El Telon nov-dic
EDICIÓN #57 NOVIEMBRE - DICIEMBRE - VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG
EDICIÓN #57 NOVIEMBRE - DICIEMBRE - VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG
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EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N<br />
Cultura Capital, productora de<br />
Mercury, la leyenda, regresa con un<br />
musical sobre el polémico beatle<br />
Amagia Danza<br />
rinde homenaje a<br />
la mujer con<br />
Majas<br />
Power<br />
Lula<br />
Kiah<br />
<strong>dic</strong>tará el Seminario<br />
de Imagen Desarrollo<br />
Personal<br />
Vive la Navidad con el<br />
Festival<br />
Coral<br />
EDICIÓN #57 ǀ NOVIEMBRE - DICIEMBRE ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG
PUBLICIDAD<br />
MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3
4 | EL TELÓN<br />
Staff<br />
S T A F F<br />
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR<br />
Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR<br />
Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE<br />
María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA<br />
Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL<br />
Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA<br />
Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS<br />
Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA<br />
Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL<br />
Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA<br />
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR<br />
DIRECCIÓN ARTÍSTICA<br />
Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO<br />
Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA<br />
PRODUCCIÓN<br />
Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA<br />
Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN<br />
Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS<br />
José Mascote 901 y av. 9 de Octubre<br />
Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851<br />
Guayaquil - Ecuador<br />
Síguenos en<br />
@fundacionsanchezaguilar<br />
Fundación Sánchez Aguilar<br />
MARKETING Y COMUNICACIÓN<br />
Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING<br />
Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA<br />
Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA<br />
María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN<br />
Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO)<br />
COMERCIALIZACIÓN<br />
Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS<br />
Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS<br />
ANFITRIONES<br />
Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova<br />
Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora ACOMODADORES<br />
CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO<br />
Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA<br />
Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS<br />
Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.<br />
Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador<br />
www.teatrosanchezaguilar.org<br />
TÉCNICOS<br />
Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO<br />
Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA<br />
Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA<br />
José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA<br />
Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN<br />
Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO<br />
William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD<br />
Síguenos en<br />
@teatrosancheza<br />
TeatroSanchezAguilar<br />
@TeatroSanchezA<br />
GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA<br />
Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA<br />
Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO<br />
Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD<br />
Kimberly Lozada / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS<br />
Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO<br />
José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA<br />
Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)
EL TELÓN | 5<br />
Editorial<br />
E D I T O R I A L<br />
Programación, espacios y proyectos:<br />
esa es la gran maravilla del Teatro<br />
María Cecilia Sánchez de Martinod<br />
DIRECTORA EJECUTIVA<br />
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR<br />
Entramos ya al final del año, una linda<br />
temporada para compartir con familia y<br />
amigos. <strong>El</strong> Día de Acción de Gracias, para<br />
quienes lo celebran, Navidad, Año Nuevo, Día<br />
de Reyes. A diferencia de lo que muchas veces<br />
nos proponen, evaluar si fue o no un buen<br />
año, prefiero hacer un recorrido y pensar<br />
en todos los logros que gracias al trabajo y<br />
esfuerzo hemos conseguido.<br />
Como teatro me llena de alegría ver lo mucho<br />
que hemos avanzado en estos 7 años, cómo los<br />
proyectos se van consolidando, consiguiendo<br />
a través de ellos un público en crecimiento,<br />
más formado. Ver cómo las empresas y<br />
marcas que nos apoyan van interiorizando<br />
la misión de la Fundación Sánchez Aguilar y<br />
un gran equipo de trabajo que tiene clara la<br />
razón, el porqué de haber creado un teatro<br />
para beneficio del Gran Guayaquil.<br />
Aunque muchos son nuestros fieles<br />
seguidores, quisiera compartir con ustedes<br />
un pequeño resumen de lo que ofrece el<br />
Teatro en todos sus proyectos, programación<br />
y espacios.<br />
• Nos preocupamos por ofrecer una<br />
programación que todos los miembros de<br />
la familia puedan disfrutar. La Sala Zaruma<br />
ofrece una propuesta muy variada que va<br />
desde la cartelera infantil, los martes de Café<br />
Concert con estilos variados, la Caja Negra<br />
con DJ’s y su música electrónica, además de la<br />
oferta de danza y teatro. La Sala Principal con<br />
producciones, coproducciones y espectáculos<br />
internacionales. En <strong>nov</strong>iembre ofreceremos<br />
un Seminario de Imagen y Desarrollo<br />
Personal dirigido a mujeres, adolescentes,<br />
profesionales jóvenes y corporativos con<br />
Lula Kiah, fundadora de Style In<strong>nov</strong>ators.<br />
Experta que trabaja el tema desde los valores<br />
y dignidad de la persona. Estos seminarios<br />
estarán acompañados por espacios en<br />
el lobby que ofrecerán una experiencia<br />
completa y divertida. Si tenemos un teatro<br />
que nos brinda el espacio, la técnica y<br />
el equipo, cómo no ofrecer experiencias<br />
variadas y enriquecedoras que ayuden al<br />
crecimiento personal. <strong>El</strong> flautista Carlos<br />
Prado y el violinista Jorge Saade se unen<br />
nuevamente para ofrecernos Un concierto de<br />
Película interpretando los temas más famosos<br />
del cine mundial. Además, vuelve desde Chile<br />
Cultura Capital, que el año pasado llegó con<br />
Mercury, la leyenda, ahora nos trae John, el<br />
último día de Lennon, un musical que repasa<br />
las últimas horas de vida del mítico músico y<br />
compositor de rock británico.<br />
• Los proyectos que se llevan a cabo por medio<br />
de la Fundación. Urband que este año tuvo<br />
34 bandas postulantes, un número récord<br />
que nos confirma la confianza y seriedad de<br />
nuestro concurso. Este 2019 nos sentimos<br />
honrados de que el Instituto Tecnológico<br />
de Imagen y Sonido Paradox creara la beca<br />
nominal que lleva el nombre la Fundación<br />
Sánchez Aguilar y que cubre el 100% de<br />
estudios superiores en la carrera Sonido y<br />
Acústica o Composición Musical. Maratón<br />
de Teatro, donde los grupos ganadores<br />
a lo largo de estos años han tenido una<br />
producción completamente instalada que<br />
les permite recorrer las salas de teatro del<br />
país. Master Classes, Factorías Culturales y<br />
talleres en distintas áreas ofrecidos a lo largo<br />
del año. Los talleres de teatro para niños y<br />
adolescentes dirigidos por Aleida Santiago<br />
cada vez van dando más fruto ayudando a<br />
sus participantes a expresarse, crecer en<br />
autoestima y seguridad al momento de<br />
interpretar un papel.<br />
No puedo dejar de nombrar el espacio que<br />
brinda nuestro Café y Vino Bar que hoy por<br />
hoy desarrolla una programación propia,<br />
ya que además de ofrecer diariamente un<br />
espacio acogedor donde disfrutar de su<br />
menú acompañado de variados cafés, vino o<br />
cocktail, brinda la posibilidad de que grupos<br />
con intereses diversos tengan el espacio<br />
donde puedan realizar coloquios, talleres,<br />
exposiciones, mesas de trabajo, entre otros.<br />
Las noches de baile de salón cada vez tienen<br />
más acogida por públicos de todas las edades<br />
que sacan provecho de las clases con Eugenio<br />
Cher<strong>nov</strong>.<br />
Esa es la maravilla del Teatro, nos da la<br />
oportunidad de ofrecerles a ustedes,<br />
la comunidad del Gran Guayaquil,<br />
diversas maneras de llenar su agenda de<br />
entretenimiento y cultura. Para eso estamos.
6 | EL TELÓN
EL TELÓN | 7<br />
CONTENIDO<br />
C O N T E N I D O<br />
10<br />
22<br />
28<br />
Seminario de Imagen<br />
y Desarrollo Personal<br />
Majas Power<br />
John, el último día de Lennon<br />
Stand Up Comedy 3x1<br />
Cabaret de los sueños<br />
Festival Coral 2019<br />
Alicia en el País de las Maravillas<br />
Maratón de Teatro<br />
John Lennon, el genio atormentado<br />
de la modernidad<br />
Día del Artesano Ecuatoriano<br />
Zona de enfoque<br />
Recomienda un...<br />
Noticias del Sánchez<br />
Entrevista: Paula Lara<br />
Fundación Sánchez Aguilar<br />
10<br />
11<br />
12<br />
14<br />
15<br />
18<br />
20<br />
22<br />
24<br />
26<br />
28<br />
32<br />
34<br />
40<br />
47
8 | EL TELÓN<br />
IMAGINE<br />
$ 100<br />
STAND BY ME<br />
$ 70<br />
WOMAN<br />
$ 50<br />
LOVE<br />
$ 35
EL TELÓN | 9<br />
<strong>nov</strong>iembre<br />
N O V I E M B R E<br />
SALA PRINCIPAL<br />
Seminario de Imagen<br />
y Desarrollo Personal<br />
CONFERENCIA PARA MUJERES<br />
Miércoles 13 de <strong>nov</strong>iembre de 10h00 a 13h00<br />
Valor: $40<br />
CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES<br />
Miércoles 13 de <strong>nov</strong>iembre de 17h00 a 19h00<br />
Valor: $20<br />
TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL<br />
Jueves 14 de <strong>nov</strong>iembre de 10h00 a 13h00<br />
Valor: $40<br />
Majas Power<br />
Viernes 22 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
FLAMENCO FUSIÓN<br />
Valor: Platea A $45;<br />
Platea B $30; Platea C $20<br />
John, el último día de<br />
Lennon<br />
Jueves 28 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Viernes 29 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Sábado 30 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Domingo 01 de <strong>dic</strong>iembre, 19h00<br />
MUSICAL<br />
Valor: Imagine $100; Stand by Me $70;<br />
Woman $50, Love $35<br />
SALA ZARUMA<br />
Stand Up Comedy<br />
Martes 05 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
STAND UP<br />
Valor: $15<br />
Blue Moon<br />
Martes 12 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
CAFÉ CONCERT<br />
Valor: $17<br />
Hormigas<br />
Domingos 17 y 24 de <strong>nov</strong>. 11h00 y 16h00<br />
Domingo 01 de <strong>dic</strong>. 11h00 y 16h00<br />
TEATRO INFANTIL<br />
Valor: $10 adultos; $5 niños<br />
Caja Negra<br />
Jueves 21 de <strong>nov</strong>iembre, 22h00<br />
ELECTRÓNICA<br />
Valor: $10<br />
Cabaret de los<br />
sueños<br />
Martes 26 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
TEATRO MUSICAL<br />
Valor: $25<br />
CAFÉ Y VINO BAR<br />
Hombre y mujer los creó<br />
Miércoles 20 de <strong>nov</strong>iembre, 19h00<br />
EXPOSICIÓN<br />
Valor: Entrada libre<br />
Baile de Salón<br />
Martes 19 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
CLASES DE BAILE<br />
Valor: $8 de consumo<br />
en el Café y Vino Bar
10 | EL TELÓN NOVIEMBRE<br />
Sala Principal<br />
CONFERENCIA PARA MUJERES<br />
Fecha: Miércoles 13 de <strong>nov</strong>iembre<br />
Hora: De 10h00 a 13h00<br />
Valor: $40<br />
CONFERENCIA PARA<br />
ADOLESCENTES<br />
Fecha: Miércoles 13 de <strong>nov</strong>iembre<br />
Hora: De 17h00 a 19h00<br />
Valor: $20<br />
TALLER DE PRESENCIA<br />
PROFESIONAL<br />
Fecha: Jueves 14 de <strong>nov</strong>iembre<br />
Hora: De 10h00 a 13h00<br />
Valor: $40<br />
NOVIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
1 2 3<br />
4 5 6 7 8 9 10<br />
11 12 13 14 15 16 17<br />
18 19 20 21 22 23 24<br />
25 26 27 28 29 30<br />
COMPRA AQUÍ<br />
MÁS INFO<br />
@teatrosancheza<br />
TeatroSanchezAguilar<br />
@TeatroSanchezA<br />
Seminario de Imagen y Desarrollo Personal<br />
Lula Kiah, fundadora de la firma internacional de imagen corporativa Style In<strong>nov</strong>ators con sede en tres<br />
ciudades de EEUU, <strong>dic</strong>ta tres conferencias dirigidas a mujeres, adolescentes y profesionales que abarcan<br />
diversos aspectos del desarrollo personal: apariencia, comportamiento y habilidades de comunicación. Ha<br />
ofrecido servicios de entrenamiento y asesoría a más de 5,000 personas y empresas, en los cinco continentes.<br />
Con frecuencia es invitada a programas de radio y televisión. Recientemente Lula fue entrevistada por ABC<br />
channel. Tuvo un segmento de Estilo en la cadena Univisión por cuatro años.<br />
CONFERENCIA PARA MUJERES<br />
• Tips de imagen para vestir mejor<br />
• Guardarropa coherente con tu estilo<br />
de vida (compras inteligentes)<br />
• 10 formas in<strong>nov</strong>adoras de<br />
actualizar tu estilo<br />
• <strong>El</strong> color de tu cabello refleja tu edad<br />
• Los colores ¿envejecer o rejuvenecer?<br />
• Las líneas mágicas de la ropa<br />
• La moda: reflejo de la sociedad actual<br />
CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES<br />
• Trucos para tu propio estilo<br />
• Técnicas para combinar ropa<br />
• Toma control de tu clóset<br />
• Colorimetría<br />
• La talla correcta<br />
• Conoce tu personalidad en el estilo<br />
• Redes sociales: fotos<br />
• Antropología de la moda<br />
TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL<br />
• 4 fundamentos de una presencia<br />
corporativa<br />
• Las 4 variables de las primeras<br />
impresiones<br />
• <strong>El</strong> lenguaje de la ropa<br />
• Habilidades interpersonales<br />
• Los 10 elementos para crear una<br />
imagen creíble<br />
• Cómo crear una presencia virtual<br />
• Claves para tener éxito en<br />
eventos de Networking
NOVIEMBRE<br />
EL TELÓN | 11<br />
Sala Principal<br />
Majas Power<br />
Majas Power, tributo a las mujeres poderosas de la música es un recorrido por las cantautoras<br />
y voces femeninas más importantes en géneros como rock, pop, música alternativa, protesta,<br />
española, entre otros. Artistas como Beyonce, Violeta Parra, Alanis Morrisette, Rosalía, Janis<br />
Joplin serán parte de este espectáculo. Toda la fuerza musical estará reforzada por las<br />
coreografías de flamenco fusión impregnadas con el estilo único de Amagia Danza Compañía.<br />
Es una propuesta que pretende, además de llevar el flamenco a otros escenarios y estilos,<br />
buscar la unión y fortalecer desde cada trinchera la lucha de las mujeres por la igualdad.<br />
Amagia Danza Compañía<br />
Bajo la dirección de Ana María Adum Gilbert, Amagia Danza Compañía acumula 12 años en las<br />
tablas presentando espectáculos de flamenco y flamenco fusión.<br />
Las propuestas se destacan por su vanguardia y han llenado las salas de los teatros,<br />
enamorando a fanáticos del flamenco y el flamenco fusión.<br />
Montajes como Olé Bitles, Tributo flamenco a The Beatles, Todo me suena a flamenco y Tablao<br />
Bilirrubina, Tributo flamenco a Juan Luis Guerra son algunas de las piezas que forman parte de<br />
una larga lista de éxitos de Amagia.<br />
Repertorio<br />
“I love Rock and Roll” / Joan Jet<br />
“Respect” / Aretha Franklin<br />
“Hit Me Baby One More Time” / Britney Spears<br />
“Like a Prayer” / Madonna<br />
“Hypper Ballad” /Bjork<br />
“Dog Days Are Over” / Florence and the Machines<br />
“Hasta la raíz”/ Natalia Lafourcade,<br />
“Gracias a la vida” / Mercedes Sosa, Violeta Parra<br />
“<strong>El</strong>la” / Bebe<br />
“Pienso en tu mira” / Rosalía<br />
… ¡Y muchas más!<br />
FUNCIÓN<br />
Viernes 22 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
NOVIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
1 2 3<br />
4 5 6 7 8 9 10<br />
11 12 13 14 15 16 17<br />
18 19 20 21 22 23 24<br />
25 26 27 28 29 30<br />
Valor: Platea A $45; Platea B $30; Platea C $20<br />
Categoría: Flamenco fusión<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 90 minutos<br />
Clasificación: Todo público<br />
COMPRA AQUÍ<br />
MÁS INFO<br />
@teatrosancheza<br />
TeatroSanchezAguilar<br />
@TeatroSanchezA
12 | EL TELÓN<br />
NOVIEMBRE<br />
DESDE CHILE<br />
EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N<br />
DIRECCIÓN: NATALIA GREZ & PEPA SAN MARTÍN<br />
GABRIEL URZÚA l CARMEN GLORIA BRESKY l TAMARA FERREIRA l ADRIANA STUVEN l GONZALO MUÑOZ
NOVIEMBRE<br />
EL TELÓN | 13<br />
Sala Principal<br />
FUNCIONES<br />
Jueves 28 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Viernes 29 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Sábado 30 de <strong>nov</strong>iembre, 20h30<br />
Domingo 1 de <strong>dic</strong>iembre, 19h00<br />
John, el último día de Lennon<br />
De la mano de la productora chilena Cultura<br />
Capital, creadora de la exitosa obra Mercury,<br />
la leyenda, llega al Teatro Sánchez Aguilar<br />
John, el último día de Lennon, un musical que<br />
repasa las últimas horas de vida del mítico<br />
músico y compositor de rock británico.<br />
Luego de cinco años alejado de los escenarios<br />
(entre 1975-1980) para de<strong>dic</strong>arse a su familia<br />
y su hijo Sean, John Lennon preparaba su<br />
regreso con un importante álbum grabado<br />
junto a Yoko Ono.<br />
Pero ese lunes 8 de <strong>dic</strong>iembre de 1980 las<br />
cosas terminarían de manera abrupta para<br />
el intérprete y para millones de fanáticos. <strong>El</strong><br />
día había comenzado en su apartamento de<br />
Nueva York con una sesión de fotos para una<br />
importante revista, luego había seguido con<br />
una singular visita que detonó un viaje por<br />
la memoria y trajo del recuerdo a aquellas<br />
mujeres importantes en su historia. <strong>El</strong><br />
recorrido, además, repasa su más significativo<br />
repertorio musical.<br />
A través de canciones que lanzó en solitario<br />
como “Imagine”, “God”, “Mind Games”, “Instant<br />
Karma” y también el clásico de The Beatles<br />
“Come Together” la pieza muestra al artista<br />
compartir con su pareja Yoko Ono en la<br />
DESDE LAS 19H00<br />
Y AL FINALIZAR LA OBRA<br />
LOS ASISTENTES PODRÁN DISFRUTAR DEL<br />
MÚSICA<br />
EN VIVO<br />
A CARGO DE LA CANTANTE<br />
DE SOUL Y R&B LIZ PACHO<br />
2X1<br />
EN BEBIDAS<br />
intimidad de su hogar y rememora algunos<br />
de los momentos que lo definieron como uno<br />
de los iconos del rock mundial.<br />
John, el último día de Lennon incluirá música<br />
en vivo y una personificación de altísimo<br />
nivel.<br />
La productora<br />
Cultura Capital es una empresa de gestión<br />
e inversión cultural chilena dirigida por<br />
Francisco Olavarría. Durante sus casi 10 años<br />
de existencia, la compañía ha presentado<br />
más de 20 musicales en diversos teatros. Su<br />
misión es entregar experiencias entretenidas<br />
y educativas para la familia, creando<br />
producciones de alto nivel.<br />
Repertorio<br />
Just Like Starting Over<br />
God<br />
Woman<br />
Jealous Gouy<br />
Mother<br />
Mind Games<br />
Beautifull Boy<br />
Across The Universe<br />
Instant Karma<br />
Imagine<br />
LIZ<br />
PACHO<br />
NOVIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
1 2 3<br />
4 5 6 7 8 9 10<br />
11 12 13 14 15 16 17<br />
18 19 20 21 22 23 24<br />
25 26 27 28 29 30<br />
DICIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
30 31 1<br />
2 3 4 5 6 7 8<br />
9 10 11 12 13 14 15<br />
16 17 18 19 20 21 22<br />
23 24 25 26 27 28 29<br />
Valor: Imagine $100; Stand by Me $70;<br />
Woman $50, Love $35<br />
Categoría: Musical<br />
País: Chile<br />
Duración: 80 minutos<br />
Clasificación: Recomendable para mayores<br />
de 12 años<br />
<strong>El</strong>enco<br />
Gabriel Urzúa: John Lennon<br />
Carmen Gloria Bresky: Julia Lennon<br />
Tamara Ferreira: Yoko Ono<br />
Adriana Stuven: Cynthia Powell<br />
Gonzalo Muñoz-Lerner: Dave Sheff<br />
Ficha artística<br />
Dramaturgia: Claudia Hidalgo.<br />
Diseño de Escenografía e Iluminación: Rocío<br />
Hernández<br />
Diseño de Visuales: Alex Waghorn<br />
Diseño de Sonido: Ricardo Inzunza<br />
Músicos:<br />
Juan Pablo Ortega: Guitarra y teclados<br />
Cristian Bidart: Batería<br />
Patricio Osorio: Bajo<br />
Dirección General: Natalia Grez y Pepa San<br />
Martín<br />
Producción Ejecutiva: Alessandra Massardo<br />
Producción General: Cultura Capital<br />
COMPRA AQUÍ<br />
MÁS INFO<br />
@teatrosancheza<br />
TeatroSanchezAguilar<br />
@TeatroSanchezA
14 | EL TELÓN<br />
NOVIEMBRE<br />
Sala Zaruma<br />
<strong>El</strong> Beato de Nobol:<br />
<strong>El</strong> Evangelio de los 30<br />
Ram:<br />
WhatsApp, ISIS & el feminismo<br />
-etnografia posimperealista<br />
de los Millenials<br />
Host: Kevin Fernández<br />
Daniela Achundia:<br />
Una Princesa guayaca<br />
Stand Up Comedy 3x1<br />
<strong>El</strong> grupo Lapsus Comedy vuelve al escenario del<br />
Teatro Sánchez Aguilar con su proyecto de humor<br />
en formato Stand Up. Tres comediantes se unen<br />
para presentar rutinas sobre memorias de la<br />
infancia, aventuras del día a día y todo lo bueno de<br />
lo malo que les sucede. Los problemas cotidianos<br />
se sobrellevan mejor con risa.<br />
Comediantes y sus rutinas:<br />
Ram: WhatsApp, ISIS & el feminismo: Etnografía<br />
posimperealista de los millenials<br />
Daniela Achundia: Una princesa guayaca<br />
<strong>El</strong> beato de Nobol: <strong>El</strong> evangelio de los 30<br />
Blue Moon<br />
Luego de ofrecer su espectáculo Moondance,<br />
la banda ecuatoriana The Crooners presenta su<br />
segunda luna del año. Blue Moon es un show que<br />
encierra un repaso musical por las influencias del<br />
grupo como el jazz, bossa <strong>nov</strong>a, soul y bolero. A<br />
este viaje se suman las melodías de Sinatra, Dean<br />
Martin, Bublé, Sting, Stevie Wonder, Luis Miguel y un<br />
homenaje a la música brasilera de ayer y hoy como<br />
Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Djavan, Ed<br />
Motta, Jorge Vercilo y muchos más.<br />
Biografía<br />
The Crooners es un grupo musical de Guayaquil<br />
conformado por Guido León (voz), Carlos Vera<br />
(guitarras), Roberto Zalamea (teclados) y Juan<br />
Pablo Andrade (saxofón). En sus inicios rendían<br />
tributo a los crooners clásicos como Sinatra, Martin,<br />
Bennett, Aznavour, entre otros; para luego ampliar<br />
su espectro musical e interpretar otros géneros que<br />
influenciaban al grupo.<br />
Hormigas<br />
<strong>El</strong> grupo Ubriaco Investigación Teatral presenta una<br />
obra que cuenta la historia de unas hormiguitas<br />
que se unen a otros divertidos insectos para salvar<br />
el planeta.<br />
Biografía<br />
Fundada en 1995, la agrupación trabaja sobre la<br />
memoria física del actor y una búsqueda de la<br />
verdad en la construcción de la acción física a la<br />
hora de contar una historia.<br />
Ficha artística:<br />
Texto: Jean Carlos Villacís<br />
Dirección y Puesta en Escena: Víctor Acebedo<br />
Producción General: Ubriaco investigación teatral<br />
FUNCIÓN:<br />
Martes 05 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
Valor: $15<br />
Categoría: Stand Up Comedy<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 75 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años<br />
Sala Zaruma<br />
FUNCIÓN<br />
Martes 12 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
Valor: $17<br />
Categoría: Café concert<br />
Género: Soul, jazz, bossa <strong>nov</strong>a y<br />
bolero<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 90 minutos<br />
Clasificación: Todo público<br />
Ficha artística:<br />
Guido León: Voz<br />
Carlos Vera: Guitarras<br />
Roberto Zalamea: Teclados<br />
Juan Pablo Andrade: Saxofón<br />
Sala Zaruma<br />
FUNCIONES<br />
Domingos 17 y 24 de <strong>nov</strong>iembre,<br />
11h00 y 16h00<br />
Domingo 01 de <strong>dic</strong>iembre, 11h00 y<br />
16h00<br />
Valor: $10 adultos; $5 niños<br />
Categoría: Teatro infantil<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 50 minutos<br />
Clasificación: Todo público<br />
Personajes:<br />
Samuel Lugo: Miguel<br />
Jessenia Caamaño: Lila<br />
Andrés Romero: Frank<br />
María Triviño: Ninfa<br />
Emilio Miño: Carlín<br />
Andrés Coello Cavagnaro y Carlos<br />
Feijoo: Fortachones<br />
Andrew Díaz: Pablo 1<br />
Iron Díaz: Pablo 2
NOVIEMBRE<br />
EL TELÓN | 15<br />
Sala Zaruma<br />
Caja Negra<br />
Las noches de música electrónica tienen su espacio<br />
en el Sánchez Aguilar con la Caja Negra. Artistas<br />
de la ciudad presentan sus mejores propuestas<br />
en las consolas armando originales live sets. Para<br />
esta ocasión se presentará DJ Vladimir Kusija<strong>nov</strong>ic,<br />
productor musical guayaquileño y miembro de la<br />
banda <strong>El</strong> General Villamil.<br />
FUNCIÓN<br />
Jueves 21 de <strong>nov</strong>iembre, 22h00<br />
Valor: $10<br />
Categoría: Público de Pie<br />
Género: <strong>El</strong>ectrónica<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 120 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años<br />
Sala Zaruma<br />
Cabaret de los sueños<br />
Ana Passeri regresa a las noches de vodevil con Vivir<br />
es un cabaret, una nueva propuesta que consiste en<br />
cuatro obras que fusionan el teatro con la música<br />
para hablar de los distintos aspectos de la vida. En<br />
esta ocasión: los sueños, ese lenguaje simbólico<br />
que hay detrás de una imagen.<br />
Ana Passeri presenta una historia en la que los<br />
sueños se entremezclan en una comedia de<br />
enredos en la que todo es posible y nada es lo que<br />
parece ser. Planteada como un cabaret cómico con<br />
canciones y música en directo, la obra reflexiona<br />
con humor ácido e irónico sobre la existencia, el<br />
amor y aquello que conocemos como “imposible”.<br />
Passeri encarna a Olivia, un personaje múltiple que<br />
mantiene una extraña relación con el pianista, el<br />
cual juega a la vez como parte de la narración y<br />
como público en la escena. <strong>El</strong> actor invitado de esta<br />
e<strong>dic</strong>ión será Raúl Sánchez McMillan.<br />
FUNCIÓN<br />
Martes 26 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
Valor: $25<br />
Categoría: Teatro musical<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 75 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años<br />
Ficha artística<br />
Guion: Julián Martínez<br />
Dirección: Sebastián Sánchez<br />
Lobby alto<br />
Lobby alto<br />
FECHA<br />
Miércoles 20 de<br />
<strong>nov</strong>iembre, 19h00<br />
Valor: Entrada libre<br />
Categoría: Exposición<br />
País: Ecuador<br />
Clasificación: Todo<br />
público<br />
Hombre y mujer los creó<br />
A través de imágenes pictóricas el artista<br />
Arturo Guerrero busca describir el valor<br />
humano y espiritual de las distintas etapas<br />
de la vida: infancia, adolescencia, madurez y<br />
vejez. La exposición Hombre y mujer los creó<br />
es una selección de imágenes realistas que<br />
resaltan la belleza del ser humano, creación<br />
de Dios.<br />
FECHA<br />
Martes 19 de <strong>nov</strong>iembre,<br />
20h00<br />
Valor: $8 de consumo en<br />
el Café y Vino Bar<br />
Categoría: Clases<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 90 minutos<br />
Clasificación: Todo<br />
público<br />
Baile de Salón<br />
<strong>El</strong> Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo<br />
sus noches de Baile de Salón, en las que<br />
parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán<br />
de una jornada de entretenimiento a cargo del<br />
profesor Eugenio Cher<strong>nov</strong>. Los participantes<br />
aprenderán técnicas de géneros como el vals,<br />
tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros.
16 | EL TELÓN<br />
PROMOCIÓN<br />
2x1<br />
EN SÁNDUCHES<br />
ROAST BEEF,<br />
CERDO AHUMADO<br />
Y POLLO CREMOSO<br />
COMBOS<br />
INDIVIDUALES<br />
Favorito de Santa 1<br />
1 quiche Jamón y queso<br />
1 cheesecake de frutos rojos<br />
1 chocolate caliente o mocaccino<br />
Favorito de Santa 2<br />
1 aplanchado<br />
1 muffin de manzana y canela<br />
1 chocolate caliente o mocaccino<br />
Ho Ho Ho<br />
1 copa de sangría<br />
1 porción tortilla española<br />
1 porción piqueos varios<br />
COMBOS<br />
GRUPALES<br />
Espíritu Navideño (5 personas)<br />
1 jarra de sangría<br />
1 tabla de quesos y embutidos<br />
1 tabla de piqueos varios<br />
Po Po Pon Pon (10 personas)<br />
2 jarras sangría<br />
1 tabla quesos y embutidos<br />
1 tabla de piqueos varios<br />
1 tortilla española<br />
Horarios:<br />
Lunues a Viernes 09:00 a 21:00<br />
Sábado y domingo 14:00 a 21:00<br />
Contacto:<br />
096 963 2656<br />
Lugar:<br />
Lobby alto<br />
Teatro Sánchez Aguilar<br />
Síguenos:<br />
@cafevinobar<br />
Se abre una nueva convocatoria de esta competencia<br />
grupal en la que nuevos escritores, actores y directores que<br />
deseen iniciar su carrera en las tablas podrán mostrar sus<br />
destrezas presentando una obra inédita y <strong>nov</strong>edosa.<br />
Revisa las bases en www.teatrosanchezaguilar.org<br />
Inscripciones desde el 28 de octubre al 25 de <strong>nov</strong>iembre:<br />
coordinacion@teatrosanchezaguilar.org<br />
Costo de inscripción: $5 por participante
EL TELÓN | 17<br />
<strong>dic</strong>iembre<br />
D I C I E M B R E<br />
SALA PRINCIPAL<br />
Festival Coral y<br />
visita de Papá Noel<br />
Domingo 8 de <strong>dic</strong>iembre, 19h00<br />
CONCIERTO<br />
Valor: $5<br />
SALA ZARUMA<br />
Alicia en el País de las Maravillas<br />
Sábado 14 de <strong>dic</strong>iembre, 17h00<br />
Domingo 15 de <strong>dic</strong>iembre, 11h30 y 17h00<br />
Viernes 20 de <strong>dic</strong>iembre, 20h30<br />
Sábado 21 de <strong>dic</strong>iembre, 17h00<br />
Domingo 22 de <strong>dic</strong>iembre, 11h30 y 17h00<br />
TEATRO<br />
Valor: Platea A - Monto en facturas $100 MEGAMAXI o $40<br />
Locales Comerciales + $25 (central y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral)<br />
Platea B - Monto en facturas $30 en Locales Comerciales + $15<br />
(central y lateral) Sin factura: $40 (solo lateral)<br />
Stand Up Comedy<br />
Martes 05 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
STAND UP<br />
Valor: $15<br />
HOST:<br />
EL BEATO<br />
DE NOBOL<br />
Maratón de Teatro<br />
Domingo 8 de <strong>dic</strong>iembre, desde las 10h00<br />
CONCURSO<br />
Valor: Entrada libre<br />
Kevin<br />
Fernández<br />
La <strong>El</strong>i Muñoz<br />
Christmas Cabaret<br />
Martes 17 de <strong>dic</strong>iembre, 20h00<br />
TEATRO MUSICAL<br />
Valor: $25<br />
Caja Negra<br />
Martes 19 de <strong>dic</strong>iembre, 20h00<br />
ELECTRÓNICA<br />
Valor: $10<br />
Kavaneiro
18 | EL TELÓN<br />
DICIEMBRE<br />
Sala Principal<br />
FUNCIÓN<br />
Domingo 8 de <strong>dic</strong>iembre, 19h00<br />
DICIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
30 31 1<br />
2 3 4 5 6 7 8<br />
9 10 11 12 13 14 15<br />
16 17 18 19 20 21 22<br />
23 24 25 26 27 28 29<br />
Valor: $5<br />
Categoría: Concierto<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 90 minutos<br />
Clasificación: Todo público<br />
COMPRA AQUÍ<br />
MÁS INFO<br />
@teatrosancheza<br />
TeatroSanchezAguilar<br />
@TeatroSanchezA<br />
Festival Coral y visita de Papá Noel<br />
<strong>El</strong> Festival Coral Navideño es un espectáculo que invita a los espectadores a evocar algunas<br />
de las canciones más icónicas y recordadas de la época decembrina. Será un encuentro con<br />
la armonía, paz y felicidad, que unirá a las familias ecuatorianas. <strong>El</strong> concierto contará con la<br />
participación de varios coros del Gran Guayaquil. Es una cita que promueve la cultura en uno<br />
de los meses más emblemáticos del año y en la que el público podrá regalarse un momento<br />
para compartir con sus seres queridos.
POR CADA $10 DE CONSUMO EN GASOLINA, RECIBE UN CUPÓN PARA<br />
PARTICIPAR EN EL SORTEO DE 5 VOLKSWAGEN TIGUAN 2020 .<br />
LOS CONSUMOS DE SUPER G-PRIX Y LOS PAGOS CON DINERS CLUB O<br />
TARJETAS BANCO PICHINCHA RECIBEN EL DOBLE DE CUPONES.<br />
EL TELÓN | 19
20 | EL TELÓN DICIEMBRE
DICIEMBRE<br />
EL TELÓN | 21<br />
Sala Principal<br />
“Si conocieras al<br />
Tiempo tan bien como<br />
lo conozco yo, no<br />
hablarías de matarlo.<br />
¡<strong>El</strong> Tiempo es todo un<br />
personaje!”<br />
<strong>El</strong> Sombrerero Loco<br />
FUNCIONES<br />
Sábado 14 de <strong>dic</strong>iembre, 17h00<br />
Domingo 15 de <strong>dic</strong>iembre, 11h30 y 17h00<br />
Viernes 20 de <strong>dic</strong>iembre, 20h30<br />
Sábado 21 de <strong>dic</strong>iembre, 17h00<br />
Domingo 22 de <strong>dic</strong>iembre, 11h30 y 17h00<br />
DICIEMBRE<br />
L M M J V S D<br />
30 31 1<br />
2 3 4 5 6 7 8<br />
9 10 11 12 13 14 15<br />
16 17 18 19 20 21 22<br />
23 24 25 26 27 28 29<br />
Alicia en el País de las<br />
Maravillas<br />
Daemon presentará una versión teatral de<br />
la famosa <strong>nov</strong>ela homónima escrita por<br />
el británico Lewis Carroll (seudónimo de<br />
Charles Lutwidge Dodgson), en la que narra<br />
las aventuras de una niña llamada Alicia,<br />
quien llega a un mundo absurdo y lleno de<br />
paradojas lógicas.<br />
Alicia Lidell se queda dormida una tarde<br />
al pie de un árbol. En su sueño, se ve caer<br />
por una madriguera de conejo y, a partir de<br />
entonces, da inicio a una de las aventuras<br />
más inolvidables de la narrativa universal.<br />
En el mundo subterráneo, encontrará una<br />
multitud de animales y objetos parlantes<br />
que intentarán confundirla, encerrarla,<br />
decapitarla y liberarla.<br />
En la secuela: A través del espejo, el autor<br />
subvierte el orden de nuestra realidad y<br />
construye una partida de ajedrez en donde<br />
nada significa lo que creemos. Es un mundo<br />
reflejo del nuestro que nos muestra, mejor<br />
que cualquier otro, lo absurdo del lenguaje<br />
y la realidad. Alicia desafía con valentía e<br />
ingenuidad el statu quo; y en su recorrido<br />
descubre su identidad, el poder del diálogo<br />
y la fuerza de la amabilidad para vencer los<br />
obstáculos y llegar a casa para reencontrarse<br />
con su hermana y su pequeña gata Nina.<br />
La productora<br />
Daemon es una productora con casi una<br />
década de experiencia en la escena local,<br />
con cerca de una veintena de montajes en<br />
diversos espacios de la ciudad, entre los que<br />
están el Teatro Sánchez Aguilar y el Teatro<br />
Centro de Arte, además de salas alternativas.<br />
Sus producciones han llegado a más de<br />
40.000 espectadores durante estos años de<br />
trabajo continuo.<br />
Entre sus propuestas están <strong>El</strong> Grinch,<br />
Frankenstein, Scrooge, Peter Pan, <strong>El</strong> Mago<br />
de Oz, Pinocho, <strong>El</strong> Principito y <strong>El</strong> libro de la<br />
selva, obras que disfrutan tanto adultos como<br />
niños. Además, ha llevado a escena a autores<br />
como Harold Pinter, Yasmina Reza y Arístides<br />
Vargas, entre otros.<br />
Daemon es también la productora de<br />
MicroteatroGYE, formato que ha tenido una<br />
buena acogida por parte del público. Desde<br />
junio de 2017 su sede se ubica en el espacio<br />
cultural La Bota en el Malecón del Salado.<br />
Valor: Platea A - Monto en facturas $100<br />
MEGAMAXI o $40 Locales Comerciales + $25 (central<br />
y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral)<br />
Platea B - Monto en facturas $30 en Locales<br />
Comerciales + $15 (central y lateral) Sin<br />
factura: $40 (solo lateral)<br />
Categoría: Teatro<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 90 minutos<br />
Clasificación: Todo público<br />
<strong>El</strong>enco<br />
Pamela Cortés: Alicia<br />
Aarón Navia: Sombrerero Loco<br />
Ericka Vélez: Reina de corazones<br />
Claudia Camposano: Conejo blanco<br />
Michelle Zamudio: Liebre de Marzo<br />
Mlucho Mueckay: Oruga<br />
Sebastián Perdomo: Naipe Dos<br />
Andrés Olmedo: Tweddledee<br />
Leonardo "Chino" Moreira: Tweddledum<br />
Rocío Maruri (voz en off): Gato Cheshire<br />
(marioneta)<br />
Ficha Artística<br />
Jaime Tamariz: Director<br />
Rocío Maruri: Asistente de dirección<br />
Juan José Ripalda: Productor musical<br />
Cecilia Márquez: Productor<br />
Jessica Manzano y Erick Diaz: Directores de Artes<br />
Jessica Abouganem: Coreografía<br />
Bailarines: Compañía En Avant<br />
Isabel Ycaza: Vestuario<br />
Daniela Mora y Christian Bejarano: Maquillaje,<br />
peinados y caracterizaciones<br />
Valiana Areco: Marionetas
22 | EL TELÓN DICIEMBRE<br />
Sala Zaruma<br />
HOST:<br />
EL BEATO<br />
DE NOBOL<br />
Kevin<br />
Fernández<br />
La <strong>El</strong>i Muñoz<br />
Stand Up Comedy 3x1<br />
Comediantes de la ciudad toman la tarima del<br />
Sánchez Aguilar para presentar rutinas sobre<br />
memorias de la niñez, anécdotas del día a día y<br />
sobre cómo los problemas cotidianos se sobrellevan<br />
mejor con risa. Organiza Lapsus Comedy.<br />
Kavaneiro<br />
Host:<br />
<strong>El</strong> Beato de Nobol<br />
Comediantes y sus rutinas:<br />
Kevin Fernández: La Navidarks<br />
La <strong>El</strong>i Muñoz: Una mujer divorciada en Navidad<br />
Kavaneiro: <strong>El</strong> bastardo de las fiestas<br />
FUNCIÓN<br />
Martes 3 de <strong>dic</strong>iembre, 20h00<br />
Valor: $ 15<br />
Categoría: Stand Up Comedy<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 75 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años<br />
Sala Zaruma<br />
Maratón de Teatro<br />
Las agrupaciones seleccionadas, tras superar la<br />
fase de convocatoria, tendrán su oportunidad<br />
de demostrar su talento interpretativo sobre el<br />
escenario en una jornada que destaca lo mejor<br />
de la creación juvenil en la ciudad. La Maratón<br />
de Teatro es una competencia grupal en la que<br />
<strong>nov</strong>eles escritores, actores y directores prueban sus<br />
destrezas presentando una obra inédita y <strong>nov</strong>edosa.<br />
Es un espacio creado para descubrir jóvenes talentos<br />
y brindarles una oportunidad para acercarse al<br />
mundo profesional de las artes escénicas. Con ello,<br />
la Fundación Sánchez Aguilar apoya al surgimiento<br />
de agrupaciones independientes en el Gran<br />
Guayaquil, sí como la difusión de su trabajo.<br />
FUNCIÓN<br />
Domingo 8 de <strong>dic</strong>iembre, desde las<br />
10h00<br />
Valor: Entrada libre<br />
Categoría: Concurso<br />
País: Ecuador<br />
Clasificación: Todo público
DICIEMBRE<br />
EL TELÓN | 23<br />
Sala Zaruma<br />
Christmas Cabaret<br />
Ana Passeri cierra este año teatral en el escenario<br />
con la tercera entrega de Vivir es un cabaret, una<br />
nueva propuesta que consiste en cuatro obras<br />
en formato burlesque, cada una con una historia<br />
diferente y un invitado especial. Esta e<strong>dic</strong>ión será<br />
un viaje a través de las creaciones navideñas más<br />
representativas alrededor del mundo, la actriz<br />
mostrará una perspectiva poco usual de la Navidad.<br />
Una hora de espectáculo cargado de ingenio,<br />
emotividad y humor.<br />
FUNCIÓN<br />
Martes 17 de <strong>dic</strong>iembre, 20h00<br />
Valor: $25<br />
Categoría: Teatro musical<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 75 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años<br />
Sala Zaruma<br />
Caja Negra<br />
Los mejores live sets de la ciudad tienen lugar en<br />
la Caja Negra del Sánchez Aguilar. Se trata de una<br />
propuesta <strong>nov</strong>edosa que brinda plataforma a los<br />
representantes de la música electrónica e invita al<br />
público a pasar una noche diferente. Para cerrar el<br />
año, subirá a tarima Vero Monsh con un proyecto<br />
que combina paisajes imaginarios que se van<br />
desprendiendo de su voz y experimentos musicales<br />
que buscan transportar a los espectadores a un<br />
estadio de paz. La Dj lanzará próximamente su EP<br />
titulado Voces.<br />
FUNCIÓN<br />
Jueves 19 de <strong>dic</strong>iembre, 22h00<br />
Valor: $10<br />
Categoría: Público de Pie<br />
Género: <strong>El</strong>ectrónica<br />
País: Ecuador<br />
Duración: 120 minutos<br />
Clasificación: Para mayores de 18<br />
años
24 | EL TELÓN ARTÍCULO<br />
John<br />
Lennon<br />
J O H N L E N N O N<br />
<strong>El</strong> genio atormentado<br />
de la modernidad<br />
“Nunca he <strong>dic</strong>ho que mi alma sea pura. No<br />
tengo respuestas definitivas para las preguntas<br />
existenciales. Sólo hago canciones y trato de responder<br />
honestamente a ciertas cuestiones”<br />
Las primeras melodías que llegaron a<br />
sus oídos fueron de grandes como Little<br />
Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy<br />
Holly; aunque fue el Rey <strong>El</strong>vis Presley una<br />
de sus primeras influencias al momento de<br />
subirse al escenario. De un inicio tímido a<br />
la inmortalidad, John Winston Lennon supo<br />
hacer de la música su mejor tributo a la<br />
creatividad. Acumuló ocho discos de estudio,<br />
dos álbumes en directo, diez recopilatorios y<br />
21 sencillos.<br />
<strong>El</strong> artista nació el 9 de octubre de 1940 en<br />
Liverpool y lideró, junto con Paul McCartney,<br />
el mítico cuarteto The Beatles, banda de<br />
rock que dominó el panorama de la década<br />
de los años sesenta tanto en América<br />
como en Europa. Luego de la disolución<br />
de la agrupación, en 1970, inició una etapa<br />
musical en solitario de la que nacieron<br />
álbumes memorables como Imagine (1971),<br />
Mind Games (1973), John Lennon/Plastic<br />
Ono Band (1970) y Double Fantasy (1980), su<br />
último trabajo antes de ser asesinado de<br />
cinco tiros por un fanático perturbado, Mark<br />
David Chapman, quien continúa en prisión<br />
tras varias negativas ju<strong>dic</strong>iales a su libertad<br />
con<strong>dic</strong>ional.<br />
<strong>El</strong> acercamiento de John Lennon al mundo<br />
cultural comenzó desde temprana edad.<br />
Estudió en la escuela de Bellas Artes, pero<br />
a mediados de los años cincuenta, cuando<br />
tenía 15 años, decidió dejar de lado la pintura<br />
para indagar en las posibilidades infinitas de<br />
la música. Formó su primera banda de rock<br />
and roll llamada The Quarrymen, a la que<br />
invitó a formar parte a un también joven<br />
Paul McCartney. Más tarde se sumaría George<br />
Harrison. Tras la unión del bajista Stuart<br />
Sutcliffe, la banda llegaría al nombre The<br />
Beatles.<br />
Al grupo llegaría en 1961 el entonces<br />
propietario de una tienda de discos, Brian<br />
Epstein, quien tras escucharlos en The Cavern<br />
(donde solían tocar) se ofreció como mánager.<br />
Él fue uno de los grandes responsables del<br />
sonido del grupo y considerado después<br />
“el quinto beatle”. Al año siguiente, con la<br />
partida de Sutcliffe y la incorporación de
ARTÍCULO<br />
EL TELÓN | 25<br />
Ringo Starr como baterista quedó definida la<br />
alineación del que es considerado el mejor<br />
grupo de rock de la historia según la revista<br />
Rolling Stone. La “beatlemanía” se esparció<br />
por Europa, llegó a América con la llamada<br />
“invasión británica” y hasta alcanzó a los<br />
países socialistas del Este.<br />
Los cuatro de Liverpool fueron nombrados<br />
(en 1965) Caballeros de la Orden del Imperio<br />
Británico y fueron protagonistas de polémicas<br />
como la generada luego de que John afirmara<br />
a la prensa estadounidense: “Los Beatles son<br />
más populares que Jesucristo”. Todo formó<br />
parte de esa historia de éxitos, drogas y<br />
desenfreno.<br />
Tras la separación de la banda, y estando ya<br />
junto a la artista plástica de origen japonés<br />
Yoko Ono, Lennon se convirtió en activista<br />
del pacifismo. Entre las referencias más<br />
conocidas de esta fase están las imágenes<br />
de la famosa luna de miel en la habitación<br />
blanca de un hotel en Ámsterdam, en la que<br />
posó desnudo con su esposa.<br />
Junto a Yoko lanzó varios LP, de los que<br />
destacan temas como “Imagine”, “Woman”,<br />
“Give Peace a Chance” y “Power to the People”.<br />
Entre los años 1975 y 1980 se alejó de los<br />
estudios y las grabaciones para de<strong>dic</strong>arse a<br />
su familia y compartir tiempo con su segundo<br />
hijo Sean (el primero fue Julian, de su<br />
relación con Cynthia Powell). Fue al comienzo<br />
de la nueva década que el artista saldría<br />
del mutismo musical para presentar Double<br />
Fantasy, en el que rendía homenaje al amor<br />
por su esposa y su hijo. Pero todo quedó allí.<br />
Las balas desatinadas de la locura acabaron<br />
con el genio de la modernidad; aunque no<br />
desaparecerá jamás del espíritu de fanáticos<br />
en el mundo e incluso de sus detractores.<br />
Sus frases a la prensa<br />
Otros lo recuerdan<br />
“<strong>El</strong> dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos<br />
con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el<br />
tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses”<br />
Al editor Jann Wenner, de la BBC<br />
“<strong>El</strong> universo es una rueda, ¿no te parece? Las ruedas giran y<br />
giran. En gran medida me refiero a mis propias ruedas, pero<br />
cuando me observo a mí mismo también observo a los demás. Yo<br />
me observo a mí mismo a través de mi hijo (…) No soy el mejor<br />
padre del mundo, pero hago lo mejor que puedo”<br />
Al periodista Jonathan Cott, para la Rolling Stone<br />
“Hemos perdido a un genio del espíritu”<br />
Dijo el escritor Norman Mailer tras el asesinato del músico.<br />
“Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo<br />
lo que rodeó a la separación de los Beatles. Pero, como todo<br />
el mundo, bloqueo la mierda. No me gusta especialmente<br />
quedarme en ella y revolcarme. Por eso, incluso ahora, cuando<br />
pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos “A Day in a<br />
Life”. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno”<br />
Paul McCartney en entrevista con <strong>El</strong> País<br />
Datos curiosos del Beatle pacifista<br />
1. Para el músico, el mejor álbum de todos los tiempos era The B-52's (1979)<br />
del grupo homónimo. En especial el tema “Rock Lobster”.<br />
2. La harmónica fue el primer instrumento que aprendió a tocar.<br />
3. Cuando en 1975 apareció en el programa británico The Old Grey Whistle<br />
Test, pidió que le pagaran con unas galletas de chocolate inglesas que no<br />
encontraba en Estados Unidos.<br />
4. En una entrevista para la Rolling Stone llegó a afirmar que “lo mejor de<br />
The Beatles jamás fue grabado”.<br />
5. Para la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)<br />
pidió que se incluyeran en el collage de personajes a Jesús y Adolf Hitler. <strong>El</strong><br />
resto de los integrantes se negó.<br />
6. Sus famosos lentes redondos o teashades que usa en el video de<br />
“Imagine” se encuentran en un museo. Se estima que están valorados en<br />
$1,5 millones.<br />
7. Era el peor conductor de autos de la banda, debido a su desarrollada<br />
miopía. Tras un accidente en 1969 al volcar su carro, decidió usar chofer.<br />
8. Luego de su asesinato, su cuerpo fue cremado. Se desconoce el paradero<br />
de sus cenizas. Hay todo tipo de rumores al respecto.<br />
9. Tal vez sea una casualidad, pero en la vida de John tiene relevancia el<br />
número 9: es el día de su cumpleaños y el de su hijo Sean. Compuso la<br />
canción experimental “Revolution 9” con Los Beatles y conoció a Yoko el 9<br />
de <strong>nov</strong>iembre de 1966.<br />
10. Ocupa el puesto 38 en la lista de los grandes artistas de todos los<br />
tiempos de la revista Rolling Stone. Además, en 1988 es introducido al Salón<br />
de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Beatles; y en 1994,<br />
repitió la hazaña, pero por su faceta como solista.
26 | EL TELÓN<br />
EFEMÉRIDES<br />
E L A R T E<br />
7 DE NOVIEMBRE<br />
Día del<br />
Artesano<br />
Ecuatoriano<br />
A comienzos de los años cincuenta se<br />
consagró el 7 de <strong>nov</strong>iembre como el Día del<br />
Artesano en Ecuador; unos personajes cuyas<br />
manos hacedoras se encargan de propagar la<br />
cultura de una sociedad.<br />
<strong>El</strong> artesano es esa persona que realiza objetos<br />
a mano, en cuya elaboración aplica pocos o<br />
ningún proceso industrial. Es una acción que<br />
implica destreza y habilidad, conocimientos<br />
que se transmiten de generación a generación<br />
en las familias. Estos objetos se producen<br />
en talleres, suelen tener un valor estético y,<br />
en algunos casos, utilitario. Y por lo general<br />
se comercializan en la calle, en puestos de<br />
artesanía o en el mismo taller del maestro<br />
artesano.<br />
<strong>El</strong> trabajo de los artesanos suele formar<br />
parte del folklore del lugar de origen, ya que<br />
emplean instrumentos y materiales típicos de<br />
la zona, además se inspiran en elementos de<br />
la tra<strong>dic</strong>ión local. Los materiales dependen de<br />
las características físicas del lugar y pueden<br />
ser conchas marinas, algas, granos, piedras<br />
preciosas, maderas y piedras.<br />
Artesanías del Ecuador<br />
En el país abundan los materiales que utilizan<br />
los artesanos para productos como<br />
Sombreros: elaborados con paja toquilla, son<br />
tra<strong>dic</strong>ionales de la provincia de Manabí. <strong>El</strong><br />
material proviene de una palmera de la costa<br />
ecuatoriana.<br />
Tejidos: característicos de zonas como<br />
Otavalo, Salasaca, Salinas de Guaranda. Las<br />
artesanas emplean materiales como lana<br />
de alpaca y de oveja para elaborar suéteres,<br />
bufandas, gorras, guantes, ponchos y chalinas.<br />
En el país existen diversas asociaciones<br />
de artesanos. Por ejemplo, la Federación<br />
de Artesanos Profesionales, que agrupa 32<br />
asociaciones principalmente de Cuenca y el<br />
Azuay.
OPINIÓN<br />
EL TELÓN | 27<br />
A L M A R G E N<br />
Festivales de teatro iberoamericano<br />
Incidencia de estos<br />
en la comunidad<br />
Por: Ramón Barranco<br />
Director artístico<br />
Teatro Sánchez Aguilar<br />
<strong>El</strong> panorama de los festivales de<br />
artes escénicas en Latinoamérica<br />
es, afortunadamente, muy rico y<br />
muy amplio, y lleva muchos años<br />
enriqueciendo el panorama teatral del<br />
continente.<br />
<strong>El</strong> más antiguo de todos ellos, el Festival de<br />
Manizales, nació en el año 1968, y lleva desde<br />
entonces 41 e<strong>dic</strong>iones, ya que estuvo diez años<br />
sin poder realizarse. Le seguiría <strong>El</strong> Festival<br />
Internacional Cervantino, que tiene lugar en<br />
Guanajuato y que fue creado en 1972 dando<br />
seguimiento al montaje de los entremeses de<br />
Cervantes, que se venían organizando desde los<br />
años 50 por Enrique Ruelas, profesor universitario<br />
de la ciudad de Guanajuato. Al año siguiente<br />
aparecería en escena el Festival Internacional de<br />
Teatro de Caracas, fundado por el director Carlos<br />
Giménez, fundador del grupo Rajatabla; y en 1976<br />
aparece en escena el Festival Internacional de las<br />
Artes de Costa Rica.<br />
Ya en la década de los 80 aparecerían en sus<br />
distintos países: el Festival de Teatro de la<br />
Habana, creado durante el mandato de Armando<br />
Hart como Ministro de Cultura; el Festival<br />
Internacional de Teatro Hispano de Miami, creado<br />
por Mario Ernesto Sánchez y el grupo Avante; <strong>El</strong><br />
Festival Iberoamericano de Cádiz, creado por el<br />
director, actor y dramaturgo Juan Margallo; <strong>El</strong><br />
Festival Iberoamericano de Bogotá, creado por<br />
la actriz y gestora teatral Fanny Mickey y Ramiro<br />
Osorio.<br />
Ya en la década de los 90’s, comenzaron su<br />
andadura otros como el Festival Internacional<br />
de Santiago a Mil, fundado por Carmen Romero<br />
y Evelyn Campbell; el Festival Internacional de<br />
Teatro de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia,<br />
creado por la Asociación Pro Arte y Cultura; <strong>El</strong><br />
FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires,<br />
creado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad<br />
de Buenos Aires.<br />
Entrados en el siglo XXI, nos encontramos con el<br />
FIDAE, Festival Internacional de Artes Escénicas<br />
de Uruguay; <strong>El</strong> Festival de Teatro de Rafaela,<br />
de Argentina, fundado por Marcelo Allasino y<br />
por citar uno de los últimos de esta década el<br />
Festival MIRADA, organizado por el SESC de Sao<br />
Paulo, en la ciudad de Santos.<br />
Hay muchos más, pero me parece que estos son<br />
los más representativos y todos ellos siguen,<br />
algunos con nuevas miradas, realizándose en<br />
la actualidad. Sin duda alguna todos ellos han<br />
tenido una gran incidencia en el desarrollo de<br />
la actividad cultural de sus países, y ello ha sido<br />
posible por varias estrategias que en general<br />
todos los festivales han puesto en marcha y que<br />
podríamos encuadrar en cuatro grandes bloques.<br />
<strong>El</strong> primero de ellos es la relación con la comunidad,<br />
es decir, el pensar en los diferentes públicos,<br />
comenzando por aquel que no es habitual de<br />
las artes escénicas, ofreciendo, no solo una<br />
programación de la más alta calidad, tanto<br />
nacional como internacional, sino convirtiendo<br />
a la ciudad donde se realiza en una gran fiesta<br />
cultural. Ofreciendo sobre todo la posibilidad<br />
de disfrutar de espectáculos que no es habitual<br />
encontrarse en las programaciones de los teatros,<br />
ya sea por su complicación logística, ya sea por la<br />
económica. Es notable como la mayoría de estos<br />
festivales ofrecen espectáculos realizados por los<br />
grandes nombres de las Artes Escénicas a nivel<br />
internacional, teniendo la posibilidad de conocer<br />
los trabajos ya sean de artistas iberoamericanos,<br />
como internacionales de primer nivel, además de<br />
presentar los trabajos nacionales de la más alta<br />
calidad, para así poder conocer el teatro propio<br />
del país.<br />
<strong>El</strong> segundo de esos bloques es facilitar a los<br />
profesionales y estudiantes de artes escénicas<br />
el contacto con los directores, dramaturgos,<br />
coreógrafos y actores que pasen por el festival.<br />
<strong>El</strong> contacto con ellos, a través de charlas,<br />
encuentros, clases magistrales y/o talleres, logra<br />
que puedan conocer más de cerca sus maneras<br />
de entender el arte escénico y de cómo trabajan,<br />
fomentando el diálogo y el intercambio.<br />
<strong>El</strong> tercero de los bloques sería convertirse<br />
en una vitrina para el teatro nacional, para<br />
ser conocido, no solo en el mismo país, sino<br />
también en el ámbito internacional, a través de<br />
la participación en los festivales de invitados<br />
nacionales e internacionales, responsables de la<br />
programación de festivales o teatros, con el fin de<br />
dar a conocer el teatro que se realiza en el país.<br />
Y por último convertirse en una plataforma para<br />
el diálogo entre diferentes agentes culturales, a<br />
través del pensamiento crítico, pudiendo generar<br />
publicaciones de todo lo acontecido en el festival<br />
para su desarrollo.<br />
He tenido la oportunidad, en estas dos últimas<br />
décadas, de ver crecer las artes escénicas en<br />
Latinoamérica, y sin duda alguna, uno de los<br />
factores determinantes para ello han sido<br />
los festivales internacionales, tanto en el<br />
desarrollo de las ciudades que los acogen, como<br />
principalmente en el desarrollo y crecimiento del<br />
teatro de un país.
28 | EL TELÓN<br />
GALERÍA<br />
ON THIS HARVEST MOON – Neil Young<br />
D E E N F O Q U E<br />
Javier<br />
Morales<br />
GANADOROR<br />
Convocatoria<br />
de fotografía<br />
@urbaue<br />
Contrastes<br />
CATEGORÍA:Historias<br />
ON THIS HARVEST MOON – Neil Young<br />
Me he obsesionado con darle caza a la luna<br />
llena, este es un intento más. Desde una<br />
plaza cualquiera (en el centro de Cuenca),<br />
ahí estaban, en el filo de la cornisa, ¡dos<br />
protagonistas!<br />
DAMNED RAY HIT HIS HUT<br />
Mientras fotografiaba sombras en frente<br />
de un portal, el ingreso inesperado de una<br />
persona me regaló ese rayo de oscuridad<br />
cayendo sobre su sombrero y es una de las<br />
memorias fotográficas que más me agradan<br />
de un corto tiempo de trabajo en Piñas – <strong>El</strong><br />
Oro. ¡Hermosa ciudad!<br />
WAINTING FOR THE SUNNY SIDE<br />
Me siento atraído por el contraste, luz y<br />
sombra. Esta imagen describe esa búsqueda<br />
en una ciudad que generalmente pasa<br />
nublada. Con el sol dentro de una bombilla<br />
aprovecho para fotografiar las cúpulas de<br />
la catedral de la Inmaculada Concepción de<br />
Cuenca, que actualmente se encuentran en<br />
restauración. Esta edificación tomó cerca de<br />
nueve décadas en su construcción y desde los<br />
años 70 ha calado en el imaginario colectivo<br />
como un símbolo de la ciudad gracias a su<br />
escala y ubicación.<br />
EXHALANDO LIBERTAD<br />
Entre un semáforo y dos torres gemelas de<br />
la iglesia de Santo Domingo (Cuenca), se<br />
congela la imagen de un hombre exhalando<br />
una bandada de libertad.<br />
CANTO 33<br />
<strong>El</strong> centenario abuso de poder plasmado<br />
en una pared del centro de Machala es<br />
contrastado con la divina comedia de una<br />
espera en un día común.<br />
WAINTING FOR THE SUNNY SIDE
DAMNED RAY HIT HIS HUT<br />
GALERÍA<br />
EL TELÓN | 29<br />
EXHALANDO LIBERTAD<br />
CANTO 33
30 | EL TELÓN<br />
ENTREVISTA<br />
Lula<br />
Kiah<br />
L U L A K I A H<br />
Inspirar y motivar,<br />
una marca personal<br />
Es asesora de imagen personal y corporativa, presidenta y<br />
fundadora de Style In<strong>nov</strong>ators, una firma internacional<br />
de consultaría de imagen con sedes en las ciudades de<br />
Nueva York, Denver y Chicago. Ofrece un estudio para<br />
definir, distinguir y constituir una marca personal y<br />
organizacional. Le interesa inspirar y motivar<br />
a las personas para que alcancen el éxito<br />
personal y profesional<br />
¿Cómo se define una consultora de imagen<br />
profesional?<br />
Todos proyectamos una imagen ante los<br />
demás, esto es innegable. Podemos decidir<br />
ignorar este hecho o tomar control de todos<br />
los elementos que conforman nuestra<br />
imagen personal para lograr resultados<br />
óptimos y proyectar la mejor imagen posible.<br />
Esto nos ayuda profundamente a mejorar<br />
nuestra autoestima. Entonces, el trabajo de<br />
una asesora de imagen es ayudar a encontrar<br />
ese uniforme personal y a armar todas las<br />
piezas claves para llegar a nuestra imagen<br />
óptima. Todos tenemos el potencial de<br />
proyectar una imagen armonía, llevándonos<br />
a una profunda sensación de aceptación con<br />
nosotros mismos.<br />
¿Qué es lo que más te<br />
apasiona en tu trabajo?<br />
Me encanta viajar y conocer<br />
gente. He tenido la oportunidad<br />
de conocer personas maravillosas<br />
alrededor del mundo. Me apasiona<br />
ver el resultado de una asesoría,<br />
la seguridad que adquieren mis<br />
clientes al darse cuenta que esa<br />
imagen de belleza y armonía que<br />
ellos creían solo privilegio de actores o<br />
actrices está al alcance de todos.<br />
¿Qué aspectos abarca tu consultoría?<br />
Mi trabajo se centra en el aspecto<br />
físico, la parte externa de la imagen<br />
de una persona, pero al final
ENTREVISTA EL TELÓN | 31<br />
terminan reflejando los valores de las personas y su potencial. Lo<br />
único que el asesor de imagen hace es darle coherencia al fondo con<br />
la forma. También me es muy importante la satisfacción de que mis<br />
clientes se han tomado el tiempo de estudiar su cuerpo, convirtiéndose<br />
en expertos asesores de imagen de ellos mismos cuando me <strong>dic</strong>en<br />
que al ir de compras su experiencia es completamente diferente, pues<br />
emplean un proceso eficaz de selección donde ahorran tiempo y<br />
dinero.<br />
¿Cuáles son los principales retos que has encontrado en el desarrollo<br />
de tu trabajo?<br />
Encontrarme que algunos clientes quieren basar su seguridad en<br />
las marcas y sienten que si no usan determinada marca no serán<br />
aceptados en sus círculos sociales. Algunas veces tenemos que trabajar<br />
en fortalecer una autoestima sana en el cliente, basada en la dignidad<br />
de la persona con valores humanos más que en la apariencia. Otro<br />
reto es trabajar con clientes que quieren estar al último grito de la<br />
moda, un consultor de imagen no puede basar sus asesorías en crear<br />
guardarropa a la moda, sino moderno y actualizado, de otra forma la<br />
asesoría tendría vigencia hasta el siguiente cambio de temporada. Ser<br />
víctima de la moda habla de una persona insegura e inestable.<br />
¿Qué acciones implica una asesoría de imagen?<br />
Una asesoría consta de dos etapas. La primera se desenvuelve en<br />
obtener un conocimiento profundo del cliente en varios aspectos:<br />
físicamente, mediante fotografías y medidas precisas de todo el<br />
cuerpo; y personalmente a través de un contacto directo para conocer<br />
su estilo de vida, ocupación, objetivos y metas para asegurarnos que<br />
su imagen trabaje para ellos correctamente.<br />
Por cada cliente un asesor de imagen en promedio invierte 4 días,<br />
después de la entrevista inicial, en el análisis de cuerpo, corte de<br />
pelo y colores. <strong>El</strong> resultado de esto es un portafolio con todos los<br />
resultados de la asesoría: una paleta con los mejores colores, un libro<br />
con los mejores cortes de ropa (más de 500 ilustraciones), el análisis<br />
es tan específico que se habla desde el mejor largo de una falda o<br />
saco, cuántos botones debe tener un saco, qué tipo de cortes en<br />
trajes de baño, lentes. La segunda etapa es ir a adquirir los atuendos<br />
correctos (asistencia personal de compras) para poner en práctica el<br />
conocimiento teórico. <strong>El</strong> cliente aprende a trabajar con cápsulas<br />
de ropa, donde se realizan diferentes combinaciones, en cortes,<br />
colores, estaciones.<br />
¿Cuál es el rol de una consultora de imagen dentro de las<br />
organizaciones y para el crecimiento de la empresa?<br />
En el caso de empresa entran en juego varios<br />
elementos extras ya que la imagen no es solo del<br />
individuo sino también el prestigio de la empresa<br />
en sí. Cuando tratamos con empresas es muy<br />
importante el comprender qué imagen quiere<br />
transmitir mediante la presentación personal<br />
y el comportamiento de sus empleados.<br />
Esto nos lleva al análisis de conductas,<br />
uniformes y códigos del vestir. Esto se<br />
logra a través de seminarios, asesorías<br />
individuales y entrenamientos. Logrando<br />
una presentación armónica de<br />
todos los empleados se aumenta la<br />
productividad y la imagen ante los<br />
clientes, tanto internos (hacia otros<br />
departamentos de la empresa) como<br />
externos. No sólo se les enseña a los<br />
empleados a vestir apropiadamente<br />
de acuerdo a su horario de trabajo<br />
sino también para eventos sociales en<br />
los que representan a la empresa.<br />
LO DICE LULA<br />
EL CORTE DE CABELLO<br />
<strong>El</strong> corte de cabello es probablemente el aspecto más importante de la imagen de<br />
nuestro rostro. <strong>El</strong> cabello es el marco de la cara, es crucial para lograr el equilibrio.<br />
Para elegir un corte correcto se debe tomar en cuenta la forma del rostro, el amplio<br />
de la frente, la separación de los ojos, la forma de la nariz, el ancho de los hombros,<br />
el largo del cuello, la edad, el estilo de vida y la personalidad del cliente, entre<br />
otras cosas.<br />
LOS ACCESORIOS<br />
Son los importantes detalles finales que añaden sabor, actitud y humor. Entre sus<br />
usos: están añadir individualidad a los atuendos y tu apariencia general, así como:<br />
- Mantener atuendos/prendas en sintonía con las últimas tendencias de la moda<br />
- Revivir o recrear prendas/atuendos<br />
- Atraer la atención a ciertas áreas de tu cuerpo<br />
- Cambiar la “actitud/humor” de un atuendo y tu imagen<br />
LOS ELEMENTOS MÁS IMPORTANTES DEL ESTILO<br />
<strong>El</strong> estilo no se trata de belleza, edad, talla, riqueza o incluso moda; sino de conocerte<br />
y respetarte por lo que eres (sin con<strong>dic</strong>iones). Es tener la confianza de descubrir y<br />
proyectar tu estilo único de una manera coherente y segura. Esto abarca:<br />
Idoneidad: Para tu edad, la ocasión, los demás y la ubicación.<br />
Simplicidad: Usar líneas simples y limpias, y accesorios.<br />
Confianza: En ti misma, tus compañeros y tus responsabilidades.<br />
Porte: Conducirte con confianza y elegancia.<br />
Naturalidad: Ser tú misma.<br />
Amabilidad y cortesía: Buen humor y respeto a los demás.<br />
UN GUARDARROPA INTELINGENTE POSEE<br />
Crear grupos de ropa es una manera ingeniosa y fácil de construir un guardarropa<br />
versátil. Puedes mezclar y combinar lo que ya tienes. Algunas directrices:<br />
- Los colores sólidos se combinan más fácil que los estampados.<br />
- Los estampados pueden unir dos colores sólidos totalmente distintos.<br />
- Los estilos sencillos sin adornos son más versátiles y no pasan de moda tan rápido.<br />
- Asegúrate de que cada pieza tenga tus colores más favorecedores y quede tanto<br />
a tu forma como a tu personalidad de ropa.<br />
- Estudia los catálogos de moda y las vitrinas de las tiendas para sacar ideas. Anota<br />
cómo se puede usar un saco un poco diferente o cómo se puede usar un accesorio<br />
en una nueva moda.<br />
ZAPATOS CON ESTILO<br />
- <strong>El</strong> zapato que elijas usar debe verse en armonía con tu atuendo y quedarle a<br />
la forma y largo de tu pierna.<br />
- Las prendas hechas de telas o texturas de aspecto pesado combinan mejor con<br />
zapatos de un look similar para lograr armonía, y viceversa.<br />
- Las suelas gruesas y tacones pesados harán que las piernas inferiores pesadas<br />
y tobillos gruesos se vean más gruesos, y mejor se deben reemplazar con suelas<br />
medianas a delgadas y tacones clásicos o de aspecto más ligero.<br />
LA PRIMERA IMPRESIÓN CONSTA DE<br />
- 55% Visual (cómo te ves y actúas)<br />
- 38% Vocal (el tono de tu voz)<br />
- 7% Verbal (lo que <strong>dic</strong>es)<br />
Tu actitud controla estas tres áreas<br />
GRANDES ERRORES<br />
- Comenzar cualquier cosa con una disculpa<br />
- Olvidar nombres<br />
- Un apretón de manos flojo<br />
- Presentar información no actualizada<br />
- Llegar tarde<br />
- Sentarse lo más lejano posible del líder<br />
- No estar preparado<br />
- Lenguaje corporal cerrado<br />
- Ignorar los errores<br />
IMPACTO VOCAL<br />
- Habla con claridad<br />
- Articula y pronuncia tus palabras bien<br />
- Habla usando un amplio rango de tono y variando tu velocidad<br />
- Articula tus ideas con claridad<br />
- Pronuncia bien tus palabras<br />
- Proyecta confianza al usar un tono más bajo y reducir tu velocidad al hablar<br />
- Haz una pausa antes y después de los puntos e ideas importantes para darles<br />
más impacto.<br />
- No uses muletillas como "ah, ya sabes, este, etc.", ni palabras u oraciones<br />
incompletas.
32 | EL TELÓN<br />
AGENDA<br />
R E C O M I E N D A<br />
Libro<br />
La divina comedia de Dante Alighieri. Es considerada<br />
la obra maestra de la literatura italiana y para<br />
muchos estudiosos representa la transición del<br />
pensamiento medieval y el renacentista. En ella, el<br />
autor resume el conocimiento acumulado durante<br />
siglos, su fe religiosa, las convicciones morales<br />
y filosóficas. Su estructura incluye el Infierno,<br />
Purgatorio y Paraíso.<br />
Disco<br />
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es el octavo<br />
álbum de estudio de Los Beatles, publicado en junio<br />
de 1967. In<strong>nov</strong>ador, el disco representa una fase<br />
importante en la maduración artística del grupo, se<br />
alejó del pop rock convencional e incluyó elementos<br />
de la música hindú, la psicodelia, el music hall e<br />
influencias sinfónicas. En 2003, Rolling Stone<br />
lo ubicó en el número 1 de su lista 500 Mejores<br />
álbumes de todos los tiempos.<br />
Museo<br />
Museo en Miniatura Guayaquil en la Historia<br />
Inaugurado el 26 de octubre de 2006, expone la<br />
realidad ancestral e histórica de la ciudad. Es obra<br />
del escultor guayaquileño Edgar Cevallos Rosales y<br />
representa uno de los centros culturales al mostrar,<br />
a través de estatuillas de tamaño reducido y en<br />
15 escenas, el crecimiento de Guayaquil desde el<br />
siglo XVI hasta convertirse en la metrópolis actual.<br />
Dirección: Malecón Simón Bolívar, a la altura de la<br />
calle Loja.<br />
Horario: Martes a domingo: 09h00 a 13h30, 16h00 a<br />
20h00.<br />
Valor: $3,00 adultos, $2,00 niños, $1,50 personas con<br />
capacidades especiales y tercera edad<br />
Lugar por conocer<br />
Parque Nacional Cotopaxi<br />
Es un área protegida, ubicada en el límite de las<br />
provincias de Pichincha y Cotopaxi e incluye al<br />
nevado volcán Cotopaxi. Fue el primer parque<br />
nacional en ser creado en el territorio ecuatoriano.<br />
Sus campos incluyen variadas especies de árboles<br />
como son pinos, cipreses, abetos y fresnos. Además,<br />
es ideal para los amantes de las actividades al<br />
aire libre y las aventuras, pues ofrece diversas<br />
actividades para realizar como trekking, escalada,<br />
montar a caballo o simplemente relajarse en alguna<br />
de las haciendas que se encuentran en zonas<br />
cercanas.<br />
Mural citadino<br />
Mural Mi costa bella<br />
Creado por Leonardo Hidalgo Jiménez, es la<br />
representación artística de dos personajes típicos<br />
de la costa nacional: el hombre de la playa y el de<br />
campo. Entre las figuras que aparecen en el mural<br />
se encuentran un pescador, un arbero de playa, el<br />
cortador de caña de azúcar y el bananero del sur<br />
costeño. Para su elaboración, el artista empleó<br />
cerámica de fabricación local.<br />
Ubicación: Avenida Juan Tanca Marengo y calle<br />
Joaquín Orrantia. Parroquia Tarqui<br />
Concierto<br />
Slipknot<br />
Fecha: Miércoles 27 de <strong>nov</strong>iembre, 20h00<br />
Lugar: Coliseo General Rumiñahui de Quito<br />
Entradas: Entre $62 y $150<br />
Una de las bandas más importantes del género<br />
metal alternativo en el mundo llega al país. Está<br />
conformada por Corey Taylor, Craig Jones, James<br />
Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson.<br />
Una de las características de la agrupación, fundada<br />
a comienzos de los años <strong>nov</strong>enta, es el uso de<br />
máscaras. Aterrizarán en Ecuador con el tour We Are<br />
Not Your Kind, título de su sexto trabajo discográfico<br />
de estudio.<br />
Placer gastronómico<br />
Riviera Restaurant<br />
Ubicado en el puesto Nº4 entre los 580<br />
restaurantes en Guayaquil. Ofrece diversos platos<br />
en las categorías de mariscos, comida italiana y<br />
mediterránea. Además, posee un bar de vinos.<br />
Entre las dietas especiales, ofrece a sus comensales<br />
opciones veganas y opciones sin gluten.<br />
Ubicación: V.E. Estrada 707 | y Ficus, Guayaquil 090150<br />
Teléfono de contacto: +593 98 472 6340<br />
Horario de atención: De 12h30 a 23h00<br />
Filme de culto<br />
<strong>El</strong> halcón maltés. Película estadounidense<br />
perteneciente al género del cine negro, estrenada<br />
en 1941 bajo la dirección de John Huston y con las<br />
actuaciones de Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter<br />
Lorre y Gladys George. Esta es la tercera adaptación<br />
cinematográfica de la <strong>nov</strong>ela homónima escrita por<br />
Dashiell Hammett. Muestra un caso de investigación<br />
por la supuesta desaparición de una mujer; aunque<br />
luego los hechos orientan a los personajes hacia un<br />
caso mucho más ambicioso.<br />
Show de TV<br />
Black Mirror es una serie de televisión británicoestadounidense<br />
creada por Charlie Brokker y<br />
producida por Zeppotron para Endemol. Los<br />
capítulos, independientes entre sí, presentan casos<br />
de cómo el desarrollo tecnológico afecta de forma<br />
negativa las vidas de las personas y les hacen<br />
mostrar el lado más oscuro. Cada episodio posee<br />
un entorno diferente, con realidades y tiempos<br />
distintos, así como diversos actores. <strong>El</strong> título del<br />
programa hace referencia a esa pantalla fría y negra<br />
del televisor, el monitor o un teléfono inteligente.<br />
Dato de la cultura pop de los 90s<br />
<strong>El</strong> final de la serie Dinosaurios, que se emitió entre<br />
los años 1991 y 1994, muestra a los personajes<br />
reunidos en torno al televisor esperando el final<br />
de su existencia, debido a que comenzaría la era<br />
glacial. Este sit-com estadounidense presentaba,<br />
en tono de comedia, las aventuras de una familia<br />
de dinosaurios de clase media con características<br />
antropomórficas. Se destacó por ser la primera serie<br />
de comedia en usar marionetas animatrónicas para<br />
todo el reparto.
OPINIÓN<br />
EL TELÓN | 33<br />
A L M A R G E N<br />
Por: María de Lourdes Falconi Puig<br />
Escritora y dramaturga<br />
Kabuki, teatro japonés<br />
Interpretado solo por<br />
hombres fue creado por<br />
una mujer<br />
L<br />
as historias de Oriente estimulan<br />
la imaginación porque nos llegan<br />
envueltas en esa gasa de misterio<br />
y hermetismo que contrasta con<br />
nuestra realidad conocida. A mí,<br />
en lo personal, me atrae de muchas<br />
maneras. Y continuando con el recorrido para<br />
identificar la presencia de las mujeres en la<br />
historia del teatro, resulta sorprendente conocer<br />
el origen del kabuki, una tra<strong>dic</strong>ional forma de<br />
arte escénico de Japón que involucra canto,<br />
danza y drama.<br />
Izumo no Okuni (Japón, 1572 - ¿?) fue hija de un<br />
herrero que trabajaba para el Santuario de Izumo,<br />
donde la joven Okuni eventualmente realizaba<br />
las tareas de miko (especie de sacerdotiza al<br />
servicio del Santuario). <strong>El</strong>la destacaba por su<br />
habilidad para la danza y actuación, así como<br />
por su belleza.<br />
En aquella época, era la costumbre enviar a las<br />
miko, así como a otros sacerdotes, a recorrer las<br />
ciudades para recaudar fondos. Fue así como<br />
Okuni fue enviada a Kioto -una importante<br />
ciudad de Japón ubicada en la isla de Honshupara<br />
realizar cantos y danzas sagradas a cambio<br />
de donaciones.<br />
<strong>El</strong> especial encanto y talento de esta mujer<br />
trascendió hasta alcanzar fama y popularidad por<br />
donde iba. Entonces Okuni comenzó a reclutar a<br />
mujeres marginadas, muchas de ellas de<strong>dic</strong>adas<br />
a la prostitución, para enseñarles a cantar,<br />
bailar y actuar. Fue así como creó su propia<br />
compañía en 1603, rescatando a esas mujeres de<br />
su situación de precariedad y vulnerabilidad, a<br />
la vez que daba origen al kabuki, un teatro con<br />
estilo propio que alcanzó gran reconocimiento y<br />
se hizo popular en todo el territorio japonés.<br />
<strong>El</strong> éxito fue tal que aparecieron muchos<br />
imitadores por todas partes, llegando a hacerse<br />
representaciones en burdeles para el deleite<br />
de sus clientes, que luego negociaban con las<br />
chicas otros servicios, distorsionando así el<br />
principio con el que nació el teatro kabuki.<br />
Okuni se retiró de la vida pública en 1610 y no<br />
se registran más datos sobre su vida a partir<br />
de entonces. En 1629, por decreto del shogun<br />
Tokugawa Ieyasu, se prohibió a las mujeres<br />
actuar, debido a las protestas de atentar contra<br />
la moral pública. Desde entonces, este exquisito<br />
y tra<strong>dic</strong>ional arte japonés que se distingue,<br />
entre otros detalles, por su singular maquillaje a<br />
manera de máscara, es interpretado únicamente<br />
por actores varones que, según lo requiera la<br />
obra, encarnan también personajes femeninos.<br />
<strong>El</strong> período femenino del teatro kabuki fue<br />
de 1603 a 1629. Nunca más una mujer pisó el<br />
escenario para interpretarlo.<br />
<strong>El</strong> kabuki consta en la lista de Obras Maestras del<br />
Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad<br />
(Unesco, 2005).<br />
En 2003, para conmemorar los 400 años del<br />
teatro kabuki, cercano a las orillas del río Kamo<br />
en Kioto, se levantó el monumento a Izumo no<br />
Okuni, la mujer que le dio vida.
34 | EL TELÓN INFORMACIÓN<br />
¡Atípicos ganadores<br />
de UR-BAND!<br />
N O T I C I A S D E L S Á N C H E Z<br />
<strong>El</strong> grupo de pop fusión Atípicos fue el ganador<br />
de la octava e<strong>dic</strong>ión de Ur-band, el concurso de<br />
bandas juveniles que organizan la Fundación y el<br />
Teatro Sánchez Aguilar.<br />
¡Abrimos<br />
convocatoria a<br />
artistas mujeres<br />
para crear pieza<br />
inspirada en<br />
Frida Kahlo!<br />
Invitamos a las artistas<br />
mujeres a participar en<br />
nuestra convocatoria para<br />
realizar una pieza inspirada<br />
en la pintora mexicana Frida<br />
Kahlo. Tendrán entre el<br />
13 de <strong>nov</strong>iembre y el 4 de<br />
<strong>dic</strong>iembre para enviar sus<br />
propuestas.<br />
Podrán participar creadoras<br />
de todas las disciplinas<br />
artísticas, mayores de edad,<br />
residentes del Guayas o de<br />
otras provincias del país. Se<br />
seleccionarán 4 ganadoras.<br />
Las participantes deberán<br />
enviar su portafolio y un<br />
boceto de la pieza que<br />
quieran desarrollar (aplica<br />
para cualquier disciplina:<br />
pintura, escultura, mural,<br />
instalación, fotografía, etc.)<br />
así como los materiales<br />
que utilizarían al correo<br />
teatrosanchezaguilar@gmail.com<br />
con nombre, apellidos,<br />
teléfono de contacto y fecha<br />
de nacimiento. Invitamos a<br />
las participantes a emplear<br />
materiales reciclados.<br />
Como parte de los premios,<br />
las 4 seleccionadas<br />
obtendrán un reportaje en<br />
la e<strong>dic</strong>ión mayo-junio de <strong>El</strong><br />
Telón, cobertura en redes<br />
sociales y la participación<br />
en una exposición que se<br />
mantendrá abierta al público<br />
durante 5 meses de la<br />
temporada.<br />
Ya está activo nuestro<br />
programa de visitas guiadas<br />
CONOCE TU TEATRO<br />
Nuestro Teatro Sánchez Aguilar apunta siempre a<br />
la construcción de nuevos públicos en el mundo<br />
de las artes y contribuir al desarrollo cultural de<br />
la comunidad; y una de las mejores maneras de<br />
hacerlo es acercándose cada vez más al espectador.<br />
Es por ello que hemos decidido activar el programa<br />
Conoce tu teatro, con el cual los habitantes del<br />
Gran Guayaquil y de cualquier rincón del país y el<br />
mundo podrá ir más allá de las butacas y conocer<br />
el funcionamiento de este noble espacio en el que<br />
ocurre la magia.<br />
<strong>El</strong> recorrido incluye un tour completo por las<br />
instalaciones del TSA, incluyendo los espacios<br />
externos, la Sala Principal, backstage, camerinos,<br />
vestuario y palcos de producción y prensa.<br />
Además, durante el paseo los asistentes podrán<br />
conocer la historia y misión tanto de la Fundación<br />
Sánchez Aguilar como del mismo teatro; detalles<br />
arquitectónicos y del proceso de construcción del<br />
edificio.<br />
<strong>El</strong> paseo inicia en la plazoleta del Teatro y culmina<br />
en el Café y Vino Bar, ubicado en el lobby alto.<br />
No puedes perderte esta oportunidad. Aquí los<br />
esperamos a todos. ¡Hagamos cultura juntos!<br />
Costo: $5 e incluye un café de cortesía del Café y Vino Bar<br />
Los horarios de visitas son:<br />
De lunes a viernes, entre 10h00 y 12h00 y luego entre 14h00<br />
y 17h00<br />
Para reservas, se puede comunicar con el número:<br />
+593-4-209-7447 (Ext. 0)<br />
Es necesario reservar con mínimo un día de anticipación.<br />
Luego de diversos retos como preparar el branding<br />
y press kit de la banda, musicalizar un fragmento<br />
de una película ecuatoriana, adaptar un tema<br />
en versión acústica y trabajar la creatividad e<br />
imaginación para componer un tema, Atípicos<br />
logró destacarse por su propuesta y su crecimiento<br />
semana a semana, gracias a las in<strong>dic</strong>aciones de<br />
los mentores. La banda está integrada por Evelyn<br />
Reyes (voz), Joffre Caba (piano), Kristel Flores<br />
(batería), Michael Bowen (guitarra), Stalin Macías<br />
(requinto) y Geremy Sánchez (bajo).<br />
En segundo y tercer lugar quedaron las bandas<br />
de indie rock Chico del Pórtico y Disonantes,<br />
respectivamente.<br />
Como parte de los reconocimientos a<strong>dic</strong>ionales,<br />
la beca nominal Fundación Sánchez Aguilar que<br />
otorga el Instituto Superior Tecnológico de Imagen<br />
y Sonido Paradox y está valorada en $20.000 la<br />
obtuvo Odalys Palacios, integrante de Disonantes.<br />
Mientras que el premio a la Mejor Composición,<br />
otorgado por Sociedad de Autores y Compositores<br />
del Ecuador (Sayce), se lo llevó la canción<br />
“Luna”, letra de Paula Lara y arreglos Paula Lara,<br />
Rafael Bermeo, Marcelo López, Isaí Rosero y Juan<br />
Barrezueta. La canción pertenece a Chico del<br />
Pórtico.<br />
Esta e<strong>dic</strong>ión de Ur-band contó con los jueces<br />
Gorki Alarcón (Instituto Tecnológico de Imagen y<br />
Sonido Paradox), Troi Alvarado (músico, compositor<br />
y publicista, delegado del TSA), Toño Cepeda<br />
(delegado de Sayce) y el delegado de Poli Music.<br />
Los mentores que asesoraron a las bandas y<br />
compartieron su experiencia profesional con los<br />
jóvenes para que estos pudieran superar los retos<br />
semana a semana fueron Daniel Vinueza, Denisse<br />
Melgarejo, César Cordero, Ricardo Pita y Jenny<br />
Villafuerte.
ENTREVISTA<br />
EL TELÓN | 35<br />
Vladimir<br />
Kusija<strong>nov</strong>ic<br />
V L A D I M I R K U S I J A N O V I C<br />
en la Caja Negra<br />
<strong>El</strong> productor musical e ingeniero de sonido guayaquileño, nacido en <strong>dic</strong>iembre de 1997,<br />
ofrecerá su live set en la e<strong>dic</strong>ión de <strong>nov</strong>iembre de Caja Negra, un espacio <strong>nov</strong>edoso para los<br />
artistas de música electrónica en la ciudad. Estudió en Londres, donde además formó parte<br />
de varios colectivos artísticos como guionista y desarrollador de conceptos; y forma parte<br />
desde 2014 de la banda <strong>El</strong> General Villamil, con la que ha lanzado dos LP.<br />
¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la<br />
música electrónica?<br />
Siempre estuve al tanto de la música<br />
electrónica más comercial, pero fue a los 17<br />
años cuando comencé a escuchar artistas<br />
más underground y me abrieron la mente<br />
en cuanto a las posibilidades que existen<br />
haciendo música electrónica.<br />
¿Qué fue lo que más te interesó del mundo<br />
de la electrónica?<br />
Lo que más me interesó fue, sin duda, el<br />
diseño sonoro y las texturas que muchos<br />
de estos artistas que estaba escuchando<br />
estaban creando en su música y eso me voló<br />
la cabeza totalmente.<br />
¿Cuántos años llevas en este medio y a qué<br />
escenarios te ha llevado?<br />
Llevo 4 años investigando y descubriendo en<br />
sí la cultura electrónica, pero no me siento<br />
parte de ningún “medio”. He tocado un par de<br />
Dj sets en Londres, mientras estudiaba allá,<br />
en diferentes fiestas. Y el año pasado toqué<br />
un live set en Guayaquil con mi amigo Alfredo<br />
Ramírez.<br />
¿Cómo defines tu estilo y cómo llegaste a él?<br />
Creo que me gusta hacer música que suene<br />
un poco esperanzadora, pero al mismo<br />
tiempo no creo que haya llegado a un estilo<br />
en sí completamente. Y tampoco sé si soy<br />
un Dj de verdad. Es algo más bien en lo que<br />
constantemente voy evolucionando, ya que<br />
siempre voy viendo cosas nuevas. No creo<br />
que algún día vaya a tener un estilo en sí.<br />
¿Cómo ves la escena para los artistas de<br />
música electrónica en la ciudad?<br />
Se están abriendo bastantes espacios que<br />
están brindando oportunidades a artistas<br />
con diferentes propuestas, así como lo está<br />
haciendo la Caja Negra. Pero aun así creo que<br />
hay mucho por aprender todavía, por parte<br />
de los artistas, promotores y de la audiencia<br />
misma. Todo esto es un crecimiento cultural<br />
colectivo en el que todos tenemos que<br />
trabajar.<br />
¿Cuáles son tus principales influenciar en<br />
este medio artístico?<br />
Existe un gran número de artistas<br />
ecuatorianos cuya música escucho a diario.<br />
Pero en la onda electrónica hay artistas que<br />
respeto mucho como Nicola Cruz.<br />
¿Qué te inspira al momento de crear tus set<br />
list?<br />
En realidad depende del mood. Me gusta que<br />
se sienta fresco y siempre estoy buscando<br />
diferentes maneras de conectar mis temas<br />
con uno y con otro. Entonces depende.<br />
¿Dónde se puede formar un artista de música<br />
electrónica actualmente?<br />
En línea completamente, específicamente en<br />
lugares como YouTube, allí puedes aprender<br />
a utilizar software, aprender sobre teoría<br />
musical y al mismo tiempo escuchar toda la<br />
música que te interesa. Es una plataforma<br />
muy fuerte en cuanto a aprendizaje.<br />
¿Cómo evalúas espacios como la Caja Negra?<br />
Creo que son definitivamente necesarios.<br />
Guayaquil es una ciudad que estaba pidiendo<br />
este tipo de espacios a gritos. Y yo creo<br />
que con el tiempo se pueden pulir para<br />
sacarle su máximo potencial. Y agradezco<br />
al Sánchez Aguilar por abrir sus puertas<br />
para que podamos mostrar nuestras nuevas<br />
propuestas.
36 | EL TELÓN<br />
TÉCNICO<br />
E N D E T A L L E<br />
La escenografía<br />
<strong>El</strong> arte y técnica de diseñar la decoración de espacios, sumando elementos<br />
visuales que hagan referencia a la realidad, un mundo imaginario o<br />
simbólico, en el que se desarrolla la acción y que genera la atmósfera de la<br />
obra es lo que se conoce en el mundo artístico como escenografía.<br />
La producción escenográfica (de teatro, ópera, zarzuela, danza, cine o<br />
televisión) incluye objetos (decorado y utilería), el diseño de iluminación,<br />
elementos que caracterizan a los personajes (maquillaje y vestuario) y<br />
aquellos que formen parte de la puesta en escena.<br />
Evolución de la<br />
producción escénica<br />
Los primeros usos del término se remontan<br />
a mediados del siglo XIX en Italia y se<br />
refería a los artistas que creaban pinturas<br />
escenográficas o arquitectónicas (que<br />
podían ser imágenes plasmadas en techos o<br />
paredes) para las representaciones teatrales.<br />
Pero en la práctica sus orígenes son más<br />
antiguos.<br />
Grecia<br />
Padres de la manifestación escénica, los<br />
griegos emplearon artificios especiales para<br />
cambiar las decoraciones. Consistían en<br />
un aparato de tres caras, pintadas estas de<br />
distintas maneras, que iban girando según lo<br />
requiriera la trama.<br />
Roma<br />
Los romanos siguen el modelo griego, pero<br />
incluyen in<strong>nov</strong>aciones. En sus construcciones<br />
hay plataformas que se levantan detrás<br />
del escenarios para facilitar las entradas y<br />
salidas de los actores.<br />
Edad Media<br />
Se emplean escenarios giratorios con<br />
sus decorados que presentaban ante<br />
los espectadores pintorescos paisajes,<br />
episodios religiosos e incluso profanos<br />
que se mantuvieron hasta el inicio del<br />
Renacimiento.<br />
Renacimiento<br />
La escenografía italiana fue ejemplo para los<br />
escenógrafos en unas décadas en las que las<br />
construcciones se modernizaron. Sufrió una<br />
importante transformación gracias al uso de<br />
la perspectiva. Las temáticas de las obras<br />
variaron con las corrientes humanistas.<br />
Finales del siglo XVI<br />
Se utilizaron bastidores (estructura hueca<br />
sobre la que se fijan los lienzos) en toda<br />
Italia y rápidamente en Europa. La comedia<br />
dell’arte fue la forma teatral más popular,<br />
con un decorado sencillo con partes<br />
pintadas y otras construidas.<br />
Siglo XVII y XVIII<br />
A lo largo de estos años se desarrollan<br />
varios tipos de espacios, entre ellos el<br />
espacio público (calles y plazas) en las que<br />
abundaron las representaciones religiosas.<br />
En la comedia española se construyeron<br />
teatros cerrados, similares a los italianos.<br />
En Italia la familia Galli Bibiena (famosos<br />
arquitectos, escenógrafos y retratistas) lanzó<br />
una nueva perspectiva pictórica, que ofreció<br />
diferentes ángulos.<br />
Siglo XIX<br />
La iluminación dio paso a escenografías<br />
más emotivas. Con corrientes como el<br />
simbolismo, la palabra dejó en un segundo<br />
plano a la escenografía. Tras la exuberancia,<br />
se pasa a una tendencia a lo decorativo.<br />
Siglo XX<br />
<strong>El</strong> naturalismo deja atrás la idealización<br />
y exige una realidad que necesita ser<br />
construida con algo más que bastidores.<br />
Entonces la escena se cierra con paredes y<br />
plafones, se llegan reproducen incluso casas<br />
enteras, con sus muebles incluidos.<br />
Tendencias que sonaron en la<br />
producción escenográfica<br />
- Gordon Craig, inglés para quien la<br />
representación debía destacar los<br />
aspectos visuales y rítmicos<br />
- Pablo Picasso hizo decorados para ballet<br />
- <strong>El</strong> influyente y audaz teatro ruso<br />
- <strong>El</strong> expresionismo alemán trae un teatro<br />
antinaturalista con representantes como<br />
Max Reinhardt<br />
- Para Bertolt Brecht todos los elementos<br />
sobre el escenario debían tener relación<br />
directa con la escena. Nada de objetos<br />
superfluos
TÉCNICO<br />
EL TELÓN | 37<br />
• Tipos de escenografías<br />
- Abstracta: no se enfoca en un lugar o tiempo<br />
particular. No busca representar la realidad<br />
- Realista: La decoración representa un lugar<br />
que parece real y puede ser copia fiel de un<br />
lugar<br />
- Sugerente: la escena incluye un pasillo que<br />
permite a los actores hacer sus entradas.<br />
<strong>El</strong> público está más cerca de la escena y se<br />
distribuye a su alrededor.<br />
- Funcional: Solo incluye aquellos elementos<br />
necesarios para la representación. Por lo<br />
general, se observa en circos (cuerdas,<br />
pelotas).<br />
<strong>El</strong> escenógrafo<br />
Es el creador de los elementos visuales<br />
de un espectáculo. En algunos lugares,<br />
estos incluyen el diseño de decorados,<br />
vestuario, utilería e iluminación. Es quien<br />
coloca sobre el escenario la esencia de los<br />
lugares donde transcurre la historia.<br />
¿Dónde estudiar?<br />
Argentina<br />
Universidad Nacional de La Plata<br />
Da Vinci Primera Escuela de Arte Multimedial<br />
Universidad de Palermo<br />
Ofrece el título de Escenógrafo. La carrera incluye 24 asignaturas y<br />
tiene una duración de 3 años. Además ofrece la licenciatura en Diseño<br />
de Espectáculos.<br />
España<br />
Escuela Superior de Arte Dramático en Galicia<br />
Ofrece la titulación en Escenografía. La carrera dura 4 años<br />
Escuela Universitaria de las Artes y Espectáculos<br />
Ofrece el máster profesional en Escenografía Teatral y Dirección de<br />
Arte Cinematográfico.<br />
La Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e<br />
Imagen de Barcelona<br />
Ofrece el curso de Escenografía retail, eventos y espacios efímeros.
38 | EL TELÓN<br />
¡Sé parte<br />
de nuestra<br />
comunidad!<br />
ESTABLECIMIENTOS PARTICIPANTES<br />
D E L I S H O P<br />
Más información en: www.teatrosanchezaguilar.org/amigosdelteatro<br />
BENEFICIOS<br />
Talleres y Charlas<br />
Café y Vino Bar<br />
Castings y<br />
convocatorias<br />
Preventas y promociones<br />
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a domicilio<br />
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OPINIÓN<br />
EL TELÓN | 39<br />
A L M A R G E N<br />
La mejor feria del mundo<br />
se da en Guayaquil<br />
Por: Marcelo Báez Meza<br />
Escritor y docente universitario.<br />
Se clausuró el 29 de septiembre<br />
la quinta e<strong>dic</strong>ión de la Feria del<br />
Libro de Guayaquil. Se trata de<br />
un evento (organizado por la Muy<br />
Ilustre Municipalidad, la Empresa<br />
Pública Municipal de Turismo y<br />
Expoplaza) que empezó a consolidarse hace<br />
dos años cuando se incorporó al Premio Nobel<br />
J. M. Coetzee, un invitado sin precedentes en<br />
cualquier evento literario ecuatoriano. Desde<br />
entonces la afluencia de asistentes ha ido en<br />
aumento.<br />
También se ha incrementado el número de<br />
participantes del concurso nacional de <strong>nov</strong>ela<br />
corta que lleva el nombre de Miguel Donoso<br />
Pareja. Se trata del estímulo económico (diez<br />
mil dólares) de mayor cuantía en el ámbito de<br />
las letras nacionales para una obra inédita. Todo<br />
un aliciente para los escritores ecuatorianos. <strong>El</strong><br />
vere<strong>dic</strong>to, en la ceremonia de inauguración, es el<br />
evento ferial más esperado.<br />
La mayor parte del mérito se lo lleva Cecilia<br />
Ansaldo, de larga experiencia docente que se<br />
estrenó en la gestión cultural con una feria<br />
que se ha posicionado ya en el imaginario del<br />
puerto. La maestra lidera un comité (conformado<br />
por Miguel Muñoz, Tatiana Landín y Claudia<br />
Noboa) que este año puso en movimiento a 54<br />
escritores (18 internacionales y 36 nacionales).<br />
Está, además, el personal de Expoplaza siempre<br />
diligente, conformado por Larissa Villavicencio,<br />
Blanca Roca, María Fernanda Paredes, Cecilia<br />
Jurado, Andrea Blanco y Lissette Ugalde.<br />
<strong>El</strong> criterio de selección es el más democrático<br />
pues siempre rotan con naturalidad todos<br />
los nombres posibles del espectro literario<br />
ecuatoriano. Ningún escritor local puede decir<br />
que en algún momento de su carrera no ha sido<br />
honrado con una invitación.<br />
Las celebraciones de los dos siglos del natalicio<br />
de Herman Melville o de Walt Whtiman, los 300<br />
años de la publicación de Robinson Crusoe,<br />
demuestran el sentido cosmopolita de la feria,<br />
más aún cuando crea vínculos locales al celebrar<br />
el centenario de la muerte de Medardo Ángel<br />
Silva.<br />
<strong>El</strong> sello particular de la feria de Guayaquil es la<br />
gran concurrencia de eventos simultáneos en<br />
lapsos de sesenta minutos. Cada sala o auditorio<br />
alberga un grupo de expositores debatiendo<br />
sobre un tema específico. Cada coloquio dura 50<br />
minutos, el tiempo suficiente para que cualquier<br />
orador pueda elaborar de manera sintética su<br />
visión sobre un tema en particular. Este formato<br />
de hora-clase tiene la ventaja de acercarse al<br />
asistente en un tono divulgativo. De hecho, los<br />
últimos cinco o diez minutos son para que la<br />
audiencia plantee sus interrogantes en voz alta.<br />
Lo más importante de un evento tan magno<br />
es la oferta bibliográfica. Después de todo,<br />
el que conoce de ferias sabe que lo más<br />
importante es salir cada día con esos hallazgos<br />
de bibliómano que son como perlas cultivadas.<br />
Librería Española fue la que lideró con los<br />
títulos comerciales más importantes. Si había un<br />
evento de un autor internacional lo más seguro<br />
era encontrar uno de sus libros en el gran stand<br />
de esa librería quiteña. Luego están Libri Mundi<br />
y Mr. Books que supieron mimar a los bibliófilos<br />
con ofertas importantes. Y hay que tomar nota<br />
de los pequeños stands que brindaron gemas<br />
con descuentos seductores.<br />
La Colectiva merece un párrafo aparte. Se trata<br />
de una alianza de libreros locales que buscan<br />
visibilidad como proyecto cultural. La iniciativa,<br />
liderada por María Paulina Briones, escritora,<br />
docente de la Universidad de las Artes y directora<br />
de La Casa Morada, tuvo éxito pues brindó no<br />
sólo lo mejor de la literatura ecuatoriana más<br />
reciente, sino también una pléyade de libros de<br />
segunda mano. Era como encontrar una librería<br />
de viejo en un contexto ferial, con alhajas<br />
escondidas en los rincones más improbables.<br />
A sólo cinco años de creada, la FIL Guayaquil<br />
ya es algo imprescindible en el circuito<br />
internacional de ferias. Tanta es su importancia<br />
que para la organización de la feria de Quito, que<br />
se va a dar en las próximas semanas, participó el<br />
comité de contenidos de Guayaquil en calidad<br />
de asesor. Esto rompe cualquier criterio regional<br />
y garantiza la calidad tanto de aquí como de allá.<br />
Ya es parte esencial de la colectividad el lema<br />
“Guayaquil es mi destino para leer y crecer”.<br />
Ni la mejor estrategia de City Branding podría<br />
haber ideado una mejor frase identificadora.<br />
Decir “Larga vida a la feria” es un contrasentido.<br />
Es un acontecimiento que no deja de crecer,<br />
sorprender y alargar su sombra en el tiempo.
40 | EL TELÓN<br />
ENTREVISTA<br />
PAULA<br />
LARA<br />
P A U L A L A R A<br />
“Estoy abierta a muchas más sorpresas y<br />
oportunidades que pienso ir a buscar”<br />
La joven de 20 años de edad es una ex becada de la Fundación Sánchez Aguilar,<br />
experiencia que la ayudó a encontrar su vocación profesional: el arte. Amante de la música<br />
y del teatro, formó parte de La Nave 2019 y su banda quedó en segundo lugar en la<br />
reciente e<strong>dic</strong>ión de Ur-band, concurso que brinda plataforma y asesoría a jóvenes talentos.<br />
Actualmente estudia 4to semestre de Producción Musical en la Universidad de las Artes y<br />
<strong>dic</strong>e que no piensa detener su carrera artística: esto es apenas el comienzo.<br />
Cuéntanos tu historia, ¿cómo llegaste a la<br />
Fundación Sánchez Aguilar?<br />
Llegué a la Fundación cuando estaba en<br />
sexto de básica. Entonces obtuve mi beca<br />
y entré en el Colegio Santa Catalina, que ya<br />
no existe. Cerró. Terminé graduándome en el<br />
Colegio Espíritu Santo. Mantuve mi beca entre<br />
ambas instituciones. La Fundación ha sido<br />
una gran ayuda para mí desde ese entonces.<br />
Desde chiquita viví el crecimiento del teatro;<br />
apenas abrió, mi mamá me llevó a varias<br />
funciones y me enamoré. Es una estructura<br />
súper diferente a las demás y siempre<br />
busca in<strong>nov</strong>ar. Este ambiente me atrajo. Ya<br />
me gustaba la música y el teatro, pero este<br />
encuentro me llevó a inspirarme un poco más<br />
y a especializarme en una carrera artística.<br />
Actualmente estoy estudiando Producción<br />
Musical en la Universidad de las Artes.<br />
¿Cuáles son tus mejores recuerdos de esa<br />
etapa en la Fundación?<br />
Tuve el honor de haber conocido a la licenciada<br />
Blanca Layana, quien fue coordinadora en la<br />
Fundación y ya no nos acompaña, que en paz<br />
descanse. <strong>El</strong>la fue un pilar muy importante<br />
para mí porque siempre estuvo pendiente<br />
de mí, de mis notas, de que no bajara el<br />
promedio, de mi proceso de ingreso a la<br />
universidad y a escoger las carreras. <strong>El</strong>la me<br />
inspiró bastante a ir a buscar ese cupo en la<br />
UArtes. Siempre me decía que podía forjar mi<br />
carrera artística y presentarme en el Teatro<br />
Sánchez Aguilar algún día. Cuando entré a La<br />
Nave sentí su presencia. En todo este año que<br />
recién ha comenzado mi interacción con las<br />
actividades del teatro ella siempre ha estado<br />
presente. Ese fue mi motor.<br />
¿Qué representa para jóvenes como tú este<br />
tipo de proyectos?<br />
En el momento en que obtuve la beca me di<br />
cuenta de que era un logro importante y por<br />
eso siempre me mantuve atenta a cuidar mis<br />
notas y mantener mi formación y también<br />
mi imagen frente a la Fundación. Siempre<br />
estuve presente, en todas las actividades que<br />
realizaba. Y en las jornadas de integración<br />
conocí otros muchachos con talento en algún<br />
aspecto de su vida, bien sea en lo académico
ENTREVISTA<br />
EL TELÓN | 41<br />
o deportivo. Y todos tienen en común eso.<br />
Y este tipo de oportunidades como las que<br />
brinda la Fundación los ayuda a potenciar ese<br />
talento y explotarlo para lograr sus metas.<br />
De estas primeras experiencias y<br />
conocimientos, ¿qué utilizaste para La<br />
Nave?<br />
Tuve la vista en el teatro desde que vine<br />
la primera vez. En ese entonces tenía<br />
unos 14 años. Incluso realicé una au<strong>dic</strong>ión<br />
para Enredos Vol.2, me preseleccionaron.<br />
No conseguí el papel, pero me llevé esa<br />
experiencia del casting. Nunca lo vi como<br />
una oportunidad perdida, porque de todo<br />
se aprende. Luego vino la convocatoria para<br />
La Nave, yo ya había visto la e<strong>dic</strong>ión del año<br />
pasado. Antes de La Nave, nunca había estado<br />
en un entorno tan lleno de expectativas<br />
creativas y con tanto talento, en muchos<br />
ámbitos. Me interesó mucho, me mantuve<br />
atenta a lo que decían los directores, Nina<br />
Reglero y Carlos Nuevo.<br />
¿Cuál fue tu aporte a la obra Huella?<br />
Cada uno aportaba en distintas disciplinas. Yo<br />
estuve a cargo de dos canciones. Una fue la<br />
del comienzo de la obra, la realizamos en un<br />
día a partir de un texto que nos dio Nina. La<br />
segunda canción la preparé yo y habla sobre<br />
el poder de la mujer. La canción se llama<br />
“Vanidad” y estuvo inspirada en un fragmento<br />
de uno de los discursos de Greta Thunberg,<br />
la activista sueca. Me pareció muy curioso.<br />
Yo había escrito canciones anteriormente,<br />
pero nunca sobre ese poder que debes tener<br />
para defender tus decisiones. Escribí la letra<br />
y la música. Actualmente estamos viviendo<br />
una revolución muy grande de cosas que la<br />
gente quiere sacar a relucir. Muchas veces<br />
el mensaje no llega porque las personas se<br />
ponen excusas para no alzar la voz, pues<br />
reciben críticas. Todo el mundo te juzga por<br />
algo y es muy injusto porque hay gente que<br />
realmente quiere ayudar. Quise ambientar<br />
la canción a este llamado de protesta por la<br />
crisis del medio ambiente.<br />
Además del teatro, hay una evidente<br />
inclinación hacia la música y eso te llevó a<br />
Urband. ¿Cómo comenzó el grupo con el que<br />
participaste?<br />
Con la música siempre he estado de lleno. En<br />
casa me anima mi papá, que es músico por<br />
afición. La banda se llama Chico del Pórtico<br />
y la creamos hace casi un año. La integran<br />
Rafael Bermeo (guitarra rítmica), Juan<br />
Barrezueta (guitarra meló<strong>dic</strong>a), Marcelo López<br />
(bajo), Isaí Rosero (batería) y yo en la voz y<br />
los teclados. Por lo general las composiciones<br />
de letra y base las hago yo. Nuestra primera<br />
presentación fue en <strong>nov</strong>iembre de 2018. Me<br />
gustó mucho y nos terminó uniendo mucho<br />
más de lo que éramos en el colegio.<br />
¿Cómo defines el estilo de la banda?<br />
La banda tiene su pop rock alternativo. Nos<br />
interesa meter variedad a nuestras canciones,<br />
así sea la estructura básica del pop, pero<br />
tratamos de alimentarlo con un factor<br />
sorpresa. Siempre estamos pendiente de eso:<br />
cómo podemos sorprender al público, tanto<br />
en ritmos, melodías, arreglos, lírica. Siempre<br />
debe haber un plus. Las letras son todas mías.<br />
Son composiciones bastante introspectivas.<br />
Es un estilo reflexivo, un tanto poético. Me<br />
gusta expresar situaciones del día a día pero<br />
con más de estética. Al momento de escribir,<br />
me imagino como si fuera un personaje que<br />
no soy yo. Algunas letras han sido vivencias<br />
mías, pero en la cabeza me lo imagino como<br />
si estuviera ocurriendo en una obra de teatro<br />
musical, como si le sucediera a un personaje,<br />
no a mí. Y él está actuando esos sentimientos<br />
que yo tenía en ese momento.<br />
Desde la primera vez que viniste al Teatro<br />
Sánchez Aguilar y con todo lo alcanzado<br />
en el ámbito artístico, ¿cómo has<br />
cambiado y qué nuevos proyectos<br />
buscas?<br />
Siento una responsabilidad<br />
muy grande, porque es<br />
el inicio de la carrera<br />
que quise desde<br />
pequeña. He estado<br />
agradeciéndoles<br />
a varias<br />
personas<br />
tan<br />
importantes que forman parte de la<br />
Fundación y del Teatro Sánchez Aguilar. Con<br />
todo esto me llevo una experiencia enorme<br />
y quiero enfocarlo para moverme más de<br />
lo que estoy haciendo ahora. No pienso<br />
parar. Todo me sirve para aprender. Cuando<br />
uno trabaja en lo que le gusta no siente el<br />
cansancio. Y pienso seguir formándome.<br />
Solo quiero decir que estoy abierta a<br />
muchas más sorpresas y muchas<br />
más oportunidades que pienso ir<br />
a buscar.
42 | EL TELÓN<br />
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PROGRAMACIÓN<br />
EL TELÓN | 43<br />
L O Q U E S E V I E N E<br />
Sala Principal<br />
enero<br />
Frida libre<br />
La historia de una de las artistas de mayor<br />
relevancia dentro de la cultura de América Latina<br />
llega a la escena guayaquileña en la piel de la actriz<br />
colombo-canadiense Flora Martínez. Este monólogo,<br />
que se ha presentado en importantes escenarios<br />
del mundo, indaga en el éxito, la tragedia, el dolor, el<br />
amor y la des<strong>dic</strong>ha de esta pintora mexicana nacida<br />
en Coyoacán en 1907. Su tormentosa relación con el<br />
muralista Diego Rivera así como su presencia en las<br />
acciones políticas de comienzos de siglo XX forman<br />
parte de un potente homenaje a la mujer.<br />
Sala Zaruma<br />
enero<br />
Música sin Fronteras<br />
<strong>El</strong> programa de educación musical, en asociación<br />
con Interamerican Academy, ofrece instrucción<br />
gratuita a niños pertenecientes a familias de<br />
bajos ingresos. Enseñan el método Suzuki para<br />
instrumentos de cuerda y la escuela rusa para<br />
voz. Su misión es capacitar a los niños para que<br />
se conviertan en seres humanos seguros, nobles<br />
y sensatos. Este programa ofrecerá un Vermouth<br />
Musical para toda la familia.<br />
Sala Zaruma<br />
marzo<br />
abril<br />
Festival de Otra Música<br />
Se realiza entre los meses de marzo y abril. Se trata<br />
de una plataforma que reúne bandas y solistas,<br />
quienes ofrecen al público su material discográfico<br />
y sus composiciones más recientes. <strong>El</strong> objetivo del<br />
Teatro es brindar apoyo al talento nacional y abrir<br />
las puertas a los artistas nóveles que buscan tarimas<br />
para darse a conocer. Para esta octava e<strong>dic</strong>ión el<br />
público podrá disfrutar de una gran variedad de<br />
géneros entre los que están el rock, jazz, indie, pop,<br />
funk, folk y ritmos tra<strong>dic</strong>ionales latinoamericanos.
44 | EL TELÓN<br />
NOCTURNO<br />
CAJA NEGRA - DR. BETA<br />
S O C I A L E S<br />
En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.<br />
Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos<br />
y disfrutan de una experiencia diferente posterior a<br />
la obra, como los karaokes y noches de juego. Son<br />
siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros<br />
espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte<br />
de nuestra familia.<br />
Dani Albán y Alfredo Albán<br />
Bernardo Delgado y Cristina Orrantia<br />
Daniel Romero y Carolina Chacha<br />
Diego Chang y Susan Lazo<br />
Panos Osmanlian, Irina Moreno y Gabo Cuenca
NOCTURNO<br />
EL TELÓN | 45<br />
CHICAGO<br />
Lorena Ozaeta, Evelyn Cercado y Christian Naranjo<br />
Pierina Martillo, Andrea Solís, Margarita Granda,<br />
Nancy Naula, Pamela Chang y María Naula<br />
Sebastián Salinas y Bella Montalvo<br />
Tatiana Escobar y Doris Cuesta<br />
CAJA NEGRA - MATATÁ<br />
Diana Guerrero y Karina Avilés<br />
Efrén Coronel y Familia<br />
Juan Carlos Salazar y Patty Moreno<br />
Jennifer Delgado, Apipe Guzmán y Denisse España
46 | EL TELÓN<br />
MURO<br />
Manifiesto<br />
urbano<br />
M A N I F I E S T O U R B A N O<br />
Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese<br />
su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. <strong>El</strong> objetivo es<br />
construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son<br />
fundamentales en el proceso.<br />
¿Cuál crees que debe ser el rol<br />
de las instituciones culturales en<br />
momentos de crisis?<br />
@miguelpalaciosz Resistir, denunciar,<br />
divertir, revelar, ensayar posibilidades y<br />
finalmente sanar<br />
@ma.nue.ella.nos Retratar y generar espejos.<br />
Materializar la historia en espacios públicos.<br />
Impulsar el arte<br />
@elizabethcjas Evidenciar que ciudadanos<br />
sin cultura + discursos de odio = lucha entre<br />
clases<br />
Si subieras a la tarima para un<br />
Stand Up Comedy, ¿sobre qué<br />
hablarías?<br />
@giualavabravo Sobre los juzgados en<br />
Ecuador<br />
@hidden_in_gye Mi ex suegro<br />
@mejialarcon La vida de un conductor de<br />
Uber<br />
¿Qué fue lo que más disfrutaste de<br />
las propuestas culturales durante<br />
este 2019?<br />
@fernandosuarez_42 La Nave<br />
@lalacastilloo Enredos!!!<br />
@macarmen.rodriguez Los artistas<br />
franceses..! De jazz<br />
@ivettelopezmolina Puras cosas<br />
maravillosas<br />
@musicagye Chicago y Camila Pérez<br />
@danielacostaterra<strong>nov</strong>a <strong>El</strong> Festival de Otra<br />
Música<br />
¿Qué obras de teatro o artista<br />
musical te gustaría ver en el Teatro<br />
Sánchez Aguilar?<br />
@esis1 Den espacio a cantantes<br />
ecuatorianos Karla Kanora, Daniel<br />
Betancourth, Mykel Cedeño, La Mofle. Quiero<br />
ver al José José ecuatoriano<br />
@olivermorales195 Jesucristo Superstar<br />
@wi.rc Más obras para niños<br />
@lorenaibarra08 <strong>El</strong> Gran Gatsby<br />
@fabybaque Jesucristo Superestrella de<br />
Beto Cuevas<br />
@jorhere Lapsus Comedy<br />
@ale_arteaga85 Musicales como Mamma<br />
Mia<br />
@chepocornejo Hedwig<br />
@lalacastilloo Diego Chiang por favor<br />
cantando, actuando, lo que sea<br />
@macarmen.rodriguez Guadual<br />
@ivettelopezmolina Jorge Drexler otra vez<br />
@gabyortm Romeo y Julieta, Juan Fernando<br />
Velasco<br />
¿Cuál es tu principal deseo para<br />
iniciar este 2020?<br />
@lorenaibarra08 Estar flaca<br />
@lalacastilloo Diego Chiang<br />
@esis1 Que haya más empleo, menos acoso<br />
sexual en los buses y en la vida cotidiana, y<br />
mucho amor en familia<br />
@musicagye Que trabajemos juntos<br />
@ginofreireb Chicago again<br />
@kathrynvelezg Que Disonantes toque en<br />
el Teatro<br />
@paulavelezg27 Quiero volver a estar en<br />
otra producción de ustedes!<br />
John Lennon siempre le cantó<br />
a la paz y la unión. ¿Cuál de sus<br />
canciones es tu favorita?<br />
@mejialarcon Woman<br />
@chiobravomo Oh my Love<br />
@ jaarellano91 Woman!<br />
@danielanavarrete Mi canción favorita es Oh<br />
my Love<br />
@daveaidan Imagine
FUNDACIÓN<br />
EL TELÓN | 47<br />
EL ALBERGUE ESTa<br />
E L A L B E R G U E E S T Á D E<br />
DE ANIVERSARIO<br />
A N I V E R S A R I O<br />
TESTIMONIOS<br />
“<strong>El</strong> Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez<br />
es una gran labor interinstitucional, que<br />
ha hecho posible que personas que están<br />
atravesando dificultades de salud y sus<br />
familiares tengan un alojamiento digno,<br />
seguro y confortable, de esta manera la<br />
Fundación Sánchez Aguilar y las Damas<br />
de Asvolh contribuyen a beneficiar a la<br />
comunidad hospitalaria de escasos recursos<br />
proveniente de lugares distantes”.<br />
Eugenia Pareja de Bowen,<br />
voluntaria de ASVOLH y<br />
directora del albergue<br />
<strong>El</strong> albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez<br />
celebró hace poco su 19° aniversario. La<br />
Fundación Sánchez Aguilar entregó una placa<br />
agradeciendo la maravillosa gestión de las<br />
damas de la Asociación de Voluntariado<br />
Hospitalario (ASVOLH) por su gran trabajo<br />
durante todo este tiempo.<br />
En estos años, más de 250.000 personas<br />
experimentaron la calidez de poder estar<br />
en un sitio donde los recibieron con<br />
cariño, brindándoles una acogida digna y<br />
personalizada.<br />
Año a año el albergue tiene la linda tra<strong>dic</strong>ión<br />
de celebrar el nacimiento del Niño Dios en<br />
el mes de <strong>dic</strong>iembre. Se prepara un agasajo<br />
para las familias que se encuentran en ese<br />
momento ahí y también para aquellas que en<br />
algún momento tuvieron la oportunidad de<br />
compartir parte de sus vidas en el albergue.<br />
Tú también puedes ser parte de este<br />
festejo donando regalitos para los niños<br />
o colaborando con alimentos. Si quieres<br />
apoyarnos con tu donación puedes<br />
contactarte a los teléfonos 099-743-9137; 239-<br />
70-60 o al email:<br />
coordinacion@teatrosanchezaguilar.org<br />
“Mi hija se llama Laura, tiene 4 meses de<br />
edad y al nacer le detectaron un soplo al<br />
corazón, por eso desde junio estoy yendo y<br />
viniendo porque me la están atendiendo en<br />
el hospital Roberto Gilbert que me queda<br />
cerquita. Mi suegro salió a buscar hospedaje<br />
y así se enteró del albergue. <strong>El</strong> albergue<br />
Rosa Eva Aguilar de Sánchez ha sido una<br />
gran ayuda, no solo por el cuarto, sino que<br />
tenemos desayuno y merienda; además es un<br />
lugar tranquilo para estar. Nos<br />
han ayudado mucho”<br />
Sra. Anabelle Acosta, viene<br />
desde Santo Domingo.<br />
ESPACIO DE FORMACIÓN PARA PADRES DE FAMILIA<br />
En lo referente a nuestro programa de becas,<br />
la ayuda es integral por lo que siempre<br />
estamos pendientes de apoyar a cada una<br />
de las familias en sus diferentes necesidades,<br />
ofreciéndoles a los padres un espacio de<br />
formación y orientación. Es por esto que<br />
recientemente les brindamos un taller para<br />
ayudarlos a mejorar la relación con sus hijos<br />
mediante el fortalecimiento de los vínculos<br />
y conexiones familiares. Esto fue posible<br />
gracias al apoyo de la psicóloga Pamela<br />
Acosta y su programa de Bienestar Integral.<br />
“Mi hija está hospitalizada en la Maternidad<br />
porque le detectaron un tumor esmoide y<br />
está recibiendo su tratamiento. Una persona<br />
en el hospital nos contó sobre el albergue y<br />
por eso vinimos. Estamos muy agradecidas,<br />
este lugar nos ayuda mucho porque no<br />
tenemos parientes en Guayaquil, ni teníamos<br />
un lugar donde dormir. La<br />
atención es excelente”<br />
Sra. Bene<strong>dic</strong>ta Macías, tiene<br />
65 años, viene de Portoviejo.<br />
FUNCIONES PARA ESTUDIANTES<br />
<strong>El</strong> teatro es una excelente plataforma que<br />
permite educar, concientizar, presentar ideas<br />
y generar debate desde un formato accesible,<br />
por esta razón la Fundación organiza y<br />
promueve funciones para estudiantes.<br />
Presentamos la obra Hamelin que trató<br />
el tema de la pederastia, con la que el<br />
reconocido dramaturgo español Juan Mayorga<br />
nos abre los ojos y nos sacude para hacernos<br />
ver la responsabilidad que tenemos todos<br />
de alertar y concientizar, con el objetivo<br />
de prevenir la violencia contra los niños.<br />
También tuvimos Bodas de Sangre, una de las<br />
obras más célebres de Federico García Lorca.<br />
Contamos con la presencia de varias<br />
instituciones educativas de la ciudad<br />
como Sagrada Familia, Lola Arosemena de<br />
Carbo, Santa Luisa Marillac, Domingo Savio,<br />
Jacarandá, Santa Ana, Torremar, Ecomundo,<br />
Thomas More, Liceo Panamericano, Cenu,<br />
Colegio Menor, Alemán Humboldt y Fundación<br />
Ideas.<br />
Agradecemos a cada una de las instituciones<br />
educativas que a lo largo del año se sumaron<br />
y apoyaron la iniciativa de la Fundación<br />
Sánchez Aguilar, que promueve el arte y la<br />
cultura en niños y jóvenes.
48 | EL TELÓN
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