Con Alma de Blues Nª 30 español

Ediciòn: 30 / Español
Febrero 2017/ ARG
CADB Producciones

magazine
Magazine de distribución ONLINE y gratuita con
reseñas , entrevistas nacionales e internacionales
, novedades, tutoriales y notas referidas al
mundo blues y estilos hermanados.. "Con Alma de
Blues Magazine! es una revista Argentina lograda
por un equipo de gente entusiasta que se lanza
al mundo en sus dos idiomas, Español e Ingles.
para difundir musicos , bandas,discos y todas las
novedades del momento.
Colaboradores Diseño y ediciòn Traductora y co-directora
Richie Ferrao
Frank Roszak
Martin Sassone
CONTACTO
Gustavo A. Zungri
radioconalmadeblues.com.ar/
www.facebook.com/ConAlmaDeBlues
Polloking2.blogspot.com
www.youtube.com/user/pollloking
Mabel Sosa
polloking@hotmail.com
Charlie Baty Pa

MISSISSIPPI HEAT
Pag:51
Robert Mugge___________________________3
Anson Funderburgh_____________________17
Ruso Beiserman________________________23
Sharon Jones___________________________29
Florencia Andrada______________________35
Dave Muskett___________________________41
Xime Monzon___________________________45
Mississippi Heat________________________51
Leo Zanco______________________________59
Charlie Baty____________________________65
Sari Scoor______________________________73
Jack Mack Band________________________79
Vince Agwada__________________________91
g :65

ENTREVISTA
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine

El Guardian de la Historia
Robert Mugge es sin duda uno de los cineastas y documentalistas mas
importantes y prolificos de la historia de la musica . autor de muchos
documentales sobre el blues del Delta del Mississipi como Deep Blues :
A Musical Pilgrimage to the Crossroads ; Mugge ha filmado sus documentales
en las barrelhouses y en las juke joints (salas de baile), espacios
en los que los bluesmen se exhibían a finales de la Guerra Civil y
que han sido escenarios en los que se ha formado el blues urbano.

Robert , Verdaderamente es muy enriquecedora
esta entrevista para América
latina, pues hemos aprendido
mucho con tus films y documentales, por eso
damos las gracias anticipadamente desde
“Con Alma de Blues Magazine”
Es un placer Gustavo.
GZ: Si bien tu pasión cinematográfica no
empezó con la música hubo un vuelco en 1976
con numerosos documentales musicales y
desde ahí arrancó un idilio profundo con los
Blues, ¿Como arranca este amor a este hermoso
género?
Sí, en 1976 produje GEORGE CRUMB: VOI-
CE OF THE WHALE , un retrato de vanguardia
del compositor George Crumb. No
sólo fue mi primer “film musical” sino que
también la primer película que filmé luego de
graduarme. Luego pasé todo el año 77 creando
“AMATEUR NIGHT AT CITY HALL”, retrato
del alcalde Frank L. Rizzo, lanzándolo a principio
de 1978. Créase o no, aunque el tema de
la película era político, incluía las primeras
actuaciones de blues que alguna vez se filmaron.
Así ocurrió: un día, mi equipo y yo estábamos
caminando por el centro de la ciudad
de Philadelphia y tropezamos con el cantante y
armonicista Charlie Sayles que estaba tocando
en la calle por monedas. La canción que estaba
tocando “The Man” hablaba de la brutalidad
de la policía contra los afro americanos, que
perfectamente coincidía con los temas de mi
película. Y, para hacer aún más relevante esta
situación unos 20 metros más adelante, la
policía estaba arrestando a otro hombre negro
poniéndolo en la parte de atrás de un coche
celular. Entonces, filmamos ambos hechos
simultáneamente, como si uno le estuviera
dando acompañamiento musical al otro.
La producción de mi siguiente película, SUN
RA: A JOYFUL NOISE, me llevó casi dos años.
La mayor parte la filmé en 1978, esencialmente
sin fondos, y luego pasé otro año y medio
tratando de encontrar dinero para terminarla.
Por alguna razón, nadie quería estar detrás del
retrato de un visionario músico de jazz que reclamaba
venir de Saturno. Pero en la primavera
de 1980, finalmente obtuve suficiente dinero
para terminarla. Y el éxito de esa película fue
lo que me permitió continuar mi carrera como
un tal “cineasta musical”
Por el resto de los años 80s hice filmes pasando
de un género musical a otro: BLACK
WAX con Gil Scott-Heron en 1982; COOL
RUNNINGS: THE REGGAE MOVIE (filmado
en Sunsplash en Jamaica) en 1983; GOS-
PEL ACCORDING TO AL GREEN en 1984;
THE RETURN OF RUBEN BLADES en 1985;
SAXOPHONE COLOSSUS con Sonny Rollins
en 1986; HAWAIIAN RAINBOW (acerca de la
música hawaiana) en 1987; ENTERTAINING
THE TROOPS (acerca de artistas que animaban
a las tropas aliadas en la II Guerra Mundial)
en 1988; y KUMU HULA: KEEPERS OF

Sun Ra: A Joyful Noise : Este documental
nos acerca al pensamiento, la mitología y el
modo de vida de uno de los personajes más
excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante
tecladista y compositor Sun Ra
y su banda.
Robert Mugge (1978)
un alto detrás de escena
en la filmación de
Sun Ra: A Joyful Noise
A CULTURE (acerca de la danza hawaiana)
en 1989. A lo largo de este camino, a menudo
consideré hacer un filme acerca del blues de
Mississippi, pero no estaba seguro de cómo
llevarlo a cabo. Entonces, en 1990, fui contratado
para dirigir lo que sería DEEP BLUES, y
hacer eso cambió mi vida para siempre.
Como es de suponer, después de hacer mi
primera película sobre el blues, volví a ese
tema una y otra vez. Por un lado, hice muchos
filmes de blues tradicional. Desde PRI-
DE AND JOY: THE STORY OF ALLIGA-
TOR RECORDS en 1992, a HELLHOUNDS
ON MY TRAIL: THE AFTERLIFE OF RO-
BERT JOHNSON en 1999, a LAST OF THE
MISSISSIPPI JUKES en 2003, a DEEP SEA
BLUES en 2007, a BIG SHOES: WALKING
AND TALKING THE BLUES en 2010, a ALL
JAMS ON DECK y ELVIN BISHOP’S RAI-
SIN’ HELL REVIEW en 2011. Por otro lado he
hecho muchos otros filmes que también incorporan
actuaciones de blues o se enfocan en
géneros relacionados con el blues. Entre ellos
THE KINGDOM OF ZYDECO, GATHER AT
THE RIVER: BLUEGRASS CELEBRATION, y
TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY
OF ROUNDER RECORDS, todos lanzados
en 1994; IGUANAS IN THE HOUSE en 1996;
RHYTHM’N’BAYOUS: A ROAD MAP TO
LOUISIANA MUSIC en 2000; NEW OR-
LEANS MUSIC IN EXILE en 2006; GIVING
UP THE GHOSTS: CLOSING TIME AT
DOC’S MUSIC HALL en 2004; y ZYDECO
CORSSROADS: A TALE OF TWO CITIES y
ROSIE’S IN THE HPUSE TONIGHT en 2015.
Como todos saben, el blues ayudó a sentar
las bases de todas las formas de música tradicional
que echaron raíces en Norte América.
Entonces, parece lógico que, cada vez más,
me encontré interesado no sólo en las muchas
raíces y ramas del blues en sí mismo, sino también
en otras formas de música que han sido
influenciadas por el blues. La evidencia de ese
interés se puede ver en las películas.

GZ: Durante aproximadamente cuatro décadas,
has trabajado como productor-director-escritor-editor
independiente, ¿cómo
obtuviste financiamiento para tus proyectos
cinematográficos y televisivos?
Tempranamente, cuando aún estaba en la
escuela, me las arreglé para asegurarme un
par de subsidios del gobierno de Estados
Unidos para filmar. Pero rápidamente vi que
para sobrevivir como cineasta independiente
debía encontrar muchas fuentes diferentes de
recursos y éstas deberían cambiar con cada
proyecto. Desde aquellos primeros años los he
obtenido de canales de televisión Americanos
y extranjeros, compañía de video hogareños,
compañías de grabación, distribuidores teatrales,
inversores, fundaciones privadas, gobiernos
estatales y más. Mi primer financiador
estable fue el canal de televisión británico
Channel Four que me dio los fondos totales
para BLACK WAX, EL GOSPEL SEGUN
AL GREEN, y EL REGRESO DE RUBEN
BLADES, fondos parciales para SAXOPHO-
NE COLOSSUS con Sonny Rollins y DEEP
BLUES. Unos pocos años después, BMG Vídeo
(ahora extinta) me dio los primeros fondos
necesarios para PRIDE AND JOY: LA HISTO-
RIA DE ALLIGATOR RECORDS, GATHER
AT THE RIVER: A BLUEGRASS CELEBRA-
TION, THE KINGDOM OF ZYDECO Y
TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY
OF ROUNDER RECORDS. Luego, varios
años después de eso, STARZ ENTERTAIN-
MENT GROUP nos dio los fondos completos
para LAST OF THE MISSISSIPPI JUKES y
NEW ORLEANS MUSIC IN EXILE, mientras
tanto también obtuvimos fondos para BLUES
DIVAS. En resumen, estoy feliz de haber trabajado
con cada compañía que ha compartido
mis intereses y me permitieron conservar la
propiedad o al menos el control básico de mi
propio trabajo.
GZ: En 1990/1991, realizaste con fondos de
Dave Stewart de Eurythmics y el Canal 4 de
Gran Bretaña, DEEP BLUES, una exploración
de 91 minutos sobre el Mississippi blues
realizada en colaboración con el escritor de
música Robert Palmer. ¿Cómo viviste esa
experiencia?, ¿tienes alguna anécdota u observación
extra con algún músico del documental?
A principio de 1990, Eileen Gregory, una
asociada cercano a Dave Stewart del grupo
británico Eurythmics, se acercó a mí para
un proyecto de una película sobre el blues de
Mississippi. Ella me dijo que, habiendo crecido
en el norte de Inglaterra Dave , a través de un
primo en Memphis, había sido muy influenciado
por la música de Memphis y Mississippi,
y ahora él quería devolver algo de lo que había
recibido. Él se había acercado al escritor musi-

cal Roberto “Bob” Palmer, el autor del
libro seminal “Deep Blues”, y le pidió
colaboración para una película que documentaría
las variedades de blues de
la región. Bob le dijo a Dave y a Eileen
que, si conseguían que yo dirigiera, él
trabajaría con nosotros. Así fue como
tuve la suerte de ser contratado para lo
que resultó ser un proyecto extremadamente
demandante y a la vez sumamente
gratificante.
A comienzos del otoño de ese año,
Eileen, Bob, la novia de Bob y yo hicimos
un viaje de una semana a través
de Memphis y Mississippi, explorando
lugares, conociendo nuevos artistas y
haciendo arreglos para las semanas de
filmación que habían sido planeadas.
Volvimos aproximadamente un mes
después con el personal encargado de
las cámaras, audio, iluminación y de
las grabaciones de audio y música en
lo que se convirtió en una caravana de
vehículos desplazándose desde Memphis,
Tennessee y el oeste de Memphis,
Arkansas hacia el Hill Country en
Mississippi del Norte y luego a varias
partes del Delta del Mississippi. Como
ustedes saben, los artistas que filmamos,
Junior Kimbrough, R.L.Burnside,
Jessie Mae Hemphill, Big Jack Johnson,
Roosevelt “Booba” Barnes, Jack Owens
Con Boozoo Chavis en The Kingdom of Zydeco
Con Jack Owens durante la filmación de Deep Blues.
Al Green y Robert Mugge - Octubre 1985
en la premier de Gospel According to Al Green

y Bud Spires, eran en ese entonces virtualmente
desconocidos fuera de esa región. Pero gracias
a nuestro filme, el álbum con la banda de
sonido, y los subsiguientes lanzamientos por el
nuevo sello grabador Fat Possum (algunos de
esos primeros lanzamientos fueron producidos
por el mismo Bob Palmer) muchos de ellos se
hicieron extremadamente bien conocidos por
el resto de sus vidas.
Probablemente la más memorable parte del
proyecto fue viajar a Bentonia, Mississippi
para filmar el llamado “Devil Blues”, primeramente
interpretado por el legendario Skip
James, Henry Stuckey y otros y actualmente
versionado por el guitarrista Jack Owens con
el armonicista Bud Spires. Cuando filmamos
a Jack y Bud en el otoño de 1990, era un hermoso
día soleado, Jack estaba con buena voz
y todo ocurrió maravillosamente, o eso creímos.
Cuando regresamos a casa luego de la
filmación, me llamaron del laboratorio para
decirme que algo había salido muy mal con las
imágenes de una de las escenas. Pronto supe
que todo lo filmado en Bentonia quedó tapado
con una brillante luz anaranjada, como si las
imágenes estuvieran sumergidas en el fuego
del infierno. Esto es similar a lo que ocurre
cuando la película es expuesta inadvertidamente
a la luz antes de ser procesada, pero
mis asistentes de cámara me juraron que nada
de eso había ocurrido. De todos modos, esas
escenas y solamente esas escenas se arruinaron,
casi como si ellas hubieran sido quemadas
deliberadamente.
Afortunadamente Eileen había comprado lo
que se llama “seguro de negativo” y eso nos
brindó el dinero que necesitábamos para volver
a Bentonia para rehacerlo a principios de
1991. Esta vez, sin embargo, el clima estuvo
feo y la voz de Jack estuvo ronca debido a un
resfrío. Además la grabadora de mi sonidista
tuvo que ser reparada. Entonces tuvimos que
alquilar una grabadora, que a veces puede ser
riesgoso.
La filmación en sí fue relativamente bien con
Jack y Bud brindando una decente performan-
Morgan Freeman brindando su introducción
para la versión fílmica de BLUES DIVAS frente
al club de blues Ground Zero en Clarksdale,
Mississippi a comienzos del 2005
(fotógrafo Roberto Mugge)

ce, aunque no tan espectacular como la anterior.
Además cuando tuvimos este nuevo lote de
imágenes, notamos que uno de los dos cabezales
de grabación estaba mal, lo que causó que la ya
ronca voz de Jack sonara un poco distorsionada.
Recortando la peor parte del audio edité dos
canciones para la película. Además, para el disco
de la banda de sonido, usamos una toma anterior
y superior de la canción de Jack “The Devil”. Pero
si hay una cosa que aprendimos durante estos
reiterados viajes a Bentonia es que nunca se debe
desestimar el poder del Diablo en el Mississippi
rural.
Dave Stewart pagó la realización de DEEP
BLUES de su propio bolsillo, porque como él
había dicho, quería “devolver” algo a los artistas
que lo habían influenciado mientras crecía.
Últimamente el Canal 4 de Televisión Británico
estuvo de acuerdo en otorgarnos una quinta
parte del presupuesto en concepto de derechos
de tv británicos. Pero Dave afrontó el resto de los
Robert Mugge con la cantante Irma Thomas y
el Actor Morgan Freeman (en Maidi, el primer
restaurante francés de Morgan Freeman y Bill
Luckett) en Clarksdale, Mississippi en 2004
mientras filmában las entrevistas para BLUES
DIVAS (fotógrafo Dick Waterman)
costos, por lo que mi equipo y yo estaremos
eternamente agradecidos.
También debería mencionar que ninguno de
nosotros nunca intentamos hacer una versión
fílmica del libro de Bob Palmer. El filme
terminó con el mismo nombre sólo porque,
anteriormente, Eileen propuso un título para
la película que a mí no me gustó; y desde
que yo rechacé el suyo, ella nunca aprobó
ninguna de mis sugerencias. Como resultado
de eso y mientras la edición estaba casi
terminada, fui a ver a Bob y le pregunté si
podía usar el título de su libro, porque supuse
que sería el único en que todos estaríamos
de acuerdo. Bob dijo que sí y así fue como el
filme lleva su título.

GZ: Publicaremos la innumerable cantidad
de títulos que filmaste en esta nota, de todos
tus trabajos cual es mas especial para ti y
porque?
Realmente no puedo elegir una favorita de
mis propias películas. Con cada una, he tratado
de lograr cosas diferentes, y siempre me
han complacido los resultados. Sin embargo, si
una película mía representa perfectamente lo
que trato de hacer con mi trabajo, ese filme sería
GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN.
En mi opinión hace tres cosas clave: captura al
gran artista en la cúspide de su poder; explora
temas importantes (en este caso, la conexión
entre la música soul y el gospel); y cuenta una
historia dramática. (Precisamente he terminado
de remasterizar ese filme y MVD Visual lo
lanzará mundialmente en Blu-ray y DVD la
próxima primavera).
GZ: ¿Quién es tu héroe musical? Desde lo
artístico y ejemplo de vida.
Tengo muchos héroes musicales, me sentiría
tonto mencionándolos a todos. Van desde
grandes del jazz como Louis Armstrong, Duke
Ellington y Billie Holiday¸a compositores
como George Gershwin, Cole Porter y Stephen
Sondheim; a cantantes/autores como Bob
Dylan, Neil Young y Leonard Cohen; a leyendas
del blues como Muddy Waters, Howlin’
Wolf y B.B. King. Pero estoy increíblemente
agradecido de haber podido trabajar con Sonny
Rollins y Sun Ra, Gil Scott-Heron y Rubén
Blades, Al Green y Otis Clay, Odetta y Koko
Taylor, Dr. John y Doc Watson, Beau Jocque
y Boozoo Chavis y tantos otros. En realidad
he trabajado con cientos y cientos de brillantes
artistas, algunos de ellos bien conocidos y
otros un poco menos. Pero todos me han dado
alegría, y espero haberles dado una valiosa
exposición en devolución. Además, algunos de
los artistas con los cuales he trabajado con más
frecuencia – la reina del soul de New Orleans
Irma Thomas, el fallecido cantante y autor Bill
Morrisey y el blusero Vasti Jackson – se han
convertido en grandes amigos míos también.
GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del
ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar
con Morgan Freeman y figuras estelares
como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes
contarnos de este programa?
Desde Julio del 2003 a través de Agosto de
2005 trabajé como cineasta en Residence, primero
para Mississippi Public Broadcasting, y
luego para su Fundación. Mientras estuve allí,
generé varios proyectos relacionados con el
blues. El primero fue cubrir un gran concierto
en el legendario Club Ebony en Indianola,
Mississippi, del cual produje dos filmes:A
NIGHT AT CLUB EBONY y THE ROAD

HOME: B.B. KING IN INDIANOLA. El
segundo proyecto se trató de crear películas
de 60 minutos acerca de la cultura
del blues de Mississippi las cuales titulé
BLUES BREAKS. Pero mi tercer esfuerzo
–realmente dos proyectos filmados
simultáneamente- fue el más ambicioso
del conjunto.
Justo antes de llegar a MPB, había trabajado
con el actor Morgan Freeman y el
abogado Bill Luckett – propietarios del
Ground Zero Blues Club en Clarksdale,
Mississippi – para mi película LAST
OF THE MISSISSIPI JUKES. En realidad,
su club (junto con King’s Subway
Lounge en Jackson, Mississippi) fue el
foco central del filme. Pero ahora propuse
trabajar con Bill y Morgan en un
proyecto aún más grande – que involucraría
conciertos en el Ground Zero
Blues Club presentando a ocho famosas
mujeres de blues y con Morgan realizando
entrevistas a cada una de ellas en
Madidi, el restaurante francés de Bill
y Morgan. Yo editaría las imágenes en
una película de dos horas de duración,
una serie para la televisión pública de
ocho horas y ocho retratos destinados a
video hogareño. Las artistas seleccionadas
fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis
Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles,
Denise LaSalle, Deborah Coleman y Re-

née Austin, todas ellas llegadas a Clarcksdale
desde todo el país.
Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos
y entrevistas en un particular viernes,
sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi,
también propuse que el jueves anterior filmáramos
la celebración anual de W.C. Handy
Blues Awards (ahora simplemente llamada
Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto
significaría usar el mismo equipo para filmar
dos horas adicionales también – titulada
MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH AN-
NIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS
– que, como las varias versiones de BLUES
DIVAS, podría ser distribuida mundialmente.
Felizmente la filmación y edición de ambas
producciones salieron sin problemas y Morgan,
Bill y las divas fueron encantadores colaboradores.
De hecho Morgan resultó ser un
excelente interlocutor que disfrutó entrevistando
a estas talentosas cantantes y músicos,
casi tanto como a ellas les encantó simplemente
estar en su presencia.
Pronto luego de terminar la versión fílmica de
dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de
Starz compraron los derechos de televisión en
Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public
Broadcasting puso al aire la serie de ocho
horas de duración y la distribuyó a otras estaciones
públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente
asuntos de derechos impidieron
un lanzamiento más amplio de los otros
filmes ya mencionados que hice para MPB y
su Fundación. Sin embargo, hace dos años,
hice un acuerdo con una compañía de video
hogareño llamada MVD Entertainment Group
para lanzar o relanzar todas las películas que
se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos
lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos
más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN
y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas
para salir esta primavera. Además estamos
ahora negociando con MPB para poder lanzar
todas las versiones de BLUES DIVAS en todo
el mundo, y una vez que hayamos completado
esas negociaciones, esperamos organizar
el lanzamiento de las otras películas que hice
para MPB también.

GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del
ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar
con Morgan Freeman y figuras estelares
como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes
contarnos de este programa?
Desde Julio del 2003 a través de Agosto de
2005 trabajé como cineasta en Residence,
primero para Mississippi Public Broadcasting,
y luego para su Fundación. Mientras estuve
allí, generé varios proyectos relacionados
con el blues. El primero fue cubrir un gran
concierto en el legendario Club Ebony en
Indianola, Mississippi, del cual produje dos
filmes:A NIGHT AT CLUB EBONY y THE
ROAD HOME: B.B. KING IN INDIANOLA.
El segundo proyecto se trató de crear películas
de 60 minutos acerca de la cultura del blues de
Mississippi las cuales titulé BLUES BREAKS.
Pero mi tercer esfuerzo –realmente dos proyectos
filmados simultáneamente- fue el más
ambicioso del conjunto.
Justo antes de llegar a MPB, había trabajado
con el actor Morgan Freeman y el abogado Bill
Luckett – propietarios del Ground Zero Blues
Club en Clarksdale, Mississippi – para mi
película LAST OF THE MISSISSIPI JUKES.
En realidad, su club (junto con King’s Subway
Lounge en Jackson, Mississippi) fue el foco
central del filme. Pero ahora propuse trabajar
con Bill y Morgan en un proyecto aún más
grande – que involucraría conciertos en el
Ground Zero Blues Club presentando a ocho
famosas mujeres de blues y con Morgan realizando
entrevistas a cada una de ellas en Madidi,
el restaurante francés de Bill y Morgan. Yo
editaría las imágenes en una película de dos
horas de duración, una serie para la televisión
pública de ocho horas y ocho retratos destinados
a video hogareño. Las artistas seleccionadas
fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis
Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles, Denise
LaSalle, Deborah Coleman y Renée Austin,
todas ellas llegadas a Clarcksdale desde todo el
país.
Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos
y entrevistas en un particular viernes,
sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi,
también propuse que el jueves anterior filmáramos
la celebración anual de W.C. Handy
Blues Awards (ahora simplemente llamada
Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto
significaría usar el mismo equipo para filmar
dos horas adicionales también – titulada
MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH AN-
NIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS
– que, como las varias versiones de BLUES
DIVAS, podría ser distribuida mundialmente.
Felizmente la filmación y edición de ambas
producciones salieron sin problemas y Morgan,
Bill y las divas fueron encantadores colaboradores.
De hecho Morgan resultó ser un
excelente interlocutor que disfrutó entrevistando
a estas talentosas cantantes y músicos,
casi tanto como a ellas les encantó simplemente
estar en su presencia.

Pronto luego de terminar la versión fílmica de
dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de
Starz compraron los derechos de televisión en
Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public
Broadcasting puso al aire la serie de ocho
horas de duración y la distribuyó a otras estaciones
públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente
asuntos de derechos impidieron
un lanzamiento más amplio de los otros
filmes ya mencionados que hice para MPB y
su Fundación. Sin embargo, hace dos años,
hice un acuerdo con una compañía de video
hogareño llamada MVD Entertainment Group
para lanzar o relanzar todas las películas que
se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos
lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos
más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN
y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas
para salir esta primavera. Además estamos
ahora negociando con MPB para poder lanzar
todas las versiones de BLUES DIVAS en todo
el mundo, y una vez que hayamos completado
esas negociaciones, esperamos organizar
el lanzamiento de las otras películas que hice
para MPB también.
Lo que he logrado, o no, con mis películas lo
tienen que determinar otros. Todo lo que puedo
decir es que, desde el principio, he considerado
como una misión personal promover el
trabajo de artistas musicales que son ignorados
por la industria de entretenimiento corporativa
y preservar tal trabajo para el futuro. Naturalmente
no tengo ni el tiempo ni los recursos
para documentar todo lo que es de interés,
pero hago lo que puedo. También hago lo más
posible para destacar los diferentes grupos que
apoyan las formas tradicionales de música,
sean clubes, festivales o cruceros musicales,
sellos grabadores independientes, estaciones
públicas de radio y demás.
GZ:¿Sientes que has tenido un aporte importantísimo
en la cultura musical norteamericana,
estás satisfecho? ¿O piensas que aún
queda mucho por hacer?
Más allá de eso, trato de contar historias interesantes
y de explorar temas pertinentes,

porque quiero que mis filmes brinden las más
ricas experiencias a los espectadores. Finalmente,
más que quizás cualquier otro cineasta,
presento canciones completas en mis películas,
no sólo por respeto a los músicos sino también
porque cada canción cuenta una historia en sí
misma, y lo veo como una obligación el contar
tales historias de forma completa y exacta.
GZ: Sabes que en Argentina y demás países
de América del Sur, tu nos has bendecido con
tu trabajo enormemente? En nombre de tantos
fans del Blues queremos festejarte y darte
las gracias eternas!
aquí hay un lugar donde pueden hacerlo: : https://www.amazon.com.mx.
También espero
que los lectores exploren mi sitio web donde
pueden ver extractos de casi todos los filmes
que he hecho.: https://www.facebook.com/
robert.mugge.3 o en mi página de Facebook
donde regularmente publico clips, novedades
sobre proyecciones y mucho más: https://www.
facebook.com/robert.mugge.3.
Finalmente Gustavo quiero agradecerte por
honrarme con esta entrevista. Como dije anteriormente,
ha sido un placer.
Gracias
Robert!
Traducción : Mabel Sosa
Estoy muy satisfecho si mis películas han llegado
a los fans musicales en Argentina y en Sud
América y América Central, porque he tratado
que su atractivo sea tan universal como sea
posible. También agradezco que esta excelente
revista me permita conversar directamente
con los lectores. Si alguien desea buscar información
sobre las películas que he mencionado,

ANSON FUNDERBURGH EN ARGENTINA

Por Martín Sassone
Periodista y escritor Argentino
Las lecciones de un hombre sencillo
malbecblues.blogspot.com.ar/
Anson Funderburgh aparece en escena con su strato color crema
colgando de sus hombros y se ubica a un costado del escenario, entre
el hammond de Nandu Tecla y el corpulento Mauro Ceriello. La banda ya
está inmersa en los primeros acordes del shuffle Hula Hoop mientras que
el público estalla en un aplauso cerrado e intenso. Darío Soto, el cantante,
lo presenta y Anson apenas hace un gesto con la cabeza. El primer solo se
lo cede a Tavo Doreste que golpea su piano casi con sorpresa. Luego deja
que Pablo Martinotti ataque las cuerdas de su Telecaster. Ahora, cuando
todos esperan su entrada, Anson le da el pase a Nandu Tecla. Recién cuando
este termina su vuelta Anson acomoda su guitarra, se toma un segundo
y mete un solo tan propio que nadie tiene dudas de su autenticidad.
Su primera lección: sencillez arriba del escenario.
Fotografia:Mabel Sosa

El guitarrista texano no
cambiará su actitud en
toda la noche. No hará
movimientos ampulosos
y apenas dará un paso
al frente en algún solo.
Recién al final dirá unas
pocas palabras de agradecimiento
en inglés que se
perderán entre la ovación
del publico que copa la
sala del Teatro del Viejo
Mercado. Tanto antes de
comenzar como al final
del show, Anson saludará
y se sacara fotos con todos
los que se le acerquen. También aceptará un cambio de
bajista en plena faena musical y el Perro Gorosito,
tras un afectuoso abrazo con el maestro, marcara
el ritmo en dos clásicos del blues como Look over
yonders wall y All your love (I miss living). La segunda
lección del maestro: modestia y calidez.
El repertorio elegido por Anson varía entre temas
más souleados, shuffle y blues. El comienzo es bien
arriba con Darío Soto cantando Something you got
y Tina Ni Na Nu y luego bajan unos decibles para
una noble versión de The sun is shining. Hasta
ahí la banda suena compacta y bien ensamblada,
capitaneada desde la batería por el implacable
Víctor Hamudis. Cuando están por empezar Love
her with a feeling, tal vez por nervios, ansiedad
o por no haber tenido ni un solo ensayo previo,
hay un pifie que desacomoda todo y se detienen.
“Vamos de nuevo”, dice Darío Soto y empiezan
otra vez. Anson no se fastidia y se pliega al
nuevo arranque. La tercera lección: tolerancia y
comprensión.

Las lecciones de un hombre sencillo
En la previa, detrás
de escena, Anson
cuenta que desde
hace un tiempo
sufre de artrosis en
sus manos que no
le permite tocar con
el ritmo y la fluidez
de antes. Y bromea:
“Con los excelentes
guitarristas que hay acá no se para qué me trajeron”. Luego, en medio del show, invita al
escenario a Santiago “Rulo” García para un duelo de guitarras con Blues leave me alone,
de Jimmy Rogers. Uno con su ADN texano y el otro con su bagaje de country y su técnica
del “lap style” se baten en un duelo de cortesía, pasión y talento. Pero eso no es todo.
Anson se entera de que en la sala está Gonzalo Bergara, a quien conoce y respeta por
su trayectoria en los Estados Unidos, e insiste en que también se suba. Bergara apura el
paso entre las mesas y juntos interpretan Understand, de B.B. King, y She knock’s me out.
La cuarta lección: camaradería y respeto.
Anson es paciente para empezar un solo. No se apura, no
muestra desesperación. Se toma el segundo necesario antes de
largarse. Las notas son austeras pero cargadas de un profundo
sentimiento. Su tono es impecable. Escucharlo es como revivir
esos viejos discos de los Rockets con Sam Myers que tanto
gastamos en los noventa. La última lección del maestro es una
suma de todas las anteriores y la entienden todos los guitarristas
que están viéndolo: desde los más experimentados como Daniel
Raffo y el Negro Alfano, los de la generación intermedia como
Rafa Nasta y Matías Cipilliano, o los más jóvenes como María
Heer y Daniel DeVita.
El gran show del hombre sencillo fue una excelente lección de lo
que un guitarrista de blues debe hacer arriba de un escenario.

Las lecciones de un hombre sencillo
Poco antes de que Anson
Funderburgh y Con Alma
de Blues Band hicieran
la suyo, Diego Czainik y
Fernando Couto interpretaron
algo más de media
docena de clásicos del
blues en formato acústico.
Dimples, It hurts me
too, Dust my broom, Roll
'em Pete, I just want to
make love to you fueron
algunos de los temas
elegidos por el dúo que,
con buen pulso y mucho
carisma, entretuvo a un público que estaba ansioso por lo que
estaba por venir. Lo más destacado fueron los coros de Couto que,
sin micrófono respaldó muy bien la tremenda voz de Czainik. El
bonus track fue el Black rat swing de Memphis Minnie que tocaron
junto a Rulo García.
128 mm
A pleno. Anson
Funderburgh
& "Con Alma
de Blues Band".
Teatro del Viejo
Mercado, Abasto,
16-12-16. Foto:
Edy Rodríguez
(2016)

6ª

Con Alma de Blues Magazine
Dani

el Beiserman
“RUSO”
El camino del Guerrero
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine
Daniel Beiserman, es el bajista y miembro fundador de Memphis la Blusera , un amigo de ley , un
guerrero del tiempo y que sobre sus hombros reposan casi 40 años de historia de la mitica banda
porteña, hablamos con este hombre de valores firmes y sencillez de alma, a puro corazón abierto.
Memphis La Blusera es una banda argentina de Blues
y Rock formada en el barrio porteño de Mataderos en
1978. Alcanzaron su máxima popularidad a finales de
los 80 y en la década del 90, en especial con sus discos
Nunca tuve tanto blues y Cosa de hombres. Tras
la muerte de Adrián Otero y Emilio Villanueva en 2012,
Daniel Beiserman (miembro fundador de la banda),
armó una nueva formación, la cual se estaba gestando
con Emilio Villanueva en saxo pero lamentablemente
falleció el mismo día en el que mediante rueda de
prensa se iba a anunciar el retorno de la banda con
Martín Luka en voz. La banda actualmente ha vuelto a
los escenarios.

Daniel
Beiserman
“RUSO”
El camino del Guerrero
Ruso querido , te confieso que estuve una
hora mirando al techo pensando como
arrancar esta entrevista , pués es tan rica
tu historia y hay tantas cosas para preguntar
que uno no sabe por donde empezár
, pero quiero ofrendar esta nota a los cientos
de jóvenes que están empezando a caminar el
mismo desierto y los mismos valles que supiste
transitar a lo largo de tu carrera , muchas gracias
por tu tiempo.
GZ: Hoy en día para las nuevas bandas el camino
está allanado , gracias a Memphis La Blusera que
junto a Manal , Pescado Rabioso, Pappo´s Blues
etc.. han sabido surcar un recorrido de mucha
perseverancia y sacrificio para las bandas que
vendrian después , pero cuando ustedes arrancaron
en el 78 la cosa fue diferente , que hizo que un
grupo de amigos de barrio apostaran fuertemente
a este querido genero musical?
Era algo nuevo para nosotros que en esa época
se escuchaba sólo rock, el blues tiene otra cosa,
es más profundo, visceral con sentimiento distinto
a lo que veníamos escuchando, que igual
para esa edad 18,19 era lógico
GZ:Transitaron épocas muy duras donde el rock
nacional estaba prohibido , eran años de dictadura
, recuerdo tener que sintonizar radio Colonia
de Uruguay para escuchar musica nuestra , como
sobrellevaron ese proceso como banda?, tenian
un sueño y nadie se los iba a sacar?
Fueron tiempos difíciles pero siempre encontrábamos
una cueva para tocar, aveces íbamos en
cana, y sino nos encanutabamos a zapar o hacer
temas nuevos y también la pasábamos joya,
asado por medio...
GZ: Estos ultimos años pude disfrutar de muy
buenas bandas pero que duraron muy poco , entiendo
que las relaciones personales se desgastan
, es logico , el cansancio, el estrés , las presiones ,
pero ustedes lograron mantenerse más de 30 años
, cual fue el secreto o la virtud de la banda? Ojo…
si la banda musicalmente es floja por más que
sean amorosos entre si la cosa se complica..no fue
esto vuestro caso..
Hubieron cambios de algunos músicos, pero no
en lo musical, si hay temas que no son estrictamente
blues o boogie o rock no es prohibitivo
componer otro estilo de música
GZ: Muchas de las canciones de Memphis ya son
verdaderos clásicos del rock nacional, y podría
decirse que de la música popular argentina. ¿qué
te pasó la primera vez que escuchaste a alguien
cantar un tema que escribiste?
Escuchar temas de Memphis por otro grupo
te llena el ego y emociona, pero más fuerte es
escuchar en la radio por primera vez un tema
que ni te imaginabas que podía suceder ni en
sueños, ese tema fue el blues de las 6.30 hs.
Escuchar temas por otros grupos viene mucho
más tarde en el tiempo..

Con Alma de Blues Magazine
GZ: Hay historias escondidas y te cuento
una …en los 90 arrancába siendo
muy joven mi fabrica de zapatillas y la
cosa estaba bastante peliaguda a tal
punto que me deprimí mucho , en ese
tiempo tenia un casette de ustedes y
un amigo que me encontró escuchándolos
, me dijo…tomá el ejemplo de
esta banda…10 años que la vienen
peleando y recién ahora se les empieza
a dar , te juro que me hizo un
click en la cabeza y comprendí con
más profundidad el camino de la
perseverancia y el sacrificio , como
fue ese tiempo para vos Ruso? Y
disculpa lo extenso de la pregunta.
Primero nos banco mi suegra,
con dos hijos chiquitos, después
alquilamos una casita en Haedo,
recuerdo viajar en bondi hasta
Cemento para hacer una moneda,
vendí fichas de flipper en
flores, trabaje con un abogado,
vendí sanitarios, libros al timbre
etc, etc.. Siempre tocando,
soñando con ser alguien
algún día, y ese día llegó
cuando grabamos en el 94
en vivo en el Gran Rex, con
una venta de discos 360.000
, única para el estilo de esta
música. De ahí en adelante me
dedique solo a la música,
Pero además, mis trabajos anteriores
me enseñaron a ser responsable con
el trabajo, a cumplir horarios a respetar
a un superior y sin padre porque
lo perdí cuando tenia 11 años, de ahí
en adelante me la pasaba en la calle y
estudiando a los ponchazos hasta que
empecé a trabajar.
Y siempre tocando.!!

Daniel
Beiserman
“RUSO”
El camino del Guerrero
GZ: Cual fue el momento mas sublime de tu carrera
y el más triste..?
El momento más sublime sin dudas fue tocar
en el Teatro Colón, con disco incluido,, más que
nada por haber llegado con nuestra propia música,
sin ánimo de ofender La Traviata la cantaron
un millón de veces y lo más triste fue y sigue
siendo la pérdida de mis amigos músicos en ese
orden, porque primero se era amigo, a tocar se
podía aprender, ahora eso se perdió, salvo algunas
excepciones!!
Después del momento crítico que fué duro
porque fué repentino, lo tomé como unas largas
vacaciones, pero Emilio Villanueva quería tocar,
yo no tanto, pero al fin formamos Viejos Lobos
del Blues, con nuevos músicos y la colaboración
inestimable de Javier MARTINEZ (Manal) Mañana
en cinco temas.Grabamos un CD.tocamos
algunos shows, pero decidimos con Emilio
relanzar Memphis, incluso con Adrian ya que su
carrera solista no había sido lo exitosa que se
suponía debía ser, luego la tragedia de Adrian y
la sorpresiva muerte de Emilio.
GZ: Sos inteligente Ruso y seguro sacás muchas
enseñanzas de lo vivido , si volvieras a nacer , harias
las cosas de la misma manera o cambiarias
ciertas cosas?
Lo primero que a uno se le ocurre es decir que
no cambiaría nada, pero porque? Porque no se
como se vive de otra manera Si hubiera querido
tener conmigo más tiempo a los que ya partieron,
como mi hermanita Adriana, el Blues tendrá
algo que ver?
GZ: Como fueron tus años donde la banda se
disolvió , como enfrentaste ese vacio?
Un día charlando con el querido Hector Larrea
le comenté si valía la pena continuar después
de tanta perdida y tan fundamentales y alguna
sin ninguna opinión maliciosa me contesto que
mientras tenga música para dar no veía por que
no hacerlo. Frase maestra
Con Martin Luka
cantante actual de
Memphis la Blusera

1981 aproximadamente - Sociedad de
fomento de Mataderos. De izq. a der. Eddy
Vallejos, Emilio Villanueva, Ruso Beiserman,
escondido en bateria Raúl Lafuente,
Adrián Otero, Rubén Alfano, Oscar Almará
y Gustavo Villegas formación que grabó el
primer disco de Memphis 1982.
GZ: Creés en Dios? Pensás que todo tu recorrido en
la musica tuvo un proposito divino? Sos conciente
de estas cosas?
Si creo en Dios, y creo que la música te acerca a
Dios, para el músico es como una ofrenda y para
el que la escucha es asistir a una ceremonia, Igual
creo toda existencia tiene un propósito divino.
GZ:Hoy Memphis tiene nuevos integrantes pero
el mismo espiritu de siempre y con nuevo disco
“Siempre” y que es excelente!! , que se te pasa por
la mente al haberte reencontrado con tu primer
amor… “La Blusera”
Mi misión si así se puede llamar es criar una familia
junto a Karina 38 años........ de casados jajaja y
lo otro es la música que me dio lo poco o mucho
que logré.
GZ: Muchas gracias Ruso , es un honor para
“Con Alma de Blues Magazine” tenerte en nuestro
espacio , y lo ultimo y abusando de tu generosidad,
tenés algun buen consejo , puntual y
practico para los lideres de nuevas bandas?
Más que un consejo es una sugerencia, se dice
siempre y no se porque que el líder es el cantante
y quizás no sea tan así , pero como la música
también es un negocio nunca falta el productor
rata que se lleva al cantante, le pone una banda
buena pero más barata y se quedan con todo
más el productor y la banda original se queda
sin laburo.
GZ: Hasta acá Ruso querido , gracias por tu tiempo
y la buena musica!.
Bueno Pollo, te agradezco la nota, muy buenas
preguntas y gracias por el cariño que le pones
a todo lo que haces por esta expresión del alma
traducida en música que se llama BLUES...!!!! ¡!!!!!
Ruso Beiserman

HOMENAJE
La fiera ha dejado de rugir con su arrebatadora voz y su incansable contoneo
corporal Sharon Jones murió el viernes 18 de noviembre a los 60
años a causa del cáncer de páncreas que le diagnosticaron en 2013 y por
el que tuvo que detener durante una larga temporada su carrera. Según el
comunicado de su discográfica Daptone Records: “Sharon estaba rodeada
de los suyos en el momento de irse, incluida de su banda los Dap-Kings”.

La cantante Sharon Jones
(1956-2016), Fue estandarte
del revival del soul
y el funk en este siglo
XXI, tuvo su momento de
eclosion tardio a traves
de Daptone Records. Su
volcanico poderívocal
y sus vibrantes directos
la convirtieron en una
garantia de espectaculo
funk-soul de primer nivel.
1956/2016
Con Alma de Blues Magazine

HOMENAJE
Empezó su carrera tarde pero, desde que debutara
a finales de la década de los 90, la estadounidense
Sharon Jones se convirtió en una de las
voces fundamentales del soul de nuestros días,
revitalizando el género y rescatando su versión
más pura y contundente. Hasta que el viernes
18 de noviembre su voz se extinguiera definitivamente
a los 60 años, víctima de un cáncer
de páncreas con el que llevaba luchando desde
2013. "Nos entristece profundamente anunciar
que Sharon Jones ha fallecido tras una heroica
batalla contra el cáncer. Ha estado rodeada de
sus seres queridos, incluyendo los Dap-Kings [su
banda]", anunciaba la página web de su sello,
Daptone Records, instando a que los seguidores
de la cantante hagan donaciones a siversas
ONGs en lugar de enviar flores. Sharon hizo
público desde el primer momento su combate
contra la enfermedad, publicó dos álbumes desde
que fue diagnosticada con el cáncer, actuó en
directo siempre que pudo y se mostró siempre
confiada en poder curarse.
Nacida en Augusta, en Georgia, en el seno de
una familia pobre, la vocalista era fiel representante
del soul de raíces, un sonido eufórico y vitalista
que bebía del glorioso pasado del género
de Aretha Franklin y Otis Redding en su irrepetible
desarrollo entre las décadas de los sesenta y
los setenta. De hecho, quedó alucinada al ver a
James Brown en los sesenta bailando y cantando
en una calle de Augusta. Pero su vida quedaría
ligada a Nueva York, donde, siendo adolescente,
se mudó con su madre y conoció de primera
mano en un barrio segregado en Brooklyn las
temáticas fundamentales del género, como la
discriminación racial, la falta de oportunidades
o la lucha cotidiana por sentirse persona en una
sociedad que le da la espalda.
Como ese cáncer contra el que peleó de forma
admirable durante tres años, “en una batalla épica”
según Daptone Records, Jones se pasó toda
su vida peleando por alcanzar su sueño de dedicarse
a la música. Trabajó durante años como
funcionaria en una cárcel del Estado de Nueva
York hasta que, cercano al medio siglo de vida,
esta pequeña pero enérgica cantante publicó su
primer disco en 2002. En Dap Dippin’ with Sharon
Jones and the Dap-Kings se mostraban ya las
claves clásicas de las que hacía uso a partir de su
poderoso timbre. Su estilo pecaba de retro, pero
pronto encontraría su propio modo para distinguirse
de ser una copia de sus referencias.
SUS COMIENZOS
Pero fue Nueva York la ciudad en la que encontró
su verdadero hogar. Siendo apenas una
adolescente, la familia se mudó al barrio de Bedford-Stuyvesant,
en Brooklyn, zona de población
afroamericana. Sharon participó regularmente
en el coro gospel de su parroquia local y realizó
trabajos como vocalista de sesión en la década
de los 70. Durante años su carrera musical
quedó ahí. En aquella época se ganaba la vida
como funcionaria de prisiones en la cárcel de
Rikers Island y como guardia de seguridad en
bancos.Dotada de un timbre vocal de potencia,
carisma y profundidad inauditas, era cuestión de

tiempo que fuera descubierta. Ocurrió en 1996,
durante una sesión para otra leyenda veterana:
Lee Fields. Entusiastas del soul y del funk como
Gabriel Roth y Philip Lehman, fundadores de los
sellos Pure y Desco Records, empezaron a contar
con ella regularmente.En 2002, ya bajo la etiqueta
Daptone Records, Sharon Jones & The Dap-
Kings publicaron el que fue el primer álbum con
su nombre, Dap Dippin’ With Sharon Jones & The
Dap-Kings. La reacción de prensa y público fue
automática y unánime: Jones era una auténtico
hallazgo que rescataba los mejores momentos
de divas clásicas del soul como Aretha Franklin
a través de unas grabaciones exquisitas y actuaciones
en directo frenéticas y salvajes. Sus referentes
eran evidentes, pero conseguía insuflar
brillantez y pasión a las canciones, de tal manera
que trascendía con mucho el mero ejercicio de
estilo

HOMENAJE
La carrera imparable de la vocalista quedó suspendida
momentáneamente por el cáncer en
2013. Pero tras una intervención quirúrgica y un
primer periodo de quimioterapia, Jones volvió
a la actividad con el disco Give The People
What You Want (2014) y varias actuaciones en
directo. Éstas eran sus sensaciones justo antes
de la última sesión de quimio, recogidas en una
entrevista concedida a LA LUNA DE METRÓPO-
LI: "Lo que no te cuentan del cáncer es lo dura
que es la recuperación. Lo que te inyectan mata
todo lo que tienes dentro, lo bueno y lo malo.
El dolor es muy diferente al que estás acostumbrado,
sale de dentro, del interior de los huesos.
Hay días en los que me encuentro genial y eso
me sumerge en un estado de euforia absoluta
que se ve frenada por días en los que levantarte
e ir al cuarto de baño es un suplicio absoluto".
En directo, por arte de magia, sacaba fuerzas
de flaqueza para bailar y contonearse con total
entrega.Pese a la enfermedad, nunca dejó se
sentirse agradecida a la música y al público: "Me
lo ha dado todo -explicaba en la misma entrevista-.
Gracias a mi voz pude cumplir el sueño
de mi vida: sacar a mi madre de los projects y
comprarle su propia casa. Sólo puedo dar las
gracias".En verano de 2015, durante la presentación
del documental sobre su vida Miss Sharon
Jones! En el Festival de Cine de Toronto, anunció
que el cáncer había regresado y que tendría que
retomar el tratamiento. Se fue la artista, queda
su latido soul, genuino y auténtico.

https://1fichier.com/?swtfk19eyj

CD NOVEDAD
Florencia Andrada dió a luz
su segundo disco
”A pesar de la tormenta”
un trabajo extraordinario
que la catapulta y afirma
como la reina del soul
latinoamericana..
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine

ENTREVISTA
"A pesar de la tormenta" es el segundo disco
de una de las voces femeninas argentinas
mAs interesantes a la hora de interpretar
ritmos negros como el soul, el funky,
el gospel y el R&B.
PH:Daniela Cilli

Fllorencia , cuanto gusto nos dá
volver a tenerte en nuestro espacio y
con material nuevo, felicitaciones!
GZ: Somos 4 hermanos y soy el mayor de
todos , mi vieja siempre bromeaba que el
primero le habia salido medio cachuzo hasta
que le agarro la mano con el cuarto jaja
No es el caso de tu primer disco “Otra Realidad”
que es genial , pero que nos podes expresar
en sentimientos desde aquel excelente
trabajo a este nuevo “A pesar de la tormenta”
Un primer disco siempre es una primera
experiencia en todo. Más allá de que ya había
sido parte de discos anteriormente, era la
primera vez que lo encaraba con mis letras,
con mis canciones, con mi nombre. Para hacer
algo mejor o superador, siempre tiene que
haber algo atrás, un primer paso. Pasaron 4
años y con ellos, muchísimos cambios: personales,
musicales, sociales, políticos, mundiales
y eso es inevitable que se refleje en el nuevo
material. Creo que dimos un paso muy grande
con respecto al primero, en todos los aspectos
ya sea en las letras, como en los arreglos y en
nuestro rendimiento como músicos.

ENTREVISTA
GZ: Los que te conocemos un poquito nos damos
cuenta que sos una persona muy sensible y los
nombres de tus dos discos asi lo reflejan , en tus
letras vuelcas todas tus vivencias diarias y de
otros? Como manejas esas emociones?
Creo que la música es un canal de expresión, de
liberación emocional, mental y física.
Es un espacio para transformar tus reflexiones,
tristezas, frustraciones en algo productivo y real.
Casi todo lo que escribo tiene que ver con lo que
veo, con lo que siento respecto a mis vivencias y a
mi mirada del mundo.
GZ: Saliendo de la musica un poquito y para
conocerte mejor , eres una ferviente defensora
de los derechos de los animales y del veganismo .
Como nació esta militancia apasionada que tiene
tanto que ver con la vida y la salud?
La verdad es que hoy en dìa lo veo como algo
inevitable. Siempre fui una persona con ideas de
igualdad, justicia social, de empatìa y consideración
hacia la gente sobre todo a la que está en
desigualdad de condiciones y oportunidades. Ser
vegana no es más que incluir en esos conceptos a
todos los animales además de los humanos (que
somos también animales aunque lo olvidemos).
De hecho, no me considero aùn una militante ni
una activista (aunque he participado de actividades
y trato de difundir desde mi lugar la información
necesaria para que las personas se saquen los
prejuicios) sólo trato de hacerles el menor daño
posible asi como hago con los humanos.
El veganismo no es ni una secta ni gente perfecta
ni personas que aman a su cuerpo y se alimentan
sano, es una mirada del mundo en la cual se incluyen
a todos los seres con capacidad de sentir emociones
y que tienen consciencia, como seres con
derechos básicos a los cuales debemos respetar.
GZ: …Y esto influye a la hora de ser Florencia
Andrada y volcar un mensaje en tus letras? o el
Soul & Blues va por otro carril?
Obvio que influye. Todo lo que siento, pienso
y hago es parte de mi vida y es lógico que esté
presente en mis canciones. Tanto el Blues como el
Soul han sido géneros que han tenido no sòlo hermosas,
sentidas y profundas canciones sobre las
vivencias personales,sino que han habido muchas
canciones de denuncia, protesta o de contenido
social y político con mucho compromiso. No nos
olvidemos que es una música nacida de la desigualdad,
la injusticia y el racismo.
Con Julio Fabiani en La Trastienda 2016

GZ: Volviendo a la música , te has ganado la consideración
y el crédito como una de las voces Souleras más
importante del pais , desde tu perspectiva como viviste
tu crecimiento desde que arrancaste? Siempre fue feliz tu
ascenso o tuviste momentos de aflicciones ,insertidumbres
, y que asi y todo seguiste adelante “A pesar de la
Tormenta”?
La verdad es que siempre estoy con incertidumbres y
cuestionamientos. Pero de a poco fui aprendiendo a apreciar
màs cada paso y cada momento. Cuando estàs comprometido
con lo que te gusta hacer siempre estás buscando
algo màs, mejorar como músico, como intèrprete,
como persona. Pero en el medio aprendi a ir haciendo y
tratar de no juzgarme tanto.
GZ: y hablando de “A pesar de la Tormenta” , como se
fué gestando y quienes participaron de esta maravilla
que tuve el placer de escuchar (Gracias Flor por compartirlo!)
Habrà sido aproximadamente un año y medio de trabajo,
armando las canciones, los arreglos, cerrando las letras.
Mi banda cambiò drásticamente asique también hubo un
cambio en ese sentido, fue empezar un poco de nuevo.
Por suerte fue fácil porque entraron dos personas (Mauro
Bonamico en el bajo y Homero Tolosa en baterìa) que
además de ser grandes músicos y amigos se comprometieron
muchísimo con el disco y eso se ve reflejado en los
resultados.
La banda que participó se completa con Julio Fabiani
en guitarras ( con quien co produjimos el disco) Anahi
Fabiani en Teclados, Julia Rosa en percusión, An Dìaz

ENTREVISTA
y Pilar Padìn en coros, Santiago Zarba en saxo barítono, Sebastiàn
Àlvarez en saxo tenor y Nahuel Viola en Trompeta.
Tuvimos de invitados a Roberto Porzio en guitarra, a Hugo Lobo
( director de Dancing Mood) y Yair Lerner en trompeta, a Germàn
Wiedemer (Andrès Calamaro) en teclados y a Binky Griptite ( Sharon
Jones & The Dap Kings) en guitarra.
Lo grabamos en los Estudios del Parral con Daniel DeVita y Ariel
Feder. Lo mezclò Ariel Feder y lo masterizò Toto Strapporava.
GZ:Donde se puede adquirir el disco ¿?
El disco sòlo està para escuchar en formato digital por ahora. Pueden
seguirme en Spotify. Tambièn se lo pueden comprar por Amazon y
ITunes
GZ:Corista en la consagrada banda de rock “Tamesis” junto a tu
compañero inseparable Julio Fabiani y proyecto propio como Solista,
abanderando el eterno Soul de las epocas doradas , hasta donde
llegan tus sueños, querida Florencia?
Seguir haciendo música que sienta honesta y que me guste. Crecer en
lo que hago, evolucionar. Que cada vez pueda tocar en màs lugares,
para màs personas y viajar por el país y el mundo.
Gracias por darme el espacio para difundir mi trabajo!
PH Rocio Frigerio
Muchas gracias!!

Entrevista
Dave Muskett
The Dave Muskett Acoustic Blues Band
El guitarrista Dave Muskett es oriundo
de Indianápolis, Indiana fue finalista de
IBC en 2015 con el armonicista Mark
Carnes de compañero, dueño de una
voz que nos hace viajar a los años
dorados del blues y lider de una nueva
banda de viejas almas. Con un sonido
fresco que abarca todas las formas
posibles tradicionales y modernas.
Hablamos en exclusiva de su extensa
carrera, su ultimo disco en vivo · Live
At The Slippery Noodle Inn” y de su
mirada del blues actual
Por Gustavo A Zungri
Director y Editor
CADB Magazine
Gracias Dave por tu tiempo , queremos conocer un
poco de lo que haces y preguntarte sobre pequeñas
opiniones del mundo blues que te rodea
¿Cuál es tu primer recuerdo de tu acercamiento al blues?
Clapton. El álbum en vivo Just One Night. Mis padres lo
tenían.
GZ: ¿Cómo decidiste convertirte en músico profesional?
Es el único trabajo que siempre he tenido independientemente
del trabajo diario, del género o del instrumento.
Fue una decisión que llegó en el momento y lugar correcto
y que tomé con mi esposa que me acompaña por más de
veinte años
GZ: ¿Cuál fue tu primer instrumento?
La batería. Mi padre tocaba la guitarra, música country de
los años 50s y 60s. Los he visto a él y a mi hermano tocar
pero la guitarra no me atrapó hasta los trece años. Pero
cuando tenía diez cuando para una Navidad mi madre recibió
un set de batería Ludwig red sparkle (rojo con brillos).
Golpeaba esos tambores cada vez que podía. Aún hoy toco
la batería en algunas giras por año, me encanta.

Entrevista
GZ: Algunas personas piensan que el blues pertenece
exclusivamente a los músicos afro americanos. Tiene
un único dueño?
Es un tema amplio. Creo que la música es un idioma y
trasciende las razas. La música une a las personas. Nadie
cuestiona su origen pero he tocado con músicos que
no hablan inglés, pero ellos hablan Blues. Condenar
algo a unos pocos pone en peligro su longevidad y la
diversidad cultural es algo bueno, y merece celebrarse.
GZ: ¿Como desarrollaste tu estilo y cuál te gusta
más?
Para tocar en vivo el plan era claro, si. Instrumentación
acústica, lo esencial, claro enfoque; mis cambios favoritos.
Y volviendo atrás el Piedmont Blues y el ragtime,
es todo bueno.
GZ: ¿Tienes alguna historia que te gustaría compartir?
En la secundaria por los años 85/86 mi madre me llevó
a mis primeros dos conciertos, ambos de Stevie Ray
Vaughan. Pasé mucho tiempo estudiando su estilo. Esos
shows fueron fabulosos y mi madre también lo era.
.
GZ: Cuéntanos sobre tu disco “Live at the Slippery
Noodle”.
Un sueño hecho realidad en muchos aspectos. Soy muy
afortunado de vivir a pocas horas de viaje del mundialmente
famoso club de Blues. Sus dueños, Hal y Carol
Yeagy fueron muy amables, y todo el equipo allí fueron
fantásticas personas con las cuales trabajar. Un buen
grupo de amigos y familia aquella noche, la pasamos
muy bien.

Dave Muskett
The Dave Muskett Acoustic Blues Band
GZ: ¿Qué piensas del futuro del Blues?
La constante es el cambio y nadie lo puede predecir.
Dado el precario estado del mundo actual,
tengo esperanza y lucho por el amor y la paz.
DAVE MUSKETT
Traducciòn : Mabel Sosa
Gracias Dave-!!

Con Alma de Blues Magazine

By Gustavo pollo Zungri
Director y Editor
Con alma de Blues Magazine
Salió a la luz el primer trabajo discografico
de la increible armonicista
Argentina Xime Monzón , hablamos
con ella de su reciente trabajo.
Armonicista y cantante, Ximena estudio con Adrian Jiménez
y Pablo Brozman , nuestro gran credito local.
Con muchos años de ruta, Ximena compartió escenarios
con Ciro Fogliatta, Héctor Starc, Ricardo Tapia, Lurrie Bell
(USA) Easy Babies,Gabriel Gratzer, Adrian Jiménez, Luis
Robinson, David Bertson(USA), Flavio Guimarães, Martín
Luka y muchos más. En 2014 se presento en México en el
Legendario Bar Ruta 61, D.F. y en El Festival Internacional
Salva Blues (Guanajuato). Participo del 3er Bs As Blues
Festival (En La trastienda). Realiza reiteradas giras por la
Patagonia(Bolsón, Bariloche y Esquel). Participo del Mississippi
Blues Festival 2015 en Brasil, donde se presentaron
Artistas tales como Bob Stroger y Zora Young, entre otros,
siendo uno de los festivales más importantes de América.
Realizó giras por Brasil y Chile y es una reconocida profesora
de armónica en Argentina.

Querida Xime un placer volver a tenerte una vez más
con nosotros, como estás viviendo este gratificante
momento en tu carrera?
También es un placer enorme volver a compartir una entrevista
con Ustedes, Vivo con mucha gratitud y alegría este momento.
GZ: Te convocamos para que nos hables de tu primer disco
“My Harp, My Soul” quienes participaron y si salió como lo
soñaste.
El Disco esta grabado en casi su totalidad en vivo. Se grabó
en un fin de semana 12hs cada día, una locura!! Lo grabe con
la Banda que vengo tocando ya hace unos años y grande invitados!
Fue editado por el sello Brasileño “Chico Blues Records”.
Lo presente en Boris Club en octubre con el lujazo de haber
contado con la participación de Flavio Guimaraes, el fue
quien me abrió las puertas en Brasil y Netto Rockfeller
GZ:Durante los últimos tiempos estuviste tocando en distintos
festivales nacionales e internacionales, que te dejaron
estas experiencias?
Viajar me llena el corazón de alegría y mucha experiencia,
muchas veces me toca viajar sola y tocar con bandas locales.
Anduve en Festivales por el Sur Argentino, México, Brasil, (San
Pablo, Paraty, Río De Janeiro, Fortaleza, Caxias Do Sul) Chile.
Cuando no viajo con la banda la dinámica es enviar el set List,
ensayar una vez o ninguna y dar el o los Shows, así que me
fortalecí mucho al momento de estar enfrente de una banda.

Con Javier Mozzi, German Pedraza, Anita Fabiani, Nico
Smoljan, Rodrigo Benbassat, Florencia Andrada, Bonamico
Mauro y Santiago Espósito en Boris Club.
GZ:Tuviste momentos de sentirte sola, frustrada,
sin motivaciones pero que asi y todo fuiste fiel a
tus deseos y seguiste adelante?
Si Claro, muchas veces me siento agotada, soy
secretaria y generalmente me toca directamente
desde el aeropuerto ir a trabajar, pero de todas
formar soy muy agradecida con la vida.
GZ:La carrera del músico no es fácil, aunque la
música es un refugio , no estamos exentos de
sufrir ansiedades , insertidumbres , envidias
ect.., sufriste estas cosas? Te hicieron mas fuerte?
Como te manejás al respecto?
Si, Somos seres humanos, soy muy ansiosa,
pero trabajo mucho la parte espiritual, trato de
mantenerme enfocada y no salirme del camino.
Trabajo lo más que puedo para seguir creciendo
como Armonicista, cantante y más que nada
como persona.
GZ:Si pudieras viajar en el tiempo con quien te
hubiera gustado tocar?
Bueno cada vez que me siento a estudiar suelo
tocar arriba de discos a videos de los grandes
maestros del estilo. Así que siento que toco un
con ellos, (ajaajaj) Son muchos pero si se me
viene alguien instantáneamente… Con Walter
Horton.

GZ:..Y en la actualidad con quien lograste más
afinidad arriba de un escenario?
Con mi banda tengo mucha afinidad, hace más
de cuatro años que venimos tocando, Crezco
mucho al lado de ellos, son muy talentosos y
muy buenas personas.
GZ:Te gustaría dedicarte a la docencia?
No dispongo de mucho tiempo libre, pero hace
un año que doy clases en la Escuela de Blues
de Buenos Aires, además de haber dado alguna
clase particular en casa. Me encanta trasmitir
conocimientos que pueda pasar.
GZ:Quienes fueron tus maestros?
Adrián Jiménez, Pablo Brozman, Flavio Guimaraes
y mi papá.
Chile entre otros lugares… Seguir
preparando entre clases de canto,
Ingles que hace unos años lo vengo
haciendo.
GZ: Donde se podrá disfrutar del talento
de Xime Monzón en el futuro?
Siempre voy actualizando con la info
en: www.ximemonzon.com y la fan
page de Facebook: Xime Monzon
músico Banda. Manejada por su
propia dueña (ajajajja).
XIME MONZON
GZ:Donde se puede adquirir tu disco?
En la disquerías “Miles” Honduras 4969 - Buenos
Aires | Tel: 4832 0466.
GZ: Estás motivada para el 2017?
Mucho.
GZ:Cuales son los nuevos proyectos a seguir?
Además de la banda eléctrica estoy fortaleciendo
un Dúo con Mauro Bonamico en guitarra
acústica, se nos esta viniendo a la mente grabar
algún material… En breve estoy viajando a Chile
a un gran Festival “Lago Ranco Blues 2017” En
un lugar increíble. También ahora fines de enero
hay una linda fecha en Bs. As. Junto a Quique
Gómez (España) y el gran Nico Smoljan. Después
ando programando el año entre Bs. As. Brasil,

Mississippi Heat
...ese Fuego eterno
Si hay alguna banda de blues contemporáneo con fuertes anclajes en la vieja tradición de la
escuela de Chicago, esa es sin duda la Mississippi Heat, el grupo del armonicista y compositor Pierre
Lacocque, un hombre que ha trabajado con ahínco y fervor la causa de llevar y popularizar este
estilo moderno y contagioso, marca de la casa, por todos los rincones de la ciudad y fuera de ella,
incluyendo naturalmente Europa, continente que han visitado en más de una ocasión. Mississippi
Heat es una de las bandas más creativas que tiene el blues de Chicago en la actualidad.
Hablamos en exclusiva para CADB Macazine con Pierre Lacocque, del pasado , presente , futuro de
la banda y su ultima producción ; “Cab Driving Man”.
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine
Traducción : Mabel Sosa

Entrevista
“Cab Driving Man”
es el decimosegundo
disco de la banda
Mississippi Heat y el
sexto que publica con
Delmark Records.

Mississippi Heat
...ese Fuego eterno
Pierre, en primer lugar felicitaciones por
el nuevo CD "Cab Driving Man". Aquí
en Argentina, los amantes del blues fueron
gratamente sorprendidos por él.
Tu último álbum, Warning Shot fue increíble,
pero el nuevo disco, Cab Driving Man, es aún
mejor. Estábamos completamente impresionados!
Gracias Gustavo, viniendo de vos significa
mucho para mí.
Pierre Lacocque ,
creador de una de las
bandas mas fantasticas
de la historia y que ha
sabido mantener en
las alturas desde que la
funda en 1991.
Photo Daniel Brunner
GZ: ¿Cómo ha influido la música y la cultura
de Blues en tus opiniones sobre el mundo y los
viajes que has realizado?
El blues ha normalizado muchos de los sentimientos
que tengo dentro de mí, sentimientos
que no sabía que otras personas también tenían.
Me ha dado un idioma con el cual puedo expresar
lo que tengo en mi alma. Y esto confirma que
he elegido el camino artístico y musical correcto
para desarrollarme.
Desde el punto de vista de las letras, el blues
refleja los desafíos de la vida y su significado.
A veces puede ser irreverente y poco atractivo
para mí, pero el blues toca el centro del ser.
Desde un punto de vista no verbal, la tradición
del blues pre y pos guerra ha usado ciertas notas
musicales como parte de su vocabulario. Y esas
notas, llamadas “blue notes”, expresan una profundidad
humana que de otra manera no podría
ser específicamente expresada.
En términos de mi camino como músico continúo
maravillándome de lo mucho que aún
puede crearse dentro del blues. Nunca paro de
sorprenderme con los sonidos y melodías frescas

Entrevista
y únicas que la armónica puede producir.
No puedo subestimar cuánto aprecio la cultura
del blues y su historia. Su influencia en mi
inspiración no tiene límites. Estoy emocionado
porque tocar y componer canciones es un viaje
que nunca tendrá un final.
GZ: Tu hermano Michel piensa que el nuevo
disco es el disco más exitoso que ha hecho la
banda. Es todo un cumplido porque ha sido
parte de las nueve grabaciones de Mississippi
Heat. ¿Crees tu tambien que este es el rendimiento
más exitoso hasta ahora?
Si, pienso que sí, pero eso no me saca mi satisfacción
y felicidad con los discos anteriores “Warning
Shot”, “Let’s Live it Up” o “Footprints On the
Ceiling”. Pero éste se transformó en un proyecto
inspirador para mí y para la banda. Trabajamos
duro y mucho y ensayamos frecuentemente.
Siempre le pido a mi banda una opinión sobre
mis canciones, entonces ellos hacen un aporte
que creo que lo hace emocionante para todos.
Desde el principio, Delmark Records sintió que
había algo especial en esta grabación. Ellos me
dieron el tiempo y los recursos que necesitaba
para hacer de este disco el éxito que es.
la banda no toleraría músicos que realizaren las
propuestas sólo por un sueldo. Conozco músicos
que me han dicho, “Pierre si no me pagan
mucho no haré lo mejor. Sólo toco con el menor
esfuerzo posible” Créase o no pero varios músicos
profesionales me han dicho eso.
Personalmente no puedo imaginarme sin tocar
con el corazón, sin importar quien esté entre el
público y cuanto dinero me paguen. Siempre
toco como si fuera mi última gira, como si no
tuviera esa oportunidad (y privilegio) de hacerlo
otra vez. Quién sabe, algo puede pasar con mi
salud o mi vida. Entonces impulso a mi banda
para que toquen con apremio. Nuestra música es
motivadora e incluso alegre a veces. Me siento
bendecido de que Dios me haya dado el deseo
de aprender y crecer con un instrumento que
es tan pequeño y parece un juguete. Nunca me
canso de él.
GZ: Como describirías tu música para el
público que nunca los ha visto o escuchado
antes?
Hay un definido sentimiento tradicional y de
conjunto en la banda. Estamos inmersos en la
cultura del blues pre y pos guerra. Nuestro sonido
refleja eso. Al mismo tiempo nuestro material
es original y fresco.
Hay pasión en lo que hacemos. Como líder de

Mississippi Heat
...ese Fuego eterno
GZ: ¿Cuál es su opinión sobre el hecho de
que algunas personas piensan que el blues
pertenece exclusivamente a los músicos
afroamericanos o puede ser expresado e
interpretado por cualquier músico?¿El Blues
tiene un dueño único o es universal?
Esta pregunta fundamental puede ser hecha en
otros campos también, como dentro de círculos
bíblicos y de música clásica por ejemplo.
¿Tienes que ser un erudito judío para contribuir
mejor con los estudios del Viejo Testamento? La
Biblia sólo pertenece a Israel o es también universal?
¿O son los Cristianos lo únicos teólogos
legítimos por ahí para agregar contribuciones
valiosas a los estudios del Nuevo Testamento?
Dentro del mundo de la música clásica, ¿son los
austríacos o los alemanes los únicos músicos
merecedores de ser escuchados y apreciados?
¿Qué hay acerca del virtuoso cellista Chino-Americano
Yo-Yo Ma por ejemplo?
No soy yo quien tiene que juzgar si el blues
pertenece exclusivamente a los afro-americanos
o no. Todo lo que sé es que hay extremos entre
las críticas del blues. Algunas son ultra conservadoras,
otras críticas dirán que esta opinión refleja
una perspectiva muy corta, y olvidan la universalidad
del mensaje de la música sin importar si el
músico nació negro, rojo, verde o blanco.
Al principio el blues no nació para ser compartido
como una música universal. Se convirtió
en eso. Vino del contexto de la esclavitud, del
desarraigo, del sufrimiento y de la humillación
que sufrieron los afro-americanos. No es casualidad
que muchos músicos de blues sean judíos
por ejemplo. Ellos también experimentaron esas
cosas una y otra vez a través de los siglos! En
cuanto a mí, he encontrado una familia musical
donde soy comprendido y bienvenido.
Todo lo que puedo decir es que toco con gratitud
y el mayor respeto por el
Patrimonio afroamericano con mi corazón y con
cada fibra de mi ser.
GZ: ¿Cómo fue la decisión de convertirse en
un músico profesional?

Entrevista
Esto ocurrió sin planificarlo. La música es para
mí una necesidad, no un lujo. Mientras más toco,
más siento que este es el camino para mí.
Entonces, pienso en vivir de ser músico o convertirme
en líder de banda y viajar por el mundo?
No. Todo lo que sé es que toco porque mi
alma lo necesita. Necesito la música para mi
equilibrio emocional. Las cosas evolucionaron alrededor
de ese hecho. El apoyo de la familia, de
mi esposa, la gente que me conocía y me vieron
tocar y me dijeron “Continúa… te ves tan feliz
sobre el escenario”
Soy introvertido por naturaleza. Con la edad y
la experiencia he podido superar algo de eso.
Pero mucha de esa introversión aún permanece.
Tengo emociones, sentimientos de la niñez, de
mi pasado donde la música me ayuda a solucionarlo.
De la nada yo creo una melodía, y escribir
letras ayuda a poner en palabras ciertas emociones
con las que no sabría vivir de otra manera.
Cab Calloway, funk o reggaes. Ellos conocen mis
inclinaciones musicales y yo conozco las de ellos.
Por eso aún antes de comenzar a grabar sé cuales
canciones serán más naturales para la banda,
quien hará la principal contribución en ellas y los
solos.
GZ: ¿Qué es lo que más echa de menos hoy en día
sobre los Blues del pasado? ¿Cuáles son sus esperanzas
y temores para el futuro del blues?
La era de oro en Chicago es el blues de la pos
Guerra de los años 50. Eso es lo que amo. Dudo
que alguna vez pueda repetirse. Fue mágico.
Muchas personas vinieron del Sur a vivir en
Chicago, desde Mississippi, Arkansas o Louisiana
(como el caso de Little Walter).
GZ: ¿Cómo describirías el sonido y las canciones
de "Cab Driving Man"? ¿Qué fue lo que te conmovió
emocionalmente de las sesiones de estudio?
Estoy orgulloso de la banda. Pasé mucho tiempo
en la contribución combinada de la banda. No
era sólo yo pidiendo a la banda que me acompañe.
De hecho una conversación ocurrió entre
nosotros. No es necesariamente algo nuevo para
el proyecto de grabación de Mississippi Heat,
pero en este caso fue particularmente bien.
Lo que me emociona acerca de la formación de
esta banda por los últimos cinco años es que
podemos tocar cualquier tipo de canciones dentro
del género del blues. No sólo el rico Chicago
Blues que adoro, pero también swings del tipo

Mississippi Heat
...ese Fuego eterno
Se encontraron en Chicago y crearon su propia
marca de música de blues contemporáneo. El
blues de Chicago se desarrolló en varios estilos
desde Muddy Waters, Otis Rush, Elmore James,
Jimmy Rogers a Bo Diddley.Todos influenciaron
a todos. Hasta Little Walter hizo una canción de
Bo Diddley aunque él nunca se inclinó hacia ese
estilo (Make it Alright, Enero 1967) Yo extraño
aquella era, esos músicos crearon variedades
dentro del blues, que es en lo que interesa a Mississippi
Heat. No es sólo Muddy Waters o Jimmy
Rogers quienes inspiran mis canciones; también
Willie Dixon, Jimmy Reed y Otis Rush entre otros.
Ojala todo aquello estuviera ocurriendo ahora
en Chicago. La escena en la “Ciudad de los
Vientos” ha cambiado, aunque todavía tienes
intérpretes y cantantes tradicionales como John
Primer, Deitra Farr y Lurrie Bell.
Hoy en día la tendencia aquí parece dirigirse
más hacia el R&B que al blues de Chicago de la
pos guerra.
El blues tradicional es demasiado fuerte como
para desaparecer, y no estoy preocupado porque
el blues pueda morir. Lo que me preocupa
es que algunos músicos evitan estudiar la música
y piensan que con un par de acordes de
blues aquí y allá ya tienen blues puro. Siempre
digo que el blues tiene un “alfabeto” específico,
no solo musical sino también, y más importante,
emocional. Tiene notas, fraseos, y expresividad,
que son parte de su emotivo mensaje. Sí, un
guitarrista de Rock ’n’ Roll puede intentar tocar
blues sin estudiar a los maestros, pero él o ella
no van a sonar tradicionales. El Blues es demasiado
auténtico y universal para morir. Puedes
intentar huir de él, pero eventualmente volverá
a ti.
GZ: Muchas gracias Pierre. Ojalá algún día tengamos
la suerte de tenerlos en Argentina.
Gracias por todo lo que haces por nosotros
Gustavo. Nos encantaría tocar en Argentina y
finalmente conocerte en persona!
Pierre
Gracias
Frank Roszak!!

Las leyendas de blues que viajaron a Europa como
estrellas del American Folk Blues Festival de 1963.
Mientras desembarcan , posan para una fotografia
historica en el aeropuerto de Frankfurt de Alemania.
Este grupo de estrellas consistia en Memphis
Slim, Otis Spann, Muddy Waters, Bill Stepney, Sonny
Boy Williamson II, Matt Guitarra Murphy, Big Joe
Williams, Victoria Spivey y Willie Dixon.
6ª

El Blues vibra

Con Alma de Blues Magazine
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine
Entrevista
en Rosario
PH: Nico Tassi
La ciudad de Rosario no solo es la
cuna de nuestra bandera, sinó tambien
de grandes personalidades de
la cultura , el deporte y demás actividades,
pero en esta entrevista
queremos destacar principalmente
la labor de un apasionado y talentoso
guitarrista llamado Leo Zanco
que junto a Lucas Russo en teclados,
Emanuel Strada en bajo y Alex
Compagnucci en batería , dieron a
luz uno de los más exquisitos discos
de producción nacional que dejó
el 2016. Hablamos en exclusiva con
este fantastico musico rosarino de su
reciente trabajo y su perseverante
trayectoria.

El Blues vibra en Rosario
Un gusto Leo, verdaderamente para
nuestro espacio es gratificante presentar
nuevas figuras y exponerlas dignamente
a nuestros lectores.
Contános un poco como se organizó tu vida hasta
ahora con respecto a la música
Nací en un pueblo que se llama Sastre, un pueblo
con mucha música y excelentes músicos.
Empecé a tocar la guitarra a los 16 años. Desde
el primer momento tuve alguna banda con la
cual salir a tocar.
Siempre conté con el apoyo de la familia, pensar
que a esa edad y viviendo en un pueblo,
solíamos tocar por la zona y nuestros padres
tenían que llevarnos y esperar todo el recital
para traernos.
Desde ahí, la música se convirtió en algo muy
importante en mi vida. Después uno va creciendo
y vienen las responsabilidades, tuve que
hacer tiempo para el estudio y posteriormente
para el trabajo, lo que implica no poder dedicarse
todo lo que uno quisiera.
GZ: Como fue ese encuentro por primera vez
con los blues y la experiencia de compartirlo con
amigos intimos.
Mi primer encuentro con el blues fue a través
de Stevie Ray Vaughan.
En mi primera clase de guitarra, le dije a mi
profesor que me gustaba Creedence y que
quería escuchar blues. A la siguiente clase me
trajo varios cassettes y uno de ellos era de Stevie.
Cuando lo escuché, fue directo al corazón.
La música me ha regalado grandes amigos y se
disfruta mucho con ellos, ya sea tocando, escuchando
algún disco o compartiendo alguna
charla.
GZ:Rosario tiene verdaderamente , alma de
Blues?
Vine a rosario a estudiar y al principio no conocía
a nadie dentro del ambiente musical, pero
con los años fui conociendo a varios músicos,
muchos de ellos hoy son grandes amigos. Yo
creo que en Rosario el blues tiene un lugar muy
especial, con buenos músicos y con un público
fiel y, a su vez, exigente, lo cual nos hace querer
mejorar y ofrecer cosas nuevas constantemente.
GZ:Que sentís después de tantas ganas y esfuerzo
, dejar inmortalizado tu arte en el primer disco
de tu carrera , “ Life, Love & Shuffle “ ?
Es muy difícil ponerlo en palabras. Me costó mucho
hacer el disco, fue mucho esfuerzo y mucho
tiempo, y cuando lo terminé, lo primero que
sentí, fue alivio, je.
Al recibir las devoluciones de mis amigos, colegas,
de gente que no conozco, etc; me pone muy
contento y me dan energías para ir por más.

Con Alma de Blues Magazine
Creo que a medida que pase el tiempo, uno
se va a dar cuenta de la importancia de poder
plasmar su música y de haber llegado a distintas
personas con ella.
GZ:Que mirada tenés sobre el ego del musico?
En la música uno se encuentra de todo. Esta
el músico con ego, con o sin talento y esta el
músico sin ego. Por suerte he conocido excelentes
músicos, sin ego y humildes; esos son con
los que me gusta tocar, compartir, y tener una
amistad.
GZ: Según tu mirada … La gente que concurre a
ver a un artista , busca solo musica?
Creo que la gente que va a ver blues va por la
música. No le interesa si hay una gran puesta en
escena o un showman, le interesa que el músico
le llegue, le transmita algo. Sentimiento, de eso
se trata el blues.
GZ: A la hora de componer , buscás entretener,
contar historias o dejar un mensaje que haya
marcado tu vida en algun momento?
Me gusta contar una historia, que puede partir
de algo que me paso, de algo que deseo o de
cualquier otro lado. Pero lo que busco, es que
la persona que la escucha, la haga suya y se vea
reflejado en la canción.

El Blues vibra en Rosario
GZ:Te gusta la docencia? Cuales son tus sueños
al respecto..
La verdad que no me veo enseñando. Como
guitarrista me cuesta mucho ponerme a estudiar
y practicar, y para enseñar hay que estudiar,
jeje.
GZ:Donde te ves dentro de unos años? Sos de los
que buscan superarse dia a dia ¿?
Me gustaría tocar en distintos lugares, poder
mostrar mi música por el país y, porque no, ir
un poco más allá. Ir a la cuna del blues y compartir
con bluseros de allá es algo que anhelo.
Sí, este fue mi primer disco y en el proceso
se aprende un montón. A raíz de eso, surgen
ideas para otro disco, de todas formas para el
segundo falta, je.
GZ:A quien quisieras agradecer por este momento
que estas viviendo a nivel artistico?
Primero a mi familia, ellos son los que me apoyan
y me simplifican las cosas para poder hacer
lo que me gusta.
A mis amigos, ya sean músicos o no, que siempre
están para aconsejar, criticar, ayudar y sobre
todo para apoyarme.
Al público que va a los shows, y cuando terminas
te espera para saludarte y decirte cuanto lo
disfrutó (o no, jaja).
Y a personas como vos, que me da el espacio y la
posibilidad de llegar a gente que, de otra forma,
sería muy difícil.
Leo Zanco

ENTREVISTA
“El Bues está en mi manera de
tocar no importa qué tipo de
música toque, pero no me veo
como Intérprete de blues. Soy
simplemente un músico”

Con Alma de Blues Magazine
Little Charlie & The Nightcats
Little Charlie Baty se ha asociado durante mucho tiempo
con Little Charlie & The Nightcats "la banda de blues popular
que existe desde hace más de 30 años y grabó diez
discos para el sello Alligator. Después de su decisión de
retirarse de lograr giras sin parar, Charlie puso su energía
en iniciar un pequeño estilo jazz gitano y swing de combo
que tocó a través de líneas musicales. El amor de Charlie
de la música es Django Reinhardt, se fundió con su amplio
conocimiento del blues y del swing, es una voz de guitarra
único en el estilo gitano.
By Gustavo Pollo Zungri
Editor & Director
CADB Magazine
Traducción: Mabel Sosa

Little Charlie & The Nightcats
Antes que nada Charlie te felicitamos
por tu nuevo álbum “Shronky Tonk”.
Aquí en Argentina sorprendió gratamente
a los amantes del blues. Queremos
que la gente tenga la oportunidad de conocerte
mejor.
GZ:Cuando comenzaste a escribir música? Y que
o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias?
Mi más temprana influencia fue Little Walter.
Quería aprender a tocar la armónica y mi madre
me regaló una junto con un libro para aprender
como tocarla por Tony Glover, y el LP vinilo “Lo
Mejor de Little Walter” para la navidad de 1965.
Primero escuché a Little Walter, luego a Muddy
Waters y Sonny Boy, y eventualmente me interesé
en algunos guitarristas de swing como ser Charlie
Christian, Django Reinhardt y Oscar Aleman.
GZ:¿Cual fue el periodo más interesante en tu
vida, y cual fue el mejor y el peor momento de tu
carrera?
Creo que el escenario musical de los 90’ fue próspero
y encuentro ese período muy interesante.
Comencé con las giras en 1987 y así comencé a
conocer a muchos músicos, a viajar por el mundo,
aprendí nuevas cosas y a tocar para un gran público.
Fue una época maravillosa. El mejor momento
de mi carrera fue durante la gira con Sugar Ray
Norcia en New Hampshire. Él tocaba la canción de
Little Walter llamada Rocker y lo hacía tan feroz
y perfectamente que la banda sonaba exactamente
ahí con él- sentí que había sido parte de una
canción perfectamente ejecutada.
Mi peor momento fue cuando me enteré que mi
esposa estaba hospitalizada mientras estaba de
gira en Europa.
GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación
difícil que haya dejado una marca más de blues
en tu alma?
Yo crecí muy pobre, tenía muy pocas cosas y a
menudo pasaba hambre. Siempre tuve un techo
sobre mi cabeza, pero sé cómo se siente ser pobre
y sin esperanza.
GZ:Que aprendiste de ti mismo desde el blues y
que significa el blues para ti?
El blues está en mi manera de tocar no importa
qué tipo de música toque, pero no me veo como
Intérprete de blues. Soy simplemente un músico.
Creo que la música en general me ha enseñado
que puedo expresarme honestamente y sinceramente
con mi instrumento y también creo que
es imperativo tocar espontáneamente y no tocar
exactamente las mismas partes cada noche. De
esa manera la música refleja nuestros estados de
ánimo y pensamientos. También aprendes como
tocar sin red, o sea sin temor, e ir por ideas que
pueden estar en tu cabeza, aún en conciertos
importantes, shows de TV o grabaciones.

Con Alma de Blues Magazine
Charlie Baty, más conocido en el mundo del blues como
el líder de Little Charlie & The Nightcats, siempre soñó
con tener un disco como “Skronky Tonk” y finalmente
lo cumplió. Dentro de sus habilidades como guitarrista,
muy creative por cierto, Charlie siempre ha tomado
el blues como base y ha hecho devaneos con el swing,
situación que lo llevó al lugar en el que está ahora.
“Skronky Tonk” lo pone en uno de sus esquemas favorites,
el trio de jazz con órgano, al lado de sus antiguos
compañeros Lorenzo Farrell en el órgano Hammond y
J. Hansen en la batería. El disco está lleno de swing,
blues, jazz Gitano y estándares de jazz, todos interpretados
con el estilo único de Little Charlie.

Little Charlie & The Nightcats
La historia de Little Charlie & The Nightcats
comenzó hacia principios de los 70's, cuando
Baty se reunió por primera vez con Rick Estrin.
Sus integrantes son Charlie Baty (Guitarra),
Rick Estrin (Armonica), J. Hansen (Bateria) y
Lorenzo Farrell(Bajista).

Con Alma de Blues Magazine
GZ: Como ves el Blues en tu país entre la gente
joven y que es necesario hacer?
Me doy cuenta que unos pocos jóvenes parecen
saber algo sobre el blues y aún unos pocos menos
quieren aprender a tocarlo. Pienso que más
conciencia en las escuelas ayudaría, más padres
llevando a sus hijos a conciertos de blues o tocar
blues en casa ayudaría, y definitivamente ayudaría
si hubiera más bandas jóvenes de blues para
atraer gente de su propia generación. Me temo
que el blues se ve como una música antigua para
los jóvenes, aunque no lo es. Aquellas personas
que tocaron los grandes blues en los años 30,
40 y 50 eran todos jóvenes cuando grabaron
esa música. Gente como Robert Johnson, Little
Walter, B.B. King tenían 20 o 30 años.
GZ: Cuáles son los hilos que conectan el legado
del Blues con el Jazz continuando con el Jump y
el Swing?
Pienso que los intérpretes más sofisticados de
finales de los años 40 podían tocar jump blues
con T-Bone Walker y luego tocar jazz y swing
con Count Basie o Tab Smith u otras orquestas.
Tocarás diferenciadamente si puedes tocar
ambos los estándares de blues y jazz, si estás
cómodo tocando en diferentes compases, si
conoces cientos de melodías y si oyes diferentes
ideas en tu cabeza. Si enfocas tu guitarra con la
misma sofisticación de un pianista o un trompetista
instruido es posible unir las brechas que
existen entre el blues y el jazz. Sin embargo, esto
sólo funciona si la banda entera puede tocar
de la misma manera (para que los sonidos de
los acordes no choquen entre sí). Pienso que hay
espacio para los dos – el blues simple del campo y
el blues sofisticado de la gran ciudad. Siento que el
swing lentamente está alejándose de la escena del
blues y el ritmo del rock está comenzando a dominar
todo como un virus. Gracias a Dios que hay
intérpretes talentosos como Gonzalo Bergara que
puede tocar gypsy jazz, blues y jazz y nunca parar
de hacer swing!
GZ: Charlie, tienes algun recuerdo de “Little
Charlie & The Nightcats” que te gustaría compartir
con nosotros?
Tengo muchos grandes recuerdos de mi época en
Little Charlie & The Nightcats. Muchos ocurrieron
en Chicago, en el bar Legends de Buddy Guy. Una
noche Buddy Guy cantó una canción con nosotros
y yo hice lo mejor que pude para tocar como él y
se divirtió mucho. Otras noches personas como
Junior Wells, Dave Myers, Jody Williams, Barrelhouse
Chuck y Nick Moss se sentaron con nosotros.
Significó mucho estar en la capital del blues y
que vinieran celebridades a escucharnos y dispuestas
a tocar con nosotros.
Una noche en los campos de caña de azúcar en
Australia, estábamos tocando un concierto dentro
de un gran edificio con una hoguera encendida
y estalló una gran pelea. Continuamos tocando y
Rick Estrin ni siquiera se perturbó. Más tarde esa
noche nos dimos cuenta cuan peligrosos habían
sido los insectos, serpientes y sapos por allí. Y nos
preguntábamos porqué habíamos dado la vuelta
al mundo para hacer música, pero lo disfrutamos
mucho.

Little Charlie & The Nightcats
Golden State Lone Star Blues Revue
es una constelación de estrellas
oriundos de California y Texas
integrada por músicos de ambos
estados. Liderada por el intérprete
de armónica Mark Hummel, conjuga
al guitarrista Little Charlie Baty y el
bajista R.W. Grigsby, de California, y
el guitarrista Anson Funderburgh y
el baterista Wes Starr, de Texas.

Con Alma de Blues Magazine
Charles Baty y
Anson Funderburgh
en Bradenton Blues
Festival.
GZ:The Golden State/Lone Star Revue es una fantástica
selección de músicos de blues. Nos gustaría
saber más de ellos
Anson Funderburgh es un gran guitarrista, un
amigo maravilloso y muy divertido. Puede hablarte
por horas acerca de golf, de los habanos cubanos
y de los relojes Rolex. Anson y yo tenemos una
gran química sobre el escenario y nuestros estilos
son rotundamente diferentes, y aún asi podemos
encontrar la manera de unirlos en un único
sonido. We Starr es un baterista fabuloso y un ser
humano profundo. Su auténtica esencia es el ritmo.
R.W.Grisby y Mark Hummel son tipos cuyas
vidas están ambas dedicadas a tocar blues y han
perfeccionado su arte a lo largo de años de trabajo.
Hace poco dejé la banda para continuar con más
trabajos con Organ Grinder Swing y seguir con
diferentes tipos de música. El repertorio de The
Golden State/Lone Star Revue era más tradicional
y sentí que necesitaba un rango más amplio de
tonos y estilos como vehículos para mi expresión
musical.
GZ: Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante,
cuáles son tus planes musicales?
Sólo quiero tocar lo que está en mi cabeza. Escucho
mucho jazz, jazzy blues, música choro, gypsy
jazz y un poco de country blues. Me gustaría
seguir tocando en conciertos y hacer grabaciones,
pero no importa lo que haga, continuaré tocando
la guitarra. Tocar es como pelar una cebolla, una
capa bajo otra capa se despliega y bajo cada una
hay otra verdad y otro rumbo de ideas. Nunca
aprenderé todo lo que hay que saber acerca de la
música, pero quiero aprender tanto como pueda.
GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar
esta entrevista, tienes algún consejo para
aquellos que están dando sus primeros pasos en la
música?
Mi consejo es que practiquen mucho, pero no
solamente escalas. Aprendan canciones y toquen
las canciones con otros. Pienso que es importante
aprender los tiempos del grupo y aprender a
escuchar a otros. Para mí, la música se hace mejor
en grupo y aún los solistas pueden beneficiarse
aprendiendo los tiempos de un grupo. También,
escuchen cuanta música puedan. Siempre hay algo
nuevo que se puede aprender de alguien. Tomen
una canción como Sweet Georgia Brown – pueden
escucharla como una genuina melodía de jazz,
como una canción country swing, como una melodía
gypsy jazz o como una canción tradicional
de Nueva Orleans – cada solo será diferente, pero
todos funcionan. Eso es la belleza y la amplitud de
la música.
Charlie Baty

& The Engine Room
Entrevista y Traducción
MABEL SOSA
Co-Directora
CADB Magazine
Sari Schorr es la encarnación de lo mejor que el
blues puede ofrecer. La próxima gran diva que va a
arrasar la escena del blues.
Hablamos con ella de su ultimo trabajo producido
por Mike Vernon, que dentro de su trabajo incluye
a Fleetwood Mac, The Bluesbreakers y Eric Clapton
entre otros. Luego de una estadía en 2015 en
Memphis, Vernon tuvo la oportunidad de apreciar
un concierto de Schorr y quedó tan sorprendido
por su entrega y su fortaleza, que decidió volver
del retiro de la labor de productor para retomar las
riendas en este disco. “A Force Of Nature”

Con Alma de Blues Magazine

Sari, estamos muy contentos de tener esta entrevista
contigo para nuestro magazine “Con Alma
de Blues”. Nos encantaría presentarte a nuestra
comunidad blusera!
MS: ¿Como fueron esos primeros pasos en el mundo
de la música y particularmente en el Blues, y quienes
fueron tus primeras influencias?
Es algo divertido ver que la gente habla de mí éxito
como repentino. La verdad es que he estado trabajando
en esto por más de 20 años. Comencé a cantar profesionalmente
a los 16. Tuve que mentir acerca de mi edad.
Usé alargador de pestañas y labial rojo para parecer
mayor. Durante muchos años canté en pequeños bares
de la ciudad de Nueva York.
Fue influenciada por grandes cantantes clásicas de blues
como Mamie Smith, Ma Rainey y Bessie Smith. Pero
Marta Velez fue mi mayor influencia. No puedo creer
que finalmente la conocí. Estábamos tocando en un
festival en Florida la semana pasada y ella vino a verme.
Martha es una inspiración para mí no solo como artista,
ella muestra la clase de mujer que quiero ser.
MS: ¿De qué hablan tus canciones? ¿Cómo te inspiras
para escribir canciones?
Mis canciones hablan de experiencias humanas. Escribo
sobre hechos verdaderos que he vivido. También escribo
sobre esas cosas que definen quienes somos, para mejor
o peor. Me interesa tomar el desafío de escribir sobre
temas difíciles que pienso valen la pena discutir. Siem-

Con Alma de Blues Magazine
Sari y Poppa Chubby
pre intento acercarme a esos temas con compasión y
sin juzgamientos.
Encuentro mi inspiración en el mundo que me rodea.
Amo a las personas y eso crea una conciencia que se
convierte en un recurso para mis letras. Estoy profundamente
inspirada por las personas que conozco a
través del trabajo humanitario que he hecho en lugares
como la India y Haití
MS: Cuéntanos sobre tu album debut “A Force of Nature”
A Force of Nature es el trabajo de mi vida. El álbum fue
producido por el legendario productor Mike Vernon
cuyos créditos incluyen Fleetwood Mac, John Mayall &
The Bluesbreakers, David Bowie, Savoy Brown, Chicken
Shack, Eric Clapton, Peter Green, Christine Mc-
Vie and Ten Years After. Estoy muy orgullosa de este
álbum y agradezco a todos los talentosos músicos que
generosamente me dieron su tiempo y talentos. Fue un
verdadero honor tener a Walter Trout, Innes Sibun, Oli
Brown y John Baggott en el disco
Nunca imagine que A Force of Nature sería Nº 1 en
el Reino Unido! Tampoco nunca imaginé estar en las
portadas de las revistas. Que hermosa recompensa por
el duro trabajo que he dedicado al Blues a través de
tantos años.

MS: ¿Que significó Mike Vernon en tu carrera?
Todo! Conocí a Mike Vernon en Memphis en el
Desafío Internacional de Blues y él creyó tanto en
mí que salió de su retiro para producir mi álbum
debut. Fue increíble que pusiera en riesgo su reputación
por un artista desconocido. Éste álbum
nunca hubiera ocurrido sin Mike, y yo aún estaría
cantando en pequeños clubes de Blues.
MS: Has sido mundialmente conocida por participar
en las giras de íconos como Poppa Chubby y
Joe Louis Walker. ¿Cómo fue esa experiencia?
Me encantó estar en el lugar de banda soporte. Me
hizo sentir que era parte de algo más grande que
yo, y prefería no ser el foco principal. Poppa siempre
me alentó a avanzar por mí misma. Tuve que
aprender como sentirme cómoda con eso cuando
me convertí en solista.
MS: ¿Cuales son tus sentimientos cuando estás en
el escenario?
Pienso en mí misma como una contadora de
historias. Trato de perderme en la letra y convertirme
en un vehículo para la canción, manejando
el contenido emocional de la canción directamente
al público.
MS: Cuéntanos sobre “The Engine Room” (La
Sala de Máquinas)
The Engine Room es la banda más grandiosa con
la cual he trabajado. Cuando Mike Vernon me
preguntó que guitarrista quería presentar en el
álbum, le dije cuanto me encantaba Innes Sibun.
Sabía que Mike e Innes habían hecho unos pocos

álbumes juntos. Entonces Mike le envió los demos
a Innes. Y él respondió rápido diciendo que le encantaría
hacer las sesiones. Pero entonces tuvimos
un problema. Innes hizo tan buen trabajo en el
disco que Mike y yo no sabíamos como haríamos
para recrear el sonido de las grabaciones en vivo.
Entonces, en el último día de grabación, Innes dijo
que le encantaría tocar en la banda en vivo. Estábamos
encantados! El resto de la banda encajó en
su lugar. Kevin Jefferies en bajo, Anders Olinder en
teclados y Kevon O’Rourke en batería. Le puse el
nombre de “The Engine Room” porque quería que
el público reconociera el extraordinario talento de
estos músicos.
MS: Te han llamado la próxima diva del blues,
tu voz ha sido comparada con la de Janis Joplin
y Tina Turner… ¿Cual es tu sentimiento personal?
Es siempre un tremendo elogio ser comparada con
tales cantantes, a quienes admiro. Cuando mi manager
me llamó para contarme que varias críticas
decían que yo era “La próxima diva del blues”, yo
estaba en la lavandería. Él me preguntó en broma
si me sentía diferente. Yo miré a mi alrededor y
sólo me reí.
Me considero muy afortunada de finalmente poder
hacer lo que amo en un nivel que me permite
sentir que puedo contribuir con algo de valor.
MS: Habías imaginado alguna vez durante aquellos
años creciendo en Nueva York, estar sobre un
escenario frente al público haciendo lo que amas?
Siempre soñé con convertirme en cantante. Dí mi
primer concierto cuando tenía 8 años en el pequeño
apartamento de mis padres en Queens, NY. La
gran sorpresa fue cuando me invitaron a cantar al
Carnegie Hall en el festival Lead Belly con Buddy
Guy, Eric Burdon, Walter Trout y muchos otros
artistas. Nunca imaginé, como cantante de blues,
que tendría el honor de presentarme en la más
prestigiosa sala de conciertos del mundo.
MS: ¿Cuales son tus planes futuros y sueños?
La banda y yo nos vamos a España en Enero a
comenzar a escribir el material para el segundo
álbum con Mike Vernon. Espero poder seguir
compartiendo la música que nos encanta con nuevos
amigos por el mundo. Es el mayor privilegio.
MS: Muchas gracias Sari!!!
Muchas gracias por su apoyo! Y gracias por las
maravillosas preguntas. Ha sido un verdadero
placer contestarlas para ustedes.
Un afectuoso saludo,
Sari

Entrevista
By Richie Ferrao
from Uruguay
Staff CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine
La música de Jack Mack es dulce, llena de funk y soul, y por eso ha
sido aclamado a lo largo de sus 30 años de carrera, que incluye 10
discos, bandas sonoras de películas y cientos de presentaciones
en televisión y giras de conciertos, dándole la vuelta al mundo. Ese
sabor del sur de Estados Unidos y del soul está inspirado en los
legendarios músicos que grabaron para sellos como Stax o Motown
y también en las grabaciones que surgieron de los reconocidos
estudios de Muscle Shoals. “Back To The Shack” es la nueva producción
de Mack, en la que ofrece un acercamiento muy fresco y
contemporáneo a su sonido. Jack Mack está acompañado por el
cantante Mark Campell, quien ayudó a escribir algunos de los temas
del disco, el guitarrista Andrew Kastner y el grupo de vientos The
Heart Attack Horns. Así mismo participan músicos que han estado
en giras con artistas de la talla de Robert Cray, Keb’ Mo’ y Taj Mahal,
como los tecladistas Mike Finnigan y Carlos Murguia, los bateristas
Tony Braunagel y Les Falconer o la cantante Melanie Taylor.

Tres miembros de Jack Mack participaron en esta entrevista. Andrew
Kastner, guitarrista y miembro fundador; Bill Bergman, saxofonista
y también miembro fundador y Mark Campbell, vocalista
principal y miembro desde 1985. Los tres coescribieron 9 de las
10 canciones del nuevo álbum y Andrew y Bill lo coprodujeron.
Le doy las gracias por esta entrevista, para
toda la comunidad blusera de Con Alma
de Blues
Andrew: Nos sentimos bendecidos de saber que
personas por todo el mundo escuchan nuestra
música. Todo comienza como una idea inspiracional
al azar que alguno de nosotros tiene, o cuando
despierta a la mañana o cuando manejamos en un
día soleado por el sur de California. Y lo que sigue
ya saben, es un disco perfectamente producido
que personas en países tan lejanos como Argentina
lo disfrutan. Eso es un sentimiento especial.
el interés de descubrir “Jack Mack and the Heart
Attack Horns”! Estoy muy emocionado de oír y
saber más acerca de Con Alma de Blues. Estoy
seguro que nuestros mundos no pueden estar tan
alejados, simplemente, porque amamos el blues,
y toda la música de raíces!… Estoy ansioso por
saber más de su país.
Bill:Estamos emocionados de poder conectarnos
con los fans musicales en Argentina y exponer
nuestra música a un nuevo público.
RF:Que nos puede contar de los comienzos de la banda y
su larga trayectoria con más de 30 años
Mark: Muchas gracias por tomarse el tiempo y

Andrew: Comenzamos en 1980. La banda
estaba formada por músicos de todo Estados
Unidos que se acercaban a LA para convertirse
en intérpretes de studio o acompañantes. Todos
estos tipos estuvieron trabajando para famosos
artistas como Barry White, Natalie Cole, Rod
Stewart, Glenn Frey y muchos otros. Todos
tuvimos un amor común por la música soul y
eso fue lo que nos unió. No armamos la banda
por dinero o fama, entonces decidimos poner
cinco vientos y dos bateristas. El tamaño de la
banda no importaba. El plan era que ensayaríamos
por un mes o dos y tocaríamos los viejos
discos exactamente como fueron grabados.
Mantuvimos las notas originals, tiempos y
sentimos y elegimos mayormente covers oscuros
como “Open the Door to your Heart” por
Darrell Banks. Comenzamos a tocar los lunes
por las noches cada semana en Hollywood, en
un pequeño club llamado The Central que ahora
se llama The Viper Room. Cuando las filas de
personas comenzaron a rodear la cuadra y la
gente ya no podía entrar decidimos mudarnos
a un club mas grande llamado The Club Lingerie.
La pasamos muy bien tocando para de
Stax/Volt, luego Muscle Shoals, James Brown
y Wayne Cochran. Llenabamos el club con 900
personas cada jueves a la noche y el lugar sólo
soportaba 300! Cada músico, actor y productor
de TV y películas famoso venían a vernos. Esto
fue entre 1981-1982. https://www.youtube.com/
watch?v=HfvfeQNj--s Vean nuestro CD Live
at Club Lingerie que fue grabado la última noche
que tocamos ahí. Fue la misma noche en que el
jefe de bomberos nos clausuró. Fue allí que Glenn
Frey de los Eagles nos descubrió y terminó produciendo
nuestro primer álbum “Cardiac Party”.
Muchos de los productores de filmes que venían
a vernos comenzaron a ponernos en sus películas
o shows de TV o llevaron nuestras canciones para
sus proyectos como Academia de Policía, Beverly
Hills Cop, Laverne y Shirley, The Late Show,
Tuff Turf y otros. Nuestra sección de vientos, The
Heart Attack Horns, comenzaron a tocar en los
discos de todos, desde No Doubt a Glenn Frey a
Stevie Wonder y muchos otros. Eventualmente
comenzamos a salir de gira y nos convertimos en
la banda estable para el Late Show en Fox TV y
aquí estamos, 36 años después aún haciéndolo.
Impresionante no?
Mark: Crecí en Nueva Orleans. Louisiana y me
mudé a Los Angeles en 1981. Conocí a los tipos
de la banda inmediatamente y trabajamos con
algunos de ellos en sesiones en Los Ángeles. Por
1983 John Berry, entonces trompetista de JM me
dijo que Max (el cantante principal) se estaba
retirando. John preguntó si yo quería hacer una
audición para la banda y aproveché la oportunidad.
Verás, alma de ojos azules, el rhythm & blues
y el funk estaban ahí, en mi camino y yo era fan
de lo que hacían esos tipos. Siempre dije que no
me había unido a Jack Mack, que había armado
una banda COMO Jack Mack.
Desde entonces estuvimos escribiendo, grabando
y presentando nuestra marca de soul y blues por
todo el mundo.

Bill: Como muchas bandas lo hicieron, nosotros
literalmente comenzamos en un garage en 1980.
Desde entonces tocamos en pequeños clubs en
Los Ángeles y California. No pasó mucho tiempo
hasta que mejoramos bastante. Nuestra sección de
vientos grabó con Glen Frey y luego de las sesiones
Glen nos preguntó como veíamos el futuro de
la banda. Él pronto nos dio un contrato para un
disco en Full Moon/Warner Bros y en el otoño de
1982 nuestro primer álbum “Cardiac Party” fue
lanzado. Durante los 80’s viajamos por el mundo
y tuvimos la suerte de grabar para muchas, muchas
películas. Yo mismo y los Heart Attack Horns
también grabamos más de 300 discos durante
esa época y aún hoy nos solicitan para proyectos
de grabación.
RF: Como definiría el estilo y sonido de la
banda?
Andrew: Nuestro estilo viene del Stax Volt, sonido
Muscle Shoals con un poco de James Brown, Motown,
Philly y Nueva Orleans. En nuestro nuevo
disco nuestras influencias de blues formaron parte
del sonido también.Todos los tipos de Chicago así
como también B.B. y Albert King fueron grandes
influencias para mí tanto como el guitarrista Steve
Crooper, Peter Green y otros. Diría que siempre
hemos tenido más de un alma sureña, Tower
of Power o Average White Band que tienen un
sonido más urbano y funk. Aunque se nos conoce
por ser una banda de vientos no somos como las
famosas bandas como Blood Sweat and Tears o
Chicago que están más en el lado pop de las bandas
de vientos. Diría que somos bastante únicos
porque partimos de raíces sureñas. Nuestro
cantante Mark es de Nueva Orleans
por eso también está esa influencia. Con
respecto a las letras, tratamos de escribir
nuestras canciones con letras que vienen
del corazón y fieles a nuestras propias vidas.
Aprendimos algo de nuestro mentor
Glenn Frey de Eagles, él nos dijo “traten
siempre que el personaje principal de tu
historia sea un buen tipo”. Pienso que eso
es algo que se ha fijado en mí.
Mark:Yo diría que nuestro estilo de música
es alta energía… en tu cara… hondo
en el bolsillo… música Groove.
BILL: Con raíces en el soul, blues y
R&B. Una batería real, teclados, vientos,
canto genuino y auténtico manejo con
un sonido que sigue la tradición de los
grandes.
RF: ¿Cuales fueron sus influencias?
Andrew: Habiendo nacido en los años
50s mis primeras influencias fueron una
gran variedad de bandas y artistas que
cada semana veía por TV. Desde muy
chico me volví loco con The Everly Brothers,
Johnny Cash, The Beatles, Rolling
Stones, Cream, Hendrix, Peter Green,
Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King,
Albert King, Freddy King, Bobby Blue
Bland, Albert Collins, Muddy Waters,
Howlin’ Wolf, y tantos otros.
Mark: Crecí en Nueva Orleans, y en el

Sur en general, fui un chico de Stax/Volt, Muscle
Shoals, Sea Saint Músic (AllenToussaint), y
por supuesto Mo-Town. Me volví loco con Sam
Cooke, Lou Rawls, Otis Redding, Wilson Pickett
y por supuesto James Brown... Ellos sonaban
en las estaciones de radio en el Sur. Pero también
ponía mi oreja en otras cosas como Muddy
Waters, Bobby Bland, Johnny y Edgar Winter...
The Nevilles eran mis vecinos, entonces tuve el
privilegio de oír todo el tiempo esas hermosas
voces!. Nueva Orleans es una influencia muy
grande para mí... musicalmente, y toda su vibración...The
Big Easy...Sí... Me quedo con eso.
Bill: Yo soy de Kansas City, entonces mis raíces
son los grandes músicos de allí: Count Bassie,
Charlie Parker y Stanley Turrentine. Por supuesto
siempre he tenido un lugar especial para el
R&B y las bandas funky con vientos espectaculares.
RF: ¿Cómo fue la grabación y salida de su
primer disco Cardiac Party en 1982? y Qué
significó haber trabajado con Glenn Frey
(EAGLES)? What did it mean to have worked
with Glenn Frey (EAGLES)?
Andrew: Cardiac Party fue nuestro primer lanzamiento.
Lo grabamos en unas seis semanas y salió
de Full Moon/Warner Bros Records en 1982.
“Glenn Frey, nuestro descubridor, nos consiguió
un contrato de grabación, produjo nuestro primer
álbum. Glenn era de Detroit y era amante de la
música Soul. Nos llevó a los Estudios Wilder
Brothers en LA aún antes de haber firmado un
contrato. Él pagó todo de su bolsillo, mantuvo
la heladera llena de comida y bebida. Hasta nos
compró un instrumento a cada uno de nosotros
que aún conservamos hasta hoy. Una Fender Stratocaster
1959. Glenn tenía una manera particular
de grabar. Todo era una primera toma. Después
de cada toma podíamos ir a la parte de atrás del
estudio y jugar basketball, luego volvíamos y hacíamos
otra primera toma. No nos permitía poner
reverb o delay mientras grabábamos. Si escuchas
ese álbum verás que limpio está. Aprendimos mucho
de Glenn. Era como un entrenador de basketball.
Un mentor. Hey, el era el líder de Eagles, nos
trajo toda esa experiencia”. Continuamos trabajando
con él en diferentes proyectos. Nuestros vientos
tocaron en sus discos y el produjo el disco de
nuestro cantante Max Gronenthal. Bill Bergman,
nuestro saxofonista, tocó la parte loca de saxo en
su hit “You belong to the City”. Quedamos muy
tristes cuando supimos de su fallecimiento.
Cuando salió Cardiac Party no había bandas con
vientos que se pasaran por radio. Salimos en el
mismo momento que Duran Duran y Flock of
Seagulls. El Synth pop inglés era el furor. Tocamos
en el segundo concierto de la víspera de año
nuevo en MTV con esas dos bandas. https://www.
youtube.com/watch?v=FvisMiGYSZw
Nuestro sello, Warner Bros, nos dijo que nuestro
disco no fue tan bien pero de alguna manera

teníamos fans por todo el mundo. Quizás ustedes
piensen que no nos estaban diciendo la verdad. En
aquellos días las compañías grabadoras esconderían
los libros si tu no pagabas una muy costosa
audición, nunca sabrías en verdad como iba tu disco.
Supongo que nada de eso nos detuvo porque
aún estamos aquí, tocando y haciendo discos.
Mark: Mi relación con Glenn era diferente... Lo
conocí en 1985\86, cuando hicimos su gira solista
y éramos la banda apertura. Glenn fue un amigo
para mí. El verdadero acuerdo. Él era el profesional
pero al mismo tiempo un compañero. Todos lo
hechamos de menos...
Bill: Glenn fue probablemente mi mayor plataforma
de lanzamiento para convertirme en un músico
mundialmente reconocido. Haber participado
en hits como “You Belong to the City” me puso
al aire como saxofonista y me dió la exposición
para poder tener una exitosa sesión y una carrera
artística
RF: Con el tiempo la banda fue popularizandose
llegando a estar con sus interpretaciones
en varios Films Police Academy-back to
future-wishman-the experts etc ,La pregunta
es como se sintieron y como lo vivieron?
Andrew: Siempre es un gran honor que nos pidan
tocar o escribir para una película. Estamos en
“Tuff Turf” que creo salió en 1985. Fue una de las
primeras apariciones de dos realmente famosos
actores, James Spader y Robert Downey Jr. Se nos
pidió hacer un episodio de Laverne y Shirley que
era una sitcom muy vista aquí. Nuestro episodio
está en Youtube en este link: https://www.youtube.
com/watch?v=W72xUDekaJY . Se llama el show
de Rock and Roll. Es tan gracioso verlo ahora.
Recuerdo cuando lo hicimos, nos cambiaban las
líneas durante los ensayos entonces nos dijeron
que no memorizaramos nada. Estaba tan nervioso
pensando que me olvidaría todo que cuando las
líneas quedaron terminadas las recorté del libreto
y las pegué en la parte de atrás de mi guitarra.Se
pueden ver cuando Laverne me saca la guitarra y
trata de tocar con sus dientes. Nos vistieron como
nerds y cuando nos vimos con los disfraces por
primera vez detrás del escenario no podíamos
parar de reírnos. Estaban grabando el show y
estábamos del otro lado de las cortinas así que nos
contuvimos como pudimos. Es genial que todo
esto se pueda ver en Youtube. Hay allí muchos
videos de nuestras películas y apariciones de TV.
Mark: Hacer películas y bandas de sonido fue
genial! La música de los 80s y 90s necesitaba una
banda que “rompa el techo del lugar” Y nosotros
lo hicimos! Recuerdo a un productor en Hollywood
llamándome y diciendo “Steven Spielberg
está buscando una voz para que Michael J
Fox haga la mímica haciendo de estudiante rockero
que viaja en el tiempo… quieres intentarlo?”
Al día siguiente Bones Howe llamó y me pidió
que vaya a los estudios Group IV a encontrarme
con Robert Zemeckis, y ese verano (1985) Back

to The Future salió y rompió records en ese momento.
Estoy profundamente agradecido de estar
conectado con esas películas y esos amigos! Un
momento culminante en mi carrera sin lugar a
dudas.”
RF: Que es lo que mas extraña en la actualidad
sobre el soul y blues del pasado?
Andrew: Lo que más extraño es ver a mis cantantes
favoritos. También extraño poder hacer el
acompañamiento o tocar con ellos en un mismo
show. Fuimos muy afortunados de poder tocar con
nuestros héroes, Bobby Womak, James Brown,
Sam Moore, Ben E. King, Mavis Staples, Natalie
Cole y muchos más. Cuando tocas o acompañas
a alguien que es el MEJOR se va todo a un más
alto nivel. Se trata de autenticidad.
Mark: Tenemos muchos recuerdos que llenan
estos treinta años... Personalmente pienso que no
se trata de extrañar... Es evocar esos tiempos con
sentimiento y entonces mirar hacia adelante y
emocionarse por lo que nos depara el destino...Tenemos
mucho para decir, y si las personas quieren
escucharnos... estaremos ahí”
Bill: Mi madre fue una cantante y actriz increíble
que me hizo conocer tantos artistas y cantantes
maravillosos mientras fui creciendo. El talento,
dolor o el arte de los grandes artistas y cantantes
de géneros de Jazz hasta el Pop y Soul son para
ser recordados con gran sentimiento. Lo que sigue
para la próxima generación es pasar la posta.
Desde lo que yo puedo decir todavía hay personas
increíblemente talentosas tocando en todo el mundo
en cada momento de cada día.
RF: Cual es el impacto de la música y la
cultura del soul y blues, al contexto racial,
político y socio cultural?
Andrew:Escribimos una canción en este álbum
titulada “Somethin’ in the Water” , es un dicho en
este país que significa que algo está ocurriendo
pero no te dicen de que se trata. No creo mucho
en las noticias . Quizás podamos abrir algunos
ojos y hacer que se preste atención a cosas que se
necesitan contar con esta clase de canción. Marvin
Gaye y Curtis Mayfield fueron dos de los mejores
en cuanto a decir algo con contenido político,
generando conciencia y haciéndolo en el contexto
de un ritmo funk con una melodía conmovedora.
Aunque esas cosas se digan, algunos dicen que la
música es para olvidar los problemas y pasarla
bien, entonces no creo que queramos desanimar a
la gente. Las personas vienen a vernos para escapar
y disfrutar. Pienso que hay una fina línea entre
dar a la gente un escape y decir algo importante.
Mark: Saben, nosotros siempre fuimos una banda
de fiesta... Escribimos acerca de baile, amor y
locura. Pero a medida que envejecimos tomamos
más conciencia de la escena social y el rol que nos
toca en nuestro mundo...no puedes haber vivido
estas dos últimas décadas sin haber sido afectado
por la política, el sufrimiento y la crueldad que

el mundo entero está experimentando. Creo que
la música reflejará cada cambio social de aquí en
adelante... después de todo... Sam Cooke dijo “A
Change Gonna Come” -Un cambio vendrá-…
verdad?
Bill: El Soul y el Blues han sido siempre la voz de
su tiempo. Líricamente canciones como “What’s
Going On? de Marvin Gaye y algunas otras
describieron los sentimientos y las condiciones
que afectaron a los pueblos a los que llegaban y
dieron significado al zeitgeist”
RF: Cual es el público que sigue a la banda?
Andrew: Personas de todas las edades gustan de
nuestra música. Pienso que es porque se basa en
un sonido clásico del que nadie se cansa. Quiero
decir que puedo poner una canción de Marvin
Gaye o Temptations en cualquier momento y pienso
que todavía suenan mejor hoy. Hemos estado
mucho tiempo en escena y a veces alguien se acerca
y me dice, mi madre y mi padre se conocieron
en una de sus giras y se casaron. Eso es genial.
Mark: Me encantan los Fans de esta banda! Ahora
gustamos a todas las edades y eso me encanta..
genial...gente leal y divertida!!
Bill: Hemos tocado para públicos de todas las
edades y entornos. Parece que la gente gusta de la
música si es buena y si es auténtica.
RF: Como logra una banda sostenerse por
mas de 30 años?
Andrew: “Esa es realmente una buena pregunta.
Es porque estamos totalmente comprometidos
por lo que hacemos o estamos locos y deberíamos
comprometernos” JAJA. Realmente, pienso que es
porque lo hacemos muy bien. No hay nada mejor
que tocar en una gran banda de soul con vientos
que está muy bien preparada y toca con un sentimiento
fantástico. También es bárbaro cuando
viene una idea para una canción. Se escribe la
letra y en pocos meses está terminada y producida
y suena genial. La cereza del pastel es cuando
la gente empieza a escucharla y dicen cuanto les
gusta. Eso te encantará “!
Mark:Creo que siempre se compara con una familia...
hasta con un matrimonio... buenos y malos
momentos... compromisos... llegadas y partidas...
Todo se trata de la música. Somos muy serios en
cuanto a lo que decimos y como lo decimos. Se
debe sentir... orgánico y natural. Nunca hemos tratado
de pasar algo al oyente.. Queremos que elijan
quedarse..., es la hora de la fiesta!
Bill: No es fácil. Los integrantes vienen y van, y
alguno de nuestros hermanos ya han fallecido pero
aún tenemos nuestro corazón unido. Somos como
una familia.
RF: Que opina de este mundo globalizado
donde las redes sociales pasan a difundir la
musica formando grupos y subiendo videos
de su banda favorita?

Andrew:En el pasado era muy difícil conseguir
un contrato para un disco. Y conseguirlo era la
única manera de que tu música sea escuchada. En
aquel entonces era súper selectivo y tenías que
ser excelente y tener un gran sentido del negocio
para poder sobrevivir.. Ahora es todo diferente.
Cualquiera puede hacer un disco en su dormitorio.
Cualquiera puede tenerlo en un millón de sitios
web para que sea escuchado por cualquiera en el
mundo. Cualquiera puede y hacer un vídeo. Esa
parte es genial. El truco es conseguir gente que
escuche tu música porque ahora hay mucho por
ahí para elegir. Pienso que si tuviera que elegir
entre un viejo o un nuevo paradigma, elegiría el
nuevo. Esto significa que puedes mantener algún
control. Mira a cualquiera de los artistas de hoy,
sólo necesitan10.000 seguidores fanáticos. Si tienes
10.000 fans comprando alguno de tus simples
cada mes por un dólar cada uno, te alcanzaría para
vivir bastante bien. En los viejos tiempos tenías
que vender millones antes de ver un centavo.
Mark: A riesgo de ofender a alguien... es una
m#@ Lo dejo así... cuando no encontremos en
persona le daré mis quejas.
Bill:Es una bendición y a la vez una maldición.
Muchas personas pueden saber de tu música. Sin
embargo, cuando la música es gratis, es difícil
conseguir suficiente dinero para sostener tus
esfuerzos.
RF: Conoce algo de la musica en Argentina y
sudamerica?
Andrew:No he escuchado mucha música argentina
pero quizás nos ha influenciado a través de otros
artistas. La música de Nueva Orleans tiene influencias
latino americanas entonces pienso que se
ha filtrado en nuestra música de alguna manera.
Mark:Lamento decir que no lo suficiente… pero
me gusta lo que he escuchado, y siempre me entusiasma
aprender de culturas con las que no estoy
familiarizado.
Bill:No lo suficiente!!
RF: La banda lanzo Back to the Shack ,su
ultimo disco, que tuvo en las mezclas a Duck
Carlisle y el ganador del premio grammy
Howard Benson. Como fue trabajar con
ellos?
Andrew:Creo que somos una de las primeras
bandas que Howard produjo. Nos sentimos bendecidos
de que él quisiera mezclar una de las
canciones de nuestro nuevo disco. Muy pronto
saldrá. Es la canción “Never Too Late”. Él es uno
de los productores top en el mundo, por eso que
se haya tomado un tiempo para nosotros en su
muy ocupada agenda, ha sido un honor. Ducky es
uno de nuestros mezcladores favoritos de todos
los tiempos. Nos encanta el sonido que logra. Es
como magia. El sonido que logró en mi guitarra
en la canción Somethin’ in The Water fue increíble.
Tú sabes, siempre estoy tratando de conseguir
el mejor sonido de guitarra que puedo. Todo mi
equipamiento es vintage mayormente de los años

50s. Cuando escucho como hizo sonar mi guitarra
en esa canción tengo mi mayor sonrisa. Y eso es
algo porque nosotros somos usualmente nuestros
mayores críticos.
Mark:Conocimos a Howard en los tiempos de
Glenn Frey. Quiero decir, su disco habla por sí
mismo. Ducky nos acompaña desde hace 3 discos,
Lo adoro! Ese sonido natural del que te hablaba?...
Él lo logró!, músicos verdaderos tocando música
real!! Estoy tan feliz de que nos hallamos conectado!!
Bill: Howard es un viejo amigo y siempre encantador.
Ducky es uno de nuestros mezcladores
favoritos y nos encanta el sonido que logra.
RF: ¿Con qué se va a encontrar el público en
este disco?
Andrew: “Back to the Shack” está compuesto de
canciones verdaderamente muy buenas, las cuales
llevaron mucho tiempo de composición además de
haberlas tocado con algunos de nuestros realmente
buenos amigos como Mike Finnigan en B3, Tony
Braunagel y Les Falconer en batería, Bruce Atkinson
en bajo, Melanie Taylor y Niki J. Crawford
en coros, Ed Berghoff en guitarra acústica y Lee
Thornberg en trombón, y los fantásticos arreglos
de vientos en el único cover del disco Ain’t No
Way. Este álbum fue hecho como combustión espontánea
que únicamente puede ser creado cuando
una banda se reúne en estudio y toca en vivo. No
hicimos demos de las canciones, que era lo que
generalmente hacíamos en el pasado. Escribimos
las canciones en guitarra e hicimos pequeñas
grabaciones de guitarra y voces. Llevamos eso
al estudio y dejamos que los músicos pongan sus
ideas y sentimientos.
Mark: “Un poco de todo… Verdad… Esperanza…
Diversión…Familiaridad…Dolor…Perdón…con
un poco de Tontería solo para fastidiar un poco!!
Bill: Queríamos que haya mucho espacio para la
creatividad espontánea. Es música real tocada por
algunas personas increíbles que son muy experimentados
y realmente buenos en su arte, profesionales
consumados.
RF: Me gustaría pedirle una reflexión para
toda la gente que esta conociendo a la banda
por primera vez
Andrew: Hace mucho que estamos con esto. Hemos
tocados miles de shows como banda y para
otros. Hemos escrito y producido canciones para
muchos proyectos, algunos para artistas muy conocidos
como Aaron Neville, Chaka Kahn, Nicolette
Larson, Barry White y también para cientos
de shows de TV y filmes. Supongo que pusimos
toda esa experiencia y labor sobre la mesa. Si el
Soul y Blues auténtico es lo tuyo, te va a encantar
Jack Mack and the Heart Attack Horns.

Mark:Mis queridos amigos de Soul y Blues… por
muchos años mis compañeros y yo hemos viajado
por todo el mundo contando nuestra historia…
una historia con la que muchos se identifican. Si
el amor sale mal, o como el mundo nos aleja descaradamente
de la verdad… sólo un “disculpa…
te gustaría bailar?” Nos gustaría compartir nuestra
música con ustedes. A Sud América y especialmente
a Argentina y Brazil
les decimos… HOLA!!! y
OLA!!! Esperamos verlos
pronto, para cantar, bailar
y disfrutar!!
RF: Desde ya muchas
gracias por su amabilidad
en esta entrevista
para con Alma De Blues
magazine.
Andrew: Muchas gracias
por tomarse el tiempo de
saber sobre nosotros. Esperamos
poder tocar pronto
en su país.
Mark:Gracias Con Alma
de Blues por nuestra primer
presentación!! Vayan con Dios!!!
Bill: Muchas gracias por darnos esta oportunidad
de contar nuestra historia. Esperamos que puedan
dar una mirada, escucharnos y acompañarnos en
este viaje…
Traducciòn : Mabel Sosa
Bill: Hace 36 años que
estamos en esto y esperamos
hacer nuevos amigos
y fans todos los días.

Con el Blues en la
ENTREVISTA
El guitarrista / compositor / productor
Vince Agwada, con sede
en Chicago, ha viajado por Estados
Unidos, Canadá y Europa
acompañando a muchos de los
grandes artistas de Chicago
como Bernie Mac, Buddy Guy,
Koko Taylor, Zora Young, Jimmy
Johnson, Son Seals, Junior
Wells, Valerie Wellington, The
Dells, Sugar Blue, Larry McCray
y Magic Slim, así como sus
propios shows. En 1996 fue
elegido uno de los 40 mejores
artistas de Blues menores de
40 años en el país por Living
Blues Magazine
Nota exckusiva para CADB
Magazibe
Por Gustavo A Zungri
Director y Editor
CADB Magazine
Vince

s venas...
Agwada

Vince Agwada
Con el Blues en las venas...
Estamos muy complacidos de tener esta
entrevista contigo Vince. Es una gran
oportunidad para que nuestros lectores
te conozcan a ti y a tu música.
Vince, antes que nada te felicitamos por tu música.
Aquí en Argentina los amantes del blues
se sorprendieron gratamente. Queremos que la
gente tenga la oportunidad de conocerte mejor.
¿Cuándo comenzaste a escribir música y qué o
quienes fueron tus primeras pasiones e influencias?
Comencé a escribir música en la adolescencia.
Desde muy joven escuché mucho Pop, Jazz, y Soul,
y de parte de mi padre música clásica y tradicional
africana. En el momento en que comencé con la
guitarra estaba escuchando mucho Soul Psicodélico
y eventualmente comencé con el rock. En
algún momento comencé a obsesionarme con el
blues. Al principio empecé con cosas de épocas
tempranas como Lonnie Johnson, Bessie Smith y
Leadbelly. Más tarde descubrí el blues de Chicago
y luego salí a buscar a alguno de los grandes que
aún vivían en Chicago. Encontré mi camino yendo
a Theresa’s y así el viaje comenzó…
GZ: Si pudieras viajar a algún momento en
el tiempo, ¿cuando y donde irías y a quien te
hubiera gustado conocer?
Por mucho tiempo tuve curiosidad acerca de los
orígenes del Blues con respecto a la música del
oeste de África. Me encantaría experimentar como
se las arreglaron esos primeros africanos que llegaron…
GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación
difícil que haya dejado una marca más de blues
en tu alma?
Particularmente no he tenido una vida difícil pero he
experimentado la pérdida, un corazón roto, abandono,
alegría, dolor, desilusión, ponle un nombre.
Mucha variedad en el espectro de emociones me
han llegado en algún momento. Con el paso de los
años he aprendido a aprovechar estas experiencias y
canalizarlas a través de mi arte.
GZ: En este momento de tu vida, ¿cuáles son las
cosas que te emocionan y cuáles te entristecen con
respecto a la vida o a la música en particular?
La mayor emoción en mi vida justamente ahora es
mi paternidad. Ver a mi hijo crecer y convertirse en
un hombre me ha enseñado mucho acerca de la vida
en general. Los hijos son un verdadera bendición! Me
preocupa su futuro viendo el actual clima político
en América y a por todo el mundo, pero trabajamos
duro para poder brindarle las herramientas necesarias
para crecer y prosperar.
Lo que más me entristece con respecto a la música
es que dentro de los doce tonos de la música country
hay una interminable fuente de conocimiento. Agreguen
todos los tonos que se encuentran entre ellos
y se transforma en un viaje de vida. Yo aprendo algo
nuevo con respecto a la música todos los días!
GZ: ¿Cómo ves el blues en tu país entre los jóvenes
y que piensas que es necesario hacer?
Solía preocuparme pero veo últimamente más jóvenes
adoptando la música. Mirando hacia adelante
todos debemos tomar como prioridad hacer que
la gente joven conozca las contribuciones y la rica
herencia artística de nosotros, los africanos, en esta
parte del mundo.
GZ:¿Cuál es tu opinión de las redes sociales como
una manera de propagar la música? Los grupos

de Facebook por ejemplo comparten y publican
videos de sus artistas favoritos…
Me encantan las redes sociales por varias razones:
como artista es una poderosa plataforma para cultivar
relaciones a través de la exposición de mi arte
e interactuando con miles de personas por todo el
mundo. Para sobrevivir en la industria de la música
de hoy en día hay que adoptar o más bien dominar
estas herramientas…
Por otro lado, las redes sociales me han puesto
nuevamente en contacto con muchas personas
con las cuales había perdido el contacto a través
de los años. Hace poco días he hablado con
amigos de la infancia con los que no he tenido
contacto por décadas!
Con Alma de Blues Magazine

Vince Agwada
Con el Blues en las venas...
GZ:¿Cual fue tu mejor sesión de grabación o la
que más disfrutaste? ¿Alguna canción favorita de
blues?
Esa es una pregunta difícil, He grabado por mucho
tiempo y todas han sido divertidas de una u otra manera.
Yo, por supuesto, recordaré mi primera sesión.
La persona para quien la hice actualmente tiene un
contrato para un disco basado en esos temas y todos
pensamos que iba bien pero nunca salió.
Las sesiones para el último álbum, “Basic Blue”, las
disfruté bastante ya que no hubo mucho ensayo,
fue más bien como algo en vivo. Pienso que salió
bastante bien. La mayoría de mis solos en ese disco
son primeras tomas de las sesiones de estudio… Fue
realmente muy agradable estar rodeado de viejos
amigos.
Durante la grabación del primer álbum, “Eyes of the
City”, tuve una sesión de día completo en el estudio
de mi casa con Sugar Blue y mi buen amigo Ron Prince.
Fue un gran día. Muchos amigos vinieron ese día,
y las ideas iban y venían. Aún tengo un montón de
pistas de Sugar Blue que no formaron parte del disco.
Quizás algún día presentaré algo de eso…
Realmente no tengo una canción favorita de blues
pero realmente me conmueve el material de Muddy
Waters de la época de Walking Blues, Louisiana Blues,
Iodine in my Coffee, ese tipo de canciones crudas
realmente tocan mi alma.
GZ: Cuéntanos sobre tu último disco “Basic Blue”
Probablemente, no corresponde que yo lo diga, pero
pienso que “Basic Blue” documenta mi evolución
como autor, músico y productor en comparación con
mi primer disco.
Ensayamos durante tres meses para el primer disco.
Para “Basic Blue” tuvimos tres ensayos y ya lo hicimos.
El disco también muestra algunos de los más finos
talentos que Chicago tiene para ofrecer. A menudo,
fuera de su zona de confort, que es siempre un
buen lugar para que florezca la creatividad.
GZ:¿Cuál es tu opinión del blues actual?¿Es fiel
a las raíces? ¿O piensas que está cambiando y
está bien?
El Blues es un arte viviente, y como todo lo que
vive crecerá y evolucionará naturalmente. Tienes
que entender que cada sucesiva generación trae
algo nuevo a la música y contribuye a su crecimiento
y evolución.
Mi generación, por ejemplo, además de los maestros
(Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B. King, etc)
fueron también fuertemente influenciados directamente
por la generación que los precedió, Buddy
Guy, Little Milton, etc. Nosotros tocamos e hicimos
giras con muchos de ellos! Al mismo tiempo fuimos
fuertemente influenciados por Hendrix, Santana,
Jeff Beck, Jimmy Page y también Parliament,
Funkadelic, Miles Davis, James Brown, Prince. Todo
eso se filtró en la música.
Algunos puristas de blues tienden a pensar que
solamente una era específica en la evolución del
blues es válida y todo lo que queda fuera de eso se
titula como algo más que no es blues.
Yo disiento con eso como artista, es tu tarea ampliar
los límites. La única condición es que primeramente
tienes que aprender las reglas antes de
empezar a romperlas…
GZ:¿Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia
adelante ¿Cuales son tus planes musicales?
Como artista sueño y espero tener una interminable
inspiración y llegar a un mayor público con mi
arte. Me gustaría comenzar a producir otros artis-

Con Alma de Blues Magazine
John Marcus, Vince Agwada, Sugar
Blue, Kanika Kress, Eric Clapton, Robert
Cray, Buddy Guy y James Cotton
en Rosa's Lounge.
tas en mi sello emergente.
En cuanto a mis planes musicales, estoy preparando
un nuevo disco, que debería salir a la
calle a finales de este año. Este es, hasta ahora,
mi mayor producción hasta ahora y la manifestación
del sueño de mi carrera que es trabajar
con una sección de cuerdas que está en cuatro
canciones.
GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para
finalizar esta entrevista,¿ tienes algún consejo
para aquellos que están dando los primeros
pasos en la música?
Practiquen, practiquen, practiquen y sigan su
corazón!
VINCE ADWADA
Traducciòn: Mabel Sosa

CON
ALMA
DE
BLUES
Magazine