Musa e inspiración. Praxis y Crítica en el motto perpetuo del Museo por Silvio Plotquin

N° 15 24
e-
Arqui
arquitectura | diseño | patrimonio | arte
Musa e inspiración. Praxis y Crítica
en el motto perpetuo del Museo
por Silvio Plotquin 1
e-AN N° 24
marzo 2015
Casa de Gobierno de
la Ciudad de Buenos
Aires - Foster +
Partners
año IV marzo de 2015
En noviembre de 1955 se habría de
inaugurar en las galerías del Museum of
Modern Art, en el 11 de W53St en Nueva
York, una muestra sustentada en lo que
Arthur Drexler y Henry Rusell Hitchock
entendieron como el boom que tuvo lugar en
la arquitectura de Latinoamérica desde los
últimos diez años. “Latin American
Architecture since 1945”
60 años después, MoMA propone revisar
esa construcción con otra muestra, Latin
America in Construction. Architecture 1955-
1980 inaugurada el 29 de marzo de este año,
no sólo a partir de viejas y nuevas obras de
arquitectura sino también, y precisamente,
con la crítica histórica suscitada desde y por
aquella primera.
www.arquinoticias.com/biblioteca

Musa e inspiración. Praxis y Crítica en el motto perpetu
del Museo por Silvio Plotquin 1
del 29 marzo al 19 julio 2015
En noviembre
inaugurar en la
of Modern Art
Nueva York, u
en lo que Arthu
Hitchock ente
que tuvo luga
Latinoamérica
años. “Latin
since 1945”
1 Mg.Arq UTDT Profesor de Historia de la Arquitectura Moderna,
EAyEU UTDT. Miembro del Consejo Asesor de la Carrera de
Arquitectura, UADE. Autor de la introducción al capítulo argentino
del Catálogo Latin America in Construction. Architecture 1955-1980
B

o
exposiciones
de 1955 se habría de
s galerías del Museum
, en el 11 de W53St en
na muestra sustentada
r Drexler y Henry Rusell
ndieron como el boom
r en la arquitectura de
desde los últimos diez
American Architecture
60 años después, MoMA propone
revisar esa construcción con otra
m u e s t r a , L a t i n A m e r i c a i n
Construction. Architecture 1955-1980
inaugurada el 29 de marzo de este año,
no sólo a partir de viejas y nuevas
obras de arquitectura sino también, y
precisamente, con la crítica histórica
suscitada desde y por aquella
primera.
rasilia en construcción, 1957. Geofoto.

En noviembre de 1955 se habría de
inaugurar en las galerías del Museum of
Modern Art, en el 11 de W53St en Nueva
York, una muestra sustentada en lo que
Arthur Drexler y Henry Rusell Hitchock
entendieron como el boom que tuvo
lugar en la arquitectura de Latinoamérica
desde los últimos diez años. “Latin
American Architecture since 1945”
intentaba exponer sobre los muros del
MoMA las razones por las que los
norteamericanos se convencieron de
que la arquitectura desarrollada en aquél
continente “y medio” al sur del Río Bravo
manifestaba la misma vitalidad y los
mismos intereses suscitados por los
edificios contemporáneos en los
Estados Unidos, destacando juntos en
bloque por sobre la producción europea
de la Posguerra. La Segunda Guerra
Mundial había provocado la diáspora por
razones religiosas, políticas, o de
p a r t i c i p a c i ó n c o n g o b i e r n o s
i n t e r v e n i d o s , d e a r q u i t e c t o s y
profesores que fueron oportunamente
a c o g i d o s e n l a p r a x i s y p o r
universidades norteamericanas o
incorporados a la actividad en otras
naciones como Max
Paul Linder en Perú
profesionales habí
orientado la cura de H
impactando en el ses
de esta primera mu
homogéneo por s
parecería ilustrar co
hábitat, congruentem
la inminente Alianza p
1961. Para MoMA l
Latinoamérica ofrecí
forma -en virtud de
plásticas estructura
armado, textura - p
dispositivos arquitec
solar y climático y,
vibrante del color al m
mosaico. Definición o
canon quedaba plas
reproducción foto
monumentales, en
ciudades universi
colectivas de interé
programas estatales
subrayado en el man
con la Exposición d
plástico -neomon
clickee en la imagen
para ampliar
información

Cetto en México,
. Muchos de estos
an aconsejado y
itchcock y Drexler,
go de la colección
estra. Tal bloque
u arquitectura,
nvenientemente el
ente producido, de
ara el Progreso, de
a arquitectura en
a un repertorio de
las posibilidades
les del hormigón
roveniente de los
tónicos de control
por último, el uso
odo de estucado o
construcción, este
mado mediante la
gráfica de obras
rasgos generales,
tarias, viviendas
s público y otros
. Hitchcock había
ual publicado junto
e 1955 el carácter
umental- de la
arquitectura en América y acaso,
apresuraba en esta apreciación las
c o n c l u s i o n e s d e l V I C I A M e n
Bridgewater, Inglaterra y las del VIII en
Hodensdon, Escocia, reconsiderando el
rol organizador y simbólico para los
nuevos centros urbanos. Así la Ciudad
Universitaria en Caracas, de Carlos
Villanueva o las cáscaras sinuosas de
O s c a r N i e m e y e r, p o r e j e m p l o ,
adquirieron rango magistral y este
posicionamiento, durante largos años,
determinó la mirada propia a la
arquitectura producida por nosotros.

Revelando un plan o siguiéndolo, poco más o menos 60 años
después, MoMA propone revisar esa construcción con otra
muestra, Latin America in Construction. Architecture 1955-
1980 inaugurada el 29 de marzo de este año, no sólo a partir
de viejas y nuevas obras de arquitectura sino también, y
precisamente, con la crítica histórica suscitada desde y por
aquella primera. La muestra no pretende de manera alguna,
presentar casos de arquitectura y consagrarla, sino que
alineado en la relavancia propia y coyuntural de la obras, se
propone un laboratorio de observación: el in construction del
título corresponde al in progress de la crítica que puede
construirse a partir del diálogo y las voces expresados con
los edificios exhibidos en conjunto.

El resultado podría impactar en las prácticas futuras, aún en
su omisión, y así progresivamente como en un motto
perpetuo. En este sentido, la edición reciente ha contado con
la participación de expertos e investigadores naturales de la
América al sur de los Estados Unidos formados o instigados
a la luz de conocimiento producido por eméritos
investigadores de la talla de Jorge Francisco Liernur,
diferencia que no ha pasado inadvertida para ninguno de
ellos, entre los que debe contarse al que suscribe. Barry
Bargdoll, Patricio del Real y el brasilero Carlos Edoardo
Comas completan el cuadro de autores, inspiradores y
responsables de este evento. El recorrido de la muestra
recibe al visitante en la construcción exacta en que lo ha
dejado la Latin American Architecture since 1945 para
conducirlo al efecto provocado por la guerra fría y la ansiedad
suscitada por los procesos de desarrollo, que harían propicio
en los países americanos el ambiente frenético para el
impulso de la innovación y creatividad en la producción
arquitectónica. El Estilo Internacional –otro Canon propuesto
para el Museo por Hitchcock y Johnson- pareció la manera
apropiada (en dos sentidos) para representar las condiciones
de desarrollo en las capitales americanas. Brasilia, las
Ciudades Universitarias de Caracas y Ciudad de México, la
Sede de la Cepal en Vitacura, Santiago de Chile, El Teatro
Municipal General San Martín de Buenos Aires ilustran los
casos de “corazón moderno” en las ciudades americanas en
desarrollo y la opción por el edificio de despachos
eficientemente concebido y su propuesta de uso
(monumental y eficiente) del espacio público implícita.

Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires - Mario
Roberto Alvarez
Inauguración del edificio de la CEPAL en 1966
https://www.youtube.com/watch?v=R9NMjZ7Vnoo
e-AN

La ciudad “ejecutiva” conceptualizada en la muestra se ve
complementada con la ciudad de masas y con los ejemplos de
ejecución de vivienda colectiva de interés público en predios
de escala metropolitana como fragmento de construcción y
caracterización de la ciudad al compás del derrotero político
del continente, cuya agenda se encuentra escueta y
dramáticamente desarrollada en un panel-mural y reflejada en
las modalidades que van de la popular y participativa a la
institucional y reformista. Y así pueden compararse los
alcances de las iniciativas de PREVI o las de los conjuntos
Rioja y Piedrabuena de Solsona en Buenos Aires La salida de
la muestra intensifica el espacio para la idea y la utopía, con los
modelos proverbiales y tardíos de Amancio Williams, el
colectivo Amereida en Valparaíso y su construcción poética y
las configuraciones re-significantes de Gandelsonas, Agrest y
Minujín. Una apuesta tentadora que da cuenta del viraje hacia la
especialización y la autonomía que registrará el hacer de los
arquitectos (el hacer teórico y el hacer práctico) a partir de este
punto. La organización de los casos, sutil e intensa, con
documentos originales de valor intrínseco, fotografías
documentales o elaboradas especialmente por el fotógrafo
paulista Leonardo Finotti, las maquetas de gran formato y
detalle elaboradas para la exposición por la Pontificia
Universidad Católica de Santiago de Chile y la University of
Miami y testimonios de soportes variados que incluyen el
testimonio vivo de autores o sus allegados, permite hilvanar
series y familias de modos particulares acaso subjetivos, por
homogeneidad teórica, ideológica, formal, tecnológica,
política, funcional o programática a riesgo incluso de la
perplejidad o la ofuscación. Pero de movida, la muestra lleva el
sello de esta multivocación de los edificios presentados, de
este choque de voces e ideas, de esta contradicción en la cura
de los modelos expuestos.

arrio cdte. Luis Piedrabuena, Buenos
Aires - MPSGSSV
La casa del Puente Mar del Plata Amancio Williams

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año 4 - número 24- marzo de 2015