Revista Arte y Artistas, edición marzo 2017

a trabajar en este proyecto a varios de sus secretarias
y asistentes. Este trabajo no fue fácil, porque
el museo tuvo que poner avisos en varias capitales
de países en las que se encontraban mis obras. La
respuesta fue positiva, respondieron muchos coleccionistas
enviando sendas transparencias , entre
elegir la mejor diagramación, recolección de transparencias,
curadores, tipo de papel , tipo de letras
y muchos detalles más para que el libro fuera de
alta calidad, nos tomó casi cuatro años, finalmente
el 2012 tuve la gran satisfacción de ver mi sueño
hecho realidad.
Hoy se encuentra en las bibliotecas de las ciudades
más importantes del mundo, valió la pena el esfuerzo.
vida en la piel de los personajes como lo hacían,
algunos de los grandes maestros de la pintura universal.
Me refiero a Rembrandt, David, Rubens, Velásquez.
En mi caso lo logré a mis 52 años y fue
con un detalle me refiero a la mano de uno de los
apóstoles de mi obra “Mercaderes en el Templo”,
la había logrado magistralmente. La borre, repitiendo
el proceso diez veces, para comprobar que
realmente la había entendido y que la dominaba. A
partir de aquí m obra dio un giro de 360 grados no
podía creer que lo había conseguido, los primeros
en darse cuenta fueron mis colegas pintores, luego
los expertos. El día que lo logré recuerdo que fui a
Manhattan y compartí la mesa de un bar con un colega
pintor. Yo celebraba con mucha algaravilla, él
creía que se trataba de un triunfo sentimental, con
una dama, pero lo que él no sabía es que estaba
festejando el dejar detrás tantos años de esfuerzo
por conseguir éste objetivo.
Le han publicado un libro con una gran recopilación
de sus obras. Por favor, cuéntenos cómo
se realizó.
Como ya lo había mencionado anteriormente, mi
libro es fruto de un proyecto que lo venia madurando
desde mucho antes de partir hacia aquí, desde
hacía años atrás iba colectando transparencias profesionales
de cada una de mis obras, pensando a
futuro, hasta que lo concreté en un sample o como
se dice en el argor gráfico, pre prensa, antes llamado
machote, cuando viajé a USA, traje conmigo
este ejemplar de libro.
En mi primera entrevista con el director del museo
de la ciudad universitaria de New York Faustino
Quintanilla, el reviso el ejemplar o proyecto de mi libro
al punto de creer que ya había sido publicado, al
preguntarme por la editorial que lo había hecho, se
sorprendió al saber que era el proyecto, cuya reacción
fue proponerme la inmediata edición y publicación
del mismo a través del Museo, así es que puso
¿ Qué diferencia hay en la obra de Jaime Vázquez
en Perú y ahora en New York ?
Buena pregunta, cuando uno vive allá en Perú uno
cree en un nacionalismo que lejos de abrirnos los
horizontes, nos lo cierra, yo soy un mestizo urbano,
me refiero a que nací y crecí hasta los 14 años en
el puerto(Chimbote) luego mi familia emigró a Lima,
donde viví hasta los 42 años, durante mi época de
estudiante traté de identificarme con lo andino, pero
no pude conseguirlo, porque no lo sentía. Quien
sabe las esculturas clásicas que adornan toda la
escuela de Bellas Artes, ejercieron un gran poder de
seducción en mi personalidad, sin embargo pinte mi
entorno, concretandose en algunas obras contenidas
en mi libro, “Los Pasajeros”, “El despertar de un
devoto” y algunos más, pero mucho más me incliné
por los temas metafóricos, para mí fue muy difícil
afianzarme en mi verdadera identidad, y mantenerme
lejos de muchos dogmas ideológicos y políticos
extremistas reinantes en mi época de estudiante,
vale mencionar que tuve muchos compañeros de
taller, incluso un profesor de dibujo que murieron
por sus ideas, lo que yo respeto, ya que fuertes razones
habrán tenido.
Después de tanto buscar mi identidad, me di cuenta
que para un artista sin compromisos como lo fueron
los grandes en la historia la verdadera identidad es
la libertad.
Basado en este principio veo que mi obra aquí en
esta gran ciudad donde convergen tantas nacionalidades
del mundo ha roto las barreras del nacionalismo
para integrarse al concepto del súper estilo
global como señala Paola Antonelli (curadora del
Museo de arte moderno de New York) en la introducción
de mi libro “The Metaphorical Dream”, “El
sueño Metafórico”.
Gracias por la entrevista, Maestro Jaime Vazquez.
Arte y Artistas 7