La enseñanza del Dibujo de la Figura Humana

en nuestra percepción anulando las posibilidades de simbolizar los fenómenos
de lo visible. Y no porque los nuevos medios no puedan dar otros elementos
de significado al problema de real y lo imaginario, sino porque no son los
recursos los que definen el dibujo, son la manera en que éstos se integran en
el discurso social y cultural de la práctica creativa. Los valores de nuestro
accionar en el dibujo, entran así en el juego de las posibilidades de encontrar
en la formación sensible de observar, y comprende nuestros propios
preceptos de configuración de lo visible.
En el caso del modelo al desnudo femenino, tiene dentro de su tradición
histórica, un lugar especial en el arte sobre todo desde el Renacimiento, de
hecho hasta suele simbolizar muchas veces lo sutil y lo artístico. La
transformación del cuerpo femenino al desnudo, es un acto de regulación del
espectador y sus convenciones, los protocolos del arte y el diseño, los traduce
como producto cultural ( el límite, el marco que lo unifica y hace coherente).
Esta tradición occidental del desnudo femenino se orienta a las estructuras de
pensamiento las cuales repercuten en las representaciones sociales.El
problema de la proporción guarda relación con estos conceptos. El canon de
belleza que la cultura occidental determinó en la enseñanza académica no
guarda por ninguna relación por ejemplo, con el arte de las vanguardias del
siglo XX. Si la enseñanza del dibujo para un nuevo siglo con otras
concepciones de lo real y sus medios de expresión, el tema de la proporción
requiere profundizar sus intenciones de regular las implicaciones de las
medidas armónicas del cuerpo, y sus desajustes con un fin expresivo y de
contenido como proyecto. La libertad del dibujo es la irreductible
independencia con los modelos que determinan sus producciones, y no con la
arbitrariedad de la propuesta. La referencia de la “proporción correcta” puede
servir como parámetro objetivo para orientar las percepciones subjetivas que
surgen en el accionar de observar y dibujar, solo en casos muy particulares.
Las intenciones del sentido que va adquiriendo la práctica del dibujo de la
figura humana, aporta las posibilidades expresivas de los preceptos de
configuración que se abstrae de lo visible. La anatomía artística tiene desde el
Renacimiento italiano, un fundamento que gira en el conocimiento científico y
las pretensiones del arte. Su testimonio gráfico, artístico y teórico han sido útil
tanto para una área de investigación y otra. Para las necesidades del dibujo
libre y creativo enfocado a una nueva generación de artistas en escuelas de
arte y diseño, las referencias ant;omicas del cuerpo humano peden servir
como referencia constructiva de la figura. Ni siquiera para Schlemmer,
profesor de dibujo de la Bauhaus con una metodología antiacadémica, se