Qué libro de arte te - Donquichotte

Revista virtual de todas las artes # 14 - Enero 2009
EN ESTE NÚMERO
Entrevista
Angel
Boligán
El más importante
humorista de América
Latina habla de su
trabajo
Historieta
La Chola
Power
Criticada y amada, aquí
la super heroína
Cómic
Calvin &
Hobbes
Un interesante análisis
de estos personajes
Ilustración
La ilustración
digital
Una selección de los 5
más importantes
Humor Gráfico
Los 90 años
de Mingote
Un homenaje al maestro
español
Además:
Noticias, concursos, datos, webs,
blogs, libros, revistas, etc.

artefac to
Es una publicación mensual dedicada
al quehacer artístico en nuestro país y
del mundo.
Editor
Colaboradores
Contacto
Omar Zevallos Velarde
José Ricketts (Francia)
Nando (Argentina)
Pepe San Martín (Perú)
Gabriel Rodríguez (Perú)
Carlos Sotomayor (Perú)
Jorge Paco (Arequipa)
omarzev@gmail.com
Gracias a www.deartistas.com que
nos brinda su host para colgar la
la revista.
ENTREVISTA
“El estilo no sólo es la línea
sino la forma de decir”
El maestro Angel Boligán estuvo en Lima y compartió con nosotros varias
-¿Cuánto ha evolucionado tu trabajo?
Eso más bien deberías decirlo ustedes.
Pero uno siempre quiere tener su estilo
propio, pero no es tan así y eso me he
dado cuenta en los últimos tiempos. Lo
único que hay que hacer es dibujar mucho,
sin preocuparte por el estilo; porque el
estilo va saliendo poco a poco. Yo creo que
mi trabajo ha cambiado y estoy satisfecho
con mi evolución y se ha definido el estilo,
porque el estilo no es sólo la línea, sino la
forma de decir.
-¿El concepto ha cambiado también?
Yo creo que sí. Me he vuelto más serio
(risas), me he vuelto más gráfico, más
conceptual y me gusta eso de no poner
“Yo creo que mi estilo
ha cambiado y estoy
satisfecho con mi
evolución”
horas de charla sobre el humor y la caricatura.
Entrevista: Omar ZEVALLOS
����

textos y hacerlo más gráfico. Muy
conceptual.
-¿Crees que tu humor se ha vuelto más
reflexivo?
Sí, es la intención y creo que más crítico.
Me gusta que la gente se ría, pero
reflexione. Hoy en día tenemos muchos
temas nuevos, sin simbolismos., como el
celular, la arroba, los e-mails, el Internet, el
cable, la televisión que manipula… etc.
Todo eso hay que criticarla, no podemos
estar al margen de eso. Los humoristas
debemos estar atentos a estos cambios.
ÁNGEL BOLIGÁN
PREGUNTAS
al vuelo 4-¿Qué libro de arte te
1
2
3
4
����
marcó?
Hay dos libros, uno de Saul
Steinberg, donde pude ver
una gran variedad de estilos
y cuánta espontaneidad
manejaba. Y David Levine,
que es un gran caricaturista
y acuarelista.
-¿Reconoces alguna
influencia en tu trabajo?
Sí, creo que la seriedad, la
composición y la fuerza del
trabajo de Rogelio Naranjo.
Yo creo que tengo influencia
de muchos dibujantes,
como Sempé y otros.
-¿Tienes especial afecto
por alguno de tus
dibujos?
No. Hay alguno que por
temporadas degustan y
luego me decepcionan. Y
eso es saludable ¿no?
-¿Te gustaría hacer
dibujos animados?
Sí, sí me gustaría. Lo que
no tengo es tiempo. Aunque
desde que vivía en Cuba, lo
he imaginado y estoy
tratando de hacerlo
realidad.

“Primero tengo en
claro qué es lo que
quiero decir sobre un
tema”
-¿Cómo trabajas tus ideas?
Es un proceso largo, yo no se si es que
uno se va poniendo viejo y es más
exigentes con uno mismo; y es que cada
vez que termino un dibujo y le pongo punto
final, ese dibujo puede estar en muchas
partes del mundo a la vez y es un riesgo,
porque si la idea no es buena, yo quedo
mal.
Lo que hago es tener en claro qué quiero
decir sobre un tema, luego empiezo a
dibujar, garabateo mucho, tanto que mis
bocetos son una locura, yo sólo los
entiendo; y entre miles de líneas, yo veo
David Griffith Barak Obama
Hugo Chávez John McCain Carlos Monsivaís
����

qué es lo que vale. Luego corrijo y sobre eso
mismo trabajo el arte final. Me gusta la
espontaneidad del dibujo.
-¿Cómo lo resuelves técnicamente?
Utilizo tinta china con pluma y acuarela. Es por mi
formación plástica y por eso no me gusta
encasillarme en una solo técnica. Busco el valor
de la línea. Últimamente he trabajado con alguito
de Photoshop, pero no quiero entrar mucho en
esto.
-¿Te sientes más cómodo haciendo humor que
caricatura de personajes?
Mira, en Cuba me conocían mucho por las
caricaturas de personajes; mientras que en
México no son muy solicitadas. A mí me gusta la
caricatura simple, que se pueda determinar con un
par de líneas.
-¿Qué te pareció este I Salón de Humor Gráfico
aquí en Lima?
Cuando yo supe de la convocatoria, me encantó la
idea, porque padecemos mucho de este tipo de
reuniones en América Latina. Es bueno trabajar
estos temas a través del humor y me pareció un
acierto que hayan hecho la muestra en el parque,
porque estoy seguro que esa exposición la han
visto millones de personas. Ha sido una gran
organización y ojalá hayan muchas más ediciones.
“Me gusta la caricatura,
siempre y cuando se pueda
reconocer al personaje en
un par de líneas”
����

HUMOR ����
CASCIOLI HABLA CLARO
El notable humorista gráfico, ilustrador y periodista argentino, Andrés Cascoili, tiene las cosas claras y
en esta entrevista, analiza al vuelo lo que pasa con los humoristas gráficos que enfrentan a los
¿Qué rol juega hoy el humor?
Creo que el humor no ha superado esta
crisis. El humor está en crisis. Lo mismo
que pasó en el país, pasó con el humor,
que prácticamente dejó de existir. Además,
el humor que se está haciendo en gráfica
es absolutamente convencional. Repite
fórmulas que utilizamos nosotros en
revistas como Satiricón, o Humor, incluso el
que se utilizó en Hortensia. Fórmulas,
inclusive, que se utilizaban antes.
¿En quién está pensando?
Nik, por ejemplo, toma la colección de la
revista Humor y repite cosas que hicimos
hace más de 20 años. Y cuando sale de
ese esquema, cae en una copia de Landrú,
imitando el juego de palabras… Por eso
digo que no ha aparecido, desde hace rato
ya, nada nuevo en el humor gráfico
argentino. Cuidado, le hablo de lo que veo
aquí en Buenos Aires. Quizá me equivoco
porque no sigo muy de cerca lo que está
ocurriendo en Córdoba o en otras
provincias. Pero por lo que se ve aquí o por
políticos a través de los diarios. No deja títere con cabeza.
“El humor nunca puede
ser complaciente con
nada ni nadie y menos
con el poder”
lo que llega a Capital Federal, no creo
equivocarme si digo que no hay nada
nuevo.
¿El humor de Maitena, por ejemplo, no
es una excepción a lo que usted señala?
Bueno, justamente en ella estaba
pensando como una excepción. Ella
comenzó con nosotros en Humor, pero
supo darle un giro a sus series, un giro
personal, propio. Además, es un caso
interesante, porque no había registro de
mujeres que, como Maitena, reunieran la
doble vertiente del humor y del dibujo en la
prensa gráfica argentina. Y ella sin duda
supo mostrar una nueva faceta del humor.
¿Cuál es la consecuencia directa de esa
crisis en el humor que usted señala?
¿Qué se están perdiendo los
argentinos?
Creo que a través del humor se pueden
decir cosas que no se dicen en otros
ámbitos. A través del humor se pueden
corregir cosas. Es más, diría que vivimos

“Con Perón no se
permitía el humor
político, el único que
dibujaba a Perón era
Lino Palacios, pero él
era simpatizante de
Perón”
momentos muy propicios para decir cosas
sobre nuestro tiempo que no se están
diciendo en otros lugares, y que desde el
humor se pueden decir sin mayores
problemas.
¿Por qué señala a “Satiricón”, “Humor”
y “Hortensia” como revistas que
marcaron un antes y un después en el
humor gráfico argentino?
Antes las publicaciones, especialmente las
de Landrú, eran copias de revistas como la
española La Codorniz. Eran menos
trabajadas. Recuerdo que, cuando nos
dieron en España un premio por Humor,
me encontré con uno de los fundadores de
La Codorniz y él se preguntó: ¿por qué en
España no hicimos algo como Humor? Es
que nosotros no hicimos solo una revista
de humor. Hicimos una revista de cultura,
de política, de arte. Revistas como
Satiricón, Humor y Hortensia no inventaron
el humor, pero sí inventaron las revistas
argentinas de humor. No hubo un Rico Tipo
ni un Patoruzú en otro lugar, pero esas
revistas estaban limitadas a un humor no
político. Con Perón no se permitió el humor
político. El único que dibujaba a Perón era
Lino Palacios, pero él era simpatizante de
Perón. Alguna vez él mismo lo confesó;
contó que lo iba a ver a Perón y le
mostraba sus dibujos, y Perón entonces lo
autorizaba. En aquella época, los medios
que no complacían a Perón debieron cerrar
o cambiar de dirección. Lo que quedó,
claro, eran medios complacientes, y eso no
es humor. El humor nunca puede ser
complaciente con nada ni nadie.
����
Andrés Cascioli
Se inició en el diseño publicitario y el dibujo de
historietas, dirigió agencias y títulos en esos
campos. En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la
revista Satiricón y en 1978, Humor
Registrado. En torno a Humor, dio vida a
Ediciones de la Urraca, sello que editó más de
un decena de revistas entre ellas El Péndulo,
El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.
A fines de 1980 la Biblioteca del Congreso de
los EE UU adquirió cuatro de sus originales.
En 1982 recibió por Humor el premio a la
Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia.
Ese mismo año la Asociación de Dibujantes
de la Argentina lo distinguió como
Caricaturista del Año. En 1996 creó para el
Grupo de Revistas de La Nación "La Nación
de los Chicos", y dos años después armó el
proyecto y el equipo para la edición argentina
de RollingStone. En 2001 creó y dirigió la
revista El Cacerolazo, de Editorial Perfil.
En 2005 editó La revista Humor y la dictadura,
volumen que presenta las mejores páginas de
esa revista legendaria en el período
mencionado, y en 2006, 30 años de Humor
Político, libro con su obra política entre los
años 1976-2006. Expuso una muestra de este
último material –-124 originales- en el Palais
de Glace, Buenos Aires.

HISTORIETA
LA CHOLA POWER
La Chola Power nace en el 2005, en que
Martín hace los primeros bocetos de lo que
sería la super heroína que tres años
después se convertiría en la historieta
ganadora del I Concurso de Historieta,
organizado por el diario “Perú21”.
Inicialmente la Chola buscaba ser una
historieta cómica, que llegaba para
alborotar la farándula y los superhérores se
iban a enamorar de ella; pero ya para el
concurso cambia todo.
La Chola Power es una chica de
Andahuaylas
que postula al
Entrevista: Jeff CARTER
Comando
Mundial de
Superhéroes y
logra alcanzar
ese sueño; a
pesar que ella no
tiene poderes,
no vuela, pero
hace algunas
acrobacias para
vencer a los
miembros de la
red que invade la
Escribe: Omar ZEVALLOS
����
Un carismático y bello personaje que ya ha ganado un pequeño espacio
en el mundo de la historieta peruana, a pesar de las criticas. Todos
esperamos más de nuestra súper heroína
Tierra. Su verdadero poder radica en su
fuerza interior (que dicen nos caracteriza a
los peruanos) y que le lleva a conseguir lo
que quiere a fuerza de empuje y tesón. Un
poder raro para un superhéroe.
Estas características la convierten en una
super heroína abstracta, pero a la vez con
un potencial impresionante.
El autor confiesa que aún no ha encontrado
todas las cualidades de la Chola, que aún
no ha rebuscado qué otros “poderes” tiene
su personaje ni cuál será su verdadero
alcance; y es
porque en
nuestro país la
historieta no
tiene mucho
espacio y lograr
que las
aventuras de la
Chola Power se
conozcan, es
bastante remoto.
Por lo pronto,
Martín ya ha
dibujado la
segunda historia

“Las críticas contra el personaje
han ido desde el insulto anónimo,
hasta el análisis concienzudo de
sus cualidades”
de 16 páginas y está lista
para que algún editor se
anime a publicarla.
En esta nueva historia se
conocerá más
detalles de los
orígenes de la Chola,
de la muestre de sus
padres a manos de
los terroristas de
Sendero Luminoso y
la relación con su
abuela, además de
su lugar de
nacimiento en ese
alejado pueblito de
Andahuaylas.
Esto ha llevado a su
autor a investigar
más sobre el tema y
hasta el alcalde de
Andahuaylas lo ha
invitado a conocer de
cerca su pueblo,
pues están felices
que la heroína
peruana haya nacido
allí. Eso permitirá
conocer más acerca
de Andahuaylas.
Obviamente la prensa
internacional ha dado cuenta
de la Chola Power a través
de la Agencia EFE y eso ha
desatado las iras
santas de algunos
colegas que han
criticado duramente
al personaje.
Las críticas van
desde el insulto
anónimo, hasta el
análisis
concienzudo de
este personaje
carismático y bello
que ya empieza a
calar hondo en la
gente. Incluso,
algunas de las
críticas parecen
haber salido de un
séquito de curas
conservadores, que
dijeron que el
personaje tenía
mucho trasero, que
era demasiado
voluptuosa; y la
verdad es que la
����

Chola es el prototipo de nuestras
queridas y deseables cholas power que
hay en el Perú. “El que diga que no le
gusta una mujer así, está mintiendo”,
sostiene el autor en medio de una
sonrisa.
Martín quiere que la historieta se
convierta en una publicación periódica,
que la gente la asuma como un
personaje peruano, como lo es el Cuy
de Juan Acevedo y está convencido que
los peruanos necesitamos nuevos
personajes que nos identifiquen, que
nos defiendan y que se conviertan en
nuestros verdaderos héroes de papel;
ya que los “héroes” que patean pelotas,
se han convertido en tristes remedos de
heroicidad.
A pesar de todo, la Chola Power
tiene mucho por crecer y mucho
por ofrecer, dependerá de su propio
autor y de quienes crean y
apuesten por ella, publicando sus
aventuras; porque sola logrará
ganarse un espacio entre sus
seguidores que esperan más de
esta chola poderosa que combatirá
el mal a punta de esfuerzo, tesón y
convicción.
Finalmente la Chola no sólo nos
salvará de la red del mal que
intenta tomar el poder para
controlar el mundo, sino también
salvará a su autor.
El autor
Ella es
Según el autor, la Chola Power existe y podría
ser la bella ex policía Lady Bardales. Poderosa,
valiente, emprendedora y peruana.
����
Martín Espinoza (34), vino de su
natal Piura para buscar su
destino, cargado de ideas,
lápices y cartulinas. Trabajó en
el diario “Onda”, “El Chesu” y en
la revista “Zoociedad”. Hoy es
ilustrador de Editorial Santillana
y hace historietas desde 1988.
Trabajó con Juan Acevedo y
creó la “Chola Power”.

HOMENAJE DISEÑO
CALVIN & HOBBES
Bajo la lupa
“En lo que a mí concierne, si algo es tan complicado que no puedes explicarlo en 10 segundos,
entonces probablemente no vale la pena conocerlo de todas
maneras”.
Sin embargo, yo me tomaré algo mas de 10
segundos para terminar por no explicar “Calvin
y Hobbes” y encima quedarme con mil cosas en
el tintero... ¿Cómo catalogar esta historieta
para adultos y en muchas ocasiones, para
niños-, cuyos diálogos nos hacen reflexionar
dos veces antes de reír y en la cual sus
personajes principales deben sus nombres a
dos filósofos del siglo XVI? En fin, para qué
intentarlo, si la riqueza de este cómic está
precisamente en esa complejidad implícita en la
no hay lugar para juicios de valor, las
contradicciones representan variables que lo
acercan aún más a lo real y tarde o temprano
cada lector se identifica plenamente con el niño,
con el tigre o con los dos al mismo tiempo.
La predestinación, los viajes en el espaciotiempo,
la sociedad de consumo, el amor-odio
entre los sexos, la educación, la vida y la
muerte, la religión, la tele, la familia, la
naturaleza, el arte, la (in)justicia... todos estos
temas son tratados por Watterson en un
maravilloso juego de paradojas una lectura en
primer grado encontraría algunos propósitos, en
Escribe: Claudia AGUIRRE
ocasiones, francamente chocantes y sarcasmos
en el que la risa es un asunto de los mas
serios.
A pesar de ese juego de contrastes, cada
personaje posee una personalidad que nos
permite conocerlo e intimar a lo largo de toda
la tira. Tal vez el rasgo que causa más
desconcierto es la naturaleza de
Hobbes. En palabras de su creador:
“El supuesto “truco” de mi tira las dos
versiones de Hobbes- es a menudo
mal entendido. No pienso en él como
en un muñeco que milagrosamente
vive cuando Calvin está cerca.
Tampoco lo pienso como el
producto de la imaginación de
Calvin... Calvin ve a Hobbes de
una manera y los demás lo ven
de otra. Yo muestro dos
versiones de la realidad y cada
una tiene sentido para la
persona que la ve...”
Desde su aparición en la
vida de Calvin ¿qué

tigre puede resistir una trampa con un
sánduche de atún por señuelo? Hobbes
sostiene su orgullo de no ser un humano y
muchas veces representa la voz de la razón,
frente a un Calvin soñador, cándido y a menudo
cruel.
Para completar el juego de paradojas y
conservar el principio de realidad frente al
idealismo de Calvin, están todos los demás
personajes: sus padres, Susie, la niñera, la
señorita Ajenjo, su archi-enemigo Moe... como
dignos interlocutores de este chico que nos
deja perplejos con su envidiable sentido de la
respuesta rápida, inteligente y sobretodo
oportuna... Calvin vive una gran tensión entre lo
imaginario y lo real, y cuando encuentra que la
vida, o los demás, no corresponden a sus
expectativas, encuentra siempre una
escapatoria en una de sus personalidades, en
su propio universo.
Watterson se constituye en un envidiable y
lúcido observador del mundo de finales del
siglo XX; sin tomar partido político o moral, va
siempre al ritmo de los acontecimientos. No
sólo observamos un cambio en los temas
Calvin sigue teniendo seis años, pero su
pensamiento deviene cada vez mas complejo-
sino que a lo largo de toda la historieta
sobreviene una estupenda evolución en los
dibujos, donde a menudo se adivinan las
influencias del mejor estilo de los “ cartoonists ”
de los años 60 70's (una de las mas flagrantes
es la de Siegel & Shuster, creadores de
Superman).
En fin, una de las grandezas de este cómic
reside en la personalidad de Calvin, que refleja
justamente la complejidad de la que hablamos:
en ocasiones sus respuestas corresponden a
un chico de 6 años; otras veces la profundidad
de sus razonamientos nos dejaría perplejos en
la boca de alguien de 30. Ese entrelazamiento
del mundo infantil y adulto hace justamente
imposible una clasificación del público de
Calvin & Hobbes y nos hace aplaudir de pie
una de las tiras cómicas mejor logradas de
finales del siglo XX.
William Watterson (1958). Realizó estudios de
Ciencias Políticas en el Kenyon College de
Ohio. Sus primeros dibujos publicados de
manera profesional aparecieron en el Cincinnati
Post, de donde fue despedido a los 6 meses.
Fue rechazado varias veces, hasta que a
alguien le llamaron la atención dos de los
personajes secundarios de una tira en la que
Calvin era el hermanito menor del protagonista
y le aconsejó profundizarlos. Sin embargo, este
consejero volvió a rechazarlo y Watterson dio
algunas vueltas antes de ser aceptado por el
Universal Press Syndicate . Allí publica C&H
entre el 18 de noviembre de 1985 y el 31 de
diciembre de 1995 en más de 2400 periódicos
en todo el mundo. Reconoce la influencia de
tres cómics: Peanuts , de C. Schulz; Pogo , de
W. Kelly; y Krazy Kat , de G. Herriman. Ahora
vive su retiro en Ohio, con su esposa y sus
gatos. Para tratar de volver al anonimato, pinta,
monta en bicicleta y se niega a dar entrevistas.
(Tomado de: “Pie de página”)
Bill Patterson
����
William B. "Bill" Watterson II nació el 5 de
julio de 1958 en la ciudad de Washington,
D.C.. Es el autor de la tira cómica "Calvin y
Hobbes" y de algunos dibujos de la revista
norteamericana Target: The Political Cartoon
Quarterly Magazine.
En 1980, Watterson se graduó de Kenyon
College, en Gambier, de la carrera de
Ciencias Políticas. Inmediatamente fue
contratado a prueba por seis meses, por el
"Cincinnati Post" como dibujante de
caricaturas políticas.
"Calvin y Hobbes" fue publicado por primera
vez el 18 de noviembre de 1985. En 1986,
Watterson recibió el premio Reuben como el
caricaturista más destacado del año, de
parte de la Sociedad Nacional de
Caricaturistas de EE.UU. siendo la persona
más joven en recibirlo. En 1988,
nuevamente recibió este premio, y obtuvo
una nominación más, cuatro años después.
La última tira de "Calvin y Hobbes" fue
publicada el 31 de dicimebre de 1995.
Desde su retiro, Bill Watterson se ha
dedicado a la pintura, dibujando a menudo
paisajes de los bosques con su padre.
También ha publicado numerosas antologías
de "Calvin y Hobbes".

ILUSTRACIÓN
5 de los más grandes ilustradores
digitales
La ilustración digital está cobrando una gran fuerza en los últimos años con el manejo de los
programas de diseño. Aquí una selección de los verdaderos maestros de la ilustración
1. Marta Dahlig
Marta es una artista que publica en la
famosa página web de arte Deviant.
Ella nació en Polonia, y apenas tiene
22 años, pero su trabajo es de una
calidad impresionante. Su serie sobre
los Siete Pecados Capitales son
realmente perfectos y la han
convertido en una verdadera artista
digital.
2. Daniel Conway
Daniel es un muchacho de 23 años
que vive actualmente en el Reino
Unido. Ha pasado 3 años estudiando
el arte tradicional y la animación
digital. Sin embargo, él solo aprendió
el arte de la pintura digital. Su
autoenseñanza ha dado frutos,
porque su producción es
verdaderamente asombrosa.
����

DISEÑO
3. Linda Bergvist 7. Alon Chou 5. Artgerm
Ella ha publicado sus trabajos en
revistas como “CG” y e diversos
libros de pintura digital. Sus
pinturas digitales no son extrañas
a las colecciones de este tipo de
arte. Ella utiliza una combinación
de Corel Painter y Photoshop para
crear sus obras maestras de la
pintura digital.
Alon comenzó a trabajar en un
estudio haciendo juegos en 3D,
pero estaba más interesado en
desarrollar el 2D por lo que decidió
dejar su trabajo. Hoy en día trabaja
como freelance haciendo pintura
digital 2D. La mayoría de sus obras
y diseños son hechos para portadas
de juegos y películas.
Artgerm es la cabeza y el director
creativo del estudio de pintura digital
“Amigos Imaginarios”. Él está
obsesionado con los cómics y el
Manga y sus trabajos son una muestra
de eso. Cuando no hace pintura,
estudia otros medios de comunicación
y estilos, así como diseños de
camisetas.
����

CÓMIC
Los 90 años de Mingote
Un humanista del humor y toda una institución en el humor gráfico
español, que hoy le rinde un merecido homenaje
La obra de Antonio Mingote
traza una crónica sentimental
de más de medio siglo de la
historia de España. Sus viñetas
concentran a la vez reflexión y
crítica, pensamiento y crónica,
humor y cuadro de costumbres.
Antonio Mingote inició su
carrera como humorista gráfico
en la revista La codorniz en
1946 y poco después publicó
su primera novela, Las
palmeras de cartón. En 1953
inició su colaboración con el
diario ABC, colaboración que perdura en la
actualidad. También dirigió por esa época,
la revista humorística Don José. Escribió
para el teatro, para televisión y guiones de
películas como Soltera y madre en la vida,
Pierna creciente, falda menguante, Hasta
que el matrimonio nos separe, o su sátira
política Vota a Gundisalvo. Posteriormente
escribió su segunda novela, Adelita en su
desván.
En 1967, la Editorial Prensa Española
instituyó un premio a los trabajos de humor
y periodismo gráfico que lleva el nombre de
Premio Mingote, uno de los más
prestigiosos del periodismo español. La
obra más elocuente y filosófica de Mingote,
Hombre solo, aparece en 1970. Entre los
numerosos galardones que ha
recibido cabe destacar su
nombramiento como miembro
de la Real Academia Española
en 1987 y la concesión de la
Medalla de Bellas Artes en
2007. También ha sido
nombrado Doctor Honoris
Causa por la Universidad de
Alcalá de Henares y por la
Universidad Rey Juan Carlos
de Madrid.
Dentro de los diferentes
registros que adopta el humor
de Mingote (el cirujano de la actualidad
política, el surrealizante, emparentado con
toda la edad dorada del humorismo
español, junto a Ramón Gómez de la
Serna, a Tono, a Jardiel, a Miguel Mihura;
el azote de las severidades morales; el
crítico de la injusticia social, el dietarista de
la vida cotidiana, el intérprete gráfico de El
Quijote) destaca, dentro de la unidad
absoluta de su universo propio, el vitalismo
de su actitud por encima de cualquier otra
característica.
El humor de Mingote, a pesar de su ironía y
acidez mesuradas, nunca cae en el
sarcasmo, la negrura o el nihilismo,
produciendo por ello sus viñetas un efecto
reconfortante en el lector
El maestro
Antonio Mingote (Sitges, 1919) lo ha
sido casi todo en la historia reciente de
España. A través de su trabajo diario en
la prensa -le vincula a las páginas de
ABC una relación de casi sesenta años-,
ha diseccionado una y otra vez la
realidad contemporánea; como novelista
y miembro de la Real Academia
Española (ocupa el sillón R desde 1987)
es un valedor de la palabra escrita y el
pensamiento asociado a ella; como
dibujante, ha sido reconocido con
méritos como la Medalla de las Bellas
Artes.
Como persona, dicen los que le conocen
que destila la misma humanidad que los
personajes de sus viñetas, por los que
siempre siente el espectador una gran
empatía.
A sus 90 años, el maestro Antonio
Mingote sigue vigente haciendo del
humor su mejor arma contra el
aburrimiento.

HUMOR
Calentao global
En mi última visita al sur del Perú, para estar
presente en la inauguración de la muestra de
humor gráfico que se titula igual que esta nota
en el Cultural Peruano Norteamericano de
Arequipa, pude percatarme de que, si bien los
peruanos somos heterogéneos en nuestras
razas, comidas, climas, música, licores, etc.,
hay algo que sí nos es común a todos: la
actitud frente a problemáticas realidades.
Cuando pisé tierra firme sentí que algo había
cambiado en esta querida Ciudad Blanca, algo
estaba diferente. Sí, el blanco ya no era tan
blanco porque la nieve perpetua del Chachani,
uno de los tres volcanes guardianes de la
ciudad, dejó de ser perpetua para ir
convirtiéndose en lo que hoy es su vecino de al
lado, el Misti, un gran cono color tierra sin la
otrora y tradicional nevada en su cumbre. Tanto
así que, según el mistinista Sampietri, se está
elaborando un proyecto para cubrir el borde del
cráter con un tanto de talco mezclado con otro
tanto de yeso a granel con el objetivo de que de
lejos nos recuerde en algo la nieve, por lo
Escribe: Pepe SANMARTÍN
menos en el borde de la cima, tal como lo
apreciábamos hasta hace algunos años atrás.
Mientras caminaba a la zona de equipajes, mi
asombro por el rápido deshielo y mi espanto
por el dramático futuro que se dibujaba en mi
mente, contrastaban con la actitud de una
pareja de turistas limeños que se estaban
tomando fotos con el Misti como fondo.
Ella dijo “- ¿porqué aquí, mi amor? Si el volcán
ya no tiene nieve-“ y él respondió “-no importa,
mi amor, con el photoshop de la computadora
se la pintamos-“.
A manera de termómetro social muy general,
camino al hotel le pregunté al taxista sobre lo
que pensaba o sentía acerca del
descongelamiento del Chachani. Respondió
relajadamente que “- las autoridades ya se
están preocupando-“, como endosando
responsabilidades (hasta la de pensar) a otros
sobre el tema. Me dio a entender que el
problema no es suyo ni con él, y menos las
acciones para su solución (si existieran). De
inmediato cambió la conversación
preguntándome si ya había probado el Queso
Helado, parte de la maravillosa gastronomía de
la región.
La inauguración de “Calentao Global” era dos
horas después de mi arribo, y presionado por el
tiempo salí raudamente del hotel para tomar el
primer taxi que encontré en la calle
Mercaderes. Recién al arrancar me di cuenta
que el vehículo por dentro era una discoteca,
con el chofer apoyado en el timón
contornándose suavemente al ritmo de un
reggaetón. Le solicité al extasiado conductor
que bajara el volumen del ruido para hacerle la
misma pregunta que al taxista anterior.
El taxista reggaetonero respondió “-
Calentamiento Global, no?....... (silencio)-“
mientras conducía siempre contorneándose. “-
pero, no han pensado que eso tendrá
consecuencias fatales con respecto al
abastecimiento de agua para la ciudad?-“ le
repregunté.
“- sí, pues, no?….( otro largo silencio)-“ fue lo
único q dijo mientras seguía contorneándose.
Demás está comentar sobre la eficiencia y
practicidad de nuestras precavidas autoridades
políticas regionales, de las cuales no he tenido
noticias sobre si por lo menos han comprado
baldes para almacenar el agua proveniente del
descongelamiento de nuestros Andes. Pero la
actitud en la población que les he comentado
no solo la encuentro en Arequipa, sino también
en todas las ciudades del país que he visitado.
¿No será que el problema ambiental, el
Calentamiento Global, es sólo un Calentao para
los peruanos, un asunto mediático o de moda
para todo aquel que aún ve salir agua por sus
caños, sintiendo una falsa o momentánea
tranquilidad sin entender ni saber de dónde
viene el líquido elemento, ni cuánto nos queda?
Me recuerda la sensación que tenía Lima sobre
el terrorismo hace unas décadas, lo tomó en
serio a partir de aquella trágica noche cuando
ocurrió un gran atentado en uno de sus propios
distritos, en el Jirón Tarata.

Un libro
DESVAN
Un blog
http://imaginistix.blogspot.com/
Boris Vallejo es un extraordinario artista
peruano, cuyo arte es de alcance universal; y
ahora tiene su propio blog, donde junto a su
esposa y artista Julie Bell, publican los últimos
trabajos que realizan y nos ponen al tanto de su
trayectoria. No se lo pierdan.
Roberto Goiriz presentó el libro “Historia del humor
gráfico en Paraguay”, a través de la editorial
española Milenio, con el apoyo de la Fundación
General de la Universidad de Alcalá de Henares.
La obra recoge aspectos fundamentales del humor
gráfico nacional, desde sus orígenes en la Guerra
de la Triple Alianza.
Salió “Gólgota 21”
El grupo Punto Aparte (Lima,
Ica, Perú), acaba de lanzarla
edición 21 de su revista de
historietas “Gólgota”, en la
que una docena de
dibujantes hacen gala de su
talento.
La revista está a la venta en
la librería “Contracultura”, de
la Av. Larco 986, Miraflores y
al precio de S/. 1.98, sin
donar los dos céntimos para
ninguna teletón.
Habrá que verla y apoyar el
esfuerzo de los jóvenes
historietistas que buscan
publicar sus cosas.
Car International Cartoon Web Contest
Rules:
1-We address to all the professional
and amateur cartoonists regardless
their age from all over the world.
2-The Iranian house of cartoon invite
you to Participate
in Car International Cartoonet (By
email) contest-2009
3.Themes:
A-Car
B-Designation of the Future Car
4.The number of sent cartoons is 3 in
Each Sections.
5.Please attach in .doc format a brief
presentation of your artistic activity
(surname and first name, address,email
address, a photo and your CV)
6. prizes :
for the section a: Car:
- First prize: 2000 Euro, Trophy and
Honorable Mention
- Second prize: 1500 Euro , Trophy
and Honorable Mention
-Third prize: 1000 Euro , Trophy and
Honorable Mention
- 5 Honorable Mentions
for the section b: Designation of the
Future Car
- First prize: 1500 Euro, Trophy and
Honorable Mention
- Second prize: 1000 Euro , Trophy
and Honorable Mention
- 5 Honorable Mentions
7.The cartoons must be sent at the email
address: cartoonscar@gmail.com
and they must be of 200 dpi resolution,
1200 Pixel( Horizontal or Vertical) and
JPG format. (Please do not send Zip
or rar Format!)
8.The cartoons will be published in the
web pages: www.irancartoon.com
www.irancartoon.ir
9.All the artists who will enter the site,
will receive the virtual catalogue of the
contest.
10.Deadline:February 18,2009.
Fer en estampillas
Fer es un gran ilustrador peruano
que ya viene trabajando en múltiples
proyectos editoriales; y gracias a su
calidad, es que Serpost ha
publicado tres estampillas de la
serie “Wiracocha, mitos y leyendas”,
ilustrada por este gran artista.
La serie se puede adquirir en las
oficinas postales de Serpost.

DESVÁN
El dibujante de Noel
El Museo de
Emigrantes de
Hamburgo
presenta una
exhibición
dedicada a
Thomas Nast, el
ilustrador de origen
alemán que le dio
cuerpo a San
Nicolás tal como se
le conoce hoy día
en buena parte del
mundo.
El Museo de
Emigrantes de
Hamburgo fue
bautizado con el
nombre de
BallinStadt –la
ciudadela de
Ballin– en alusión al director general
de la compañía naviera HAPAG,
Albert Ballin, quien a principios del
siglo XX construyó los pabellones en
donde se albergaron numerosos
europeos antes de tomar sus barcos
hacia otros continentes en búsqueda
de un futuro prometedor.
El museo honra la memoria de los
cinco millones de emigrantes que
entre 1850 y 1939 zarparon desde
Hamburgo hacia todas partes del
mundo. Uno de ellos fue Thomas
Nast, el ilustrador estadounidense de
origen teutón al que se le atribuye la
creación del Santa Claus moderno. A
él está dedicada la exhibición
navideña de la BallinStadt.
Del Pelznickel a Santa Claus
Thomas Nast
(Landau, 1840) tenía
seis años cuando
arribó a Nueva York
con su familia
procurando dejar
atrás la pobreza.
Tras estudiar
brevemente en la
National Academy of
Design y trabajar
como diseñador en
la imprenta de un
periódico se unió al
equipo de la revista
“Harper’s Weekly”,
en cuya portada
apareció su primera
versión de Santa
Claus el 3 de enero
de 1863,
probablemente inspirada por la figura
del Pelznickel, un personaje cubierto
de pieles, panzón, barbudo y de
bigotes pronunciados que él
recordaba de su infancia en el
Palatinado Renano.
“Desde entonces y durante tres
décadas consecutivas, Nast estuvo
dibujando un Santa Claus diferente
cada año”, afirma Volker Reimers,
gerente de la BallinStadt, en donde las
treinta representaciones distintas de
San Nicolás estarán expuestas hasta
el 6 de enero de 2009 –incluyendo
“Merry Old Santa Claus”, publicada el
1º de enero de 1881, la ilustración en
donde el artista más se aproxima a la
imagen que hoy se tiene del mítico
héroe infantil.
Ziraldo gana premio Quevedos
El dibujante gráfico brasileño, Ziraldo Alves Pinto “Ziraldo”, ha
resultado ganador de la sexta edición del Premio
Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, que convocan
los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Presidencia y
está promovido por la Fundación General de la Universidad de
Alcalá.
El premio está dotado con treinta mil euros (30.000). El Jurado
ha estado compuesto por las siguientes personas: D. Luis
Conde Martín, D. Josep Maria Cadena Catalán y Dña. Ana
María Vigara Tauste, nombrados por la secretaria de Estado
de Cooperación Internacional en su calidad de Presidenta de
la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo; D. Francisco Martínez Roca, D. Francisco Javier da
Silva Irago y Dña. Ana Mendoza Berjano, nombrados por el
Ministro de Cultura; D. Juan García Cerrada, nombrado por el
Rector de la Universidad de Alcalá; D. Federico Moreno
Santabárbara nombrado por la Fundación General y D.
Arsenio Lope Huerta, que actúa como Secretario del Jurado.
D. Joaquín Salvador Lavado, Quino, excusó su presencia
como representante de los ganadores en ediciones anteriores.
El jurado ha otorgado este galardón, el más importante del
humor gráfico en Iberoamérica, en reconocimiento a la calidad
e importancia de la obra de Ziraldo, su compromiso social y su
gran repercusión y difusión internacional.