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2018-05-01 Cinemania

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FORTUNATA<br />

PLAYGROUND<br />

BAILANDO<br />

LA VIDA<br />

HACERSE<br />

MAYOR Y OTROS<br />

PROBLEMAS<br />

ESTRENO 27 DE ABRIL<br />

Italia / 2<strong>01</strong>7 / 108 min. / Adso / Dir.:<br />

Sergio Castellitto Rep.: Jasmine Trinca,<br />

Stefano Accorsi, Alessandro Borghi<br />

ESTRENO 25 DE MAYO<br />

[Plac zabaw] Polonia / 2<strong>01</strong>6 / 82 min.<br />

Syldavia/ Dir.: Bartosz M. Kowalski<br />

Rep.: M. Swistun, N. Przygoda<br />

EN CARTEL<br />

[Finding Your Feet] RU / 2<strong>01</strong>7 / 111<br />

min. / Wanda / Dir.: Richard Loncraine<br />

Rep.: Timothy Spall, Imelda Staunton<br />

ESTRENO 27 DE ABRIL<br />

Esp. / <strong>2<strong>01</strong>8</strong> / 96 min. / A<br />

Contracorriente / Dir.: A. Martínez<br />

Lázaro Rep.: Silvia Alonso, Vito Sanz<br />

Sergio Castellitto sobrevive,<br />

comodísimo, en la desmesura. Su<br />

carrera como actor manierista,<br />

oscilante entre el soso desvaído y<br />

el italiano vitaminado ha apuntalado<br />

un gusto como director por<br />

la efervescencia de sus personajes<br />

que le lleva a ponerse en manos<br />

de su reparto. Para lo bueno y<br />

para lo malo. Junto a su guionista<br />

habitual, Margaret Mazzantini,<br />

Castellitto revisita su personaje<br />

femenino fetiche, víctima y verdugo<br />

de sí misma, con el que Penélope<br />

Cruz (No te muevas, Volver<br />

a nacer) le hizo triunfar. Y es<br />

otra vez su brillante protagonista,<br />

Jasmine Trinca (La habitación del<br />

hijo) la que se adueña del barrio,<br />

del calor y hasta de las pretensiones<br />

de retratar una Roma de<br />

suburbio multicultural. Ella sola<br />

compensa el desbarre actoral,<br />

siempre simpático pero cargante,<br />

emotivo y hortera al mismo<br />

tiempo. CARLOS MARAÑÓN<br />

El debut en el largo del polaco<br />

Bartosz M. Kowalski sacudió el<br />

Zinemaldia de 2<strong>01</strong>6, pero su detallada<br />

y escalofriante mirada sobre<br />

la psicopatía infantil se sitúa<br />

en la órbita de cineastas que, en<br />

la anterior década, exploraron la<br />

violencia entre menores durante<br />

los años post-Columbine en<br />

películas como Elephant (2003),<br />

de Gus Van Sant, El gran éxtasis<br />

de Robert Carmichael (20<strong>05</strong>),<br />

de Thomas Clay, o Afterschool<br />

(2008), de Antonio Campos.<br />

Quienes conozcan la enciclopedia<br />

de crímenes atroces reconocerán<br />

en el relato de Playground<br />

el perpetrado por los niños Jon<br />

Venables y Robert Thomson,<br />

aunque esa escalofriante secuencia<br />

no es lo más interesante<br />

del largometraje, más bien un<br />

epílogo que subraya –en plano<br />

fijo, desde la lejanía– una maldad<br />

cotidiana y rutinaria.<br />

PAULA ARANTZAZU RUIZ<br />

Redimir a los feos Timothy Spall<br />

e Imelda Staunton de tantos<br />

papeles grandiosos y ásperos,<br />

convirtiéndoles en coprotagonistas<br />

de una comedia romántica coral<br />

justifica ya de por sí el precio de<br />

una entrada. Si además, como<br />

es el caso de Bailando la vida o<br />

Finding Your Feet (algo así como<br />

“encontrando el paso”) se les<br />

mezcla con otros incombustibles<br />

viejunos de la pantalla y de la<br />

escena británica tales como Celia<br />

Imrie, David Hayman o Richard<br />

Hope, y se les arropa con un buen<br />

guion y un realizador solvente, la<br />

cosa empieza a pitar. A través de<br />

estos intérpretes fabulosos, y por<br />

medio del humor, la música y la<br />

emoción, este filme viene a decirnos<br />

que la vida es como un baile<br />

relámpago –o flash mob- en el que<br />

puede cambiarse el paso, incluso<br />

entre aquellos que se encuentran<br />

en la edad más madura.<br />

SERGIO F. PINILLA<br />

Sea por el final cut, fuese por el<br />

guion, no terminan de cobrar<br />

sentido el conjunto de las situaciones<br />

y de las elipsis planteadas<br />

por Clara Martínez-Lázaro en<br />

su segundo largometraje. El<br />

diseño de producción de Hacerse<br />

mayor y otros problemas desdeña<br />

la lógica narrativa y se entrega a<br />

cierto vértigo escénico e interpretativo.<br />

La respuesta de Silvia<br />

Alonso (La corona partida, Señor<br />

dame paciencia) y de Vito Sanz,<br />

en segundo plano, es ejemplar.<br />

Igual de entusiasta, pero más<br />

desorientada (su personaje no<br />

entra bien, ni se le aprovecha lo<br />

suficiente después) se encuentra<br />

María Esteve. Definitivamente<br />

en fuera de juego quedan Bárbara<br />

Goenaga y Francesco Carril…<br />

Las prisas nunca fueron buenas<br />

consejeras, y esta comedia sobre<br />

maternidad, amistad y otros<br />

amores, parece haberse realizado<br />

con algunas. S. F. P<br />

VEREDICTO Castellitto halla otra madre<br />

coraje en brazos de la desmesura.<br />

VEREDICTO Relato de maldad: la<br />

infancia como escenario de violencia.<br />

VEREDICTO Cuando se ama (y<br />

se baila) con la edad más madura.<br />

VEREDICTO Comedia estilosa y<br />

apresurada. Silvia Alonso brilla.<br />

LU OVER THE WALL<br />

ESTRENO 31 DE MAYO<br />

[Yoake tsugeru Rû no uta] Japón / 2<strong>01</strong>7 / 112 min. / Selecta Visión<br />

Dir.: Masaaki Yuasa Rep.: Animación<br />

Quienes conocimos la obra de Masaaki<br />

Yuasa a través de Mind Game y Devilman<br />

Crybaby (uno de los anime más<br />

comentados de <strong>2<strong>01</strong>8</strong>) nos estamos<br />

llevando una sorpresa con los filmes<br />

del cineasta que se estrenan este mes<br />

en España: dos comedias románticas<br />

que, para colmo, pueden vincularse a<br />

otros tantos trabajos de Hayao Miyazaki.<br />

Si Night Is Short, Walk On Girl<br />

[pág. 44] resulta emparentable con El<br />

viaje de Chihiro, solo que en urbano y<br />

bolinga, Lu Over the Wall parece una<br />

versión adolescente y musical de Ponyo<br />

en el acantilado cuya sirena protagonista,<br />

además de estar aún más loca que<br />

la propia Ponyo (lo cual tiene mérito),<br />

recuerda a Lamu, la alien acosadora de<br />

Rumiko Takahashi, tanto en su pelo<br />

verde como en su potencial para sembrar<br />

el caos jocosamente.<br />

Si recordamos que las películas<br />

de Lamu sirvieron como campo de<br />

pruebas para un señor tan peculiar<br />

como Mamoru Oshii (Ghost in the<br />

Shell), tal vez la cosa se aclare un poco.<br />

Y si tenemos presente que los gustos<br />

de Yuasa en el campo de la animación<br />

son eclécticos con ganas, lo mismo<br />

entendemos por qué el filme puede<br />

recordarnos un momento al anime<br />

de los 70 para, al minuto siguiente,<br />

evocar a Tex Avery o las Silly Symphonies<br />

de Disney, evitando pese a ello<br />

la sobrecarga visual de otros trabajos<br />

del director. Así, pese a una duración<br />

un tanto excesiva y un protagonista<br />

humano que pide a gritos un par de<br />

collejas, esta historia de tránsito a la<br />

madurez, maremotos y perros-tritón<br />

tiene encanto de sobra para animar a<br />

sumergirse en ella. YAGO GARCÍA<br />

VEREDICTO ¿Quieres triunfar en la música? ¡Pon una sirena en tu grupo!<br />

50 • MAYO <strong>2<strong>01</strong>8</strong> •

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