Ramirez-Olivares

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MARIANA NAVARRO: POESÍA VISUAL FEMENINA
EN EL SIGLO XVIII
Alicia V. Ramírez Olivares
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Hablar de los comienzos de la poesía femenina en México implica inevitablemente
mencionar a Sor Juana Inés de la Cruz, quien a través de sus escritos
manifiesta sus pensamientos y sentimientos como un sujeto inmerso en la sociedad
colonial, donde el ser mujer implica ser excluida de los espacios públicos en
el que se incluye la educación. Por lo tanto, el sujeto femenino simplemente en
la época colonial es un sujeto sin inteligencia que si usa el intelecto es un sujeto
varonil y es entonces, por tanto, un fenómeno o monstruo ante los ojos de los
demás. Sor Juana emplea diferentes formas y géneros literarios para crear un
mundo posible en el que la mujer tiene un papel importante como sujeto. Además
de la monja jerónima, otras mujeres también incursionaron en la poesía
durante la época colonial y son las que cimentaron la presencia femenina de
México en este género. Muchas de estas mujeres pertenecen al gremio religioso
por su cercanía a los libros y por tener ciertos espacios para reflexionar con su
ser mismo. De igual forma, algunas de las composiciones literarias se hacen de
manera anónima por el temor a ser señaladas por la sociedad, puesto que ello
implica un reconocimiento de los demás y, por tanto, se considera una mujer
pública, pues se da a conocer su nombre y de alguna manera el acto de escribir
es un acto personal que muestra el pensamiento y sentir de quien lo hace; es
decir, lo privado se vuelve público.

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Afortunadamente, otras mujeres se atreven a firmar sus escritos, pero la mayoría
no tiene una constancia y si un texto se publica se pierde en la posteridad
por su ausencia, la cual muchas veces se debe al matrimonio o la maternidad
por falta de tiempo o por restricción familiar (represión).
La poesía de la Colonia se fomenta a través de diversos concursos con motivo
de algún personaje o acontecimiento especial. Incluso Sor Juana Inés de la
Cruz participa en algunos de ellos, y es así cómo algunas de las mujeres se animan
a participar anónimamente o bajo la firma de su nombre, porque el pretexto
para escribir y dar a conocer sus pensamientos es convocado por alguna
institución como encargo para resaltar algún suceso importante del que todos
deben ser partícipes.
Precisamente, como objetivo de este trabajo, se analiza a una de las mujeres
destacadas que se menciona en uno de estos concursos convocados por la Universidad
de México: Mariana Navarro, quien en 1768 presenta unas décimas
acrósticas a Fernando VI y quien se lleva el primer premio por el uso del acróstico,
que a su vez es un híbrido del caligrama. En este sentido es notable y, además,
loable la forma en que presenta el poema, puesto que si se toma en cuenta
que el caligrama y otras formas de poesía visual se retoman por las corrientes de
vanguardia en el siglo XX 1 , resulta entonces pionera de las letras mexicanas en
español con aspectos visuales y/o experimentales. Por ello, Samuel Gordon, en
su estudio “Estéticas de la brevedad”, asevera que las décimas acrósticas de Mariana
Navarro “acaso, con los años, devengan el precedente real de nuestros
rastreos [los orígenes de la poesía experimental en México], cuando menos durante
el período de la Colonia” (41).
Para analizar este poema se emplea como base teórica lo que Julia Kristeva
plantea, en Semiótica 1 (1978), acerca del discurso y el sujeto, para poder entender
lo que Mariana Navarro proyecta como sujeto colonial femenino a través de
un acróstico.
1
Digo se retoma porque se han encontrado obras de este tipo desde siglos antes de Cristo en
Grecia. Samuel Gordon, Alejandro Palma, Rafael Cózar y José Vicente Anaya, entre otros, han
investigado acerca de la poesía visual, sus orígenes y su estética.

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El sujeto colonial tiene diversas restricciones, las cuales tienen mucha relación
con el aspecto religioso, pues es a través de la Santa Inquisición que se modernizan
ciertas conductas y conocimientos, y ello repercute en las limitaciones
de expresión. En este sentido, el sujeto colonial femenino es doblemente reprimido,
ya que, por un lado tiene la presión del sujeto colonial en general y, por
otro, la presión social y su rol como señora dominadora del espacio privado,
marginando el público y con ellos aún más su expresión.
Sin embargo, este aspecto cede lugar al desarrollo de diferentes códigos que
permiten expresar sus pensamientos sin ser percibidos a simple vista para evitar
alguna reprimenda. Julia Kristeva, en su estudio Semiótica 1, dice que “la ‘literatura’
/ el texto sustrae al sujeto a su identificación con el discurso comunicado, y
con ese mismo movimiento quiebra su disposición en el espejo que refleja las
‘estructuras’ de un exterior” (12). Por lo que la producción literaria de Navarro
muestra a simple vista una composición al nuevo rey de España, pero en un
análisis más profundo demuestra que la apariencia y el adorno distraen hasta al
público más docto de la esencia del mensaje, elementos que de igual forma
sobresalen en la sociedad colonial antes que los verdaderos atributos.
Datos más específicos acerca de Mariana Navarro no se ha encontrado hasta
la fecha y entonces parece que esta escritora del siglo XVIII pasa a las filas de las
mujeres que escribieron sin constancia y si lo hizo, no se le publicó nada más.
José María Vigil, en 1893, realiza una antología de poemas escritos por mujeres
desde la Colonia hasta el México independiente para la exposición colombina
de Chicago como parte de una celebración por el cuarto centenario del descubrimiento
de América y es ahí donde menciona las grandes aportaciones femeninas
a las letras y a la historia mexicanas en general. Vigil dice en su prólogo
que las décimas acrósticas de Mariana Navarro se encuentran en la antología
“incluidas como una curiosidad” (XVII), pues afirma que mucha de la obra poética
femenina del periodo del Nuevo México carece de valor literario, con
excepción de Sor Juana, por no manifestar el pensamiento de la autora. Sin embargo,
en este punto Vigil se equivoca, pues por un lado critica el hecho de que
la mayoría de los escritores (tanto hombres como mujeres) de la época sólo

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buscan la forma sobre el contenido y es precisamente la forma la que toma en
cuenta como criterio para incluir el acróstico en la antología sin revisar el trasfondo
de esta presentación visual. El contenido es genial no por lo que dice para
Fernando VI, sino porque expresa el triunfo del poema desde que lo está realizando.
Precisamente Julia Kristeva menciona que un texto es el resultado de lo lingüístico
con lo social, ya que apunta hacia el ser que lo produce, y entonces ese
discurso permite una comunicación sólo en ese sentido. De tal manera que el
receptor, en este caso el lector, decodifica el texto tomando en cuenta el lenguaje
con sus signos, así como el contexto social e histórico con sus signos (lo interno
–el lenguaje, el ser– también está en lo externo –lo social–). Una palabra no sólo
es lo que remite el diccionario, sino también es el momento y la situación
sociohistórica del enunciante; así, el acróstico de Navarro no sólo es una imagen
visual en forma de sol para alabar a Fernando VI, es también otra forma de
expresión que le permite a la autora jugar con las palabras, con el mismo rey,
con los grandes jueces eruditos que le dan la victoria en un concurso masivo,
con el público concurrente y hasta con el que publica. De esta forma Mariana
Navarro inserta su sujeto femenino en la sociedad colonial de tal forma que al
girar la rueda del círculo del sol que forma el acróstico, como una ruleta, la mujer
tiene el control de ese mundo que incluye al nuevo rey.
Si se analiza con detenimiento el poema de Mariana Navarro se puede penetrar
en el ingenio que la autora maneja para engrandecer su ser femenino, además
de halagar al rey. El título es “Á Fernando VI. Décimas Acrósticas”. Un
acróstico es un poema que en forma vertical con las letras de inicio o final de los
versos forman una palabra. Este poema, además de formar palabras con el principio
y el final del verso, forman una figura –carmina figurata– detallada por líneas
y dibujos como estrellas. Esta forma de presentar un poema quizás es parte
de la influencia de la edición que José Vicens hizo en 1726 del Arte poética de
Juan Díaz Rengifo (1592), donde presenta varias muestras de juegos con letras
(ecos, acrósticos, laberintos).

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La forma que se percibe visualmente es un sol, aunque también puede ser la
rueda de la fortuna, aspecto con el que se puede jugar y que además representa,
al igual que en Sor Juana, la lectura de Navarro y quizás una influencia de Kircher
y los arcanos del cosmos. El sol como figura central, en torno al cual giran
los planetas. El sol como origen porque representa el día, una nueva era. La
rueda como parte de un juego con una mano inicial que representa la mano creadora
y es, por tanto, la mano femenina de la autora, quien tiene ese origen, ese
cosmos en sus manos decidiendo la fortuna de todo. También se puede percibir
como el dibujo de una corona real o una flor.
El texto busca una armonía que terminará en la “L”, que es el final de la
palabra sol. Representa entonces un ciclo que, a diferencia de un círculo cerrado,
permite una fragmentación que no hacen al ciclo finito, pues las letras del
mismo acróstico llevan al lector a marcar el radio de la circunferencia, lo que de
alguna manera es un símbolo de la inmersión que lleva el rey y el lector al
mundo de la autora, quien domina por completo la situación. Hecho que en lo
social, político e intelectual no se le permitiría a una mujer sin ser juzgada negativamente.
Siguiendo con el contenido, la autora se proclama a sí misma como la diosa
de la inteligencia y las artes, pues las cuatro primeras líneas podrían interpretarse
como: la citadina o cortés (urbana) diosa de la inteligencia (Minerva) y que
da las cosas verdaderas (fiel), con gusto da por corona o triunfo –el del concurso
(laurel) – alegres luces de sol (la imagen visual que presenta la autora) el gran
Augusto –el que merece respeto– español (el rey Fernando VI).
Posteriormente, siguiendo con la idea de la luz del sol que Navarro crea,
comenzando con la quinta línea y finalizando con la décima, dice: “sombreando
en este arrebol tanta ínfula doctoral o decoro magistral con el ingenio sutil ostenta
con claro viril rayos de luz celestial”, lo cual se puede interpretar como:
quitando luz (sombrando) con este colorete (arrebol) –símbolo de lo femenino
en este contexto (color rojo de nubes iluminadas por el sol) – a tanta vanidad
doctoral (el que dice saber mucho) o adecuación del lenguaje literario a un tema
o género (decoro) suficiente con la perspicaz (sutil) facultad poética o inteligen-

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cia (ingenio), quien hace patente (ostenta) a través de un vidrio claro o con una
presencia masculina –recuérdese aquí que en la época colonial el sujeto colonial
sólo logra ser inteligente al ser hombre varón (viril)– rayos de luz cielo (la autora
como diosa nuevamente es el origen de la luz, es la que los crea también, ella
misma es esa luz celestial).
Posteriormente, a partir de la línea 10 y hasta la 16 la autora nuevamente se
reconoce a sí misma como en nuevo oráculo que se le ofrece al rey y la forma en
la que lo hace, que se puede interpretar como: el sabio lugar donde se reúnen los
profesionales (plantel) –se refiere al concurso y a la Universidad por la que fue
convocado– ofrece una nueva persona a quien todos escuchan por su sabiduría
(oráculo) –que es la autora, la misma que se proclamó Minerva– al rey (al César
patrono real). Ahora, de la línea 13 a la 16 viene el cómo lo hace: deseando que
el trono (dosel) del rey ocupe el enorme (vasto) territorio que ya tiene con gran
variedad (vergel) dentro del mundo (el universal pénsil – jardín delicioso–) en
un mes de abril.
Más adelante y como ya Navarro ha usado la metáfora de jardín y el mundo,
las últimas tres líneas (de la 17-20) hacen alusión a un girasol, que podría ser la
misma forma del poema y en donde entonces la autora, ya como creadora, diosa
de la inteligencia, logra someter al lector, jueces y público en general, a su juego.
Antes de estas líneas da a conocer el cómo logra ser sabia y ahora en las últimas
líneas describe qué obtiene al ser el oráculo: logrando que el girasol –el lector, el
destinatario, que incluso puede ser el mismo rey o también se refiere a la forma
gráfica– siga el círculo (orbe) esta luz artificial (farol) o su febeo (perteneciente
al sol) candil (que alumbra o el pico que sobresale de la falda de la mujer, símbolo
femenino, con lo cual queda entonces que todos- o el girasol, lector- siguen
a la mujer que es perteneciente al sol) (febeo). Finalmente, hasta el rey es el girasol
que sigue a la autora y en ese sentido existe una intertextualidad con unos
versos de Góngora que dicen: “Los más carirredondos girasoles imitará siguiéndoos
a mi albedrío”, donde los girasoles a primera vista son los súbditos, pero en
otro nivel de significación, siguiendo el contexto de lo interpretado, los girasoles
son los lectores que ahora tienen el albedrío siguiendo a Mariana Navarro.

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Es así como esta escritora del siglo XVIII nos pasea en un mundo lleno de
diferentes significaciones y en donde, como parte del semanálisis que propone
Kristeva, se puede entender otro nivel que inserta el lenguaje en la esencia del
sujeto femenino colonial, lo cual, en palabras de la semióloga mencionada,
“pone en cuestión las leyes de los discursos establecidos, y presenta un terreno
propicio donde pueden hacerse escuchar nuevos discursos” (10). De tal manera
que al involucrar la cuestión del lenguaje con lo social y el sujeto, se puede dar
un valor de gran aportación a la creación femenina a través de este acróstico,
híbrido de caligrama que a su vez presenta las décimas, no sólo por la forma,
sino también por el contenido que exalta la inteligencia y la creación femenina.
Queda pues tan sólo mencionar que, según Vigil, el premio que ganó Navarro
fue dos mariposas de oro esmaltadas, con un diamante y tres rubíes con
este juguete:
Cuando la dulzura pulse
Lo útil del premio, Señora,
Verás que con voz sonora
Mezclas lo útil con lo dulce.
Mas si en versos hablas rosas,
Llamas el premio, y lo clamas,
Quizá por eso á esas llamas
Se van estas mariposas.
Es, pues, una muestra de la poesía femenina las décimas acrósticas de María
Navarro, las cuales han sido estudiadas y mencionadas como parte de la poesía
visual (José Vicente Anaya, Samuel Gordon y Alejandro Palma Castro). Sin embargo,
no se ha valorado el contenido tan atrevido para la época en un afán de
reconocimiento e inserción del sujeto femenino en el mundo colonial. El ser
mujer en esa época logra, además de códigos nuevos, el uso del lenguaje con una
doble significación, la cual, como Kristeva propone, hay que estudiarla en
relación con el sujeto y la sociedad, lo que permite asociar a Navarro con Sor
Juana en el aspecto de que ambas lograron establecer nuevas formas de expresión
reutilizando los códigos existentes para crear un espacio de expresión sin

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ser reprendidas por tal atrevimiento y utilizando el ingenio y sus lecturas para
ello. Aunque Sor Juana tiene una vasta producción literaria de todos los géneros,
lo cual mantiene una gran brecha entre las escritoras de la colonia y ella,
además de su numerosa biblioteca de gran calidad, Mariana Navarro representa
parte de los cimientos para edificar una literatura femenina en México a través
de la poesía visual, lo que le permite explorar y jugar con diversos niveles de significación.
Distrae y manipula al lector.
Obras citadas
Anaya, José Vicente. “¿Dónde empieza y dónde termina la poesía visual de
México” Alforja (Invierno 2002-2003): 13-19.
Gordon, Samuel. “Estéticas de la brevedad”. Fractal 30.8.8 (julio-septiembre
2003): 29-75. Web . 5 octubre
2005.
Cózar, Rafael de. Poesía e Imagen. Sevilla: El Carro de la Nieve, 1991.
Díaz Rengifo, Juan. Arte poética española, con una silva fortissima de consonantes
comunes. Salamanca: M. Serrano de Vargas, 1592.
---. Arte poética española. Ed. José Vicens. Barcelona: María A. Martí, 1726
y 1759.
Kristeva, Julia. Semiótica 1-2. Madrid: Fundamentos, 1978.
Navarro, Mariana. “Á Fernando VI. Décimas acrósticas”. Poetisas mexicanas:
siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. Ed. José María Vigil. México D.F.: Universidad
Nacional Autónoma de México, 1977.
Palma Castro, Alejandro. “Poesía visual en México” en proceso de publicación.
Vigil, José María. Poetisas mexicanas: siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. México
D.F.: Universidad Nacional Autónoma de México, 1977.

Anexos:
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MARIANA NAVARRO
DÉCIMAS ACRÓSTICAS
Á FERNANDO VI
Al gran Augusto Español 1
Urbana Minerva, y fiel
Gustosa da por laurel
Ufanas luces de sol
Sombreando este arrebol 5
Tanta ínfula Doctoral
O decoro Magistral
Con el ingenio sutil
Ostenta con claro viril
Rayos de luz celestial 10
Ofrece el sabio plantel
Nuevo oráculo por leal
Al César Patrono Real
Deseando que su dosel
Ocupe el vasto vergel 15
Del universal pensil
Logrando que girasol
Siga e orbe su farol
O su febeo candil 20
EL PREMIO Y ESTOS VERSOS PARA NAVARRO
Cuando la dulzura pulse
Lo útil del premio, Señora,
Verás que con voz sonora
Mezclas lo útil con lo dulce.
Mas si en versos hablas rosas,
Llamas el premio, y lo clamas,
Quizá por eso á esas llamas
Se van estas mariposas.