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<strong>ACENA</strong><br />
La Formación que conduce al Éxito<br />
EXPERTO<br />
EN<br />
ETNOMUSICOLOGIA
DESCRIPCION<br />
El presente manual pretende llenar un grave vacío en la bibliografía musicológica<br />
española. Los estudios de etnomusicología se han convertido, con la entrada de la<br />
musicología en la universidad española, en una ciencia básica que se contempla<br />
como materia troncal de enseñanza obligatoria.<br />
A QUIEN VA DIRIGIDO<br />
El curso va dirigido a tres tipos de público:<br />
(a) Antropólogos, sociólogos, comunicólogos, historiadores de la cultura, y en<br />
general personas no necesariamente versadas en cuestiones de técnica<br />
musical, pero sí interesadas en las dimensiones sociales y culturales de la<br />
música.<br />
(b) Músicos interesados en ampliar sus horizontes estéticos y adquirir<br />
herramientas conceptuales útiles para enfrentar otras tradiciones sonoras<br />
distintas de la suya.<br />
(c) Profesores y maestros que deseen explorar las posibilidades educativas de<br />
este campo, por ejemplo de cara a la innovación del curriculum musical y por<br />
su valor integrador en una escuela crecientemente multicultural.<br />
OBJETIVOS<br />
Este curso ofrece una introducción a los estudios etnomusicológicos, y más en<br />
general, a los trabajos con perspectiva antropológica sobre músicas populares y<br />
tradicionales. Su objetivo es situar en una dimensión comparativa el estudio de la<br />
música a partir de los conceptos básicos de la antropología simbólica.
SALIDAS LABORALES<br />
Una vez finalizado el curso podrán realizar el ejercicio profesional de la<br />
etnomusicología en una gran diversidad de contextos laborales, como:<br />
Docencia y praxis musical<br />
Trabajo editorial, como coordinadores, críticos o editores<br />
Acceso al campo de la documentación musical, en archivos o bibliotecas<br />
especializadas<br />
PROGRAMACION DEL CURSO<br />
PRIMERA PARTE: ETNOMUSICOLOGÍA, HACIA EL DIÁLOGO<br />
INTERCULTURAL<br />
Módulo I. Antecedentes<br />
1. ¿Popular, folklórica, tradicional, tribal, aborigen, primitiva: taxonomías<br />
2. Una mirada hacia atrás: prehistoria de la disciplina<br />
3. Un franciscano entre los ancianos aztecas: Bernardino de Sahagún<br />
4. Iluminismo y curiosidad intercultural<br />
5. Observador y alumno: Guillamue Villoteau y la música egipcia<br />
6. Otras culturas en la historia de la música<br />
7. El (des)interés de los románticos<br />
Módulo II. Constitución de la disciplina<br />
1. Circunstancias de un alumbramiento<br />
2. Nace el fonógrafo<br />
3. John Ellis y el relativismo cultural<br />
Módulo III. Escuela de Berlín<br />
1. Primeros pasos de la Vergleichende Musikwissenschaft
2. Archivos para la memoria sonora<br />
3. Guido Adler y la organización de los estudios musicológicos<br />
4. Entre evolucionismo y difusionismo<br />
5. George Montandón y la teoría de los Kulturkreise<br />
6. Fractura entre musicología comparada y folklore musical<br />
7. Valoración de la Escuela de Berlín<br />
Módulo IV. Particularismo histórico y fusión de corrientes<br />
1. Franz Boas y la antropología cultural<br />
2. Hacia una integración de enfoques<br />
3. Generaciones de estudiosos<br />
4. Aportaciones de Georg Herzog<br />
Módulo V. Algunos estudios en Europa<br />
1. El folklore musical en Europa oriental<br />
2. Béla Bartók<br />
3. Constantin Brailoü<br />
4. Algunas aportaciones en Europa occidental<br />
Módulo VI. Entre la organología y el análisis melódico: algunas<br />
taxonomíasuniversales<br />
1. Andrè Schaeffner: etno-organología y hecho social total<br />
2. Otras aportaciones etno-organológicas<br />
3. Miecyslaw Kolinsky: clasificación universal de los tipos melódicos<br />
Módulo VII. Implicaciones de un cambio terminológico<br />
1. Jaap Kunst y un nuevo nombre para la disciplina<br />
2. Definiciones y revisión del objeto de estudio<br />
Módulo VIII. Antropología de la música<br />
1. Alan Merriam<br />
2. Concepto de música en la cultura<br />
3. Diferencia entre usos y funciones<br />
4. Sinestesia y modalidades intersensoriales<br />
5. Comportamiento físico<br />
6. Comportamiento verbal
7. Comportamiento social<br />
8. Aprendizaje<br />
9. Proceso compositivo<br />
10. El estudio del texto de los cantos<br />
11. La música como comportamiento simbólico<br />
12. Otros temas de The Anthropology of Music<br />
Módulo IX. Los años setenta<br />
1. Circulación de la etnomusicología en los Estados Unidos<br />
2. Hugo Zemp y las etnoteorías<br />
3. How musical is Blacking<br />
4. Biología del humano hacer musical<br />
5. Mantle Hood y la bi-musicalidad<br />
6. The Ethnomusicologist<br />
7. Consejos a los futuros etnomusicólogos<br />
8. Simha Arom y los pigmeos con sintetizador<br />
9. Simha Arom vs John Blacking<br />
10. Charles Seeger nvs Georg Herzog<br />
Módulo X. Estructuralismo y música<br />
1. Influencias de Durkheim y Lévy-Strauss<br />
2. Sintagma y paradigma en el análisis musical: Nicolás Ruwet<br />
3. Representación gráfica de la estructura musical<br />
4. El estudio de la improvisación<br />
Módulo XI. Cantometrics, performance y semiología<br />
1. Integración de modelos: Alan Lomax y el cantometrics<br />
2. Estudios sobre la performance<br />
3. Enfoque semiológico<br />
Módulo XII. Símbolo y vivencia<br />
1. Clifford Geerz y la descripción densa<br />
2. Concepto simbolista de cultura<br />
3. Aplicaciones etnomusicológicas efectuadas por Feld<br />
4. Siempre hubo símbolos<br />
5. Significado y contexto: un ejemplo reciente
6. El "cuarto paradigma" de Jeff Titon<br />
7. Aplicación de la hermeneútica fenomenológica<br />
8. El círculo hermeneútico<br />
9. El regreso a la música y al campo<br />
10. Etnomusicología reflexiva<br />
11. Ruptura de barreras<br />
Módulo XIII. Crisis de la representación<br />
1. El ejemplo de Bronislaw Malinoswski<br />
2. Estudio del individuo<br />
3. Acción individual y discusión colectiva<br />
4. Autobiografías y estudios de género<br />
5. Género y música<br />
Módulo XIV. Cambios, transculturación, migraciones, folklorismos<br />
1. Visión dinámica del patrimonio musical<br />
2. Rótulos escurridizos<br />
3. Raíces musicales<br />
4. ¿Sincretismo o aculturación<br />
5. Otros aspectos<br />
6. Cambios semánticos<br />
7. Adaptación<br />
8. Reestudio<br />
9. Música, migración, emblemas<br />
10. Una cultura, dos ámbitos: Turino y la migración andina<br />
11. Otros textos<br />
12. Otros temas vinculados con el cambio<br />
13. Algo más sobre globalización<br />
14. Motivaciones humanas y colonización<br />
15. El etnomusicólogo como agente de transculturización<br />
16. Viajes, fronteras culturales... y otros asuntos<br />
17. Nacionalismo<br />
18. Proyecciones<br />
19. Folklore y folklorismos. Baumann-Martí<br />
20. Interacción entre oralidad y escritura<br />
21. ¿Es válido el revival: un ejemplo de crítica (Carpidella)
Módulo XV. Música y pensamiento postmoderno<br />
1. García Canclini y las culturas híbridas<br />
2. Sobre el discurso del folklore<br />
3. Algunas preguntas sobre preservación y conservación del folklore<br />
4. Música y teatralización del patrimonio<br />
5. Etnomusicología y discursos postmodernos<br />
6. Sincretismo Merriam / Geertz: La propuesta de Rice<br />
7. Música, historia y política<br />
8. Iconos musicales. Música y poder<br />
9. Vuelven los "primitivos"<br />
10. Otros regresos temáticos<br />
11. Pablo Vila y las identidades narrativas<br />
Módulo XVI. Estudios sobre música popular urbana<br />
1. Una propuesta terminológica: Carlos Vega y la mesomúsica<br />
2. Cuestiones de ética y política en la música ligera<br />
3. Música y ciudad<br />
4. Una definición local (Hidalgo-García Brunelli-Salton)<br />
5. Un texto clave de Richard Middleton<br />
6. Una jugosa introducción de Peter Manuel<br />
7. Un estudio de caso: Christopher Waterman y la música jùjú<br />
8. Hamm pone a la MPU "en su lugar"<br />
9. Narrativas modernistas y música popular<br />
10. Surge una sociedad de estudiosos<br />
11. Trescientas páginas para cincuenta segundos de música: Philip Tagg y<br />
lasintonía de Kojak<br />
12. Intervalos y sentimientos: Gino Stefani<br />
13. Una tesis en catalán y un temario contemporáneo<br />
14. Industria discográfica<br />
Módulo XVII. Enfoques cognitivistas<br />
1. John Sloboda y la psicología cognitiva de la música<br />
2. Una revista sobre música y cognitivismo<br />
3. Un ámbito de estudios interdisciplinar<br />
4. Francisco Cruces: niveles de coherencia
5. Biomusicología y mnesis<br />
6. Musical identities<br />
Módulo XVIII. ¿(Etno)musicología<br />
1. Musicología / Etnomusicología: ¿dos ámbitos distintos<br />
2. Propuestas latinoamericanas<br />
3. Otras aportaciones<br />
4. Algunas aplicaciones posibles<br />
5. Cuestiones de patrimonio<br />
SEGUNDA PARTE: METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN<br />
ETNOMUSICOLÓGICA<br />
Módulo I. Trabajo de campo<br />
1. Introducción. Etapas de la investigación etnomusicológica<br />
2. Caracterización<br />
3. Formación del investigador<br />
4. Fases<br />
5. Planeamiento<br />
6. Factibilidad y proyecto<br />
7. Preparación<br />
8. En el campo<br />
9. Documentación<br />
10. Grabaciones<br />
11. Aspectos cinéticos y proxémicos<br />
12. Regreso a casa<br />
13. Fase final<br />
14. Algunas normas para el estudio de músicas populares urbanas<br />
15. Algunos consejos metodológicos<br />
16. Entrevista feedback<br />
17. Organización y presentación de materiales<br />
18. Manejo de fuentes<br />
Módulo II. Metodologías de análisis de la música<br />
1. Primeras transcripciones
2. Consejos y recetas: el paradigma de Abraham y Hornbostel<br />
3. La minuciosidad descriptiva de Béla Bartók<br />
4. Diversidad de criterios en un simposio de la SEM<br />
5. Algo más sobre la insuficiencia...<br />
6. Clasificaciones universales<br />
7. Algo más sobre el cantometrics<br />
8. Hacia una representación paradigmática<br />
9. La fraseología de Carlos Vega<br />
10. Representaciones estructurales<br />
11. En búsqueda de la forma escondida: análisis de la improvisación musical<br />
12. Sobre las variantes<br />
13. cAnálisis efectuados por Giovanni Giuriati<br />
14. Una propuesta ecléctico-tradicional<br />
15. Cada rasgo lleva su gráfico: Giorgio Adamo en Basilicata<br />
16. Estudio del perfil melódico<br />
17. Estilemas y semántica para describir un repertorio<br />
18. Con cronómetro en mano: transcripciones temporalizadas<br />
19. Forma y estructura en música de pigmeos: modelos descubiertos por Arom<br />
20. Juegos vocales y semiología. Jean-Jacques Nattiez entre los inuit<br />
21. Gritos melódicos para vender: Vendedores ambulantes analizados por Biagiola<br />
22. Auxiliares electrónicos<br />
23. Lortat-Jacob encuentra la quintina<br />
24. Lo que se ve facilita el análisis: empleo de soprtes audiovisuales<br />
25. Polifonías y tablaturas: Kubik en África "frame by frame"<br />
26. Más allá de la transcripción<br />
27. Algunas referencias sobre iconográfica<br />
28. Documentación fotográfica<br />
29. Tecnología<br />
30. Estudio del lenguaje<br />
31. Sobre el análisis del estilo de canto<br />
32. Otras propuestas<br />
33. Fuentes y precauciones
DURACIÓN DEL CURSO<br />
Puede estudiar a su ritmo al tratarse de un curso a distancia.<br />
Está valorado en 30 Créditos equivalente a 300 horas lectivas.<br />
MATERIAL DEL CURSO<br />
- Guía del Alumno<br />
- 1 Manual "Etnomusicología " 509 Páginas<br />
-1 CD Etnomusicología<br />
- 1 Pruebas de Evaluación " Etnomusicología.<br />
MODALIDAD DE ENSEÑANZA<br />
A distancia<br />
TUTORIAS<br />
Al comenzar el programa del curso se asignará al alumno el tutor del área<br />
correspondiente, con el que seguirá el programa del curso hasta su finalización.<br />
Para ello se pone a su disposición el correo electrónico, que el tutor atenderá de<br />
manera personalizada.
TITULACION<br />
Al finalizar el curso el alumno recibirá por parte de <strong>ACENA</strong> Centro de Formación el<br />
Diploma de Experto en Etnomusicologia que Certifica que ha superado con<br />
éxito los objetivos del programa formativo.<br />
PRECIO<br />
Curso completo al contado: UE€ 190<br />
Curso completo fraccionado: UE€ 250<br />
2 Plazos a UE€ 125<br />
GASTOS DE ENVÍO: ESPAÑA UE€ 20 - INTERNACIONAL UE€ 35<br />
FORMA DE PAGO<br />
- Tarjeta de Crédito<br />
- Transferencia bancaria<br />
- Pay-pal<br />
MATRICULATE AHORA<br />
Rellene el FORMULARIO DE INSCRIPCION con los datos completos y remítalos a<br />
la dirección de <strong>ACENA</strong> Centro de Formación.<br />
http://www.acena.net/matricula.php
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