DÁDIVA 2019

EQUIPO EDITORIAL
Director Editorial:
Juan Alberto Pérez Torres
Editores:
Jesús García Ruíz
Itzel Rubí Ruíz López
Sharon Estefanía Pérez Barrios
Redacción (corrección y estilo):
María Fernanda Cruz Cisneros
Isis Lizbeth Lagunas Martínez
Fotografía:
Carlos Guzmán Sumano
Publicidad:
Luis León Vázquez
Relaciones Públicas:
Sharon Estefanía Pérez Barrios
Logística:
Arantza Castillo Moreno
Cecia Pedro Cardozo
Karla Lizeth Zarco Melgar

ÍNDICE
Carta editorial: 02
Las marcas de lujo: su percepción y la decisión de compra: 03
Oaxaca, “Tropicalización de sabores”: 07
“CAIFANES, LA BANDA QUE ABRAZA A SU RAZA”: 09
México rico en cultura, kitsch y piratería: 13
El sabor zpoteca del Super Bowl: 16
Cultura de consumo de Estados Unidos a México: 18
Con altura: 20
Nueva tendencia mundial: Legend World Championship: 23
El híbrido del underground imaginario: 26
México somos todos: 29
LA EVOLUCIÓN DE UNA PASIÓN: 31
La comida rápida en México: 25
El paladar en las diferentes fronteras: 37
¿Meramente inspiración o un descarado plagio?: 39
Adaptaciones de la telenovela “Yo soy Betty, la fea” a través del
tiempo: 43
Guelaguetza: Una evolución inevitable: 45
Oaxaca está de moda: 47
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Carta editorial
¿QUÉ TAN HÍBRIDOS SOMOS?
“Los medios de comunicación en sus múltiples plataformas, son simplemente medios, no fines”
Juan Alberto Perez Torres.
Las sociedades latinoamericanas se caracterizan por ser sistemas multiculturales que reflejan en cada ciudad, en
cada pueblo, en cada región, la auténtica diversidad de nuestra cultura. Sin embargo, a lo largo de la historia de
América Latina y en específico del evento que marcó un antes y un después en nuestra concepción cultural, la conquista
española; viene a ser un evento determinante para la transformación radical de nuestro espectro cultural,
adaptándose a los cánones establecidos por la corona española.
¿Por qué de la importancia de este suceso? Es relevante dejar claro al lector el concepto de Hibridación cultural y la
conquista es un claro ejemplo de cómo las dinámicas sociales y culturales de nuestra región, cambió y se mezcló con
las nuevos paradigmas de una sociedad aparentemente más educada que la de nuestros pueblos indígenas, esta
mezcla desató un gran cambio social, económico y cultural que se reflejó en todo nuestro país y que a lo largo de su
historia ha ido evolucionando, generando más hibridaciones que constantemente toman personalidad y carácter.
El antropólogo argentino Néstor García Canclini en su obra “Culturas Híbridas” publicada en 1990, define claramente
el concepto de Hibridación Cultural, como este proceso sistemático por el cual las culturas atraviesan durante la
transición de lo tradicional (cultura pura u original) a la modernidad. Es evidente que en nuestra sociedad moderna
y postmoderna esta transición se ha manifestado en diversos espectros sociales.
La sociedad contemporánea en la cual vivimos desde mi perspectiva carece de personalidad y esta se pierde cada
día más con el advenimiento de las nuevas tendencias, o lo que actualmente llamamos trending topic, es decir, estamos
influenciados por una lista interminable de tendencias que dictan los parámetros de lo que sí es correcto de
lo que no, de lo que es bueno versus lo que es malo, de lo que es bello y de lo que no es bello, etc.
Ahora es mucho más complejo identificarte con un estilo o personalidad propia. Para muchos apocalípticos y me
incluyo, la mezcla dada de culturas carece de identidad y en lugar de reforzar a la propia cultura, la degrada. Pero vamos,
no todo es malo, desde una perspectiva integrada, el hecho de que exista esta apertura e hibridación cultural,
permite que uno como ciudadano del mundo, pueda elegir una gran variedad de opciones para poder interpretar
su realidad y sobre todo vivir. Ahora con el desarrollo tecnológico y el papel de los medios digitales (redes sociales)
cada ciudadano cosmopolita está al día y tiene un mayor acceso a la cultura.
En esta quinta edición te invito a ti como lector, que a través de nuestras páginas; puedas percatarte de cada uno de
los fenómenos sociales, culturales, políticos, humanos, de las múltiples formas en las cuales la hibridación cultural
determina en nuestros tiempos, la forma en cómo vivimos nuestro mundo y sobre todo la construcción de nuestra
identidad como seres sociales.
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Las marcas de lujo: su percepción y la
decisión de compra.
Por Miguel Ángel Cruz López
Todos nosotros somos consumidores de productos y servicios, mismos que podemos traducir en “marcas” pero aun
así cada uno de nosotros es único al tener la libertad de consumir las marcas que más se adaptan a nuestros deseos,
gustos y necesidades como en ropa, alimentos, servicios, vacaciones, lujos, educación entre otros.
Pero para poder llegar a ser elegidas las marcas cuentan con una estrategia bien definida que se enfoca en su público
objetivo, Shiffman (2010) menciona que en un mercado tan cambiante y evolutivo como lo es el actual, para lograr
tener éxito los profesionales de la mercadotecnia tienen que saber cuánto puedan acerca de los consumidores, como
piensan, que desean, en que emplean su tiempo libre, en qué trabajan, necesitan saber qué es lo que los motiva, la
influencia que diversos grupos ejercen sobre ellos.
Esto con la finalidad de conocer que es lo que afecta a sus decisiones y como estos toman las decisiones a la hora
de elegir una marca, es así como los mercadólogos no sólo deben de identificar a su público meta, sino que también
necesitan saber dónde y cómo llegar a este.
Las marcas son símbolos que logran detonar asociaciones
en la mente del consumidor mismas que tienen como propósito
llevar a al consumidor a la acción emergiendo en los
momentos y lugares correctos.
Para que una marca pueda ser elegida tiene que cobrar
sentido en el consumidor, el reto para los responsables
de definir las estrategias de mercadotecnia se centra en
desarrollar un conjunto amplio de significados para la misma,
de igual manera, el autor dice que los significados más
duraderos de una marca son sus valores, cultura y personalidad.
¿Qué nos motiva a elegir determinada marca y rechazar
otras? Primeramente, tenemos que ser conscientes de que
no se crean las necesidades (en algunos casos se puede
lograr mayor conciencia por parte de los consumidores de
necesidades que no habían sentido o sólo eran latentes) el
éxito de los mercadólogos radica en definir las marcas en
términos de necesidades que consigan satisfacer y no basándose
solo en el producto que venden. (Shiffman,2010)
Pero hay más, y es más complejo de lo que parece el por
qué elegimos una marca, según Carlos Murillo (2017), “Los
seres humanos necesitamos pertenecer a grupos sociales,
pero el miedo al rechazo nos hace decantarnos por opciones
equivocadas, cuando elegimos una u otra marca, estamos
conectando nuestra identidad individual con sus valores”
los seres humanos evolucionamos para pertenecer a
grupos sociales, teniendo como objetivo la supervivencia,
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es por eso que adoptamos las marcas que nos resultan una amenaza y atentan contra nuestra supervivencia, lo
que nos resulta amenazante tendemos a alejarlo, lo que nos da seguridad tendemos a adoptarlo.
Desde hace siglos, las marcas han sido un recurso que ha ayudado a diferenciar un producto de otro, utilizadas
principalmente en el pasado para marcar el ganado e identificarlo de otros. Según la definición que da la Asociación
Americana de Marketing (AMA), una marca es “un nombre, un término, una señal, un símbolo, un diseño,
o una combinación de alguno de ellos que identifica productos y servicios de una empresa y los distingue de los
competidores.
Por otro lado, el branding define a una marca como algo más complejo, algo que involucra los valores del consumidor
y como este los asocia con los productos y servicios (AMA,2017). Si bien una marca puede estar únicamente
compuesta de un producto o de varios, que cubran diferentes categorías, tiene más valor que un simple diseño.
Una marca tiene alma, tiene imagen, tiene una identidad que la distingue y la posiciona en la mente del consumidor.
Batey (2014) define a una marca como, percepciones, símbolos, imágenes y sentimientos que producen una
idea integral al sumar sus elementos. Entonces una marca es más que un “logo”, es una promesa al consumidor de
cumplir con sus expectativas por lo que está pagando.
Concluyendo en una definición para lo que es una marca, Claus (2011) la describe de la siguiente manera “las
marcas de lujo son imágenes en la mente de los consumidores que permite que sean asociadas con un nivel de
precio alto, calidad, estética, rareza y extraordinariedad”.
Así mismo la definición que da a un producto de lujo es la siguiente “Los productos de lujo tienen más características
necesarias y ordinarias en comparación con otros productos de su categoría, que incluyen su nivel relativamente
alto de precio, calidad, estética, rareza, lo extraordinario, y el significado simbólico.”
Durante años ha sido tema de estudio el por qué compramos una marca para exhibir en público, Schiffman (2005)
ha intentado descifrar este proceso que ocurre en la mente del consumidor. Pero ¿Porque compramos una marca
y no otra?, ¿Cómo impacta en la decisión de marca la personalidad - el yo ideal de la persona?
Quintanilla (2014) en su libro del análisis del consumidor trata de explicar el fenómeno de la adquisición de bienes
y servicios en consumidores particularmente occidentales. El autor menciona que el nuevo valor del consumo de
artículos de lujo se encuentra en dos aspectos que considera fundamentales:
a) La capacidad de estos para integrar al individuo en el grupo otorgándole una posición social determinada.
b) Su capacidad para diferenciar cada contexto social, así mismo (Pardo, 2014), habla acerca del término de consumo
conspicuo y como este permite al consumidor lograr un estatus social y al mismo tiempo lograr su “yo ideal”.
El consumo cospicuo se define como “el gasto de dinero para la adquisición de bienes de lujos y servicios con el
propósito de mostrar públicamente y opulentamente el poder económico, ya sea el ingreso del comprador o la
riqueza que el comprador está acumulando”.
Sociológicamente, el consumidor conspicuo, como una demostración pública de discrecionalidad del poder económico
es un medio de alcanzar o bien de mantener un determinado estatus social. Sin embargo, algunas marcas
de lujo al conocer este tipo de comportamiento de consumo han decidido cambiar sus estrategias.
Existe evidencia de casos que permiten poder observar esta tendencia entre este tipo de marcas. Tal es el caso
que presenta la del diario “El País” en su artículo “¿No logos?” donde informa como algunas marcas de lujo en la
semana de la moda en Milán en 2011 han optado por diseños en los que los logos ya no son los protagonistas,
ocultando estos a la vista del cliente y colocándolos en el interior de los productos o de una forma muy discreta. A
continuación, las marcas de lujo que forman parte de dicha tendencia:
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Tabla no1. Tendencia de la estrategia de las marcas de lujo.
Esta decisión que están tomado las marcas es señalada por el artículo como un “dilema” ya que al esconder el logo
de la marca estarían atentando con lo que se espera y promete una marca de lujo “lograr alcanzar el yo ideal y ubicarte
en un grupo social” justificando esta acción de la siguiente manera “Hoy las consumidoras juzgan un producto
en función de su valor real y no del valor subjetivo que la sociedad impone”.
Pero ¿Qué pasa con esta tendencia de “no logos” en una sociedad como la mexicana?
Según una encuesta realizada por el departamento de investigación de la revista Merca 2.0, uno de cada cuatro
mexicanos piensa que el éxito económico está relacionado con el consumo de productos de lujo, mientras que en
el mismo estudio señala que un 15.1 por ciento de los encuestados señaló que está completamente de acuerdo con
que un consumidor de marcas de lujo basa sus compras en el éxito económico que tiene.
Pero el mercado parece estar cambiando con la llegada de los millenials, una nueva generación de consumidores que
cuentan con valores propios y un estilo de vida diferente.
Hoy en día los consumidores se preocupan menos por comprar productos que satisfagan sus necesidades físicas, el
patrón de compra cambio, y ahora se preocupan por la compra de productos (marcas) que puedan utilizados para
crear y expresar su identidad.
Los millenials son una generación comprendida entre los años 1981 y 2000. Son personas que se hicieron adultas
con el cambio de siglo, la revista Merca 2.0 dice que para este grupo de personas la experiencia de consumo es tan
importante como el mismo producto.
También que son personas que están altamente comprometidas e involucradas en temas sociales y ambientales, esta
generación esta próxima a convertirse en la fuerza laboral más importante, cuentan con buenos ingresos, pero aún
no forman su riqueza por lo que sus hábitos de consumo aún no se centran en el lujo.
Según un estudio recientemente realizado por la consultora (Bain & Company), se encontró que en al año 2025 esta
generación representará el 40% de las compras de lujo que se hagan a nivel internacional.
Actualmente las generaciones de mayor edad son las que realiza el 70% de las compras de marcas de lujo. Lori Mitchell
Keller, vicepresidente senior de SAP en la industria de Retail, dice que la principal característica de esta generación
es que representan el 50% del consumo global, lo que los hace el objetivo inmediato de las marcas.
Estos son datos que las marcas de lujo no pueden pasar por alto ya que necesitan adaptar sus estrategias de comunicación
a los nuevos deseos y necesidades de este grupo en particular, según un estudio realizado por Bauer Media.
Coincide también con un cambio de valores y de estilo de vida de los millenials al decir que este grupo es menos
materialista, lo que significa que las marcas de lujo podrían ya no ser un símbolo de estatus para diferenciar su nivel
socioeconómico sino lo que marca su estatus son las experiencias.
Es sabido que los cambios generacionales vienen con grandes cambios que tienen que ver con los valores y el estilo
de vida de las personas, según la revista Forbes los valores de los millennials se centran en la autenticidad, las experiencias
y el estilo personalizado, valores que tendrán que tomar en cuenta las marcas para poder acercarse a ellos
sin perder de vista que son la generación del internet, por lo que su comunicación se basa en redes sociales y suelen
hacer sus compras mediante plataformas de internet.
Según el Consejo Nacional de Población (CONAPO) los millennials representan una tercera parte de la población en
México esto significa que cerca de 40 millones de jóvenes son compradores potenciales de las marcas de lujo.
De acuerdo con el artículo de la revista Forbes em 2014, esta generación da prioridad a las experiencias por sobre la
propiedad o el deseo de poseer, lo que significaría replantear las estrategias que actualmente desarrollan las marcas
de lujo.
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Oaxaca, “Tropicalización de sabores”
Por Yulissa Martínez León
¿Te apasiona la comida? ¿Te atreverías a probar un insecto?
Oaxaca es distinguido por conservar sus costumbres y tradiciones en sus habitantes, familias, festejos y sobre todo en su
cocina. Entrar en el mundo de esta increíble gastronomía es penetrar a un mundo inmenso de diversos sabores y colores
con los que cuenta este bello estado.
Un sabor diferente, hace la diferencia, en marketing se le llama Tropicalización a la adaptación de productos con características
culturales y demográficas de un país o región hacia otro en específico, es simplemente hacer un mestizaje de
sabores entre culturas.
Oaxaca no es la excepción, este estado tan grande hablando gastronómicamente ha jugado con diversos sabores tropicalizando
productos en sus platillos, los cuales han sido bien aceptados y han trascendido por varios años. Tal es el caso
del sushi, no a todas las personas les agrada la idea de comer mariscos crudos o no se atreven a probar otros sabores de
los que no están acostumbrados.
Algunos restaurantes de este giro han hecho del sushi un mix de sabores mezclando el sabor de Oaxaca con el sabor original,
teniendo como resultado ingredientes como el quesillo, tasajo, cecina, chorizo, aguacate entre otros ingredientes
que usualmente se comen en platillos oaxacaqueños, provocando que las personas se den la oportunidad de probar algo
nuevo, lo diferente llama la atención.
Es agradable que Oaxaca se una a esta tendencia culinaria y que de cierta manera hagan inclusión de culturas en un platillo
uniendo a dos países totalmente distintos en un solo bocado, y que de cierta manera los puedes disfrutar sin duda
alguna. Además del sushi también hay otros platillos que Oaxaca ha tropicalizado, uno de los ingredientes que usan en
este gran mix de sabores, son los tan mencionados “chapulines” una sabrosa y eterna tradición.
Este platillo ha marcado la historia gastronómica de este estado pues hace más de 3,000 años que estos deliciosos insectos
existen en los sabores de nuestros diversos platillos, resaltando su exótico sabor y ahora las increíbles fusiones con
diferentes platillos, una de las combinaciones con éxito que han surgido es la pizza con chapulines, que alrededor de 15
pizzerías del estado tiene en su menú estas deliciosas y exóticas pizzas.
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Es imposible que no llame la atención de cualquier cliente ver una
pizza de estas con el toque especial a chapulín, sin duda alguna es
simplemente un sello oaxaqueño para una comida que no es originaria
del estado. Y no sólo hablamos de comida, pues Oaxaca también
ofrece gran variedad de postres resaltando sabores tradicionales
como; el téjate, chocolate oaxaqueño y crema de mezcal entre
otros, es un señal muy fuerte de que se está orgulloso y contengo
con los sabores que nuestra gastronomía nos ofrece.
Por otro lado, la fama del restaurante o cafetería aumenta y el nivel
de personas que lo recordarán de la misma manera incrementa,
pues se atrevieron a cocinar algo diferente y se llevan consigo un
recuerdo más de la inmensa gastronomía de Oaxaca.El punto es no
temerle al cambio ni a probar algo diferente, pues la cocina también
es un arte que se debe apreciar con todo y sus cambios. Ver
comida de tu país, estado o región en otro lugar, se siente como un
fuerte abrazo que alguien muy cercano a ti de da.
Es increíble como te puedes sentir en casa con sólo degustar de algún
sabor familiar y recordar de dónde vienes con tan sólo oler algo
parecido a la comida que te hacía tu mamá de pequeño o el sazón
de la abuela, es como transportarnos a ese momento dónde gusto
íbamos a comer de ese platillo tan especial.
La comida es tan especial, diversos especialistas describen que comer es como consentir a tu ser, simplemente
pasa que de pronto estás molesto, pero cuando llega la hora de comer por alguna extraña razón olvidas ese mal
rato que pasaste.
Ahora podemos darnos cuenta cuan importante es la comida para nuestra vida, pues bien dicen que “panza llena,
corazón contento”.
Atrévete a probar esos sabores tradicionales o exóticos que cada rincón del mundo te ofrece, ya sean diferentes
tipos de pescado de los cuales jamás habías escuchado, frutas que nunca habías visto, comer ese tipo de productos
te ayuda a conocer y entender esa cultura, además te siente parte de ella y es un sentimiento más que llevas
contigo de regreso a casa.
Mantengamos vivas las tradiciones culinarias pues son sostenibles generalmente por naturaleza y nos recuerdan
nuestras raíces ancestrales. Oaxaca debe continuar abriendo sus puertas a nuevos sabores provenientes de otros
países, incluyendo a sus platillos un toque de sabor extranjero ofreciendo a cada persona un sazón único y pluricultural
en un plato, para así seguir haciendo bombas de placer culinario uniendo culturas con sabores únicos y
deliciosos, para que la experiencia de cualquier turista sea plena y memorable.
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“CAIFANES, LA BANDA QUE ABRAZA A
SU RAZA”
Por Isis Lizbeth Lagunas Martínez
El rock en español es de los géneros más apreciados y queridos de nuestro país, desde canciones como “La
bamba” de Ritchie Valens y “Tequila” de Danny Flores que han marcado generaciones, hasta “La negra Tomasa”
de Caifanes y “Eres” de Café Tacuba, han sido clave en el desarrollo y crecimiento de este género.
Desde los inicios de la banda, la audiencia mostró especial interés por ella, Caifanes es una de las bandas de
rock en español más reconocidas nacionalmente, está conformada por 5 artistas, Saúl Hernández (guitarra y
voz), Alfonso André (batería), Diego Herrera (teclado y saxofón), Alejandro Marcovich (guitarra líder) y Sabo
Romo (bajo).
Fue aceptada por el público mexicano, abrazaban sus canciones y su historia, crecieron con el rock en español y
de esta manera se fueron ganando un muy buen posicionamiento entre los jóvenes y adultos contemporáneos.
Quien escuche rock en español claramente está familiarizado con ellos, pues sus canciones marcan una era
muy popular del rock en tu idioma.
Desde los fans que asistieron al Rockotitlán en 1985 hasta los jóvenes de 20 años el día de hoy (y me incluyo)
tienen algo en común, el fanatismo por esta banda y la fidelidad que los caracteriza, porque escuchar Caifanes
es un estilo de vida, una experiencia mágica y llena de luz, que conecta a las personas de una forma indescriptible.
La banda ahora se encuentra en una etapa nueva, en la que no planean sacar nuevos discos sino sencillos que
se vuelvan clave entre sus fans, ahora con la gira de Heridos, su último sencillo lanzado el 7 de marzo del presente
año, vuelven a tocar las canciones con las que se volvieron populares.
Sus conciertos están llenos de energía y buena vibra que hacen que uno se contagie, al grado de que el ritmo
de sus canciones abrace a su público y lloren, griten, bailen y se emocionen de mil formas diferentes en cada
verso, en cada coro y oración que esta les transmita.
“¡Raza, el aplauso es tuyo! Tu eres el espectáculo más grande, nosotros un pretexto nada más para provocar
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tu fuerza, tu furia, tu libertad”.
Saúl Hernández en el Auditorio Nacional, septiembre 2019
Desde mucho antes que surgiera el rock en español, las personas ya sabían lo que era y al mismo tiempo querían
que ese género les perteneciera de alguna manera, sobresaliendo y destacando más que el pop, el rock se volvió
un estilo de vida, las personas lo escuchaban al salir de sus casas de camino al trabajo o a la escuela.
Y aunque algunos se vieron influenciados por sus abuelos, tíos, padres o hermanos, la sociedad hace que uno se
adapte a las situaciones y cambiamos junto con ellas, quiere decir que si antes sólo se escuchaba a Caifanes en la
radio, o en los discos, ahora gracias a la tecnología su música está al alcance de nuestros dispositivos haciendo más
fácil su acercamiento y de esta manera se vuelve algo más fácil el hecho de tener cerca sus canciones, en cualquier
momento del día.
Alfonso André platicó con Publimetro:
“Vamos creciendo, madurando y reconociendo el valor de cada uno de los integrantes de la agrupación. Cuando
eres más joven, el ego te juega malas pasadas, como que no reconoces lo que tienes alrededor. Ahora estamos
como más agradecidos con la vida por habernos puesto en este camino. Cada uno tiene su manera muy particular
de tocar un instrumento, todos estamos más conscientes de lo que tenemos, eso viene con la madurez. Vivimos
un momento de mucha armonía”.
La banda ha trascendido e impactado a un nivel en el que los grupos de rock en español están tan arraigados a la
sociedad que los usan como medio de protesta, incluso las frases que tienen sus canciones son tan sabias y tan cargadas
de verdad, que uno comprende emociones o situaciones que lo rodean, y el hecho de que una sola canción
o un album ayude a crecer personalmente a alguien es una experiencia que pocas bandas o artistas llegan a lograr.
Cuando alguien se refiere a hibridación cultural, quiere decir que es el proceso que ocurre tras la mezcla de dos
culturas distintas, gracias a Néstor García Canclini en 1990 quien lo presentó por primera vez en su trabajo titulado
Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad.
La sociedad necesita grupos musicales así, para sentir que es escuchada y comprendida, que los temas como la
delincuencia, los feminicidios, el narcotráfico y todos los problemas que rodean a la sociedad mexicana en general,
no sean un tabú para la banda, hace que sus fans los quieran más, no sólo como artistas, sino como personas que
intentan hacer algo por mejorar las condiciones del país, personas empáticas que no se sienten superiores a los
demás, sino que al contrario, son parte de la sociedad misma que se preocupa y actúa por su bien y para mejorarla.
Caifanes es de las pocas agrupaciones que cuenta con un valor emocional
y espiritual para su público, pues muestra inclinación por los ciudadanos
del país, dedicando sus conciertos a grupos vulnerables, en
Oaxaca hablando de la despenalización del aborto en plena canción,
además de proyectar a gente mayor trabajando en campos agrícolas
destacando su importancia.
Un ejemplo claro de la hibridación cultural, es el público que tiene la
banda, ya que hay de todo, adultos de 35 años en adelante y jóvenes
de hasta 15 años que apenas comienzan a escucharlos o que sus padres
o hermanos mayores los hicieron fans desde pequeños cuando les
ponían sus discos en casa o en el auto.
Es así como se va transformando un grupo y junto con él sus seguidores,
algunos dejan de escuchar las canciones nuevas porque dicen que
ya no son lo mismo, sin embargo, habemos otros que permanecemos a
pesar de los cambios que existan, pues nunca van a perder la escencia
que los caracteriza como grupo, nunca van a perder lo que los hace
únicos e inigualables.
Hablan de Francisco Toledo, activista y pintor de la ciudad de Oaxaca,
haciéndole homenaje días después de su muerte, dedicándole cancio-
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nes y haciendo al público estremecerse con las palabras del vocalista en honor a las obras de Toledo, logrando que
se conmuevan generando un vínculo entre ellos, un vínculo que es tan fuerte a tal grado que todos los oaxaqueños
en el auditorio se muevan al mismo ritmo y sacando sus celulares con luz, para rendir homenaje a una sola persona.
Esto es lo que caracteriza a la banda, siempre estará dispuesta a levantar la voz por aquellos que no cuentan con
una, por nuestras muertas y muertos, por aquellos que silenciaron en el camino a hacer algo mejor por la sociedad,
Caifanes representa a toda la gente que quiere cambiar de verdad.
Nosotros como sociedad nos adaptamos a las situaciones y cambiamos junto con ellas, esto quiere decir que conforme
pasan los años, todo cambia y se transforma, desde nuestrosgustos e intereses hasta lo que nos rodea a
diario, sin embargo, cuando lo que nos gusta cambia para mejorar, uno disfruta esos cambios y se vuelve uno con
ellos.
“Antes de que nos olviden, haremos historia”
Saúl Hernández
Antes de que nos olviden es una de las canciones que más impacto ha tenido a lo largo de su trayectoria, pues la
han utilizado cuando quisieron rendir tributo a los estudiantes asesinados en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco,
el 2 de octubre de 1968, y también cuando ocurrió la tragedia de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa, esta
canción logró ser un himno para protestas y manifestaciones de los mexicanos.
A modo de conclusión, considero que en ocasiones una canción puede hacer que en uno se despierten muchas
emociones, pero desde mi experiencia en dos conciertos de Caifanes y como fan desde los 9 años, siempre que la
cantan o que la esucho, no puedo aguantarme las ganas de llorar, y canto así, y grito y bailo porque la emoción que
me provoca es tanta que no la aguanto en todo el cuerpo. Desde mi punto de vista, considero que Caifanes seguirá
acompañado a mucha gente, y así lo seguirá haciendo incluso el día en el que alguno o todos los integrantes de la
banda ya no existan más en este mundo.
REFERENCIAS
Museo del Palacio de Bellas Artes. [Museo del Palacio de Bellas Artes] (2016, 02 de marzo).
“Entrevista con Néstor García Canclini-Híbridos el cuerpo como imaginario”. [archivo de video].
Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=QwyEPobdBac
Gaxiola, C. (sin año). LIFEDER: “Hibridación Cultural: Proceso, Tipos y Ejemplos”. Recuperado
de: https://www.lifeder.com/hibridacion-cultural/
Acosta, G. (2019). Publímetro; “Caifanes supera su propia historia”. Recuperado de: https://
www.publimetro.com.mx/mx/entretenimiento/2019/10/24/caifanes-supera-propia-historia.html
Muñoz, C. (2019). Revista Proceso; “Caifanes dedican concierto a los estudiantes de Ayotzinapa”.
Recuperado de: https://www.proceso.com.mx/599926/caifanes-dedican-concierto-a-los-estudiantes-de-ayotzinapa
Rodríguez, A. (2019). CHILANGO “Antes de que nos olviden haremos historia”. Recuperado
de: https://www.chilango.com/musica/antes-de-que-nos-olviden-haremos-historia/
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México rico en cultura, kitsch y piratería.
Por Itzel Rubí Ruíz López
Kitsch. Todos los mexicanos sin saberlo, estamos ya muy familiarizados con el término, lo hemos visto, lo hemos consumido,
incluso se podría decir que es parte de nosotros y de lo que nos hace ser mexicanos, es una de las muchas
esencias de la cultura mexicana que le da el toque con el que todos en el fondo nos sentimos identificados.
Kitsch no tiene un concepto universal, este término proviene aproximadamente de los años 1860 y 1870 en Munich,
Alemania, de una jerga de artistas comerciantes que utilizaban el término para etiquetar material artístico barato o
de mala calidad. Pero para después del siglo XX, Kitsch comienza a emplearse para referirse a la inadecuación de lo
artístico o estético, como una Noche Estrellada de Vincent van Gogh estampada en una playera o un escultura griega
reducida y en plástico para ser un llavero, lo kitsch se asocia con la deformación de la estética, con el mal gusto y
actualmente con el desarrollo del mercado que da paso al consumo masivo.
Oscar Wilde dijo una vez, que la naturaleza suele imitar al arte, y no hay una mejor manera de explicar el origen de lo
Kitsch, pues este aparece en la historia cuando la belleza comienza a distribuirse socialmente y a consumirse en sus
diversas formas a través del mercado, y de la oferta y demanda de productos producidos masivamente, una y otra
vez, y es que cada sociedad y cada cultura distinta que existe en todos los rincones de la tierra son todo un mundo,
diverso en ideologías que terminan actuando como un filtro para el contenido y productos masificados convirtiéndolos
en algo único, una hibridación entre la estética y el arte con la cultura de cada lugar.
Todas estas estéticas, contenidos artísticos, y productos masificados que
gracias a la globalización terminan en tierras mexicanas, pasando por el
filtro de las ideologías culturales que tanto caracterizan a México, dan
como resultado un sinfín de productos Kitsch en México, a los que ya estamos
muy acostumbrados de ver: piñatas de algún personaje hollywoodense,
pasteles de betún con la cara de alguna caricatura de Disney de
moda o uno de esos recuerditos para la fiesta de quince de años donde
lo adornan muñecas de plástico vestidas de princesas pegadas en alguna
copa o servilletero, lo kitsch está presente en casi cada rincón de la cultura
popular mexicana.
Pero si lo que queremos es verlo en una versión masificada y sin reflexionar
tanto en si es o no es kitsch, un mercado o tianguis es la mejor opción,
pues está presente más que nada en la famosa piratería mexicana.
Hay tanto material Kitsch reflejado en productos piratas en México, que
no verlos en alguna calle o mercado sería como quitarle un poco de
esencia a la cultura mexicana, y es que México es experto en esta labor.
Peluches de personajes de Disney, mochilas escolares Vans con diseños
muy llamativos, zapatos con estampados tradicionales, playeras con diseños
de Frida Kahlo, perfumes de celebridades rediseñados y mucho
más se puede apreciar en un paseo casual fuera y dentro del mercado
Benito Juárez de Oaxaca, y es muy interesante el efecto Kitsch reflejado
en la piratería mexicana y como esta no solo está ya normalizada, si no
que es parte de la cultura.
Pero ¿Por qué se da este efecto?
Para el escritor Umberto Eco, el Kitsch se consume de tal manera ya que
lo que vende no es el arte o en este caso la calidad de la estética como
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tal, sino el efecto de esta, un versión más fácil de dirigir y analizar, que hace que la midcult o clase media satisfaga sus
deseos de consumir material de una clase social superior o a la que no tiene fácil acceso, es por eso que Eco llama
al Kitsch “una corrupción de la alta cultura” y por lo que está tan reflejando en los productos de baja calidad, bajos
precios o piratería, pues es de fácil acceso y producción.
Lo Kitsch no solo es un término para catalogar a una parte de lo artístico o estético, si no es un efecto muy interesante
que se puede analizar no solo en la creativa piratería mexicana, si no en todo lugar, lo Kitsch es todo un fenómeno
social cultural, uno de los reflejos más curiosos, sinceros e incluso divertidos de la sociedad actual.
Referencias:
Umberto Eco. (1984). Apocalípticos E Integrados (Editorial Lumen) [archivo PDF].Lugar de publicación.
Editorial Lumen. Recuperado de https://monoskop.org/images/c/c4/Eco_Umberto_Apocalipticos_E_Integrados_1984.pdf
Elena Moreno. 2003–2004 . «La cara kitsch de la modernidad». Documentos Lingüísticos y Literarios 26-27: 23-26
www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=48
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EL SABOR ZAPOTECA DEL
SUPER BOWL
Por Jesús García Ruíz
La NFL (National Football League) es denominada como la liga de futbol americano mas importante del mundo,
es el evento con mayor número de espectadores no solo en América, sino en todo el planeta. Lamar Hunt, es
el creador del nombre Super Bowl, conocido en español como el ‘Súper Tazón’, este evento es la gran final del
campeonato de la NFL.
El primer Super Bowl se jugó el 15 de enero de 1967, pero con el paso del tiempo acabó instalándose como tradición
Yanki, que se celebra el primer domingo del mes de febrero. Este evento deportivo se ha convertido en un
espectáculo que a su vez también engloba distintos sectores sociales e incluso repercute en la economía de varios
países, así mismo se puede observar un gigante plan de marketing que se implementa en este evento.
Algunas personas piensan que el Super Bowl solo es un partido de fútbol americano, sin embargo, este evento ha
sido bautizado como el Super Sunday y que en ocasiones se le ha comparado en importancia con el día de Acción
de Gracias. Es así qué con el paso de los años se ha consolidado como una verdadera festividad nacional, pues la
comunidad americana consume más alimentos en esta fecha que en cualquier otra.
Los datos del Super Bowl según analistas de marketing, arrojan que en la última década el precio pagado por
anuncio durante el partido se ha incrementado en un 76%. Actualmente, anunciarse en este evento puede costar
alrededor de 5 millones de dólares, medianamente el precio es correcto ya que más de 114 millones de personas
suelen ver este partido.
Si tomamos como ejemplo el Super Bowl del año 2018 en el cual el anuncio más visto de forma on-line fue el de
“Tourism Australia Dundee”, que recibió más de 58 millones de vistas en un día en todas las plataformas audiovisuales.
En YouTube, el spot más exitoso fue “Alexa Loses Her Voice” de Google, que se situó en la cima del ansiado
ranking YouTube’s AdBlitz. El anuncio con una mayor voz online fue el de Doritos & Mountain Dew, que acaparó
un 17,3% de la voz online de ese día. 1
Analizar este evento desde la teoría de hibridación cultural es completamente interesante, ya que es un evento
deportivo que en la actualidad se ha convertido en un evento mediático el cual se ha adaptado a distintos sectores,
gastronómica, vestimenta y cultura.
Estados Unidos ha sido un referente en América latina como transmisor de costumbres y cultura por medio de
contenidos mediáticos, Santa Claus fue unos de los primeros referentes de este acontecimiento, mas tarde la
tradición de Hallowen empezó a tomar fuerza en otros países, sin embargo, la tradición de Super Bolw es evento
que se ha adaptado a distintos países y en algunos han creado un sentido de pertenencia a este evento.
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La mezcla de culturas no solo tiene que ver en el impacto que tiene este evento en otros países, si no también
en la forma en que otros piases se mezclan en este evento. Un ejemplo es la mezcla de gastronómicas de otros
países que son fundamentales para ese día, por ejemplo, el aguacate se ha convertido en una fruta muy popular
en Estados Unidos durante la Super Bowl, ya que en dicho evento es común comprar “guacachips” (guacamole
con totopos).
Tanta es la importancia del guacamole en este evento que, según la Secretaría de Agricultura de México, cuando
se realiza el Super Bowl se concreta la exportación de hasta 100 toneladas de aguacate a Estados Unidos, en la
siguiente grafica se puede constatar, la gran demanda que existe;
Sin embargo, el guacamole, es una receta creada por la civilización azteca,
la cual se extendió tiempo después de la conquista de los países
europeos, esta receta ha evolucionado tanto en ingredientes como en
usos según la ubicación geográfica.
“Guacamole procede del náhuatl “Ahuacamolli”, una unión de las palabras:
“ahuacatl” (aguacate) y “molli” (mole o salsa). Según la mitología,
el dios tolteca Quetzalcoatl ofreció esta receta a su pueblo y fue posteriormente
difundida por la zona de Mesoamérica, ubicada en el este y
centro de México y Guatemala.”1
Este platillo tenia grandes significados eróticas para los aztecas, pues
creían que las mujeres no podían formar parte de su recolección al considerarse
un símbolo que representaba a los testículos.
Este tipo de intercambio es visto como una perspectiva favorable ya que esta actividad afecta de manera positiva
al país mexicano, en perspectiva se puede constatar que el Super Bolw se ha convertido en una mezcla de culturas,
este influyendo al exterior por la transmisión del partido, pero también la cultura de otros países es parte
importante en el desarrollo de este evento, desde mi opinión es un ejemplo del concepto que retoma el antropólogo
Argentino Néstor García Canclini en 1990, el cual hace referencia al proceso que ocurre tras la mezcla de
dos culturas distintas.
Referecias:
Canclini, N. (1990) Culturas Híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Debolsillo: México.
Valencia, A. (2013) Hibridación Cultural. Escuelas Teóricas de Comunicación. Recuperado de web.udlap.mx
HISTORIA DEL GUACAMOLE, UNA RECETA PROCEDENTE DE LOS AZTECAS – Avo-King. (2019, 10 julio). Recuperado 24 noviembre, 2019, de https://avo-king.com.mx/2019/07/10/historia-del-guacamole-una-receta-procedente-de-los-aztecas/
Cifras que hay detrás del Super Bowl 2018. (2018, 5 febrero). Recuperado 24 noviembre, 2019, de https://telesurtv.net/news/negocio-evento-super-bowl-consumo-20180205-0020.html
HISTORIA DEL GUACAMOLE, UNA RECETA PROCEDENTE DE LOS AZTECAS – Avo-King. (2019, 10 julio). Recuperado 24 noviembre, 2019, de https://avo-king.com.mx/2019/07/10/historia-del-guacamole-una-receta-procedente-de-los-aztecas/
Cifras que hay detrás del Super Bowl 2018. (2018, 5 febrero). Recuperado 24 noviembre, 2019, de https://telesurtv.net/news/negocio-evento-super-bowl-consumo-20180205-0020.html
Cifras que hay detrás del Super Bowl 2018. (2018, 5 febrero). Recuperado 24 noviembre, 2019, de https://telesurtv.net/news/negocio-evento-super-bowl-consumo-20180205-0020.html
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CULTURA DE CONSUMO DE ESTADOS
UNIDOS A MÉXICO
Por Iván Méndez Jiménez
Al hablar del Buen Fin, lo primero que nos viene a la cabeza es el fin de semana donde todas las tiendas se
encuentran repletas de gente, donde todos estamos buscando los precios más baratos para poder comprar por
fin eso que tanto hemos deseado, pero no hemos podido por cuestiones económicas. Es por eso que este fin
de semana es el más esperado por muchas familias año con año, pues éstas son las principales beneficiadas por
todos los descuentos.
Pero, para hablar del Buen Fin, tenemos que hablar primero del “Black Friday, la versión estadounidense. Hay
dos versiones detrás del Black Friday o Viernes Negro; la primera dice que se originó en Filadelfia en los años
40, ya que el sábado después de Thanksgiving, tenía lugar el clásico juego de fútbol americano colegial entre las
academias de la Armada y la Escuela Naval (Army-Navy Game).
Mucha gente llegaba desde el viernes buscando hospedaje, comida y entretenimiento. Esto ocasionaba un
gran caos y tráfico, por lo que la policía describió al día como Viernes Negro. Los comerciantes aprovechando
el flujo de visitantes comenzaron a competir entre ellos lanzando atractivas ofertas, logrando que sus ventas se
dispararan. Hoy es un fenómeno comercial y atrae gente de todo el mundo.
La otra versión nos dice que este término está relacionado con el cambio de números rojos (pérdidas) a negros
(ganancias) que tuvieron los comercios gracias al superávit. A partir de 1975, se consideró al Black Friday como
el día que inauguraba la temporada de compras navideñas en Estados Unidos.
A consecuencia de ello, los negocios comenzaron a estirar al máximo sus horarios comerciales de cara al Black
Friday, abriendo de madrugada y cerrando a medianoche. Les fue tan bien que, de 1993 a 2001, ocupó entre el
quinto y el décimo puesto del ranking de los días con más ventas del año.
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The New York Times también usó el famoso término el 19 de noviembre de 1975, con la intención de referirse al
problema circulatorio que se originó en Nueva York a raíz de los descuentos del día posterior a Acción de Gracias. Eso
hizo que se popularizara aún más, pues las ventas en relación con años anteriores fueron muy altas.
En el año 2018, se tenía previsto una venta estimada de 5.900 millones de dólares en ventas en todo Estados Unidos.
La cifra real de recaudación fue de 6.200 millones de dólares en ventas, mientas que en México se superó la cifra meta
de 100,000 millones de pesos. Cada vez son más las empresas mexicanas participantes en este fin de semana, donde
micro, pequeñas y grandes empresas se ven beneficiadas debido al gran flujo de gente que se da visita a los negocios.
Esta ya llamada tradición mexicana no fue idea propia. Fue adaptada totalmente del Black Friday al observar que la
cultura de consumo estadounidense estaba incrementando y las ventas se iban disparando exponencialmente. Este
crecimiento en la cultural del consumo estadounidense dio lugar a que México se planteara la idea de copiar el mismo
modelo y patrón, de tal suerte que se reactivara la economía.
Fue por eso que a desde hace ocho años se viene realizando año con año el Buen Fin. En su primera aparición (del 18
al 21 de Noviembre de 2018), se registró una suma de ventas equivalente a 106 mil millones de pesos.
Gracias a la adaptación cultural en las tendencias de consumo americanas se logró que existiera mayor confianza en
los empresarios mexicanos, pues ese fin de semana en específico se registran grandes montos de venta que ayudan a
incentivar también al emprendimiento la economía local. Esta adaptación cultural se ha convertido en una de las más
importantes a nivel nacional por el impacto que ha generado y los alcances a los que se han llegado.
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CON ALTURA
Por Sharon Estefanía Pérez Barrios
En un mundo rodeado de infinidad de géneros y subgéneros musicales, los
algoritmos no me hubiesen llevado a la recomendación que recibí hace un
año. Una mezcla de flamenco-trap ahora se encuentra en mis listas de reproducción
musical; hablo de la recién galardonada Rosalía, una artista española
que se ha convertido en un fenómeno con su sonido y estilo, llevándola a
ganar tres gramófonos dorados en la vigésima edición del Latin Grammy.
Rosalía se ha convertido en la artista femenina más vista del 2019, según
Excelsior. Es creíble, ya que sus pasos de baile y estilo han recorrido las redes
sociales con retos, memes, halagos e inspiración para las nuevas generaciones.
En su estilo musical también podrás encontrar pop, latino y electrónica,
prueba de su versatilidad ha sido colaborar con artistas de impacto internacional
como J Balvin, Ozuna, James Blake y Bad Bunny.
Desde ser nominada al Latin Grammy por tres años consecutivos y ahora con
dos nominaciones para la 62ª edición del Grammy para el 2020, compitiendo
en la categoría de Mejor nueva artista contra la icónica Billie Eilish, y de nueva
cuenta como Mejor álbum latino contra Alejandro Sanz, a quién le ganó
el pasado 14 de noviembre en la edición latina 2019. Rosalía pasó de ser una
artista underground a ser escuchada en centros nocturnos, radiodifusoras,
eventos públicos y por artistas de todo el mundo de los cuales podemos citar
a Kourtney Kardashian, Dua Lipa, Little Mix, hasta BLACKPINK de la industria
del K-Pop.
La española desde temprana edad comenzó a impactar con su talento vocal,
no hay antecedentes musicales en su familia, esta chica nació con un don
artístico que ha sabido manejar para llegar a su nivel actual. A su talento le
sumamos la habilidad de componer y producir su música, no son muchos
los artistas que se pueden dar el lujo de crear y conseguir el resultado hasta
sentirlo perfecto.
¿Cuál es la receta secreta de la española de 26 años que en un abrir y cerrar
de ojos es considerada una diva musical y futura gran leyenda?
Un ingrediente de su famosa mezcla es su peculiar “quejidito”, como lo llama
su colega Sanz. El quejío flamenco es la profunda, fundamental y esencial
pena y queja, que expresa el sufrimiento y dolor del ser humano, según Mc
Lito (2014), artista español.
Dentro de sus canciones podemos encontrar frases que hablan sobre amor,
celos y desgracia, así como mención a la religión católica, tal como:
“A la virgencita de la Mercé un rezo
Penitencia pago que por sus besos”
Que no salga la luna, El Mal Querer (2018)
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Un plus impresionante es el arte que se ha manejado en su álbum, El Mal Querer, donde la vemos gloriosa como una
diosa, hasta una fotografía inspirada en la pintura “Las dos Fridas” de Kahlo. La parte creativa no termina en la parte
visual, sino en el concepto de su álbum físico, donde podemos ver que El Mal Querer está dividido en capítulos de los
cuales destacan augurio, celos, disputa y liturgia.
El flamenco y raíces españolas no se terminan en el quejío, sino también en sus videos musicales, en ellos podemos
encontrar el famoso braceo flamenco, el paso alegría, bulerías, pasos de fandango, toreros, claveles, un nuevo estilo
de ropa basado en las ondas y volumen del clásico vestuario flamenco y sonidos como el tacón y palmadas.
Como todo ícono artístico, ha innovado con su vestuario combinando calzado deportivo con leotardos, blusas con
volantes, faldas largas, estampados de círculos blancos, uñas largas con mucha pedrería, peluche y diversos tacones.
Sin duda todos estos elementos han hecho que en conjunto con su belleza se vuelva en una figura pública exótica, ya
que nadie ha mostrado la osadía de combinar el flamenco con las nuevas tendencias de moda y musicales, una marca
personal que es fácil de reconocer ante el resto de las artistas femeninas de habla hispana.
En la actualidad la mayoría de los artistas latinos que destacan en la industria de la música dándole la vuelta al mundo
han sido hombres y hoy, una joven con tan solo 26 años, dos álbumes y más de diez nominaciones de los premios
Grammy, una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en el mundo, es estar
en las grandes ligas.
¿Qué opinan los españoles de ella? ¿Es positivo o negativo?
Su reputación musical no será aplastada por su autenticidad artística, simplemente ha logrado que un género musical
como el flamenco y elementos del trap, originario de Atlanta, sea el boom más solicitado en radios y centros nocturnos.
Rosalía no necesita highlighter, sólo un par de camarones en su guantera, vivir rápido y sin una cura para sus fans, que
han logrado cerrar con broche de oro la música latina esta década aclamando su talento.
Referencias:
PROMMER, N. (2019). El fenómeno Rosalía retumba en los Latin Grammy 2019. Recuperado el 20 de noviembre 2019, de https://www.elmundo.es/cultura/musica/2019/11/15/5dce48cafc6c830c4f8b4785.html
Navarro, F. (2018). Por qué ‘El mal querer’ de Rosalía es una obra maestra. Recuperado el 20 de noviembre 2019, de https://elpais.com/cultura/2018/11/11/ruta_norteamericana/1541964281_790670.html
Grammy Latinos 2019: Rosalía vive una noche inolvidable repleta de premios. (2019). Recuperado el 20 de noviembre 2019, de https://www.lavanguardia.com/musica/20191115/471615324878/rosalia-grammy-latinos-2019-cronica-gala.html
Enano, V. (2018). Rosalía, viaje del flamenco al ‘trap’. Recuperado el 20 de noviembre 2019, de https://elpais.com/elpais/2018/09/06/eps/1536246627_030346.html
Director, C. (2014). Cartas al director | ‘Quejíos’. Recuperado el 20 de noviembre 2019, de https://elpais.com/elpais/2014/03/30/opinion/1396192926_174811.html
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Nueva tendencia mundial: Legend World
Championship
Por Jesus A. Cruz Zárate
La cultura Gamer en el mundo ha sufrido muchos cambios en los últimos años, desde sus comienzos en la sociedad,
empezó teniendo un fuerte rechazo por parte de la religión al relacionar muchos de los video juego o consolas con
relación a lo satánico y mucho mas han ido aumentando los riesgos con los incidentes de las balaceras en las escuelas
en EUA.
Pero también no hay que pasar por alto el gran impacto y crecimiento que ha tenido al convertirse estos mismos
video juegos en un centro de entretenimiento para muchos, antes sólo jugabas en la comodidad de tu casa y sólo tú
eras el único que conocía tus avances y estrategias, pero con las redes sociales el día de hoy se ha convertido en un
espectáculo transmitido alrededor del mundo, visto por millones de personas, que han creado una comunidad relacionada
al creador de contenido que se dedique a la publicación de streamings o videos relacionados a la infinidad
de cantidades de títulos jugados por miles de usuarios en línea.
En los tiempos actuales los avances tecnológicos y la vanguardia en experiencia audiovisual está creciendo con pasos
agigantados, y estos avances tecnológicos están al alcance de las manos de cualquier niño, joven o adulto. A través
de un mercado que ha crecido exponencialmente los últimos años y ha cautivado a miles de millones en el camino
por el mundo.
Tanto ha sido el alcance de esta experiencia, que no sólo ha logrado conseguir más espectadores en plataformas
como YouTube y Facebook más espectadores que el Super Bowl, evento con más de 59 millones de espectadores en
las diversas plataformas en línea, pero en la pasada copa mundial la novena edición del torneo mundial del videojuego
multijugador de arena de batalla en línea League of Legends.
El mismo se llevó a cabo en Alemania, España y Francia, donde participaron 24 equipos de todo el mundo. La final
se concretó en el AccorHotels Arena de París, Francia con una capacidad de 20,000 espectadores, patrocinada por la
empresa Riot Games y con la colaboración de E-Sports, este evento supero los 79 millones de espectadores, esto sólo
en la plataforma de YouTube, sin mencionar los espectadores que la veían por los diversos canales de streaming de
los diversos creadores de contenido alrededor del mundo.
Aún en la actualidad muchas personas permanecen escépticas ante la creación de una liga profesional con jugadores
quienes como en cualquier otro deporte, entrenan y dedican cada minuto de su tiempo en mejorar sus técnicas frente
al ordenador, y que reciben una paga similar a la de una atleta de alto rendimiento como cualquier otro deporte
en el mundo.
Los equipos calificaron durante el año hacia el campeonato mundial por medio de las ligas regionales correspondientes.
Así mismo, el rendimiento que obtuvieron determina en que grupo y fase pueden ser sorteados. Como mínimo,
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cada equipo debe poseer 6 jugadores: cinco titulares y un suplente, sin embargo, en esta edición se permite un
jugador suplente adicional de manera opcional, y hay equipos que asisten con su plantilla de siete o más jugadores
completa.
El Mundial volvía a España con los cuatro mejores equipos del mundo y quizás, con los mejores semifinalistas de la
historia de los Esports. Los campeones de las tres mejores regiones (Europa, China y Corea), y los actuales campeones
del mundo se dieron cita en el escenario para protagonizar dos partidos alucinantes en nombre de la Copa del
Invocador.
¿Podrían los coreanos volver a dominar la escena mundial? ¿Serían capaces de forjar una nueva era los equipos de la
LPL repitiendo los resultados del año pasado? ¿Podría Europa aprovechar el apoyo de la afición local para cumplir con
sus expectativas? Todas estas preguntas tuvieron su respuesta en un fin de semana repleto de acción.
El Campeonato Mundial es la culminación de la temporada competitiva de League of Legends, y reúne a los mejores
equipos de todo el mundo para competir por la codiciada Copa del Invocador y el título del ganador del Mundial.
Shanghái, ciudad famosa a nivel internacional por su mágico ambiente, ya alojó las semifinales del Mundial 2017,
durante las que más de 80 millones de espectadores vieron a Samsung Galaxy alzarse victorioso frente a Team WE y
a SK Telecom T1 derrotar a RNG en una épica serie de cinco partidas.
Esta ciudad es un centro global en términos de finanzas, innovación, transporte y comercio, y la silueta de los impresionantes
edificios de su distrito financiero, Lujiazui, es famosa en el mundo entero. La final se celebrará en el estadio
de Shanghái, hogar de los actuales campeones de la Superliga de la Asociación China de Fútbol.
Este magnífico recinto acoge a más de 55 000 espectadores y ha alojado en el pasado múltiples eventos deportivos
a nivel doméstico e internacional, entre los que se encuentran las fases preliminares de fútbol de las Olimpiadas de
verano de 2008.
Este evento cada año toma más fuerza y más presencia en el mundo, haciendo crecer su cantidad de fanáticos
alrededor de él y creando una cultura que muy poco logran comprender y que aún el día de hoy se esta abriendo
muchas oportunidades para personas que deseen, una de ellas es la creación de la primera universidad dedicada a
la enseñanza en esta área.
China contará con la primera “universidad de League of Legends” en el distrito universitario de Songjiang en Shanghai,
se trata de un centro de entrenamiento especializado que contará con instalaciones diseñadas para los jugadores
del popular MOBA, además de cafetería y residencia para estudiantes.
El centro, Seven Huang, estará situado entre siete universidades para atraer a jóvenes estudiantes, según informa
el portal chino de jugadores roll.sohu.com. Las clases e instalaciones estarán equipadas con periféricos de Razer y
ordenadores AlienWare, y las lecciones se centrarán en trabajar tanto la skill individual como el trabajo en equipo, así
como la estrategia, el entendimiento, reflejos, mecánicas y habilidades de liderazgo.
Esta universidad contratará a jugadores, comentaristas, entrenadores profesionales de League of Legends como profesores,
y así como lo esta logrando Legue of Legends, siguen habiendo expertos en el área de diseño, animación, comunicación,
marketing, y programación para poder llevar año con año una mejor experiencia y hacer que un mundo
creíamos tan alejado a la realidad el día de hoy tenga como objetivo ser reconocido ante toda la sociedad y que no
solo se tache como una perdida tiempo, o un simple gusto.
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El híbrido del underground imaginario
Por Rodrigo Daniel
Históricamente Jalisco siempre se ha considerado como la capital cultural de México, debido a que en estas
tierras se han germinado elementos icónicos de la cultura pop nacional como el tequila, el mariachi del cual se
desprende el estereotipo del mexicano, más allá de elementos folclóricos las tierras tapatías han sido testigo y
protagonistas del nacimiento de manifestaciones culturales ajenas a las raíces, por ejemplo, bandas pertenecientes
al movimiento contracultural de los años 70s conocido como La Onda, siendo La Revolución de Emiliano
Zapata y Los Dugs Dugs, representantes de este contexto.
Oaxaca en cambio, es un lugar que por muchos años ha estado muy arraigado a los usos y costumbres. Conservando
de una extraordinaria manera varios elementos de su cultura, caracterizada por ser sumamente amplia,
abarcando desde etnias, lenguas, flora, fauna, gastronomía, arquitectura, sincretismo indígena. Con el paso del
tiempo, la Verde Antequera ha comenzado a ganar más relevancia en la escena turística nacional gracias a la
buena publicidad que se le da al estado, sin embargo, un fenómeno contracultural representado por una escena
musical ha sido bastante escaso en contraste con el ejemplo inicial…
Es en el nuevo milenio, y rozando por meses la segunda década, donde se comienza a formar una pequeña escena
underground que más allá de querer ser contracorriente trata de generar una amalgama entre lo ajeno y lo nativo,
una hibridación cultural. Néstor García Canclini respecto al término hibridación cultural señala lo siguiente:
La modernización disminuye el papel de lo culto y lo popular tradicionales en el conjunto del mercado simbólico,
pero no los suprime. Rebusca el arte y el folclore, el saber académico, y la cultura industrializada, bajo condiciones
relativamente semejantes. García, N. (1990) Culturas Hibridas. México. Grijalbo
Entiéndase a la hibridación cultural (en palabras simples) como una necesaria evolución de la sociedad en donde
se retoman los elementos del pasado, los elementos del momento y los que están por venir. Aplicando esta lógica
y delimitando el espacio a la música que se produce en Oaxaca, existe una peculiar agrupación oriunda de estas
tierras: La Bande Son Imaginaire es la representación andante de una hibridación cultural. Un trio de electro dark,
(subgénero dentro de la electrónica caracterizado por incluir en sus ritmos gritos y gruñidos alusivos al terror) el
cual poco a poco se ha comenzado a hacer un lugar dentro del podio del underground nacional.
¿Cómo es que se le considera un ejemplo de hibridación cultural? Conformada por tres músicos oaxaqueños, el
Vocalista, el Violinista Oscuro y Heri, han creado un estilo único, influenciados por un abanico de sonidos que van
desde el metal, el swing, blues, jazz y electro industrial, sin dejar atrás a la desconocida obra de Taoyama García;
violinista oaxaqueño, travesti, muerto de una congestión alcohólica y considerado como el Paganini oaxaqueño,
fue el mentor del Violinista Oscuro y su influencia queda impregnada en la ejecución de la banda.
La hibridación de diversos géneros musicales, junto a un toque de teatralidad en sus presentaciones en vivo, aunado
a guiños al cine de oro mexicano, un maquillaje cercano al glam con tintes de oscuridad y la obra del poeta
maldito Charles Baudelaire han servido de catalizador para la gestación de una peculiar hibridación cultural, un
ejemplo es su track “Macabre”.
https://www.youtube.com/watch?v=UoUTK_K656s (Enlace del video promocional del track)
https://open.spotify.com/track/56ZXiQ7ytziHsvU52LSWWK?si=L2SUJIV9TBGwBtkeUtnH5w
(Enlace del track en Spotify)
Macabre toma como base la vida de Charles Baudelaire, una tragedia marcada por el vicio y la soledad, ambientándola
en 1886 en la sierra oaxaqueña, en donde busca escribir uno de sus poemas más célebres; Danse Macabre,
incluido en su libro Las Flores del Mal. Siendo rodeado de augurios de muerte que presagian su inevitable
final, el Tanathos hace aparición en forma de aquel indígena de sombrero que segó la vida de Macario en la pelí-

cula y llevándose con él a Baudelaire (dentro de la obra ficticia de la agrupación) un año después por sífilis.
La mezcla de la bohemia francesa representada en Baudelaire, el sincretismo indígena en el que se ambienta el videoclip
de la canción, la fusión entre el sintetizador y el violín, junto a los guiños del cine de oro mexicano por Macario
(película basada en la novela del mismo nombre escrita por Bruce Traven) son el vivo ejemplo de una hibridación
cultural.
Otro ejemplo de este fenómeno es en su último track “Altar de Muertos”, estrenado hace unas semanas en plena
celebración. La temática del videoclip se aleja de la vida de poeta empedernido y se adentra al folclore mexicano, sin
embargo, la esencia francesa nunca se va debido al rasgo más innovador de la agrupación: Un gran porcentaje de las
canciones son cantadas en francés.
https://www.youtube.com/watch?v=k0N5cvsfZvc (Enlace del vídeo promocional del track)
El videoclip cuenta con elementos simbólicos que le otorgan una identidad. Empezando con la yema de huevo dentro
del vaso; en lo esotérico el huevo se emplea para hacer limpias espirituales en el cuerpo, una práctica bastante común
en zonas rurales del país, las figuras de santo y Cristo al lado de las fotos de los difuntos son elementos natos y atemporales
de la cultura mexicana que se amalgaman con una temática social que impera desde hace tiempo en México;
la violencia.
Altar de muertos cuenta la historia de una pareja, el hombre fue autor de un asesino y su mujer fue testigo de este, la
locura y paranoia carcomen la tranquilidad del varón quien poco a poco comienza a tener flashbacks de sus pecados.
Imágenes de muerte y exhumación. La mezcla de diversos elementos se vuelve evidente en este track con el cruce de
una de las tradiciones más representativas de México, la violencia que impera en el país y el terror psicológico que ambienta
las imágenes inspiradas en la obra de Edgar Allan Poe, el mensaje a pesar de los elementos sigue siendo claro;
citando al vocalista de la agrupación Oscar Tanat: “Son muertos que se siguen matando y que no descansan”
Otro elemento que muestra la hibridación cultural es la participación de “Sin Quinin” guitarrista de la banda de metal
industrial Ministry quien con su guitarra aportó sonido duro pero cercano a los ingredientes que conforman la mezcla
musical de la Bande, otro elemento que se incluye en su mixto brebaje musical es el theremín, un instrumento empleado
habitualmente en filmes de terror con una particularidad; se toca sin necesidad de ser tocado ya que funciona
a través de dos antenas que detectan la posición de las manos del ejecutor, localizando la señales eléctricas que se
envían a un amplificador.
“They times they´re changing” es la icónica frase de Bob Dylan, los tiempos están cambiando tal y como él lo anunciaba
hace 50 años. En pleno auge de la globalización estos procesos de hibridación cultural se vuelven más comunes, a
pesar de existir desde hace mucho, citando un ejemplo la Danza de la pluma ahora se hace en honor a la iglesia. Continuando
en Oaxaca, la evolución va al ritmo del tiempo, ahora tenemos grupos que cantan en zapoteco (Los Skapotecos)
o vestimos a grandes ídolos de la cultura pop con elementos típicos de las 7 regiones.
La Bande Son Imaginaire es una propuesta de hibridación bastante única y culta, dentro de una escena local plagada
de indie, fanboys y groupies azules que se cierran a la experimentación lírica e instrumental. El trío de no muertos abre
sus puertas hacia una percepción que mezcla elementos variados como la poesía, el teatro, el cine, maquillaje, México,
Francia, el violín y el sintetizador. Influencias musicales salidas del algún lugar oscuro de la Factory de Warhol, dando
como resultado la música ideal para navegar en los confines del placer onírico.
De manera humilde les invito a degustar su álbum más reciente “Mezcal a Pleno Vuelo”, estrenado hace un año.
https://open.spotify.com/album/3zIosDNav5YiSkg6tAvfja?si=18oDegZwQU-gLxfppxhVGA (Enlace con el tracklist del
disco)
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México somos todos
Por Fernanda Cruz Cisneros
En la década de los 90’s, tanto en España como en México, comienza a surgir el término de culturas juveniles. La escuela
ibérica y mexicana se representa por varios estudiosos del tema. Por el lado de España, se encuentra Carles Feixa
(1998), con su libro El reloj de arena: culturas juveniles. Por parte de México, algunos autores son Maritza Urteaga
(1998), con su libro Por los territorios del rock: identidades juveniles y rock mexicano, Rossana Reguillo (2000), con
Emergencia de las culturas juveniles: estrategias del desencanto, José Manuel Valenzuela (1997), con El Color de las
sombras: chicanos, identidad y racismo, y José Antonio Pérez Islas (1996), entre muchos otros, los cuales cuentan con
una amplia biografía sobre esta temática.
Feixa define a las culturas juveniles como un espacio donde “(…) las experiencias sociales de los jóvenes son expresadas
colectivamente mediante la construcción de estilos de vida distintivos, localizados fundamentalmente en el
tiempo libre o en espacios intersticiales de la vida institucional, y también definen la aparición de micro sociedades
juveniles, con grados significativos de autonomía respecto de las instituciones adultas” (Feixa, 1998: 60). El término
define al sector de los jóvenes que establece diferentes modos de vida alrededor del tiempo libre y ocio, y remarca
que no son totalmente autónomas de las instituciones adultas. Reguillo (2000), por su lado, las define como un conjunto
heterogéneo de expresiones y prácticas socioculturales juveniles.
Toda esta escuela coincide en entender a la cultura juvenil como un concepto que no puede ser englobado ni determinado
por las posturas biologicistas y funcionalistas de la juventud, sino más bien como un proceso en continuo
movimiento.
La cultura latinoamericana está enmarcada en la variedad de gustos y colores, en diferentes estratos sociales, etnias y
preferencias religiosas. En el caso puntual de México, se evidencia un desorden económico y social que, de una u otra
forma, impulsa la formación de grupos al margen de los estándares de la sociedad convencional. Es entonces cuando
surgen las diversas tribus urbanas, con la finalidad de proporcionar un espacio de aceptación y entendimiento para las
personas que se perciben y actúan de manera diferente.
La empresa cervecera Indio, se percató de estas subculturas que existen en México y dedicó a ellas un comercial en
2013, para celebrar sus 120 años como empresa, al que llamó “120 años celebrando la diversidad”, en el que incluye
diversos ejemplos de tribus urbanas que han surgido a lo largo del tiempo y sus características más representativas.
Además, publicó en su canal de Youtube, una serie de micro documentales, en donde se entrevistan a los mayores
representantes de estas tribus urbanas, pues es sabido que han sido el resultado de la hibridación cultural entre México
y otros países.
Un ejemplo de estas tribus son los llamados “kolombianos regios”, fundados en Monterrey, Nuevo León. Inspirados
en las canciones de Celso Piña, quien fue el más famoso representante de este movimiento y catalizador intérprete de
cumbias tropicales, así como de los primeros mexicanos en tocar los famosos vallenatos colombianos, que por sí mismos
ya son una mezcla de merengue, son y otros ritmos de procedencia afro, blanca e indígena, en donde el acordeón
predomina sobre todas las piezas musicales.
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Link de una pieza musical llamada Cumbia de Nuevo León, interpretada por uno de los grupos más representativos,
“Super grupo Colombia” https://www.youtube.com/watch?v=_8DRCscDuJw
La cumbia colombiana, llega a Monterrey a través de los discos entre finales de los 60s y principios de los 70s desde
dos puntos clave; la Ciudad de México y Houston, Texas. Y así fue, como Monterrey se apropió de este característico
estilo musical y generó una gran cantidad de grupos y músicos. Su vestimenta es conocida como “moda chicana”.
Chicano es un término que se refiere a un estadounidense de ascendencia mexicana, empleado coloquialmente en Estados
Unidos, para referirse a los mexicano – estadounidenses. Este estilo consta de camisas de manga corta a cuadros
que se viste de manera cerrada, un escapulario colgado del cuello, al que se le puede añadir un dibujo, al igual se usan
pulseras bordadas con los nombres de las bandas o la persona que las usa. Sus cortes de cabello se caracterizan por los
copetes, las “colas de caballo” y por pintarse partes del mismo. Hay dos símbolos representativos de los kolombianos,
que hacen con las manos en sus bailes o a manera de saludo, estos son el “símbolo uno” y el “símbolo star”, los cuales
han tenido modificaciones a través del tiempo.
En Monterrey, hay establecimientos específicos en donde las personas venden artesanías de Colombia, así como
discos que son consumidos principalmente por los grupos musicales ya establecidos de kolombianos regios, quienes
bailan o interpretan las canciones de estos discos.
Los kolombianos regios saben muy bien que “Como te ven, te tratan”, por eso, al vestir con su moda chicana, se enfrentan
cotidianamente a ser detenidos, perseguidos o incluso a ser asociados al pandillerismo. Lo que resulta, otra
muestra de hibridación cultural, aunque un tanto irónica, ya que, mientras en occidente los chicanos son detenidos,
en Japón, llevar su estilo es sinónimo de estatus. Un documental llamado “Chicano”, realizado por los británicos Jacob
Hodgkinson y Louis Ellison en 2016, muestra como los japoneses han adoptado esa cultura como un lujo, ya que gracias
a las influencias de diversas publicaciones extranjeras, poseer lowriders (autos), llevar pañuelos amarrados en la
cabeza, cricifijos colgando del cuello y brazos tatuados, revelan poder y estilo.
Su devoción por esta cultura es tal, que se pueden encontrar pocas diferencias entre una y otra. De hecho, el boom
por los chicanos comenzó por allá de los 90s gracias a una publicación que llegó a Japón, donde se apreciaban imágenes
de los hijos de inmigrantes mexicanos radicados en el este de Los Ángeles.
Link del documental “Chicano” https://vimeo.com/200029488
Es fantástico como una tribu urbana, está compuesta por diversos elementos que a su vez, han sido adoptados de
otras culturas y que la mayoría del tiempo, pasan desapercibidas para la sociedad en general, creando incluso una
serie de prejuicios hacia quienes se visten o actúan de manera diferente, cuando para ellos, representa todo un estilo
de vida que les otorga sentido de identidad. Ciertamente las subculturas, son llamadas minorías, pero existen más de
30 solamente en México, lo que al final resulta ser una mayoría. Por eso México somos y son todos. Todos aquellos
que se visten diferente, que hablan diferente, que bailan diferente. Somos esa diversidad que caracteriza a nuestro
país y al final del día no nos separa, sino que nos une, porque aunque posiblemente muchos no se hayan percatado
de ello, todos hemos adoptado en nuestra cotidianeidad, un rasgo por muy simple que sea, de alguna subcultura. Por
eso México somos todos, y todos somos México.
Referencias:
Arce, T. Subcultura, contracultura, tribus urbanas y culturas juveniles: ¿homogenización o diferenciación? Revista Argentina de Sociología, vol. 6, núm. 11, noviembre-diciembre, 2008, pp. 257-271 Consejo de Profesionales
en Sociología Buenos Aires, Argentina.
A., Perezyera (2019, 30 septiembre). Moda chicana es tendencia en Japón. Recuperado 26 noviembre, 2019, de https://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/tendencia-chicana-japon-moda.html
Cerveza Indio. [cervezaindio]. (2013, Octubre, 17). Diversidad Nacional - La Kolombia Regia #INDIO120s [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=b---4HlqEmg
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LA EVOLUCIÓN DE UNA PASIÓN
“Poco sabes del fútbol si crees que solo es un deporte y no entiendes que es una pasión.”
Bill Shankly, 1964
Por Luis Ángel León
Si bien fueron los ingleses quienes trajeron el fútbol soccer a nuestro país, los mexicanos ya sentíamos una enorme
pasión por un juego similar que incluía enfrentamientos entre rivales y una pelota que iba y venía dentro de una
cancha, me refiero al ritual del juego de pelota, practicado por las civilizaciones prehispánicas de nuestro país.
De acuerdo con las últimas cifras publicadas en Euro América Sport Marketing, la industria del fútbol mexicano
alcanzó la increíble cifra de los 67 mil millones de euros, dejando claro que nuestro país se encuentra en el top 10
de las economías del balompié más importantes del mundo y prueba de esto es la existencia de más de 30 clubes
que disputan la presencia en primera división profesional, donde encontramos clubes como el América, Chivas,
Pumas, Cruz Azul, etc., y en la primera división de Ascenso donde se encuentran clubes como Alebrijes, Dorados,
Atlante, Leones Negros, etc.
Pero ¿Cómo llega este deporte europeo a tierras mexicanas? A finales del siglo XIX llegaron a México colonias
inglesas, en su mayoría eran gente acaudalada, empresarios que venían a explotar los yacimientos mineros en los
estados del centro, y fueron ellos quienes empezaron a practicar el fútbol como una forma de convivencia, ya que
era obligatorio asistir a estos eventos con rigurosa etiqueta, y al culminar los encuentros se servían el té, pero sin
darse cuenta, estos eventos sociales británicos sembraron la semilla de lo que se convertiría en el deporte más importante
para esta nación, ya que dichos eventos no pasaban desapercibidos, primero por las familias acaudaladas
mexicanas y segundo por los trabajadores de las empresas inglesas.
Es así que para 1901, los dueños británicos de la empresa Real del Monte fundaron el primer club de fútbol soccer
en territorio mexicano, el cual fue nombrado Pachuca Athletic Club, y un año después las comunidades escocesas,
francesas y españolas en México fundaron sus propios clubes, llegaron el Orizaba Athletic Club, el Reforma Athletic
Club, el British Club y el Club México organizando así en 1902 la primer competencia nacional de fútbol teniendo
como primer campeón al Orizaba Athletic Club.
“El fútbol es una historia de amor entre un niño y un balón.”
- Roy Maurice Keane, 2001
Durante la revolución, en 1910, el fútbol se coló a las comunidades más marginadas del país, indígenas, campesinos
y soldados empezaron a jugar este deporte como una distracción de los problemas, recuperando un poco
de alegría en medio de la guerra y con esta propagación del deporte, se formaron equipos amateurs en las zonas
suburbanas del país, despertando una pasión que yacía dormida en lo más profundo del pueblo mexicano, esa pasión
que surgió antes de la conquista con el juego de pelota prehispánico originado unos 300 años antes de Cristo
aproximadamente.
Si bien, el juego de pelota está lejos del fútbol moderno, podemos decir que a los mexicanos nos recuerda de al-
31

guna manera ese ir y venir de un balón, aquel ritual que a su vez es un juego, es muy similar a lo que sentimos actualmente
por el fútbol. A pesar de que el juego de pelota era una ceremonia, también se jugaba de manera recreativa
entre los niños y mujeres de la población, al igual que el fútbol, pues puede jugarse tanto profesionalmente como a
manera de recreación.
Podemos apreciar como cada ciudad prehispánica tenía su espacio para el ritual del juego de pelota, ciudades como
Tajín, Chichén – Itzá, Tikán, Copán, Tula, etc., similar a lo que hoy vemos con las ciudades de México y sus estadios de
fútbol, que pueden ser de los más modernos como el estadio BBVA Bancomer, casa de los Rayados de Monterrey, el
estadio Omnilife casa de las Chivas de Guadalajara, o estadios como el Olímpico Universitario casa de los Pumas de la
UNAM que es el único de los estadios olímpicos ubicado en un área declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad
por su arquitectura y arte.
“Todo sobre el fútbol gira alrededor de un poderoso sentimiento.”
- Mark O’Brien, 1986
Más tarde, en 1907 llegó a México Sir Reginald Tower, quien durante su estancia en nuestro país donó el trofeo de la
Copa Tower, que más tarde se convertiría en la Copa México y cuyo primer campeón serían los Tuzos de Pachuca. A
pesar del gran éxito que obtuvo la Liga del Distrito Federal, esta solo admitía equipos residentes de la Ciudad de México
y alrededores, por lo que comenzaron a surgir otras ligas en los diferentes estados del país.
En 1908 se creó la Federación Deportiva de Occidente de Aficionados en Jalisco, misma que tendría tanto éxito que
se convertiría en la primera liga mexicana en establecer divisiones, en esta liga participaron equipos de gran tradición
como el Guadalajara y el Atlas. Al llegar el año de 1912 los elementos españoles y mexicanos se empezaron a organizar
para formar equipos y jugar en público, lo que originó la formación del “Club México”. Este tuvo tanto éxito que
logró obtener el campeonato 1912-13 y con eso, vino a terminar casi en forma definitiva con el reinado de los equipos
ingleses y haciendo cada vez más mexicano el fútbol en nuestro país.
Al estallar la guerra europea, una gran cantidad de ingleses residentes en nuestro País, tuvieron que regresar a su
Patria para prestar su contingente en su defensa, tal como es natural, entre ellos iban casi todos los jugadores de los
equipos. Y fue así como se fueron acabando estos clubes.
Ya para esas fechas los elementos mexicanos se aprestaban con verdadero entusiasmo; y fue el “Club América” el que
primero hizo su aparición haciéndose desde luego muy popular por tener en sus filas puros jugadores nacionales. El
América logró destronar, coronándose durante cuatro años seguidos, al Real Club España que venía triunfando casi en
todos los campeonatos y, como era de esperarse, cada vez más clubes comenzaron a tener más y más mexicanos en
sus filas, y también surgían más clubes con raíces mexicanas, lo que llevó al fútbol mexicano a afianzarse y convertirse
en el deporte más importante para el país.
Además, con los años hemos visto un sinfín de cambios en las reglas del balompié mexicano, y todas estas no han sido
más que adecuaciones que la FIFA (Federation Internationale de Football Association) ha impuesto, gracias al avance
de las tecnologías, prueba de ello es el polémico V.A.R. (Video Assistant Referee), el cual se ha ido implementando en
ligas como la española, la inglesa, la champions, etc., hasta llegar por fin a la liga mexicana.
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Sin duda el fútbol seguirá evolucionando, año con año vemos nuevos avances tecnológicos, nuevas ideas y visiones que
pueden transformar lo que ahora conocemos, pero sin duda lo que jamás cambiará será la pasión con la que se vive este
deporte tan lindo que llena el corazón de los fanáticos, que tiene como máxima expresión el grito de victoria, pero que
también puede llenar de lágrimas los ojos de aquél que conoce la derrota, y es por eso que el fútbol es, sin duda, el deporte
más importante y lindo del mundo.
“La pelota es redonda y el juego dura 90 minutos... todo lo demás solo es teoría.”
- Sepp Herberger, 1955
Referencias
- Gutiérrez, M. (2011). Frases de fútbol. Córner.
- Magazine, R., & López, J. S. M. (2012). Afición futbolística y rivalidades en el México contemporáneo: una mirada nacional. S. V. Hernández (Ed.). Universidad Iberoamericana.
- Ramírez, C. F. (1960). ¿Cuál es la historia, al día, del fútbol mexicano?. Novaro.
- Pasteur, G. A. (2010). El estudio del fútbol. ¿Un ámbito periférico para la antropología en México? Revista de antropología experimental, (10), 211-222.
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La comida rápida en México
Por Jaime Cavero
Los efectos que llega a presentar la ingesta de la comúnmente llamada “Fast Food” son increíblemente peligrosos.
No solo es la principal causa de obesidad en la sociedad, sino que se ha ido convirtiendo en metodología de vida
para muchas personas, pues su frecuente consumo disminuye la ingesta de muchos otros alimentos indispensables
para el cuerpo humano y su salud. El consumo excesivo de la comida rápida es uno de los principales problemas
que alertan a la sociedad hoy en día. Niños, adolescentes y adultos estamos propensos a consumir estos
alimentos no saludables que son un gran riesgo en enfermedades altamente peligrosas.
El proceso de desarrollo de una persona que consume diariamente este tipo de comidas se ve afectado, así como
está expuesto gravemente a muchas enfermedades que empiezan desde la Obesidad, que es una enfermedad en
donde el paciente está propenso a desarrollar otras enfermedades como colesterol, tiroides, asma, etc.
En la actualidad, la comida rápida se ha convertido en una rutina para gran parte de la sociedad. Por los excesivos
tiempos de trabajo, los cortos tiempos de descanso, hasta la pereza de la sociedad, los cuales han sido factores
determinantes para aumento exponencial en la venta de comida rápida.
El desarrollo económico de México antes del TLCAN de diciembre de 1994, la ambición de expansión de las cadenas
estadounidenses de fast food, la incorporación de la mujer al ámbito laboral y la curiosidad por probar cosas
nuevas de la clase media mexicana, fueron la fortaleza para que surgieran las mas variadas cadenas de comida
rápida en nuestro país, durante los años noventa.
Aunque los mexicanos prefieren las comidas hechas en casa, el porcentaje de comensales fuera del hogar una o
más veces por semana está incrementando, aunque es aún menor al promedio global (48%). Así lo afirma el más
reciente Estudio Global de Nielsen sobre Tendencias de Comida Fuera del Hogar, aplicado en 61 países del mundo,
entre ellos México.
“El Estudio Global de Nielsen sobre Comidas Fuera de Casa, se realizó entre el 10 de agosto y el 4 de septiembre
de 2015. Fueron encuestados más de 30.000 usuarios de Internet en 61 países en Asia Pacífico, Europa, América
Latina, Medio Oriente, África y América del Norte. La muestra incluye usuarios de internet que accedieron a participar
y tiene cuotas basadas en la edad y sexo de cada país, sin embargo, una muestra probabilística de tamaño
equivalente tiene un margen máximo de error de ±0.6% a nivel global. La encuesta global de Nielsen se basa únicamente
en el comportamiento de los encuestados con acceso a internet, las tasas de penetración de internet varían
según el país. Nielsen utiliza un estándar mínimo de reporte de 60% de penetración de Internet o 10 millones de
población online para incluir en el estudio”.
“Al introducir comida rápida en nuestro organismo, por el tipo de alimentos que la caracterizan y porque como
su propio nombre lo indica tendemos a comerlas a gran velocidad y en mayor cantidad, las digestiones son más
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lentas y pesadas, produciendo malestar al hacer que el estómago trabaje de más. También puede provocar estreñimiento
y gases por el bajo o nulo aporte de fibra”, explica Mireia Elías Fernández, nutricionista del Instituto
Médico Europeo de la Obesidad (IMEO).
La comida rápida, también denominada “basura o comida chatarra”, puede llegar a crear adicción, esto es
debido a los componentes que posee, son alimentos ricos en azúcares, glutamato, sal, grasas saturadas, saborizantes,
aditivos y sodio cuyo efecto es crear una especie de adicción.
Los expertos en nutrición y obesidad dan las siguientes recomendaciones para revertir las consecuencias de
una ingesta de comida prolongada en el tiempo:
+ La primera acción para realizar, y la más eficaz, es cambiar los hábitos de vida convirtiéndolos en saludables.
+ Llevar a cabo una alimentación saludable con cinco comidas diarias en las que los alimentos predominantes
sean las frutas, verduras, legumbres, cereales integrales, pescados tanto azules como blancos, carnes y embutidos
magros, lácteos desnatados, frutos secos y aceite de oliva.
+ Realizar ejercicio físico de manera continua.
+ Llevar una vida activa.
+ Educar a la población e incrementar la facilidad para obtener productos saludables.
En conclusión, nos damos cuenta de que la comida rápida es algo peligroso para la salud, ya que puede hacer
que nuestro cuerpo no funcione adecuadamente hasta contraer enfermedades, se ha hablado de las diferentes
enfermedades que puede provocar la comida rápida; se recomienda no comer en la calle, el tener un cuerpo
saludable nos ayuda a llevar una vida tranquila y sin preocupaciones ni tratamientos que pueden afectarnos de
maneras distintas.
La comida rápida se convirtió parte de la cultura mexicana gracias a la facilidad que tenemos para acceder a ella,
su consumo exagerado puede llegar a dañar nuestra salud, pero si una persona es consciente del tipo de daño
que causa a nuestro cuerpo sabrá que un consumo moderado junto con una dieta balanceada será lo mejor.
Afecta más a los niños ya que son ellos quien consumen esta comida porque el sabor es bueno y no tienen conciencia
sobre los efectos de esta comida así que nosotros como personas mayores debemos concientizar sobre
los daños que causa la comida rápida y no solamente a los niños sino también a las personas de mayor edad.
Hay que recordar que se puede consumir comida rápida sin ningún problema, siempre y cuando mantengamos
un estilo de vida saludable. Realizar actividad física diaria y una alimentación variada hará que los efectos nocivos
de la comida rápida pasen desapercibidos por nuestro cuerpo.
Las cadenas de comida rápida como Mc’Donals, Domino’s pizza y Burger King con su publicidad hacen o persuaden
a los consumidores de que coman sus productos con métodos como poner precios bajos y asegurar
mediante esta publicidad la buena calidad que tienen dichos productos. Los más propensos son los jóvenes que
estudian fuera de su ciudad natal y no están en el seno familiar, ellos hacen un gran consumo de estos productos
ya sea por comodidad, por falta de tiempo o por que le gusta.
Es importante marcar una diferencia en cuanto a la frecuencia de consumo de comida rápida, el consumo esporádico
de estos productos no genera grandes problemas, pero tiene que ser en el seno de una alimentación
que cumpla los criterios de dieta mediterránea, donde la fruta y verdura son esenciales, y la pirámide de la
alimentación saludable.
Referencias:
Nielsen. (25 de Noviembre de 2019). Nielsen. Obtenido de https://www.nielsen.com/mx/es/solutions/measurement/global-consumer-confidence/
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EL PALADAR EN LAS
DIFERENTES
FRONTERAS
Por Ccatitt Aguilar
Alguna vez te has preguntado, ¿Cómo aquellos gustos en el paladar
de las diferentes personas, han sido de esas grandes ideas
que han partido para dar un inicio a una nueva proyección de la
gastronomía?, sin embargo no siempre estos resultados han traído
un beneficio positivo a la sociedad. Los orígenes de estos platillos,
bebidas, dulces regionales o incluso uno que otro postre, no se
conoce realmente de donde provienen, muchas de las veces las
personas dan su punto de vista acerca de este, sin importar el peso
tan importante que genera su procedencia o incluso la creación
por aquella persona de quién proviene esa idea.
La maravilla gastronómica fue creada con un objetivo, si no, hasta
la fecha no se le daría tal valor, personas van y vienen y durante su
estancia en los diferentes lugares que llegan a visitar, el plus es la
comida, lo más típico de la zona, sin embargo, en ocasiones el nombre
del platillo lo conocen y se llenan de puntos de vista, creando
una cierta expectativa y afirmando ante su círculo social que así es
como se muestra y en ocasiones la descripción del sabor también
influye en la creación de expectativas. Alrededor del mundo, más
personas van a diario de un lugar a otro, conociendo nuevas culturas,
nueva gastronomía, nuevas formas de ver la belleza culinaria.
Encontrando puntos de vista a cada paso del mundo, se llegó con
el fin de construir una ideología en dónde la gastronomía sea un
parte esencial para definir a cada cultura, personas cada día forman
sus diferentes creencias acerca de la elaboración en cada uno
de los alimentos, estos fueron creados para poder compartir con el
mundo las delicias de degustar los diferentes sabores que la componen.
Hasta el día de hoy, la comida mexicana tiene una identidad gastronómica
muy notoria, dando siempre un plus por todo el mundo,
siendo por el cual muchas personas desean venir al país a poder
conocer esta maravilla que es parte de la cultura mexicana. En gran
parte del mundo existen lugares en donde hay establecimientos
específicamente de comida mexicana, siendo estos los que forman
un concepto equivocado de lo que es realmente la gastronomía
de México. Quedando marcado esta parte, se llegan a analizar la
forma de preparación de ella, la ocupación de los diferentes ingredientes
que los componen, siendo así cada vez más claro que los
deseos de poder formar un idea clara de ello simplemente no que-
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da, la parte extranjera que llega a visitar a México, un porcentaje no llega imaginándose que se podrá encontrar
con una manera totalmente diferente de lo que antes ya había probado en su país, siendo así un asombro para
todas esas personas que se han quedado con la idea de la comida mexicana.
Tal maravilla de combinación en todos los aspectos de un platillo típico que conforma al país ha hecho que los
visitantes quieran compartir con sus habitantes toda esa pequeña experiencia en donde ellos han adquirido
la degustación de la gastronomía, siendo así un elemento que influye para poder dar esa pauta a que aquellas
personas presentes a la cultura mexicana por el resto del mundo, marcando todas las características que lo
componen, sin agregarle elementos ni ninguna otra forma de verla.
Para México, su gastronomía engloba muchos elementos y es un forma en que los visitantes se quedan con la
verdadera visión de cómo un platillo se conforma, y así como México da esa parte de compartir con las personas
esa esencia, los mexicanos tienden mucho a traer diferentes culturas gastronómicas del mundo, pudiendo
compartir cualquier elemento para la formación correcta de un ideal de platillos. Es una característica esencial
distribuir el conocimiento del tema por el mundo, ya qué la sociedad que la conforma tiene la oportunidad de
saber sin necesidad de ir al lugar de origen, sin embargo esto no siempre se ha hecho de manera correcta, por
lo que el compromiso para toda persona es decir realmente como es, sin necesidad de agregarlo, porque al final
todos son uno y la sociedad es un mundo de culturas en donde el paladar es el que comunica a todo un sector
de personas amantes de la gastronomía. Se puede venir las veces que sean posibles, adquiriendo siempre un
nuevo conocimiento, aportando nuevos ingredientes, formas de presentación en un platillo y cada uno tiene la
libertad de poder expresar su punto de vista en cuanto al sabor, el color y el olor pero de igual manera tiene la
responsabilidad de comunicar todos aquellos elementos que lo conforman, su forma de preparación y el lugar
de origen, para que si al momento de querer compartir con el mundo aquella receta que como persona nos
impresionó, sepamos todo el camino que tuvo que recorrer para llegar a nuestros oídos.
Se cierran capítulos todos los días, formamos criterios a cada mañana, al probar el desayuno, degustar una fruta,
observar un platillo e incluso oler los ingredientes al momento de su preparación, todo esto hace en ti una
forma de ver la cultura de ese lugar y así como aquí damos a conocer que la gastronomía no solo es un platillo
con una buena decoración, sino va más allá de eso, la formación que se tiene crea en las personas una apertura
para poder involucrarse y tener la curiosidad de si realmente lo que escucha es como se lo plantean.
¿Ha pasado por tu cabeza si la gastronomía de aquel lugar en el que frecuentas comer es realmente la correcta?,
lo más seguro es que no lo sepas y sin embargo la presentación es lo que te llega a traer, además del sabor
y la manera en la que te impacta. Si pensamos un poco, realmente es importante conocer todo eso si lo que se
quiere es poder compartir con el mundo toda esa maravilla.
Que bello es conocer nuevas culturas, el tenerlas cerca, el tener la oportunidad de crecer con ellas
y tener la libertad de decir que si y que no nos parece, hasta incluso que podría mejorarlo porque
al final el paladar es quién nos acompaña a poder descubrir estas maravillas de los sabores en
cada uno de lo s platillo s que fo rman parte de e sta gran c ultura gastro nó mica que e stá po r e l mundo .
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¿Meramente inspiración o un
descarado plagio?
Por Arantza Bibiana Castillo Moreno
México es uno de los países con la más grande cantidad de manos artesanas. El talento, amor y dedicación que
le ponen a cada textil que elaboran, proyectan la gran herencia cultural que nos dejaron nuestros antepasados y
que, sin duda es parte fundamental de nuestra identidad como mexicanos.
Este arte textil mexicano, no solo engloba los siglos de historia, las tradiciones, las costumbres, los mestizajes y las
cosmogonías, sino también de la creatividad y el esfuerzo de miles de familias, que han luchado por preservar lo
más original posible cada una de sus vestimentas autóctonas. México sobresale del mundo entero porque cuenta
con el talento y cientos de diseños únicos, y al pensar en ropa o textiles típicos no podemos dejar de imaginaros a
nuestro hermoso estado de Oaxaca, que es reconocido por su gran diversidad cultural.
El extenso catálogo de indumentaria típica que existe es el resultado de una mezcla entre la cultura indígena y las
técnicas coloniales. Sin embargo, la fama que tenemos en las diferentes partes del mundo, no nos ha salvado de
ser utilizados como “plantillas” o quizá como “modelo a seguir” de las marcas más prestigiadas de la alta costura.
Estudios realizados por la asociación civil “Impacto” revelan que esta actividad comenzó desde el año 2018 y ha
tomado fuerza hasta la actualidad. Algunas marcas nacionales e internacionales que han tomado diseños mexicanos
son: Pineda Covalin, Isabel Marant, Dior, Mango, Desigual, Intropia y Zara, siendo ésta última la empresa
acusada de tener el mayor número de plagios.
El caso más reciente y comentando en las redes sociales fue sobre Carolina Herrera, este desfile se viralizó y trajo
consigo una ola de personas molestas que criticaban a la marca de plagiar bordados mexicanos, mientras que la
empresa y los medios de comunicación manejaban que la diseñadora venezolana se había inspirado en la cultura
mexicana.
Al realizar un análisis más profundo de este tipo de acciones, se llega a la conclusión de que no solamente se trata
de robar un diseño o una idea, es plagiar identidades enteras. Las marcas internacionales no conocen la historia
que hay detrás de cada textil, y lejos de transmitirle al mundo los años de historia y esfuerzos, simplemente venden
a costos exageradamente elevados sus prendas de vestir firmadas por ellos.
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En los últimos años, las mismas comunidades se han visto en la necesidad de modificar los diseños originales por otros
más comerciales. Actualmente existen cientos de prendas que se han ido modificando de acuerdo con las tendencias
de la moda. Estas tendencias surgen en un evento llamado “La semana de la moda”, que se hace dos veces al año,
principalmente en los países de Nueva York, Londres, Milán y Paris, en donde se hacen presentes las principales “casas
de moda”.
Los consumidores al no tener una educación cultural y el arraigo hacia sus antepasados buscan vestir como está “a la
moda”, guiándose de revistas, redes sociales, “influencers”, entre otros medios de comunicación masiva, que muestran
como debes lucir y vestirte cada temporada, imponiendo estereotipos.
Una tendencia que se popularizo fue el uso de bordados de flores en blusas y pantalones, y al mismo tiempo los artesanos
modificaban sus productos. Un ejemplo de esto, eran las blusas tipo bardot (dejar al descubierto los hombros),
la alta costura plagiaba textiles y vendía las prendas costosas mientras que, los artesanos mexicanos cambiaban el
estilo de sus blusas a bardot.
Entonces, ¿En dónde radica el problema?... Es un hecho que el plagio y la falta de ética al no respetar los textiles mexicanos
es una realidad, pero también la globalización cada vez toma más fuerza y está llegando a fragmentar nuestra
cultura, las tradiciones y costumbres.
De acuerdo con los registros de “Impacto”, esto comenzó a surgir desde el año 2008 y desde entonces se ha vuelto una
práctica constante en el ámbito de la moda, debido a la falta de leyes o regularizaciones que protejan específicamente
a los artesanos en el tema de propiedad intelectual.
Seriamos ingenuos si pensamos en que el plagio de textiles puede erradicarse, sin embargo, se pueden tomar diversas
alternativas como: colaboraciones de marcas internacionales con artesanos, dar los créditos a la comunidad de la que
se inspiran y hacer un buen uso de los medios de comunicación masiva para difundir nuestra cultura tal y como es,
para crear conciencia en todo el mundo de la importancia de preservar y cuidar cada elemento de nuestra historia e
identidad.
Debo recalcar que no solamente es un tema que involucre la cultura, sino también involucra la economía de cada
pueblo indígena, porque la mayoría de sus habitantes viven de la elaboración de sus artesanías o de los productos que
desde pequeños les fueron inculcados y enseñados para vivir de ello.
Hasta el año 2018, la adquisición de artesanías representaba más del 4% del Producto Interno Bruto (PIB) que genera
el turismo en México , muchos son exportados a otros países para ser vendidos. Los artesanos mencionan que ya no
es fácil confiar en las buenas intenciones de los turistas extranjeros, porque muchos buscan comprar en grandes cantidades
sus trabajos y a precios bajos, para regresar a su natal y revenderlos a precios elevados.
De igual forma, personas con malas intenciones, se acercan a las comunidades aprovechándose de su humildad e ingenuidad,
para aprender a realizar detalle a detalle sus trabajos en pocos días, lo que a los artistas les ha costado toda
una vida aprender, para después lucrar con los conocimientos adquirirlos y usarlo en beneficio propio.
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En el Senado de la Republica ya hay propuestas para comenzar
a abatir estos temas de apropiación cultural y de
igual forma se está buscando por medio de varias organizaciones,
la unión de los países para llegar a un acuerdo o
tratado en pro no solamente de México, sino también para
todas las culturas del mundo.
Pero, durante que estas leyes se aprueban o no, es necesario
que nos unamos como mexicanos y comencemos a
valorar a nuestros artesanos. Reconozcamos el arte, el esfuerzo
y el espíritu que dejan al elaborar cada prenda, los
días y hasta meses que se llevan uniendo hilo por hilo, la
historia que ha ido trascendiendo de generación en generación,
pero sobre todo el amor que sienten hacia su labor.
Difundamos el arte indígena, compremos productos locales
y portemos con orgullo las prendas que nos identifican
como mexicanos. Denunciemos por redes sociales a
las marcas que plagian nuestros productos, para que logremos
que los diversos ciudadanos del mundo no tengan
información errónea y hagan comentarios como: “Los habitantes
de Santa María Tlahuitoltepec plagiaron la blusa
de Dior o, está prenda de vestir la mire por la televisión en
una pasarela de moda”.
No consumamos productos apócrifos, aunque sea más
económico, ni fomentemos a las marcas que cometen este
tipo de injusticias porque cada día que pasa se vuelven
más poderosas y al ser conocidas mundialmente tienen
más alcance que nuestros pueblos indígenas.
Tengamos un criterio amplio y sólido sobre que estamos
haciendo para contribuir al apoyo de nuestras comunidades
y a la preservación de nuestra cultura. Valoremos el
arte que existe en todo el mundo, el esfuerzo de los diseñadores
de alta costura y la pasión de nuestros artesanos,
sin permitir ningún tipo de injusticias.
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Adaptaciones de la telenovela “Yo soy
Betty, la fea” a través del tiempo.
Por Alondra de Jesús Nieves Navarro
Vivimos en una sociedad en donde cada lugar tiene una cultura diferente, que se ha ido heredando generación tras
generación, cada país, estado, región y continente tienen costumbres y tradiciones que los distinguen de los demás,
hacen diferentes y especiales a cada lugar, el tipo de vestimenta, normas, códigos y rituales que se deben seguir para
mantener siempre viva la esencia.
Aunque sabemos que hoy en día ya no todas las culturas que existen en el mundo son propiamente originales, pues
con el paso de los años se han ido adaptando y transformando, incluso algunas han adoptado ciertas cosas de otras
culturas, generando una mezcla entre ellas, a lo que le llamamos “hibridación cultural”.
“La hibridación cultural es un proceso mediante al cual se mezclan dos culturas distintas” (Néstor García Canclini
1990)
La hibridación cultural está presente en una infinidad de aspectos, no sólo en los rituales y normas de un lugar en
específico, sino también en los recursos mediáticos generados por el mismo, tales como las “Telenovelas” y en esta
ocasión me centraré en la famosa telenovela colombiana “Yo soy Betty la fea”, sé que quizá se estarán preguntando
qué tiene que ver esta telenovela con el concepto antes mencionado, y es por el simple hecho de que las telenovelas
han constituido uno de los espacios de expresión, reconocimiento y recreación cultural por excelencia, y que a su vez
es uno de los productos mediáticos masivos más distintivos y reconocidos por todo el mundo.
La telenovela ha significado en las distintas culturas que
existen actualmente, un acontecimiento de importancia
en la vida cotidiana de sus audiencias, en la construcción
de imaginarios individuales y colectivos, en la validación de
creencias y expectativas y en la reconfiguración reiterada de
esas identidades, con un sello identitario y estilístico propio,
la telenovela como formato del género ficción, también se
ha convertido en uno de los productos mediáticos de mayor
impacto nacional y de mayor circulación internacional.
Investigadores de la telenovela en América Latina y en México
como Martín-Barbero (1992); Mazziotti (1996); González
(1998) y Vasallo (2002) coinciden en sostener que en la telenovela
reside una matriz cultural de la cual emana su fuerza narrativa y desde donde se hace posible que este género
programático interpele emocional y cognitivamente a sus audiencias.
Así, la famosa telenovela colombiana “Yo soy Betty la fea” creada en el año de 1999 por RNC televisión y escrita por
el autor colombiano Fernando Gaitán, ha tenido más de 28 adaptaciones, ha sido doblada en más de 25 idiomas diferentes
y emitida en más de 180 países alrededor del mundo, es importante mencionar que en cada país que esta
telenovela fue recreada, se tuvieron que cambiar, adaptar e incluso se tuvieron que quitar algunas cosas de la versión
original, ya que debido a la cultura que profesa cada país, no les estaba permitido recrear ciertas escenas.
La telenovela fue protagonizada por los actores colombianos Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, quienes dieron
vida a Beatriz Pinzón Solano y Armando Mendoza, el personaje de Betty ha pasado por las manos de actrices
españolas, mexicanas, turcas, entre muchas otras nacionalidades.
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Cada una de las adaptaciones que surgieron a partir de la versión colombiana, se trataron de apegar al libreto original,
sin embargo, esto no fue posible y se tuvieron que realizar modificaciones el algunos aspectos, aunque también existen
una serie de indicaciones y elementos que no pueden modificarse para garantizar el producto de origen.
En la India, el nombre de Betty fue sustituido por Jassi, se puede observar que la vestimenta es muy recatada, usan
velos en la cabeza, pantalones y túnicas largas, incluso se puede observar el culto que le dan a algunos dioses, otro
ejemplo lo podemos ver en la versión de China, en donde no podía faltar la presencia de la avanzada tecnología y por
supuesto los característicos y elegantes kimonos en los desfiles de moda.
Todas estas versiones adaptadas en los más de 20 países, representan, cada una de ellas como es la cultura de cada
lugar, cada una de ellas tiene su propio toque especial, que se le dio en los distintos países en donde fueron producidas
y es posible que si llegamos a ver una versión de otro país, nos parezcan extrañas ciertas cosas, precisamente porque
son ajenas a la cultura que ya tenemos arraigada.
Debido a que la telenovela ha inducido reconocimientos identitarios en múltiples segmentos de audiencia, a la vez
que ha construido, reproducido y recreado prototipos de clase, de género, de raza y de edad, incluso ancestrales, y
petrificado y perpetuado rasgos y características culturales.
Dicha telenovela ha trascendido de tal manera a traves de los años, que actualmente se está trasmitiendo a través de
la plataforma Netflix, la reciente adaptacion de “Yo soy Betty, la fea”, esta vez titulada, “Betty en NY” producida por
Telemundo Global Studios para Telemundo y protagonizada por Elyfer Torres y Erick Elías.
La historia gira en torno a Beatriz Aurora Rincón Lozano, una joven mexicana que reside en la ciudad de Nueva York
y que se tendrá que enfrentar a los difíciles obstáculos que pone la vida en un mundo en donde la belleza lo es todo,
para poder conseguir un buen empleo y buen cargo, como pueden ver la historia es similar a la versión original y a
todas las otras versiones que se han producido, sin embargo, debe llevar el toque del lugar y la epoca en la que está
siendo producida.
“Como narrativa cultural, la telenovela se vuelve punto de convergencia de pasiones y aspiraciones, lágrimas y risas,
demandas y gratificaciones, desencantos y alianzas, emociones varias que bordan un espacio imaginario que algunos
conceptualizan como comunidades imaginarias”. (Anderson, 1991)
Es importante que conozcamos el “gran cambio” que se está realizando hoy en día con respecto a la producción de
telenovelas en el escenario internacional, ya que actualmente las telenovelas ya no son tan románticas como antes,
ahora son un poco más pasionales, cosa que antes no estaba tan presente en las telenovelas, o el menos no de una
manera tan explícita, aunque también es importante mencionar que los tiempos han cambiado, la sociedad de ahora.
No se compara en nada con las generaciones pasadas, pero a pesar de todos esos cambios que han tenido las telenovelas
a lo largo de tiempo, siguen siendo parte de la cultura de muchas personas en distintos países, ya que muchas
de ellas se identifican con los personajes, nivel de estudios que tienen, el estilo de vida que llevan, el nivel socioeconómico,
etc.
La telenovela conjunta, condensa y recrea, quizá como ningún otro género televisivo, lo popular, característico de las
grandes mayorías en los países latinoamericanos, con lo melodramático, en tanto emotividad residual en sus intercambios
cotidianos, vigente en la mayoría de las interacciones afectivas, interpersonales. Estas matrices culturales,
entendidas entonces no sólo como esquemas mentales, sino como prácticas de conocimiento y comportamiento.
Martín Barbero y Muñóz (1992)
Referencias
García Canclini N. “Culturas Híbridas, estrategias para entrar y salir de la modernidad” (1990).
Gómez Orozco G. “La telenovela en México, ¿De una expresión cultural a un simple producto de la mercadotecnia?” (2006).
Moebus Retondar A. “Hibridismo cultural: ¿clave analítica para la comprensión de la modernización latinoamericana?” (2008).
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GUELAGUETZA:
UNA EVOLUCIÓN
INEVITABLE
Por Carlos Guzmán Sumano
La Guelaguetza es un evento que tiene talla mundial, es el
evento étnico más importante de Latinoamérica y seguramente,
es uno de los más importantes del mundo. Con una derrama
económica importante de más de 417 millones de pesos,
un evento que lo forman personas de diferentes lugares del
mundo, con más de 400 mil personas en la capital Oaxaqueña,
una fiesta con un gran impacto social donde se dan a conocer
las diferentes etnias con sus diferentes danzas en los grandiosos
Lunes del cerro en la Ciudad de Oaxaca.
Es una de las atracciones más importantes en el mundo, fiesta
llena de colores, cultura y sones, una conmemoración de
folclor, gastronomía y turismo, que reúne a personas de todo
el mundo, esta fiesta es una de las más representativas en
Oaxaca y en México en general, no sólo conocida por sus extraordinarias
expresiones artísticas, sino esencialmente por su
significado profundo de reciprocidad y solidaridad, la Guelaguetza
es una fiesta que recrea los sentidos, abre el corazón y
enriquece el espíritu.
El investigador Salvador Sigüenza nos informa que la palabra
Guelaguetza, de origen zapoteco, tiene connotaciones de ayuda
mutua y reciprocidad en momentos cruciales de la vida
(bodas, nacimientos, defunciones), y ha sido expresión de solidaridad
y confianza en el mundo indígena. Las fiestas de los
Lunes del Cerro, como también se le conoce a la Guelaguetza,
se componen de manifestaciones diversas que remiten al pasado
prehispánico, a las tradiciones coloniales y a la necesidad
de construcción de identidad del Estado posrevolucionario.
Las celebraciones se realizan el lunes siguiente a la fiesta de
la Virgen del Carmen (16 de julio) y a la conmemoración de la
muerte de Benito Juárez (18 de julio). El lunes posterior tiene
lugar la Octava, como se conoce a esta culminación de los festejos.
En todo ese tiempo las vestimentas, la música, los sones,
bailes, artesanías y productos de cada región traídos por las
delegaciones de los pueblos originarios de los más distantes
rincones que lo conforman el estado se apoderan de la ciudad,
llenando de colores, melodías, sabores, olores, texturas,
formas e idiomas, diversos lugares del centro de la capital oaxaqueña
y sus alrededores.
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La Guelaguetza es una manifestación cultural compleja, en la que coinciden los aspectos mercantiles y las diferencias
étnicas, así como una magnífica celebración comunitaria que exalta la convivencia entre estilos de vida
diversificados, como lo demuestra el entusiasmo de cada delegación que se prepara con profunda disciplina
durante todo el año.
La Guelaguetza es una evolución inevitable.
Cuando en los primeros años, la popularidad de la fiesta fue creciendo con el avance del tiempo, el espectáculo
era disfrutado en su mayoría por familias locales, que desde las primeras horas del día acudían a participar de la
fiesta, en torno a la que se realizaban también actividades comerciales dentro de la ciudad, y a sus alrededores.
La celebración duraba medio día, y durante su desarrollo las familias convivían, comían, compraban y compartían
en medio de un espectáculo gratuito. La modernidad, la popularidad de la fiesta y la oportunidad de
crecimiento económico terminaron por imponerle un precio al acceso al espectáculo. Oaxaca con el paso del
tiempo ha evolucionado su nivel cultural a nivel mundial, ha tomado primeros puestos en visitas turísticas, con
sus grandes atracciones, como son los convites que se realizan dentro de la temporada de Guelaguetza.
Cada año incrementan el número de visitantes que llegan a estos hermosos eventos, cada año más y más artesanos
forman parte de esta gran experiencia, son motivados e impulsados a crecer con sus micro empresas,
para tener una mejor calidad de vida. De ser un evento donde se compartían alimentos, sones, vestido, entre
regiones para el bienestar de cada habitante, el día de hoy vemos como ha servido para el desarrollo económico
de la cultura Oaxaqueña, un gran impulso para todos los artesanos, agricultores, emprendedores, músicos, comerciantes,
un gran impulso para la vida Oaxaqueña, en la tierra donde Dios nunca muere, que las tradiciones
van al pie de cada nota musical, y al paso de sus danzas, Oaxaca tierra de Cultura por siempre.
REFERENCIA:
EDITORIAL RAÍCES. (2019). “Oaxaca y su Guelaguetza”. 25 de Noviembre del 2019, de EDITORIAL RAÍCES Sitio web: https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/guelaguetza-origen-formas-y-contenidos
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OAXACA ESTÁ DE MODA
Por Cesia Pedro Cardozo
Oaxaca ha sido elegido por distintos medios como un destino multicultural, lleno de atractivos turísticos y cultura
por doquier, marcada por una identidad que aparentemente se mantiene, aunque en realidad, se ha ido
modificado y adaptado a las exigencias de la globalización.
Últimamente, el nombre de Oaxaca ha resonado por todos lados, las redes sociales se han llenado de fotografías
y reseñas de lo maravilloso que es, e incluso hace unos días el Gobernador Alejandro Murat Hinojosa en su
tercer informe, indicó que las fiestas de la Guelaguetza colocaron a Oaxaca en el centro del mundo, visión que
fue consolidada en su participación en eventos internacionales como el de la Fórmula 1 en la Ciudad de México
y la exposición de Día de Muertos en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York (Quadratín 2019).
Es bien sabida la variedad cultural de nuestro hermoso estado que maravilla a cualquier turista, pues ponen los
ojos en el espectáculo cultural más grande de Latinoamérica, “La Guelaguetza”, una fiesta ritual que inició hace
más de 80 años y que en su origen, estaba el preservar y mostrar la identidad cultural de cada región, creando
una fiesta de hermandad llena de color, cultura y tradición.
El origen de la Guelaguetza confirmaba la identidad de nuestro Oaxaca, los participantes se llenaban de orgullo
y algarabía al llegar la fecha, era un verdadero privilegio el poder pisar la rotonda de la azucena. En fechas
recientes, los estándares de calidad que solicitaba el comité de autenticidad, quien se encarga de supervisar y
calificar a las delegaciones participantes, corroborando su autenticidad, coreografía y originalidad que define a
cada población, han superado los límites, pues muchos directores de delegaciones consideran que son exigencias
llevadas a algo que ya no es “original” entonces, ¿Qué pasa ahora?
En ediciones pasadas de nuestra renombrada Guelaguetza, hemos escuchado un sinfín de problemas entre poblaciones
que, en su anhelo de subir a la rotonda, han modificado, renombrado y transformado sus tradiciones,
que, en lugar de reafirmar la identidad, se demuestra su intento desesperado de pertenecer a una cultura que
no pertenece ni forma parte del origen de la magna fiesta.
Se han vivido infinidades de transformaciones en indumentaria, costumbres y tradiciones, se han creado bailes
que no existían con el fin de tener un lugar en esta celebración, con el paso de los años el deseo por participar ha
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llevado a las comunidades a reinventarse; el comité de autenticidad
juega un papel muy importante dentro de esta fiesta, pues con su
visita a las comunidades se pretende que valide la originalidad de
lo que cada una presenta en esta fiesta.
La realidad es que muchos de estos cambios vienen de la mano de
todo lo que nuestro gobierno promueve, retomando el comentario
de nuestro gobernador, Oaxaca está en la mira, hemos alcanzado
públicos internacionales que de la mano de eventos como Fórmula
1 o producciones como “COCO” nos han llevado a una comercialización
de esta cultura que al parecer dejar de ser nuestra.
Actualmente existe un desprendimiento de la identidad cultural, la
globalización nos ha alcanzado y si bien nos permite llegar a otros
mercados, nos lleva a vendernos no sólo como un pueblo al que
ahora todo mundo ha volteado a ver, ahora vendemos toda esa
identidad al precio que sea con tal de aparecer en los periódicos al
día siguiente de los lunes del cerro.
La imagen de Oaxaca se ha vendido tanto, que hemos alcanzado la
“gran meta” – ESTAR DE MODA - para lamento de muchos y suerte
de otros la moda es pasajera, dura poco y depende del consumidor
hacerla permanecer. Ahora formamos parte de una moda que
nuestro gobierno, para bien o para mal ha promovido, ¿A qué precio
hemos vendido a nuestro Oaxaca?
BIBLIOGRAFÍA:
Recuperado de: https://oaxaca.quadratin.com.mx/oaxaca-esta-de-moda-senala-murat-durante-tercer-informe-de-gobierno/
el
19 de noviembre de 2019.
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