#06 MOSSSAIC

MOSSS - Captar las situaciones más
espontáneas a veces es algo más complicado
de lo que se piensa, y en este tema nuestro
querido amigo Pablo Gallardo puede contarnos
muchas cosas... Vamos a remontarnos a un
principio ¿Cuando empiezas en el mundo de la
fotografía?
PG - Siempre he sido el pesado de la cámara
en mi grupo de amigos desde que tengo
uso de razón, pero la verdad que no fue mi
primera opción para ganarme la vida. Primero
me formé como Diseñador Gráfico en Granada
y trabajé en varios estudios en Madrid, ciudad
a la que me mudé tras acabar de estudiar. Un
par de años después monté una revista de
música electrónica con varios amigos llamada
Technopedia (DEP) y fue cuando empecé a
hacer las fotos de las crónicas y las entrevistas
que íbamos haciendo. Sin duda fue un punto
de inflexión en mi trayectoria ya que dejé mi
trabajo de por aquel entonces y decidí seguir
formándome como fotógrafo en EFTI, y a día de
hoy creo que es una de las mejores decisiones
de mi vida, fue como reencontrarme con parte
de mi que estaba ahogada entre tantas horas de
oficina.
MOSSS - A día de hoy podemos ver que has
fotografíado a innumerables artistas como
Alex Under, César Martínez, Orbe, Eduardo de
la calle, Ben Klock, Miguel Gálvez entre tantos
miles... Nosotros somos muy fans de la música
de los mencionados pero queremos saber
que se siente al estar detrás de un objetivo y
conseguir esas instantáneas.
PG - Hombre tanto como miles jajajaj pero si van
unos cuantos! Cuando empezaba, la sensación
de estar tan cerca de artistas que como clubber
había peregrinado tantas veces para escucharlos,
era una mezcla de euforia por las circunstancias
y nervios por la responsabilidad de hacerlo bien.
La parte euforia la tengo bastante controlada
por la experiencia, pero la parte de los nervios
no cambia y espero que siempre sea así, es
una especie de “sentido arácnido”, me ayuda a
mantenerme alerta y ser inconformista con mi
trabajo.
MOSSS - ¿Alguien en tu lista de deseos aún
por inmortalizar?
SS - Sin duda Apparat en formato live y en
un club pequeño tipo Sigh, o en la terraza de
Replay, en una de esas sesiones que empiezan
de día y acaban de noche donde pueda disfrutar
¡musical y fotográficamente! es uno de mis
artistas fetiche, le pude hacer fotos en mis
inicios en un Klubbers Day y esas fotos dictan
mucho de mi trabajo actual! jajaja.
MOSSS - Tus fotografías en salas muestran
una forma muy distinta de mostrar al artista,
unos movimientos intencionados, unas leves
distorsiones. más que en el sentido técnico
de edición ¿Cómo llegas a querer crear esos
movimientos en tu fotos?
SS - Bueno la verdad que ha sido un proceso,
siempre me ha preocupado mucho controlar la
técnica, saber manejar bien mi cámara como
herramienta para poder exprimir al máximo sus
posibilidades y ser capaz de poder controlar
cualquier situación de luz, que en este tipo
de fotografía es muy importante. Según fui
superando niveles y asimilando conceptos, los
fui aplicando y experimentando hasta intentar
dar con esos resultados concretos que buscaba.
Una vez que tienes eso, ya es una cuestión de
gustos, cada uno tiene un punto de vista y una
manera de interpretar cada situación, yo lo
que intento con esos leves distorsiones y tal,
es generar en el espectador esa sensación de
movimiento y ajetreo que hay en este tipo de
eventos, e intento que sean sutiles estos efectos
para que la imagen final no sea excesivamente
abstracta y nos aleje demasiado de la realidad
del momento.
24