#01 MOSSSAIC

#01
especial
ROBERT
guerrero
ENTREVISTAS
LOULIA LOTO

Desde los inicios del graffiti “El vandalismo”, ha manchado de alguna
forma la fina imagen postal de grandes ciudades, así como los tranportes
públicos, paredes, mobiliario urbano y un sin fín de superficies. Pero este
fenómeno no solo ha contribuido a la “destrucción” del orden público ni
de la perfecta imagen del área metropolitana, sino que ha supuesto un
punto más en la creación de una imagen diferente a la del resto del
mundo.
A día de hoy ciudades se han quitado la venda de la negativa idea de que
la pintura solo ensucia y no adorna y gracias a ese paso transeuntes
disfrutan de una nuevaconcepción en el movimiento del arte callejero.
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David de
Limón
Grafitero y diseñador
Robert
Guerrero
Dj productor
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Loulia
Loto
Fotógrafa
Artísta visual 3D
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ILUSTRACIÓN: @JAVITHEILLUSTRATOR ©

LO TO
V I S U A L
Si existe un sinónimo de finura y elegancia quizás
podemos resumirlo en cuatro letras L-O-T-O,
este artísta visual en 3D desarrolla su trabajo
desde una visión metódica y exclusiva consiguiendo
unas texturas y una identidad personal
que lo separan de lo común.
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MOSSS - LOTO visual es así como se conoce
a nuestro amigo y creador visual de 3D y diseño
gráfico, cuéntanos Loto ¿como comienza
tu andadura por el vertiginoso mundo digital?
LO - Llevo desde los 18 entusiasmado por la imagen
audiovisual, empecé estudiando audiovisuales
y posteriormente diseño de video y postproducción.
Acualmente tengo la suerte de tocar en mi
trabajo diario todo lo que engloba la imagen, desde
la realización de video, postproducción, Motion
Graphics hasta el diseño 2D y 3D.
MOSSS - Partiendo de cero ¿en que te fundamentas
a la hora de la creación de muchos de
tus proyectos?
LO - La mayor parte de mis proyectos salen de
algo que no va para ninguna parte simplemente
por probar y si me ha gustado mucho el resultado
solo entonces empiezo a ponerle un especial interés.
Obviamente hablo de cuando tengo libertal total
(jajaja). Hay veces que si que hay planteamiento
previo y empiezo de cero pero con ya algunas
ideas, va dependiendo de a lo que vaya dirigido.
MOSSS - No solo 3D vemos en tu trabajo además
de ello video y edición por after effects,
premiere, y demás softwares, creémos que tu
inquietud por todos los formatos han desarrollado
en tu línea de trabajo una identidad personal,
¿Existia “otro artista” antes de LOTO?
LO - El hecho de que mis trabajos se vean plasmados
en varios formatos, ya sea fotografía, video,
diseño o animación 2D y 3D ha ido saliendo en
función de como he ido conociendo cada herramienta.
Entonces según he ido conociendo, he
experimentado con estas herramientas y dejando
algo que me llene y me sienta identificado.
Lo que puedo decir es que veo cada vez más grande
el forma de ver el arte, ¡El mundo digital! dónde
cada uno es libre de hacer lo que quiera y sienta
en cada momento. Seguro que ha habido y hay
algo parecido a lo que hago pero para cada uno su
identidad es plasmar lo que le gusta y le llena por
tanto es lo que hago.
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MOSSS -El 3D o “render” a día de hoy hace
presencia en muchos medios parte de la publicidad
que vemos por televisión, publicidad
offline, y demás canales,a ejemplo de ello en
muchos paises parte de su publicidad trabaja
solo con render a la hora de publicitar ¿Crees
que el formato en 3D acabará sustituyendo lo
que representamos hoy en día con gente real?
MOSSS - Loto que 5 artístas visual han despertado
admiración en tu vida
LO - Stanley Kubrick (Realización y fotografía),
Quentin Tarantino (Realización y postproducción),
Pablo Picasso (El todo), Michael Slovis (fotografía)
y Max Cooper (Visuales y música).
LO - No creo que vaya a sustituir nada pero si que
es una industria que está creciendo a pasos agigantados
y cada vez son más buenos los resultados
y más potentes las herramientas, es la evolución
tecnológica la que manda sobre esto, aún así
creo que el video marketing sigue siendo puntero
en la publicidad.
Gracias a Mosssaic por contar conmigo, y muchísimos
ánimos para salir adelante con este increíble
proyecto.
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OU A ILoulia o “Tóxico Verde” es así como muchos conocen
a esta magnífica fotógrafa, podríamos decir con toda
la certeza del mundo que estamos ante una auténtica
pieza de la fotografía contemporánea y no es idolatrar
(que en parte si que es así) pero su fotografía no
necesitan descripcción tan solo dedicarles un vistazo
para darnos cuenta de todo el amor y el sentimiento
que derrochan.
Natural de Jaén y con un amplio portfolio Loulia viene
a mostrarnos su lado más sensible y rompedor de sus
fotografía, en resumidas cuentas “sensibilidad, sentimiento
y profesionalidad” en formato jpeg.
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MOSSS - Sentimos una grandísima admiración
por tu trabajo, pero Loulia cuéntanos,
¿que eres capaz de ver a través de tu objetivo
además de una “simple” imagen?
LO - Es difícil nombrarlo todo, o expresarlo, quizás
sea por ello por lo que plasmo ese momento. Intentando
egoístamente retenerlo más allá de mi retina,
en la cámara. Y por supuesto que aquella persona
que lo vea se sitúe en el mismo lugar, situación o
punto de mira, adoptando un lenguaje único entre
el espectador y yo a través de la fotografía.
MOSSS - La viveza de tus fotografías han reflejado
en cada una de tus musas y musos la
pasión por tu profesión, haciendo un repaso
por tu trabajo has inmortalizado gente con
una imagen verdaderamente perfecta ¿Que
buscas en tu cabeza antes de poner al modelo
delante de tu cámara?
LO - Intento siempre conseguir algo más que la
fachada que todos tenemos, es decir, traspasarla
para sacar en un gesto, un movimiento o una mirada
todo lo que intenta evitar. A nadie nos gusta
que crucen esa línea, pero solo me asomo y me
dejo llevar.
MOSSS - Tu trabajo se enfoca mucho al retrato
pero además de ello te acompañan unas
perspectivas que hacen que tu fotografía adquiera
un aspecto con un distintivo bastante
notable, por ello hablando técnicamente
¿Buscas en tus fotografías algo más que una
composición y un encuadre perfecto?
LO - Busco siempre la luz, la luz de esa persona, la
luz propia, la singularidad. En otras por el contrario
busco originalidad, un poco de dramatismo, de inventiva
o delirio. No todo son momentos profundos
también hay días que me levanto con ganas de
sorprenderme a mí misma y jugar con la fotografía.
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MOSSS - Fuimos testigos de un auténtico proyecto
que sobrepasa la línea de la profesionalidad
“Golden Age”, ¿Que significó para tí esta idea?
Significó sacar una idea más allá de lo que antes había
fotografiado, con sus más y sus menos teniendo en
cuenta que fue el primer paso fuera de la zona conocida
por el ojo. Podría definirlo como un caos, algo único,
un vaivén de sensaciones, pero como primer proyecto
personal siempre contara con un sentimiento especial y
único para mí. Sobre todo, por esas caras al entregarles
las fotografías una vez terminadas y por el proceso en si
de hacerlas posar como modelos. Maquillarlas, peinarlas,
probarse vestidos y jugar con la cámara como unas
auténticas profesionales. ¿entiendes por que significo
algo más que un proyecto? Sobrepasó esa línea al instante
de conocerlas, a partir de ahí fueron ellas la que le
dieron ese toque mágico y yo me dejaba llevar.
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MOSSS - Todos dicen que tenemos un momento
en el que se graba un antes y un después, y para
nosotros la casoalidad de algo no existe sino una
búsqueda por algo que hacemos con esa intención,
¿Podrías definirnos el momento en el que
Loulia adquiere ese nombre?
LO - Creo realmente que lo adquirí sola, por momentos
se hizo fuerte y se vio identificado con esa parte intrínseca
de mí. Ahí ya no soy Lola o mejor dicho María
Dolores, sino otra persona totalmente diferente en un
espacio tan reducido y a la vez tan inmenso en el que
cohabitar con mi otra parte. Y supe que Loulia formaría
parte de este camino hace unos 5 años cuando estuve
una temporada viviendo en Dublín. La señora de la casa
en la que vivía, aun habiéndole deletreado mil veces mi
nombre, se empeñaba en bautizarme como Loulia. Y en
ese interés ví a Loulia como decisión, como nombre y
como forma de vida. Tuve que irme un tanto lejos para
definir el trazo de esta pasión, pero nada nunca ha merecido
más la pena.
MOSSS - Y para terminar, 5 fotógrafos que han repercutido
en tu vida
LO - En primer lugar como no mencionar a Ouka Leele,
la conocí al comienzo de mis estudios en la Escuela de
Arte José Nogué. Fuimos toda la clase a una charla que
ella daba sobre su trayectoria y obras, todavía no sabía
muy bien quien era, pero tardaría poco en crear un vínculo
cercano con su fotografía. No contenta con solo
eso, llegó el momento de que nos firmara una de sus
imágenes, la miré, pude sentir la misma pasión que ella
por la fotografía, me fui a casa y no paraba de contemplar
sus colecciones. ¡Cuánto tengo que agradecerle!,
todo cambió. Ahora en Madrid tuve la oportunidad de
verla de nuevo en la feria del Libro, cruzamos una grata
conversación y paramos el tiempo hablando de la fotografía.
En segundo lugar, Eugenio Recuenco, ¿Qué
decir de sus fotografías? Inspiran a quien se detenga
a contemplarlas, veo derramada en cada una de sus
imágenes todo aquello que convive en su cabeza. Otros
fotógrafos increíblemente esenciales en mi trayectoria y
mi aprendizaje son: Anne Leibovich, Steven Meisel y el
gran Helmut Newton.
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ROBERT
GUERRERO
Con tan solo 15 años
comenzo a experimentar
con el tocadiscos típico
de toda casa colocado
encima del mueble del
salón y de ahí a los technics
de tracción directa,
no conforme se lanzó
tiempo más tarde al formato
digital pinchando
y produciendo mediante
hardware y software
digital, resultado de ello
ha llevado su música
por todo el mundo y no
menos a los artístas más
reconocidos en la escena
musical.
Desde la publicación de
su primer EP en 2010 se
desencadenó un auténtico
ritmo de evolución
en su música como pudo
confirmar ejemplo de ello
Adam Beyer en su programa
de radio “Drumcode
Radio 113”, de ahí a
pinchar su música grandes
artistas como Alex
Under, Richie Hawtin,
John Digweed. Mini-
CoolBoyz es una muestra
de que estamos delante
de un joven y titán de la
música electrónica.
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FOTOGRAFÍA: LOULIA ©
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FOTOGRAFÍA: LOULIA ©

MOSSS - Robert Guerrero.. Para lo que reproducen
tu música en cualquier lado del planeta y para los
que no... cuéntanos ¿Quien eres?
MOSSS - Sabiendo que has tocado en muchas de
las grandes salas que existen a nivel nacional, ¿Donde
podrías decir que te has sentido “como en casa”?
RG - Soy de Andujar un pueblo de Jaén, tengo 27 años y
mi gran pasión sin duda es la música, alrededor de los 14
o 15 años fue cuando comencé por primera vez a hacer
mis primeras mezclas de musical electrónica en vinilo y
en 2010 fue cuando publiqué mi primer EP de techno en
formato digital.
MOSSS - Eres un productor jóven ¿Como has vivido
la evolución de lo que se considera la etapa más
“analógica” de la música y la más actual como es el
digital?
RG - Cuando comencé a producir, fue más bien en una
época mas digital que analógica, gracias a la nueva era
digital mucha mas gente tuvo al alcance de sus manos
poder crear música electrónica desde su casa con un ordenador
y algún teclado midi, sin tener que adquirir un
gran equipo analógico, como siempre se ha utilizado para
poder crear música electrónica, ya que los software´s e
instrumentos virtuales (Vst´s) emulan sintetizadores y el
sonido analógico, sin duda eso es un punto a favor sobre
el formato digital , como todo tiene sus pros y sus contras,
mi opinión sobre la evolución de estas etapas, es saber
conseguir una simbiosis adecuada entre el formato digital
y el analógico, saber aprovechar lo mejor de cada uno de
estos formatos.
MOSSS - Cuando abres lo ojos cada mañana, ¿Que
tipo de música te gusta que evada tu lugar de trabajo
o el sitio donde pasas más tiempo?
RG - Sin duda me considero un melomano de la música
en general, desde que me levanto hasta que me acuesto
estoy escuchando durante todo el día música distinta,
no solo música electrónica, uno de mis estilos favoritos
desde pequeño y que escucho diariamente es Hip Hop
también me gusta muchísimo estilos como el Rock, Jazz
y muchas variantes de la Electronica, entre otros estilos, al
final creo que cualquier tipo de estilo me puede influenciar
a la hora de crear música.
RG - Siempre donde he ido a actuar me he sentido como
en casa, he tenido un gran trato por parte de todos, es
algo que agradezco muchísimo, señalaría clubs como Industrial
Copera en Granada, Metro Dance Club en Alicante
, R33 en Barcelona entre otros muchos sitios...
MOSSS - Que hardware y software hacen aparación
en tu mesa de estudio, ahora imagina: El interfaz de
Ableton/Maschine vacío, cuéntanos como empiezas
a desarrollar tu trabajo.
RG - A la hora de hacer música en el estudio trabajo con el
software Ableton Live como secuenciador, utilizo muchísimos
instrumentos virtuales (Vst´s) como Absynth, FM8,
Mini Moog, Kontakt, Reaktor.. para la parte de creación de
synthes y fx´s, me gusta mucho trabajar con samples de
atmósferas extrañas para luego trozearlas, darle efectos
y así conseguir texturas oscuras, en cuanto a Hardwares
tengo Maschine el cual incluye un software para el ordenador,
lo utilizo siempre para la parte rítmica donde me
da muchísimo juego, Novation Launchpad como teclado
midi, Evolution UC33 y el synthe analógico Korg Monotron
Delay, mas adelante me gustara ir adquiriendo nuevos
synthes y cajas rítmicas analógicas para el estudio como
por ejemplo Elektron Monomachine o el Moog de Arturia.
MOSSS - ¿Como planificas tu directo/live?.
RG - El directo que estoy trabajando con Ableton Live
actualmente dura sobre 1 hora y 15 minutos, lo tengo dividido
en 8 pistas de audio y una midi para Maschine,
cuando acabo algún tema nuevo divido todas las pistas
en varios grupos : Bombo, Caja, Bajo, Synthe Etc.. las
exporto y las paso al directo, trozeo cada pista en clips
de 30 segundos, una vez que tengo todos los clips de
muchos tracks empiezo a improvisar y mezclar todos los
sonidos, ese es básicamente la planificación del directo
actual, espero con el tiempo ir adquiriendo nuevos hardwares
analógicos para incluirlos en el set up.
MOSSS - ¿Como consideras la escena musical a día
de hoy?, ¿Considerarías que estamos viviendo un
colapso de bienvenídas de nuevos géneros
musicales y que están acabando con la esencia de
la música electrónica “pura”?
RG - Creo que la bienvenida de nuevos géneros musicales
es necesaria, cualquier estilo de música actual ha sido una
evolución de muchas influencias a lo largo del tiempo, y
gracias a eso se han podido innovar ideas nuevas, todo
es un ciclo continuo.
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MOSSS - Siendo conscientes de tu trabajo con CMYK musik ¿Crees haber despertado algún nuevo sonido
a la hora de producir tu música?
RG - Sin duda para mi trabajar con la familia de CMYK Musik es una gran satisfacción ya que soy admirador desde
hace muchísimo tiempo del sonido tan personal de CMYK y Alex Under, el estar publicando música en este sello me ha
hecho encontrar y definir aun mas el sonido que estoy buscando desde que comencé a crear música.
MOSSS - Y para terminar, ordénanos en una escala del 1 al 5 tus referentes musicales.
RG -Como referentes musicales creo que habría una gran lista que me dejaría muchísimos nombres, nombro aqui
algunos de los mas influyentes sin duda para mi.
-Alex Under
-César Martínez
-Egbert
-Paul Ritch
-Secret Cinema
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FOTOGRAFÍA: JAVI THE ILLUSTRATOR ©
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Para muchos transeuntes las piezas de nuestro invitado puede
representar el espíritu grafitero callejero de Valencia, no es un
idea descabellada constatarlo así sino una verdad entre todos los
que visitan su ciudad.
David de Limón rescata en sus piezas una imagen sólida y colorida
con uniformes trazos que establecen un llamativo impacto
visual.
Dejamos a un lado el formato del grafitti basado en letras, hablamos
de Limón un artista del cual tenemos mucho que conocer y
un grafitero lleno de inquietudes.
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MOSSS - Volvamos un poco a los inicios... situémonos
finales de los 90 y entrada al nuevo
milenio como surge tu inicio, ¿Comenzaba a
forjarse los gruesos trazos del enmascarado
o había otro a.k.a anteriormente?
MOSSS - Por vandalismo entendemos que
es una forma de dejar la huella que identifica
al artísta sin previo aviso y sin un permiso
“legal”, sin detallar quién ni qué, ¿podrías
contarnos alguna situación embarazosa que
hayas vivido?
DDL - Llevo pintando en las calles desde 1998,
empecé haciendo graffiti clásico centrado en el diseño
de letras con el tag “Limón” pero pronto añadí
a mis trabajos elementos gráficos no tipográficos
creando un logotipo que representaba una rodaja
de Limón y funcionaba como mi firma.
Pero ese diseño ha ido cambiando y evolucionando
hasta convertirse en un personaje que de nuevo
representa mi firma y que tiene apariencia de
personaje que se oculta o esconde y se dedica a
pintar las calles de la ciudad.
MOSSS - Podemos constatar que en tu historial
además de ser un pionero en tu ciudad no
solo has dedicado tu identidad artística al arte
callejero si no también al humor. ¿Como nace
esa idea?
DDL - Esto es un proyecto que tengo un poco
abandonado. En realidad surgió como un ejercicio
de ilustración, quería tener una excusa para crear
ilustraciones digitales de manera continuada y decidí
ilustrar titulares de periódicos. El hecho de que
se convirtiera en una propuesta cargada de humor
ácido ocurrió de manera natural, la mayoría de veces
cuando lees noticias solo tienes 2 opciones,
echarte a llorar o reírte.
MOSSS - Esta pregunta será un poco frecuente
cuando te desvirtualizan en eventos y la
gente dice, ¡Anda el del enmascarado!, pero
nosotros vamos a hacerla, ¿Porqué Limón?
DDL - Cuando empecé en el graffiti “Limón” fue el
tag que elegí, por eso lo sigo utilizando y el “vándalo”,
es la representación del hecho de pintar en
la calles de manera vandálica y oculta, de ahí que
vaya enmascarado y se oculte en los rincones de
los muros.
DDL - Como nos pasa a todos los que pintamos en
la calle, es raro que cuando intervienes un espacio
que no esté muy pintado anteriormente alguien no
te dedique algún improperio o saludo desafortunado,
con el tiempo hasta te acostumbras un poco
a lidiar con esto. Por eso antes que contar algo
negativo os cuento lo que me ocurrió la última vez
que un agente de policía se acerco a mí cuando
estaba pintando. Me encontraba en una calle principal
del barrio del Carmen pintando sin preocupaciones
un encargo con permiso donde aparecía mi
personaje, entonces una chica policía local me vio
y se acercó, yo como siempre paré de pintar para
explicarle que se trataba de un encargo y ella me
preguntó por el “ninja” y su significado, le contesté
que era mi firma algo preocupado al ver que ella lo
había reconocido y entonces empezó a animarme
a pintar más y a decirme que tanto a ella como a
sus compañeros de comisaría les gustaba mucho
encontrase al personaje por el barrio.
MOSSS - Imnumerables de tus “kekos” hacen
aparición por Valencia (tu ciudad de residencia),
de las que todos pueden ser sorprendidos
sin previo aviso por tus obras, ¿Existe algún
trabajo que para tí suponga un antes y un
después en tu historial artístico?
DDL - Puede sonar un poco pedante pero exceptuando
algunos trabajos que considero solo una
herramienta de “bombing” (repetición de firma o
propuesta repetidamente), intento que todos marquen
un antes y un después, jajaja. Pero si que
es verdad que cuando decidí empezar a pintar mi
personaje hice un muro donde mostraba toda la
evolución de iconos con las que he ido pintando
estos años que me parece en parte decisivo. Os
dejo un link de youtube de alguien que lo grabó:
https://www.youtube.com/watch?v=IAy_E4_1fQc
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MOSSS - Además de tu trabajo como mencionamos
anteriormente dedicado a la parte más
humorística, sabemos que además eres diseñador
gráfico, ¿Conservas la homogeneidad
de tu linea de trabajo física con la digital o tienes
proyectos en formato digital totalmente
diferentes a tu trabajo actual?,
MOSSS - Enuméranos 5 artístas favoritos o
referentes
DDL - Keith Haring (NY), Pez (Barcelona), La Mano
(o “Mani”) (Barcelona), Escif (Valencia), Samek (San
Petersburgo) y me dejo muchos conocidos y no
conocidos que voy descubriendo.
DDL - Totalmente diferentes no, pero si que es verdad
que es en digital donde hago todas las pruebas
de colores y composición y eso a veces me lleva
a caminos desconocidos y propuestas nuevas
que desarrollo en paralelo.
MOSSS - Y para ir terminando y (aunque se nos ha hecho muy corto), seamos un poco críticos
¿Crees que la escena artística y la esencia del grafitero ha cambiado desde tus inicios hasta la
actualidad?
DDL - Sí, en muchos aspectos y además está en continuo cambio, yo creo que es positivo y que es parte de
su magia aunque siempre haya sectores más puristas que opinan que lo importante es mantener la esencia
del graffiti de los 70’s-80’s. Pero aparte de entrar en este debate creo que hay cambios que podemos percibir
como positivos para todos: -La llegada de internet que nos permite conocer y dar a conocer artistas
callejeros de países que nunca has pisado. -Una creciente industria en torno al graffiti y street art que nos
trae nuevos materiales, más marcas con mejores precios y abre vías para poder pintar y vivir de ello. -Aceptación
de parte de la sociedad en aumento con la consecuente descriminilización de muchas propuestas
que nunca tuvieron afán de vandalismo.
Pero bueno, aun queda mucho camino por hacer y muchas calles por descubrir.
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