AguaTinta Nº19

Pero vamos lento. Miremos un poco a Ucrania,
país ubicado en los confines de lo que fueran el antiguo
Imperio Ruso y la Unión de Repúblicas Socialistas
Soviéticas, cuyos sus conflictos actuales conocemos
poco y mal, esa guerra que involucra territorios que
alguna vez no pertenecieron a ese país, como Crimea.
Tal cual ocurre en buena parte de Europa, sus límites
cambiantes -que incluyen la anexión de espacios de
Polonia, Checoslovaquia y Rumania- han influido en su
cultura y, por supuesto, en su música. Al igual que los
grandes dramas vividos, entre ellos el ‘holodomor’ o “la
gran hambruna” -que habría que llamar genocidio- de
los años 1932-1933, en que murieron de hambre entre 7
y 10 millones de personas, principalmente campesinos.
No hay cálculo preciso.
Considerado uno de los más ricos de los creados
por los pueblos eslavos orientales, el folclor ucraniano
y su música rural están vivos y presentes, y no sólo son
un reflejo de los dolores y las vivencias de sus pueblos,
sino el permanente trasvasije cultural con las naciones
vecinas -en sus melodías y ritmos es posible encontrar
aires rusos, bielorrusos, polacos, eslovacos, húngaros,
rumanos, gitanos, griegos y turcos- y, ya en el siglo XXI,
con influencias de todos los rincones del mundo.
Así como la música de los Balcanes conquistó al
mundo con Goran Bregovic y Emir Kusturica a la cabeza,
quizá en breve tiempo sea el momento estelar para los
grupos contemporáneos de Ucrania y sus sonidos -que
han sabido unir la tradición de instrumentos y formas
musicales, con la renovación de los ritmos populares
occidentales, como el jazz y el rock- nos vuelen la cabeza.
La máquina del tiempo
Documentado en imágenes, incluso en iglesias
como la Catedral de Santa Sofía en Kiev, la capital, se
sabe ya que la música era importantísima en las cortes
principescas. No era, claro, actividad exclusiva de los
poderosos. El pueblo tenía sus intérpretes, entre ellos los
músicos viajantes, llamados kobzares que, como todos
los trovadores, cantaron las gestas de héroes y relataron
los romances más encendidos.
Cómo sería de importante la música en las aldeas
que, en el siglo XVIII, un rabino llamado Israel Ben Elieser,
más conocido como el Baal Shem Tov (Maestro del Buen
Nombre) concibió la idea de que los judíos pobres
-sin conocimientos, recursos ni tiempo para estudiar la
Torah- podían llegar a Dios mediante el canto y el baile,
fundando el movimiento jasídico, que existe hasta hoy
y en el que la música y la alegría son los elementos
místicos centrales.
Un siglo más tarde, el folclor dio pie a su
utilización en música docta, creándose la escuela de los
compositores ucranianos. Un pianista, recopilador de
folclor y fundador de la música profesional de esa nación
fue Nicolái Lisenko, a quien se debe las primeras piezas
con formato docto.
Paralelamente, la música popular se enriquecía con
nuevas formas que pasaron a ser parte del patrimonio
sonoro del país.
Presentando a DakhaBrakha
Afirmábamos que la música folclórica está viva en
Ucrania. Pero no sólo ella; los más diversos estilos son
desarrollados, desde el rock al hip-hop y al jazz, con
exitosas bandas que han sabido encontrar el equilibrio
entre las tradiciones y los componentes del sonido
europeo o anglosajón. Las más exitosas son Vopli
Vidopliasova, Okean Elzi, Plach Ieremii, Mandri, Skriabin
(en honor al músico atonal ruso) y Gaidamaki.
Pero este artículo no existe para hablar de ellas, sino
para presentar a un grupo que se ha convertido en una
leyenda ya en Occidente: DakhaBrakha (‘dar y tomar’).
Renovar el folclor tradicional fue el objetivo de la
creación de este grupo, hace 12 años, en el Teatro de
Arte Contemporáneo de Kiev, cuando el director de
teatro vanguardista Vladyslav Troitskyi y sus alumnos
unieron teatro y música.
El cuarteto -integrado por la multintérprete,
folclorista y actriz Iryna Kovalenko, la bajista Olena
Tsibulska, la cellista Nina Garenetska y el también
multintérprete Marko Halanevych- define su música
como “ethno caos” y su nombre, en ucraniano antiguo,
deriva del movimiento de energía que sienten en los
conciertos entre ellos y el público, aunque también de
la experiencia de recorrer toda Ucrania escuchando,
compartiendo y tocando con músicos locales. Es decir:
dando y tomando.
A las audiencias primero las entusiasmaron en casa
y luego internacionalmente, cuando se dieron a conocer
en la versión australiana de Womad, el importantísimo
festival de músicas del mundo, en 2011. Luego vino el
asombro: han actuado en gran parte del mundo, desde
Barcelona al Central Park de Nueva York; desde China a
Canadá. Y han tocado en programas de televisión con
patente de hipercalidad, como el espectáculo de la BBC
Late… with Jols Holland, en el que sólo aparecen los
magníficos.
“Es increíble cómo hemos sido aceptados: desde
Australia a la China, desde Rusia a Canadá, la gente
ha abierto sus corazones para sentir la música, aun sin
entender nada de lo que estamos cantando. Tratamos
de adaptar nuestras performances en cada nueva
gira, poniendo detalles que tengan relación con la
peculiaridad de la audiencia. Igualmente, siempre hay un
poco de improvisación en lo que hacemos. En Ucrania
nuestro público es muy joven. Sin embargo, en otras
partes del mundo vienen a nuestros conciertos personas
de todas las edades, incluso muy mayores”.
La banda no tiene un líder aparente. En su formación,
hay tres mujeres en primera línea y un varón que
pareciera quedar en un relativo segundo plano. Visten
ropajes basados en las tradicionales vestimentas del
país y las chicas se adornan con hermosas joyas también
ancestrales. Complementan el atuendo, sombreros de
gran envergadura que prolongan sus cabezas de manera
teatral.
“Cuando empezamos, lo que hacíamos era
realmente nuevo. La música tradicional había dejado
de ser popular y fuimos los primeros en tocar folclor de
esta manera –dice Iryna en una entrevista publicada en
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