un canto a la vida. Emilio Tortosa Cosme (PDF) - Iglesia Viva

Signos de los tiemposUn Canto a la VidaEmilio Tortosa Cosme *MAR ADENTROProducción: E, Fr. I., 2004Director: Alejandro Amenábar (Santiagode Chile, 1972)Argumento y guión: A. Amenábar yMateo GilMúsica: A. AmenábarFotografía: Javier AguirresarobeIntérpretes: Javier Bardem, BelénRueda, Lola Dueñas, etcétera.Duración: 125 minutos.ArgumentoRamón (Javier Bardem), tetrapléjicogallego, lleva treinta años postradoen una cama al cuidado de su familia.Su única ventana al mundo es la de suhabitación, junto al mar por el quetanto viajó y donde sufrió el accidenteque interrumpió su juventud. Desdeentonces su único deseo es terminarcon su vida dignamente. La llegada dedos mujeres alterará su mundo: Julia(Belén Rueda), la abogada que quiereapoyar su lucha, y Rosa (Lola Dueñas),una vecina del pueblo que intentaráconvencerle de que vivir merecela pena. La luminosa personalidad deRamón termina por cautivar a ambas,que tendrán que cuestionar comonunca antes los principios que rigensus vidas. Él sabe que sólo la personaque de verdad le ame será la que leayude a realizar el último viaje.Una obsesiónSi hay algo que une a todas laspelículas de Amenábar es el tema dela muerte, tratada desde diferentesángulos. En Tesis es la curiosidadmorbosa de las snuff-movies 1 , enAbre los ojos la muerte puede ser evitadaviviendo en un universo virtual,y en Los otros la vida vista desde losmuertos. Amenábar usa la muertecomo una forma de mirar la vida. Estaposición es clave para entender elfilm.1 Snuff-movies: Película que no es ni un noticiario ni un documental,en la que se muestra el asesinato de un ser humano.* Presidente de la Fundación ÉTNOR. Valencia.4-125

Un canto a la vidaReconoce Amenábar que la muerteha sido uno de los temas de sus películas.Ahora tan solo ha cambiado elregistro. En Mar adentro está lamuerte, pero la muerte desde la vida.Han cambiado los mecanismos. Si lasotras veces se ha acercado desde elmiedo o el thriller, esta vez es desdela emoción, desde el drama, desde elhumor.En una entrevista con Elsa Fernández-Santos(El País, 3-9-2004) declaraAmenábar:“Yo quiero que el espectador seasome al abismo de la muerte.Ramón Sampedro saltó a la muertey no le pidió a nadie que saltasecon él. Pero yo les digo: ¡Aquí, contodos ustedes, la muerte! Yo hequerido acercar al espectador a unabismo, a ese lugar definitivo quepasa del ser al no ser; en ese lugarquería colocar al espectador. Un lugarque no tiene nada que ver conpalabras mayores, un lugar quenos hace iguales a todos y que nosincumbe a todos. Ese precipiciopor el que todos nos tendremosque asomar alguna vez”.La películaAlgunas personas van uniéndose ala causa de Sampedro. La mismaRosa, empeñada en hacerle ver que apesar de todo la vida vale la pena vivirla.Gené, miembro de una asociaciónpro-eutanasia de Barcelona y sobretodo Julia, una mujer con una extrañaenfermedad degenerativa. Juliaes abogada, y peleará por Ramón enlos tribunales hasta que su enfermedadse lo impida. Todas ellas tienenalgo por lo que luchar. A una vida indigna,una muerte digna.La opción asumida por Sampedroconstituye una paradoja, pues encontróel sentido de vivir en la luchapor su muerte. Así lo expresa magistralmenteEva Latonda, crítica decine. Lo malo es que en la película nohay debate, sólo exposición ideológica.El objetivo de la película es presentarel caso real de Sampedro, queha quedado reflejado en su libro Cartasdesde el infierno (Editorial Planeta).Es el homenaje de Amenábar a lapersona de Sampedro y el guión respondeexactamente a eso y a captarcómo se desarrolló su vida, sus relacionescon la familia y con sus amigos.Incluso de forma puntual apareceel padre Francisco, que encarna elactor José María Pou, un sacerdote tetrapléjicocomo él. Pero su apariciónresulta cómica, torpe y demagógica.Alguna parte de la crítica piensa queel padre Francisco es la imagen de laIglesia Católica. Yo creo que Amenábarno lo plantea así, porque en lapelícula si algo falta, es debate.Siguiendo a Eva Latonda, se echade menos un verdadero análisis, unascuantas preguntas, que reproduzco acontinuación:– ¿Es la muerte la solución al misteriode dolor?– ¿Puede el hombre ser verdaderamentelibre eligiendo la muerte?– ¿A qué camino nos conduce laeutanasia?– ¿Cómo se vive en los países dondeestá legalizada?– ¿Dónde está el grado de dignidado indignidad para que uno merezcamorir?– ¿Quién lo decide?Pero la película de Amenábar nodiscurre por este análisis, sino por4-126

Emilio Tortosa Cosmemostrar con lenguaje cinematográficola obsesión de Sampedro. Un caso excepcional,un hombre con una personalidadapabullante, gran carisma ydon de gentes, que contradictoriamentebuscaba la muerte.Y esto lo consigue el director através de un melodrama de brillanteresolución en el que canta a la vidadesde la individualidad y la libertad deun hombre con un cuerpo muerto yuna cabeza llena de inteligencia. Así,la extraordinaria sensibilidad de lapelícula, más que para ofrecer unapresentación de las luces y las sombrasde los argumentos racionales, seutiliza para mover los sentimientos yla simpatía del espectador a la causade Sampedro. Una película de emociones.Una historia de amorPersonalizada por la abogada Julia(maravillosa Belén Rueda), que actúade contrapunto, de oponente y depersonaje inductor a la vez. Quiereapoyar la causa de Sampedro, perosiente un afecto amoroso hacia él quele hace dudar de su cometido. Ser víctimade una enfermedad degenerativaprovoca en primera instancia que entiendaa la perfección la decisión desu cliente, a la vez que se proponeayudarlo a consumar el suicidio, peroal mismo tiempo se siente extrañamenteposeída por las poesías queSampedro lleva escribiendo desdehace años.Y la músicaEsta historia de amor se narra cinematográficamenteintroduciendotravellings aéreos, desde la casa deSampedro, atravesando la ventana,sobrevolando los montes y vegetacionesy llegando mar adentro, acompañadospor una maravillosa música,como siempre obra de Amenábar y dela excelente fotografía de Javier Aguirresarobe.Habitualmente Amenábar es el autorde sus bandas sonoras. Y ha cosechadograndes éxitos. En esta ocasión,además, ha contado con un colaboradorde lujo, el gaitero CarlosNúñez autor de muchas de las melodíasde música celta. Además de utilizarun aria de la ópera Turandot, dePuccini, y la espléndida canción Negrasombra interpretada por Luz Casal.Capítulo aparte merecen las interpretacionesmagistrales de los actores,sobre todo la de Javier Bardem, cuyacaracterización es casi perfecta (cincohoras de maquillaje diario). Otra interpretaciónque destaca sobre el resto esla de la desconocida Mabel Rivera,quien interpreta a Manuela, la cuñadade Ramón. Con Belén Rueda y LolaDueñas, cierra el trío de las mujeres dela vida y de la muerte de Sampedro.La película ha sido número uno detaquilla en España y obtuvo el Leónde Plata en el Festival de Venecia2004 (premio especial del jurado) y laCopa Volpi al mejor actor (Javier Bardem).4-127