PRIMER NÚMERO

DICIEMBRE 2014 — R&E — 1

2 — R&E — DICIEMBRE 2014

¿Quiénes somos?
NITANMAL es una revista digital que busca acercar a los jóvenes
(y no tan jóvenes) temas de actualidad así como culturales:
música, tendencias artísticas o literatura serán algunos
de los caminos que tomaremos. Somos estudiantes del mundo
de la comunicación que buscan nuevas experiencias dentro
de este campo.
Esta revista nace con el firme objetivo de despertar en nuestros
lectores, gracias a su espíritu cercano y desenfadado, todo
el interés con el que nosotros mismos trabajamos en esta revista
que, desde luego, no te dejará indiferente.
Agradecemos de antemano la colaboración de todas aquellas
personas que han accedido a que cada entrevista o reportaje
enfocado a su persona pueda ser posible.
Por último, nos permitimos el lujo de “reclamar” vuestro apoyo
para que este proyecto cuente con la repercusión que merece
la cultura nacional. Si te gusta la iniciativa y ésta cuenta
con tu visto bueno, ¡no dudes en rularlo por las redes! Os lo
agradeceremos enormemente.
Atentamente:
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Flavita Banana
“CREO QUE CON HUMOR ENTRA TODO MEJOR”
A sus 30 años, Flavita Banana se ha convertido gracias a su
trabajo en un icono de la ilustración
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TEXTO: Isabel Sánchez
4 — R&E — DICIEMBRE 2014
FOTO: La vecina magazine

Flavia Álvarez
publicó su
primer libro
“Las cosas
del querer” el
pasado mes
de febrero
Ilustración de Flavita Banana
FOTO: Flavitabanana.com
“Soy viñetista, ilustradora,
dibujante; de Barcelona, nacida
en 1987” así se define en su
página web Flavia, la persona
que da vida a Flavita Banana.
Muchos de vosotros la conoceréis
por sus cómicas ilustraciones
y otros por el mensaje
que se esconde tras ellos.
Lo que está claro con esta
barcelonesa es que sus dibujos
no dejan indiferente a nadie,
y dicen, esa es la magia de
éstos.
Hoy tendremos el placer
de conocerla un poquito
más… ¡Acompañadnos!
Pregunta: ¿Cómo surge
el nombre de Flavita Banana?
Respuesta: La verdad es
que una amiga me llamaba
así hará unos 5 años, y como
es la única forma en que me
han apodado además de
mi nombre de pila, pues
pensé en usarlo como
pseudónimo. Ahora quizá
no me llamaría así, pero
creo que ya es tarde.
P: ¿En qué momento
te planteas narrar a tus
seguidores las escenas
cómicas que se viven
dentro de una relación?
R: Supongo que es lo
que tengo más a mano,
aquello de lo que más
hablamos entre amigos. Vi
que había mucho en común
entre todo el mundo,
sobre todo en las desgracias,
y pensé en hacer
humor sobre ello.
P: ¿Buscas que tus
seguidores se diviertan
con estas ilustraciones
simplemente o buscas
también hacer llegar un
mensaje en concreto? Y
en ese caso, ¿cuál?
R: Siempre quise que
fuera solo humor, pero a la
larga he visto que la gente
los mira como lecciones.
No pretendo aleccionar,
soy muy desastrosa a nivel
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personal así que no puedo
dar ejemplo. Pero mira, lo
ven como algo positivo o
de lo que aprenden. Ya te
digo, para mí sigue siendo
sólo humor.
P: Este año has lanzado
tu primer libro “Las
Cosas del Querer”, un
libro en el que tratas
de exponer lo que es el
día a día de una mujer.
¿Cómo te decides a dar
el paso y lanzarte a la
aventura de finalmente
publicar tu propio libro?
R: Fue una proposición
de la editorial, Lumen, con
quien ya había trabajado
ilustrando el libro Curvy.
Las cosas me estaban yendo
bien en redes sociales
y decidimos publicar un
libro enfocado en el estilo
de vida de mi generación,
sobre todo a nivel relaciones
y estar con uno mismo.
P: Tus viñetas nos
ofrecen una visión de
la realidad pero desde
una perspectiva desenfadada
y cómica. ¿Crees
que al usar un punto de
descaro se hace llegar de
mejor forma un mensaje?
R: Creo que con humor
entra todo mejor, sí. Además
los chistes requieren
que el lector piense, así
que considero las viñetas
de humor un arte interactivo.
Doy una parte, el
lector completa el resto y
nos reímos todos.
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P: ¿Cómo te gustaría que
la gente recordara tus ilustraciones?
R: Supongo que como
nos gustaría a todos los que
trabajamos con periódicos,
como un clásico atemporal.
P: ¿Por qué el texto
acompañando cada una de
ellas?
R: Cada vez dibujo de forma
más sencilla, con menos
detalles, y me centro más en
el texto. Supongo que estoy
dejando de ser dibujante y
empiezo a ser escritora (con
permiso de los escritores de
verdad). No me he parado
a pensarlo, sólo me apoyo a
veces en el dibujo, a veces en
el texto para cumplir con el
chiste.
P: Subes casi diariamente
trabajos tuyos a tus redes
sociales, ¡tienes que ser una
mente pensante! (Risas)
¿Cómo gestionas tu tiempo
para conseguir estar activa
en ellas prácticamente día a
día?
R: Por afuero parezco una
persona normal que está todo
el día de vacaciones, pero por
dentro sólo estoy dándole
vueltas a ideas nuevas. Intento
prestar atención a mi alrededor
para inspirarme, casi todas las
ideas surgen de conversaciones,
canciones, pelis, etc. Me
dicen que tengo mucha suerte
por el estilo de vida que llevo,
pero no recomiendo esta profesión.

“Doy una
parte,
el lector
completa el
resto y nos
reímos todos”
P: Si tuvieses que utilizar
tus ilustraciones para
condenar un tema concreto,
¿cuál sería?
R: Ya las he usado contra la
homofobia, el machismo, el racismo,
etc. El tema es que no lo
condeno negativamente, si no
con humor. Creo que si logras
hacer un chiste que además se
esté burlando de una posición,
sin faltar el respeto a ninguna
parte, has ganado.
P: ¿A quién admiras profesionalmente?
R: Te diré uno solo: un viñetista
que publica en el New
Yorker, se llama Ed Steed. Para
mi es dios.
P: ¿Cómo es el día a día
de Flavia Álvarez?
R: Lo que te decía, como
vacaciones. No tengo horarios
fijos, voy haciendo
a medida que salen ideas,
gestiono el correo y un poco
la tienda online pero si no,
mucho tiempo “libre”. Paso
mucho rato leyendo y durmiendo.
P: Esa canción que te
levanta el ánimo es…
Jennifer Lara – I am in
love.
P: Agradeciéndote
enormemente que nos
hayas dedicado una
parte de tu tiempo y
ayudándonos así a que
la gente conozca lo que
hay detrás de Flavita
Banana, queríamos
preguntarte: ¿Cuál es el
sueño por cumplir de
esta gran artista? ¡Gracias!
R: ¡Ser jardinera! Jaja.
¡Gracias!
Sin duda, buena viñetista,
mejor persona.
Enhorabuena Flavia, sin
duda llegarás muy lejos y
estamos seguros nosotros
estaremos ahí para verlo.
¡Buena suerte!
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Óscar Sánchez
“NOS DIMOS CUENTA QUE LO NUESTRO NO ERA
CASUALIDAD, QUE SERÍAMOS GRANDES”
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TEXTO: Isabel Sánchez FOTO: Ángel Bernabeu
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FOTO: Ángel Bernabeu
Hay veces que la vida nos
ofrece oportunidades que realmente
te llenan (profesional y
personalmente). En mi caso he
tenido la oportunidad de encontrarme
con uno de mis ídolos,
con una persona a la que sigo
desde que tengo uso de razón.
Una persona que lleva los mismos
años en la profesión que
yo en vida, razón de más para
admirarlo.
A lo largo de sus 20 años
como productor y DJ podemos
decir que nos ha ido ganando
poco a poco, y no sólo por ser
uno de los “papás” de SFDK,
sino porque año tras año su trabajo
ha hablado por sí sólo.
Hoy entrevistamos al
gran Óscar Sánchez, o como
muchos conoceréis popularmente,
Acción Sánchez.
Pregunta: Productor y
DJ del mítico grupo SFDK.
Creo que estos datos hablan
por sí solos. Agradecidos
enormemente por
contar con tu colaboración
en nuestra revista, nos
preguntamos: ¿Cuándo se
cruzaron por primera vez
los platos en tu camino?
Respuesta: Desde que
descubri el hiphop me llamo
la atención la figura del dj,
pero no fue hasta un tiempo
después y gracias a unos
“Estoy en fase
creativa con el
Zatu para un
nuevo disco
de SFDK”
videos de la DMC, que me
puso mi amigo Kade , (por
aquel entonces componente
del grupo Kbposse)
que me interesé por esta
disciplina. Yo vengo de
una familia humilde, así
que no podía permitirme
comprar equipo para
empezar a practicar, con
lo poco que sacaba trabajando
en un bar los fines
de semana me compre mi
primer mezclador y mi
primer plato. Y me puse a
darle caña.
P: Además de para
SFDK, has estado produciendo
para otros artistas.
¿Alguna colaboración
que recuerdes con
especial cariño? ¿Alguna
que se te haya quedado
pendiente?
R: He tenido la suerte
de trabajar con muchos
grupos y artistas, les estoy
enormemente agradecido
de valorar mi trabajo
y querer contar con mi
música. Tengo tantas colaboraciones
que no sabría
decirte una en concreto,
tengo cariño a casi todas,
he vivido tantos buenos
momentos creando con
otros artistas que decirme
por uno, no sería justo.
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Todas tienen sus cositas.
P: ¿Cómo es tu relación
después de tantos
años mano a mano con
Zatu?
R: Zatu es mi hermano
de otra madre, son amistades
que pasan una vez
en la vida, aun siendo muy
diferentes entre nosotros
nos compenetramos
muy bien en la vida y el
trabajo. Nos respetamos
mucho como artistas y
como personas. Lo mejor
y lo peor de Zatu, es el
corazón y la sensibilidad
que tiene, que para unas
cosas es muy bueno y para
otras le juega malas pasadas.
Como artistas es el
mejor MC, de la historia
del hiphop en España. Y si
no lo pensara no lo diría,
aunque fuera mi madre.
No conozco ningún otro
rapero en España que después
de más de 20 años de
carrera siga reinventándose
como lo hace él.
P: Vimos como él se
decidió a dar sus primeros
pasos en el mundo
literario sacando su
primer libro “Yo Zatu y
mi Severa Fractura de
Kráneo”. ¿Te animarás tú
también algún día?
R: Pues ahora mismo no
lo tengo en mente, quien
sabe el día de mañana,
pero ahora mismo no entra
en mis planes, además
el lenguaje no es mi fuerte,
soy más de matemáticas,
asique tendría que ser, que
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FOTO: Ángel Bernabeu
alguien me ayudara a redactar
lo que quiero plasmar en
el libro.
P: “Siempre Fuertes 2”
fue la continuación del
disco “Siempre Fuertes”
lanzado en 1999. ¿Qué
diferenció a este disco del
resto para que buscaseis
esa continuación?
R: Nada extraordinario la
verdad, se cumplían 10 años
de la salida del “Siempre
fuertes” y como fue nuestro
primer disco, pues quisimos
hacer el volumen 2 como
cierto homenaje al primero,
celebrar nuestra andadura
profesional en esto de la música.
P: Está claro que Sevilla
ha visto nacer a grandes
del género como Tote King,
Shotta o Mala Rodríguez
entre otros, lo que ha hecho
que muchos señalen
esta ciudad como una de las
capitales españolas del rap.
¿Qué tiene Sevilla que no
tiene otra ciudad para haber
creado esta gran escuela?
R: Sevilla es una ciudad con
mucho arte y talento, entiendo
que fuera normal que saliéramos
artistas de hiphop con
cierta gracia y llamáramos la
atención de la gente. Definimos
nuestra manera de crear,
trabajábamos todos juntos,
codo con codo, como una piña,
pero con cierta competición

FOTO: Ángel Bernabeu
sana que fue lo que hizo que
creciéramos a nivel creativo
y que Sevilla fuera un punto
importante del rap en España.
Esa semilla que dejamos siempre
formara parte de la historia
cultural de la ciudad y de
nosotros mismos, aunque con
los años, y los cambios de vida,
ahora cada uno esté más en sus
cosas, es el turno para que una
nueva generación de sevillanos
tenga las mismas ganas y el
mismo hambre que teníamos
nosotros, y labre un nuevo camino
para el rap de Sevilla.
P: ¿Cuál es el momento
que recuerdes con más emoción
de tu recorrido profesional?
R: Jaja, no sé, son muchos
años, mucho viaje, muchas
experiencias buenas y malas,
conociendo muchas personas….
Ummmm… Me mojaré
un poco y te digo que un gran
momento fue cuando tocamos
en el Festimad en el año
2003, creo que en ese concierto
nos dimos cuenta que
lo nuestro no era casualidad,
que seríamos grandes.
P: A parte de ser uno de
los maestros pinchando
y produciendo, ¿por qué
destaca Óscar Sánchez en
su día a día?
R: Por ser idiota, jajaja,
no enserio, no sé, cocinar no
se me da mal, me gusta hacer
mis inventos culinarios
y eso, y poco más, quizás el
ajedrez, juego desde niño,
en plan hobby, y tampoco se
me da mu mal.
P: Muchísimas gracias
nuevamente por tu colaboración
con nosotros, ha
sido un verdadero privilegio,
ojalá sigas triunfando
como hasta ahora.
Queríamos acabar como
solemos hacer preguntando
por tus proyectos de
futuro, tanto personales
como profesionales.
¿Cuáles son esos proyectos?
R: Ahora mismo estoy
terminando un disco
con Halberto el Cheff del
grupo “El Límite” y en fase
creativa con el Zatu para
un nuevo disco de SFDK.
Después de eso igual saco
otro disco de productor
con raperos y tal. Suelo
tener siempre algo en
mente.
Estamos seguros, a este
gran artista y persona le
queda mucho recorrido
por delante y que ese “algo
en mente” finalmente acaba
siendo algo bestial. Seguro
sus temas con SFDK y
demás artistas algún día le
harán ser recordado (más
aún de lo que ya es) como
un verdadero héroe. ¡Gracias
y suerte, máquina!
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Eva Liébana
Estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Granada
“SIEMPRE TUVE CLARO QUÉ ERA LO QUE ME
GUSTABA”
TEXTO: Isabel Sánchez
FOTO: Adrián Pérez
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FOTO: Eva Liébana
Hemos tenido la suerte en este
número no sólo de entrevistar a
personas reconocidas públicamente,
sino a personas que se
han ganado un reconocimiento
además personal. Este es el caso
de Eva, artista y gran amiga nuestra.
Nacida en Jaén en 1996, ha
estudiado Artes a lo largo de toda
su vida y hoy nos hablará sobre
ese mundo, sobre todo lo que se
esconde tras él y cuál ha sido (y
será) su recorrido en él.
Toda presentación que pueda
hacerle será pequeña, por eso
prefiero que seáis vosotros quien
juzgue a esta gran artista.
Pregunta: ¿Cuándo comenzaste
a indagar en el mundo de
la pintura? ¿Cómo recuerdas
ese comienzo?
Respuesta: Desde pequeñitxs,
curioseamos e indagamos con
colores y formas como manera
natural de expresión. A medida
que vamos creciendo, este
impulso de creación se va
reprimiendo por el sistema:
si te sales de la línea al
colorear, te dirán que está
mal. Y salirse del margen
no tiene por qué ser malo.
No hay una forma mejor
o más correcta cuando se
trata de un niño pintando.
Yo, desde pequeña, tuve la
suerte de no dejar de pintar
nunca, mis padres sabían
mi inquietud por el tema
y me apuntaron a clases de
pintura. Aquí aumentó mi
interés y descubrí que sí que
me hacía feliz pasar horas
pintando. Desde entonces
hasta ahora, que he decido
escoger el camino del arte.
P: ¿Qué recorrido académico
seguiste hasta
comenzar Bellas Artes?
¿Por qué decides matricularte
en esta carrera?
R: Siempre tuve claro qué
era lo que me gustaba, lo
“Nunca me
cuestioné
demasiado
estudiar otra
cosa”
que más me hacía disfrutar
y por tanto el camino
académico que iba a seguir.
Nunca me cuestioné
demasiado estudiar otra
cosa, y aunque seguramente
otros caminos me
hubiesen gustado, si no
hubiese elegido este siempre
me hubiese arrepentido.
Cuando decidí hacer el
bachiller de artes reafirmé
esta idea, ya que fueron
dos años maravillosos en
los que pude profundizar
un poco más en las diferentes
destrezas artísticas,
estar en contacto con pro-
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FOTO: Eva Liébana
fesores que se dedicaban
a lo que siempre me había
gustado, así como aprender
de mis compañeros,
que es de lo que más se
aprende.
P: Si tuvieras que definir
el estilo que sigues
en tus obras, ¿cuál sería?
R: No puedo hablar
(aún) de un estilo personal
definido, quizá porque
no he producido mucha
cantidad de obra en la
que se pueda ver una línea
identificativa constante.
Aunque siempre se está
en continuo aprendizaje y
evolución, yo me encuentro
en el principio del largo
camino de la creación
artística, y considero que
mis trabajos son heterogéneos.
Sí que es cierto
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que al igual que pasa con la
caligrafía, todos los que nos
dedicamos a las artes plásticas
tenemos un ‘trazo’ propio,
ciertas marcas personales en
el grafismo o en la mancha,
así como las ideas de cada
persona son un mundo y esto
se le refleja en el trabajo.
P: ¿Con qué tipo de pintura
(técnica) te sientes
más cómoda?
R: Con las acuarelas y el
óleo. Depende de las características
de lo que quiera
realizar elegiría un medio u
otro, pero sin duda estas dos
técnicas son mis preferidas.
Yo siempre defino las acuarelas
y el óleo como medios
contrarios, y quizá por esto
me gustan; las acuarelas se
disuelven en agua, son transparentes,
sutiles y se trata de
un tipo de pintura rápida,
que no permite rectificación
y el óleo es una materia mucho
más densa, compuesta
por aceites, y cuyo tratamiento
suele realizarse mediante
capas de pintura superpuestas,
permitiendo la rectificación.
Ambas técnicas son las que
más he utilizado y por ello con
las que me siento más cómoda,
aunque sé que tengo pendiente
salir de mi zona de confort
jajaja.
P: Un pintor o pintora que
creas que debamos de conocer
y por qué.
R: César Biojo y Henrikauu,
recomendadísimo que echéis
un vistazo a su obra (los podéis
encontrar en Instagram). Me
quedo con ellos como ejemplo
porque son artistas jóvenes que
han apostado por vivir del arte
y han acabado consiguiéndolo,
siendo Biojo licenciado en

Bellas Artes y Henrikaau
autodidacta. Su pintura
se trata de un estilo moderno
y figurativo, ambos
trabajan la figura humana
y el retrato, y sin duda han
creado un estilo propio
que los identifica.
P: ¿Qué crees que es
lo mejor y lo peor en el
mundo del arte?
R: Lo mejor es dedicarte
a lo que amas así como
tener la capacidad de
disfrutar del arte, no todo
el mundo puede o sabe
hacerlo, y no me refiero
a realizarlo sino a experimentarlo
como espectador.
Lo peor, que a veces
no se sabe dónde está la
línea que separa lo que es
bueno de lo que no lo es,
en un mundo muy competente
en el que nadie sabe
cuál es la clave del éxito. El
éxito puede tocarte o no,
aunque indudablemente
el esfuerzo, la constancia
y el trabajo hacen que tus
posibilidades de triunfo
aumenten.
P: ¿Qué sientes cuando
te encuentras delante
de un lienzo?
R: Delante de una obra
bien hecha generalmente
siento admiración. Admiro
como las personas son
capaces de materializar las
ideas en Arte. La pintura
se disfruta: por su belleza,
por lo que te hacen pensar,
por lo que cuentan o por lo
que imaginas cuando las
ves. Me gustaría que todo
FOTO: Sandra Peña
el mundo supiese apreciar
el trabajo que hay detrás de
cada obra, sea como sea ésta.
P: Si tuvieras que aconsejar
a esos jóvenes que
quieren empezar su formación
académica en el ámbito
del arte, ¿qué les dirías?
R: Que estén seguros de
que es ésto lo que les gusta y
les llena, que tengan ilusión
y que no la pierdan cuando
venga el primer fracaso o adversidad,
y estén dispuestos a
trabajar con la mente abierta
en todo lo que les propongan.
P: ¿Crees que está infravalorada
esta formación en
relación a otros ámbitos?
R: Sí. Hay mucho desconocimiento
sobre estos estudios
y de qué se tratan. Las pre-
guntas de ‘¿eso qué es?’ y ‘¿eso
para qué sirve?’ son frecuentes
en las conversaciones cuando
cuento a alguien nuevo qué
estoy estudiando y o a qué me
gustaría dedicarme.
P: ¿Qué te gustaría hacer
al terminar Bellas Artes?
R: Me gustaría seguir formándome
y más adelante tener
tiempo, ganas e ilusión para
crear obra, disfrutar de lo que
hago y hacer que mis aportaciones
valgan la pena para
alguien.
P: ¿Un sueño por cumplir
artísticamente hablando?
R: Poder vivir de la pintura.
Sabemos sin duda que con
ese entusiasmo, lo conseguirás.
¡Gracias por tu tiempo amiga!
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Reportaje:
Taburete y su taburetazo
TEXTO: Wenceslaa Sánchez
FOTO: Josefina Blanc
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FOTO: Javier Biosca
Hace un par de años un grupo
de jóvenes pertenecientes
al mismo colegio se juntarían
para hacer música. El destino,
el azar y unos gustos semejantes
fueron los causantes de que
ya desde sus inicios, este grupo
madrileño que cada vez se ha
ido alzando con más seguidores
comenzase a funcionar.
Han logrado así reafirmarse
entre los grandes gracias a las
cifras que revelan y evidencian
su gran éxito. Y es que, pocos
son los afortunados que pueden
presumir de haber logrado
la sensacional hazaña de llenar
La Riviera madrileña, esa sala
en la que sólo aquellos grupos
que hacen presagiar su éxito
logran colocar el cartel de
“aforo máximo”. Los datos no
engañan, superar los 22.000
oyentes mensuales en Spotify
es una proeza que sólo algunos
agraciados son capaces
de conseguir. ¿La fórmula?
El buen rollo, la mezcla
de varias influencias de la
música española y sus letras
pegadizas.
Willy Bárcenas (hijo del
ex tesorero del PP, Luis
Bárcenas) se sitúa al frente
de este ambicioso grupo,
seguido de Antón Carreño
(nieto del ex presidente
de la CEOE Gerardo Díaz
Ferrán), Manuel Evia, Guillermo
Gracia y Antonio de
la Fuente. Ante las posibles
críticas que pueden padecer
por ser “hijos de…” o incluso
por considerarlos “niños
pijos”, Willy lo tiene muy
claro según declaró en sus
comienzos a Divinity: “Nosotros
evidentemente nos
hemos movido en un círculo
que se puede considerar
pijo. Lo que no entiendo es
la gente que de repente es
gente que tiene dinero y que
ha vivido bien como nosotros,
cambian su forma de
vestir, su ideología… Y todo
para venderse. Yo no me voy
a vender en la vida, podré
vender más o menos discos
pero mi forma de ser, de
vestir y de pensar no lo va a
cambiar nadie.”
En cuanto al caso Bárcenas,
Willy mostró en el
periódico ABC una opinión
tajante que no deja indiferente
a nadie: “A mí lo que
me jode es que me salga un
periodista o un político de
turno a darme lecciones
porque no me las creo. Eso
es como si yo copio en un
examen, como si me llevo
chuletas. Toda la clase tiene
chuletas pero a mí me pillan
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FOTO: Javier Biosca
y entonces toda la clase se caga
en mí. No, eso no vale. Si tu
tenías chuletas, por lo menos,
calladito. Que esos vengan a
darme lecciones de moral me
toca las pelotas”. Lo que sí que
tiene claro el hijo de Bárcenas
es que la vida del músico es la
vida perfecta.
Con un público de lo más
variopinto, en sus conciertos
podemos encontrar desde el
típico españolito con sus náuticos
por bandera hasta el más
indie que parece haber salido
de lo más hondo de Malasaña.
Público, como decíamos, de lo
más variado, pero con algo en
común: unas ganas descomunales
de bailar, saltar, gritar y
disfrutar como si no hubiese
mañana entonando frases de
canciones que poco a poco se
han ido convirtiendo en un
himno para sus seguidores
más fieles y si no, pregúntales
a qué huele la luna, que ellos
probablemente ya lo habrán
descubierto.
En cuanto a su estilo musical,
el grupo se define de
una forma un tanto peculiar:
“electrochotis con toques
New Age, pero tranquilito”,
tal y como Willy explicaba en
El Mundo, “nuestra música
tiene muchas influencias de
la música española de toda
la vida: rancheras, boleros...
Meter el tema chotis es por
eso, el electro porque lo hemos
modernizado, el new
age porque sí, y tranquilito,
pues también. ¿Para qué
nos vamos a complicar y
vamos a llamar rock a una
cosa que es electrochotis
con toques new age pero
tranquilito?”
Sus letras evidencian
lo que sucede en nuestro
día a día, lo cotidiano. Un
poco de todo: amor, fiesta,
chicas, amigos… Eso sí,
sin caer en composiciones
excesivamente ñoñas ni
romanticonas. Tal y como
afirman en el mismo periódico
(El Mundo): “Tú
dices ‘llueven mariposas
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FOTO: Pepe López
en el metro, que ya no venden
barricadas oxidadas’, y
cada uno que lo utilice como
quiera”. Cada uno, que le de la
interpretación que considere
oportuna.
Con prudencia pero siempre
con paso firme y estable,
este grupo madrileño se ha
posicionado entre los grandes
y sus canciones suben
como la espuma en las listas
de éxitos nacionales. Nominados
en la categoría de
artista revelación del año por
la conocida emisora Los40,
aseguran que a pesar de la
fama conseguida, siguen
con los pies en el suelo. Tras
su primer álbum Tres tequilas
que hizo prever el éxito
que no tardaría en llegar, su
segundo álbum Dr. Charas ha
sido recibido con los brazos
abiertos entre sus seguidores
más fieles y ha logrado afianzar
cada vez más amantes de
su música. Sirenas, Amos del
piano bar, Caminito a motel y
México DF son algunas de las
que han logrado calar hondo
entre sus seguidores.
Por si fuese poco, comienzan
una gira conjunta con
uno de los grupos pop referentes
en el panorama nacional:
Hombres G y han lanzado además
nuevo hit con Café Quijano
llamado Perdóname.
Aún seguimos intentando
comprender eso de “electrochotis
con toques new age
pero tranquilito” pero sin duda
alguna, lo que tenemos muy
clarito es que sea lo que sea,
funciona a la perfección… Porque
por suerte para este grupo
madrileño y para sus seguidores,
“esto ni ha acabado ni ha
llegado a su fín”.
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