Maquetación 1 - CLUB BERLIN (Buenos Aires)

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tino que no quiere tener más nada que ver con los fantasmas del pasado o
con la magia surrealista de los viejos precursores cinematográficos. Es un
cine que se quiere liberar de todo lo superfluo, de “los sustantivos, de los
adjetivos, de overacting (interpretaciones sobreactuadas), de plots (argumentos)
sobrecargados y de falsedades, porque hemos llegado al punto
cero”, tal como escribió el crítico Diego Lerer. Desde La ciénaga –que, como
muchas películas argentinas posteriores, logró hacerse de un premio en
Berlín (el premio Alfred Bauer)–, los festivales internacionales tomaron nota
del fenómeno. Cada cinemateca de cierto nivel sintió que debía presentar
muestras de este cine latinoamericano. Mundo Grúa, de Pablo Trapero
(1999), El bonaerense, de Adrián Caetano (2002) y La libertad,de
Lisandro Alonso (2001) se transformaron en favoritas, tanto de los periodistas
especializados como de las pequeñas comunidades de cinéfilos.
El nuevo cine argentino, que presentó en las salas alemanas entre 2003 y
2004 alrededor de siete u ocho películas, ofrece una mirada de la Argentina
tan nueva como fresca. Se muestra como un ámbito de vibrantes perfiles y realidades,
con historias que todavía esperan ser elaboradas, con una crisis económica
que todavía marca el presente y que no por nada fue recibida por los
jóvenes realizadores como una oportunidad para liberarse del lastre del pasado.
En trabajos como: Tan de repente (2002), que significó el debut de Diego
Lerman, o Un día de suerte (2001), de Sandra Gugliotta, con sus mundos
paralelos, el espectador puede sentir casi en carne propia la liberación que
parece haber significado el estallido de una tensión social contenida por demasiado
tiempo. En Un día de suerte, la protagonista, la apolítica Elsa, se
encuentra de pronto en el caos de una protesta callejera de una clase media
desencantada, enojada y sin rumbo. Refleja así a toda una generación que
todavía tiene que inventar su propio sueño. No por nada, al final Elsa termina
en Italia, el país de sus antepasados, dándole otra vuelta de tuerca a la saga
familiar, en dirección contraria a la emigración de los abuelos.
Sólo por hoy (2002), el primer film de Ariel Rotter, hace que sus héroes
–actores sin éxito, mensajeros motorizados y románticos insalvables– vivan el
día a día también sin ningún tipo de ambición política. Resalta, al contrario,
que estos buscan la maduración como personas y que tratan de acortar la
distancia, que con el tiempo va aumentando, entre su ideal y lo que les permite
hacer el mercado del trabajo.
Como una perla particular de la nueva producción argentina se destaca
El abrazo partido (2004). El film de Daniel Burman obtuvo el Oso de
Plata en la Berlinale 2005. Cuenta la historia de los propietarios de quioscos
y pequeños negocios en un barrio judío de la gran ciudad de Buenos
Aires. Describe como, poco a poco, estos van desapareciendo en el agujero negro de la crisis económica,
mientras el protagonista se enfrasca en la odisea de encontrar a su padre y, con él, su lugar en el
mundo. La película sirve también como una hermosa prueba de cuán capaces son los nuevos cineastas
argentinos para encaminarse con un ojo tan etnológico como nostálgico en el descubrimiento de historias
de su propio país, que muchas veces resulta todavía un país extraño.Tal camino los lleva – y, con
ellos, al espectador– a recorrer topologías sociales e identidades culturales en descomposición, pero
también crisis existenciales tan íntimas como dignas de ser compartidas.
Por esto, no debe sorprender que los ejemplos de este nuevo cine latinoamericano cautiven a los
alemanes. Son películas como Tan de repente, con su curiosa historia de un secuestro, o Familia
rodante, de Trapero (2004), con su descripción de un país encantado, lleno de raras criaturas, al que
se le pasa revista desde las ventanas de una casa rodante destartalada. Sin olvidar, claro está, las hermosísimas
tomas de áridos y vacíos paisajes en las que Carlos Sorín ambienta sus Historias mínimas
(2003) y El perro (2004). Sorín, nacido en 1944, no es justamente lo que se llamaría un realizador
nuevo, pero es fiel reflejo de aquellos que se decidieron por la argumentación clara, sobria, de estética
tan intransigente como documental.
Los nuevos directores argentinos cuentan historias que se apoyan en argumentos pequeños, con diálogos
lacónicos, que brillan por su falta de exageración y que se enmarcan con la ayuda de una cámara
que cumple únicamente con su papel de testigo. Son las reducciones de películas de Extraño (2003), de
Santiago Loza, de El custodio (2005), de Rodrigo Moreno –también ésta galardonada con el Premio
Alfred Bauer– y de El otro, de Ariel Rotter, que no sólo le significó el Oso de Plata a su protagonista,
Julio Chávez, en la Berlinale 2007, sino que se llevó también el Gran Premio del Jurado.Todas describen
sin compasión la situación de hombres sin cualidades (personificados por actores tan maravillosamente
sobrios como Chávez), a los que la vida los desconcierta casi tanto como la muerte.Tanto Rubén, el custodio,
como Juan, el abogado, de El otro, son como figurantes de una comparsa viviendo su propia vida.
Incluso viviendo al margen del resto, se ponen en movimiento, de repente, por un error, por una decisión.
El miedo que sienten estos héroes ante cambios demasiado grandes se grafica de forma magistral al ser
mostrado con tomas largas, estáticas, íntimas y contraídas.
En la pantalla joven argentina se desarrollan historias en las que lo banal no se deja separar de lo
importante, en las que el gran drama está muchas veces entrelazado con la conmoción. Es un cine
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osado, que se consagra a sus personajes con simpático radicalismo, pero sin
ningún tipo de aspiraciones psicológicas. Es un cine curioso, pero investigador,
Arriba: La Ciénaga inició el renacimiento
del cine argentino ante la que hurga en la rutina cotidiana. Busca encontrar aquello que pueda prevalecer
audiencia alemana actual.
por encima del torbellino de enredos diarios. Es un cine lleno de incógnitas, de
Centro: el cartel de la película que aca-
pensamientos descontrolados, de imágenes misteriosas. Un cine que, esperemos,
paró el interés de la crítica internacional
en la edición de la Berlinale 2005. seguirá enriqueciéndose también en el futuro.
Abajo: el actor Daniel Hendler en un diálogo
particular en Berlín, tras lograr el
Oso de Plata como mejor actor por su
labor en El abrazo partido.
(Fotos: gentileza Berlinale)
Birgit Glombitza
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