2018-05-01 Cinemania

POROROCA
ESTRENO 18 DE MAYO
Rumanía / 2017 / 152 min. / Barton Films / Dir.: Constantin Popescu
Rep.: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu
El tsunami rumano que ha anegado los festivales de cine durante
los últimos casi tres lustros sigue inundando gota a gota nuestras
entretelas. Director de uno de los capítulos de la autoconsciente
(“sabemos lo que os gusta de nuestro pasado”) Historias de
la edad de oro, Constantin Popescu llevaba 7 años sin dirigir desde
que su Principles of Life estuvo en San Sebastián. Habitual del
certamen donostiarra, ha regresado, más seco, más contundente, al
territorio sentimental de la familia con un título evocador al estilo
de la extraordinaria Sieranevada de Cristi Puiu. El filme remite
a un exotismo que contrasta bien con la dura (durísima, dolorosa
hasta el pasmo) propuesta que acontece en este aparentemente
plácido verano de Bucarest. Pororoca, voz en lengua guaraní, se refiere
a la devastadora ola que viene del océano y sube por el Orinoco
y otros ríos amazónicos inundando las orillas violentamente.
Esa imagen larvada queda en la recámara de un cineasta dispuesto
a reventar la tranquila mañana en la que un padre en bambas y camiseta
acompaña a sus dos hijos al parque. La desconcertante desaparición
de su niña pequeña abre una compleja trama de afectos
magullados y un crescendo del resquebrajamiento interior cercano
al desasosiego de la genial Sin amor, del ruso Zvyagintsev. Ahí comienza
la historia de una obsesión cuya evolución en pantalla tiene
mucho que ver con el fenómeno natural al que se refiere. Contundente,
Popescu alarga los planos (y el filme) y no ahorra detalle
del desconcierto paulatino en el que se sume el protagonista (Dumitrache,
mejor actor en Donostia), rodeado de las miradas ajenas
y de una luz tan amable que hace más angustioso todavía el contraste
con la tortura por la que pasa el personaje y, de retruque, el
espectador desprevenido ante el estacazo final. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Otro tsunami cinéfilo rumano: la desaparición de una niña inunda
de desasosiego el verano de Bucarest y pone a prueba a un padre (y al espectador).
NIGHT IS
SHORT,
WALK ON GIRL
HANNAH
ESTRENO 10 DE MAYO
[Yoru wa mijikashi aruke yo otome]
Japón / 2017 / 92 min. / Selecta Visión
Dir.: Masaaki Yuasa Rep.: Animación
“¡Algo extraño sucede aquí! ¡El
guion parece estar escribiéndose
sobre la marcha!”. De esta manera,
a eso de la media hora de
película, Night Is Short, Walk On
Girl enuncia aquello que más de
un espectador estará pensando: a
partir de una novela de Tomihiko
Mohimi (autor al que ya adaptó en
la aclamada Tatami Galaxy), Masaaki
Yuasa entrega un filme que,
simplificando mucho, puede describirse
como el híbrido imposible
(y, sin embargo, existente) entre
¡Jo, qué noche! y El viaje de Chihiro.
Es decir, una cinta en la que puede
ocurrir cualquier cosa y, de hecho,
ocurre, lo cual puede ser una bendición
o todo lo contrario.
Animada por un arsenal de bebercios
en el que destaca el denki
bran, el mítico ‘brandy eléctrico’ de
la noche tokiota, esta historia de
una chica en busca de la cogorza
de su vida y del chico que pretende
seducirla haciéndose el encontradizo
(hay que ver…) resulta
extenuante dada su acumulación
de elementos: formas, colores,
peripecias, personajes, números
musicales y referencias al folklore
y la literatura de Japón se suceden
con el ritmo de los cubatas en
una noche de barra libre. Ante
tamaño asalto, uno puede cubrirse
pudorosamente los ojos o asumir
que el desarrollo del filme es más
sencillo de lo que parece y está,
para colmo, agraciado con el privilegio
único del cine de animación:
mostrar sucesos, no ya increíbles o
improbables, sino irrealizables en
acción real. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Cóctel de imágenes fascinantes por cortesía del barman Yuasa.
ESTRENO 18 DE MAYO
Italia / 2017 / 95 min. / Surtsey / Dir.:
Andrea Pallaoro Rep.: Charlotte Rampling,
André Wilms, S. Van Vyve
Hannah empieza con un primerísimo
primer plano del rostro
de Charlotte Rampling y nunca
se despega de él. De inmediato
descubrimos que el marido
de Hannah está en la cárcel y
después, mientras tratamos de
averiguar cuál fue el crimen y
qué rol desempeñó ella, la vemos
resquebrajarse cada vez más por
la vergüenza y la culpa. Cuanto
más intenta llevar una vida
normal, más parece el entorno
conspirar para excluirla.
Andrea Pallaoro contempla
este proceso con paciencia
distante y parsimoniosa, privándonos
de casi todo acceso a antecedentes
y contexto. Pese a ello,
las pistas que nos ofrece acaban
revelando demasiado pronto la
respuesta a nuestras preguntas,
pero en realidad eso solo sería
un problema si la película jugara
al suspense. En cambio, prefiere
centrarse en retratar a una mujer
que cumple condena social; y su
contundente eficacia se basa casi
exclusivamente en la interpretación
de Rampling, construida
a partir de meros esbozos de
acción y diálogo y aun así tan
memorable que resulta del todo
imposible apartar los ojos de
ella. Para rompernos el corazón
la actriz necesita poco más que
recurrir a unas contracciones en
la mirada y a leves convulsiones
en la comisura de los labios y a
un cuerpo que parece encogerse
escena a escena, como tratando
de esconder una herida supurante
en el alma. NANDO SALVÁ
VEREDICTO Su única baza es la interpretación de Rampling. Pero qué baza.
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