegger.
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Como director de orquesta invitado dirigirá otras formaciones,
tales como el Nederlands Kammerchor, la Orquesta
de Montecarlo, el Coro de la Radio Bávara, la Orquesta Sinfonia
Varsovia, el Coro y la Orquesta de la Radio Danesa, con
quienes ha grabado precisamente el Réquiem de Brahms.
Ha enseñado durante más de veinticinco años Dirección
Coral en el Conservatorio de Ginebra.
La República Francesa lo nombra Caballero de la Orden
de las Artes y las Letras. En 1999, el Presidente de la República
Portuguesa le impone la Gran Cruz de la Orden del Infante
Don Enrique. En 1990 recibe el Gran Premio de la Fondation
Vaudoise y en 2003, el Premio de la Ville de Lausanne.

ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
“Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio
español”. Desde su creación en 1984 (coro) y 1987
(orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
(ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones
innovadoras, que han combinado lo más destacado
de la creación contemporánea con el repertorio tradicional.
Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés
y atractivo de las temporadas de abono de la OR-
CAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacional
de Música se han convertido en referencia y punto de encuentro
de un público variado y dinámico, interesado en
conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos
absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.
Como ha señalado un importante diario nacional,
“la ORCAM es hoy una referencia imprescindible en la vida
musical española”.
El creciente número de abonados y el respaldo de los
más exigentes medios especializados expresan el relieve
de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito
de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de
abono madrileña. Su presencia es requerida por festivales
y eventos musicales de muy diversa índole. Las repetidas
actuaciones en salas como el Palau de la Música de Valencia,
Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de
Bilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Manuel de Falla
de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la Ópera
de La Coruña han sido acogidas siempre con el máximo
entusiasmo. Por otra parte, su presencia es habitual tanto
en la radio y televisión españolas, así como en el escenario
del Teatro Real de Madrid, donde ha participado en varios
estrenos.
La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a
la diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Orquesta
Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero
de 1998), su presencia se ha hecho imprescindible en los fosos
y escenarios de los más importantes certámenes españoles.
Festivales como el de Otoño de Madrid, Mozart de A
Coruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea
de Alicante, Semana de Música Religiosa de
Cuenca son algunas de las citas musicales en las que han
participado la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
En cuanto a su actividad discográfica, recogida en varios sellos
nacionales e internacionales (EMI, Decca y Naxos), caben
destacar las grabaciones junto a artistas de la talla de Plácido
Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta o Rolando Villazón.
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El prestigio creciente aunque ya consolidado tanto
del coro como de la orquesta ha posibilitado la presencia
en su podio de importantes figuras de la dirección
de orquesta. El trabajo de los directores titulares, Jordi
Casas (coro) y José Ramón Encinar, se complementa con
la colaboración regular de maestros invitados tan prestigiosos
como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques
Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Robert King, Jan-
Latham Koening, Peter Maag, Lorin Maazel, Paul McCreesh,
Shlomo Mintz, Andrew Parrot, Krysztof Penderecki o
Alberto Zedda. En la nómina de directores españoles figuran,
entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de
Burgos, García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez,
Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez
Izquierdo, Víctor Pablo Pérez y Josep Pons. No menos
extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar
figuras como Aldo Ciccolini, Plácido Domingo,
Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Hansjörg Schellenberger o
Isabelle van Keulen.
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generoso
patrocinio de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura
y Deporte de la Comunidad de Madrid. Su fundador y primer
director titular fue el maestro Miguel Groba, quien
desempeño este puesto hasta junio de 2000. Jordi Casas
Bayer ha sido Director del Coro desde junio de 2000 hasta
julio de 2011 y José Ramón Encinar es el Director Titular
y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de
la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

CORO DE RTVE
Fundado en 1950 con el nombre de Los Cantores Clásicos,
fue dirigido por Roberto Plá hasta 1952, en que se
transforma en Coro de Radio Nacional, bajo la dirección
de Odón Alonso hasta 1958, cuando pasó a ser dirigido
por Alberto Blancafort. Posteriormente han sido titulares:
Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas, Miguel Amantegui,
de nuevo Alberto Blancafort como Director Invitado,
Laszlo Heltay, Mariano Alfonso y Josep Vila. En la actualidad,
Jordi Casas Bayer es el nuevo Director Titular del Coro
de RTVE.
Está considerado como uno de los mejores conjuntos
corales de España y su labor en el campo de nuestra polifonía
profana y religiosa no tiene parangón; asimismo en
su repertorio figuran numerosas obras contemporáneas de
compositores nacionales y extranjeros.
Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica
de RTVE y de sus numerosos conciertos tanto a cappella
como con otras agrupaciones instrumentales, ha actuado
en los Festivales Internacionales de Música de Barcelona,
Santander, Granada, etc., así como en las Semanas de Música
Religiosa de Cuenca, Decenas de Música en Toledo,
Festivales de Ópera en Madrid y EXPO 92. En el ámbito internacional
es de destacar su participación en el Festival
de Flandes y en junio de 1990 en el Festival Internacional
de San Petersburgo. En su plantilla de profesores han figurado
cantantes como Teresa Berganza, Isabel Penagos y
Pedro Lavirgen.
En los últimos tiempos ha incrementado su actividad
discográfica, tanto individualmente como en colaboración
con la Orquesta Sinfónica de RTVE, editándose por RTVE-
Música discos compactos dedicados a villancicos, zarzuelas,
galas líricas...
En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de
su creación con conciertos extraordinarios, una edición
discográfica que recoge grabaciones históricas desde su
fundación hasta la actualidad y estrenó la obra Tríptico, de
Miguel Hurtado, ganadora del Concurso de Composición
Coral del Cincuentenario del Coro.
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JOSÉ RAMÓN ENCINAR,
Director Titular y Artístico
COMPONENTES
DE LA ORQUESTA
Violines primeros
Víctor Arriola (C)
Santiago Juan (C)
Chung Jen Liao (AC)
Ema Alexeeva (AC)
Peter Shutter
Pandeli Gjezi
Alejandro Kreiman
Andras Demeter
Ernesto Wildbaum
Constantin Gîlicel
Reynaldo Maceo
Margarita Buesa
Gladys Silot
Tochko Vasilev
Violines segundos
Paulo Vieira (S)
Mariola Shutter (S)
Osmay Torres (AS)
Igor Mikhailov
Fernando Rius
Irune Urrutxurtu
Emilia Traycheva
Magaly Baró
Robin Banerjee
Amaya Barrachina
Alexandra Krivoborodov
Violas
Eva María Martín (S)
Iván Martín (S)
Alexander
Trochtchinsky (AS)
Lourdes Moreno
Vessela Tzvetanova
Blanca Esteban
José Antonio Martínez
Dagmara Szydto
Raquel Tavira
Violonchelos
John Stokes (S)
Rafael Domínguez (S)
Nuria Majuelo (AS)
Pablo Borrego
Dagmar Remtova
Edith Saldaña
Benjamín Calderón
Contrabajos
Francisco Ballester (S)
Luis Otero (S)
Manuel Valdés
Eduardo Anoz
Arpa
Laura Hernández
Flautas
Cinta Varea (S)
Mª Teresa Raga (S)
Mª José Muñoz (P)(S)
Oboes
Juan Carlos Báguena (S)
Vicente Fernández (S)
Ana Mª Ruiz
Clarinetes
Justo Sanz (S)
Nerea Meyer (S)
Pablo Fernández
Salvador Salvador
Fagotes
Francisco Más (S)
José Luis Mateo (S)
Eduardo Alaminos
Trompas
Joaquín Talens (S)
Alberto Menéndez (S)
Ángel G. Lechago
José Antonio Sánchez
(C)
(AC)
(S)
(AS)
(TB)
(P)
Concertino
Ayuda de concertino
Solista
Ayuda de solista
Trombón Bajo
Piccolo
Trompetas
César Asensi (S)
Eduardo Díaz (S)
Faustí Candel
Óscar Grande

Trombones
José Enrique Cotolí (S)
José Álvaro Martínez (S)
Francisco Sevilla (AS)
Pedro Ortuño
Miguel José
Martínez (TB)(S)
Percusión
Concepción San Gregorio (S)
Oscar Benet (AS)
Alfredo Anaya (AS)
Eloy Lurueña
Jaime Fernández
Piano
Francisco José Segovia (S)
Auxiliar de Orquesta
Adrián Melogno
Inspector
Eduardo Triguero
Archivo
Alaitz Monasterio
COMPONENTES
DEL CORO
Sopranos
Celia Alcedo
(Jefe de Cuerda)
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Azucena López
Iliana Machado
Victoria Marchante
Berenice Musa
Mª Jesús Prieto
Contraltos
Marta Knörr
(Jefe de Cuerda)
Ana Isabel Aldalur
Marta Bornaechea
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Julieta Navarro
Paz Martínez
Tenores
Javier Martínez
(Jefe de Cuerda)
Luis Amaya
Pedro Camacho
Diego Blázquez
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
Ángel Sáiz
Bajos
José Ángel Ruíz
(Jefe de Cuerda)
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Gonzalo Burgos
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Alfonso Martín
Fernando Rubio
Alberto Solana
Pianista
Karina Azizova
Inspector
Ángel Sáiz
Archivo
Alberto Solana
Subdirector del Coro
Félix Redondo
Administración
Cristina Santamaría
Producción
Elena Jerez
Coordinadora de
Producción
Carmen Lope
Secretaria Técnica
Valentina Granados
Gerente
Roberto Ugarte Alvarado
Director Titular
José Ramón Encinar
33

Componentes del Coro de RTVE
34
Sopranos
Ana Arellano
Carmen Ávila
María Teresa Barea
Paula Cabodevilla (Jefe de cuerda)
Consuelo Gil
Blanca Gómez
Raquel González
Sonia González
Ewa Hyla
Alexia Juncal
Mª del Mar Martínez
Marta María Sandoval
Elena Serrano
Ángela Valderrábano
Claudia Elena Yepes
Mª Ángeles Fuentes
Susana Peón
Rosa Ramón
Alla Zaikina
Contraltos
Carmen Badillo
Paloma Cotelo
Eneida García
Estefanía García (Jefe de cuerda)
Carolina Martínez
Mª José de Peralta
Aída Rodríguez
Esperanza Rumbau
Yolanda Sagarzazu
Ana Sandoval
Tenores
Ignacio Álvarez
Esteban Barranquero (Jefe de cuerda)
Javier Corcuera
Manuel Vicente Fernandez
Juan Luis Gutiérrez
Ángel Iznaola
Jae-Sik Lim
Miguel Mediano
José Javier Nicolás
Rafael Arturo Oliveros
Fernando Poo
Francisco Javier Velasco
Bajos
David Arilla (Jefe de cuerda)
Roosewelt Borges
Pablo Caneda
Carmelo Cordón
Oscar Fernández
Juan Pablo de Juan
Jorge Lujua
Oleg Lukankin
Vicente Martínez
Rubén Martínez
Miguel Ángel Viñé
Piano
José Luis Otero
Director titular
Jordi Casas Bayer
Coordinador / Inspector
Fernando Fernández
Ayudante de dirección
Javier Corcuera
Archivo
Miryam Vincent
Ayudantes
Jonathan Mesado
Ramón Contreras

Ciclo Sala Sinfónica
Ciclo Sala de Cámara
JOSÉ RAMÓN ENCINAR,
Director Titular y Artístico
TEMPORADA 2012/2013
Renovación de abonos en el Auditorio Nacional
de Música
Los abonados de la temporada 2011-2012 podrán
renovar los abonos de la próxima temporada desde
el día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.
Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservados exclusivamente
para aquellos abonados que deseen cambiar
la localidad, siempre que haya disponibilidad.
Dicha renovación deberá realizarse en las taquillas
de la Red de Teatros del INAEM (Auditorio Nacional
de Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro María
Guerrero y Teatro Pavón), previa presentación de la
localidad de abono del concierto del día 19 de junio
de 2012.
Precio abonos
Zona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €
Entradas sueltas
A partir del 18 de septiembre de 2012.
Zona A - 17 € Zona C - 14 €
Zona B - 15 € Zona D - 8 €
Precio abonos
Zona A - 30 € Zona B - 20 €
Los abonados que adquieran el abono de la Sala
Sinfónica en periodo de renovación, podrán adquirir
el abono de Cámara con un 20% de descuento,
hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.
En caso de que no se hubiese completado el aforo en el
periodo de renovación, los nuevos abonados también
podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.
Entradas sueltas
Zona A - 15 € Zona B - 10 €
Todos los programas y artistas son susceptibles de
modificación. No se devolverá el importe de las
entradas una vez adquiridas, salvo cancelación del
concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la
parte proporcional del precio total.
Horario de taquillas del Auditorio Nacional de Música
Lunes: 16.00 a 18.00 horas
Martes - Viernes: 10.00 a 17.00 horas
Sábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)
35
ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid
Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36
info@orcam.org
Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34
Venta de localidades: 902 22 49 49
www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

Programación en el Auditorio Nacional de Música.
Ciclo Sala Sinfónica
36
Lunes 19 de noviembre de 2012
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Solistas por determinar
Francisco José Segovia,
piano y clavicémbalo
José Ramón Encinar, director
Missa Brevis K. 220,
de Wolfgang Amadeus Mozart
Apoteosis del fandango, de Tomás Marco
Settecento, de Tomás Marco
Coronation Anthems,
de Georg Friedrich Händel
Lunes 21 de enero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Luis Fernando Pérez, piano
Antoni Ros Marbà, director
Ligeramente se curva la luz*,
de Consuelo Díez
Noches en los jardines de España,
de Manuel de Falla
Nocturnos, de Claude Debussy
Cuatro interludios marinos Op. 33a,
de Benjamin Britten
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
Martes 29 de enero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Ruth Ziesak, soprano
Gustavo Peña, tenor
Dietrich Henschel, barítono
Víctor Pablo Pérez, director
La Creación Hob. XXI: 2,
de Franz Joseph Haydn
Martes 19 de febrero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Karina Azizova, piano
José Ramón Encinar, director
Obra por determinar
S.O.S.*, de Jesús Navarro
Concierto para piano nº 3,
de Sergei Rachmaninoff
*Estreno absoluto
Obra encargo de la Vicepresidencia y
Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid

Martes 26 de marzo de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Sigma Project
Jordi Bernàcer, director
Suite Homenajes, de Manuel de Falla
“Izarbil”, para cuarteto de saxofones
y orquesta*, de Félix Ibarrondo
Cuadros de una exposición,
de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
Martes 2 de abril de 2013
19:30 h.
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Joven Coro de la Comunidad
de Madrid
Mariana Gurkova, piano
Carlos Cuesta, director
Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán
Concierto para piano y orquesta,
de Julio Gómez
Los planetas Op. 32, de Gustav Holst
Lunes 8 de abril de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Alejandro Bustamante, violín
Antoni Wit, director
Príncipe Potemkin Op. 51*,
de Karol Szymanowski
Concierto para violín y orquesta,
de Joan Guinjoan
Eternal Songs Op. 10,
de Mieczyslaw Karlowicz
Romeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky
*Estreno en España
~
~
Lunes 22 de abril de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Cuarteto Bretón
José Ramón Encinar, director
De otros cielos, otros mares…*,
de Esteban Benzecry
Concerto Grosso para cuarteto de cuerda
y orquesta, de Julián Orbón
Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,
de Antonin Dvorák
v
*Estreno absoluto
Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA
Lunes 27 de mayo de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Roberto Fabbricciani, flauta
José Ramón Encinar, director
Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,
de Franz Liszt
Concierto para flauta y orquesta en re
mayor, Op. 283, de Carl Reinecke
Sinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,
de Robert Schumann
Martes 11 de junio de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Asier Polo, violonchelo
Juanjo Mena, director
Don Giovanni: Obertura,
de Wolfgang Amadeus Mozart
La Celestina: Suite*,
de Carmelo Bernaola
Don Quijote Op. 35,
de Richard Strauss
*Estreno absoluto
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Programación en el Auditorio Nacional de Música.
Ciclo Sala de Cámara
Lunes 26 de noviembre de 2012
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Raúl Mallavibarrena, director
Obras de Heinrich Isaac,
Josquin Desprez,
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
William Byrd y Heinrich Schutz
Jueves 11 de abril de 2012
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Eamonn Dougan, director
Obras de Franz Schubert,
Robert Schumann, Gabriel Fauré,
Francis Poulenc y Pierre Villette
Miércoles 19 de junio de 2013
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Pedro Teixeira, director
Obras de Francisco Guerrero,
Tomás Marco, Eurico Carrapatoso
y Duarte Lobo
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