Valores+_19

El fin del promotor y del gestor cultural;
la era de los emprendedores
Por: Lic. Eduardo Cruz Vázquez
Periodista y experto en
economía cultural
Coordinador del GRECU
de la UAM Xochimilco
Promotores y gestores culturales
no pueden quejarse. Por décadas,
han sido objeto de una envidiable
atención. Gran parte de este empeño
que les tiene con un amplio
reconocimiento por parte de la sociedad,
ha provenido sobre todo,
del aparato gubernamental y de
las universidades públicas; y no
tanto como debiera por parte del
sector privado, visto en su más
amplia extensión.
Pero hace años que andan estancados.
Se encuentran en una zona
de confort que no necesariamente
significa buenas condiciones de
trabajo para la gran mayoría de estos
mediadores de políticas, contenidos,
marcas simbólicas, bienes,
servicios, productos, públicos y
consumidores. Hablamos de promotores
y gestores culturales que
se despliegan a lo largo y ancho de
la República y que se distribuyen
en los tres amplios sectores característicos:
público, social y privado
(subrayando aquí estrictamente
lo asistencial).
Hay varios elementos que explican
lo que sucede. Primero, la
falta de la patente que otorga la
Ley Federal del Trabajo; segundo,
la burocratización, el haber
sido tanto parte, como presas del
abigarrado sistema administrativo
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de los organismos culturales de
orden público (incluidas las universidades,
por supuesto), como
también se las gastan mal en el
llamado tercer sector, sea cual sea
el origen del organismo. Tercero,
la complicidad o la confrontación
con el sindicalismo tradicional,
esos gremios que nadie hará que
cambien. Cuarto, la implantación
a nivel federal y en no pocas entidades
federativas, del Servicio
Profesional de Carrera, esa suerte
de “Sindicalismo Premier” que
transformó el oasis meritocrático
en catálogo de farsas a efecto de
ocupar y eternizarse en plazas de
“mandos medios y superiores”.
Quinto, la persistencia en acudir
a modelos de gestión de tiempos
idos: aquellos en que para cultura
el Estado “Soy Yo, el Rector Soy
Yo, el Presidente de la Fundación
Soy Yo. El genio que define qué
necesita la población, Soy Yo y
mis cuates intelectuales y artistas”.
Y sexto: que muchos desde
su quehacer “independiente” se
plegaron a los modos dominantes
y se olvidaron de la innovación y
del afán contradictor: los entiendo,
pues no es fácil estar fuera de
la nómina subsidiaria y asistencialista
que, tras malabares, se obtiene
con proyectos sin ton ni son.
Más allá de los desmanes de orden
“institucional”, que en las actuales
licenciaturas y escasos posgrados
en gestión cultural tienen sendas
expresiones del nivel de dislocación
alcanzado, pienso que una
mayoría de promotores y gestores
culturales, en todos los niveles, no
quieren admitir que su paradigma
se agotó. Que tuvieron tiempo
para darse cuenta y prefirieron
seguir haciendo caso al canto de
la sirena del ejecutar gasto (otros
le dicen “inversión”) sin palancas
de sustentabilidad, de evaluación
y de rendición de cuentas. Empecinados
en el diseño de acciones
(“políticas culturales”) donde lo
que menos importa es si se pierde
dinero o va poca gente. O que si
se “llena” una actividad, basta palomear
celebratoriamente que “la
misión fue cumplida” (es impresionante
la vigencia del “aplausómetro”).
Y lo más importante:
promotores y gestores culturales
han despreciado que su estructura
y modo de acción debe hacer
sinergia con el emprendedor y el
empresario cultural, quienes cada
día influyen más en la oferta de
bienes, servicios y productos culturales,
cuyas cargas de contenido,
creatividad y valor simbólico
son una aplanadora a la que no escapa
ya ni la población más rural
o de menor ingreso. Son casi los
reyes, para no exagerar, aunque
muchos “arañen” el sustento de su
microempresa.
Si bien los emprendedores y empresarios
culturales accionan para
hacer negocios, dado que en el
mercado y el comercio encontraron
su forma de vida, los promotores
y gestores culturales tienen,
por lo general, la responsabilidad
de manejar un flujo significativo
de la economía cultural del gasto
público en cualquiera de sus expresiones
(por ejemplo, subsidios,
donativos o deducibilidades).
Y esta intervención no sólo tiene
años de ser ineficaz; tampoco
logran zanjar el abismo que hay
entre valor y significado, entre público
y consumidor, entre oferta
y demanda, entre coproducción,
economía social y comercio justo.
Entre el promotor, el gestor y el
emprendedor cultural hay al menos
otra categoría sumamente
relevante: la del diplomático cultural,
que en muchos casos (sea o
no perteneciente al Servicio Exterior
Mexicano) es resultado de la
combinación de estos actores. Por
eso he venido pugnando por crear
la categoría del agregado cultural
y de negocios. Pero también es
cierto que al agregado cultural no
se le ha dedicado tanto empeño
para comprender su labor. Unos
cuántos deliberamos sobre ellos
y escasa es la repercusión: una de
ellas, pasar a la lista de renegados
por andar mirando a detalle sus tareas
(o la de la política exterior y
la diplomacia cultural). Al interior
del Servicio Exterior Mexicano
tampoco lo consideran relevante,
en virtud de ciertos cánones sempiternos
que alimenta la todología
del diplomático.
Entonces ¿por qué el fin del promotor
y el gestor cultural? La respuesta
en simple: los nuevos paradigmas
de la cultura demandan
profesionales que sean capaces de
diseñar políticas y ejecutar programas
con una enorme responsabilidad
económica, de criterio
financiero y con un impulso natural
a la rendición de cuentas, la
transparencia y la capacidad para
generar indicadores y estadísticas
para evaluar lo mejor posible
los resultados y el impacto que se
genera en el desarrollo económico.
Estas y más características no
las están adquiriendo promotores
y gestores culturales, acaso, a regañadientes
y por excepción, por
gusto y compromiso.
Quienes las vienen asumiendo, no
sin sortear muchísimas barreras,
casi de forma autodidacta y con
una capacidad innovadora que
sorprende, son los emprendedores
culturales. Bien por esta generación
que perfila una nueva era que
al final de cuentas se traduce en
un mayor potencial creativo para
el país, en generación de empleos
y en una mejor distribución de
la riqueza. Estos emprendedores
culturales no sólo controlan ya
vastos escenarios y ampliarán su
influencia en el mercado cultural.
Muchos de ellos serán llamados a
cubrir puestos y responsabilidades
en los sectores público y social.
Cosa de unos años para que este
relevo sea, para bien, un hecho
irreversible.
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