AguaTinta Nº19

importante institución belga de enseñanza artística
superior y organizadora del prestigioso Concurso
Internacional de Música Reina Elisabeth. El lutier se
encontraba buscando un taller en Bruselas, cuando
le asaltó una idea: “… recordé la restauración de la
Adoración del Cordero Místico, la obra cumbre de los
hermanos Van Eyck, que se llevaba a cabo en un taller
instalado en el Museo de Bellas Artes (MSK) de la ciudad
de Gantes. Y me dije ¿por qué no proponer la instalación
de un taller para la creación del cuarteto de cuerdas en
el MIM?”.
Es así que decide plantear su propuesta a la
administración de Museos Reales de Arte e Historia:
instalar su taller de lutería en el museo, como una
vitrina más de éste, que permita al público descubrir
o redescubrir este artesanado que durante cientos de
años permaneció al abrigo de las miradas ajenas y cuyos
secretos estaban reservados a sus cultores y a selectos
discípulos. Rápidamente el MIM se entusiasma con la
idea. El proyecto inicial es mantener el taller por el tiempo
que tome la creación del cuarteto de cuerdas, a saber,
dos violines, un alto y un violonchelo; sin embargo, el
éxito alcanzado proyecta la mantención de este espacio,
lo que inspira y pone muy contento a Meuwissen.
El taller de lutería situado en el séptimo piso
del edificio Old England está compuesto por dos
talleres y un hall de recepción recreado al estilo de las
grandes tiendas de instrumentos del siglo XIX. Thomas
Meuwissen, los describe en detalle:
“Hay que recordar que la lutería florece en grandes
ciudades, como Londres, París, Chicago, donde hay una
rica cultura en las casas de la aristocracia. Yo quise recrear
esa atmósfera aquí, porque ello hace parte integral de
mi oficio. Por ejemplo, el muro está tapizado por un
papel cuyo diseño corresponde al arquitecto, maestro
textil, poeta y fundador del movimiento denominado
como Arts and Crafts, William Morris (5) , cuya filosofía e
ideología adscribía a una reflexión contra la revolución
industrial que pretendía volver a la manufactura artesanal
contrastada con la producción industrial de la época y
así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de
la sociedad. Morris fue además uno de los fundadores
de la arquitectura Art Noveau y, sin lugar a dudas, una
gran influencia histórica en las artes visuales y en el
diseño industrial del siglo XIX. Yo creo que hoy el violín
es un buen ejemplo para reflexionar sobre la calidad de
vida de la sociedad y sobre todo una reacción contra la
sociedad de consumo, porque el violín tiene una larga
vida y es hecho a mano, y eso va a contracorriente. Yo veo
al violín y a la lutería como símbolos de un movimiento
de contestación.
“Otro elemento que destaca en este hall es el retrato
(5) William Morris (Reino Unido, 1834-1896) creó un revival cultural en la Inglaterra victoriana, que se basaba en las artes y los oficios de la época
medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y, a la vez, en un trabajo hecho con acuerdo a las más altas cotas
de expresión artística. En 1861 creó una empresa de decoración, junto con Rosseti, el pintor Edward Burne-Jones y otros pintores prerrafaelitas.
Se dedicaron al diseño y producción de obras decorativas, como esculturas, trabajos en metal, vidrieras y alfombras, destacados por su belleza
y finura e inspirados por el movimiento Arts & Crafts que trataba de dar esas cualidades a objetos de uso diario. El movimiento se extendió por
Europa y Estados Unidos a lo largo de generaciones y contribuyó al desarrollo del Art Nouveau. Por otro lado, destaca su Noticias de ninguna
parte, novela utópica muy popular que narra el paso al socialismo [N de la R].
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