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EL TALLER DEL ARTISTA Jan Vermeer - Ediciona

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El taller del artista<strong>Jan</strong> <strong>Vermeer</strong>


BARROCO EN EUROPAHacia 1666PAÍSES BAJOSESCENA DE GÉNERO<strong>Jan</strong> <strong>Vermeer</strong><strong>EL</strong> <strong>TALLER</strong> D<strong>EL</strong> <strong>ARTISTA</strong>Esta obra de <strong>Vermeer</strong> puede parecera primera vista una simple escena detaller, pero analizándola detenidamente,aparecen numerosos símbolos quela convierten en una auténtica alegoría.Ficha técnica<strong>Jan</strong> <strong>Vermeer</strong> van Delf (1632-1675)El taller del artista o El arte de la pintura, h. 1666• Óleo sobre lienzo• 120 × 100 cm• Kunsthistorisches Museum, VienaLa representación del artista en su taller era frecuenteen la pintura holandesa, pero lo inusualde esta obra es que <strong>Vermeer</strong> hizo de este temauna alegoría, cuyo significado ha sido debatidopor historiadores del arte durante décadas, loque acentúa la complejidad del lienzo.LA OBRAEn una estancia llena de objetos, un artista pintael retrato de la modelo que se halla frente auna ventana, invisible para el espectador perocuya luz confiere un carácter teatral a la escena,reforzado por la cortina que hace de telón.El mapa que cuelga en la pared y los elementosque conforman la naturaleza muerta de la mesa(un tratado de pintura, una máscara y una libretade bocetos), hacen de esta escena de talleruna alegoría a la pintura. La modelo lleva unacorona de laurel, lo que ha llevado a interpretarque se trata de Fama, la personificación dela gloria y el prestigio. Pero también sujeta untrombón y un libro de historia, que son los atributosde Clío, la musa de la historia.<strong>EL</strong> TEMAPodría interpretarse que la musa de la historiainspira al pintor y revela el prestigio de la tradiciónpictórica de las regiones que aparecen enel mapa. Pero, por la importancia que adquiereEl artista<strong>Vermeer</strong> utilizaba utensilios ópticos, como la cámaraoscura, para proyectar la imagen de la estanciaen una superficie plana sobre la que pintaba,una técnica que explicaría el carácter estático,semejante a un bodegón, de la mayoría de suscuadros.El libro que sostiene la modelo es de Tucídides,considerado el mejor historiador griego. En suobra no recurre a la intervención de los diosespara explicar los hechos, sino que analizabalas motivaciones que llevaban a los personajeshistóricos a actuar como lo hacían.éste en la composición, algunos historiadoreshan interpretado que este cuadro pretende ensalzarun hecho histórico concreto.Se trata de un mapa de las diecisiete provinciasindependientes holandesas, antes de su unificación.Tras la Unión de Utrech, que dio lugara las Provincias Unidas en 1579, los representantesde esta unión depusieron a Felipe II ynombraron rey a Guillermo de Orange en 1581.Pero la corona española de los Austrias no reconocióla existencia de dicha unión hasta elaño 1609 en que se firmó la Tregua de los DoceAños, con Felipe III. El mapa contiene tambiéndiferentes vistas de ciudades holandesas y Clioestá situada junto a la vista de La Haya, lo queha sido interpretado como un homenaje delpintor hacia la casa de Orange. Los Habsburgotambién están presentes mediante la dobleáguila de la lámpara.© Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-01.01_maestros.indd 2 20/12/2007 14:09:59


La adoración de los MagosGentile da Fabriano01_maestros.indd 3 20/12/2007 14:10:03


GÓTICO1423ITALIAESCENA R<strong>EL</strong>IGIOSAGentile daFabrianoLA ADORACIÓNDE LOS MAGOSGentile da Fabriano recibió en 1420 elencargo de pintar esta obra para el altarde la capilla Strozzi en la iglesia de laSanta Trinità de Florencia.Palla Strozzi, uno de los hombres más ricosde Florencia, encargó este retablo no para seradmirado en privado, sino como demostraciónpública de su riqueza y poder. Los personajesque aparecen en esta escena están ataviadoscon suntuosos trajes de la época, que Gentileconsigue reproducir con un detallismo extraordinario,convirtiendo esta obra, no sóloen un instrumento divulgador del estatus dela familia Strozzi, sino también en un interesantedocumento sobre las costumbres de laépoca.LA OBRAEl retablo está enmarcado por tres arcos coronadospor medallones que contienen la escenade la Anunciación (el ángel en el medallón dela izquierda y la Virgen en el de la derecha) y aCristo en Majestad (en el centro).La zona inferior del retablo, la predela, contienetres escenas realizadas con carácter miniaturistaque se corresponden a tres capítulos de lavida de Cristo: La Natividad, en el panel izquierdo;La huida a Egipto, en el centro; y LaEl movimientoLa fusión del arte italiano con el arte del norte deEuropa a finales del siglo xiv dio lugar al estilo góticointernacional, que acabó difundiéndose por toda Europagracias a que los artistas más importantes viajaronpor todo el continente, exportando así sus estilosy absorbiendo influencias del arte de otros países.El resultado fue un arte de intención decorativa yde estética cortesana, que se trasladó a las obras deescenas tanto de carácter civil como religioso.Ficha técnicaGentile da Fabriano (h. 1370-1427)La adoración de los Magos, 1423• Temple sobre madera• 303 × 282 cm (incluido el marco)• Galería de los Uffizi, FlorenciaLa minuciosadescripciónde los ropajessería admiradasin duda porla burguesíaflorentina de laépoca, cuyo gustopor representarla indumentariacontemporánea,que ya se veníadando desde lasegunda mitaddel siglo xiv,se habíaintensificadocuando Gentilerealizó esta obra.presentación en el Templo, que es una copiadel original, conservado en el Museo del Louvredesde 1812.<strong>EL</strong> TEMAEn la sociedad florentina del siglo xv, de grandesy poderosos banqueros, una escena comoLa Adoración de los Magos representaba unhomenaje de los ricos a Cristo, que nació en lapobreza. Aquí, el homenaje se convierte en unafiesta cortesana, mostrando así la riqueza de lafamilia comitente, equiparable a los príncipesitalianos.LA TÉCNICALa gran maestría con que Gentile da Fabrianotrata el realismo en el detalle es propio del estilogótico tardío y para ello utilizó varias técnicas:dorado, grabado y pintura. La atencióndel artista se concentra en la imitación de lastexturas. Los tejidos de los Reyes los realizócon trabajos de punzón, estriado y barnizadode oro y plata.© Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-02.01_maestros.indd 4 20/12/2007 14:10:06

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