El Telon enero-marzo-abril

TÉCNICO
EL TELÓN | 39
Cambios históricos del vestuario
Estudios antropológicos han indicado que
el hombre comenzó a fabricar accesorios
decorativos que si bien no tenían mayor uso
práctico sí estuvieron relacionados con un
sentido mágico o religioso. De esta etapa se
pasó a un sentido estético y luego simbólico.
En el teatro clásico griego, el vestuario
(asociado más al maquillaje) consistía
principalmente en máscaras, diversos tipos
de túnica y coturnos, que eran una especie
de zapatos de madera con alza (zancos) que
le daban mayor altura al actor.
Ocultar la cara (que también podía hacerse
con barro o azafrán) simbolizaba vestir con
elementos nuevos, en una suerte de ritual. Se
usaban máscaras de viejos, jóvenes, mujeres,
etc. Por lo general, estas poseían enormes
dimensiones para que fuesen visibles al
público y podían servir para aumentar la voz
del intérprete.
En el Siglo de Oro Español gran parte de
la producción estaba escrita en verso y se
ponía en escena en recintos conocidos como
corrales de comedias (con pocos elementos
escenográficos y de iluminación). El vestuario
en esta época carecía de realismo ya que,
por ejemplo, trajes de villanos o pastores no
se correspondían exactamente con los que
llevaban esos personajes en la vida real.
La Commedia dell’Arte fue un fenómeno
que duró más de 300 años y se desarrolló
en varios países. Incluyó la comedia
bufonesca, histriónica, de máscaras, comedia
improvisada, comedia de argumento, italiana.
Aquí se incluyen compañías de cómicos
constituidas por artistas que se preparaban
tanto en mímica como en ejercicio vocal
y coreográfico. Un elemento común y
característico era el uso de media máscara
para facilitar los parlamentos.
El vestuario en el teatro isabelino era
elaborado y rico. Ayudaba a distinguir entre
los estratos sociales, pues en Inglaterra
aplicaban leyes suntuarias en las que telas,
colores y estilos estaban limitados a clases
específicas. Sin embargo, no se intentaba
recrear exactamente las modas de la época
en la mayoría de los trajes.
La segunda mitad del siglo XIX está dominada
por el teatro realista, costumbrista y
naturalista, con el que hubo una ruptura con
el romanticismo en pro de una presentación
objetiva de la realidad y la reproducción de la
naturaleza humana con precisión científica. El
principal recurso es la observación directa de
las costumbres y características psicológicas
de las personas.
Entre las tendencias contemporáneas están
el vestuario de fantasía, experimental y teatro
del cuerpo.
El vestuarista
Es la persona que se encarga de coordinar
estos elementos para que sean aplicados
correctamente en escena. Este profesional
se expresa con imágenes, colores, telas,
accesorios, diseños y formas. No solo se
encarga de diseñar el vestuario, sino que
también es el gerente del departamento,
en el que intervienen la investigación,
presupuesto y producción del proyecto.
Su diseño es una propuesta que demanda
licencias creativas, en la medida en que
estas responden a una necesidad. Entre
las fuentes de investigación, puede utilizar
periódicos de la época, testimonios,
retratos, álbumes de familia, revistas de
moda, información obtenida de Internet,
entre otros.
En el proceso creativo:
- Conversa con el director, quien le indica la
estética y directrices.
- Acercamiento al texto dramático: imagina
cómo son los personajes
- Traducción de las ideas e imágenes en
bocetos
Los vestuaristas pueden trabajar en:
Colaboraciones en programas de televisión,
comedias musicales, productoras de cine,
editoriales de revistas, marcas y agencias de
publicidad, producciones teatrales.
¿Dónde estudiar?
Universidad de Palermo. Buenos Aires,
Argentina
Facultad de Diseño y Comunicación
Diseño de Moda (Diseño Textil e
Indumentaria)
Según la institución, son profesionales
integrales creadores de tendencias con
una visión innovadora del diseño y con
un dominio del mercado y los productos.
Abarcan desde la idea a la producción,
lo organizativo a lo comercial; desde el
marketing a la imagen, comunicación
y redes sociales con proyección
internacional.
Instituto Profesional AIEP, Santiago de
Chile
Diseño de vestuario, mención Alta
Costura
Indica el instituto que el diseñador de
vestuario egresado es un profesional
facultado para diseñar y desarrollar
soluciones de vestuario acordes a la
demanda del mercado actual y las
necesidades específicas del usuario.
Ejercerá sus funciones conforme a
criterios de solución integral de los
problemas de vestuario del cliente.
Cuenta, además, con una mención Alta
Costura, con énfasis en la producción de
prendas únicas para eventos especiales.
Universidad del Istmo, Guatemala
Diseño Industrial del Vestuario
La carrera para los creadores de
diseños y dirección de la industria
de la indumentaria y la moda incluye
formación teórico-práctica y le permite
al estudiante desarrollar las habilidades
creativas para el diseño y producción de
las diferentes categorías del vestuario, a
través de proyectos en escenarios reales
que motiven en el alumno el espíritu
emprendedor y empresarial.
La Universidad Pontificia Bolivariana,
Colombia
Programa de pregrado en Diseño de
Vestuario
Según la universidad, el profesional
integra y administra los recursos del
proyecto a partir de necesidades,
problemáticas, demandas o
requerimientos desempeñándose
como un investigador capaz de generar
conocimiento y conceptos alrededor
del vestuario. Esta institución cuenta
con sedes en Bucamaranga, Monteria,
Palmira y Bogotá. Tiene una duración de
10 semestres.