Descargar - Voz y verso en los Siglos de Oro - Universidad ...

Universidad Autónoma de Ciudad JuárezUACJTrabajo final“Las hormigas como símboloen tres poemas mexicanos modernos”Beatriz Elena Guerrero Torres93319Poesía mexicana moderna del siglo XXDr. Marx Arriaga Navarro28 de marzo del 2011Voz y verso en los Siglos de Oro (http://vozyverso.uacj.mx) Página 1

En el presente trabajo analizaré tres poemas escritos por tres grandes representantes de la poesíamexicana: José Juan Tablada, Ramón López Velarde y Alí Chumacero. Seleccioné estos poemasdebido a que, según mi interpretación, manejan el tema de la muerte, pero representado a travésde la imagen de las hormigas que son, generalmente, consideradas depredadoras carroñeras.El primero de los poetas es José Juan Tablada (1871-1945) con su poema “En liliput”.Tablada es reconocido por ser el iniciador de la poesía moderna, y se le atribuye la introducciónde un género exótico llamado haiku en la literatura de nuestro país. Sin embargo, él siemprellamó a sus poemas haikai, que es donde se deriva el género haiku y el haikai-no-Renga. Aunquela crítica, generalmente, ha atribuido la poesía de Tablada al género haiku por tratarse de poemassueltos, debido a su construcción, a la ironía en sus poemas y sobre todo a cómo representa laimagen, son haikai. 1“En Liliput”Hormigas sobre un 5grillo, inerte. Recuerdo 7de Guliver en Liliput... 7El jarro de flores, 1922Este haikai nos deja dos impresiones inmediatas. La primera de ellas nos dirige hacia el tema dela muerte. Mientras que la segunda nos remite a una intertextualidad con la novela Los viajes deGulliver escrita por Jonathan Swift, donde el protagonista Gulliver viaja a la isla de Liliput.1 Shiun-Fen Luo, Análisis de Li-Po de José Juan Tablada. University of Texas at El Paso, 1991, p. 5.2

En el análisis formal nos encontramos frente a un haikai formado por tres versos de cincoy siete sílabas. La composición poética carece de rima, y se presentan dos encabalgamientosabruptos que unen cada verso con el siguiente. El poema está conformado con cinco sustantivosconcretos (hormigas, grillo, recuerdo, Guliver y Liliput), lo que le resta un carácter filosófico, ala vez que le otorga la simplicidad que caracteriza los haikai.Luego, se presenta un adjetivo que clasifica a la palabra “grillo” el cual está inerte, por lotanto se trata de un adjetivo pospuesto y cumple la función de clasificar al sustantivo. Esta faltade adjetivos delimita la explicación o especificación del poema ya que no hay muchadescripción. Sin embargo, esta cualidad es característica del haikai. Por otro lado, al no haberverbos en el poema, toda posible acción queda suprimida. Esta característica lleva al lector acontemplar la imagen del haikai con una total quietud y sosiego.Otra característica formal de este poema es que el segundo verso presenta dos pausasversales. Y por último, Tablada cierra el poema con puntos suspensivos. Este recurso,generalmente, es utilizado por el poeta para que su final quede abierto y su interpretación sugieraun estudio posterior y libre por parte del lector.El ritmo del poema es yámbico. Respecto a la armonía vocálica, en el poema predominala vocal intermedia “e” con ocho apariciones. Luego le sigue la vocal “i” con seis y la “o” y “u”con cuatro apariciones. Y la vocal “a” solamente aparece una vez. Aunque predominen lasvocales oscuras, las vocales claras están casi a la par, lo que genera una entonación armónica.En el análisis léxico-semántico, la primera isotopía en el poema está formada por elcampo semántico animal: hormiga y grillo. Estas palabras describen quizá como se sentíaGulliver en su viaje a Liliput. Recordemos que al naufragar a la isla, el protagonista está dormido3

y cuando despierta se encuentra rodeado, o mejor dicho, invadido por los habitantes de Liliput.Ellos, para su sorpresa, son una raza humana que no mide más de seis pulgadas.Entonces el poema se puede interpretar como si las hormigas fuesen los liliputienses,mientras que el grillo inerte es Gulliver, quien parece que está muerto y está siendo devorado porlas hormigas. El poema no es más que una metáfora sublime, o como Tablada lo escribe, unrecuerdo, de la maravillosa aventura a la que Gulliver se enfrenta al llegar a Liliput.El segundo poema fue escrito por Ramón López Velarde (1888-1921) en el año de 1919, yapareció en su libro Zozobra. El título nos proporciona ya de antemano claves para unainterpretación del poema, ya que, aparte de reflejar el tema del texto, hará alusión al símbolo querepresentan las hormigas.“Hormigas”A la cálida vida que transcurre canora 14con garbo de mujer sin letras ni antifaces, 14a la invicta belleza que salva y que enamora, 14responde, en la embriaguez de la encantada hora, 14un encono de hormigas en mis venas voraces. 14Fustigan el desmán del perenne hormigueo 14el pozo del silencio y el enjambre del ruido, 14la harina rebanada como doble trofeo 14en los fértiles bustos, el Infierno en que creo, 14el estertor final y el preludio del nido. 14Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo 14y han de huir de mis pobres y trabajados dedos 14cual se olvida en la arena un gélido bagazo; 14y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos, 14tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno, 15tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo 14como réproba llama saliéndose de un horno, 144

en una turbia fecha de cierzo gemebundo 14en que ronde la luna porque robarte quiera, 14ha de oler a sudario y a hierba machacada, 14a droga y a responso, a pabilo y a cera. 14Antes de que deserten mis hormigas, Amada, 13déjalas caminar camino de tu boca 13a que apuren los viáticos del sanguinario fruto 15que desde sarracenos oasis me provoca. 14Antes de que tus labios mueran, para mi luto, 14dámelos en el crítico umbral del cementerio 14como perfume y pan y tósigo y cauterio. 14Como análisis impresionista, el poema remite a los temas antitéticos de amor y desamor, de viday muerte, de luz y sombra. La voz poética parece intentar convencer a su Amada de vivir, perotambién de morir con él. O sugiere que la Amada se encuentra ya muerta, y el “yo lírico” estáansioso de besarla y despedirse de ella.En el análisis formal se puede apreciar una métrica bastante regular, casi perfecta deversos Alejandrinos, exceptuando solamente tres que son de trece y quince sílabas. Cada versotiene un hemistiquio que origina cierta pausa. Hay sólo un encabalgamiento en la penúltimaestrofa porque la mayoría de los versos tienen pausa con puntuación.El ritmo de “Hormigas” es trocaico. En lo que a la rima respecta, el poeta la mantiene deuna manera bastante regular. Se presenta una rima consonante y se distribuye de la siguientemanera (resaltando que las dos primeras estrofas forman unas quintillas, los cuatro siguientesversos un serventesio, y la última estrofa es un terceto):A-B-A-A-BC-D-C-C-DE-F-E-F-G-H-G-H-I-J-IJ-K-L-KL-M-M5

La armonía vocálica, como en el poema anterior, manifiesta el uso de vocales cerradas yoscuras en contraposición de las abiertas. Predomina la vocal “a” con ciento veintisieteapariciones, luego la “e” que aparece ciento diecinueve y por último la “o” apareciendosetentaiocho ocasiones. En contraposición a las vocales cerradas “i” y “u”, que aparecencincuentaiocho y treintaicuatro veces respectivamente. Esta diferencia en la armonía vocálica, leotorga al poema una sensación de monotonía y oscuridad.En relación a la presencia de figuras sintácticas se encuentra un paralelismo sintáctico enel séptimo verso “el pozo del silencio y el enjambre del ruido”. Hay también una aliteración de laconsonante “F”: fustigan, trofeo, fértiles, infierno, final”. En los versos veinte y veintiunoaparece un polisíndeton: “y a hierba machacada, – a droga y a responso, a pabilo y a cera”(nótese otro paralelismo sintáctico en este último verso). Luego hay otro polisíndeton másadelante, en el último de los versos “como perfume y pan y tosigo y cauterio”. Por último, sepresenta una ánfora en las últimas dos estrofas con el adverbio “antes” al inicio de cada una.En el análisis semántico podemos encontrar varias metáforas, el tropo más complejo de lapoesía. La primera de ellas está en el verso cinco “un encono de hormigas en mis venas voraces”,donde López Velarde traslada la imagen de un hormiguero para expresar un dolor que loconsume hasta las venas, originado por perder a su Amada o porque ésta lo rechaza.La siguiente metáfora está en el verso dieciséis y diecisiete: “tu boca, en que la lenguavibra asomada al mundo – como réproba llama saliéndose de un horno”. Aquí, el “yo lírico”compara la lengua de su Amada - quien no es otra que María de Nevares, su segunda musadespués de Fuensanta- con la condenación de las penas eternas, y el horno representa el infierno.En el verso “antes de que deserten mis hormigas, Amada, – déjalas caminar camino de tuboca” el “yo lírico” está suplicando que antes de morir le sea permitido besar los labios de su6

Amada. Y en “antes de que tus labios mueran, para mi luto, - dámelos en el crítico umbral delcementerio” la voz poética hace alusión a que quisiera adelantarse a la muerte de su Amada,antes de que su cuerpo sea devorado por las hormigas.El tercer poema a analizar es “Poema de amorosa raíz” de Alí Chumacero (1918-2010).Pertenece al libro Páramo de sueños escrito en 1940.“Poema de amorosa raíz”Antes que el viento fuera mar volcado, 11que la noche se unciera su vestido de luto 14y que estrellas y luna fincaran sobre el cielo 14la albura de sus cuerpos. 7Antes que luz, que sombra y que montaña 11miraran levantarse las almas de sus cúspides; 14primero que algo fuera flotando bajo el aire; 14tiempo antes que el principio. 7Cuando aún no nacía la esperanza 14ni vagaban los ángeles en su firme blancura; 15cuando el agua no estaba ni en la ciencia de Dios; 14antes, antes, muy antes. 7Cuando aún no había flores en las sendas 14porque las sendas no eran ni las flores estaban; 14cuando azul no era el cielo ni rojas las hormigas, 14ya éramos tú y yo. 7En un análisis impresionista, percibo que el poema toca el tema del principio de la vida, cuandoreinaba el caos, un tiempo remoto y oscuro, donde ni la naturaleza o Dios existían. También, tocael tema de la muerte, de la nada y, de acuerdo al final, podemos percibir que se trata de un poemaamoroso.7

En el análisis formal podemos observar que es un poema de cuatro estrofas formado porversos de arte mayor, exceptuando los versos finales de cada una. El poema en sí mantiene unamétrica muy regular. Aunque se presentan versos heptasílabos, endecasílabos, ypentadecasílabos; los que predominan en una gran mayoría son los tetradecasílabos.Hay también veintiséis sustantivos, de los cuales la mayoría son concretos. Solamente,hay cinco adjetivos, dos epítetos y tres pospuestos. Y hay trece verbos, la mayoría están en modosubjuntivo y en pretérito, lo que nos dice que la voz poética está hablando de un tiempo remoto,pero que no antecede a él y a su amada.En cuanto al nivel fónico, la rima del poema es asonante. Siendo regular en las tresprimeras estrofas (A, A, A, a. B, C, C, a. B, B, A, d.), y siendo irregular en la última (E, B, E, a.).El poema presenta pausas versales marcadas con una coma, o con punto y coma, pero tambiénhay varios encabalgamientos suaves que le dan al poema una mayor fluidez como en los versosdos, tres y cuatro.El ritmo que el poema presenta es trocaico. Aunque el análisis del ritmo no es regular, alleer el poema en voz alta, se puede percibir este elemento de poeticidad. Por otra parte, debido aque no se presentan signos de interrogación o exclamación, la entonación del poema es baja, loque le da un tono muy íntimo.La armonía vocálica manifiesta el uso de vocales cerradas y oscuras en contraposición delas abiertas. Predomina la vocal “a” con setenta y dos apariciones, luego la “e” que aparecesesenta y dos veces. En contraposición a la “i” y “u”, que aparecen veinticinco y dieciochoveces, respectivamente.En relación a la presencia de figuras sintácticas, está presente la anáfora que forma lapalabra “antes” en los versos primero y quinto, luego para enfatizarla, en el doceavo hay una8

geminación porque “antes” se repite tres veces en el mismo verso. También hay otra anáfora conla conjunción “cuando” la cual se repite al principio de los versos nueve, once, trece y quince,para enfatizar el sentido temporal que tiene el poema. Otra figura retórica es el hipérbaton en elpenúltimo verso “cuando azul no era el cielo”.En el nivel léxico-semántico, la primera isotopía es la constituida por conceptosconcretos propios de la naturaleza tales como: viento, mar, noche, estrellas, luna, cielo, albura,luz, sombra, montaña, aire, agua, flores y hormigas. Tales conceptos describen la temática delpoema a la perfección que se desarrolla en una atmosfera natural. La voz poética ilustra unmundo que existía antes que el principio. Le comunica a su amada que ambos están fuera deltiempo real, natural, en un tiempo eterno, donde predomina el Caos. Es decir, antes que el aire, laluz, las sombras y Dios, ya existía su amor.El siguiente campo semántico, se encuentra en los conceptos abstractos alma, tiempo,esperanza, ángeles, Dios; los cuales nos hablan de nociones impuestas y creadas por la necesidade imaginería del humano. Otra vez, el yo lírico alude a que el amor entre su pareja y él existíaincluso antes que el propio humano, o que las plantas y los animales (que las milenariashormigas).El universo del poema hace alusión a las ideas platónicas, como el mismo Alí Chumacerolo afirma refiriéndose al poema: “esto está escrito con base en ideas platónicas, que son antes delser…” 2 . Es una visión del mundo real pero interpretado como una reminiscencia, un recuerdo deotra vida pasada. Vivimos en un mundo de sombras, como describe el paisaje del poema (antesque luz, que sombra…). El “yo lírico” enfatiza que él y su amada ya existían antes del presenteque están viviendo.2 Jorge Asbun Bojalil, Algunas visiones sobre lo mismo: entrevistas a poetas mexicanos nacidos en la primera mitaddel siglo veinte (pról. de Adolfo Castañón). Siglo Veintiuno Editores, México, 2007, p. 24.9

Alí Chumacero juega, a través de todo el poema, con estas ideas situadas encima de larealidad para comunicar que aunque el amor no parece ser eterno en este mundo, si nos basamosen la ideología de Platón, el presente es solamente un recuerdo del pasado, de un amor que ya haexistido antes, un amor con perenne raíz.Es inquietante que la imagen de las hormigas se repita en estos tres autores, como en otros poetasmexicanos modernos (tal es el caso de Carlos Pellicer en su “Tema para un nocturno”). En lostres poemas, el insecto himenóptero hace alusión a la muerte, a lo oscuro, al dolor, dentro de lapoética de los escritores.José Juan Tablada la maneja en un tono de aventura, de ironía, de juego, para explicarcómo recibieron a Guliver al llegar a Liliput. López Velarde alude a las hormigas de forma másfilosófica. Las hace parte del yo lírico para expresar el dolor que lo consume al sentirse frustradopor querer probar la boca de su Amada sin poder hacerlo. Luego utiliza la imagen para externarel miedo a morir y ser devorado por las hormigas y no haber logrado ser correspondido por sugran amor. Y en cambio Alí Chumacero utiliza esta imagen para destacar que antes de que lashormigas fueran rojas, esos seres milenarios, los cuales debido a su fuerza y voluntad, hanpervivido en el mundo. Antes que ellas, ya existían su amada y él.10

BibliografíaAsbun Bojalil, Jorge, Algunas visiones sobre lo mismo: entrevistas a poetas mexicanosnacidos en la primera mitad del siglo veinte (pról. de Adolfo Castañón). Siglo VeintiunoEditores, México, 2007. Los poemas fueron tomados de http://vozyverso.uacj.mx/Docentes/Poesia/Textos/1.pdf .a 20 de marzo del 2011. Luján Atienza, Ángel Luis, Cómo se comenta un poema. Editorial Síntesis, Madrid, 2000.Shiun-Fen Luo, Análisis de Li-Po de José Juan Tablada. University of Texas at El Paso.11