e-AN N° 42

iblioteca
Nº 42
Julio/Agosto 2020
Editorial
“Un nuevo desafío,
preparándonos para el 2020"
Este era el título, con el que preparábamos la
editorial de este número 42 de nuestra revista digital,
a principios de marzo, pero el viernes
20 de marzo empezó la cuarentena.
Decidimos esperar para que el sector de la
construcción se encontrara en mejor situación,
sabíamos que veníamos de una situación difícil para
1 Una nueva obra
de Clorindo
por Carlos Sánchez Saravia
Este año en una inauguración virtual,
la Fundación Andreani inauguró su
nueva sede, con proyecto del
arquitecto Clorindo Testa,
en Buenos Aires, en la emblemática
Vuelta de Rocha, La Boca.
pág. 05
nuestro sector, pero confiábamos en una
recuperación, y la cuarentena y la crisis continua,
ya no esperamos, sabemos que el momento es
difícil, pero entre todos lograremos superarlo,
tratando que esta vez sea mejorando definitivamente.
Esta semana, recomenzamos nuestra trasformación,
para poder llegar mejor a nuestro público, la gente de
la arquitectura, el diseño, la construcción, ...y
estamos preparando nuevos medios, trabajando en
conjunto con "viejos amigos" y nuevos colaboradores
para que, entre todos llegar más / mejor, con más
medios y con buenos contenidos.
arq. Carlos Sánchez Saravia
6
pág. 67
5 Gaudí, su beatificación
por Hugo Kliczkowski
Desde hace casi 30 años un grupo de
españoles/catalanes, promueven la
beatificación del arquitecto Antonio
Gaudí, a principios de este año le
presentaron el tema a nuestro Papa
Francisco, desde España, Hugo Kliczkowski,
reflexiona sobre ello.
La
A
re
re
ci
A
1
audio editorial
Diseño: Daniel A. Coronel

Sumario
e-
Arqui
2 Entrada al horror
por Carlos Sánchez Saravia
3 Los colores de La Boca
por Carlos Sánchez Saravia
4 Una ballena en el Ártico.
por Carlos Sánchez Saravia
El Museo del Holocausto en Buenos
Aires, se renueva con un proyecto
de arquitectura del arquitecto
Daniel Becker, que propone un
lugar de Memoria.
A 130 años, del nacimiento de
Quinquela Martín, en marzo de este
año, su Museo, con los vecinos de la
Boca, rinde homenaje al intérprete
del color y del sentir de este barrio,
que fue el primer puerto de
Buenos Aires.
El estudio danés Dorte Mandrup A/S
fue anunciado como el ganador del
concurso internacional de arquitectura
para diseñar «The Whale» (La ballena),
un proyecto en el Ártico, al norte de
Noruega. (Emiratos Árabes).
pág. 21
pág. 39
pág. 55
Historias de El Molino
por Carlos Sánchez Saravia
7 Fortaleza del Arte
por Carlos Sánchez Sar
8 Homenaje
por Carlos Sánchez Saravia
tradicional Confitería de Buenos
ires, “El Molino”, expropiada y en
stauración, se convierte en un
cuerdo y homenaje a nuestra
udad y a sus habitantes.
pág. 87
pág. 103
En un homenaje, el arquitecto uruguayo,
Rafael Vignoly, donó dos proyectos:
a la universidad pública de Buenos Aires,
donde cursó sus estudios de arquitectura
(ya construido y próximo a inaugurarse)
y un monumento al Gral. San Martín,
Libertador de nuestros Países.
pág. 111
2 A

Editorial
Editorial
“En tiempo de COVID”
Hace mucho que navegamos en
peligro y agredimos a nuestro barco,
“La Tierra”.
El COVID, es la señal de alerta, el
aviso de tormenta, no debemos tener
miedo, solo pensar en cambiar para
navegar a mejores aguas, más
tranquilas y hacia un lugar que
acepte a todos.
Este mensaje nos es dirigido a todos
los tripulantes de nuestro barco.
Nosotros, como urbanistas,
arquitectos, diseñadores,
desarrolladores...
tenemos la responsabilidad de
proyectar un nuevo Mundo.
Este tiempo de “cuarentena”, nos ha
permitido darnos un tiempo para
pensar, reflexionar.
Es hora de ponernos a timonear
pensando en TODOS, nuestro barco,
tendrá que tener un buen rumbo,
para llegar a un mejor destino.
A
3

“Esperanza”
de Alexis Valdes.
Esperanza
de
Alexis Valdés
Audio
“Esperanza”
de Alexis Valdes
4 A

Una nueva
obra de Clorindo
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
En abril de este año se terminó en la
Vuelta de Rocha, una nueva obra
proyectada por el arquitecto Clorindo
Testa y realizada por los continuadores
de su estudio, los arquitectos Juan
Fontana y Oscar “Oki” Lorenti
registramos los finales de esta obra,
para “Arquitectos que cantan” y nos
preparábamos para poder publicar esta
nota con el edificio terminado para su
inauguración, pero este año 2020, todo
cambio y su inauguración se convirtió
en virtual, esperando poder, pronto
reunirnos y festejar, personalmente,
en este nuevo lugar de cultura,
de nuestra ciudad.
A
53

64 A

El interior
Las imágenes de la Boca
y de la ciudad, forman
parte de uno de las salas
destinadas a exposición,
introduciendo el ambiente
y el color dentro de ella.
A
7

https://youtu.be/cBUUR9udXhA
6
8 A

A
9

el exterior
Las chapas de zinc acanaladas pintadas
con fuertes colores, identifican al edificio
con la arquitectura del barrio.
10 A

El exterior
Oscar Andreani,
junto a
Clorindo Testa,
en su estudio
durante las
tratativas del
proyecto.
A
11

Arquitecto
Juan Fontana
Arquitecto
Oscar “Oki” Lorenti
Los arquitectos Juan Fontana y Óscar “Oki”
Lorenti socios de Clorindo en sus últimos años,
continuadores de su estudio y desde el año
pasado, junto a Joaquina Testa su hija y
Teresa Bortagaray su viuda, forman la
Fundación Clorindo Testa en su tradicional
estudio de Santa Fé y Callao.
Arquitecto
Carlos
Santa Cruz (Kai),
Arquitecto de Andreani y supervisor de la obra
del nuevo edificio de la Fundación, desde el año
2000 hasta su terminación en marzo de este
año. Intervino en la elección del lugar, en el
primer puerto de la ciudad en la Vuelta de
Rocha,y de la elección del proyecto del
arquitecto Clorindo Testa.
“Una de las cosas que rescata el
proyecto, que hicimos con Clorindo,
es que respeta el espíritu de La Boca
y dentro de el, la fachada, que se
relaciona con la calle, con el Riachuelo
y a su vez forma un gran patio interior
ue respeta el criterio de las casas en
la Boca.
Esa fachada quedaba separada del
resto del edificio, ya que el interior se
demolió (se transformo convirtiendose
en un espacio nuevo dedicado a
exposiciones), se apuntalo como
requerimiento estructural para
sostenerla durante la obra y luego
ese apuntalamiento se traslado al
patio interior, limitando el interior con el
exterior como un espacio de transición,
ese ejemplo es una pieza que se repite
en toda la obra, donde hay elemento
que respetan el carácter de La Boca
y que por otro lado, hacen un edificio
totalmente contemporáneo, con un
programa que era bastante lúdico,
diverso”.
12 A

Ubicación
La Vuelta de Rocha, uno de los
lugares más típicos de nuestra ciudad,
se encuentra ubicada en la calle
Pedro de Mendoza entre las del
Crucero y Rocha, en el barrio de
la Boca.
Antiguamente el Riachuelo en su
curso inferior formaba una curva
estrecha que volvía un paraje o
lóbulo bajo y anegadizo.
Los solares comprendían esa zona
fueron dados en 1580 por Juan de
Garay, a poco de fundar la ciudad
de Buenos Aires, al capitán Alonso
de Vera.
En el correr de los años varios
fueron los dueños de estas tierras,
hasta que en 1635 pasaron a poder
del estanciero Dardo Rocha. Desde
entonces el paraje se conoció con
este nombre.
Este paraje tiene, ademas de su
tradición histórica, un hondo arraigo
en el alma popular. En él se aúnan lo
típicamente porteño con el elemento
extranjero,
representado por los inmigrante que
sumaron sus esfuerzos al progreso
nacional y que encariñados con nuestra
tierra quedaron para siempre en ella.
A
13

La vieja casona en obra,
se abre a la plaza de los suspiros,
recordando el lugar donde los
inmigrantes italianos, suspiraban
añorando, “il suo paese
dall´altra parte dell´oceano”.
Músicos, pintores, poetas y artistas
en general, como Juan de Dios
Filiberto, Benito Quinquela Martín,
se han inspirado en la Vuelta de
Rocha y han reflejado en sus obras
con singular maestría el perfil
característico de este laborioso y
peculiar rincón de Buenos Aires.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
14 A

Oscar Andreani
Presidente de la Fundación Andreani.
María Rosa Andreani,
Directora y Fundadora de
la Fundación Andreani.
Oscar Andreani
.
A
15

Inauguración Virtual
16 A

Una jornada
de filmación.
Finalizando el año 2019, nos preparamos
para un nuevo proyecto “Arquitectos
que Cantan”, unir música y arquitectura.
Durante una jornada, grabamos las
imágenes y sonidos que formaron
nuestra primera experiencia, en la
entonces en obra, Fundación
Andreani.
La estrenamos a principios de
marzo, y ya comenzábamos a
planificar nuestro Arquitectos
que Cantan N° 2 en la
Confitería del Molino y
comenzó la cuarentena ,...
A
17

https://youtu.be/1FBFm-ihTp0
18 A

Entrada al horror,
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
A
21
El planteo del relato del nuevo
Museo del Holocausto,
reeinaugurado a fines del año
2019 en Buenos Aires, es el
recuerdo.
Mostrar La Shoah, (Shoá
literalmente la catástrofe, la
aniquilación judía en Europa
por la Alemania nazi).
El horror generado por el odio.
Este proyecto es contar,
mostrar, transmitir
sensaciones, para que las
nuevas generaciones,
comprendan y mediten sobre
las consecuencias del odio.

audio arquitecto
Daniel Becker
22 A

El proyecto
“Las estrategias de intervención valorizan las características
históricas de las preexistencias, y lo contemporáneo, claramente
distinguible, reforzando los aspectos educativos y culturales del
programa albergado. Trabajar con el pasado para hacer perdurar
la memoria de hechos que han abierto tantas heridas, para
concientizar en el presente, y construir un mejor futuro ha
sido para nosotros, un enorme honor”.
Becker Arquitectos
Se trata de un edificio catalogado con protección patrimonial en sus
fachadas, patios y pasillo central, lo que ha implicado la preservación
edilicia de buena parte del mismo.
El nuevo proyecto recupera la capacidad del edificio existente que
se encontraba deteriorado y parcialmente en desuso, duplicando sus
metros útiles.
Destinando aproximadamente la mitad de sus 3514 m2 a oficinas
y el resto a las áreas de exposiciones y al memorial.
6
A
23

audio arquitecto
Daniel Becker
24 A

A
25
https://youtu.be/j7DhohBxX0g

Comitente Fundación
Museo Del Holocausto
Presidente Marcelo Mindlin
Dirección Fabiana Mindlin Jonathan
Karszenbaum
Gerenciamiento y Dirección de Obra
Arq. Daniel Mintzer. G&D Developers
Proyecto de Arquitectura Arq. Daniel Becker.
Becker Arquitectos Arq. Sandro Ortiz. Ovk
Arquitectos Equipo de Proyecto de
Arquitectura Arq. Fernando Rapisarda.
Coordinación. Arq. Mariano Lerman.
Dirección de Obra. Arq. Joaquin Berdes Arq.
Mariana Muñoz Gibbs Arq. Noelia Lacuna Arq.
Vanina Batistella Uriel Bolotin Greta Ponieman
Pablo Cardoso Matias Poctzer Pablo Galicer
Asesorias de Proyecto Estructuras:
Ing. G. Comas, Ing. F. Saludas.
Museología. G. Miremont.
Diseño Gráfico, Museografía, Identidad
Grafico Garcia Balza & Gonzales
Contenidos Históricos Bruno Gabari
Comision De Contenidos Ariel Schapira,
Mónica Dawidowicz, Diana Wang, Aida Ender
Contenidos Caso Eichmann Avner Avraham
Curaduria De Objetos Serafina Perri
Revision De Textos Julia Juhasz
Produccion Audiovisual Aditivo
Interactive Group
Escultura Roberto Garcia Balza,
26 A

La muestra tiene pocos textos explicativos,
la exposición y el recorrido propone la participación
del visitante, para ello, los recursos tecnológicos
son usados, para que al recorrer cada visitante
tenga sus experiencias conociendo y sintiendo,
las experiencias de los que vivieron el Holocausto.
Esta pensada, para que las nuevas generaciones,
que ya no abran convivido con sobrevivientes del
Holocausto, puedan comprender, para no repetir.
corte longitudinal
clickee en la imagen
para ampliar
información.
A
27

https://youtu.be/f2wlq8bqRTk
subsuelo
planta baja
entrepiso
28 A

audio arquitecto
Daniel Becker
Un auditorio /
escalera, precede
a la entrada a las
salas de exposición
del subsuelo, para
que el público
pueda tener una
charla explicativa.
Sobre las salas
del subsuelo se ve
la escultura del
arquitecto Roberto
García Balza.
A
29

salas de exhibición en el subsuelo
30 A

Un muro de ladrillos propone, la experiencia
de entrar al Gueto de Varsovia -el más grande,
cruel y mortal durante la Segunda Guerra
Mundial, activo entre 1940 y 1943-.
La propuesta es sentir la experiencia sensorial
con filmaciones hechas por los propios nazis
en un espacio de 180 grados.
Antes, un cartel escrito en alemán y polaco advierte:
“área restringida por peste solo permitido el
transito”.
A
13 31

audio arquitecto
Daniel Becker
14 32 A

“Un lugar de observación y meditación”.
La Sala galpón es el corazón del proyecto. Tiene
dimensiones de auditorio, anfiteatro y exposición, y en su
doble altura exhibe una instalación que hicieron los
técnicos de sistemas: una pantalla enorme que corona su
parte superior.
Allí aparecen los nombres y apellidos de las víctimas, uno
a uno, y se van volatilizando hacia arriba a medida que
van siendo reemplazados por nombres nuevos. “Seis
millones de víctimas, seis millones de nombres;
para volver a leer uno de ellos deberás esperar
730 días”.
A
33

https://youtu.be/XEFZzM2vDyM
Milanesa con papas
por Gustavo Nielsen
34 A

“El camino hacia Auschwitz se construyó
con el odio, pero se pavimentó con la indiferencia”.
Ian Kershaw
“Gracias a la memoria se da en los hombres
lo que se llama experiencia”.
Aristóteles
“La memoria es el centinela del cerebro”.
William Shakespeare
“Somos nuestra memoria, somos ese
quimérico museo de formas inconstantes,
ese montón de espejos rotos”.
Jorge Luis Borges
A
35

Las historias
https://youtu.be/j7DhohBxX0g
812
https://www.youtube.com/watch?v=XqGw7XwInw4
https://youtu.be/WOyKLsY-np0
36 A

ILUMINACIÓN
EFICIENTE
PROFESIONAL
https://youtu.be/8Rv-PbRRppk

A
39
Los colores
de La Boca
por Carlos Sánchez Saravia
A 130 años, del nacimiento
de Quinquela Martin, en marzo
de este año, en su casa / museo /
escuela, los vecinos de La Boca
le rindieron homenaje al interprete
del color y el sentir de este barrio,
que fue el primer puerto de la
ciudad de Buenos Aires.

audio 1
clickee aquí
para escuchar
La calle “Caminito” un museo a cielo abierto
creación de Quinquela.
“... La Boca es un invento
mío”, declaró Quinquela
Martín en 1968, en una nota
en la que agregaría “…
de Quinquela ya se ha
dicho todo”.
El puerto y el trabajo
B. Quinquela Martín (1924)
Quinquela en su estudio
foto Aldo Sessa 1972
No sólo utilicé los colores en
mis cuadros, sino que traté
de incorporarlos a la realidad
edilicia de La Boca.
Los impuse en los edificios
levantados en terrenos que
doné para obras de beneficio
colectivo o social y que yo
mismo decoré; y logré que
no pocos vecinos pintaran sus
casas de colores, casi siempre
eligiendo mi distribución de
esos colores.
Todos esos remolcadores que
forman una flota de cuarenta
unidades los hice pintar con
esos colores; antes todos
eran negros, verdaderamente
horribles ...
40 A

6
La Boca
un museo a
cielo abierto
A
41
Es la casa que Benito Quinquela
Martín habitó los últimos treinta
años de su vida, edificada sobre
el museo al que dedicó sus más
altos sueños.
El arte y la vida cotidiana se
entretejen en este espacio
pensado para dialogar con el
paisaje cultural al que se
asoma.
Pueden visitarse todos los
ambientes domésticos, como
cocina, cuarto de baño,
dormitorio, escritorio y salón
comedor, donde Quinquela
desarrollaba su vida social.
Contiene el mobiliario original
que ha sido intervenido por el
artista con sus colores
preferidos, instrumentos de

taller que utilizaba para crear
sus obras y gran parte de las
pinturas de su autoría que el
museo atesora.
Las mismas están organizadas
en tres núcleos temáticos:
El puerto y el trabajo, El fuego
y Cementerio de barcos.
https://youtu.be/FcDKxLVLXso
42 A

BENITO QUINQUELA
En 1890 un bebé fue abandonado en la Casa de Niños Expósitos.
Bautizado bajo el nombre de Benito Juan Martín, fue adoptado en 1897
por la humilde familia de Justina Molina y Manuel Chinchella.
Invirtiendo este punto de partida marcado por la ausencia y la adversidad,
el niño iría a convertirse en el gran pintor argentino Benito Quinquela
Martín. Atravesó su infancia y su adolescencia trabajando como peón de
descarga en el puerto de La Boca, mientras que, en los tiempos libres,
comenzaba a sentirse cautivado por el arte. Gracias a los vínculos que
tejió entre sus compañeros de afición, pudo abrirse un camino dedicado a
la pintura que nunca tuvo freno. Como parte de su labor filantrópica, fundó
la Escuela Pedro de Mendoza (1936), el Museo de Bellas Artes de La Boca
(1938), el Jardín de Infantes (1944), el Lactario Municipal (1947),
la Escuela de Artes Gráficas (1950), el Instituto Odontológico Infantil
(1957) y el Teatro de la Ribera (1971).
A
43

audio 2
clickee para
escuchar
MARTIN
“Nací el 1° de Marzo de 1890"
-cuenta Quinquela Martín en su libro autobiográfico-.
"En rigor no estoy muy seguro de haber nacido en esa fecha.
Mi nacimiento se pierde en la sombra de lo desconocido.
Lo único que sé y pude comprobar, es que el 21 de marzo de 1890,
un niño de pocas semanas fue depositado en torno de la Casa de los
Niños Expósitos". Junto al niño había un papel y escrito con lápiz
decía: "Este niño ya fue bautizado y se llama Benito Juan Martín".
44 A

El museo, fundado en 1938 y donado por Benito Quinquela
Martín, a los habitantes del barrio de La Boca, está compuesto
por cuatro salas de exposiciones permanentes y temporarias,
una sala de mascarones de proa, con una de las colecciones
más importantes de Latinoamérica en su género, y tres terrazas
de esculturas. También forma parte del museo la vivienda
y atelier de su fundador, donde se conservan sus grandes
obras y elementos personales.
El piano de Benito Quinquela Martín
en torno al cual se reunían
reconocidos artistas en las famosas
tertulias de la Orden del Tornillo.
A
45

https://youtu.be/kMEKpBwGPsI
Terrazas de esculturas
Es un espacio al aire libre especialmente
diseñado para contemplar esculturas de
artistas argentinos. Al momento de su
creación significó una innovadora
iniciativa que posibilitaba enlazar el arte
con un entorno a cielo abierto. Entre las
tres terrazas destaca la destinada a la
figura femenina como inspiradora en sus
diferentes facetas: mujer madre, mujer
luchadora, mujer erudita, mujer diosa.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
las terrazas de las
esculturas, a su
alrededor, su barrio,
La Boca.
46 A

Museo de Mascarones
La Boca fue un primitivo puerto de Buenos
Aires poblado de inmigrantes genoveses, de
la Liguria o la costa dálmata.
Portadores de sus antiguas tradiciones
culturales reprodujeron su modo de vida con
oficios marineros y de construcción naval en
los talleres de La Vuelta de Rocha de
balandras, pailebots, goletas y pequeñas
enbarcaciones que usaban en el Riachuelo.
A
47

tenía interés por dichas obras de arte y se dedicó a recuperarlas de
los viejos armadores, dueños de los buques, los carpinteros y hasta
un buzo en el rio se dedicaron a rescatar del olvido ésas esculturas
hundidas, para transmitir a las futuras generaciones el legado
dejado por aquellos hombres y mujeres que llegaron de lejanas
tierras, que contribuyeron con sus costumbres, su trabajo y sus
sueños a formar nuestra cultura popular original inmigratoria.
No obstante los mascarones tuvieron un triste destino final cuándo
el capitán o dueño del barco se desvinculaba al perder su valor,
eran abandonados y terminaban arrojados en la fogatas de
San Juan que ardían chisporroteando intensamente como
atractivo en la noche, y los pocos que sobrevivieron eran buscados
como piezas únicas de colección. Así en la década del 30
Quinquela consiguió reunir más de 20 mascarones por donación
y en 1936 se formalizó una colección que ingresó en el inventario
del Museo y que hoy se exponen.
Una jornada de grabación
https://youtu.be/mHaO75JpGFc
El 29 de febrero estuvimos por la tarde para grabar imágenes del museo
y prepararnos para la vigilia del festejo de los 130 años del nacimiento
de Benito Quinquela Martín.
Un día de mucho calor y apurandonos porque nuestro permiso, especial
de recorrida, tenia que terminar temprano, pues se iniciaban los
preparativos de los festejos de los vecinos de su barrio La Boca.
Comenzamos con la sala Américo Bonetti, la de los mascarones de proa.
48 A

130 años de su nacimiento
la vigilia
A
49

https://youtu.be/MfO8LwUqbss
50 A

el homenaje de su barrio
El lugar: su casa, donde Quinquela recibía a
“su gente”, sus amigos, sus vecinos, su mundo.
Un lugar que el transformó, no solo en sus
obras de arte, sino también en sus obras de
vida.
El barrio, su gente le dieron experiencia y el
les dio el color, la alegría, la transformación.
Un meandro en el Riachuelo, de tierras bajas,
inundables,que supo ser el lugar de llegada de
inmigrantes de trabajo y de añoranzas, que
comenzaba a transformarse en un lugar triste,
abandonado, insalubre, el lo transformo con su
arte, su presencia, sus acciones, en un lugar
en que el color y la alegría le dio un lugar de
orgullo a sus habitantes.
Comprender esto es no permitir que se
transforme, perdiendo, su identidad, sus historias.
A
51

audio
clickee aquí
para escuchar
52 A

de izquierda a derecha, Carlos Sánchez Saravia,
Polo Bergomi, Cristina Amalia López y Sergio Salinasen
el estudio de radio de la Universidad Interamericana.

Una dramática expresión
arquitectónica, que
remedara la forma que
toma la cola de una
ballena que emerge
en el Artico.
En el 2022,The Whale,
del estudio de la
arquitecto danésa Dorte
Mandrup, se convertirá
en "una atracción de
clase mundial que
celebra las ballenas y
su relación con el hombre
a través de la ciencia
y el arte".
A
55

por el arq. Carlos Sánchez Saravia
“Siempre me ha
preocupado la creación
de formas."
Dorte Mandrup
56
A

El estudio danés Dorte Mandrup A/S
fue anunciado como el ganador del
concurso internacional de arquitectura
para diseñar «The Whale» (La ballena),
un proyecto en el norte de Noruega
que, con el objetivo de contar la historia
de estas majestuosas criaturas marinas
mediante el arte, la ciencia y la
arquitectura, se constituirá como una
nueva atracción turística en el lugar.
Localizado en la isla de Andøya - una
pequeña ciudad de 2.600 habitantes-,
en una parcela distanciada tan solo
300 km del Círculo Polar Ártico, este
edificio cultural se encuentra en uno
de los mejores lugares del mundo
para el avistamiento de ballenas.
Se espera que el mismo eleve el
status cultural del norte de Noruega,
reforzando su cualidad como
destino turístico.
A
57

“El concurso para esta -nueva atracción del Ártico- fue lanzado durante
la primavera de 2019, reuniendo diversas propuestas provenientes
de 37 equipos internacionales. El estudio Dorte Mandrup A/S, especializado
en edificios culturales, monumentos de relevancia histórica, transformaciones
en edificios protegidos e intervenciones en paisajes críticos, se clasificó
como finalista junto con otras grandes potencias de la arquitectura como
BIG, Snohetta y Reiulf Ramstad Architects.
Noruega tendrá lo que se necesita para crear una atracción
turística a escala mundial”.
Børre Berglund,
CEO de The Whale AS
y jefe del jurado del
concurso de arquitectura.
58
A

A
59
Una sola carcasa de hormigón curvada
conforma el techo de The Whale.
Esta forma parabólica transmite
efectivamente las fuerzas a tres puntos
de apoyo en las esquinas del edificio,
creando un gran interior columna -
libre de habitación.

El edificio se
eleva como
una suave
colina en la
costa rocosa,
como si un
gigante
hubiera
levantado una
delgada capa
de la corteza
terrestre y
hubiera creado
una cavidad
debajo.
https://youtu.be/E5us5kHnsTQ
60
A

El techo curvo estará cubierto de
piedras que naturalmente patinan
y subrayan la conexión entre el
paisaje noruego y el edificio.
Al igual que con el Wadden Sea
Center en Ribe y el Icefjord
Center en Ilulissat, Dorte
Mandrup ha diseñado un edificio
que no se ajusta simplemente al
paisaje: mejora su carácter y
agrega un elemento complementario.
El paisaje en el sitio fue crítico
para definir la forma del edificio.
La forma parabólica del techo
está definida por tres puntos altos
en el sitio, y la base está definida
por el paisaje debajo de él.
A
61

62
A

A
63

64
A

https://youtu.be/9EqkP6YObBI

Gaudí,
su beatificación
“Un árbol es como es y
no puede ser de otra manera”.
por Hugo Kliczkowski
A
67

A raíz de los pasos que se están dando en el
Vaticano para proclamar beato al arquitecto
Antoni Gaudí, acepté la propuesta de mi amigo,
el arquitecto Carlos Saravia de publicar una nota
en la revista digital multimedia número 42 de
Arquinoticias.
Lo que expongo más adelante, es un intento de
elaborar un relato a través de su pensamiento
y sus palabras. No en un sentido histórico o
referencial, sino casi como pinceladas, de él,
de su entorno y de ciertas circunstancias con
las que convivió.
Difícil además conjeturar si en este deseo de
canonizar a Gaudí hay un interés solo religioso,
solo político, solo arquitectónico o una mezcla
de todo con algo del resto del todo que tiene
bastante que ver con el actual momento político
que se vive tanto en Cataluña, como en toda
España.
Sea como sea, es un buen pretexto para volver
a pensar en la obra de Gaudi.
68
A

“…la evidencia es a los ojos del espíritu,
lo que la visión a los del cuerpo.”
Muchos hubiéramos querido
que el arquitecto Gaudi
hubiera participado en la
enseñanza para clarificar
su forma de entender la
arquitectura o que el incendio
de su taller no hubiera
destruido material de estudio
de y sobre él. A pesar de estos
pesares, nos ha dejado algo
invalorable, “sus obras”, que
siempre dicen más que ningún
otro texto.
A
69
En mi artículo sobre la
casa Vicens,
http://onlybook.es/blog/gaudila-casa-vicens-1-parte/,
recordaba que ésta se anticipa
en 10 años a los movimientos
europeos del Art Noveau
belga/francés; la Secession
vienesa; el Jugendstil alemán;
el Modern Style del área
anglosajona; el Liberty
italiano… Gaudi precede al
Modernismo catalán en sus
primeras obras. (1)
Es interesante recordar que durante el
ciclo “Gaudi y el Modernismo” (2)
realizado en el año 2002 en el Círculo de
Bellas Artes entre los ponentes estaba el
arquitecto Josep Ma. Buqueras (1972),
quien dijo refiriéndose al modernismo:
“Se podría acotar el modernismo entre
1885 y 1951, tiene paralelismo con el Art
Noveau, el Jugendstil, el Liberty y la
Secesión.
Continuación del artículo sobre la casa
Vicens segunda parte: http://onlybook.es/
blog/gaudi-la-casa-vicens-parte-2-y-final/

“Primero el amor, que los arquitectos se enamoren
de la búsqueda de la perfección, y luego la técnica."
70
A

https://youtu.be/IWaJK_zpchg
Gaudí arquitecto
A
Gaudí
(Anton Placid Guillem Gaudí Cornet)
nació el 25 de Junio de 1852 y
falleció el 10 de junio de 1926.
71
Fueron sus padres Francisco Gaudí y
Antonia Cornet.
Dos pueblos de la provincia de Tarragona
lo reivindican como hijo pródigo. Ruidoms
el pueblo natal de su madre y Reus, el de
su padre.
Francisco era caldero de profesión,
trabajaba en Reus, 4 km separan a ésta
de la casa de campo “Mas Calderra,
que la familia de Antonia tenía en Ruidoms.
Gaudi ayudaba a su padre en el taller,
y mencionó muchas veces que su visión
del espacio y de los volúmenes, provienen
de su trabajo en la caldería.
El analfabetismo era una de las
características de la sociedad de aquél
momento, Reus no era una excepción.
Una encuesta de 1859 refleja que solo
estaban escolarizados el 14,70 % de los
niños en edad de serlo. Gaudí era pues, un
privilegiado y pudo asistir en el bachillerato
al Colegio de los Escolapios de Reus.

Gaudi, con su padre
(centro), su sobrina Rosa y
el Dr. Santaló en una visita
a Montserrat.
Se formó como arquitecto en
la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Barcelona,
(antes se denominaban las
escuelas de Artes y Oficios),
fue un estudiante mediocre,
con repetidos suspensos y
aprobados justos.
Su carácter rebelde e
independiente y poco
respetuoso con las normas
establecidas le debe haber
costado más de un disgusto.
“Le hemos dado el título
a un genio o a un loco".
Elies Rogent (1821-1897)
Su familia no tenía recursos para mantenerle, por lo que para costearse los estudios,
trabajo de delineante entre otros con Josep Fontserè (1829-1897), realizando la reja
de entrada del Parque de la Ciudadela en 1879.
Como reconocimiento a sus trabajos recibió el encargo municipal para el alumbrado
público, como las farolas de la Plaza Real.
Obtuvo el título de Arquitecto a los 25 años, un 15 de marzo de 1878, (ese mismo día
le dice a quien fuera su amigo personal, el escultor Llorenç Matamala i Piñol (Sant
Fruitós de Bages 1856 - 1927 Barcelona): “Llorenç: dicen que soy arquitecto”,
una frase irónica ya que él se consideraba como tal desde mucho antes) poco
después conoció a quien fuera su amigo y mecenas: el conde Eusebio Güell i
Bacigalupi (Barcelona 1846 - 1918 Barcelona) el que además de brindarle apoyo
económico y moral lo introdujo en un mundo muy influyente.
72
A

Gaudí, sus trabajos y honorarios
Como forma de consolidar su carrera profesional, fue ayudante de Joan Martorell
(Joan Martorell i Montells Barcelona 1833 - 1906 Barcelona), se presentó a
diferentes concursos y realizó pequeños trabajos. El 20 de marzo de 1879 escribe:
“Es preciso, para formarse clientela y un nombre, hacerse pagar en lo que valen los
trabajos”.
Ya tenía conciencia de su valor como arquitecto y había decidido no aplicar la tarifa
que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando prescribía para los
arquitectos españoles, y utilizaba la tarifa alemana, que era más alta.
“no me copiéis a mí, copiad a la naturaleza y llegad a
soluciones distintas de las mías pero tan buenas o mejores
porque la naturaleza es una fuente de inspiración”.
Joan Bassegoda Nonell.
Conservador de la Real Cátedra Gaudí. (3)
A
Posiblemente sea ésta la
fotografía de un arquitecto
recién licenciado.
73
Por su firma al pie del retrato sabemos que su
autor es Leopoldo Rovira, un profesional que
tenía su estudio en el antiguo número 37 de la
Rambla.
Gaudi no fue solo un arquitecto, o un visionario,
comprendió el lenguaje del diseño, de la
belleza y lo construyó. Podemos preguntarnos
¿Gaudí ha inventado objetos extraños?
Tuvo la clarividencia de ver que aquello que
hay en la naturaleza y que se puede transferir
a la arquitectura. Siempre mantuvo que la
naturaleza es inmensamente sabia, y no solo
eso, es además totalmente funcional.
6

Gaudí beato
La Iglesia católica honra con culto a
aquel difunto, cuyas virtudes han sido
previamente certificadas por el papa.
La consideración de beato constituye
el tercer paso en el camino de la
canonización. El primero es siervo
de Dios; el segundo, venerable;
el tercero, beato; y el cuarto santo.
El término beato (del latín beatus),
significa literalmente feliz.
El objetivo de lograr la beatificación
del llamado "arquitecto de Dios" se
apoya en 1992, que es cuando el
papa Juan Pablo II (Karol Józef
Wojtyła Polonia 1920- 2005 Ciudad
En 1899 se afilió al Círculo Artístico de Sant Lluc,
una entidad de artistas de inspiración católica
conservadora, en la foto, sale en 1926 de la
Catedral de Barcelona en la procesión del Corpus
con un gran cirio encendido en la mano.
del Vaticano) animó a promover la vida
de laicos como modelos de santidad.
Acerca de su beatificación Josep Maria
Tarragona y Clarasó (Barcelona 1957)
indica en AntoniGaudi.org (4) que el proceso
canónico se abrió el 12 de abril de 2000.
El 2 de febrero de 2020, en el diario La Nación, el abogado y periodista Mariano
De Vedia informa en un artículo titulado “El Vaticano estudia la vida de Antoni
Gaudí para proclamarlo beato”.
El primer paso fue constituir hace 28 años la Asociación Pro-Beatificación de
Antoni Gaudí, que encabeza el arquitecto José Manuel Almuzara Pérez (5)
“la premisa es hacerlo conocer cada vez más como arquitecto,
como cristiano y como hombre".
El proceso de beatificación está hoy en la Congregación de las Causas de
los Santos. No debiésemos separar sus logros como hacedor de edificios que
podríamos calificar de “celestiales”, entre éstos sin duda la Sagrada Familia.
74
A

Gaudí, y el templo de la Sagrada Familia
https://www.youtube.com/watch?v=ImMaCixXFVc&t=76s
Es el otoño de 1883, cuando Gaudí acepta continuar
la Sagrada Familia, iniciada por el arquitecto
Francisco de Paula del Villar y Lozano
(Murcia, 1828 - 1901, Barcelona).
Estado de las
obras 1926.
A
75

Las diferencias con otros bocetos ya
conocidos y con el aspecto actual del
templo de la Sagrada Familia no son
mayúsculas, pero sorprende una torre de
cúpula acebollada situada a la derecha
de la Fachada del Nacimiento que
finalmente fue descartada.
Benedicto XVI (Joseph Aloisius
Ratzinger, Marktl am Inn 1927) consagró
el templo durante su visita, en noviembre
de 2010, y llamó a Gaudí "arquitecto
genial y cristiano consecuente, con la
antorcha de su fe ardiendo hasta el
término de su vida, vivida en dignidad
y austeridad absoluta".
Para 2022 está previsto que se completen
seis de las torres que faltan: las dedicadas
a Jesucristo, la Virgen María y los cuatro
evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan).
Y se espera finalizar en 2026 la fachada
principal y las torres dedicadas a San
Pablo, San Pedro, Santiago y Andrés.
“...Todavía no tenemos estudios monográficos o tesis
doctorales sobre la luz, el color, la acústica, las texturas
el espacio y otros temas que pudiesen surgir de su obra.
Es un trabajo que probablemente harán las próximas
generaciones”.
Luis Gueilburt (1950),
ex director del Centro de Estudios Gaudinianos
La financiación de la Sagrada Familia es posible con los ingresos que dejan los 5
millones de visitantes al año, es decir 15.000 al día. Como la aspiración es completar
la Basílica de Barcelona en 2026, año del centenario de la muerte del arquitecto,
nada más apropiado que Gaudí sea Beato antes de esas fechas.
76
A

Gaudí en el concurso por
la primera fachada de
la Sagrada Familia
Teresa Sesé, (Broto, Osca, 1961),
Licenciada en Ciencias de la
Información, periodista del periódico
La Vanguardia, publica un artículo
sobre la relación poder político,
económico y religioso y su expresión
arquitectónica.
Es muy interesante, porque nos da una
idea de los poderes y contrapoderes
que influyen en el diseño. Gaudí tuvo
entre otros el mérito de haber podido
reconducirlos y equilibrarlos. (6)
Hace referencia a los siete siglos que
hubo entre la primera piedra del templo
gótico (1298) hasta que el mecenazgo
del industrial Manuel Girona (1817-
1905) permite culminar el pórtico tal
como lo admiramos actualmente. Girona
fue alcalde de Barcelona entre 1876 y
1877, tras su muerte sus hijos Manuel
y Anna María fueron quienes se
encargaron de terminar la obra.
A
77
Proyecto de Joan Martorell, delineado
por Gaudí y con inscripciones de
Domenech i Montaner

En su artículo se detallan las acusaciones de plagio que existieron
en aquella época entre mecenas y arquitectos, hasta que la
intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando se impuso en materia de escultura y ornamentación,
y transforma las esculturas, que le resultaron incomodas en un
comienzo por su modernidad y naturalismo.
A partir de éste febrero de 2020 se realiza en Pia Almoina, Pla de
la Seu, 3 en el Barrio Gótico, una exposición. (7)
Esta exposición “Vallmitjana y la fachada de la catedral. Historias
singulares alrededor de la escultura”, comisariada por Cristina
Rodriguez y Natàlia Esquinas, constata el difícil proceso de
construcción de la fachada, de quien fue su principal escultor
Agapit Vallmitjana (Agapit Vallmitjana i Barbany 1832-1905) (8),
y nos permite conocer una reproducción del diseño realizado por
el Maestro -de obras- Carlí, (Carles Galters de Rouen), un dibujo
incompleto del diseño de la fachada del siglo XV que permaneció
“dormido” cuatrocientos años.
Para construir la entrada al templo se decide realizar un concurso,
y se invita a siete arquitectos, Ganó (no podía ser de otra manera
en un concurso polémico) Manuel Girona (recordemos que no era
arquitecto) junto a Josep Oriol Mestres i Esplugas (Barcelona 1815
- 1895), y quien fuera arquitecto cabecera del conde Güell Joan
Martorell i Montells (Barcelona 1833 - 1906), quien contó con la
ayuda de Gaudí
como delineante, en el dibujo se pueden apreciar inscripciones
de Lluís Domènech i Montaner (Barcelona 1849 - 1923).
El ganador fue Girona, quien ante la presión popular, incorporó, -
con un entusiasmo que se podría decir que “casi se apropió”-
de las ideas de sus rivales.
De las 18 torres que Gaudí planificó en el diseño de la Sagrada
Familia, él solo pudo ver en vida una: la dedicada a San Bernabé.
Luego se completaron otras siete, que recuerdan a distintos
apóstoles y discípulos.
78
A

Gaudí, los símbolos religiosos.
A
79
Es posible encontrar en historias sobre Gaudi, la mención a que tras diversos
rechazos amorosos, vivió una vida de castidad consagrada por completo a
la arquitectura y a la religión, y que referente a su interés por la naturaleza,
tan presente en sus obras, como una reiteración a que ella es una expresión
innegable de la máxima creación divina.
No solo la naturaleza, también símbolos religiosos. Joan Bassegoda ha
investigado y nos ayuda a comprender esos símbolos, clasificándolos
en cuatro categorías (9).
En la primera categoría “símbolos cristianos” Bassegoda encuentra referencias
a la Biblia y a tradición cristiana, desde la Sagrada Familia a la que llegan a
llamar “la Biblia en piedra”, o la cruz de cuatro brazos, y los monogramas de
Jesús, María y José que se encuentran en la casa Calvet o en la Batlló.
Una segunda categoría son los símbolos mitológicos griegos que se
encuentran en dos obras concretas, la Finca Güell y el Parque Güell.

La tercera, son los símbolos patrióticos, era una
época muy efervescente con predominio de los
sentimientos, la exaltación patriótica y los temas
históricos llamada Renaixença (10), que estuvo
presente en vida de Gaudí.
Pueden verse en un techo de la Casa Milà
aludiendo a un poema de Francesc Matheu
Fornells (Barcelona 1851- 1938 San Antonio
Vilamajor), asi como en la Casa Bellesguard
o en la Casa Botines.
La cuarta y última categoría la refiere
Bassegoda a la afición de numerosos
historiadores y críticos por buscar significados
ocultos en algunos detalles de sus obras.
Múltiples teorías que son leyendas urbanas,
catalogándolo de masón, templario, alquimista
o drogadicto entre otras.
De entre los íconos de la tradición católica, la cruz tuvo en
Gaudí a uno de sus mejores intérpretes, desde la cruz barroca
del llamador de la Casa Calvet, a la cruz de cuatro brazos que
corona la fachada de la Casa Batlló, pasando por la cruz de
brazos lobulados presente en las vidrieras de la Colonia Güell.
La figura de Jesucristo en las rejas del Colegio Teresiano o la
alusión mariana en Bellesguard y en la Casa Milà.
Es la arquitectura y su fuente el arte medieval, que le permitieron
separarse de la arquitectura de su época, Son sus vidrieras
llenas de color la conexión entre el mundo terrenal y el celestial.
“La curva es la línea de dios, y la recta, la de los hombres”.
80
A

Gaudí,
y su accidente
mortal...
La comitiva fúnebre de Antonio Gaudí
por las calles de Barcelona el
12 de Junio de 1926.
Gaudí fue atropellado por un tranvía en
el cruce de las calles Bailén y Gran Vía
el 7 de junio de 1926, cuando salía del
templo de la Sagrada Familia, rumbo al
oratorio de San Felipe Neri, cerca de la
Plaza Urquinaona.
Testimonios reunidos por Almuzara y su
equipo reflejan la fuerte conmoción que
suscitó la accidentada muerte de Gaudí,
el 10 de junio de 1926 a los 73 años.
Los obreros que trabajaban en la
construcción del templo y alumnos de
la Escuela de Arquitectura, entre una
multitud, acompañaron el cortejo hasta
su entierro, en la misma cripta donde
había iniciado los trabajos.
A
81
Funeral de Gaudí el
12 de Junio de 1926

“…Era voluntad de Gaudí y así
constaba en su testamento, que
éste fuera lo más sencillo posible
y que no se admitieran coronas.
Su ataúd, cubierto por un paño de
terciopelo morado de la Asociación
de Arquitectos de Cataluña, fue
colocado en una carroza fúnebre
tirada por dos caballos.
Al frente iban un cabo y cuatro
individuos montados del Cuerpo de
Seguridad. Les seguían una sección
de la Guardia urbana, la Liga
espiritual de Nuestra Señora de
Montserrat, la Asociación
Gregoriana, alumnos de la Escuela
de Arquitectura, obreros de la
Sagrada Familia con hachas, el
clero del Hospital de la Santa
Cruz... “el cortejo era
numerosísimo”. (11)
Su cuerpo fue enterrado en la cripta
de la obra donde trabajó los casi 43
últimos años de su vida, la Sagrada
Familia.
https://www.youtube.com/watch?v=GNvUz4OHjMwc
Gaudí no proyectaba, tenía en su cabeza los
edificios terminados, y así los trasladaba a las
maquetas, completos, sería más tarde cuando
haría los cálculos que le permitieran construirlos.
Poseía una intuición primitiva y en su sentido más
noble, animal, el mismo instinto que le dicta a la
golondrina el buche exacto de barro que llevará en
su pico y la herencia inmemorial que le dirige
cómo construir el nido que colgará bajo un balcón,
perfectamente adherido, sin desprenderse haga el
viento que haga. Ninguno de esos animales ha
necesitado leer Entretiens sur l'Architecture de
Viollet-le-Duc para hacer esa exquisita obra.
Del mismo modo, Gaudí llevaba en la sangre
bastantes generaciones de antepasados
caldereros, artesanos que sabían envolver
el espacio, creando volúmenes, y por ello su
sabiduría también era genética...
Ana Mª Férrin (biógrafa de Gaudí).
82
A

NOTAS / REFERENCIAS
Una vez concluida e
impresa, se entregará a
la Congregación y será
sometida, primero,
al estudio de los
consultores
historiadores y, luego,
a los teólogos",
Superadas esas
instancias, se evaluará
si corresponde dictar
el decreto sobre la
heroicidad de las
virtudes, para
proclamarlo
"venerable", sin
posibilidad todavía de
recibir culto. Luego
debería recorrer el
último tramo para ser
proclamado beato.
A
83
1 Como ponente de “Gaudi y el Modernismo” en el Círculo
de Bellas Artes, en Mayo de 2002, el arquitecto Josep Ma.
Buqueras dice: “Se podría acotar el modernismo entre 1885
y 1951, tiene paralelismo con el Art Noveau, el Jugendstil, el
Liberty y el Secesión. El Modernismo tuvo lugar básicamente
en Cataluña: en Barcelona, Argentona, Canet de Mar, Mataró,
Olot, Reus, Sant Boi de Llobregat, Sant Joan Despí, Santa
Coloma, Sitges, Sabadell y Terrassa.
En el libro titulado La red europea del Modernismo escribe:
aparte de esas poblaciones que acabo de decir, también
figuraban en ese libro otras poblaciones españolas pero muy
pocas: Alcoy, Astorga, Comillas, Melilla, Novelda, Palma de
Mallorca, Valencia y León”.
“Madrid no figuraba a pesar de que tiene también algunas
obras del Modernismo, sobre todo el Mercado de San Miguel,
la Sociedad General de Autores, el Cine Doré -actual Filmoteca
Nacional-, la Plaza de Toros de Las Ventas y, quizás, el Casino
de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, edificio en el que
estamos ahora aunque ya es parte de la arquitectura
monumentalista”.
2 Marc Ferrán Vicenç, Coordinador de la Exposición Gaudí –
Reus. Ciclo de mesas redondas “Gaudí y su tiempo”.
Desarrolladas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
3 de Abril del 2002.
3 “GAUDÍ ARQUITECTO”. Colegio de Arquitectos de Madrid.
16 de Abril de 2002.
4 http://www.antonigaudi.org/la-beatificacion-de-antoni-gaudi-
799.html
5 Proclamado “siervo de Dios”, luego de superar la fase
diocesana en Barcelona, el proceso de beatificación se
encuentra hoy en la Congregación de las Causas de los
Santos, en el Vaticano. El padre Josep M. Blanquet (arquitecto
y presidente de la Asociación Probeatificación de Antoni Gaudí)
atento a este proceso por encargo del arzobispo de Barcelona,
cardenal Juan José Omella explica que "Actualmente se está
revisando la Positio, el estudio sobre
la vida, la práctica de las virtudes y la fama de santidad”.

6 https://www.lavanguardia.com/
cultura/20200219/473656081115/
catedral-barcelona-exposicionpia-almoina.html?utm_term=
botones_sociales_app&utm_source
=whatsapp&utm_medium=social
La Casa de la Pia Almoina, conocida también
como La Canonja, es un edificio de estilo gótico y
renacentista, construido entre los siglos XV y XVI
para albergar una institución caritativa vinculada a
la Seo, actualmente es sede del Museo Diocesano
de Barcelona. El edificio fue declarado Monumento
Histórico-artístico en 1970, y catalogado como
Bien de Interés Cultural del Patrimonio Español.
8 Este año 2020 es el “Año Vallmitjana”, en la
exposición se explica como el escultor Agapit
Vallmitjana, gran figura de la renovación de la
escultura a finales del siglo XIX, realizó las figuras
de Cristo y los apóstoles, los elementos centrales
de la fachada que se ven actualmente.
9 Joan Bassegoda i Nonell, “Símbolos y
simbolismosciertos y falsos en la obra de Antoni
Gaudí. Universidad de Alicante, Anales de Literatura
Española. N. 15 (2002).
10 La Renaixença o Renaixensa fue un movimiento
cultural y literario en algunos territorios de habla
catalana y valenciana que llega a su esplendor
durante la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre
surgió de la voluntad de hacer renacer el catalán
como lengua literaria y de cultura después de los
siglos de diglosia respecto al castellano (periodo
llamado genéricamente Decadència). Es paralelo
a otros similares, como el Rexurdimento gallego.
La palabra fue acuñada por primera vez en 1864
por el dramaturgo Eduard Vidal i Valenciano.
https://es.wikipedia.org/wiki/Renaixen%C3%A7a
11 Así fue descripto por el diario ABC.
Ana Mª Férrin (biógrafa de Gaudí).
84
A

Agendas para empresas

pocket
large
sketchbook
76

A
87

Historias de
El Molino
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
La confitería “El Molino”, es uno de los iconos de la
ciudad de Buenos Aires, no solo por su ubicación,
su arquitectura sino también por la memoria de sus
ciudadanos, las historias de las personas que
pasaron por este edificio desde su inauguración
(principios del siglo 20).
88
A

Hacia 1850, Constantino Rossi y
Cayetano Brenna, (éste último
un prestigioso pastelero italiano
especializado en la fabricación
de pan dulce) eran los propietarios
de la denominada Confitería del
Centro,
ubicada en la intersección de la
Avenida Rivadavia con la calle
Rodríguez Peña (en ese momento
las calles se llamaban
"Federación" y "Garantías"
respectivamente).
Tras la instalación en las cercanías
del negocio del Molino Lorea,
el primer molino harinero instalado
en la ciudad, el establecimiento
tomó la denominación de Antigua
Confitería del Molino.
En febrero de 1905 la confitería
comenzó a funcionar en un local
frente al Congreso Nacional.
A
89

https://youtu.be/wym7SCOVaTM
En 1910 había finalizado la
construcción de la Plaza del
Congreso, y Brenna, ya en
sociedad con los Rocatagliatta
necesitaba un nuevo edificio para
unificar sus locales por lo que
solicitó al arquitecto Francisco
Gianotti (constructor también
del actual Banco Comafi y de la
Galería Güemes, ambos en
Buenos Aires) un proyecto que
fusionara las distintas propiedades
en un solo conjunto, con la
exigencia de que las obras
no interrumpieran la atención
a los clientes.
90
A

El Molino
A
91

Recuperar los “fantasmas” que han habitado por más de 100 años
en el Molino es una tarea que lleva a pensar en una verdadera
“arqueología del saber” que nos lleva a dar cuenta de las capas de
sentido que se han ido acumulando desde la desafiante aventura de
dos inmigrantes panaderos que armaron un espacio de referencia
para las clases altas porteñas hasta los tiempos en que un grupo
de bohemios se cobijó, sin muchos papeles, en un deteriorado
departamento sin agua desde donde, no sólo imaginaron un
documental, sino que vigilaron el edificio.
El desafío de recuperación del Molino entraña la recomposición de
un horizonte de sentido, resultante de los variados y superpuestos
sedimentos significativos que han ido construyendo uno de los
espacios de interacción social y cultural más emblemáticos de
Buenos Aires y de Argentina. (1)
92
A

Patrimonio material
el edificio
Superficie total edificio:
7600 m2
Torre:
cúpula y mirador.
del 2° al 5°:
se dividen en ala Rivadavia,
dos departamentos por piso
y ala Callao, un departamento
por piso.
Primer piso:
salón de fiestas
Planta baja:
confitería y venta
de productos
de pastelería.
Subsuelos
servicio y mantenimiento,
producción de pastelería
y fábrica de hielo
A
93

planta tipo
planta baja
clickee en la imagen
para ampliar
información.
94
A

A
95

Patrimonio
Inmaterial
En 2003, al establecer Unesco, al patrimonio inmaterial, como objeto de
instrumento normativo multilateral en el campo de la cultura, visibilizaba
el papel de este tema en el escenario global.
En el caso del Molino, el patrimonio inmaterial a develar se presenta en la
forma de saberes, oficios y sus productos -los maestros panaderos y una
exquisita carta gastronómica-, las fiestas -familiares, sociales y políticas que
tenían lugar en sus salones-, los rituales -la ceremonia de tomar café,
los encuentros de legisladores/as, los funerales cívicos, las movilizaciones
políticas, las vigilias ante el tratamiento de leyes fundamentales-, las
expresiones artísticas y lúdicas, dimensiones todas que, integradas a la vida
de los diferentes grupos sociales, se configuran como referencias identitarias
en la visión de los propios grupos que las practican.
Alfredo Palacios tomaba un coñac o un café con medialunas mientras leía en
la Confitería del Molino. Fue también el lugar elegido por Marcelo T. de Alvear,
Agustín P. Justo y Juan Domingo Perón.
El poeta Oliverio Girondo, comienza, en 1920, su poesía Exvoto: “las chicas
de Flores tienen los ojos dulces como las almendras azucaradas de la
Confitería del Molino”... y Roberto Arlt la incluyó en una de sus Aguafuertes
Porteñas
Cayetano Brenna, dueño de El Molino, era muy amigo de Carlos Gardel,
que tenía caballos de carrera. Leguisamo corría un caballo de Gardel llamado
Lunático, que en 1927 ganó una carrera. Y fue Gardel quien le pidió a Brenna
que le hiciera un postre en recuerdo de la victoria”.
96
A

A
97

Recuerdos
estos eran los palitos
portapaquetes de El Molino.
Uno de los recuerdos que conservo
de mi Padre, son los desayunos de
los domingos de mi niñez y
adolescencia, el se levantaba
temprano iba al Molino y llegaba
a casa con un paquete con
medialunas, esa costumbre la
conservo siempre, cuando mi
hermano Guillermo y yo ya
estábamos casados, seguía yendo
al Molino y nos traía, entonces
2 paquetes, uno lo llevaba a la casa
de mi hermano y el otro a mi casa.
98
A

Recuerdos
Carlos Gardel le encargo
a Cayetano Brenna un
postre para homenajear
a su amigo, el reconocido
jockey uruguayo Irineo
Leguisamo, luego de un
Gran Premio donde uno
de sus caballos, gano
montado por él, así nació
el legendario “Leguisamo”
que en su origen no llevaba
dulce de leche.
historia de Grisel
En el año de la Revolución Rusa,
Brenna inventa el “Imperial Ruso”
que paso a ser conocido en el
mundo como el “postre argentino”.
A
99

Artistas de la talla de Nini Marshall y Libertad
Lamarque visitaban la confitería. Del ámbito literario,
pasaron grandes personalidades como Roberto Arlt,
Leopoldo Lugones, Oliverio Girondo y Enrique
González Tuñón. Así, el café de El Molino tuvo
presencia en numerosas obras artísticas, como,
por ejemplo, en las menciones de Bustos Domecq-
Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.
El tango “Gricel” de 1942. con letra de José María
Contursi y música de Mariano Mores, refleja una
singular historia de amor entre su creador y la
protagonista, quienes se reencontraron, 22 años
después, en la Confitería.
La Confitería de El Molino fue
conocida como la “tercera cámara”
porque era el espacio de encuentro
de senadores/as y diputados/as
nacionales. Algunos/as tenían una
cuenta abierta, dada la frecuencia
con la que asistían. Los mozos,
sabedores de sus gustos,
esperaban con las
mesas reservadas.
Lisandro de la Torre solía tomar,
todos los días, un café en sus
instalaciones y Alfredo Palacios
disfrutaba a diario de su cognac y
del ritual del café, mientras dejaba
su sobretodo en custodia para no
entrar tan abrigado al Congreso.
Pasar a buscarlo, al salir era la
excusa para enredarse en otra
mesa de conversaciones políticas.
100
A

GdMd
Grupo de Medios Digitales
+ medios par
2 Blogs semanales
Agenda, Noticias que informan desde
el 2009 y se envían por las redes
sociales a través de newsletters
semanales, dirigido a estudios de
arquitectura, diseño y profesionales
relacionada con la construcción.
Revista
Digital
Multimendia
31 blogs periódicos, divididos
en 11 grupos de interés:
Arquitectura, diseño, ocio-tiempo-libre,
patrimonio, viajeros, digitales, sustentabilidad,
empresas, eventos-cursos-concursos,
recuerdos-reflexiones y archivos, con
contenidos dirigidos a nuestro público objetivo.
Con 45 números desde el 2012,
más de 5000 notas, entre 2000
y 4000 lecturas de promedio.
BIBLIOTECA DIGITAL,
con acceso a diversas notas,
resumen de eventos y catalágos,
con posibilidad de bajar los
archivos e imprimirlos.

a llegar mejor al sector de la arquitectura
Páginas en las
principales
redes sociales
En facebook administramos
30 páginas temáticas y
grupos propias de
56.000 seguidores,
donde compartimos
nuestros contenidos,
notas y noticias del sector.
Nuestras páginas:
ArquiNoticias,
Arquitectos Argentinos,
Patrimonio, Diseño...
Página web
www.arquinoticias.com
adaptada a los distintos
dispositivos digitales
Con acceso a cada uno de los
medios digitales de ArquiNoticias GdMd,
actualmente en remodelación.
Desde hace 6 años, Organización de eventos por temas y para empresas.
Organización recepción / cocktails de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia
A
103
Construida en el desierto como una fortaleza que
preserva del calor las obras de arte
árabe Contemporáneo de la fundación Barjeel.

audio 1
(Lawrence of Arabia -
overture - Maurice Jarre)
Un estudio mexicano, Aidia Studio,
integrado por los arquitectos Rolando
Rodríguez Leal y Natalia Wrzask, gana
el concurso, “Premio a la Excelencia
Tamayouz del Premio Rifat Chadirji
2019" para el Museo de Arte
Contemporáneo de la Fundación
Barjeel, construida como una fortaleza
que preserva del calor del desierto, en
Sharjah, EAU, para albergar la extensa
colección de arte de Barjeel, que
consiste en obras de arte de todo el
Medio Oriente».
104 A

Nos imaginamos una fortaleza con un muro
perimetral monolítico que no revela lo que
está sucediendo dentro del edificio.
Sitio
El museo se encuentra en una zona semiindustrial
en la periferia de Sharjah; su contexto inmediato es
una estación de servicio, una autopista y un distrito
residencial de baja densidad.
“Desde el principio, nos centramos
en estrategias para activar
espacios externos con elementos
que podrían contribuir a un mayor
argumento para el desarrollo
sostenible.
Logramos esto imaginando un
amplio techo de celosía de madera
que cubre el museo,
proporcionando sombra y luz difusa
en los patios.
https://youtu.be/02bJjOE-hsY
El museo no fue diseñado como un objeto arquitectónico, el lugar y los alrededores no justificarían
este enfoque, sino que propusimos una masa porosa que esculpimos cuidadosamente para crear
patios, callejones y pasajes entretejidos con galerías y el resto del programa.
Después de entrar, el visitante se ve atraído hacia otra realidad”.
A
dicen los autores del concepto ganador.
105

El techo funciona con torres
de viento, dirigiendo el aire
hacia los patios, que luego
son enfriados por tanques
de aguas poco profundas.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
Museo Barjeel
de arte árabe moderno
Tipo: Edificio cultural
Ubicación: Sharjah,
Emiratos Árabes Unidos
Fecha 2019: Premio de
Excelencia Tamayouz
Estado: Diseño
106 A

https://youtu.be/oCuZOJdcC34
En el interior
los visitantes
se sumergen
en patios,
callejones y
pasillos
entrelazados
con espacios
de galería.
A
107

Los techos
La curvatura suave de los
embudos está hecha de madera
doblada al vapor, otra tradición
emiratí muy conocida en la
industria de la construcción naval.
Su propósito, además de crear un
gesto llamativo, es sombrear los
patios, enfriar la atmósfera
y refractar la luz solar.
Se ha elegido la madera como
material debido a su baja
emisividad, sus capas
entrelazadas se pueden
experimentar completamente
desde el paseo de la azotea.
La compleja geometría de la
cubierta de sombreado del techo
contrasta con las formas simples
del museo. Desde el exterior
Vislumbres de la estructura de
madera se pueden ver, pero su
belleza completa solo se puede
experimentar desde el interior
del edificio.
Su geometría está inspirada en
los complejos motivos de la
arquitectura árabe y en las
antiguas tradiciones de tejido
emiratí.
108
A

https://www.youtube.com/watch?v=k6oXMzWrQz4
A
59

60 A

A
111

112
A

A
113

114
A

A
115

116
A

A
10 117

118
A

A
119

120
A

A
109 121

122
A

A
123

124
A

A
125

126
A

A
127

128
A

42
Ediciones
desde
Octubre 2012
B I B L I O T E C A
D I G I TA L
e-
Arqui
e-AN Nº 01
Octubre 2012
e-AN Nº 02
Diciembre 2012
e-AN Nº07
Mayo 2013
e-AN Nº 08
Junio 2013
A
129

CLIKEE
en las tapas
para acceder.
e-AN Nº 03
Enero 2013
e-AN Nº 04
Febrero 2013
e-AN Nº 05
Marzo 2013
e-AN Nº 06
Abril 2013
e-AN Nº 09
Julio 2013
e-AN Nº 10
Agosto 2013
e-AN Nº 11
Septiembre 2013
e-AN Nº 12
Diciembre 2013
130
A

42
Ediciones
desde
Octubre 2012
B I B L I O T E C A
D I G I TA L
e-
Arqui
e-AN Nº 13
Enero 2014
e-AN Nº 14
Marzo 2014
e-AN Nº 19
Septiembre 2014
e-AN Nº 20
Noviembre 2014
A
131

CLIKEE
en las tapas
para acceder.
e-AN Nº 15
Abril 2014
e-AN Nº 16
Mayo 2014
e-AN Nº 17
Junio 2014
e-AN Nº 18
Agosto 2014
e-AN Nº 21
Diciembre 2014
e-AN Nº 22
Enero 2015
e-AN Nº 23
Febrero 2015
e-AN Nº 24
Marzo 2015
132
A

42
Ediciones
desde
Octubre 2012
B I B L I O T E C A
D I G I TA L
e-
Arqui
e-AN Nº 25
Abril 2015
e-AN Nº 26
Mayo 2015
e-AN Nº 31
Abril 2016
e-AN Nº 32
Junio 2016
A
133

CLIKEE
en las tapas
para acceder.
e-AN Nº 27
Septiembre 2015
e-AN Nº 28
Noviembre 2015
e-AN Nº 29
Diciembre 2015
e-AN Nº 30
Febrero 2016
e-AN Nº 33
Septiembre 2016
e-AN Nº 34
Noviembre 2016
e-AN Nº 35
Febrero 2017
e-AN Nº 36
Abril 2017
134
A

42
Ediciones
desde
Octubre 2012
B I B L I O T E C A
D I G I TA L
e-
Arqui
e-AN Nº 37
Septiembre 2017
e-AN Nº 38
Octubre 2017
A
135

CLIKEE
en las tapas
para acceder.
e-AN Nº 39
Abril 2018
e-AN Nº 40
Agosto 2018
e-AN Nº 41
Diciembre 2019
e-AN Nº 42
Julio/agosto 2020
136
A

42
Ediciones
desde
Octubre 2012
B I B L I O T E C A
D I G I TA L
e-
Arqui
e-BArq Nº 00
Julio 2019
e-AN Nº 01
Noviembre/Diciembre 2019
A
137

CLIKEE
en las tapas
para acceder.
138 A

e-Arqui
e-
Arqui
año 9 - número 42 - Julio/Agosto de 2020