El Telon nov-dic

teatrosanchezaguilar

EDICIÓN #57 NOVIEMBRE - DICIEMBRE - VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N

Cultura Capital, productora de

Mercury, la leyenda, regresa con un

musical sobre el polémico beatle

Amagia Danza

rinde homenaje a

la mujer con

Majas

Power

Lula

Kiah

dictará el Seminario

de Imagen Desarrollo

Personal

Vive la Navidad con el

Festival

Coral

EDICIÓN #57 ǀ NOVIEMBRE - DICIEMBRE ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG


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MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3


4 | EL TELÓN

Staff

S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL

Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA

Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS

Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA

Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL

Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA

TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO

Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA

PRODUCCIÓN

Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA

Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN

Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre

Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851

Guayaquil - Ecuador

Síguenos en

@fundacionsanchezaguilar

Fundación Sánchez Aguilar

MARKETING Y COMUNICACIÓN

Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING

Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA

Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA

María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN

Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO)

COMERCIALIZACIÓN

Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS

Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS

ANFITRIONES

Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova

Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora ACOMODADORES

CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO

Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA

Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

www.teatrosanchezaguilar.org

TÉCNICOS

Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO

Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA

Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA

José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA

Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN

Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO

William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD

Síguenos en

@teatrosancheza

TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA

GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA

Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA

Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO

Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD

Kimberly Lozada / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS

Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO

José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA

Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)


EL TELÓN | 5

Editorial

E D I T O R I A L

Programación, espacios y proyectos:

esa es la gran maravilla del Teatro

María Cecilia Sánchez de Martinod

DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Entramos ya al final del año, una linda

temporada para compartir con familia y

amigos. El Día de Acción de Gracias, para

quienes lo celebran, Navidad, Año Nuevo, Día

de Reyes. A diferencia de lo que muchas veces

nos proponen, evaluar si fue o no un buen

año, prefiero hacer un recorrido y pensar

en todos los logros que gracias al trabajo y

esfuerzo hemos conseguido.

Como teatro me llena de alegría ver lo mucho

que hemos avanzado en estos 7 años, cómo los

proyectos se van consolidando, consiguiendo

a través de ellos un público en crecimiento,

más formado. Ver cómo las empresas y

marcas que nos apoyan van interiorizando

la misión de la Fundación Sánchez Aguilar y

un gran equipo de trabajo que tiene clara la

razón, el porqué de haber creado un teatro

para beneficio del Gran Guayaquil.

Aunque muchos son nuestros fieles

seguidores, quisiera compartir con ustedes

un pequeño resumen de lo que ofrece el

Teatro en todos sus proyectos, programación

y espacios.

• Nos preocupamos por ofrecer una

programación que todos los miembros de

la familia puedan disfrutar. La Sala Zaruma

ofrece una propuesta muy variada que va

desde la cartelera infantil, los martes de Café

Concert con estilos variados, la Caja Negra

con DJ’s y su música electrónica, además de la

oferta de danza y teatro. La Sala Principal con

producciones, coproducciones y espectáculos

internacionales. En noviembre ofreceremos

un Seminario de Imagen y Desarrollo

Personal dirigido a mujeres, adolescentes,

profesionales jóvenes y corporativos con

Lula Kiah, fundadora de Style Innovators.

Experta que trabaja el tema desde los valores

y dignidad de la persona. Estos seminarios

estarán acompañados por espacios en

el lobby que ofrecerán una experiencia

completa y divertida. Si tenemos un teatro

que nos brinda el espacio, la técnica y

el equipo, cómo no ofrecer experiencias

variadas y enriquecedoras que ayuden al

crecimiento personal. El flautista Carlos

Prado y el violinista Jorge Saade se unen

nuevamente para ofrecernos Un concierto de

Película interpretando los temas más famosos

del cine mundial. Además, vuelve desde Chile

Cultura Capital, que el año pasado llegó con

Mercury, la leyenda, ahora nos trae John, el

último día de Lennon, un musical que repasa

las últimas horas de vida del mítico músico y

compositor de rock británico.

• Los proyectos que se llevan a cabo por medio

de la Fundación. Urband que este año tuvo

34 bandas postulantes, un número récord

que nos confirma la confianza y seriedad de

nuestro concurso. Este 2019 nos sentimos

honrados de que el Instituto Tecnológico

de Imagen y Sonido Paradox creara la beca

nominal que lleva el nombre la Fundación

Sánchez Aguilar y que cubre el 100% de

estudios superiores en la carrera Sonido y

Acústica o Composición Musical. Maratón

de Teatro, donde los grupos ganadores

a lo largo de estos años han tenido una

producción completamente instalada que

les permite recorrer las salas de teatro del

país. Master Classes, Factorías Culturales y

talleres en distintas áreas ofrecidos a lo largo

del año. Los talleres de teatro para niños y

adolescentes dirigidos por Aleida Santiago

cada vez van dando más fruto ayudando a

sus participantes a expresarse, crecer en

autoestima y seguridad al momento de

interpretar un papel.

No puedo dejar de nombrar el espacio que

brinda nuestro Café y Vino Bar que hoy por

hoy desarrolla una programación propia,

ya que además de ofrecer diariamente un

espacio acogedor donde disfrutar de su

menú acompañado de variados cafés, vino o

cocktail, brinda la posibilidad de que grupos

con intereses diversos tengan el espacio

donde puedan realizar coloquios, talleres,

exposiciones, mesas de trabajo, entre otros.

Las noches de baile de salón cada vez tienen

más acogida por públicos de todas las edades

que sacan provecho de las clases con Eugenio

Chernov.

Esa es la maravilla del Teatro, nos da la

oportunidad de ofrecerles a ustedes,

la comunidad del Gran Guayaquil,

diversas maneras de llenar su agenda de

entretenimiento y cultura. Para eso estamos.


6 | EL TELÓN


EL TELÓN | 7

CONTENIDO

C O N T E N I D O

10

22

28

Seminario de Imagen

y Desarrollo Personal

Majas Power

John, el último día de Lennon

Stand Up Comedy 3x1

Cabaret de los sueños

Festival Coral 2019

Alicia en el País de las Maravillas

Maratón de Teatro

John Lennon, el genio atormentado

de la modernidad

Día del Artesano Ecuatoriano

Zona de enfoque

Recomienda un...

Noticias del Sánchez

Entrevista: Paula Lara

Fundación Sánchez Aguilar

10

11

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15

18

20

22

24

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28

32

34

40

47


8 | EL TELÓN

IMAGINE

$ 100

STAND BY ME

$ 70

WOMAN

$ 50

LOVE

$ 35


EL TELÓN | 9

noviembre

N O V I E M B R E

SALA PRINCIPAL

Seminario de Imagen

y Desarrollo Personal

CONFERENCIA PARA MUJERES

Miércoles 13 de noviembre de 10h00 a 13h00

Valor: $40

CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES

Miércoles 13 de noviembre de 17h00 a 19h00

Valor: $20

TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL

Jueves 14 de noviembre de 10h00 a 13h00

Valor: $40

Majas Power

Viernes 22 de noviembre, 20h30

FLAMENCO FUSIÓN

Valor: Platea A $45;

Platea B $30; Platea C $20

John, el último día de

Lennon

Jueves 28 de noviembre, 20h30

Viernes 29 de noviembre, 20h30

Sábado 30 de noviembre, 20h30

Domingo 01 de diciembre, 19h00

MUSICAL

Valor: Imagine $100; Stand by Me $70;

Woman $50, Love $35

SALA ZARUMA

Stand Up Comedy

Martes 05 de noviembre, 20h00

STAND UP

Valor: $15

Blue Moon

Martes 12 de noviembre, 20h00

CAFÉ CONCERT

Valor: $17

Hormigas

Domingos 17 y 24 de nov. 11h00 y 16h00

Domingo 01 de dic. 11h00 y 16h00

TEATRO INFANTIL

Valor: $10 adultos; $5 niños

Caja Negra

Jueves 21 de noviembre, 22h00

ELECTRÓNICA

Valor: $10

Cabaret de los

sueños

Martes 26 de noviembre, 20h00

TEATRO MUSICAL

Valor: $25

CAFÉ Y VINO BAR

Hombre y mujer los creó

Miércoles 20 de noviembre, 19h00

EXPOSICIÓN

Valor: Entrada libre

Baile de Salón

Martes 19 de noviembre, 20h00

CLASES DE BAILE

Valor: $8 de consumo

en el Café y Vino Bar


10 | EL TELÓN NOVIEMBRE

Sala Principal

CONFERENCIA PARA MUJERES

Fecha: Miércoles 13 de noviembre

Hora: De 10h00 a 13h00

Valor: $40

CONFERENCIA PARA

ADOLESCENTES

Fecha: Miércoles 13 de noviembre

Hora: De 17h00 a 19h00

Valor: $20

TALLER DE PRESENCIA

PROFESIONAL

Fecha: Jueves 14 de noviembre

Hora: De 10h00 a 13h00

Valor: $40

NOVIEMBRE

L M M J V S D

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4 5 6 7 8 9 10

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18 19 20 21 22 23 24

25 26 27 28 29 30

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO

@teatrosancheza

TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA

Seminario de Imagen y Desarrollo Personal

Lula Kiah, fundadora de la firma internacional de imagen corporativa Style Innovators con sede en tres

ciudades de EEUU, dicta tres conferencias dirigidas a mujeres, adolescentes y profesionales que abarcan

diversos aspectos del desarrollo personal: apariencia, comportamiento y habilidades de comunicación. Ha

ofrecido servicios de entrenamiento y asesoría a más de 5,000 personas y empresas, en los cinco continentes.

Con frecuencia es invitada a programas de radio y televisión. Recientemente Lula fue entrevistada por ABC

channel. Tuvo un segmento de Estilo en la cadena Univisión por cuatro años.

CONFERENCIA PARA MUJERES

• Tips de imagen para vestir mejor

• Guardarropa coherente con tu estilo

de vida (compras inteligentes)

• 10 formas innovadoras de

actualizar tu estilo

El color de tu cabello refleja tu edad

• Los colores ¿envejecer o rejuvenecer?

• Las líneas mágicas de la ropa

• La moda: reflejo de la sociedad actual

CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES

• Trucos para tu propio estilo

• Técnicas para combinar ropa

• Toma control de tu clóset

• Colorimetría

• La talla correcta

• Conoce tu personalidad en el estilo

• Redes sociales: fotos

• Antropología de la moda

TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL

• 4 fundamentos de una presencia

corporativa

• Las 4 variables de las primeras

impresiones

El lenguaje de la ropa

• Habilidades interpersonales

• Los 10 elementos para crear una

imagen creíble

• Cómo crear una presencia virtual

• Claves para tener éxito en

eventos de Networking


NOVIEMBRE

EL TELÓN | 11

Sala Principal

Majas Power

Majas Power, tributo a las mujeres poderosas de la música es un recorrido por las cantautoras

y voces femeninas más importantes en géneros como rock, pop, música alternativa, protesta,

española, entre otros. Artistas como Beyonce, Violeta Parra, Alanis Morrisette, Rosalía, Janis

Joplin serán parte de este espectáculo. Toda la fuerza musical estará reforzada por las

coreografías de flamenco fusión impregnadas con el estilo único de Amagia Danza Compañía.

Es una propuesta que pretende, además de llevar el flamenco a otros escenarios y estilos,

buscar la unión y fortalecer desde cada trinchera la lucha de las mujeres por la igualdad.

Amagia Danza Compañía

Bajo la dirección de Ana María Adum Gilbert, Amagia Danza Compañía acumula 12 años en las

tablas presentando espectáculos de flamenco y flamenco fusión.

Las propuestas se destacan por su vanguardia y han llenado las salas de los teatros,

enamorando a fanáticos del flamenco y el flamenco fusión.

Montajes como Olé Bitles, Tributo flamenco a The Beatles, Todo me suena a flamenco y Tablao

Bilirrubina, Tributo flamenco a Juan Luis Guerra son algunas de las piezas que forman parte de

una larga lista de éxitos de Amagia.

Repertorio

“I love Rock and Roll” / Joan Jet

“Respect” / Aretha Franklin

“Hit Me Baby One More Time” / Britney Spears

“Like a Prayer” / Madonna

“Hypper Ballad” /Bjork

“Dog Days Are Over” / Florence and the Machines

“Hasta la raíz”/ Natalia Lafourcade,

“Gracias a la vida” / Mercedes Sosa, Violeta Parra

Ella” / Bebe

“Pienso en tu mira” / Rosalía

… ¡Y muchas más!

FUNCIÓN

Viernes 22 de noviembre, 20h30

NOVIEMBRE

L M M J V S D

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Valor: Platea A $45; Platea B $30; Platea C $20

Categoría: Flamenco fusión

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO

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TeatroSanchezAguilar

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12 | EL TELÓN

NOVIEMBRE

DESDE CHILE

EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N

DIRECCIÓN: NATALIA GREZ & PEPA SAN MARTÍN

GABRIEL URZÚA l CARMEN GLORIA BRESKY l TAMARA FERREIRA l ADRIANA STUVEN l GONZALO MUÑOZ


NOVIEMBRE

EL TELÓN | 13

Sala Principal

FUNCIONES

Jueves 28 de noviembre, 20h30

Viernes 29 de noviembre, 20h30

Sábado 30 de noviembre, 20h30

Domingo 1 de diciembre, 19h00

John, el último día de Lennon

De la mano de la productora chilena Cultura

Capital, creadora de la exitosa obra Mercury,

la leyenda, llega al Teatro Sánchez Aguilar

John, el último día de Lennon, un musical que

repasa las últimas horas de vida del mítico

músico y compositor de rock británico.

Luego de cinco años alejado de los escenarios

(entre 1975-1980) para dedicarse a su familia

y su hijo Sean, John Lennon preparaba su

regreso con un importante álbum grabado

junto a Yoko Ono.

Pero ese lunes 8 de diciembre de 1980 las

cosas terminarían de manera abrupta para

el intérprete y para millones de fanáticos. El

día había comenzado en su apartamento de

Nueva York con una sesión de fotos para una

importante revista, luego había seguido con

una singular visita que detonó un viaje por

la memoria y trajo del recuerdo a aquellas

mujeres importantes en su historia. El

recorrido, además, repasa su más significativo

repertorio musical.

A través de canciones que lanzó en solitario

como “Imagine”, “God”, “Mind Games”, “Instant

Karma” y también el clásico de The Beatles

“Come Together” la pieza muestra al artista

compartir con su pareja Yoko Ono en la

DESDE LAS 19H00

Y AL FINALIZAR LA OBRA

LOS ASISTENTES PODRÁN DISFRUTAR DEL

MÚSICA

EN VIVO

A CARGO DE LA CANTANTE

DE SOUL Y R&B LIZ PACHO

2X1

EN BEBIDAS

intimidad de su hogar y rememora algunos

de los momentos que lo definieron como uno

de los iconos del rock mundial.

John, el último día de Lennon incluirá música

en vivo y una personificación de altísimo

nivel.

La productora

Cultura Capital es una empresa de gestión

e inversión cultural chilena dirigida por

Francisco Olavarría. Durante sus casi 10 años

de existencia, la compañía ha presentado

más de 20 musicales en diversos teatros. Su

misión es entregar experiencias entretenidas

y educativas para la familia, creando

producciones de alto nivel.

Repertorio

Just Like Starting Over

God

Woman

Jealous Gouy

Mother

Mind Games

Beautifull Boy

Across The Universe

Instant Karma

Imagine

LIZ

PACHO

NOVIEMBRE

L M M J V S D

1 2 3

4 5 6 7 8 9 10

11 12 13 14 15 16 17

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25 26 27 28 29 30

DICIEMBRE

L M M J V S D

30 31 1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29

Valor: Imagine $100; Stand by Me $70;

Woman $50, Love $35

Categoría: Musical

País: Chile

Duración: 80 minutos

Clasificación: Recomendable para mayores

de 12 años

Elenco

Gabriel Urzúa: John Lennon

Carmen Gloria Bresky: Julia Lennon

Tamara Ferreira: Yoko Ono

Adriana Stuven: Cynthia Powell

Gonzalo Muñoz-Lerner: Dave Sheff

Ficha artística

Dramaturgia: Claudia Hidalgo.

Diseño de Escenografía e Iluminación: Rocío

Hernández

Diseño de Visuales: Alex Waghorn

Diseño de Sonido: Ricardo Inzunza

Músicos:

Juan Pablo Ortega: Guitarra y teclados

Cristian Bidart: Batería

Patricio Osorio: Bajo

Dirección General: Natalia Grez y Pepa San

Martín

Producción Ejecutiva: Alessandra Massardo

Producción General: Cultura Capital

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MÁS INFO

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TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA


14 | EL TELÓN

NOVIEMBRE

Sala Zaruma

El Beato de Nobol:

El Evangelio de los 30

Ram:

WhatsApp, ISIS & el feminismo

-etnografia posimperealista

de los Millenials

Host: Kevin Fernández

Daniela Achundia:

Una Princesa guayaca

Stand Up Comedy 3x1

El grupo Lapsus Comedy vuelve al escenario del

Teatro Sánchez Aguilar con su proyecto de humor

en formato Stand Up. Tres comediantes se unen

para presentar rutinas sobre memorias de la

infancia, aventuras del día a día y todo lo bueno de

lo malo que les sucede. Los problemas cotidianos

se sobrellevan mejor con risa.

Comediantes y sus rutinas:

Ram: WhatsApp, ISIS & el feminismo: Etnografía

posimperealista de los millenials

Daniela Achundia: Una princesa guayaca

El beato de Nobol: El evangelio de los 30

Blue Moon

Luego de ofrecer su espectáculo Moondance,

la banda ecuatoriana The Crooners presenta su

segunda luna del año. Blue Moon es un show que

encierra un repaso musical por las influencias del

grupo como el jazz, bossa nova, soul y bolero. A

este viaje se suman las melodías de Sinatra, Dean

Martin, Bublé, Sting, Stevie Wonder, Luis Miguel y un

homenaje a la música brasilera de ayer y hoy como

Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Djavan, Ed

Motta, Jorge Vercilo y muchos más.

Biografía

The Crooners es un grupo musical de Guayaquil

conformado por Guido León (voz), Carlos Vera

(guitarras), Roberto Zalamea (teclados) y Juan

Pablo Andrade (saxofón). En sus inicios rendían

tributo a los crooners clásicos como Sinatra, Martin,

Bennett, Aznavour, entre otros; para luego ampliar

su espectro musical e interpretar otros géneros que

influenciaban al grupo.

Hormigas

El grupo Ubriaco Investigación Teatral presenta una

obra que cuenta la historia de unas hormiguitas

que se unen a otros divertidos insectos para salvar

el planeta.

Biografía

Fundada en 1995, la agrupación trabaja sobre la

memoria física del actor y una búsqueda de la

verdad en la construcción de la acción física a la

hora de contar una historia.

Ficha artística:

Texto: Jean Carlos Villacís

Dirección y Puesta en Escena: Víctor Acebedo

Producción General: Ubriaco investigación teatral

FUNCIÓN:

Martes 05 de noviembre, 20h00

Valor: $15

Categoría: Stand Up Comedy

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

FUNCIÓN

Martes 12 de noviembre, 20h00

Valor: $17

Categoría: Café concert

Género: Soul, jazz, bossa nova y

bolero

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Ficha artística:

Guido León: Voz

Carlos Vera: Guitarras

Roberto Zalamea: Teclados

Juan Pablo Andrade: Saxofón

Sala Zaruma

FUNCIONES

Domingos 17 y 24 de noviembre,

11h00 y 16h00

Domingo 01 de diciembre, 11h00 y

16h00

Valor: $10 adultos; $5 niños

Categoría: Teatro infantil

País: Ecuador

Duración: 50 minutos

Clasificación: Todo público

Personajes:

Samuel Lugo: Miguel

Jessenia Caamaño: Lila

Andrés Romero: Frank

María Triviño: Ninfa

Emilio Miño: Carlín

Andrés Coello Cavagnaro y Carlos

Feijoo: Fortachones

Andrew Díaz: Pablo 1

Iron Díaz: Pablo 2


NOVIEMBRE

EL TELÓN | 15

Sala Zaruma

Caja Negra

Las noches de música electrónica tienen su espacio

en el Sánchez Aguilar con la Caja Negra. Artistas

de la ciudad presentan sus mejores propuestas

en las consolas armando originales live sets. Para

esta ocasión se presentará DJ Vladimir Kusijanovic,

productor musical guayaquileño y miembro de la

banda El General Villamil.

FUNCIÓN

Jueves 21 de noviembre, 22h00

Valor: $10

Categoría: Público de Pie

Género: Electrónica

País: Ecuador

Duración: 120 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Cabaret de los sueños

Ana Passeri regresa a las noches de vodevil con Vivir

es un cabaret, una nueva propuesta que consiste en

cuatro obras que fusionan el teatro con la música

para hablar de los distintos aspectos de la vida. En

esta ocasión: los sueños, ese lenguaje simbólico

que hay detrás de una imagen.

Ana Passeri presenta una historia en la que los

sueños se entremezclan en una comedia de

enredos en la que todo es posible y nada es lo que

parece ser. Planteada como un cabaret cómico con

canciones y música en directo, la obra reflexiona

con humor ácido e irónico sobre la existencia, el

amor y aquello que conocemos como “imposible”.

Passeri encarna a Olivia, un personaje múltiple que

mantiene una extraña relación con el pianista, el

cual juega a la vez como parte de la narración y

como público en la escena. El actor invitado de esta

edición será Raúl Sánchez McMillan.

FUNCIÓN

Martes 26 de noviembre, 20h00

Valor: $25

Categoría: Teatro musical

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Ficha artística

Guion: Julián Martínez

Dirección: Sebastián Sánchez

Lobby alto

Lobby alto

FECHA

Miércoles 20 de

noviembre, 19h00

Valor: Entrada libre

Categoría: Exposición

País: Ecuador

Clasificación: Todo

público

Hombre y mujer los creó

A través de imágenes pictóricas el artista

Arturo Guerrero busca describir el valor

humano y espiritual de las distintas etapas

de la vida: infancia, adolescencia, madurez y

vejez. La exposición Hombre y mujer los creó

es una selección de imágenes realistas que

resaltan la belleza del ser humano, creación

de Dios.

FECHA

Martes 19 de noviembre,

20h00

Valor: $8 de consumo en

el Café y Vino Bar

Categoría: Clases

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo

público

Baile de Salón

El Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo

sus noches de Baile de Salón, en las que

parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán

de una jornada de entretenimiento a cargo del

profesor Eugenio Chernov. Los participantes

aprenderán técnicas de géneros como el vals,

tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros.


16 | EL TELÓN

PROMOCIÓN

2x1

EN SÁNDUCHES

ROAST BEEF,

CERDO AHUMADO

Y POLLO CREMOSO

COMBOS

INDIVIDUALES

Favorito de Santa 1

1 quiche Jamón y queso

1 cheesecake de frutos rojos

1 chocolate caliente o mocaccino

Favorito de Santa 2

1 aplanchado

1 muffin de manzana y canela

1 chocolate caliente o mocaccino

Ho Ho Ho

1 copa de sangría

1 porción tortilla española

1 porción piqueos varios

COMBOS

GRUPALES

Espíritu Navideño (5 personas)

1 jarra de sangría

1 tabla de quesos y embutidos

1 tabla de piqueos varios

Po Po Pon Pon (10 personas)

2 jarras sangría

1 tabla quesos y embutidos

1 tabla de piqueos varios

1 tortilla española

Horarios:

Lunues a Viernes 09:00 a 21:00

Sábado y domingo 14:00 a 21:00

Contacto:

096 963 2656

Lugar:

Lobby alto

Teatro Sánchez Aguilar

Síguenos:

@cafevinobar

Se abre una nueva convocatoria de esta competencia

grupal en la que nuevos escritores, actores y directores que

deseen iniciar su carrera en las tablas podrán mostrar sus

destrezas presentando una obra inédita y novedosa.

Revisa las bases en www.teatrosanchezaguilar.org

Inscripciones desde el 28 de octubre al 25 de noviembre:

coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

Costo de inscripción: $5 por participante


EL TELÓN | 17

diciembre

D I C I E M B R E

SALA PRINCIPAL

Festival Coral y

visita de Papá Noel

Domingo 8 de diciembre, 19h00

CONCIERTO

Valor: $5

SALA ZARUMA

Alicia en el País de las Maravillas

Sábado 14 de diciembre, 17h00

Domingo 15 de diciembre, 11h30 y 17h00

Viernes 20 de diciembre, 20h30

Sábado 21 de diciembre, 17h00

Domingo 22 de diciembre, 11h30 y 17h00

TEATRO

Valor: Platea A - Monto en facturas $100 MEGAMAXI o $40

Locales Comerciales + $25 (central y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral)

Platea B - Monto en facturas $30 en Locales Comerciales + $15

(central y lateral) Sin factura: $40 (solo lateral)

Stand Up Comedy

Martes 05 de noviembre, 20h00

STAND UP

Valor: $15

HOST:

EL BEATO

DE NOBOL

Maratón de Teatro

Domingo 8 de diciembre, desde las 10h00

CONCURSO

Valor: Entrada libre

Kevin

Fernández

La Eli Muñoz

Christmas Cabaret

Martes 17 de diciembre, 20h00

TEATRO MUSICAL

Valor: $25

Caja Negra

Martes 19 de diciembre, 20h00

ELECTRÓNICA

Valor: $10

Kavaneiro


18 | EL TELÓN

DICIEMBRE

Sala Principal

FUNCIÓN

Domingo 8 de diciembre, 19h00

DICIEMBRE

L M M J V S D

30 31 1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29

Valor: $5

Categoría: Concierto

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO

@teatrosancheza

TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA

Festival Coral y visita de Papá Noel

El Festival Coral Navideño es un espectáculo que invita a los espectadores a evocar algunas

de las canciones más icónicas y recordadas de la época decembrina. Será un encuentro con

la armonía, paz y felicidad, que unirá a las familias ecuatorianas. El concierto contará con la

participación de varios coros del Gran Guayaquil. Es una cita que promueve la cultura en uno

de los meses más emblemáticos del año y en la que el público podrá regalarse un momento

para compartir con sus seres queridos.


POR CADA $10 DE CONSUMO EN GASOLINA, RECIBE UN CUPÓN PARA

PARTICIPAR EN EL SORTEO DE 5 VOLKSWAGEN TIGUAN 2020 .

LOS CONSUMOS DE SUPER G-PRIX Y LOS PAGOS CON DINERS CLUB O

TARJETAS BANCO PICHINCHA RECIBEN EL DOBLE DE CUPONES.

EL TELÓN | 19


20 | EL TELÓN DICIEMBRE


DICIEMBRE

EL TELÓN | 21

Sala Principal

“Si conocieras al

Tiempo tan bien como

lo conozco yo, no

hablarías de matarlo.

¡El Tiempo es todo un

personaje!”

El Sombrerero Loco

FUNCIONES

Sábado 14 de diciembre, 17h00

Domingo 15 de diciembre, 11h30 y 17h00

Viernes 20 de diciembre, 20h30

Sábado 21 de diciembre, 17h00

Domingo 22 de diciembre, 11h30 y 17h00

DICIEMBRE

L M M J V S D

30 31 1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29

Alicia en el País de las

Maravillas

Daemon presentará una versión teatral de

la famosa novela homónima escrita por

el británico Lewis Carroll (seudónimo de

Charles Lutwidge Dodgson), en la que narra

las aventuras de una niña llamada Alicia,

quien llega a un mundo absurdo y lleno de

paradojas lógicas.

Alicia Lidell se queda dormida una tarde

al pie de un árbol. En su sueño, se ve caer

por una madriguera de conejo y, a partir de

entonces, da inicio a una de las aventuras

más inolvidables de la narrativa universal.

En el mundo subterráneo, encontrará una

multitud de animales y objetos parlantes

que intentarán confundirla, encerrarla,

decapitarla y liberarla.

En la secuela: A través del espejo, el autor

subvierte el orden de nuestra realidad y

construye una partida de ajedrez en donde

nada significa lo que creemos. Es un mundo

reflejo del nuestro que nos muestra, mejor

que cualquier otro, lo absurdo del lenguaje

y la realidad. Alicia desafía con valentía e

ingenuidad el statu quo; y en su recorrido

descubre su identidad, el poder del diálogo

y la fuerza de la amabilidad para vencer los

obstáculos y llegar a casa para reencontrarse

con su hermana y su pequeña gata Nina.

La productora

Daemon es una productora con casi una

década de experiencia en la escena local,

con cerca de una veintena de montajes en

diversos espacios de la ciudad, entre los que

están el Teatro Sánchez Aguilar y el Teatro

Centro de Arte, además de salas alternativas.

Sus producciones han llegado a más de

40.000 espectadores durante estos años de

trabajo continuo.

Entre sus propuestas están El Grinch,

Frankenstein, Scrooge, Peter Pan, El Mago

de Oz, Pinocho, El Principito y El libro de la

selva, obras que disfrutan tanto adultos como

niños. Además, ha llevado a escena a autores

como Harold Pinter, Yasmina Reza y Arístides

Vargas, entre otros.

Daemon es también la productora de

MicroteatroGYE, formato que ha tenido una

buena acogida por parte del público. Desde

junio de 2017 su sede se ubica en el espacio

cultural La Bota en el Malecón del Salado.

Valor: Platea A - Monto en facturas $100

MEGAMAXI o $40 Locales Comerciales + $25 (central

y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral)

Platea B - Monto en facturas $30 en Locales

Comerciales + $15 (central y lateral) Sin

factura: $40 (solo lateral)

Categoría: Teatro

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Elenco

Pamela Cortés: Alicia

Aarón Navia: Sombrerero Loco

Ericka Vélez: Reina de corazones

Claudia Camposano: Conejo blanco

Michelle Zamudio: Liebre de Marzo

Mlucho Mueckay: Oruga

Sebastián Perdomo: Naipe Dos

Andrés Olmedo: Tweddledee

Leonardo "Chino" Moreira: Tweddledum

Rocío Maruri (voz en off): Gato Cheshire

(marioneta)

Ficha Artística

Jaime Tamariz: Director

Rocío Maruri: Asistente de dirección

Juan José Ripalda: Productor musical

Cecilia Márquez: Productor

Jessica Manzano y Erick Diaz: Directores de Artes

Jessica Abouganem: Coreografía

Bailarines: Compañía En Avant

Isabel Ycaza: Vestuario

Daniela Mora y Christian Bejarano: Maquillaje,

peinados y caracterizaciones

Valiana Areco: Marionetas


22 | EL TELÓN DICIEMBRE

Sala Zaruma

HOST:

EL BEATO

DE NOBOL

Kevin

Fernández

La Eli Muñoz

Stand Up Comedy 3x1

Comediantes de la ciudad toman la tarima del

Sánchez Aguilar para presentar rutinas sobre

memorias de la niñez, anécdotas del día a día y

sobre cómo los problemas cotidianos se sobrellevan

mejor con risa. Organiza Lapsus Comedy.

Kavaneiro

Host:

El Beato de Nobol

Comediantes y sus rutinas:

Kevin Fernández: La Navidarks

La Eli Muñoz: Una mujer divorciada en Navidad

Kavaneiro: El bastardo de las fiestas

FUNCIÓN

Martes 3 de diciembre, 20h00

Valor: $ 15

Categoría: Stand Up Comedy

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Maratón de Teatro

Las agrupaciones seleccionadas, tras superar la

fase de convocatoria, tendrán su oportunidad

de demostrar su talento interpretativo sobre el

escenario en una jornada que destaca lo mejor

de la creación juvenil en la ciudad. La Maratón

de Teatro es una competencia grupal en la que

noveles escritores, actores y directores prueban sus

destrezas presentando una obra inédita y novedosa.

Es un espacio creado para descubrir jóvenes talentos

y brindarles una oportunidad para acercarse al

mundo profesional de las artes escénicas. Con ello,

la Fundación Sánchez Aguilar apoya al surgimiento

de agrupaciones independientes en el Gran

Guayaquil, sí como la difusión de su trabajo.

FUNCIÓN

Domingo 8 de diciembre, desde las

10h00

Valor: Entrada libre

Categoría: Concurso

País: Ecuador

Clasificación: Todo público


DICIEMBRE

EL TELÓN | 23

Sala Zaruma

Christmas Cabaret

Ana Passeri cierra este año teatral en el escenario

con la tercera entrega de Vivir es un cabaret, una

nueva propuesta que consiste en cuatro obras

en formato burlesque, cada una con una historia

diferente y un invitado especial. Esta edición será

un viaje a través de las creaciones navideñas más

representativas alrededor del mundo, la actriz

mostrará una perspectiva poco usual de la Navidad.

Una hora de espectáculo cargado de ingenio,

emotividad y humor.

FUNCIÓN

Martes 17 de diciembre, 20h00

Valor: $25

Categoría: Teatro musical

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Caja Negra

Los mejores live sets de la ciudad tienen lugar en

la Caja Negra del Sánchez Aguilar. Se trata de una

propuesta novedosa que brinda plataforma a los

representantes de la música electrónica e invita al

público a pasar una noche diferente. Para cerrar el

año, subirá a tarima Vero Monsh con un proyecto

que combina paisajes imaginarios que se van

desprendiendo de su voz y experimentos musicales

que buscan transportar a los espectadores a un

estadio de paz. La Dj lanzará próximamente su EP

titulado Voces.

FUNCIÓN

Jueves 19 de diciembre, 22h00

Valor: $10

Categoría: Público de Pie

Género: Electrónica

País: Ecuador

Duración: 120 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años


24 | EL TELÓN ARTÍCULO

John

Lennon

J O H N L E N N O N

El genio atormentado

de la modernidad

“Nunca he dicho que mi alma sea pura. No

tengo respuestas definitivas para las preguntas

existenciales. Sólo hago canciones y trato de responder

honestamente a ciertas cuestiones”

Las primeras melodías que llegaron a

sus oídos fueron de grandes como Little

Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy

Holly; aunque fue el Rey Elvis Presley una

de sus primeras influencias al momento de

subirse al escenario. De un inicio tímido a

la inmortalidad, John Winston Lennon supo

hacer de la música su mejor tributo a la

creatividad. Acumuló ocho discos de estudio,

dos álbumes en directo, diez recopilatorios y

21 sencillos.

El artista nació el 9 de octubre de 1940 en

Liverpool y lideró, junto con Paul McCartney,

el mítico cuarteto The Beatles, banda de

rock que dominó el panorama de la década

de los años sesenta tanto en América

como en Europa. Luego de la disolución

de la agrupación, en 1970, inició una etapa

musical en solitario de la que nacieron

álbumes memorables como Imagine (1971),

Mind Games (1973), John Lennon/Plastic

Ono Band (1970) y Double Fantasy (1980), su

último trabajo antes de ser asesinado de

cinco tiros por un fanático perturbado, Mark

David Chapman, quien continúa en prisión

tras varias negativas judiciales a su libertad

condicional.

El acercamiento de John Lennon al mundo

cultural comenzó desde temprana edad.

Estudió en la escuela de Bellas Artes, pero

a mediados de los años cincuenta, cuando

tenía 15 años, decidió dejar de lado la pintura

para indagar en las posibilidades infinitas de

la música. Formó su primera banda de rock

and roll llamada The Quarrymen, a la que

invitó a formar parte a un también joven

Paul McCartney. Más tarde se sumaría George

Harrison. Tras la unión del bajista Stuart

Sutcliffe, la banda llegaría al nombre The

Beatles.

Al grupo llegaría en 1961 el entonces

propietario de una tienda de discos, Brian

Epstein, quien tras escucharlos en The Cavern

(donde solían tocar) se ofreció como mánager.

Él fue uno de los grandes responsables del

sonido del grupo y considerado después

“el quinto beatle”. Al año siguiente, con la

partida de Sutcliffe y la incorporación de


ARTÍCULO

EL TELÓN | 25

Ringo Starr como baterista quedó definida la

alineación del que es considerado el mejor

grupo de rock de la historia según la revista

Rolling Stone. La “beatlemanía” se esparció

por Europa, llegó a América con la llamada

“invasión británica” y hasta alcanzó a los

países socialistas del Este.

Los cuatro de Liverpool fueron nombrados

(en 1965) Caballeros de la Orden del Imperio

Británico y fueron protagonistas de polémicas

como la generada luego de que John afirmara

a la prensa estadounidense: “Los Beatles son

más populares que Jesucristo”. Todo formó

parte de esa historia de éxitos, drogas y

desenfreno.

Tras la separación de la banda, y estando ya

junto a la artista plástica de origen japonés

Yoko Ono, Lennon se convirtió en activista

del pacifismo. Entre las referencias más

conocidas de esta fase están las imágenes

de la famosa luna de miel en la habitación

blanca de un hotel en Ámsterdam, en la que

posó desnudo con su esposa.

Junto a Yoko lanzó varios LP, de los que

destacan temas como “Imagine”, “Woman”,

“Give Peace a Chance” y “Power to the People”.

Entre los años 1975 y 1980 se alejó de los

estudios y las grabaciones para dedicarse a

su familia y compartir tiempo con su segundo

hijo Sean (el primero fue Julian, de su

relación con Cynthia Powell). Fue al comienzo

de la nueva década que el artista saldría

del mutismo musical para presentar Double

Fantasy, en el que rendía homenaje al amor

por su esposa y su hijo. Pero todo quedó allí.

Las balas desatinadas de la locura acabaron

con el genio de la modernidad; aunque no

desaparecerá jamás del espíritu de fanáticos

en el mundo e incluso de sus detractores.

Sus frases a la prensa

Otros lo recuerdan

El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos

con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el

tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses”

Al editor Jann Wenner, de la BBC

El universo es una rueda, ¿no te parece? Las ruedas giran y

giran. En gran medida me refiero a mis propias ruedas, pero

cuando me observo a mí mismo también observo a los demás. Yo

me observo a mí mismo a través de mi hijo (…) No soy el mejor

padre del mundo, pero hago lo mejor que puedo”

Al periodista Jonathan Cott, para la Rolling Stone

“Hemos perdido a un genio del espíritu”

Dijo el escritor Norman Mailer tras el asesinato del músico.

“Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo

lo que rodeó a la separación de los Beatles. Pero, como todo

el mundo, bloqueo la mierda. No me gusta especialmente

quedarme en ella y revolcarme. Por eso, incluso ahora, cuando

pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos “A Day in a

Life”. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno”

Paul McCartney en entrevista con El País

Datos curiosos del Beatle pacifista

1. Para el músico, el mejor álbum de todos los tiempos era The B-52's (1979)

del grupo homónimo. En especial el tema “Rock Lobster”.

2. La harmónica fue el primer instrumento que aprendió a tocar.

3. Cuando en 1975 apareció en el programa británico The Old Grey Whistle

Test, pidió que le pagaran con unas galletas de chocolate inglesas que no

encontraba en Estados Unidos.

4. En una entrevista para la Rolling Stone llegó a afirmar que “lo mejor de

The Beatles jamás fue grabado”.

5. Para la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

pidió que se incluyeran en el collage de personajes a Jesús y Adolf Hitler. El

resto de los integrantes se negó.

6. Sus famosos lentes redondos o teashades que usa en el video de

“Imagine” se encuentran en un museo. Se estima que están valorados en

$1,5 millones.

7. Era el peor conductor de autos de la banda, debido a su desarrollada

miopía. Tras un accidente en 1969 al volcar su carro, decidió usar chofer.

8. Luego de su asesinato, su cuerpo fue cremado. Se desconoce el paradero

de sus cenizas. Hay todo tipo de rumores al respecto.

9. Tal vez sea una casualidad, pero en la vida de John tiene relevancia el

número 9: es el día de su cumpleaños y el de su hijo Sean. Compuso la

canción experimental “Revolution 9” con Los Beatles y conoció a Yoko el 9

de noviembre de 1966.

10. Ocupa el puesto 38 en la lista de los grandes artistas de todos los

tiempos de la revista Rolling Stone. Además, en 1988 es introducido al Salón

de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Beatles; y en 1994,

repitió la hazaña, pero por su faceta como solista.


26 | EL TELÓN

EFEMÉRIDES

E L A R T E

7 DE NOVIEMBRE

Día del

Artesano

Ecuatoriano

A comienzos de los años cincuenta se

consagró el 7 de noviembre como el Día del

Artesano en Ecuador; unos personajes cuyas

manos hacedoras se encargan de propagar la

cultura de una sociedad.

El artesano es esa persona que realiza objetos

a mano, en cuya elaboración aplica pocos o

ningún proceso industrial. Es una acción que

implica destreza y habilidad, conocimientos

que se transmiten de generación a generación

en las familias. Estos objetos se producen

en talleres, suelen tener un valor estético y,

en algunos casos, utilitario. Y por lo general

se comercializan en la calle, en puestos de

artesanía o en el mismo taller del maestro

artesano.

El trabajo de los artesanos suele formar

parte del folklore del lugar de origen, ya que

emplean instrumentos y materiales típicos de

la zona, además se inspiran en elementos de

la tradición local. Los materiales dependen de

las características físicas del lugar y pueden

ser conchas marinas, algas, granos, piedras

preciosas, maderas y piedras.

Artesanías del Ecuador

En el país abundan los materiales que utilizan

los artesanos para productos como

Sombreros: elaborados con paja toquilla, son

tradicionales de la provincia de Manabí. El

material proviene de una palmera de la costa

ecuatoriana.

Tejidos: característicos de zonas como

Otavalo, Salasaca, Salinas de Guaranda. Las

artesanas emplean materiales como lana

de alpaca y de oveja para elaborar suéteres,

bufandas, gorras, guantes, ponchos y chalinas.

En el país existen diversas asociaciones

de artesanos. Por ejemplo, la Federación

de Artesanos Profesionales, que agrupa 32

asociaciones principalmente de Cuenca y el

Azuay.


OPINIÓN

EL TELÓN | 27

A L M A R G E N

Festivales de teatro iberoamericano

Incidencia de estos

en la comunidad

Por: Ramón Barranco

Director artístico

Teatro Sánchez Aguilar

El panorama de los festivales de

artes escénicas en Latinoamérica

es, afortunadamente, muy rico y

muy amplio, y lleva muchos años

enriqueciendo el panorama teatral del

continente.

El más antiguo de todos ellos, el Festival de

Manizales, nació en el año 1968, y lleva desde

entonces 41 ediciones, ya que estuvo diez años

sin poder realizarse. Le seguiría El Festival

Internacional Cervantino, que tiene lugar en

Guanajuato y que fue creado en 1972 dando

seguimiento al montaje de los entremeses de

Cervantes, que se venían organizando desde los

años 50 por Enrique Ruelas, profesor universitario

de la ciudad de Guanajuato. Al año siguiente

aparecería en escena el Festival Internacional de

Teatro de Caracas, fundado por el director Carlos

Giménez, fundador del grupo Rajatabla; y en 1976

aparece en escena el Festival Internacional de las

Artes de Costa Rica.

Ya en la década de los 80 aparecerían en sus

distintos países: el Festival de Teatro de la

Habana, creado durante el mandato de Armando

Hart como Ministro de Cultura; el Festival

Internacional de Teatro Hispano de Miami, creado

por Mario Ernesto Sánchez y el grupo Avante; El

Festival Iberoamericano de Cádiz, creado por el

director, actor y dramaturgo Juan Margallo; El

Festival Iberoamericano de Bogotá, creado por

la actriz y gestora teatral Fanny Mickey y Ramiro

Osorio.

Ya en la década de los 90’s, comenzaron su

andadura otros como el Festival Internacional

de Santiago a Mil, fundado por Carmen Romero

y Evelyn Campbell; el Festival Internacional de

Teatro de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia,

creado por la Asociación Pro Arte y Cultura; El

FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires,

creado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad

de Buenos Aires.

Entrados en el siglo XXI, nos encontramos con el

FIDAE, Festival Internacional de Artes Escénicas

de Uruguay; El Festival de Teatro de Rafaela,

de Argentina, fundado por Marcelo Allasino y

por citar uno de los últimos de esta década el

Festival MIRADA, organizado por el SESC de Sao

Paulo, en la ciudad de Santos.

Hay muchos más, pero me parece que estos son

los más representativos y todos ellos siguen,

algunos con nuevas miradas, realizándose en

la actualidad. Sin duda alguna todos ellos han

tenido una gran incidencia en el desarrollo de

la actividad cultural de sus países, y ello ha sido

posible por varias estrategias que en general

todos los festivales han puesto en marcha y que

podríamos encuadrar en cuatro grandes bloques.

El primero de ellos es la relación con la comunidad,

es decir, el pensar en los diferentes públicos,

comenzando por aquel que no es habitual de

las artes escénicas, ofreciendo, no solo una

programación de la más alta calidad, tanto

nacional como internacional, sino convirtiendo

a la ciudad donde se realiza en una gran fiesta

cultural. Ofreciendo sobre todo la posibilidad

de disfrutar de espectáculos que no es habitual

encontrarse en las programaciones de los teatros,

ya sea por su complicación logística, ya sea por la

económica. Es notable como la mayoría de estos

festivales ofrecen espectáculos realizados por los

grandes nombres de las Artes Escénicas a nivel

internacional, teniendo la posibilidad de conocer

los trabajos ya sean de artistas iberoamericanos,

como internacionales de primer nivel, además de

presentar los trabajos nacionales de la más alta

calidad, para así poder conocer el teatro propio

del país.

El segundo de esos bloques es facilitar a los

profesionales y estudiantes de artes escénicas

el contacto con los directores, dramaturgos,

coreógrafos y actores que pasen por el festival.

El contacto con ellos, a través de charlas,

encuentros, clases magistrales y/o talleres, logra

que puedan conocer más de cerca sus maneras

de entender el arte escénico y de cómo trabajan,

fomentando el diálogo y el intercambio.

El tercero de los bloques sería convertirse

en una vitrina para el teatro nacional, para

ser conocido, no solo en el mismo país, sino

también en el ámbito internacional, a través de

la participación en los festivales de invitados

nacionales e internacionales, responsables de la

programación de festivales o teatros, con el fin de

dar a conocer el teatro que se realiza en el país.

Y por último convertirse en una plataforma para

el diálogo entre diferentes agentes culturales, a

través del pensamiento crítico, pudiendo generar

publicaciones de todo lo acontecido en el festival

para su desarrollo.

He tenido la oportunidad, en estas dos últimas

décadas, de ver crecer las artes escénicas en

Latinoamérica, y sin duda alguna, uno de los

factores determinantes para ello han sido

los festivales internacionales, tanto en el

desarrollo de las ciudades que los acogen, como

principalmente en el desarrollo y crecimiento del

teatro de un país.


28 | EL TELÓN

GALERÍA

ON THIS HARVEST MOON – Neil Young

D E E N F O Q U E

Javier

Morales

GANADOROR

Convocatoria

de fotografía

@urbaue

Contrastes

CATEGORÍA:Historias

ON THIS HARVEST MOON – Neil Young

Me he obsesionado con darle caza a la luna

llena, este es un intento más. Desde una

plaza cualquiera (en el centro de Cuenca),

ahí estaban, en el filo de la cornisa, ¡dos

protagonistas!

DAMNED RAY HIT HIS HUT

Mientras fotografiaba sombras en frente

de un portal, el ingreso inesperado de una

persona me regaló ese rayo de oscuridad

cayendo sobre su sombrero y es una de las

memorias fotográficas que más me agradan

de un corto tiempo de trabajo en Piñas – El

Oro. ¡Hermosa ciudad!

WAINTING FOR THE SUNNY SIDE

Me siento atraído por el contraste, luz y

sombra. Esta imagen describe esa búsqueda

en una ciudad que generalmente pasa

nublada. Con el sol dentro de una bombilla

aprovecho para fotografiar las cúpulas de

la catedral de la Inmaculada Concepción de

Cuenca, que actualmente se encuentran en

restauración. Esta edificación tomó cerca de

nueve décadas en su construcción y desde los

años 70 ha calado en el imaginario colectivo

como un símbolo de la ciudad gracias a su

escala y ubicación.

EXHALANDO LIBERTAD

Entre un semáforo y dos torres gemelas de

la iglesia de Santo Domingo (Cuenca), se

congela la imagen de un hombre exhalando

una bandada de libertad.

CANTO 33

El centenario abuso de poder plasmado

en una pared del centro de Machala es

contrastado con la divina comedia de una

espera en un día común.

WAINTING FOR THE SUNNY SIDE


DAMNED RAY HIT HIS HUT

GALERÍA

EL TELÓN | 29

EXHALANDO LIBERTAD

CANTO 33


30 | EL TELÓN

ENTREVISTA

Lula

Kiah

L U L A K I A H

Inspirar y motivar,

una marca personal

Es asesora de imagen personal y corporativa, presidenta y

fundadora de Style Innovators, una firma internacional

de consultaría de imagen con sedes en las ciudades de

Nueva York, Denver y Chicago. Ofrece un estudio para

definir, distinguir y constituir una marca personal y

organizacional. Le interesa inspirar y motivar

a las personas para que alcancen el éxito

personal y profesional

¿Cómo se define una consultora de imagen

profesional?

Todos proyectamos una imagen ante los

demás, esto es innegable. Podemos decidir

ignorar este hecho o tomar control de todos

los elementos que conforman nuestra

imagen personal para lograr resultados

óptimos y proyectar la mejor imagen posible.

Esto nos ayuda profundamente a mejorar

nuestra autoestima. Entonces, el trabajo de

una asesora de imagen es ayudar a encontrar

ese uniforme personal y a armar todas las

piezas claves para llegar a nuestra imagen

óptima. Todos tenemos el potencial de

proyectar una imagen armonía, llevándonos

a una profunda sensación de aceptación con

nosotros mismos.

¿Qué es lo que más te

apasiona en tu trabajo?

Me encanta viajar y conocer

gente. He tenido la oportunidad

de conocer personas maravillosas

alrededor del mundo. Me apasiona

ver el resultado de una asesoría,

la seguridad que adquieren mis

clientes al darse cuenta que esa

imagen de belleza y armonía que

ellos creían solo privilegio de actores o

actrices está al alcance de todos.

¿Qué aspectos abarca tu consultoría?

Mi trabajo se centra en el aspecto

físico, la parte externa de la imagen

de una persona, pero al final


ENTREVISTA EL TELÓN | 31

terminan reflejando los valores de las personas y su potencial. Lo

único que el asesor de imagen hace es darle coherencia al fondo con

la forma. También me es muy importante la satisfacción de que mis

clientes se han tomado el tiempo de estudiar su cuerpo, convirtiéndose

en expertos asesores de imagen de ellos mismos cuando me dicen

que al ir de compras su experiencia es completamente diferente, pues

emplean un proceso eficaz de selección donde ahorran tiempo y

dinero.

¿Cuáles son los principales retos que has encontrado en el desarrollo

de tu trabajo?

Encontrarme que algunos clientes quieren basar su seguridad en

las marcas y sienten que si no usan determinada marca no serán

aceptados en sus círculos sociales. Algunas veces tenemos que trabajar

en fortalecer una autoestima sana en el cliente, basada en la dignidad

de la persona con valores humanos más que en la apariencia. Otro

reto es trabajar con clientes que quieren estar al último grito de la

moda, un consultor de imagen no puede basar sus asesorías en crear

guardarropa a la moda, sino moderno y actualizado, de otra forma la

asesoría tendría vigencia hasta el siguiente cambio de temporada. Ser

víctima de la moda habla de una persona insegura e inestable.

¿Qué acciones implica una asesoría de imagen?

Una asesoría consta de dos etapas. La primera se desenvuelve en

obtener un conocimiento profundo del cliente en varios aspectos:

físicamente, mediante fotografías y medidas precisas de todo el

cuerpo; y personalmente a través de un contacto directo para conocer

su estilo de vida, ocupación, objetivos y metas para asegurarnos que

su imagen trabaje para ellos correctamente.

Por cada cliente un asesor de imagen en promedio invierte 4 días,

después de la entrevista inicial, en el análisis de cuerpo, corte de

pelo y colores. El resultado de esto es un portafolio con todos los

resultados de la asesoría: una paleta con los mejores colores, un libro

con los mejores cortes de ropa (más de 500 ilustraciones), el análisis

es tan específico que se habla desde el mejor largo de una falda o

saco, cuántos botones debe tener un saco, qué tipo de cortes en

trajes de baño, lentes. La segunda etapa es ir a adquirir los atuendos

correctos (asistencia personal de compras) para poner en práctica el

conocimiento teórico. El cliente aprende a trabajar con cápsulas

de ropa, donde se realizan diferentes combinaciones, en cortes,

colores, estaciones.

¿Cuál es el rol de una consultora de imagen dentro de las

organizaciones y para el crecimiento de la empresa?

En el caso de empresa entran en juego varios

elementos extras ya que la imagen no es solo del

individuo sino también el prestigio de la empresa

en sí. Cuando tratamos con empresas es muy

importante el comprender qué imagen quiere

transmitir mediante la presentación personal

y el comportamiento de sus empleados.

Esto nos lleva al análisis de conductas,

uniformes y códigos del vestir. Esto se

logra a través de seminarios, asesorías

individuales y entrenamientos. Logrando

una presentación armónica de

todos los empleados se aumenta la

productividad y la imagen ante los

clientes, tanto internos (hacia otros

departamentos de la empresa) como

externos. No sólo se les enseña a los

empleados a vestir apropiadamente

de acuerdo a su horario de trabajo

sino también para eventos sociales en

los que representan a la empresa.

LO DICE LULA

EL CORTE DE CABELLO

El corte de cabello es probablemente el aspecto más importante de la imagen de

nuestro rostro. El cabello es el marco de la cara, es crucial para lograr el equilibrio.

Para elegir un corte correcto se debe tomar en cuenta la forma del rostro, el amplio

de la frente, la separación de los ojos, la forma de la nariz, el ancho de los hombros,

el largo del cuello, la edad, el estilo de vida y la personalidad del cliente, entre

otras cosas.

LOS ACCESORIOS

Son los importantes detalles finales que añaden sabor, actitud y humor. Entre sus

usos: están añadir individualidad a los atuendos y tu apariencia general, así como:

- Mantener atuendos/prendas en sintonía con las últimas tendencias de la moda

- Revivir o recrear prendas/atuendos

- Atraer la atención a ciertas áreas de tu cuerpo

- Cambiar la “actitud/humor” de un atuendo y tu imagen

LOS ELEMENTOS MÁS IMPORTANTES DEL ESTILO

El estilo no se trata de belleza, edad, talla, riqueza o incluso moda; sino de conocerte

y respetarte por lo que eres (sin condiciones). Es tener la confianza de descubrir y

proyectar tu estilo único de una manera coherente y segura. Esto abarca:

Idoneidad: Para tu edad, la ocasión, los demás y la ubicación.

Simplicidad: Usar líneas simples y limpias, y accesorios.

Confianza: En ti misma, tus compañeros y tus responsabilidades.

Porte: Conducirte con confianza y elegancia.

Naturalidad: Ser tú misma.

Amabilidad y cortesía: Buen humor y respeto a los demás.

UN GUARDARROPA INTELINGENTE POSEE

Crear grupos de ropa es una manera ingeniosa y fácil de construir un guardarropa

versátil. Puedes mezclar y combinar lo que ya tienes. Algunas directrices:

- Los colores sólidos se combinan más fácil que los estampados.

- Los estampados pueden unir dos colores sólidos totalmente distintos.

- Los estilos sencillos sin adornos son más versátiles y no pasan de moda tan rápido.

- Asegúrate de que cada pieza tenga tus colores más favorecedores y quede tanto

a tu forma como a tu personalidad de ropa.

- Estudia los catálogos de moda y las vitrinas de las tiendas para sacar ideas. Anota

cómo se puede usar un saco un poco diferente o cómo se puede usar un accesorio

en una nueva moda.

ZAPATOS CON ESTILO

- El zapato que elijas usar debe verse en armonía con tu atuendo y quedarle a

la forma y largo de tu pierna.

- Las prendas hechas de telas o texturas de aspecto pesado combinan mejor con

zapatos de un look similar para lograr armonía, y viceversa.

- Las suelas gruesas y tacones pesados harán que las piernas inferiores pesadas

y tobillos gruesos se vean más gruesos, y mejor se deben reemplazar con suelas

medianas a delgadas y tacones clásicos o de aspecto más ligero.

LA PRIMERA IMPRESIÓN CONSTA DE

- 55% Visual (cómo te ves y actúas)

- 38% Vocal (el tono de tu voz)

- 7% Verbal (lo que dices)

Tu actitud controla estas tres áreas

GRANDES ERRORES

- Comenzar cualquier cosa con una disculpa

- Olvidar nombres

- Un apretón de manos flojo

- Presentar información no actualizada

- Llegar tarde

- Sentarse lo más lejano posible del líder

- No estar preparado

- Lenguaje corporal cerrado

- Ignorar los errores

IMPACTO VOCAL

- Habla con claridad

- Articula y pronuncia tus palabras bien

- Habla usando un amplio rango de tono y variando tu velocidad

- Articula tus ideas con claridad

- Pronuncia bien tus palabras

- Proyecta confianza al usar un tono más bajo y reducir tu velocidad al hablar

- Haz una pausa antes y después de los puntos e ideas importantes para darles

más impacto.

- No uses muletillas como "ah, ya sabes, este, etc.", ni palabras u oraciones

incompletas.


32 | EL TELÓN

AGENDA

R E C O M I E N D A

Libro

La divina comedia de Dante Alighieri. Es considerada

la obra maestra de la literatura italiana y para

muchos estudiosos representa la transición del

pensamiento medieval y el renacentista. En ella, el

autor resume el conocimiento acumulado durante

siglos, su fe religiosa, las convicciones morales

y filosóficas. Su estructura incluye el Infierno,

Purgatorio y Paraíso.

Disco

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es el octavo

álbum de estudio de Los Beatles, publicado en junio

de 1967. Innovador, el disco representa una fase

importante en la maduración artística del grupo, se

alejó del pop rock convencional e incluyó elementos

de la música hindú, la psicodelia, el music hall e

influencias sinfónicas. En 2003, Rolling Stone

lo ubicó en el número 1 de su lista 500 Mejores

álbumes de todos los tiempos.

Museo

Museo en Miniatura Guayaquil en la Historia

Inaugurado el 26 de octubre de 2006, expone la

realidad ancestral e histórica de la ciudad. Es obra

del escultor guayaquileño Edgar Cevallos Rosales y

representa uno de los centros culturales al mostrar,

a través de estatuillas de tamaño reducido y en

15 escenas, el crecimiento de Guayaquil desde el

siglo XVI hasta convertirse en la metrópolis actual.

Dirección: Malecón Simón Bolívar, a la altura de la

calle Loja.

Horario: Martes a domingo: 09h00 a 13h30, 16h00 a

20h00.

Valor: $3,00 adultos, $2,00 niños, $1,50 personas con

capacidades especiales y tercera edad

Lugar por conocer

Parque Nacional Cotopaxi

Es un área protegida, ubicada en el límite de las

provincias de Pichincha y Cotopaxi e incluye al

nevado volcán Cotopaxi. Fue el primer parque

nacional en ser creado en el territorio ecuatoriano.

Sus campos incluyen variadas especies de árboles

como son pinos, cipreses, abetos y fresnos. Además,

es ideal para los amantes de las actividades al

aire libre y las aventuras, pues ofrece diversas

actividades para realizar como trekking, escalada,

montar a caballo o simplemente relajarse en alguna

de las haciendas que se encuentran en zonas

cercanas.

Mural citadino

Mural Mi costa bella

Creado por Leonardo Hidalgo Jiménez, es la

representación artística de dos personajes típicos

de la costa nacional: el hombre de la playa y el de

campo. Entre las figuras que aparecen en el mural

se encuentran un pescador, un arbero de playa, el

cortador de caña de azúcar y el bananero del sur

costeño. Para su elaboración, el artista empleó

cerámica de fabricación local.

Ubicación: Avenida Juan Tanca Marengo y calle

Joaquín Orrantia. Parroquia Tarqui

Concierto

Slipknot

Fecha: Miércoles 27 de noviembre, 20h00

Lugar: Coliseo General Rumiñahui de Quito

Entradas: Entre $62 y $150

Una de las bandas más importantes del género

metal alternativo en el mundo llega al país. Está

conformada por Corey Taylor, Craig Jones, James

Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson.

Una de las características de la agrupación, fundada

a comienzos de los años noventa, es el uso de

máscaras. Aterrizarán en Ecuador con el tour We Are

Not Your Kind, título de su sexto trabajo discográfico

de estudio.

Placer gastronómico

Riviera Restaurant

Ubicado en el puesto Nº4 entre los 580

restaurantes en Guayaquil. Ofrece diversos platos

en las categorías de mariscos, comida italiana y

mediterránea. Además, posee un bar de vinos.

Entre las dietas especiales, ofrece a sus comensales

opciones veganas y opciones sin gluten.

Ubicación: V.E. Estrada 707 | y Ficus, Guayaquil 090150

Teléfono de contacto: +593 98 472 6340

Horario de atención: De 12h30 a 23h00

Filme de culto

El halcón maltés. Película estadounidense

perteneciente al género del cine negro, estrenada

en 1941 bajo la dirección de John Huston y con las

actuaciones de Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter

Lorre y Gladys George. Esta es la tercera adaptación

cinematográfica de la novela homónima escrita por

Dashiell Hammett. Muestra un caso de investigación

por la supuesta desaparición de una mujer; aunque

luego los hechos orientan a los personajes hacia un

caso mucho más ambicioso.

Show de TV

Black Mirror es una serie de televisión británicoestadounidense

creada por Charlie Brokker y

producida por Zeppotron para Endemol. Los

capítulos, independientes entre sí, presentan casos

de cómo el desarrollo tecnológico afecta de forma

negativa las vidas de las personas y les hacen

mostrar el lado más oscuro. Cada episodio posee

un entorno diferente, con realidades y tiempos

distintos, así como diversos actores. El título del

programa hace referencia a esa pantalla fría y negra

del televisor, el monitor o un teléfono inteligente.

Dato de la cultura pop de los 90s

El final de la serie Dinosaurios, que se emitió entre

los años 1991 y 1994, muestra a los personajes

reunidos en torno al televisor esperando el final

de su existencia, debido a que comenzaría la era

glacial. Este sit-com estadounidense presentaba,

en tono de comedia, las aventuras de una familia

de dinosaurios de clase media con características

antropomórficas. Se destacó por ser la primera serie

de comedia en usar marionetas animatrónicas para

todo el reparto.


OPINIÓN

EL TELÓN | 33

A L M A R G E N

Por: María de Lourdes Falconi Puig

Escritora y dramaturga

Kabuki, teatro japonés

Interpretado solo por

hombres fue creado por

una mujer

L

as historias de Oriente estimulan

la imaginación porque nos llegan

envueltas en esa gasa de misterio

y hermetismo que contrasta con

nuestra realidad conocida. A mí,

en lo personal, me atrae de muchas

maneras. Y continuando con el recorrido para

identificar la presencia de las mujeres en la

historia del teatro, resulta sorprendente conocer

el origen del kabuki, una tradicional forma de

arte escénico de Japón que involucra canto,

danza y drama.

Izumo no Okuni (Japón, 1572 - ¿?) fue hija de un

herrero que trabajaba para el Santuario de Izumo,

donde la joven Okuni eventualmente realizaba

las tareas de miko (especie de sacerdotiza al

servicio del Santuario). Ella destacaba por su

habilidad para la danza y actuación, así como

por su belleza.

En aquella época, era la costumbre enviar a las

miko, así como a otros sacerdotes, a recorrer las

ciudades para recaudar fondos. Fue así como

Okuni fue enviada a Kioto -una importante

ciudad de Japón ubicada en la isla de Honshupara

realizar cantos y danzas sagradas a cambio

de donaciones.

El especial encanto y talento de esta mujer

trascendió hasta alcanzar fama y popularidad por

donde iba. Entonces Okuni comenzó a reclutar a

mujeres marginadas, muchas de ellas dedicadas

a la prostitución, para enseñarles a cantar,

bailar y actuar. Fue así como creó su propia

compañía en 1603, rescatando a esas mujeres de

su situación de precariedad y vulnerabilidad, a

la vez que daba origen al kabuki, un teatro con

estilo propio que alcanzó gran reconocimiento y

se hizo popular en todo el territorio japonés.

El éxito fue tal que aparecieron muchos

imitadores por todas partes, llegando a hacerse

representaciones en burdeles para el deleite

de sus clientes, que luego negociaban con las

chicas otros servicios, distorsionando así el

principio con el que nació el teatro kabuki.

Okuni se retiró de la vida pública en 1610 y no

se registran más datos sobre su vida a partir

de entonces. En 1629, por decreto del shogun

Tokugawa Ieyasu, se prohibió a las mujeres

actuar, debido a las protestas de atentar contra

la moral pública. Desde entonces, este exquisito

y tradicional arte japonés que se distingue,

entre otros detalles, por su singular maquillaje a

manera de máscara, es interpretado únicamente

por actores varones que, según lo requiera la

obra, encarnan también personajes femeninos.

El período femenino del teatro kabuki fue

de 1603 a 1629. Nunca más una mujer pisó el

escenario para interpretarlo.

El kabuki consta en la lista de Obras Maestras del

Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

(Unesco, 2005).

En 2003, para conmemorar los 400 años del

teatro kabuki, cercano a las orillas del río Kamo

en Kioto, se levantó el monumento a Izumo no

Okuni, la mujer que le dio vida.


34 | EL TELÓN INFORMACIÓN

¡Atípicos ganadores

de UR-BAND!

N O T I C I A S D E L S Á N C H E Z

El grupo de pop fusión Atípicos fue el ganador

de la octava edición de Ur-band, el concurso de

bandas juveniles que organizan la Fundación y el

Teatro Sánchez Aguilar.

¡Abrimos

convocatoria a

artistas mujeres

para crear pieza

inspirada en

Frida Kahlo!

Invitamos a las artistas

mujeres a participar en

nuestra convocatoria para

realizar una pieza inspirada

en la pintora mexicana Frida

Kahlo. Tendrán entre el

13 de noviembre y el 4 de

diciembre para enviar sus

propuestas.

Podrán participar creadoras

de todas las disciplinas

artísticas, mayores de edad,

residentes del Guayas o de

otras provincias del país. Se

seleccionarán 4 ganadoras.

Las participantes deberán

enviar su portafolio y un

boceto de la pieza que

quieran desarrollar (aplica

para cualquier disciplina:

pintura, escultura, mural,

instalación, fotografía, etc.)

así como los materiales

que utilizarían al correo

teatrosanchezaguilar@gmail.com

con nombre, apellidos,

teléfono de contacto y fecha

de nacimiento. Invitamos a

las participantes a emplear

materiales reciclados.

Como parte de los premios,

las 4 seleccionadas

obtendrán un reportaje en

la edición mayo-junio de El

Telón, cobertura en redes

sociales y la participación

en una exposición que se

mantendrá abierta al público

durante 5 meses de la

temporada.

Ya está activo nuestro

programa de visitas guiadas

CONOCE TU TEATRO

Nuestro Teatro Sánchez Aguilar apunta siempre a

la construcción de nuevos públicos en el mundo

de las artes y contribuir al desarrollo cultural de

la comunidad; y una de las mejores maneras de

hacerlo es acercándose cada vez más al espectador.

Es por ello que hemos decidido activar el programa

Conoce tu teatro, con el cual los habitantes del

Gran Guayaquil y de cualquier rincón del país y el

mundo podrá ir más allá de las butacas y conocer

el funcionamiento de este noble espacio en el que

ocurre la magia.

El recorrido incluye un tour completo por las

instalaciones del TSA, incluyendo los espacios

externos, la Sala Principal, backstage, camerinos,

vestuario y palcos de producción y prensa.

Además, durante el paseo los asistentes podrán

conocer la historia y misión tanto de la Fundación

Sánchez Aguilar como del mismo teatro; detalles

arquitectónicos y del proceso de construcción del

edificio.

El paseo inicia en la plazoleta del Teatro y culmina

en el Café y Vino Bar, ubicado en el lobby alto.

No puedes perderte esta oportunidad. Aquí los

esperamos a todos. ¡Hagamos cultura juntos!

Costo: $5 e incluye un café de cortesía del Café y Vino Bar

Los horarios de visitas son:

De lunes a viernes, entre 10h00 y 12h00 y luego entre 14h00

y 17h00

Para reservas, se puede comunicar con el número:

+593-4-209-7447 (Ext. 0)

Es necesario reservar con mínimo un día de anticipación.

Luego de diversos retos como preparar el branding

y press kit de la banda, musicalizar un fragmento

de una película ecuatoriana, adaptar un tema

en versión acústica y trabajar la creatividad e

imaginación para componer un tema, Atípicos

logró destacarse por su propuesta y su crecimiento

semana a semana, gracias a las indicaciones de

los mentores. La banda está integrada por Evelyn

Reyes (voz), Joffre Caba (piano), Kristel Flores

(batería), Michael Bowen (guitarra), Stalin Macías

(requinto) y Geremy Sánchez (bajo).

En segundo y tercer lugar quedaron las bandas

de indie rock Chico del Pórtico y Disonantes,

respectivamente.

Como parte de los reconocimientos adicionales,

la beca nominal Fundación Sánchez Aguilar que

otorga el Instituto Superior Tecnológico de Imagen

y Sonido Paradox y está valorada en $20.000 la

obtuvo Odalys Palacios, integrante de Disonantes.

Mientras que el premio a la Mejor Composición,

otorgado por Sociedad de Autores y Compositores

del Ecuador (Sayce), se lo llevó la canción

“Luna”, letra de Paula Lara y arreglos Paula Lara,

Rafael Bermeo, Marcelo López, Isaí Rosero y Juan

Barrezueta. La canción pertenece a Chico del

Pórtico.

Esta edición de Ur-band contó con los jueces

Gorki Alarcón (Instituto Tecnológico de Imagen y

Sonido Paradox), Troi Alvarado (músico, compositor

y publicista, delegado del TSA), Toño Cepeda

(delegado de Sayce) y el delegado de Poli Music.

Los mentores que asesoraron a las bandas y

compartieron su experiencia profesional con los

jóvenes para que estos pudieran superar los retos

semana a semana fueron Daniel Vinueza, Denisse

Melgarejo, César Cordero, Ricardo Pita y Jenny

Villafuerte.


ENTREVISTA

EL TELÓN | 35

Vladimir

Kusijanovic

V L A D I M I R K U S I J A N O V I C

en la Caja Negra

El productor musical e ingeniero de sonido guayaquileño, nacido en diciembre de 1997,

ofrecerá su live set en la edición de noviembre de Caja Negra, un espacio novedoso para los

artistas de música electrónica en la ciudad. Estudió en Londres, donde además formó parte

de varios colectivos artísticos como guionista y desarrollador de conceptos; y forma parte

desde 2014 de la banda El General Villamil, con la que ha lanzado dos LP.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la

música electrónica?

Siempre estuve al tanto de la música

electrónica más comercial, pero fue a los 17

años cuando comencé a escuchar artistas

más underground y me abrieron la mente

en cuanto a las posibilidades que existen

haciendo música electrónica.

¿Qué fue lo que más te interesó del mundo

de la electrónica?

Lo que más me interesó fue, sin duda, el

diseño sonoro y las texturas que muchos

de estos artistas que estaba escuchando

estaban creando en su música y eso me voló

la cabeza totalmente.

¿Cuántos años llevas en este medio y a qué

escenarios te ha llevado?

Llevo 4 años investigando y descubriendo en

sí la cultura electrónica, pero no me siento

parte de ningún “medio”. He tocado un par de

Dj sets en Londres, mientras estudiaba allá,

en diferentes fiestas. Y el año pasado toqué

un live set en Guayaquil con mi amigo Alfredo

Ramírez.

¿Cómo defines tu estilo y cómo llegaste a él?

Creo que me gusta hacer música que suene

un poco esperanzadora, pero al mismo

tiempo no creo que haya llegado a un estilo

en sí completamente. Y tampoco sé si soy

un Dj de verdad. Es algo más bien en lo que

constantemente voy evolucionando, ya que

siempre voy viendo cosas nuevas. No creo

que algún día vaya a tener un estilo en sí.

¿Cómo ves la escena para los artistas de

música electrónica en la ciudad?

Se están abriendo bastantes espacios que

están brindando oportunidades a artistas

con diferentes propuestas, así como lo está

haciendo la Caja Negra. Pero aun así creo que

hay mucho por aprender todavía, por parte

de los artistas, promotores y de la audiencia

misma. Todo esto es un crecimiento cultural

colectivo en el que todos tenemos que

trabajar.

¿Cuáles son tus principales influenciar en

este medio artístico?

Existe un gran número de artistas

ecuatorianos cuya música escucho a diario.

Pero en la onda electrónica hay artistas que

respeto mucho como Nicola Cruz.

¿Qué te inspira al momento de crear tus set

list?

En realidad depende del mood. Me gusta que

se sienta fresco y siempre estoy buscando

diferentes maneras de conectar mis temas

con uno y con otro. Entonces depende.

¿Dónde se puede formar un artista de música

electrónica actualmente?

En línea completamente, específicamente en

lugares como YouTube, allí puedes aprender

a utilizar software, aprender sobre teoría

musical y al mismo tiempo escuchar toda la

música que te interesa. Es una plataforma

muy fuerte en cuanto a aprendizaje.

¿Cómo evalúas espacios como la Caja Negra?

Creo que son definitivamente necesarios.

Guayaquil es una ciudad que estaba pidiendo

este tipo de espacios a gritos. Y yo creo

que con el tiempo se pueden pulir para

sacarle su máximo potencial. Y agradezco

al Sánchez Aguilar por abrir sus puertas

para que podamos mostrar nuestras nuevas

propuestas.


36 | EL TELÓN

TÉCNICO

E N D E T A L L E

La escenografía

El arte y técnica de diseñar la decoración de espacios, sumando elementos

visuales que hagan referencia a la realidad, un mundo imaginario o

simbólico, en el que se desarrolla la acción y que genera la atmósfera de la

obra es lo que se conoce en el mundo artístico como escenografía.

La producción escenográfica (de teatro, ópera, zarzuela, danza, cine o

televisión) incluye objetos (decorado y utilería), el diseño de iluminación,

elementos que caracterizan a los personajes (maquillaje y vestuario) y

aquellos que formen parte de la puesta en escena.

Evolución de la

producción escénica

Los primeros usos del término se remontan

a mediados del siglo XIX en Italia y se

refería a los artistas que creaban pinturas

escenográficas o arquitectónicas (que

podían ser imágenes plasmadas en techos o

paredes) para las representaciones teatrales.

Pero en la práctica sus orígenes son más

antiguos.

Grecia

Padres de la manifestación escénica, los

griegos emplearon artificios especiales para

cambiar las decoraciones. Consistían en

un aparato de tres caras, pintadas estas de

distintas maneras, que iban girando según lo

requiriera la trama.

Roma

Los romanos siguen el modelo griego, pero

incluyen innovaciones. En sus construcciones

hay plataformas que se levantan detrás

del escenarios para facilitar las entradas y

salidas de los actores.

Edad Media

Se emplean escenarios giratorios con

sus decorados que presentaban ante

los espectadores pintorescos paisajes,

episodios religiosos e incluso profanos

que se mantuvieron hasta el inicio del

Renacimiento.

Renacimiento

La escenografía italiana fue ejemplo para los

escenógrafos en unas décadas en las que las

construcciones se modernizaron. Sufrió una

importante transformación gracias al uso de

la perspectiva. Las temáticas de las obras

variaron con las corrientes humanistas.

Finales del siglo XVI

Se utilizaron bastidores (estructura hueca

sobre la que se fijan los lienzos) en toda

Italia y rápidamente en Europa. La comedia

dell’arte fue la forma teatral más popular,

con un decorado sencillo con partes

pintadas y otras construidas.

Siglo XVII y XVIII

A lo largo de estos años se desarrollan

varios tipos de espacios, entre ellos el

espacio público (calles y plazas) en las que

abundaron las representaciones religiosas.

En la comedia española se construyeron

teatros cerrados, similares a los italianos.

En Italia la familia Galli Bibiena (famosos

arquitectos, escenógrafos y retratistas) lanzó

una nueva perspectiva pictórica, que ofreció

diferentes ángulos.

Siglo XIX

La iluminación dio paso a escenografías

más emotivas. Con corrientes como el

simbolismo, la palabra dejó en un segundo

plano a la escenografía. Tras la exuberancia,

se pasa a una tendencia a lo decorativo.

Siglo XX

El naturalismo deja atrás la idealización

y exige una realidad que necesita ser

construida con algo más que bastidores.

Entonces la escena se cierra con paredes y

plafones, se llegan reproducen incluso casas

enteras, con sus muebles incluidos.

Tendencias que sonaron en la

producción escenográfica

- Gordon Craig, inglés para quien la

representación debía destacar los

aspectos visuales y rítmicos

- Pablo Picasso hizo decorados para ballet

- El influyente y audaz teatro ruso

- El expresionismo alemán trae un teatro

antinaturalista con representantes como

Max Reinhardt

- Para Bertolt Brecht todos los elementos

sobre el escenario debían tener relación

directa con la escena. Nada de objetos

superfluos


TÉCNICO

EL TELÓN | 37

• Tipos de escenografías

- Abstracta: no se enfoca en un lugar o tiempo

particular. No busca representar la realidad

- Realista: La decoración representa un lugar

que parece real y puede ser copia fiel de un

lugar

- Sugerente: la escena incluye un pasillo que

permite a los actores hacer sus entradas.

El público está más cerca de la escena y se

distribuye a su alrededor.

- Funcional: Solo incluye aquellos elementos

necesarios para la representación. Por lo

general, se observa en circos (cuerdas,

pelotas).

El escenógrafo

Es el creador de los elementos visuales

de un espectáculo. En algunos lugares,

estos incluyen el diseño de decorados,

vestuario, utilería e iluminación. Es quien

coloca sobre el escenario la esencia de los

lugares donde transcurre la historia.

¿Dónde estudiar?

Argentina

Universidad Nacional de La Plata

Da Vinci Primera Escuela de Arte Multimedial

Universidad de Palermo

Ofrece el título de Escenógrafo. La carrera incluye 24 asignaturas y

tiene una duración de 3 años. Además ofrece la licenciatura en Diseño

de Espectáculos.

España

Escuela Superior de Arte Dramático en Galicia

Ofrece la titulación en Escenografía. La carrera dura 4 años

Escuela Universitaria de las Artes y Espectáculos

Ofrece el máster profesional en Escenografía Teatral y Dirección de

Arte Cinematográfico.

La Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e

Imagen de Barcelona

Ofrece el curso de Escenografía retail, eventos y espacios efímeros.


38 | EL TELÓN

¡Sé parte

de nuestra

comunidad!

ESTABLECIMIENTOS PARTICIPANTES

D E L I S H O P

Más información en: www.teatrosanchezaguilar.org/amigosdelteatro

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OPINIÓN

EL TELÓN | 39

A L M A R G E N

La mejor feria del mundo

se da en Guayaquil

Por: Marcelo Báez Meza

Escritor y docente universitario.

Se clausuró el 29 de septiembre

la quinta edición de la Feria del

Libro de Guayaquil. Se trata de

un evento (organizado por la Muy

Ilustre Municipalidad, la Empresa

Pública Municipal de Turismo y

Expoplaza) que empezó a consolidarse hace

dos años cuando se incorporó al Premio Nobel

J. M. Coetzee, un invitado sin precedentes en

cualquier evento literario ecuatoriano. Desde

entonces la afluencia de asistentes ha ido en

aumento.

También se ha incrementado el número de

participantes del concurso nacional de novela

corta que lleva el nombre de Miguel Donoso

Pareja. Se trata del estímulo económico (diez

mil dólares) de mayor cuantía en el ámbito de

las letras nacionales para una obra inédita. Todo

un aliciente para los escritores ecuatorianos. El

veredicto, en la ceremonia de inauguración, es el

evento ferial más esperado.

La mayor parte del mérito se lo lleva Cecilia

Ansaldo, de larga experiencia docente que se

estrenó en la gestión cultural con una feria

que se ha posicionado ya en el imaginario del

puerto. La maestra lidera un comité (conformado

por Miguel Muñoz, Tatiana Landín y Claudia

Noboa) que este año puso en movimiento a 54

escritores (18 internacionales y 36 nacionales).

Está, además, el personal de Expoplaza siempre

diligente, conformado por Larissa Villavicencio,

Blanca Roca, María Fernanda Paredes, Cecilia

Jurado, Andrea Blanco y Lissette Ugalde.

El criterio de selección es el más democrático

pues siempre rotan con naturalidad todos

los nombres posibles del espectro literario

ecuatoriano. Ningún escritor local puede decir

que en algún momento de su carrera no ha sido

honrado con una invitación.

Las celebraciones de los dos siglos del natalicio

de Herman Melville o de Walt Whtiman, los 300

años de la publicación de Robinson Crusoe,

demuestran el sentido cosmopolita de la feria,

más aún cuando crea vínculos locales al celebrar

el centenario de la muerte de Medardo Ángel

Silva.

El sello particular de la feria de Guayaquil es la

gran concurrencia de eventos simultáneos en

lapsos de sesenta minutos. Cada sala o auditorio

alberga un grupo de expositores debatiendo

sobre un tema específico. Cada coloquio dura 50

minutos, el tiempo suficiente para que cualquier

orador pueda elaborar de manera sintética su

visión sobre un tema en particular. Este formato

de hora-clase tiene la ventaja de acercarse al

asistente en un tono divulgativo. De hecho, los

últimos cinco o diez minutos son para que la

audiencia plantee sus interrogantes en voz alta.

Lo más importante de un evento tan magno

es la oferta bibliográfica. Después de todo,

el que conoce de ferias sabe que lo más

importante es salir cada día con esos hallazgos

de bibliómano que son como perlas cultivadas.

Librería Española fue la que lideró con los

títulos comerciales más importantes. Si había un

evento de un autor internacional lo más seguro

era encontrar uno de sus libros en el gran stand

de esa librería quiteña. Luego están Libri Mundi

y Mr. Books que supieron mimar a los bibliófilos

con ofertas importantes. Y hay que tomar nota

de los pequeños stands que brindaron gemas

con descuentos seductores.

La Colectiva merece un párrafo aparte. Se trata

de una alianza de libreros locales que buscan

visibilidad como proyecto cultural. La iniciativa,

liderada por María Paulina Briones, escritora,

docente de la Universidad de las Artes y directora

de La Casa Morada, tuvo éxito pues brindó no

sólo lo mejor de la literatura ecuatoriana más

reciente, sino también una pléyade de libros de

segunda mano. Era como encontrar una librería

de viejo en un contexto ferial, con alhajas

escondidas en los rincones más improbables.

A sólo cinco años de creada, la FIL Guayaquil

ya es algo imprescindible en el circuito

internacional de ferias. Tanta es su importancia

que para la organización de la feria de Quito, que

se va a dar en las próximas semanas, participó el

comité de contenidos de Guayaquil en calidad

de asesor. Esto rompe cualquier criterio regional

y garantiza la calidad tanto de aquí como de allá.

Ya es parte esencial de la colectividad el lema

“Guayaquil es mi destino para leer y crecer”.

Ni la mejor estrategia de City Branding podría

haber ideado una mejor frase identificadora.

Decir “Larga vida a la feria” es un contrasentido.

Es un acontecimiento que no deja de crecer,

sorprender y alargar su sombra en el tiempo.


40 | EL TELÓN

ENTREVISTA

PAULA

LARA

P A U L A L A R A

“Estoy abierta a muchas más sorpresas y

oportunidades que pienso ir a buscar”

La joven de 20 años de edad es una ex becada de la Fundación Sánchez Aguilar,

experiencia que la ayudó a encontrar su vocación profesional: el arte. Amante de la música

y del teatro, formó parte de La Nave 2019 y su banda quedó en segundo lugar en la

reciente edición de Ur-band, concurso que brinda plataforma y asesoría a jóvenes talentos.

Actualmente estudia 4to semestre de Producción Musical en la Universidad de las Artes y

dice que no piensa detener su carrera artística: esto es apenas el comienzo.

Cuéntanos tu historia, ¿cómo llegaste a la

Fundación Sánchez Aguilar?

Llegué a la Fundación cuando estaba en

sexto de básica. Entonces obtuve mi beca

y entré en el Colegio Santa Catalina, que ya

no existe. Cerró. Terminé graduándome en el

Colegio Espíritu Santo. Mantuve mi beca entre

ambas instituciones. La Fundación ha sido

una gran ayuda para mí desde ese entonces.

Desde chiquita viví el crecimiento del teatro;

apenas abrió, mi mamá me llevó a varias

funciones y me enamoré. Es una estructura

súper diferente a las demás y siempre

busca innovar. Este ambiente me atrajo. Ya

me gustaba la música y el teatro, pero este

encuentro me llevó a inspirarme un poco más

y a especializarme en una carrera artística.

Actualmente estoy estudiando Producción

Musical en la Universidad de las Artes.

¿Cuáles son tus mejores recuerdos de esa

etapa en la Fundación?

Tuve el honor de haber conocido a la licenciada

Blanca Layana, quien fue coordinadora en la

Fundación y ya no nos acompaña, que en paz

descanse. Ella fue un pilar muy importante

para mí porque siempre estuvo pendiente

de mí, de mis notas, de que no bajara el

promedio, de mi proceso de ingreso a la

universidad y a escoger las carreras. Ella me

inspiró bastante a ir a buscar ese cupo en la

UArtes. Siempre me decía que podía forjar mi

carrera artística y presentarme en el Teatro

Sánchez Aguilar algún día. Cuando entré a La

Nave sentí su presencia. En todo este año que

recién ha comenzado mi interacción con las

actividades del teatro ella siempre ha estado

presente. Ese fue mi motor.

¿Qué representa para jóvenes como tú este

tipo de proyectos?

En el momento en que obtuve la beca me di

cuenta de que era un logro importante y por

eso siempre me mantuve atenta a cuidar mis

notas y mantener mi formación y también

mi imagen frente a la Fundación. Siempre

estuve presente, en todas las actividades que

realizaba. Y en las jornadas de integración

conocí otros muchachos con talento en algún

aspecto de su vida, bien sea en lo académico


ENTREVISTA

EL TELÓN | 41

o deportivo. Y todos tienen en común eso.

Y este tipo de oportunidades como las que

brinda la Fundación los ayuda a potenciar ese

talento y explotarlo para lograr sus metas.

De estas primeras experiencias y

conocimientos, ¿qué utilizaste para La

Nave?

Tuve la vista en el teatro desde que vine

la primera vez. En ese entonces tenía

unos 14 años. Incluso realicé una audición

para Enredos Vol.2, me preseleccionaron.

No conseguí el papel, pero me llevé esa

experiencia del casting. Nunca lo vi como

una oportunidad perdida, porque de todo

se aprende. Luego vino la convocatoria para

La Nave, yo ya había visto la edición del año

pasado. Antes de La Nave, nunca había estado

en un entorno tan lleno de expectativas

creativas y con tanto talento, en muchos

ámbitos. Me interesó mucho, me mantuve

atenta a lo que decían los directores, Nina

Reglero y Carlos Nuevo.

¿Cuál fue tu aporte a la obra Huella?

Cada uno aportaba en distintas disciplinas. Yo

estuve a cargo de dos canciones. Una fue la

del comienzo de la obra, la realizamos en un

día a partir de un texto que nos dio Nina. La

segunda canción la preparé yo y habla sobre

el poder de la mujer. La canción se llama

“Vanidad” y estuvo inspirada en un fragmento

de uno de los discursos de Greta Thunberg,

la activista sueca. Me pareció muy curioso.

Yo había escrito canciones anteriormente,

pero nunca sobre ese poder que debes tener

para defender tus decisiones. Escribí la letra

y la música. Actualmente estamos viviendo

una revolución muy grande de cosas que la

gente quiere sacar a relucir. Muchas veces

el mensaje no llega porque las personas se

ponen excusas para no alzar la voz, pues

reciben críticas. Todo el mundo te juzga por

algo y es muy injusto porque hay gente que

realmente quiere ayudar. Quise ambientar

la canción a este llamado de protesta por la

crisis del medio ambiente.

Además del teatro, hay una evidente

inclinación hacia la música y eso te llevó a

Urband. ¿Cómo comenzó el grupo con el que

participaste?

Con la música siempre he estado de lleno. En

casa me anima mi papá, que es músico por

afición. La banda se llama Chico del Pórtico

y la creamos hace casi un año. La integran

Rafael Bermeo (guitarra rítmica), Juan

Barrezueta (guitarra melódica), Marcelo López

(bajo), Isaí Rosero (batería) y yo en la voz y

los teclados. Por lo general las composiciones

de letra y base las hago yo. Nuestra primera

presentación fue en noviembre de 2018. Me

gustó mucho y nos terminó uniendo mucho

más de lo que éramos en el colegio.

¿Cómo defines el estilo de la banda?

La banda tiene su pop rock alternativo. Nos

interesa meter variedad a nuestras canciones,

así sea la estructura básica del pop, pero

tratamos de alimentarlo con un factor

sorpresa. Siempre estamos pendiente de eso:

cómo podemos sorprender al público, tanto

en ritmos, melodías, arreglos, lírica. Siempre

debe haber un plus. Las letras son todas mías.

Son composiciones bastante introspectivas.

Es un estilo reflexivo, un tanto poético. Me

gusta expresar situaciones del día a día pero

con más de estética. Al momento de escribir,

me imagino como si fuera un personaje que

no soy yo. Algunas letras han sido vivencias

mías, pero en la cabeza me lo imagino como

si estuviera ocurriendo en una obra de teatro

musical, como si le sucediera a un personaje,

no a mí. Y él está actuando esos sentimientos

que yo tenía en ese momento.

Desde la primera vez que viniste al Teatro

Sánchez Aguilar y con todo lo alcanzado

en el ámbito artístico, ¿cómo has

cambiado y qué nuevos proyectos

buscas?

Siento una responsabilidad

muy grande, porque es

el inicio de la carrera

que quise desde

pequeña. He estado

agradeciéndoles

a varias

personas

tan

importantes que forman parte de la

Fundación y del Teatro Sánchez Aguilar. Con

todo esto me llevo una experiencia enorme

y quiero enfocarlo para moverme más de

lo que estoy haciendo ahora. No pienso

parar. Todo me sirve para aprender. Cuando

uno trabaja en lo que le gusta no siente el

cansancio. Y pienso seguir formándome.

Solo quiero decir que estoy abierta a

muchas más sorpresas y muchas

más oportunidades que pienso ir

a buscar.


42 | EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN

EL TELÓN | 43

L O Q U E S E V I E N E

Sala Principal

enero

Frida libre

La historia de una de las artistas de mayor

relevancia dentro de la cultura de América Latina

llega a la escena guayaquileña en la piel de la actriz

colombo-canadiense Flora Martínez. Este monólogo,

que se ha presentado en importantes escenarios

del mundo, indaga en el éxito, la tragedia, el dolor, el

amor y la desdicha de esta pintora mexicana nacida

en Coyoacán en 1907. Su tormentosa relación con el

muralista Diego Rivera así como su presencia en las

acciones políticas de comienzos de siglo XX forman

parte de un potente homenaje a la mujer.

Sala Zaruma

enero

Música sin Fronteras

El programa de educación musical, en asociación

con Interamerican Academy, ofrece instrucción

gratuita a niños pertenecientes a familias de

bajos ingresos. Enseñan el método Suzuki para

instrumentos de cuerda y la escuela rusa para

voz. Su misión es capacitar a los niños para que

se conviertan en seres humanos seguros, nobles

y sensatos. Este programa ofrecerá un Vermouth

Musical para toda la familia.

Sala Zaruma

marzo

abril

Festival de Otra Música

Se realiza entre los meses de marzo y abril. Se trata

de una plataforma que reúne bandas y solistas,

quienes ofrecen al público su material discográfico

y sus composiciones más recientes. El objetivo del

Teatro es brindar apoyo al talento nacional y abrir

las puertas a los artistas nóveles que buscan tarimas

para darse a conocer. Para esta octava edición el

público podrá disfrutar de una gran variedad de

géneros entre los que están el rock, jazz, indie, pop,

funk, folk y ritmos tradicionales latinoamericanos.


44 | EL TELÓN

NOCTURNO

CAJA NEGRA - DR. BETA

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.

Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos

y disfrutan de una experiencia diferente posterior a

la obra, como los karaokes y noches de juego. Son

siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros

espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte

de nuestra familia.

Dani Albán y Alfredo Albán

Bernardo Delgado y Cristina Orrantia

Daniel Romero y Carolina Chacha

Diego Chang y Susan Lazo

Panos Osmanlian, Irina Moreno y Gabo Cuenca


NOCTURNO

EL TELÓN | 45

CHICAGO

Lorena Ozaeta, Evelyn Cercado y Christian Naranjo

Pierina Martillo, Andrea Solís, Margarita Granda,

Nancy Naula, Pamela Chang y María Naula

Sebastián Salinas y Bella Montalvo

Tatiana Escobar y Doris Cuesta

CAJA NEGRA - MATATÁ

Diana Guerrero y Karina Avilés

Efrén Coronel y Familia

Juan Carlos Salazar y Patty Moreno

Jennifer Delgado, Apipe Guzmán y Denisse España


46 | EL TELÓN

MURO

Manifiesto

urbano

M A N I F I E S T O U R B A N O

Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese

su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. El objetivo es

construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son

fundamentales en el proceso.

¿Cuál crees que debe ser el rol

de las instituciones culturales en

momentos de crisis?

@miguelpalaciosz Resistir, denunciar,

divertir, revelar, ensayar posibilidades y

finalmente sanar

@ma.nue.ella.nos Retratar y generar espejos.

Materializar la historia en espacios públicos.

Impulsar el arte

@elizabethcjas Evidenciar que ciudadanos

sin cultura + discursos de odio = lucha entre

clases

Si subieras a la tarima para un

Stand Up Comedy, ¿sobre qué

hablarías?

@giualavabravo Sobre los juzgados en

Ecuador

@hidden_in_gye Mi ex suegro

@mejialarcon La vida de un conductor de

Uber

¿Qué fue lo que más disfrutaste de

las propuestas culturales durante

este 2019?

@fernandosuarez_42 La Nave

@lalacastilloo Enredos!!!

@macarmen.rodriguez Los artistas

franceses..! De jazz

@ivettelopezmolina Puras cosas

maravillosas

@musicagye Chicago y Camila Pérez

@danielacostaterranova El Festival de Otra

Música

¿Qué obras de teatro o artista

musical te gustaría ver en el Teatro

Sánchez Aguilar?

@esis1 Den espacio a cantantes

ecuatorianos Karla Kanora, Daniel

Betancourth, Mykel Cedeño, La Mofle. Quiero

ver al José José ecuatoriano

@olivermorales195 Jesucristo Superstar

@wi.rc Más obras para niños

@lorenaibarra08 El Gran Gatsby

@fabybaque Jesucristo Superestrella de

Beto Cuevas

@jorhere Lapsus Comedy

@ale_arteaga85 Musicales como Mamma

Mia

@chepocornejo Hedwig

@lalacastilloo Diego Chiang por favor

cantando, actuando, lo que sea

@macarmen.rodriguez Guadual

@ivettelopezmolina Jorge Drexler otra vez

@gabyortm Romeo y Julieta, Juan Fernando

Velasco

¿Cuál es tu principal deseo para

iniciar este 2020?

@lorenaibarra08 Estar flaca

@lalacastilloo Diego Chiang

@esis1 Que haya más empleo, menos acoso

sexual en los buses y en la vida cotidiana, y

mucho amor en familia

@musicagye Que trabajemos juntos

@ginofreireb Chicago again

@kathrynvelezg Que Disonantes toque en

el Teatro

@paulavelezg27 Quiero volver a estar en

otra producción de ustedes!

John Lennon siempre le cantó

a la paz y la unión. ¿Cuál de sus

canciones es tu favorita?

@mejialarcon Woman

@chiobravomo Oh my Love

@ jaarellano91 Woman!

@danielanavarrete Mi canción favorita es Oh

my Love

@daveaidan Imagine


FUNDACIÓN

EL TELÓN | 47

EL ALBERGUE ESTa

E L A L B E R G U E E S T Á D E

DE ANIVERSARIO

A N I V E R S A R I O

TESTIMONIOS

El Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez

es una gran labor interinstitucional, que

ha hecho posible que personas que están

atravesando dificultades de salud y sus

familiares tengan un alojamiento digno,

seguro y confortable, de esta manera la

Fundación Sánchez Aguilar y las Damas

de Asvolh contribuyen a beneficiar a la

comunidad hospitalaria de escasos recursos

proveniente de lugares distantes”.

Eugenia Pareja de Bowen,

voluntaria de ASVOLH y

directora del albergue

El albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez

celebró hace poco su 19° aniversario. La

Fundación Sánchez Aguilar entregó una placa

agradeciendo la maravillosa gestión de las

damas de la Asociación de Voluntariado

Hospitalario (ASVOLH) por su gran trabajo

durante todo este tiempo.

En estos años, más de 250.000 personas

experimentaron la calidez de poder estar

en un sitio donde los recibieron con

cariño, brindándoles una acogida digna y

personalizada.

Año a año el albergue tiene la linda tradición

de celebrar el nacimiento del Niño Dios en

el mes de diciembre. Se prepara un agasajo

para las familias que se encuentran en ese

momento ahí y también para aquellas que en

algún momento tuvieron la oportunidad de

compartir parte de sus vidas en el albergue.

Tú también puedes ser parte de este

festejo donando regalitos para los niños

o colaborando con alimentos. Si quieres

apoyarnos con tu donación puedes

contactarte a los teléfonos 099-743-9137; 239-

70-60 o al email:

coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

“Mi hija se llama Laura, tiene 4 meses de

edad y al nacer le detectaron un soplo al

corazón, por eso desde junio estoy yendo y

viniendo porque me la están atendiendo en

el hospital Roberto Gilbert que me queda

cerquita. Mi suegro salió a buscar hospedaje

y así se enteró del albergue. El albergue

Rosa Eva Aguilar de Sánchez ha sido una

gran ayuda, no solo por el cuarto, sino que

tenemos desayuno y merienda; además es un

lugar tranquilo para estar. Nos

han ayudado mucho”

Sra. Anabelle Acosta, viene

desde Santo Domingo.

ESPACIO DE FORMACIÓN PARA PADRES DE FAMILIA

En lo referente a nuestro programa de becas,

la ayuda es integral por lo que siempre

estamos pendientes de apoyar a cada una

de las familias en sus diferentes necesidades,

ofreciéndoles a los padres un espacio de

formación y orientación. Es por esto que

recientemente les brindamos un taller para

ayudarlos a mejorar la relación con sus hijos

mediante el fortalecimiento de los vínculos

y conexiones familiares. Esto fue posible

gracias al apoyo de la psicóloga Pamela

Acosta y su programa de Bienestar Integral.

“Mi hija está hospitalizada en la Maternidad

porque le detectaron un tumor esmoide y

está recibiendo su tratamiento. Una persona

en el hospital nos contó sobre el albergue y

por eso vinimos. Estamos muy agradecidas,

este lugar nos ayuda mucho porque no

tenemos parientes en Guayaquil, ni teníamos

un lugar donde dormir. La

atención es excelente”

Sra. Benedicta Macías, tiene

65 años, viene de Portoviejo.

FUNCIONES PARA ESTUDIANTES

El teatro es una excelente plataforma que

permite educar, concientizar, presentar ideas

y generar debate desde un formato accesible,

por esta razón la Fundación organiza y

promueve funciones para estudiantes.

Presentamos la obra Hamelin que trató

el tema de la pederastia, con la que el

reconocido dramaturgo español Juan Mayorga

nos abre los ojos y nos sacude para hacernos

ver la responsabilidad que tenemos todos

de alertar y concientizar, con el objetivo

de prevenir la violencia contra los niños.

También tuvimos Bodas de Sangre, una de las

obras más célebres de Federico García Lorca.

Contamos con la presencia de varias

instituciones educativas de la ciudad

como Sagrada Familia, Lola Arosemena de

Carbo, Santa Luisa Marillac, Domingo Savio,

Jacarandá, Santa Ana, Torremar, Ecomundo,

Thomas More, Liceo Panamericano, Cenu,

Colegio Menor, Alemán Humboldt y Fundación

Ideas.

Agradecemos a cada una de las instituciones

educativas que a lo largo del año se sumaron

y apoyaron la iniciativa de la Fundación

Sánchez Aguilar, que promueve el arte y la

cultura en niños y jóvenes.


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