Guacara Junio 2019

Queridos lectores:
Presentación
1
Nos complace reiterarles nuestro agradecimiento por la acogida a este medio
educativo ideado a tono con el compromiso cultural de Casa Pepiniana de la Cultura.
Incluimos en esta edición una serie de artículos dedicados a la artesanía como gesto
de honrar el oficio artesanal, misión organizacional que promovemos a través del
emblemático Festival Nacional de la Hamaca. De esta manera comenzamos el conteo
regresivo rumbo a la celebración del Cuadragésimo Aniversario (2020) de este festival.
La Dra. Helen Santiago Méndez y la Dra. Luz Nereida Pérez nos muestran
las manos de los artesanos al hacer un recorrido histórico de este noble oficio.
Héctor Rodríguez Torres, Director del Programa de Desarrollo Artesanal adscrito
a la Compañía de Fomento Industrial (CFI) nos presenta un artículo basado en su
gestoría artesanal en Puerto Rico. Además, damos la bienvenida a la Dra. Bárbara
Abadía Rexach y a los artesanos Pablo Maysonet y a Jorge A. García Muñiz quienes
se unen en este esfuerzo de divulgar la importancia de la artesanía en su contexto
cultural y educativo.
En esta edición destacamos parte del legado de nuestra compueblana la artista
plástica Isabel Bernal en un artículo que se deriva de una ponencia presentada por
la Dra. Marilourdes Acevedo en el VIII Coloquio de Investigación de Historia sobre
las Mujeres en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Utuado. Usted además
disfrutará plenamente el artículo Cerro Pichón: Centinela de mi barrio, de Blanca
Sánchez.
En el campo de las ciencias presentamos dos artículos investigativos: uno
sobre los coquíes y otro sobre los fósiles de la isla de Mona por el Dr. Rafael Joglar
y el Dr. Ángel Nieves, respectivamente, a quienes damos la bienvenida. Además, le
damos la bienvenida al compueblano Jesús Rabell que nos presenta la historia de la
Casa Rabell en un artículo que surge de la actividad donde la CPC colaboró en la
develación de la ilustración digital de la Casa Rabell.
Destacamos además la gestión cultural y educativa de diversas instituciones
sin fines de lucro. Desde las locales: Asociación de Pepinianos Ausentes y la
Organización Fraternal Pro Compañerismo (OFPC) así como Casa Juana Colón en
Comerío que aspira a transformar a través de la acción. También damos la Bienvenida
a Áurea Cruz, Eric S. Espinosa y a Janice Solivan- Roig por sus colaboraciones.
Como parte de nuestro compromiso con la juventud que con sus manos
trabaja nuestra tierra les presentamos la empresa Alboraza compuesta por jóvenes
agricultores del Pepino. Reseñamos la historia de vida de los homenajeados en el
Trigésimo Noveno Festival Nacional de la Hamaca; el virtuoso cuatrista, Edwin
Colón Zayas y la hamaquera Tatiana Martínez.
En nuestro quehacer cultural y educativo destacamos algunas de las
actividades programáticas de la Casa Pepiniana de la Cultura: la Jornada Ángel G.
Mislán Huertas, Ciclo de cine de España y el Primer Ciclo de Conferencias sobre
Arqueología presentado por la Comisión Arqueológica Otoquí. Además, damos la
bienvenida a Wilfredo Santiago Cruz con un cuento del nacimiento de Borikén entre
otros artículos de nuestros frecuentes colaboradores que tanto ustedes esperan.
De parte de la Junta Editora, colaboradores y auspiciadores de Revista
Guácara les deseamos el disfrute de esta temporada de verano y reiteramos el
agradecimiento a todos por su participación y auspicio de las diversas actividades
que Casa Pepiniana de la Cultura tiene diseñadas para el público en general.

2
Recordando a
Ramón Soto Ríos
CONTENIDO
Ya no nos quedan indios,
pero aún tenemos hombres y
mujeres que, como aquellos,
tejen hamacas, manteniendo
vivo el legado recibido...
Por éstos, en recordación de
aquellos, y para toda la nación
puertorriqueña...
desde San Sebastián de las
Vegas del Pepino, el Festival
Nacional de la Hamaca.
¡Gloria a las manos artesanales! .................................................................................. 3
El artesano del siglo 19 ................................................................................................ 4
Mis muñecas Negras: Anhelo, Mía Libertad y Teresa ................................................ 6
La artesanía sobrevive los atentados…………......................................................…. 8
Historia del Museo de la Higüera………........................................................……… 9
Artesanía puertorriqueña en las redes sociales ........................................................ 10
La mujer en la artesanía ............................................................................................. 11
Realismo e intimismo en la obra de Isabel Bernal Rosa .......................................... 13
Los coquíes de Puerto Rico ....................................................................................... 15
Los fósiles en las cuevas de Isla de Mona ................................................................. 17
Centinela de mi barrio ............................................................................................... 19
Semblanza de Tatiana Martínez Pérez ...................................................................... 25
Edwin Colón Zayas: sembrador de nuestra música autóctona ................................. 26
Las casas Rabell ......................................................................................................... 28
Un pedazo de Pepino en el área metropolitana .......................................................... 31
Mito ............................................................................................................................ 32
Breve Historia de la Organización Fraternal Pro Compañerismo (OFPC)............... 33
Gráficas del 38 vo. Festival Nacional de la Hamaca 2018 ........................................... 34
Casa Juana Colón: Celebrando 15 años de trayectoria ............................................. 35
Recordando a Alfonso “Fito” Arce ............................................................................ 36
Alboroza .................................................................................................................... 37
Todo tiempo pasado; ¿fue mejor? ............................................................................ 39
Orden Ángel G. Mislán Huertas ................................................................................ 41
Primer Ciclo de Conferencias sobre Arqueología ..................................................... 42
Guácara recomienda .................................................................................................. 43
Ciclo de Cine Español en San Sebastián ................................................................... 44
Política de publicación: Los artículos firmados representan las opiniones de sus autores. No nos
comprometemos a publicar todas las colaboraciones recibidas ni devolver los originales. No
aceptaremos colaboraciones poéticas a menos que sea requerida por la Junta, acorde al contexto
temático de la edición. Toda colaboración requiere la aprobación unánime de la Junta. Nos reservamos
el derecho de acortar o editar. Nuestros auspiciadores no se hacen responsables de las opiniones
vertidas por los autores de los artículos presentados en nuestra Revista Educativa Guácara.
Año 7 Núm. 1 Julio - Dic. 2019
JUNTA EDITORA
Víctor Rivera Pastrana
Director-Editor
Ramón M. Estrada-Vega
Coeditor
Miguel A. Hernández Méndez
Coeditor
Gladys Josefa Cruz Ramos, Coeditora
Yolanda Mercado Nieves, Vendedora
Heriberto Soto, Tesorero
COLABORADORES
Dra. Helen Santiago Méndez
Dra. Luz Nereida Pérez
Bárbara I. Abadía-Rexach
Héctor J. Rodríguez
Jorge A. García Muñiz
Pablo Maysonet
Dra. Marilourdes Acevedo
Dr. Rafael L. Joglar
Dr. Ángel M. Nieves-Rivera
Víctor Rivera Pastrana
Rubén Emilio Jiménez Salas
Gladys Josefa Cruz Ramos
Blanca Sánchez
Lcdo. Jesús Rabell
Áurea Cruz Soto
Erick Espinosa Cortés
Janice Solivan-Roig
Wilfredo Santiago Cruz
Jorge L. Barreto Bosques
Diseño, composición y fotografía
IMPRESO EN:
Extreme Graphics, Tel: 787-874-6698
CASA PEPINIANA DE LA CULTURA
Apartado 5137
San Sebastián, Puerto Rico 00685
revistaguacara@gmail.com
NUESTRA PORTADA
Nuestra Portada: Pintura en acrílico sobre higuera
del pintor reconocido por la CPC en EXPOARTE
2014, Jorge Barreto basada en cartel del Festival
de la Hamaca realizado por Ramón Soto Ríos y la
pintura El vendedor de hamacas de Miguel Pou.

3
¡Gloria a las manos artesanales!
Por: Dra. Luz Nereida Pérez
Manos de nuestra hamaquera Esmeralda Morales.
Foto por Ramon J. Estrada-Montalvo
Según su etimología, la palabra artesanía procede
de las voces latinas artis (arte) y manus (mano); lo que
consecuentemente la define como arte que se realiza con las
manos. En el Diccionario de la lengua española, se indica que
el vocablo artesano llega al español del italiano artigiano y la
producción de la artesanía implica realizar trabajos manuales sin
la ayuda de máquinas o procesos automatizados. Se trata, pues, de
un trabajo con atención al detalle que puede realizarse con fines
puramente estéticos (como las que son decorativas), con propósito
ritual (las máscaras, por ejemplo) o de utilidad funcional (como
las vasijas o tazas).
En escritos anteriores que hemos realizado sobre este
importante renglón creativo, hemos destacado la creencia de los
antiguos egipcios de que el alma entraba y salía del cuerpo a través
de los dedos. De igual modo, creían estos remotos antepasados
humanos que los artesanos habían sido particularmente dotados
con el don de infundir su alma a través de las yemas de sus dedos a
los objetos que confeccionaban. Energía que, según esta creencia,
recibimos al adquirir objetos artesanales.
Los artesanos han sido presencia perenne en el devenir
humano desde la época cuando nuestra necesidad de índole
gregaria nos condujo a constituirnos en clanes. En esa época
prehistórica, eran los artesanos quienes fabricaban los objetos
esenciales para la subsistencia, tales como armas, vasijas,
mobiliario, etc.
A los grupos artesanales les cabe la primicia de haber
sido los primeros en constituirse en gremios con los fines de
protegerse y de proveerse ayuda mutua. Estas agrupaciones
recibían el nombre de collegia durante la época de la Roma
clásica y estaban subordinados al poder de los magistrados
a la vez que sujetos a sanciones por parte de los gobiernos.
Con posterioridad a la caída del imperio romano, los gremios
artesanales subsistieron durante el imperio bizantino y tuvieron
su apogeo durante los siglos XI al XVI cuando agrupaban a
reposteros, herreros, fabricantes de jabón, tejedores, albañiles,
etc. Su finalidad de entonces era regular la competencia entre sí
y mantener criterios de calidad. En esa época, un artesano era
designado como maestro y a su alrededor se congregaban niños
y jóvenes como aprendices, quienes por lo regular pernoctaban
en la casa del maestro.
De este tipo de estructura gremial es precisamente de
donde surgen las organizaciones jerárquicas y de trabajo de
las logias masónicas, cuyo origen se remonta a los grupos de
albañiles y obreros en general que construyeron el templo del
rey Salomón bajo la dirección del arquitecto Hiram.
La clase artesanal puertorriqueña nos ha provisto,
desde los inicios de nuestra historia, de los utensilios esenciales
para realizar las actividades propias de la subsistencia
cotidiana. Sin embargo, hoy los artesanos constituyen uno de
los bastiones fundamentales para la afirmación y pervivencia
de la puertorriqueñidad, para la proyección de nuestro sentido
de Nación. Son ellos el punto focal de atracción en las más
importantes celebraciones patrias como las Fiestas de San
Sebastián en San Juan, el Festival de La Hamaca en El Pepino,
el Festival del Acabe en Maricao, el Festival Indígena en Jayuya
y otras festividades.
Nuestros talladores de santos, por su ejemplo, mantienen
viva la religiosidad del pueblo y el culto a los Magos de Oriente,
que tan trascendentales son como portaestandartes del sentido
de Nación y de País que nos singulariza. Quienes confeccionan
dulces propician que nuestro paladar se mantenga atenuado a las
delicias de nuestra tierra. Las obras de algunos otros cincelan en
nuestras mentes los pensamientos fundamentales de los forjadores
y forjadoras de nuestra Patria.
Se trata de un arte por el pueblo y para el pueblo que
resulta ser accesible y asequible para la mayor parte de las
personas. Nuestros artesanos también se transmutan en maestros
cuando nos hablan con entusiasmo de la simbología, de los
materiales y de los métodos de confección de sus obras. Pasearnos
por sus mesas es como visitar un museo y el mero observar sus
obras motiva placer estético.
La artesanía puertorriqueña manifiesta a plenitud quiénes
somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos porque las manos
artesanales boricuas crean y recrean la Patria. Sus manos, como
creían los egipcios, transforman en materia, en acción y en
simbología al alma puertorriqueña. Y sus obras fijan en el presente
y proyectan hacia el futuro nuestra distintiva Puertorriqueñidad.

4
El artesano
del siglo 19
Por: Dra. Helen Santiago
El término “artesano” ha tenido diferentes significados
a través de los años. Hoy es definida por la Real Academia de la
Lengua Española como “persona que hace por su cuenta objetos
de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia
del obrero fabril”. El artesano que es mencionado por primera
vez en la documentación histórica de Pepino accesible −un
documento de 1821− y que es llamado así a todo lo largo del
siglo 19, es un trabajador manual independiente que a menudo
lo que vende es un servicio, no un producto.
Tal parece que los primeros artesanos llegaron a
Pepino siguiendo una ola de inmigrantes pudientes. Esos
inmigrantes eran de ascendencia española y algunos llegaron
desde Venezuela, huyendo de represalias de criollos luchando
por su independencia. El poder adquisitivo de esos inmigrantes
requirió servicios y productos que antes se conseguían
solamente en Aguadilla.
Cuando el que hacía las veces de alcalde del pueblo
fue a preparar la lista de contribuyentes de 1821, no tuvo el
corazón de fijarle una contribución a este emergente sector,
que era tan pobre como el campesinado. Por eso le escribió al
gobernador: “[E]spero que VS [Vuestra Señoría] me informe
si en su formación [de la lista de contribuyentes] se han tenido
presente únicamente los productos de las riquezas comercial,
industrial, agrícola y urbana, o si han sido comprehendidos
también los pobres artesanos y panaderos que no poseyendo
otra cosa que su trabajo no deben ser recargados con ninguna
contribución.” 1 No sabemos cuál fue la respuesta, pero, en esta
instancia lo que importa es saber que para la fecha ya existía,
en ciernes, un sector artesanal y entre ellos se contaban los que
elaboraban pan para las familias acomodadas. Probablemente
habían sido aprendices en Aguadilla.
Las listas de artesanos de las próximas décadas
demuestran un aumento lento, pero consistente, de ese sector.
También demuestran un ritmo del desarrollo económico del
pueblo tan pausado que hoy nos resulta difícil de comprender. En
1831 había 17 artesanos. La lista de 1846 incluye, además de los
panaderos y los que se dedican a la construcción (varios albañiles
y carpinteros, un herrero y un tonelero), algunos carniceros,
tabaqueros, alfareros, sastres, zapateros, dos que manufacturaban
velas y un platero. Es posible que este último se dedicara a arreglar
relojes. En ausencia de una categoría de servicio, también dos
barberos fueron añadidos al sector artesanal. 2
En 1865 los artesanos rondaban los 30. Un vistazo al
censo de población de 1867 revela que Pepino tenía un número
desproporcional de artesanos comparado con otros pueblos
del interior cafetalero como Utuado y Lares, que superaban
significativamente a Pepino en población y en producción.
Muchos otros pueblos costeros tenían un sector artesanal más
reducido. Un mayor poder adquisitivo para obtener bienes
y servicios en Pepino se debió a una mayor distribución de
tierras, lo que aseguraba una mejor distribución de riqueza. 3 La
novedad de las listas de las siguientes dos décadas fue incluir
mujeres que ejercían ocupaciones independientes.
La participación de San Sebastián en el gran apogeo
cafetalero de fines del siglo 19, especialmente en la década
de 1890, confirió a los artesanos los medios para crear su
propia sociedad recreativa, al estilo de las que tenían las clases
propietarias y blancas, españolas y criollas desde que España
extendió a Puerto Rico el derecho de asociación en 1870. Al
parecer los artesanos comenzaron a reunirse desde mediados de
los `80, pero no fue hasta 1892 que registraron oficialmente El
Círculo de Amigos. Su objetivo fue proporcionar “diversiones
permitidas como bailes, conciertos y toda clase de reuniones
que produzcan recreo y aprecio mutuo”. El hecho de que el
pago de cuotas fuera de agosto a febrero, demuestra la fragilidad
económica de este sector. Los servicios y productos que vendían
dependían de la cosecha del café.
Entre los 38 socios originales del Círculo hubo algunos
pequeños comerciantes, sastres, zapateros, barberos, un platerojoyero,
ebanista, carpinteros, albañiles, herreros, etc. Algunos
socios del Casino del Pepino y que eran propietarios (Rodrigo
Font, Juan Bautista Esteves, Demetrio Hernández, José Mislán
y Joaquín Moreno) se unieron al Círculo, en solidaridad con los
artesanos. Los socios de primera categoría pagaban inicialmente
cuatro pesos; los de segunda, dos pesos. 4

5
La actividad sobresaliente de las sociedades
recreativas era el baile, pero también se celebraban numerosas
actividades donde se presentaban obras teatrales, derroches de
declamaciones y música selecta (danzas, valses, pasodobles,
contradanzas). Los bailes más importantes eran la víspera del
patrón (el penúltimo día de las fiestas patronales) y la noche
de San Silvestre (la despedida de año). Prominentes orquestas,
como la de Juan Morel Campos, amenizaban esos bailes. Los
casinos fueron el perfecto escenario de la danza puertorriqueña,
música para ser bailada; en raras ocasiones compuesta con letra.
Las sociedades recreativas artesanales imitaron de
cerca los casinos llamados “de primera”. Uno de los primeros
acuerdos del Círculo fue el establecimiento de una biblioteca.
En los salones de artesanos no solían faltar las suscripciones a
los principales periódicos. Por ser un sector preeminentemente
urbano, había sido alfabetizado "con muchos sacrificios" en la
escuela que por mucho tiempo había sido la única permanente
del pueblo. A mayor ilustración y refinamiento, mayor
aceptación sentían los artesanos de color.
Lo mismo puede decirse de su forma de vestir. Cuando
años después el zapatero José Padró Quiles escribió sobre
los artesanos de esa época, mencionó por nombre, apellido y
ocupación a quince de ellos que con “satisfacción y elegancia”
usaban pantalón y levita, bombo, camisa blanca, corbata,
bastón y bota de Escambrón. Entre los quince artesanos había
tres sastres, tres zapateros, tres barberos, dos tabaqueros, un
panadero, un ebanista, un carpintero y un albañil. 5 Ramón
Padró lució chaqueta y corbata en sus paseos matutinos hasta
sus últimos días, una indumentaria en desuso hacía tiempo
pero que le había conferido dignidad en un mundo de profunda
desigualdad 6
Jamás se le hubiera ocurrido a los trabajadores
urbanos pepinianos retar el orden social existente. El concepto
dominante era el de una sociedad como un organismo viviente,
en el que cada una de sus partes ejercía una función en
beneficio del todo. En ese organismo, la función de cada cual
era determinada por nacimiento. La máxima aspiración de un
artesano era el prestigio y honor de ser un trabajador laborioso
y honesto, alejado de la bebida y el juego. A esos dos atributos,
los centros recreativos urbanos que agrupaban a los artesanos
añadieron la educación y el refinamiento.
Ramón Padró Quiles, quien también vivió los años en
que los artesanos estaban firmemente detrás de sus dirigentes
criollos, escribió sobre la camaradería que caracteriza las fiestas
pueblerinas:
Todas las clases sociales se disponían a
celebrar de manera culta y divertida sus festividades
con un alto espíritu de sociabilidad. Parece que se
disputaban el privilegio de ver cuál lo hacía mejor.
[...] [L]a clase artesana enaltecía y daba vida práctica
a los números que se ponían en los programas [de las
fiestas patronales]. Porque además de los actos sociales
y culturales que se celebraban en sus centros de recreo,
se preparaban cuadros alegóricos de gran significación
que eran presentados en uno de los lados de la plazuela
que quedaba frente al atrio de la iglesia. 7
La identidad del sector artesanal se perdería
paulatinamente en las primeras décadas del siglo 20. En los
principales centros urbanos de Puerto Rico ya los artesanos
habían encontrado en el movimiento obrero y en el Partido
Socialista su verdadera identidad. En San Sebastián, las luchas
internas del partido que desde el siglo 19 había reunido bajo su
sombrilla a “todas las clases sociales” detonaron la deserción de
los artesanos. En 1917 el zapatero José Padró Quiles escribió:
“[C]ansado de pertenecer a un partido que nada hizo por nuestra
clase proletaria y que solo aspiraba a engrandecer la fortuna de
los ricos, renuncié de aquel sector enmohecido por la burguesía
; y acto seguido dimos principios a la propagación de las
doctrinas del Partido Socialista”. … [E]n aquella era, cuando
para decir ‘soy socialista’ había que apretarse los pantalones,
nos reunimos un grupo de trabajadores, entre ellos, cargadores
de agua, carpinteros, tabaqueros, electricistas, zapateros y un
farmacéutico, surgiendo a la vida el primer comité directivo
del Partido Socialista en SS”. El objetivo del PS era “mejorar
las condiciones sociales y económicas de una clase trabajadora
llena de hambre y de miseria”. Treinta trabajadores asistieron
a la primera reunión en el taller de Padró. 8 Su lucha culminaría
con el ascenso a la alcaldía del líder sindical socialista Juan
Evangelista [Nito] Cortés y de Padró a la legislatura. La
fundación de la escuela superior fue su gran obra.
El sector artesanal que emergió a mediados del siglo
20 a instancias del Instituto de Cultura Puertorriqueña tuvo un
cariz cultural folclórico. El objetivo era preservar aquello que
reflejaba costumbres y tradiciones heredadas de las culturas
taína, española y africana. Artesanía vino a significar una obra
que se elabora o produce esencialmente a mano, reflejándose
en ella la creatividad de quien la produce.​Aunque pareciera
a primera vista un movimiento apolítico, no lo ha sido. En
primer lugar, fue reconocido el elemento africano de la cultura
puertorriqueña, algo negado hasta entonces. Luego ha venido
a reforzar una identidad cultural que durante el siglo 20 fue el
frente de resistencia a los intentos de asimilación del dominio
colonial.
Notas:
1 Archivo General de Puerto Rico (AGPR), Gobernadores Españoles,
caja 579, Doc. 2/abril/1821, del ayuntamiento del Pepino al gobernador.
2 Andrés Méndez Liciaga, Boceto histórico de Pepino (Mayagüez: Tip.
La Patria, 1925)
3 “Isla de Puerto Rico. [Estadísticas del censo de población, 1867]”,
La Gaceta (agosto-Sept./1868). Cuadro de su población clasificados por
profesiones…
4 AGPR, Diputación Provincial, Municipios-San Sebastián, caja 439,
legajo 173, Exp. 49.
5 José Padró Quiles, Luchas obreras y datos históricos del Pepino
(Mayagüez: 1952), pp. 24-25.
6 Antonio Sagardía, Jr., “Estampas pepinianas”, Programa. Fiestas
patronales, 1954, p. 47.
7 Ramón Padró Quiles, “Las fiestas de mi pueblo”, Programas de las
fiestas patronales, (Municipio de San Sebastián: 1951), p. 27.
8 Padró, Luchas obreras pp., 52-3.

6
Mis muñecas Negras:
Anhelo, Mía Libertad y Teresa
Por: Bárbara I. Abadía-Rexach
De pequeña, no recuerdo haber tenido muñecas Negras. 1 No
dudo que haya habido alguna entre las pocas muñecas que tuve
durante mi infancia, pero, tal vez, como prefería escribir o jugar
con micrófonos y calculadoras, no fue significativa y la olvidé.
En retrospectiva, me hace ilusión pensar que mi primera
muñeca Negra fue una de carne y hueso: mi madre (1951-2010).
A ella la peinaba, le pintaba las uñas y la maquillaba; con ella
soñaba y hacía planes; con ella, me divertía y aprendía. A ella, la
admiraba profundamente. Era una mujer puertorriqueña Negra
hermosa y talentosa. Tal vez, para ella, a sus 29 años, yo fui su
primera muñeca Negra. Entonces, nos teníamos. No hacía falta
nada más. Tras su partida física, tengo tres muñecas Negras
artesanales: Teresa, Anhelo y Mía Libertad.
Teresa
De adulta, adquirí, en una feria de artesanías en el Viejo San
Juan, a Teresa 2 , una muñeca que representa a una bailadora de
bomba. Teresa luce un estilo de cabello natural, semi-cubierto
con un pañuelo blanco, lleva una blusa y una falda blancas,
adornadas con cinta de color azul.
Como ya me adentraba, desde la Antropología, en los
estudios sobre la música y la Negritud en Puerto Rico, esta
muñeca cautivó mi atención. Fue la primera muñeca Negra que
compré con una conciencia política antirracista firme.
Anhelo
Estando en Austin, Texas, recibí un hermoso regalo de
cumpleaños. Abrir la caja de correo y encontrar una muñeca
Negra artesanal, me causó mucha emoción. La muñeca tiene un
vestido con tela de cuadros, color verde menta, con un pequeño
1 Es una prerrogativa de la autora escribir Negra(s), Negro(s)
y Negritud con N mayúscula.
2 Así, fue nombrada por la artesana, según decía la etiqueta.
Mis muñecas Negras: Anhelo, Mía Libertad y Teresa -
Imagen de la autora.
sello que dice Puerto Rico, un refajo con estampado floral de
girasoles y lleva su cabello natural recogido en dos moños. A
esa nueva muñeca, la bauticé Anhelo.
Las personas que me visitaban y la veían sentada en el sofá,
la cargaban y la inspeccionaban con admiración. Muchas veces,
fue tema de conversación. Anhelo me acompañó durante un
período importante de mi vida en el que un duelo y la nostalgia
de estar lejos de la patria me atravesaban el alma. Al regresar a
Puerto Rico, la traje conmigo.
Mía Libertad
En un curso de Antropología, una alumna me habló del
proyecto Mía Libertad. Empecé a seguirlo en las redes sociales, a
conocer las motivaciones de la artesana Teresa Meléndez-Padilla
y los detalles que constituían la creación de cada muñeca.
En una ocasión, participé en una manifestación frente al
Tribunal de Carolina en la que protestábamos por el caso criminal
en contra de la niña Alma Yariela Cruz-Cruz, y vi cuando le
hicieron entrega de una muñeca Mía Libertad. La imagen de la
niña Negra cargando a su nueva muñeca Negra y dirigiéndose a
la sala del Tribunal quedó grabada en mi memoria para siempre.
En aquella escena espontánea de cimarronaje y lucha para que
todas las niñas Negras vivan una vida digna, sin hostigamiento
racial y sin la criminalización de sus cuerpos Negros, Alma
Yariela iba acompañada de una ancestra representada en una
muñeca Negra llamada Mía Libertad.
En octubre de 2018, me regalé mi primera Mía Libertad, que
tiene un libro artesanal que cuenta la historia de Cecilia Orta-
Allende. 3 Mi muñeca, descalza, lleva un vestido de tela africana,
3 Cecilia Orta-Allende nació en el pueblo de Carolina en

7
en el que predomina el color verde, y un turbante que cubre toda
su cabellera. Aquel primer encuentro con la artesana Teresa fue
mágico. Hubo una conexión inexplicable. Al entregarme mi
muñeca y su libro, Teresa me regaló un abrazo.
Meses después, fui a su taller a comprar otra muñeca
para regalársela a una niña Negra –cuyo segundo nombre es
Esperanza-, hija de una amiga. En ese momento, Teresa me
obsequió un turbante y me lo puso. Después, compré otra Mía
Libertad y un Udo 4 para una sobrina y un sobrino por elección,
y Teresa me regaló un corazón en tela que lee: “Vivas y Libres”.
Cuando hice la entrega de los obsequios, les dije: ¡Este regalo es
para que nunca me olviden y recuerden que les quiero mucho!
Aunque la niña y el niño a quienes les entregué las piezas
artesanales no tienen piel oscura, decidí que la tela de Mía y
Udo fuese marrón, como mi tono de piel.
Actualmente, me encuentro en el proceso de elaborar la
historia de mi mamá, Olga Esther, pues mi próxima Mía Libertad
será comisionada, en su honor, a la artesana afropuertorriqueña
Teresa Meléndez-Padilla.
Mis ancestras: Ubuntu 5
Después de tomar un taller de imágenes ancestrales, debía
comenzar a crear mi propia imagen. Me costó relajarme y cerrar
los ojos y no logré conectarme con mis ancestras. En una ocasión
anterior, la experiencia de conectarme con mis ancestras, a través
de una imagen guiada, fue catártica. Lloré muchísimo. Sin duda,
esa primera experiencia impidió que me conectara nuevamente
y provocó que dilatara el proceso de crear mi imagen ancestral.
Cuando decidí cortar el patrón, no lo hice con el perfeccionismo
con el que realizo otras tareas cotidianas. No sabía como hacerlo
ni donde empezar. Con la ayuda de una compañera, utilicé un
trozo de tiza gruesa y tracé una silueta en un pedazo de tela color
marrón. Luego, con una tijera para personas diestras –yo soy
zurda-, corté mi imagen. La guardé con el resto de los materiales
que había llevado al taller: hilo, aguja, guata para rellenar, tela
y accesorios para vestir la imagen.
Pasaron varios días y le llevé mi imagen sin coser a una
costurera. Ella la cosió delante de mí, la viró y me mostró
cómo debía rellenarla. Me advirtió que el proceso de rellenarla
era muy íntimo. Me llevé mi imagen, pero, antes, le pedí que
me confeccionara el traje para vestirla. Le mostré un boceto
muy básico, le expliqué cual fue mi inspiración y le dejé los
materiales.
Me fui a casa de mi abuela y le hablé de mi imagen ancestral.
Comencé a rellenar mi imagen. La notaba asimétrica. Mi abuela
1923. Fue pintora, muralista y maestra de Arte.
4 Udo es un muñeco artesanal Negro. Según la artesana,
Udo significa paz en la lengua igbo. A Udo, lo viste con pantalón y
camisa y lleva un turbante en la cabeza. Generalmente, representa a
don Rafael Cordero-Molina.
5 Es un término bantú, surafricano, que bien puede entenderse
como una filosofía que promulga la lealdad y la solidaridad.
me ofreció ayuda. Entre las dos, rellenamos la imagen. Fue un
trabajo en equipo. Me emociona saber que seis manos Negras
-intergeneracionales- le han dado forma a mi primera imagen
ancestral. Aunque al momento de escribir estas líneas, mi imagen
ancestral no está completada, no he dejado de pensar en la
sororidad de mis ancestras. Sin duda, mi imagen no podía ser
un proyecto exclusivamente mío, pues yo soy porque somos y
nos tenemos (y siempre nos hemos tenido) unas a otras.
Vivas y libres
El discurso nacional puertorriqueño sobre la identidad racial
celebra el mestizaje entre tres razas: la del indio taíno, del blanco
español y del Negro africano. Esa aseveración que se aprende
desde muy temprano en los hogares y se refuerza en la escuela
elemental con historias incompletas y tergiversadas e imágenes
degradantes, pocas veces se problematiza o se cuestiona. Basado
en esa premisa que homogeniza a los puertorriqueños y a las
puertorriqueñas, se constituye y se perpetúa el mito de que en
Puerto Rico no hay racismo (prejuicio y discrimen) contra las
personas visiblemente Negras, porque aquí “el que no tiene de
dinga tiene de mandinga”. Entonces, ¿cómo explicamos que una
niña o un niño rechace una muñeca Negra?
Las maneras en las que se manifiesta el racismo en Puerto
Rico son múltiples. Podríamos hablar del racismo lingüístico,
del racismo institucional, entre otros tipos de hostigamiento
y violencia raciales que se viven día a día en el archipiélago
borincano. También, podríamos explorar el racismo desde la
artesanía, pero no tengo el conocimiento sobre la artesanía
puertorriqueña y su relación con los grupos étnicos africanos
que llegaron al archipiélago como para esbozar sobre ese
tema. Lo que es necesario enfatizar es que el racismo es una
construcción social, que no se hereda biológicamente. Lanzo una
pregunta: ¿Cómo se valoran las piezas artesanales que aluden a
la Negritud? Indudablemente, las muñecas artesanales Negras
son una herramienta política de visibilización de la Negritud.
A través de su confección, se le da vida y libertad a nuestras
ancestras; por medio de su adquisición, muchas mujeres Negras
se autoproclaman: vivas y libres.
Bárbara I. Abadía-Rexach nació en Fajardo, Puerto Rico. Posee
un doctorado en Antropología Social de la Universidad de Texas
en Austin. Obtuvo un bachillerato en Comunicación Pública
y una maestría en Teoría e Investigación de la Comunicación
de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras.
Es Catedrática Auxiliar por Término en el Departamento de
Sociología y Antropología de la Facultad de Ciencias Sociales
de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Estudia
racialización y género en Puerto Rico desde distintos registros
culturales. Es la autora del libro Musicalizando la raza. La
racialización en Puerto Rico a través de la música (Ediciones
Puerto, 2012). Además, escribe columnas de opinión para la
sección Buscapié del periódico El Nuevo Día.

8
LA ARTESANIA SOBREVIVE
LOS ATENTADOS
Por: Héctor J. Rodríguez
Promotor Artesanal
Compañía Fomento
División Artesanía
En esta ocasión usaré la
palabra atentado como ese momento,
cosa o situación que está amenazando
nuestra tradicional artesanía. La
importación, la industria, las tiendas
por departamentos y los materiales
como el plástico son parte de esa
agresión a nuestra cultura.
El atentado que más
recuerdo, “como quisiera olvidarlo”.
Olvidar aquel día de tanta felicidad
para mi abuela. Una alegría que todos
compartíamos; que ironía. Viene a
mi recuerdo la llegada de mi abuelo
en la guagua pública de su amigo
el gallero Sierra. Llegó con dos
“shopping bags” en las manos, si mal
no recuerdo. Eran de la tienda por
departamentos Woolworth. La alegría
de mi abuela era increíble, como
se decía en el campo: “tenía una
culequera” al ver todo aquello que abuelo trajo en aquellos
bolsos tan grandes. Abrió la ventana y llamó a madrina
Mela, su vecina más cercana, para que viera todo lo que
abuelo trajo. Muchísimas cosas salían de aquellos bolsos
que por un momento pensé que abuelo se había pegado
en la lotería. Tantas y tantas cosas que jamás pensé que
cambiarían nuestro diario vivir.
Sentado en el banquito de la sala escuchaba como
abuela conversaba con madrina sobre la vajilla de losas
que por debajo tiene escrito: “Made in China”. Abuela
le decía: “Es para las sopas y los líquidos calientes. Los
platos y vasos de lata para la vianda del almuerzo y los
líquidos fríos. Aquí en esta bolsa hay cucharones plásticos,
jataca plástica y muchas cosas más. Así que comadre se
puede llevar las ditas que usted quiera, las cocas, las jatacas
y hasta la pava del abuelo. Madrina incrédula le contesto:
“¿La pava del abuelo? ¡Será pa’que me mate!” Abuela con
seguridad le afirma: “No comadre, si el abuelo se compró
una gorra de los Yankee de Nueva York”. Desde aquel día
el abuelo no volvió a usar su pava.
Los ratos del abuelo para la confección de carritos
de madera, chiringas, trompos y
otras fueron sustituidos por viajes al
pueblo. De regreso en aquellos bolsos
grandes llegaron cometas Gayla,
carritos Hot Wheels, muñecas Barbie
y bolsitos de juguetes plásticos con
animales, soldados entre otras cosas.
Las casas se empezaron a construir
más grandes porque los cauchos y
las camas de pilares demandaban más
espacio que el petate y la hamaca. El
petate cambio su función a secar café
en el glacir y la hamaca fue a parar
al gallerín (rancho de los gallos). Las
imágenes de yesos eran mucho más
grande que los santitos de palo, así
que un simple nicho era muy poco y
fue remplazado por altares. El cafetal
se vistió de amarillo cuando los
cogedores cambiaron su canasta de
bejuco por latas amarillas de galletas
Sultana. El yugo y la garrocha pasaron al olvido, el tractor
no necesitaba de ellos.
El acueducto comunal eliminó los viajes al pozo
y al río. Ya no era necesario el calabazo y mucho menos
la tabla y la paleta de lavar. La raíz de mangó y los
ganchos derechitos del guaraguo no eran necesarios para
los cabos del machete, el hacha y la azada. Para colmo las
herramientas y equipos motorizados hicieron desaparecer
muchas de estas herramientas.
No podemos permitir que continúe desapareciendo
nuestra artesanía. Tenemos que concienciar al pueblo sobre
su valor. La artesanía es la mayor expresión del arte y es
parte fundamental de la cultura puertorriqueña. Ejemplo
de nuestras costumbres y tradiciones confeccionadas por
las manos de: ganteros, caberos, petateros, hamaqueros,
canasteros, paveros, jugueteros y otros que nos brindaron
los útiles necesarios para sobrevivir.
Hoy muchos viven en el recuerdo, otros se niegan
a morir, pero ambas son el reflejo de un pueblo talentoso y
un pueblo agradecido que no permitirá que ni la artesanía
ni nuestros artesanos jamás desparezcan.

9
Historia del
Museo de la
Higüera
Por: Jorge A. García Muñiz
Fundador y Presidente
Conocí ligeramente la higüera y algunos de sus usos
desde niño. En la década del ‘70 visitaba las ferias nacionales
del Instituto de Cultura Puertorriqueña y conocí en ellas
varios de los maestros(as) artesanos(as). En el 1979 empiezo
a trabajar las higüeras porque quería tener platos naturales.
Como no me quedaron como yo las conocía, visité y consulté
en una feria al artesano jayuyano Don Israel Figueroa
Torres, quien era considerado el rescatador y promotor de
la vajilla taína. El me orientó y seguí trabajándolas mejor
hasta certificarme en el 1980. Ese año formamos el Taller
Cohitre, colectivo de un biólogo (botánico), una maestra de
arte y artesana y un estudiante universitario (este servidor)
ya dándose de baja para siempre.
En mi primera reunión como miembro de
la Hermandad Nacional de Artesanos y Artesanas
Puertorriqueños(as) (HNAAP), uno de los presentes planteó
que cada artesano(a) debería tener un museo en su casa/
taller para así reafirmar nuestra cultura y defendernos de
los ataques para destruirla. Yo eso lo entendí bien porque
ya había visitado y conocido al maestro artesano Celestino
Avilés y su Museo en Orocovis.
Es así que siempre guardé los diferentes y más
destacados de mis trabajos que para aquel entonces eran unos
diez artículos. A través de mi compañero botánico, supe que
la higüera es de origen tropical caribeño, por tanto empecé
a investigar las artesanías de otros países. Paralelamente
empecé a adquirir y coleccionar las de Puerto Rico. En
esos primeros años orienté a José O. Pelegrina en el uso de
herramientas para tallar las higüeras y empezó a desarrollar
unos trabajos nunca vistos en Puerto Rico desde el punto de
vista técnico y de temática. También conocí las Filigranas
en Jícaro de Nicaragua, higüeras talladas en un proceso
diferente al nuestro, pero con un desarrollo técnico y cultural
tan avanzado que han sido premiadas a nivel internacional.
Aquí entendí que esto era importante darlo a conocer y eso
me motivó más para seguir investigando y coleccionando.
Así empecé a formar las pequeñas colecciones y las fui
colocando en las diferentes salas de las casas en las que
he vivido. Logré exposiciones nacionales en Centros
Culturales, universidades y con otras organizaciones, ya
fueran individuales o colectivas. Empezamos a desarrollar
los intercambios y representaciones culturales nacionales e
internacionales.
En las décadas del ’90 y 2000 me inactivé en la
producción por diversas razones, pero mantuve el trabajo
de organización de actividades, educación, investigación,
documentación y colección que poco a poco fui dándole
más cohesión, profesionalismo e identificando los nombres
y recursos que eran parte de las colecciones.
Desde el 2010 el proyecto empezó a crecer a un
nivel que necesitaba más recursos y empecé a pensar
más seriamente en el futuro de este esfuerzo. Empecé a
buscar la posibilidad de una sede permanente a través de
la donación de lo recolectado y preparado. Llegué a un
entendimiento y acuerdo primario con Casa Pueblo, pero
por razones de falta de coordinación de ambas partes no se
materializó. Luego se me realizó un acercamiento por parte
de un miembro fundador del Jardín Botánico y Cultural
de Caguas para establecer el Museo allí y se coordinó una
reunión. Expusimos todo el material preparado por casi un
mes, brindamos cuatro conferencias magistrales y se entregó
una propuesta escrita al Director Ejecutivo para desarrollar
un proyecto que abarcaba otras áreas además del Museo. A
pesar de las dificultades de coordinación de parte de ellos,
fue todo un éxito, pero aun así no hubo un respuesta verbal
ni escrita.
A pesar de la decepción anterior no me rendí y
lo expuse todo de nuevo en la UPR de Bayamón, con la
aportación de un catálogo de la actividad y un conjunto de
fotografías realizadas por su Centro Audiovisual. También
preparamos y presentamos una Conferencia Ilustrada. Esto
El MUSEO DE LA HIGUERA se encuentra en la carretera
128 Km. 38.6, en el Barrio Bartolo de Lares, Puerto Rico.

10
me animó y seguí en la búsqueda de una sede permanente.
Empecé a auscultar las posibilidades de una escuela cerrada
y otras opciones pero no se lograba por la limitación de
recursos. A principios de 2018 la compañera Elisa Sánchez
me presentó la posibilidad en una escuela cerrada y
abandonada que había sido rescatada en Lares. La visité y
coordinamos un taller para residentes y participantes del
proyecto llamado Centro de Apoyo Mutuo Jíbaro de
Bartolo. Se presentó una propuesta verbal, más tarde escrita,
la cual fue aceptada por la comunidad del Centro. Luego fue
ampliada e iniciamos los trabajos de limpieza, reparación
y remodelación de los dos salones en marzo. El 9 de junio
de 2018 realizamos la Apertura.
El Museo de la Higüera Inc. fue establecido como
una organización sin fines de lucro de base comunitaria.
Tenemos un acuerdo de colaboración con el Centro con
residencia artesanal. Los fundadores somos artesanos
profesionales y colaboradores(as) al servicio de la
comunidad del Centro, vecinos y comunidades aledañas, a
la Nación Boricua y visitantes internacionales. Contamos
con la Exposición Artesanal de Higüeras Caribeñas,
componente principal del Museo. Sus Colecciones son:
Taller Cohitre, Nacional Puertorriqueña y la Internacional.
Se trabaja en una cuarta que será la Colección Lolita Lebrón
Soto. Las tres Muestras son: Información y Literatura sobre
la Higüera, Historia y Trayectoria del Taller Cohitre y la de
Herramientas y Equipo. Tenemos la tienda de artesanías y
promociones. Trabajamos los proyectos de oficina y archivo
cultural, biblioteca, área de exposiciones y galería, Escuela
Artesanal de la Montaña, Centro de mantenimiento y talleres,
además de otros proyectos agrícolas, educativos, artísticos
y culturales.
Nuestro plan estratégico es desarrollar una
industria de la higüera, dirigida por un equipo de trabajo
interdisciplinario que comprende áreas como: agricultura,
ciencias biológicas, científicas y académicas, productos
artesanales, medicinales, industriales (tinte), alimenticios,
de sanación, ceremoniales, musicales y otros, aportando
al desarrollo económico, patrimonio cultural e identidad
nacional y caribeña.
Jorge A. García Muñiz
Fundador y Presidente
Fotos suministradas por el autor.
Artesanía puertorriqueña en
las redes sociales
Indudablemente las redes sociales han proporcionado una
comunicación posible entre sectores de la sociedad civil al
nivel que las distancias se han acortado. Resultaba oneroso
para ciertos sectores promover una causa o un producto
debido a los altos costos que representaba la publicidad
tradicional. Desde que se salió “Facebook” se ha facilitado la
comunicación de tal modo que resulta competitivo promover
el producto que en el pasado se limitaba al espacio físico
donde se vendía.
Las redes sociales (Twitter, Snapchat, Facebook,
Instagram) se forjaron como un mecanismo sencillo y
accesible y su comunicación de manera espontánea cada
vez se le va añadiendo funcionalidades para que todos los
sectores puedan formar parte de las interacciones.
En esa corriente se establecen los grupos: Artesanos
unidos de Puerto Rico y Grupo de Artesanos Yuisa, Inc. para
promover la interacción social aspirando a la promoción de
la artesanía. En sus grupos promueven productos artesanales,
festivales, talleres y otros asuntos que abogan por su clase
ante la proliferación de productos foráneos que no son
parte de nuestra artesanía puertorriqueña. Invitamos a todos
nuestros lectores a visitar estos grupos que se especializan
en exaltar la cultura en sus distintas manifestaciones y a la
vez adquirir artesanía puertorriqueña mediante orden previa
o visita a distintas Ferias Artesanales. Para mas información
puede comunicarse al 939 452 6497.

11
LA MUJER EN LA
ARTESANIA
Por: Pablo Maysonet: Artesano Taller Guasábara
La hamaquera Esmeralda Morales junto a su nieta Tatiana
mostrando la hamaca tejida con maguey.
La artesanía nace con nuestras primeras necesidades.
Antes de conocer o dominar la pesca, la cacería y la cocina,, las
cuales necesitan de utensilios o herramientas artesanales, fuimos
recolectores de alimentos y agua. Estas tareas o trabajos requieren
de algún tipo de canastas o vasijas. No especularé, asegurando
que estas artesanías fueron inventadas por mujeres. Desde la
antigüedad en diversas tribus o grupos indígenas, es la mujer la
que tiene a cargo la elaboración de cestas, vasijas y textiles, por
lo tanto es posible que la primera artesanía fuese creada por una
mujer.
En la conquista de América o saqueo de los españoles,
entre otros europeos, se encontraron una diversidad de culturas
donde la artesanía y la mujer artesana estaban patentes. En nuestra
isla de Borikén, las taínas, quienes dominaban varias disciplinas
artesanales, como por ejemplo la hamaca, artesanía que aún
perdura. En nuestra historia, registrada con nombre y apellido, es
Mariana Bracetti la primera mujer en elaborar una pieza artesanal
documentada. Nuestra primera bandera, bordada en el 1868, hoy
día conocida como la bandera de Lares. A Mariana se le apodó
“El brazo de oro” por tan importante gesta revolucionaria.
Antes de la invasión norteamericana en el 1898, tuvimos
cooperativas como las del tabaco, donde la mujer estaba de
tú a tú con el hombre en esta tarea artesanal. Entrado el 1900
encontramos la presencia de una mujer autodidacta de nombre
Luisa Capetillo, la cual era lectora en los talleres de tabaco,
aportando así a la formación intelectual y cultural de artesanas y
artesanos. Con la creación del Instituto de Cultura Puertorriqueña
en la década de 1950, nace nuestra primera feria de artesanías,
en el año 1959, en el pueblo de Barranquitas, gracias al Dr.
Ricardo Alegría. No faltó la presencia femenina, representada por
Doña Felicita Padilla, la cual se destacaba en la elaboración de
rosarios de camándulas y otras semillas. Otras artesanas también
participaron, aunque no físicamente presentes, sus artesanías
estuvieron allí, y me refiero a las mujeres de Encarnación, como
se les conocía. Son estas las artesanas anónimas del Barrio
Montones de Las Piedras, las cuales tejían hamacas para el
artesano Encarnación Díaz, patriarca de una larga tradición
artesanal que alcanza al presente.
Es relevante mencionar que al igual que las anónimas
del pueblo de Las Piedras, que garantizaban la producción de
varios hamaqueros, pudiendo estos ir de feria en feria sin que
se le agotara la mercancía, está la cantidad de esposas e hijas,
anónimas, colaboradoras de diversos artesanos, y no es hasta
que ocurre la lamentable ausencia del hombre, que provoca
que algunas salgan del anonimato. En otros renglones se repite
el caso de las hamaqueras, como es en las labores de la aguja;
el mundillo y el calado, artesanías lentas de producir, donde es
práctica común que una artesana le compre a varias anónimas
para poder presentar una buena producción.
En ocasiones las anónimas son estudiantes de la Maestra
Artesana, quien vende en las ferias. Existen talleres artesanales
donde madre, abuela y nieta producen y venden su trabajo ellas
mismas, así el legado que dejó Teresa Ríos Garay a sus hijas y
nietas.
En la artesanía tradicional tenemos ejemplos de talleres
familiares con la mujer presente en las ferias, tales como la familia
Avilés con sus excelentes sortijas de corozo y tallas en hueso y
madera. Con la talla de santos tradicionales está la familia Orta,
en la tornería de madera, Liza Rosario, la cual aprendió el oficio
con su padre Francisco Rosario. En este punto vale destacar la
gesta que realiza Nilda Borrero con su taller Seribarro, integrando
al mismo a hermanas, primas, cuñadas e hijas aportando así al
sustento de medio barrio.
La presencia de la artesanía contemporánea en las ferias
ocurre aproximadamente en los años 70 cuando la mujer también
tomó parte, nada menos que en nuestra feria insignia, la Feria
Nacional de Artesanías de Barranquitas. Estas fueron Isabel
Rosado y Lucy Negrón, integrantes del colectivo Guasábara.
No pasó mucho tiempo para que se ganaran el respeto y cariño
del artesanado, facilitando así, que artesanos jóvenes, con la
colaboración de artesanos más experimentados, crearan el gremio
artesanal Hermandad de Artesanos, donde Lucy Negrón ocupó
la presidencia. Más adelante, en asamblea, las féminas proponen

12
cambiar el nombre a Hermandad Nacional De Artesanas y
Artesanos Puertorriqueños; organización que duró cerca de tres
décadas, teniendo la rienda de la misma tres presidentas; Lucy
Negrón, Noalín Tricoche e Isabel Rosado, cargo que ocuparon
con excelencia, logrando aportes significativos para el artesanado.
Hoy día contamos con dos organizaciones compuestas por
mujeres, estas son las Mujeres Talladoras y las Borinquén Lacer.
A la mujer artesana nada la detiene, puede ir desde la
sutileza que da la labor de la aguja hasta trozar la madera para
confeccionar muebles, como lo hace Lucy Villalobos o la aguja de
Esmeralda Morales en su barrio Robles del Pepino confeccionado
sus hamacas de Maguey. En diversos campos ha demostrado
sus capacidades, por ejemplo, Eva Pérez, profesora y artesana,
quien combina lo académico con lo empresarial, integrando sus
alumnas a su taller. En el área administrativa hemos tenido cuatro
directoras en la división de Artes Populares; Laura Fernández,
Norma Salazar, Marinés Bengoa y Carmen Martínez, quien logró
una gran empatía con su equipo de trabajo y con el artesanado.
Tanto en centros culturales, como en municipios encontramos
compañeras asumiendo cargos administrativos o de colaboración,
como lo es Carmencita Jiménez de Barranquitas, en Trujillo Alto,
Miriam Ríos, Magaly Cintrón en Ponce, en Caguas Marinés
Bengoa y durante mucho tiempo Mildred Canetti, quien dirigió
y creó mercados en dicho municipio. Como promotoras y
organizadoras de eventos tenemos a Isabel Rosado, la de mayor
La artesana Magaly Cintrón de Ponce.
experiencia y experta en logística. Promoviendo ferias en los
centros comerciales tuvimos a Jamilette Torres, y a Lourdes Díaz,
quien colabora en el festival del Plátano de Corozal. Estas son
algunas de las muchas compañeras que aportan en tan importantes
tareas. El trabajo intelectual realizado por Noalín Tricoche, en la
investigación y redacción del legado artesanal, ha sido de gran
importancia.
La mujer artesana no está exenta de parir, criar
y administrar su hogar, algunas como jefas de familia. Su
creatividad y esmero dan un toque de excelencia a sus artesanías.
Mis respetos y admiración, son ustedes mi inspiración.
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Realismo e intimismo
en la obra
de Isabel Bernal Rosa
13
Por: Marilourdes Acevedo Román, PhD
Isabel Bernal Rosa nació el 8 de febrero de 1935 en San
Sebastián, Puerto Rico. Hija de Don Lorenzo Bernal Serrano
y Doña Isabel Rosa Medina. Cursó sus estudios primarios y
secundarios en su pueblo natal. Desde temprano en la niñez
tuvo afición por el dibujo. Su hermano, le sirvió de inspiración,
ya que le gustaba mucho dibujar y fue aprendiendo de él. Junto
a varios compañeros de escuela, se encargaba de decorar
las pizarras de sus salones de clase. Además de comenzar a
producir sus primeras obras en lápiz y papel. Posteriormente,
para el año de 1952, cursó estudios diseño, dibujo y serigrafía
en Mount Mary College en Milwaukee, Wisconsin.
Su amor por su tierra natal y su familia, hacen que
regrese a Puerto Rico y continúe con el estudio en pintura
en la Universidad de Puerto Rico. Entre sus profesores se
encontraba el reconocido pintor, escritor e historiador Osiris
Delgado Mercado. Luego de obtener su grado de bachillerato
en Artes en la Universidad de Puerto Rico en 1957, comenzó
a trabajar como artista gráfica en la División de Educación
de la Comunidad (DIVEDCO) hasta su jubilación en 1987.
Perteneció a una de las generaciones más importantes de la
plástica puertorriqueña, la Generación del ’50, en la cual
figuran: Manuel Hernández Acevedo, Lorenzo Homar,
Augusto Marín, Carlos Raquel Rivera, Félix Rodríguez Báez,
Julio Rosado del Valle, José Antonio Torres Martinó y Rafael
Tufiño, entre otros. La DIVEDCO, reunió a los mejores
Pintura de Isabel Bernal.
Isabel Bernal pintando en la plaza durante Expoarte 2012.
artistas plásticos, músicos y cineasta del momento. Fue la
única mujer artista plástica de la División. Allí trabajó el cartel
informativo, junto al cine documental y la narración social,
como instrumento de educación a la comunidad. En cuanto a la
producción de los carteles, la técnica utilizada era la serigrafía,
por lo que Bernal, se acerca a los 45 años de experiencia en ese
medio. Esto, ya que posterior a su jubilación de la División,
continuó trabajando, las mismas, en el taller de su amigo y
compañero de labores, Antonio Maldonado.
Isabel, ha participado en exhibiciones individuales y
colectivas tanto en la Isla, como en el exterior. Por ejemplo, en
la ciudad de New York y en España. El Instituto Smithsonian
y el Museo del Barrio en New York, entre otras instituciones,
han adquirido algunas de sus piezas.
Los temas que Isabel Bernal trabaja en su obra son, en
su gran mayoría: paisaje urbanos, rurales, naturaleza muerta
y los retratos. Sin embargo, presenta una gran particularidad
que la distingue entre sus coetáneos y es, el magistral uso del
detalle y el realismo en su obra. Esto, por su aspiración de
reflejar la realidad de modo objetivo.
La obra de Isabel Bernal se inscribe dentro de las
tendencias del realismo. Podemos definir el realismo como una
tendencia vinculada a los géneros literarios literarios, escultórico
y pictóricos, que valora la semejanza o la correlación entre las
formas de representación estética y la realidad misma que las
inspira, es decir, que valora el parecido de la obra de arte con
el mundo real.
Algunas de las características fundamentales del

14
“Los bueyes”, pintura por Isabel Bernal
realismo son: propone un estudio minucioso del hombre y su
existencia en el mundo; su aspiración de reproducir lo real
tiende a exigir niveles de detalle y exactitud que refuercen
el efecto de realidad obtenido por la obra; todos los temas
pueden ser objeto de atención y el estilo es sobrio, preciso y
elaborado, entre otras 1 . Todas estas características se hacen
presentes en el trabajo artístico de Bernal, con mayor énfasis
en sus pinturas en acrílico. Éstas, las ha trabajado a lo largo de
su carrera, paralelamente a su obra en serigrafía.
Para lograr el realismo y el detalle en su obra, la pintora
parte de su gusto por documentar minuciosamente mediante
fotografías y en el terreno, el tema que desea desarrollar. Tanto
así, que una gran parte de sus trabajos los ha llevado a cabo
pintando al aire libre. Otras pinturas, las ha logrado gracias a
fotos que ha tomado o que sus seres queridos le han regalado.
Cuenta que ha visitado cientos de lugares en la Isla y que
la inspiración muchas veces le ha llegado inesperadamente
mientras conduce, por lo cual se ha visto en la necesidad
de estacionar su auto y utilizar la cubierta del motor como
caballete o mesa de trabajo. Su creatividad no ha tenido límites
a la hora de desempeñar su trabajo.
La obra de Bernal no tan solo se caracteriza por el
realismo, también exhibe tendencias hacia el intimismo. En
su obra se destacan retratos de sus tres hijos, René, Manuel
y Verónica y nietos, especialmente en la etapa de la niñez.
De igual forma, abundan espacios del interior de su hogar
en Bayamón y sus alrededores, aves y flores autóctonas y
paisajes de distintos lugares de la Isla. También recoge uno de
sus pasatiempos culinarios favoritos, la confección de panes.
Sin embargo, San Sebastián, su pueblo natal, se hace presente
1 “Características generales del realismo”. lenguaenliteratura.
En línea.
en su obra con notoriedad. Los paisajes, calles,
edificios y personalidades pepinianas son parte
de su quehacer. Todo esto nos da paso a una obra
cargada de subjetivismo y sensibilidad que sirve
para expresar el yo interno de la artista. La búsqueda
de la belleza y la armonía, como en toda obra de
arte, le ha permitido a Bernal, estar con los sentidos
alerta para recibir las formas, las luces o sombras y
los momentos que le transmiten armonía y que para
ella, están dotados de significados entrañables y de
gran valor sentimental.
El realismo y el detalle en las obras pictóricas,
despierta en los espectadores la imaginación y las
emociones. A través de sus obras, Bernal establece
un vínculo con los espectadores, producto de la
afinidad entre su visión individual y la colectiva.
Ambas visiones están, forjadas en el compartir el
mismo ambiente natural, social y cultural, más aún,
la de compartir la misma humanidad. La necesidad
de comunicar o de expresar emociones, por parte de
artista, genera en los espectadores la experiencia estética, es
decir, el acto de disfrutar y valorar algún aspecto de la realidad
o una obra artística, influye en nuestra percepción del mundo.
Estar frente a una pintura puede llevarnos no sólo
a pensar en el autor o la técnica que usó, sino
que a la vez nos deleitamos cuando dejamos fluir
nuestras emociones, conocimientos, sensaciones y
expectativas. Esto hace posible recrear los significados
de lo que percibimos para, finalmente, enriquecer las
propias experiencias sobre el mundo 2 .
Son estas “experiencias sobre el mundo”, las que nos
ayudan a desarrollarnos como seres humanos integrales. Estar
expuesto a las bellas artes desde temprana edad, cultiva en el
ser humano una sensibilidad que les permite como conocer su
yo interno, con un amplio criterio.
Pintar una obra de arte es compartir nuestra concepción
de la belleza con otros. Es un proceso íntimo, relacionado con
nuestras experiencias y vivencias. Sin embargo se vuelve un
acto en colectivo a través del intercambio entre la vivencia que
transmite la obra y la vivencia que se produce en el espectador.
Fiel a los detalles, el realismo y el intimismo, las obras
de Isabel Bernal Rosa, establecen un punto de referencia para
el arte y el diseño contemporáneo puertorriqueño. Al igual
que ella, hay cientos de mujeres en las artes con obras que
merecen ser dadas a conocer y estudiadas sistemáticamente.
¡Queda mucho por investigar! Esperamos que este sea tan
solo el principio de continuar redescubriendo la aportación de
las mujeres a la historia puertorriqueña.
2 Sara Sefchóvich . “ Artes plásticas, apreciación estética
y sensibilidad en los objetivos del programa de educación artística
para la educación primaria.” (Artes , 6.2 2012) : 64-72. En línea.

15
Los coquíes
de Puerto Rico
Por: Dr. Rafael L. Joglar
Por dondequiera que vamos en Puerto Rico,
encontramos dibujos, cerámicas, pinturas, poemas y hasta
canciones del coquí. El coquí se ha convertido en un símbolo
de nuestra isla y nuestra cultura, tanto dentro como fuera de
Puerto Rico. A pesar de lo popular que es esta interesantísima
criatura, es muy poco lo que las personas conocen de ella.
Nuestro pueblo y nuestro folclore está repletos de leyendas,
cuentos y mitos en torno al coquí y la mayoría de estos son
falsos, incorrectos y sin ningún fundamento científico.
A menudo escuchamos a personas que aseguran
que el coquí vive solamente en Puerto Rico, y que no hay
nada igual o parecido en otras partes del mundo. También
se cree que, si sacamos un coquí de nuestra isla, este muere
inmediatamente. Nuestros artistas generalmente representan
el coquí con tres dedos y un cuerpo de color verde, detalles
que están muy lejos de la realidad. Otros llaman al coquí
“el puertorriqueño de los dedos libres” sin saber de dónde
proviene ese nombre tan peculiar. Vemos entonces que la
falta de conocimiento sobre esta misteriosa criatura está
bastante generalizada y bien arraigada en nuestra cultura.
Resulta paradójico que el pueblo puertorriqueño conozca tan
poco de lo que considera el símbolo de su isla o su cultura.
¿Qué es un coquí?
Los coquíes (plural de coquí) pertenecen a
un grupo (clase) de animales vertebrados conocidos
como anfibios. Coquí (o coquíes) es el nombre local y
onomatopéyico para referirse a un grupo de anfibios (del
género Eleutherodactylus) nativos de Puerto Rico. A
diferencia de las ranas y los sapos, los coquíes ponen sus
huevos en condiciones terrestres, alejados de agua, y de estos
huevos nacen coquíes en miniatura, sin pasar por una etapa
acuática de renacuajo. Los coquíes no tienen membranas
entre los dedos de sus patas (“son dedos libres”) y las puntas
de sus dedos terminan en unos discos o cojinetes que les
permiten trepar por vegetación y otras superficies.
Dueños y señores de las noches puertorriqueñas.
Son los coquíes los que añaden ese toque melodioso
a la noche puertorriqueña. Son ellos los que nos arrullan con
su melodía y mantienen intrigado y a veces desvelado al
visitante extranjero. Los responsables de estas misteriosas
voces que suenan a algo parecido a “CO-QUI, CO-QUI,
CO-QUI” son los machos del Coquí Común los que al
decir “CO” advierten de su territorio a otros machos y con
el “QUI” llaman a las hembras y las invitan a la actividad
reproductiva. Por la abundancia de los individuos de esta
especie (24,800 individuos por hectárea) y por el volumen
tan fuerte del sonido que producen (de 92 a 100 decibelios,
pero seguramente aún mas), posiblemente en ningún otro
lugar del mundo exista un coro de voces nocturnas tan
espectacular como en Puerto Rico.
¿Por qué son importantes los coquíes?
Los coquíes son importantes por razones ecológicas,
ambientales, económicas y culturales. Son los depredadores
nocturnos más importantes de nuestra Isla ya que depredan
una enorme cantidad de presas por noche. Los coquíes se
alimentan principalmente de insectos y otros invertebrados
pequeños y en una noche, un coquí adulto puede depredar
2.3 de estas presas y un coquí joven hasta seis. Si los coquíes
faltaran nos daríamos cuenta de su ausencia, ya que son

16
Fotos suministradas por el autor.
un control biológico de poblaciones de especies que son
dañinas a nuestra agricultura, nuestras propiedades, y a
nuestra especie. Además de ser importantes depredadores son
también presa para muchas especies que se alimentan de ellos
(lagartos, culebras, aves, y muchos invertebrados) siendo así
importantísimos en las redes alimentarias en Puerto Rico y
el Caribe. Al igual que otros anfibios, son bioindicadores ya
que nos pueden brindar información del estado de salud de
los ambientes en donde viven. Son también una atracción
turística ya que son un componente importante de “La Isla
del Encanto”. Como si todo esto no fuera suficiente, son
además una parte importante de nuestro patrimonio cultural
y símbolo de nuestra Isla, cultura, y gente.
¿Cuántas especies de coquíes existen en Puerto Rico y
dónde viven?
En Puerto Rico existieron 17 especies de coquíes.
Estas son: Coquí Común, Coquí Churí, Coquí de las Hierbas,
Coquí Pitito, Coquí Guajón, Coquí de Juan Rivero, Coquí
de Mona, Coquí Grillo, Coquí de Hedrick, Coquí Martillito,
Coquí de la Montaña, Coquí Caoba, Coquí Duende, Coquí
Melodioso, Coquí Dorado, Coquí Palmeado y Coquí de
Eneida. Podemos encontrar estas especies en hábitats
muy variados. Algunas especies son terrestres y otras son
arbóreas; tres especies viven en bromelias, una especie es
semiacuática y otra está adaptada a vivir en cuevas. Algunas
son de distribución amplia y se encuentran en casi toda la
Isla. Otras especies son de distribución más limitada y se
encuentra solamente en algunas áreas o regiones de Puerto
Rico. Algunas especies son de tierras bajas y otras especies
son de montaña alta.
Patrimonio en peligro.
En Puerto Rico existieron 17 especies de coquíes,
pero en años recientes han desaparecido tres especies. El
Coquí Palmeado, el Coquí Dorado y el Coquí de Eneida
no han sido vistos ni escuchados desde 1976, 1981 y 1990
respectivamente, y los esfuerzos por encontrarlos han
fracasado. En el 2017 un grupo de investigadores extranjeros
utilizando la más avanzada tecnología de grabadoras no los
pudieron encontrar y tímidamente reconocen que podrían
estar extintos, validando así lo que ya se había publicado en
el libro de Los Coquíes en 1998. Otras especies confrontan
serios problemas de supervivencia y podrían correr la misma
suerte de las demás especies desaparecidas: el Coquí Caoba,
el Coquí Martillito, el Coquí de la Montaña y el Coquí Grillo.
Otra especie que es motivo de preocupación es el Coquí
Guajón. Esta especie está adaptada a vivir en unas cuevas,
conocidas localmente como guajonales, y su distribución
está limitada a la Sierra de Pandura, en el sureste de la Isla.
Aunque es una especie amenazada, su hábitat no ha sido
protegido en una forma efectiva.
En años recientes hemos documentado que la posible
extinción de tres especies y la declinación de otras especies de
coquíes de Puerto Rico se debe a los efectos combinados de
un hongo quítrido y al cambio climático. Batrachochytrium
dendrobatidis, comúnmente conocido como Bd, ha sido
identificado como el hongo patógeno que ataca la piel de los
anfibios y ha estado presente en Puerto Rico al menos desde
la década de los setenta, que es cuanto perdemos al Coquí
Palmeado. De hecho, el último individuo de esta especie que
se conoce estaba infectado con el mortal hongo. Al igual que
en el resto del Planeta, en Puerto Rico se ha documentado
una tendencia al aumento de las temperaturas y en periodos
de sequía particularmente en la década de los setenta y los
noventa. El problema de cambio climático tiene grandes
consecuencias sobre los anfibios, pero también sobre otra
biodiversidad de este planeta, incluyendo a los humanos.
Lecturas sugeridas:
Joglar, R.L. 1998. Los Coquíes de Puerto Rico: Su Historia Natural
y Conservación. Editorial de la UPR. San Juan, PR. 232 pág.
Joglar, R.L. 1999. ¡Qué Cante el Coquí! Ensayos, Cartas y Otros
Documentos Sobre la Conservación de la Biodiversidad de Puerto
Rico. Proyecto Coquí. 180 págs.
Joglar, R. L. (Editor). 2005. Biodiversidad de Puerto Rico:
Vertebrados Terrestres y Ecosistemas. Serie de Historia Natural.
Instituto de Cultura Puertorriqueña. 563 págs.
Joglar, R. L., y A. Longo (eds). 2017. Biodiversidad Urbana.
Especies comunes en ciudades y bosques urbanos de Puerto Rico.
Segunda Edición Revisada. Proyecto Coquí. 348 págs.
Joglar, R. L., y Jennifer Stabile. 2017. Coquis and other amphibians
of Puerto Rico. A Pocket Guide. Proyecto Coquí. 1–12 pp.
Para encontrar más información, imágenes a colores y las voces
de los coquíes de Puerto Rico visite nuestra página http://www.
proyectocoqui.com

17
LOS FÓSILES
EN LAS CUEVAS
DE ISLA DE MONA
Por: Ángel M. Nieves-Rivera, Ph.D.
anievesster@gmail.com
Huesos de aves cubiertos de calcita de Cueva El Alemán
Los depósitos en las cuevas son lugares de suma
importancia debido a que usualmente se preservan restos
faunísticos y son acumulados con el paso del tiempo. Estos
depósitos han contribuído enormemente a nuestro conocimiento
de la vida en tiempos recientes pero particularmente en nuestro
remoto pasado. La Isla de Mona es un islote de 57 km 2 al
oeste de Puerto Rico y al este de República Dominicana en el
Canal de la Mona. Según algunos mapas viejos se le considera
como un barrio del municipio de Mayagüez, dato que pocos
conocen. La Mona tiene un islote menor conocido como el
Islote de Monito. Isla de Mona es un laboratorio viviente
también conocida como la “Galápago del Caribe”. Aunque
es particularmente reconocida por su peculiar flora y fauna,
sin embargo, sus fόsiles son casi enteramente desconocidos
para el público en general.
Bueno, ¿y qué es un fόsil? Un fόsil (plural fόsiles)
proviene del latín fossile (lo que se extrae de la tierra) son
aquellos restos o señales de la actividad de organismos pasados
de la prehistoria y que de una u otra manera han escapado el
proceso de descomposición y se han convertido en parte de la
corteza de la Tierra. Aunque existen varias formas de lograr
convertirse en un fόsil, los más recientes son los llamados
“subfόsiles”. Estos son los que aún no han completado el
proceso de fosilizaciόn, entiéndase la conversión de tejidos
y huesos a mineral o roca. Puede deberse al poco tiempo
que lleva convertirse en fósil, o debido a la forma en que fue
sepultado, los cuales no son los mejores para preservarse en el
tiempo. Lo importante de estos subfόsiles es la informaciόn
que se puede extraer mediante pruebas como la extracciόn de
ADN, entre otras, cuando las condiciones y el material es ideal.
Los paleontólogos –estudiosos de los fósiles–
siempre están al asecho ya que es mucho lo que queda por
descubrirse. Existen trabajos clásicos en la búsqueda de
fόsiles en Isla de Mona. En 1926, el biόlogo estadounidense
Herbert Anthony menciona la presencia de los restos de la
jutía extinta (Isolobodon sp.) en las cuevas de la Mona. Los
aborígenes quienes fueron los primeros colonizadores de
Mona introdujeron jutías, un roedor un tanto mayor que un
conejo, como fuente alimenticia procedentes de La Hispaniola.
Cuando los conquistadores españoles llegaron a la isla en el
siglo XVI, así como subsiguientes visitantes como piratas,
corsarios, marinos y viajeros introdujeron animales domésticos
como perros, gatos, cabras, burros, ganado vacuno, equino y
porcino así como conejos y aves de corral como gallos y
gallinas. Algunos de los huesos de estos animales pueden
encontrarse en algunas cuevas y crear confusiόn entre los
novatos. También encontramos especies no intencionalmente
introducidas como las ratas negras (Rattus rattus), ratas de
Noruega (Rattus norvegicus) y los ratones domésticos (Mus
spp.). Los menciono como “no intencionalmente” ya que tal
vez fueron polizones en equipo o cajas de alimentos traídos
por embarcaciones o aviones llegados a la isla.
En la obra “La geología de Isla de Mona, Puerto
Rico y notas acerca de la edad del Pasaje de la Mona” por
el geόlogo Clifford A. Kaye de 1959 también es un clásico
donde se mencionan algunas colecciones de fόsiles y
subfósiles interesantes como los de Cueva Negra y Cueva
Lirios. En 1995 se hizo una buceada a una galería subacuática
en Cueva del Agua (Punta Los Ingleses) la cual produjo
algunos restos faunísticos subfόsiles que fueron informados
en el Boletín de la Sociedad Espeleológica Nacional y que
aún se continúan estudiando en el Instituto Smithsonian de
Washington, D.C. Para 1998, tenemos el trabajo en fόsiles
de vertebrados por los geόlogos Edward F. Frank y Richard
Benson los cuales resaltan algunas especies de huesos de
aves localizados en algunas cuevas de la isla. También, el
arqueόlogo Ovidio Dávila informό de ejemplares asociados a
material arqueolόgico en varios puntos de la isla, incluyendo
cuevas, según lo documentό en su libro “Arqueología de la
Isla de la Mona” de 2003. En 2010 se publicó en la revista
argentina Mastozoología Neotropical el hallazgo de un hueso
del antebrazo (radio) del gran murciélago pescador (Noctilio

18
leporinus) en un depósito de Cueva Negra, el cual es un
murciélago piscívoro, denotando la presencia de esta especie
en la isla, la cual era dudosa hasta ese entonces.
De entre los fόsiles y subfósiles de vertebrados
más interesantes obtenidos en las cuevas de la isla, solo
mencionaré algunos para beneficio del lector: el extinto
galápago de la Mona (Geochelone monensis) cuyos restos
óseos mineralizados fueron hallados en Cueva Lirio, la
endémica iguana terrestre de la Mona (Cyclura stejnegeri),
las aves que incluyen a los pamperitos (Puffinus lherminieri),
petreles de coronilla negra (Pterodroma hasitala), alcatraz
pardo (Sula leucogaster), boba patirroja (Sula sula) y el pitirre
(Tyrannus sp.). Los pamperitos aparentan haber sido una de
las aves de mayor proliferación en tiempos prehistóricos en
Mona. Entre los mamíferos se destacan la jutía de Puerto
Rico (Isolobodon portoricensis), roedor extinto que ha sido
recuperado de yacimientos prehistóricos de época amerindia
y que se cree que fue domesticado y consumido. Sus restos
han sido colectados en La Española y Puerto Rico. Aunque
algunos piensan que ha sobrevivido hasta nuestros tiempos, la
evidencia encontrada al presente señala lo contrario. Aparte
del gran murciélago pescador, se informado el barbicacho
(Moormops blainvilli). Otros fósiles que fueron colectados
en Cueva Las Losetas han sido las vértebras de reptiles como
serpientes y un posible cocodrilo, según Edward Frank y
Richard Benson en 1998. No es de extrañar que dicha fauna
extinta debiό sobrevivir en un ambiente con una vegetaciόn un
tanto diferente a la actual debido a la introducciόn de muchas
especies exόticas, aparte de cambios climáticos.
Los fόsiles de invertebrados son mucho más comunes
y abundantes que los de vertebrados en Mona y Monito.
Algunos ejemplos son corales, briozoarios, caracoles,
bivalvos, entre otros. Un típico ejemplo de un caracol terrestre
o gastrόpodo que a su vez es un fόsil viviente es el cucuruchito
de Mona (Cerion monaense), el cual se encuentra en las
rocas y adherido a plantas secas y se localiza en numerosas
proporciones en el aerόdromo así como por la zona de
Carabinero, aunque se encuentra distribuído por casi toda la
Cucuruchito de Mona (Cerion monaense) fósil y vivo
isla. Asimismo, las impresiones de plantas fósiles o icnofósiles
–huellas, rastros o trazas de vida pasada– de plantas también
han sido documentadas por la literatura científica en Mona.
Es bien sabido que donde hay grandes poblaciones
de murciélagos y aves, éstos pueden afectar adversamente la
preservaciόn de restos όseos debido a que los excrementos,
la orina, la microbiota y los factores ambientales, entre otros,
literalmente digieren o reciclan estos restos. Sin contar las
poblaciones de invertebrados que consumen todo alimento
disponible. Tal vez es por eso no se observan en muchas
cuevas de Mona una cantidad conspicua de huesos a menos
que sean organismos grandes como cerdos y cabros. Ahora,
es notable destacar la cantidad de restos óseos cubiertos con
calcita, este fenómeno es común en muchas de las cuevas
de Mona, (e.g., Cueva Lirios). Finalmente, la exploración
paleontólogica en Isla de Mona apenas comienza, a ver que
sorpresas deparará el futuro...
Corales fόsiles del Islote de Monito
Fotos suministradas por el autor.

CENTINELA DE MI BARRIO
19
Por Blanca Sánchez
Desde que mis ojos vieron la luz por vez primera tu
majestuosidad y belleza captaron mi atención. Durante mi
infancia todas las tardes realizaba una cabalgata junto a mi
querido Rocinante (así se llamaba mi caballo) que me llevaba
hasta tus faldas. Desde allí te contemplaba y en mi inocencia
infantil pensaba que si subía hasta tu cima, con la ayuda de una
vara podía tocar las nubes. Pasaron los años y otros asuntos
captaron mi atención. Más sin embargo tu magia no se apartó
completamente de mis pensamientos. Hoy vuelvo a ti, y esta
vez, con una mayor conciencia del significado que tiene tu
presencia para todos los que amamos la naturaleza y luchamos
por su preservación para nuestro disfrute y el de las próximas
generaciones.
Movida por esta inquietud decidí escribir este artículo
que espero sirva de motivación para que nuestros queridos
lectores visiten este lugar que representa una reserva natural y
un santuario de aves y árboles endémicos. Para la redacción de
este artículo conté con la colaboración del Sr. Evaristo Ujaque,
gestor cultural del barrio Corcovada de Añasco, quien desde
su infancia también sintió admiración por el Cerro Pichón, ya
que desde su residencia se puede apreciar el mismo. Nos relató
el Sr. Ujaque que para el inicio del siglo XX este cerro fue un
hábitat de aves de distintas especies y posiblemente de ahí se
deriva su nombre. Estas aves se alimentaban de la variedad de
árboles frutales que allí crecen. Además los habitantes de las
comunidades cercanas cultivan las laderas fértiles del cerro.
Otro colaborador a quien tuve el honor de entrevistar fue al Sr.
Edwin Albino Plugues, Historiador, Sociólogo y Culturólogo
del pueblo de Hormigueros, quien nos brindó valiosa
información que a continuación comparto con mis queridos
lectores. El Sr. Albino confirmó la información provista por
el Sr. Ujaque, en relación a las aves que habitaban este lugar.
Entre ellas: zorzal de patas coloradas y el zorzal pardo, paloma
turca, múcaro, ruiseñor, reinita, pitirre, guaraguao, zumbador
y el pájaro carpintero. En relación a los árboles endémicos se
destacan los siguientes: yagrumo, cedro, caoba, ceiba, capá
prieto, ausubo, roble rosado, palma de corozo, camacey y
almácigo. Otro dato importante aportado por el Sr. Albino está
la importancia del Cerro Pichón como parapeto, refiriéndose
a las barreras naturales que nos protegen de los vientos
huracanados. Aquí deseo hacer un paréntesis para confirmar
lo antes citado. Durante los fuertes vientos del Huracán María
(20 de septiembre de 2017) nuestra comunidad de Sonador a
penas se vio afectada e incluso los postes del tendido eléctrico
no se derrumbaron, lográndose restaurar el sistema eléctrico
más rápido que en otras comunidades. Otro valor del Cerro
Pichón lo constituye el hecho de que en las profundidades de
sus barrancos existe una quebrada la cual alimenta el acuífero
que suple a los Acueductos Comunitarios de los barrios
Corcovada de Añasco y Sonador de San Sebastián.
Además de los beneficios mencionados anteriormente
deseo compartir con mis queridos lectores otro detalle que
captó mi atención. En la cima del Cerro Pichón ondea, sola
y soberana, nuestra Bandera Puertorriqueña. Movida por la
curiosidad me acerqué al Sr. Pedro Estrada Vega, quien nos
contó el origen de la presencia de la bandera en lo alto de
este cerro. También participó de este relato el Sr. Roberto
Soto. El Pionero de esta gesta fue el Sr. Roberto Vélez,
vecino del barrio Anones de Las Marías; quien para finales
del siglo XX se dio a la tarea de confeccionar e instalar la
primera bandera. Desconocemos el motivo que llevó al Sr.
Vélez a realizar esta hazaña, ya que no logramos contactarlo.
Desconocemos además las motivaciones para abandonar el
proyecto. Volviendo a la entrevista con el Sr. Estrada y el Sr.
Soto veamos lo que nos contaron. En una tarde calurosa del mes
de junio de 2006, se encontraba un grupo de amigos tomándose
unas cervecitas en el Cafetín de Chencho, ubicado en el barrio
Corcovada de Añasco, cuando de pronto el Sr. Estrada, mirando
a la distancia, contempló al Cerro Pichón y en su imaginación
volvió a ver flotar nuestra bandera en la cima del cerro. Contó
entonces a sus amigos esta visión y todos se motivaron a volver
a instalar la bandera en el cerro. Los gestores de este proyecto
son los siguientes: Sr. Pedro Estrada, Sr. Roberto Soto, Sr.
David Galarza, Sr. Iván Figueroa, Sr. Alfredo Quintana (mejor
conocido como Chencho) y su hijo Fredito. Le preguntamos
al Sr. Estrada qué lo motiva a comprar la bandera y animar a
sus amigos para que la reinstalen en la cima del Cerro Pichón.
Comentó el Sr. Estrada que él ama la bandera porque es nuestra
insignia patria y desde su hogar la contempla con devoción.
Por otro lado el Sr. Soto comentó que subir al Cerro Pichón es
un deleite único al estar en contacto con la naturaleza. Cuando
instala la bandera siente orgullo al contemplarla flotar solita.

20
La bandera es de 5 pies de largo por
8 pies de ancho. El asta que la sostiene mide
20 pies de altura. Su durabilidad depende de
muchos factores; entre ellos el sol, el viento
y la lluvia. Su tiempo útil es de 8 a 10 meses
aproximadamente. El costo de la misma
asciende a $89.00. Se refuerza mediante
costuras en los bordes y se le añade una
tercera argolla para protegerla del viento.
En relación a la opinión de las personas que
observan la bandera flotando en la cima del
Cerro Pichón, la mayoría se sienten orgullosas
de que nuestra bandera puertorriqueña ondee
libre y soberana en lo alto del cerro.
Se aproxima el 8 de mayo y como
todos los años con motivo de mi cumpleaños
me levanto temprano a las 4:00 a.m., me tomo
el cafecito y a eso de las 5:00 a.m. comienzo
mi peregrinación a la cima del Cerro Pichón.
Una vez en la cumbre, saludo la bandera y
luego contemplo las maravillas naturales que
de allí se aprecian. Me fascina el Río Grande de Añasco con
su amplia neblina que cubre el espeso monte. Las montañas de
Lares y Las Marías van despertando al ser acariciadas por los
tenues rayos del sol. Los mogotes de San Sebastián semejan
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Gordo y Plata de Moca se enorgullecen
con los sembradíos de plátano y ñames
de guinea. El Mar Atlántico nos brinda su
azul celeste que nos llena de paz. Luego de
esta contemplación y meditación tranquila
abro mi diario y reviso las experiencias de
crecimiento que componen el año que acabo
de completar y anoto las resoluciones para
el año que comienza. Completada esta tarea
me retiro del lugar llena de gratitud por el
privilegio de contar con esta reserva natural,
santuario de aves y árboles endémicos, el
centinela de mi barrio.
Para finalizar deseo compartir con
nuestros queridos lectores algunos datos
topográficos acerca del Cerro Pichón. Está
ubicado en el municipio de Añasco en el
barrio Corcovada a una latitud de 18.3108
y una longitud de 67.0618. Pertenece a un
grupo montañoso llamado la Cadena de San
Francisco, la cual separa al municipio de Moca de Añasco.
Tiene una altura de 340 metros el equivalente a 1,115 pies de
altura sobre el nivel del mar.
Fotos por Víctor Rivera Pastrana
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25
Semblanza: Tatiana Martínez Pérez
Tatiana Martínez Pérez nació en Mayagüez
Puerto Rico. Sus padres son María del Carmen Pérez
Morales y Severo Martínez. Tiene una hermana menor
llamada Marielis Martínez Pérez. Cursó sus grados
primarios en la escuela elemental María S. del Río en
el barrio Robles, sus grados de escuela intermedia en
la S.U. Carmelo Serrano Cubano en el barrio Saltos
y completó sus grados de escuela superior en Patria
Latorre Ramírez en San Sebastián. Tatiana comenzó
sus estudios universitarios en enero de 2013 en la
Universidad de Puerto Rico, Recinto de Aguadilla.
En junio de 2019 obtendrá su grado de bachillerato en
Educación Elemental de kínder a sexto grado. Desea
continuar estudios de maestría Gerencia y Liderazgo.
A la edad de seis años, su abuela Leonarda
Morales Acevedo ( Esmeralda), le enseñó a confeccionar
las hamacas para muñecas. Las mismas, las vendía en el
Festival de la Hamaca, en la mesa de su abuela. A los
nueve años fue entrevistada por el periódico El Nuevo
Día por continuar con la tradición familiar de tejido de la
hamaca, herencia de su abuela. En mayo de 2016 decide
certificarse como artesana, para sí poder confeccionar
y mercadear hamacas hechas en hilo o cordoncillo.
Además, crea su negocio con el nombre de Herencia
Pepiniana. Con el apoyo de su familia
inmediata, Tatiana, teje las hamacas en
diferentes tamaños, diseños y colores.
Además, confecciona recordatorios. En
julio de 2016, participó por primera vez
en el Festival de la Hamaca de manera
independiente. Ya lleva cuatro años de
lleno elaborando hamacas. Aunque no
confecciona la hamaca de maguey, sabe
sacar la fibra y tejer la misma. Tanto
su destreza en el tejido de la hamaca
como sus conocimientos en el manejo
de la fibra de maguey, le han permitido
participar en varias ferias y también, ofrecer talleres de confección de la
hamaca, extracción de fibra del maguey, así como de tejido del maguey.
Actualmente, labora en el Museo de la Hamaca en San Sebastián, junto a
su abuela, como directora en el área del mercado de artesanías. Allí entre
otras tareas ofrece demostraciones a visitantes.
Tatiana es digna representante de la nueva generación que
continuan con el legado artesal familiar. Nos sentimos muy orgullosos de
su compromiso y la labor que realiza para que el tejido de la hamaca no
desparezca o se pieda en el tiempo. Su labor artesal, así como su calidad
humana, la hacen merecedora de la dedicatoria de este 39 no Festival
Nacional de la Hamaca. ¡ Enhorabuena Tatiana! Felicitaciones.

26
Edwin Colón Zayas:
sembrador de nuestra
música autóctona
Por: Víctor Rivera Pastrana
“De los suelos borincanos,
el cuatro cruza los mares,
para saciar los pesares
de los boricuas hermanos”.
Juan Roure Marrero
Presentamos a nuestros lectores las semillas que por
décadas va dejando en su caminar el músico y compositor
puertorriqueño Edwin Colón Zayas en nuestro pentagrama.
Semillas similares a las que el agricultor planta en la tierra para
que broten con entusiasmo. Edwin, con su cuatro puertorriqueño
va preparando surcos para que los legados musicales de los que
no están nunca mueran. Lleva en su alforja (estuche del cuatro)
partituras de Juan Morel Campos, don Ángel Mislán Huertas,
Maso Rivera, Luis Miranda, Don Felo, El Maestro Ladí, Nieves
Quintero, Modesto Nieves; además de ritmos musicales a lo largo
y ancho de nuestro planeta. Esas son las semillas que va sembrando
para que broten en nuestras conciencias.
Es por tal motivo que la Casa Pepiniana de la Cultura ha
decidido dedicarle el Trigésimo Noveno Festival Nacional de la
Hamaca. Un homenaje dentro de un espacio cultural donde Edwin
en más de una ocasión ha depositado esas semillas de conciencia
musical. Los invito a que echemos una a mirada a este sembrador
de nuestra música autóctona que con el ejemplo y con verdadera
dosis de humildad hace historia musical.
Arrullado en la cuna de la bella tierra donde estaba el
yucayueque del cacique Orocovix nació un 27 de octubre del 1965
en “El Corazón de Puerto Rico,” Orocovis; cuna del artesano
don Celestino Avilés Meléndez y otros artistas que mucha gloria
le han dado a nuestra amada isla. A muy temprana edad (5 años)
su padre, músico de las cuerdas jíbaras, identifica el talento de su
hijo mayor. En vez de regalarle el tradicional guante y la pelota,
pone en las manos de su hijo el diapasón y la caja armónica
que sostienen las 10 cuerdas jíbaras. Entendemos que desde ese
momento comenzó el amar a tan noble instrumento que, a finales
del siglo XIX los jíbaros llevaron a la ciudad desde sus haciendas
y hoy proclamamos como el instrumento nacional. En ese proceso
creativo musical, sus hermanas y hermano son ayudados por su
hermano mayor.
Los frutos de tanto esfuerzo y disciplina comienzan
a emerger a partir de finales de la década de los 70. Con la
participación en diversos certámenes dedicados al cuatro
puertorriqueño, en el contexto de los festivales culturales y ferias
artesanales, nuestro pueblo empieza a reconocer su talento. Se
acercaba la década de los 80, una década fructífera en ritmos
extranjeros. Como si el dominio del merengue de nuestra hermana
república Dominicana fuera poco, aparece en su apogeo el dance, heavy
metal y el pop rock. Altamente difundidos en las emisoras nacionales,
que además contaban con los famosos vídeos musicales anglosajones
que tenían hasta un canal exclusivo para su difusión (MTV).
Al igual que el compositor isabelino Johnny Ortiz, que
compuso la canción Cambia al Ritmo, en la voz de Tony Vega de
la Orquesta de Willie Rosario, dirige su proyecto musical originado
en la problematización de la amenaza a nuestra música autóctona.
Su propuesta, encaminada a que nuestra música no se encajone a
la época navideña y se difunda durante todo el año. A través de
sus colaboraciones con Jataca, Cimarrón, Areyto, Cumbre Criolla,
Taller Boricua, la orquesta de Rafael de Jesús, Mapeyé , Don Luis
Miranda, Tony Croatto y el niño Luis Daniel y su compueblano
Andrés Jiménez comienza su lucha.
Toda esa labor se conjugó con numerosas distinciones
que se le otorgaron. Con apenas diecisiete años (1982) recibe
el Primer Premio Nacional del Cuatro, mientras su grupo fue
distinguido como el Conjunto Típico de la Montaña y el Instituto
de Cultura Puertorriqueña le otorgó la Medalla de la Cultura. Esta
distinción le abre otras puertas en su misión de abogar por nuestra
música. Empieza a plasmar en los surcos del acetato nuestra música
autóctona como semillas que llevan la bandera de la defensa.
Su primer disco lo dedica a su amado instrumento: El
cuatro Más allá de lo imaginable (1988). Compuesto de ritmos
como: galopa paraguaya, valses, danzas, pasodoble, seis chorreao,
guaracha, pasillo, zambaracha, canción colombiana, joropo y fuga;
establece la amplitud del instrumento. Sin duda, fue propulsor
de esta modalidad tan común en estos días. En su segundo
disco: Siguiendo hacia lo infinito (1989), que es la secuela de
su divulgación sobre todo lo que nuestro cuatro puede originar.
Incluye ritmos de polka, música clásica de Chopin y Bazzini, el
fox trot, Rimsky-Korsakov (música del tema del Avispón Verde) y
zumba argentina. Debemos destacar que esos primeros proyectos
los realiza junto al glorioso director musical Pedro Rivera Toledo.
En su tercer disco surge el primer homenaje a uno de los
nuestros, como parte del centenario, del humilde y autodidacta

27
compositor santurcino, Felipe Rosario Goyco, mejor conocido
como Don Felo. En 100 años con Don Felo (1990), su cuatro,
al ritmo de Madrigal y Mi dolor no es mío, se envuelve en el
compromiso de rescatar esta figura importante de nuestra música
puertorriqueña. En esa dirección van sus próximos proyectos:
100% puertorriqueño (1992), Bien jíbaro (1993), Descarga (1993),
El cuatro y la danza puertorriqueña (1993), Este es tu Taller
Campesino (1994), Morel Campos en tiempo de cuatro (1995),
Típico, romántico y diferente, La hora de tu partida (1999),
Navidad con el Taller Campesino (2000) y colabora con otros
artistas en diversas producciones discográficas.
Para tener una idea de algunos momentos notables de
su carrera, podemos mencionar un Mano a Mano en el Teatro
La Perla de Ponce y en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas
Artes con Paco de Lucía, como parte de las celebraciones del
Quinto Centenario. Su grabación con el reconocido dúo Strunz y
Farah ( Jorge Strunz de Costa Rica y Ardeshir Farah de Irán). Tocar
junto al cuatrista venezolano Aquiles Báez. Su participación en el
especial del Banco Popular en un duelo de cuatros junto a Pedro
Guzmán. Su nominación al Grammy Latino en el 2008, por su disco
Reafirmación, como mejor álbum tradicional. El reconocimiento
por National Endowment of the Arts en el 2009. Su participación en
la inauguración de la estatua al Padre de la Patria, Don Pedro Albizu
Campos, en Chicago. Su colaboración con el cuatrista de la Fania
All Stars, Yomo Toro en la puesta en escena del concierto “Asalto
Navideño” de Willie Colón. La representación de nuestra música
en Japón junto al Taller Campesino, como parte de la delegación de
Las Américas y en México en el Festival Internacional Cervantino.
Edwin es solicitado por artistas de exposición internacional
y es invitado por directores de sinfónicas (Orquesta Sinfónica de
San Antonio, Texas; la Orquesta Sinfónica de Caracas) junto a
su cuatro puertorriqueño. Actualmente Edwin reside junto a su
familia en Aguada, Puerto Rico. Es por eso que su auspicio a las
actividades que se generan en los pueblos del oeste incluyendo
nuestro Pepino, cuentan con su apoyo total. El Centro Cultural
Luis Rodríguez Cabrero ha contado con su participación en las
ediciones de Voces en Serenata. Recientemente tomó la dirección
de la Orquesta de Cuatro de San Sebastián (Centro Cultural Luis
Rodríguez Cabrero). Su dedicación a este esfuerzo tiene el mismo
compromiso y voluntad que durante toda su carrera le ha puesto a
su trabajo. Nos emociona ver cómo este hombre de eterna sonrisa
trabaja con tanta ternura. Su intención desde que salió del corazón
de Puerto Rico (Orocovis) es sembrar semillas musicales en cada
terreno fértil.
Estamos ante un auténtico Maestro de nuestra música.
Casa Pepinina de la Cultura le dedica este Trigésimo Noveno
Festival Nacional de la Hamaca y de esta manera ratificar lo que
por años su pueblo reconoce. Estamos muy agradecidos a nombre
del pueblo del Pepino por su entrega total por la defensa de lo de
aquí. Estamos seguros que las futuras generaciones tienen en Edwin
Colón Zayas uno de los referentes musicales más importantes de
la música autóctona de nuestra amada patria.

28
GRÁFICAS DEL 38 VO. FESTIVAL NACIONAL DE LA HAMACA
Actos de la dedicatoria al Artesano Daniel Amaro y al
Gestor Cultural Ángel Adames Tomassini
Sexto Encuentro Nacional de Poetas
La hamaca gigante frente al Estadio Juan José “Tití” Beníquez.
Bellas hamacas tejidas por nuestros hamaqueros.
Las hamacas realizadas por las manos diestras de nuestros hamaqueros pepinianos.
En los actos artísticos tuvimos el honor de contar con la Familia Cepeda y la
última presentación de Petra Cepeda quien disfruto la participación de Pirulo.
La hamaquera Esmeralda Morales le enseña a tejer la
hamaca a una de nuestras visitantes.

29
LAS CASAS RABELL:
Las de nuestros padres, de nuestros abuelos paternos
y de los abuelos paternos de nuestro abuelo.
Por: Lcdo. Jesús Rabell
“Hay lugares que marcan la geografía de la vida de un hombre.”
Las aventuras del Capitán Alatriste: El oro del rey/Arturo Pérez Reverte (127)
Nuestro tatarabuelo, José Vicente Juan Rabell
Maimir (Maimí) 1 casado en segundas nupcias con nuestra
tatarabuela Violante Ribas Gruart 2 , y sus ancestros catalanes
nacieron, se criaron, vivieron y trabajaron en su casa rural,
también denominada masía, can o mas en Cataluña. En
Cataluña la casa se considera un elemento identificador de
la propia familia y del patrimonio.
Nuestro padre y madre, Salvio Rabell Fernández 3 y
Aida Méndez Cabrero 4 tuvieron su casa en una finca de su
propiedad ubicada en el barrio Guajataca de San Sebastián,
a la que llamaron figurativa y cariñosamente “El Bohío”.
Sobre esa casa escribió Salvio:
“El calor de mi bohío.
Yo no lo cambio por nada.
Y al cantar en la alborada.
Del ruiseñor todo mío.”
Salvio Rabell Fernández
Narciso Rabell Cabrero es hijo del Doctor en
Medicina Narciso Rabell Ribas 5 y de su esposa Elvira
Cabrero Echeandía (Viva) 6 . Narciso Rabell Ribas fue médico
titular de San Sebastián en el siglo 19.
La casa rural o masía (can o mas) es una institución
rural de Cataluña. En la masía se lleva a cabo una vida rural
familiar centrada en la ganadería y la agricultura. Uno de
los principales productos es el corcho (suro), la vid y los
olivares. El olivo común se conoce en Cataluña como rabell.
La Masía que ubica en la finca rural Rabell (Can Rabell)
se describe en el Registro de la Propiedad de Sant Feliu de
Guixols, Costa Brava, Provincia de Girona, Cataluña, España
1 Nace el 24 junio 1796 en Llagostera, Cataluña, España
y fallece el 7 diciembre 1884 en Sant Feliu de Guixols, Cataluña,
España a los 87 años.
2 Nace en 1796 en Bel Lloch, Cataluña, España y fallece
el 6 diciembre 1882 en Sant Feliu de Guixols, Cataluña, España
a los 86 años.
3 Nace el 27 abril 1908 en San Sebastián, Puerto Rico y
fallece el 1 julio 1988 en San Juan, Puerto Rico, a los 80 años.
4 Nace el 28 diciembre de 1911 en San Sebastián y fallece
el 22 marzo de 1995 en San Juan, a los 83 años.
5 Nace el 19 enero de 1836 en Sant Feliu de Guixols,
Cataluña y fallece el 24 de junio de 1874 en Santander, Cantabria,
España, a los 38 años.
6 Nace el 1 de marzo 1847 y fallece el 29 de agosto de
1925s en San Sebastián a los 78 años.
Ilustración digital de la Casa Rabell en San Sebastián.
como con entrada, cocina, comedor, bodega y cuatro corrales
de bueyes, ovejas, tocinos y gallinas.
El paisaje catalán está lleno de masías en sus
diversos estilos y diseños. Vale la pena verlas. La casa rural
Rabell o “Can Rabell” está aún sin remodelar y el “Can
Rabell Petit y Can Mir-Fer” fue remodelada, ambas en
Sant Feliu de Guixols, Cataluña. Las anteriores dos, junto
al Mas Rabell en el Penedés, Catalunya, fue convertido en
restaurante privado de los viñedos de Miguel Torres y es
de donde origina el vino Mas Rabell, ahora Mas Rabell
Alquimia, tinto y blanco.
Al igual que respecto a las casas de nuestros
tatarabuelos Vicente y Violante; de nuestros bisabuelos
Narciso Rabell Ribas y Elvira (Viva) Cabrero Echeandía; y
de nuestros padres Salvio y Aida, hoy nos toca relatarles la
historia de la Casa Rabell en San Sebastián, la cual marca
la vida de Narciso Rabell Cabrero y su esposa Consuelo
Fernández González y constituye un elemento identificador
de la familia Rabell. Hoy día La Casa Rabell es patrimonio
del pueblo de San Sebastián.
El domingo 16 de diciembre de 2018 se develó
la ilustración digital de la Casa Rabell en San Sebastián en
una actividad celebrada en el Museo Pedro Tomás Labayen,
lugar donde ubicó la Casa Rabell antes de ser destruida para
construir la actual estructura en los años de 1960. La actual
estructura fue recuperada por el Municipio de San Sebastián
bajo la incumbencia del actual alcalde Javier Jiménez. La
actividad, conceptualizada y organizada por Maribel Rabell

30
por derecho propio, de la Casa Rabell, que ha sido rescatada
para él y la reconciliación de toda su descendencia con esa
realidad.
Veamos ahora a grandes rasgos, ¿Quiénes fueron
Narciso Rabell Cabrero y Antonin Nechodoma? ¿Quién es
Rafael Cabán Echevarría?
Familia Rabell presente en la actividad.
Méndez y la obra, conceptualizada y producida por el
arquitecto Rafael Cabán Echevarría, se titularon “El rescate
de una imagen perdida”.
La experiencia vivida por nosotros ese día trascendió
las experiencias lógicas de la satisfacción, la emoción y otras.
Al estar dirigiéndonos al grupo de asistentes, prácticamente
todos descendientes Rabell, tuvimos la experiencia de
sentir una “fuerza” que emanaba del grupo; como que
todas las emociones y los sentimientos formaban uno solo.
Allí estuvo el Abuelo Narciso, Papito Narciso, con todos
nosotros. Agradeciéndonos, celebrando, acompañándonos.
El fue, sin duda alguna, el que convocó a esa actividad. Por
eso fue tan especial. En realidad estábamos allí por él. La
convocatoria fue exitosa porque él fue el que nos movió, el
que verdaderamente nos convocó. Celebraba, al igual que
nosotros, el rescate no solo de la imagen perdida de la casa,
sino el rescate de la verdad histórica del porqué existió esa
casa, quién fue su gestor allá para los años entre el 1928 al
1930.
¿Por qué nuestro corazón nos decía que era tan
importante para el abuelo y para gran parte de su descendencia
rescatar la imagen de la Casa? Ciertamente para nosotros era
un “rescate”. Un rescate que cerrara heridas, que devolviera,
primordialmente a la familia, pero no solo a ella, sino al
Pepino, a Puerto Rico, a los admiradores y estudiosos de
Nechodoma, al mundo todo, la verdad. En el libro RUTAS Y
DESTINOS, De Nabatea, Jordania a San Sebastián, Puerto
Rico 7 , en el Capítulo V: “El apellido Rabell, el Can Rabell y
el Maestrasgo (Pubillatge)” se elabora el vínculo legal entre
el derecho propietario y el apellido del propietario. Y cómo
ese vínculo típico de Cataluña prevalecía en el fundador
de la sucesión. Para nosotros, nuestros corazones sentían y
sienten que Narciso Rabell Cabrero, como fundador de la
Casa Rabell de San Sebastián, sigue siendo el dueño original,
7 Jesús Rabell Méndez, autor y editor (2019)
Narciso Rabell Cabrero:
La información
sobre Don Narciso Rabell
Cabrero aquí incluida ha sido
obtenida del libro Narciso
Rabell Cabrero 1878-1928
naturalista y servidor
público pepiniano: biografía
y notas genealógicas, escrito
por los autores Ángel M.
Nieves Rivera y Edgar J.
Maíz López.
Llamado un Narciso Rabell Cabrero
Hombre del Renacimiento,
se destacó en su profesión de farmacéutico, fundando la
Farmacia Rabell, la cual dirigió por 22 años. Allí elaboró
medicamentos que dispensaba y distribuía, y que fueron
premiados y reconocidos en y fuera de Puerto Rico.
Fue un arqueólogo aficionado, recorriendo los
campos de su amada Isla y “llegó a poseer la que creo mejor
colección arqueológica de Puerto Rico.”, en palabras del Dr.
Arana Soto. Como paleontólogo creó una de las colecciones
paleontológicas más interesantes y vastas de Puerto Rico.
Actualmente está depositada principalmente en el Museo
Americano de Historia Natural (American Museum of
Natural History) de Nueva York.
Como servidor público fungió, entre sus múltiples
cargos, como Alcalde, Juez, Senador, Director Escolar y
miembro de la Asamblea Municipal. Como político profesó
siempre el ideal Autonomista (Partido Unión de Puerto Rico).
Siempre pensó y actuó para el bienestar y engrandecimiento
de su pueblo.
Como músico, gustaba de tocar la guitarra. En una
foto que posee la familia, aparece con su guitarra junto a Don
Jesús Figueroa, Padre (violín), Don Ángel Mislán Huertas
(clarinete) y un cuarto caballero no identificado.
Podrían escribirse libros de las aportaciones y
grandeza de espíritu de este ciudadano de Puerto Rico y
del Mundo. Basta proclamarlo como ¡Don Narciso Rabell
Cabrero: Un hombre para todas las épocas!
Antonin Nechodoma
En Puerto Rico, Antonin Nechodoma fue el
arquitecto escogido por Don Narciso Rabell Cabrero para
construir su residencia en San Sebastián del Pepino, entre los

31
años 1918-20, casa en la
que habitó por alrededor de
8 a 10 años, con su esposa,
Doña Consuelo Fernández
González y sus hijos, desde
aproximadamente 1918
al 1920, (fecha estimada
según indica la fecha de
construcción), hasta su
Arquitecto Antonin Nechodoma temprano fallecimiento
en el 1928, a sus 55 años.
El Arquitecto Antonin Nechodoma falleció ese mismo año
1928, a los 51 años.
Antonin Nechodoma, nació en Praga,
Checoeslovaquia en el año 1877 y emigró a Estados
Unidos con sus padres en el 1887, a los 10 años de edad.
Trabajó en Chicago, Florida y la República Dominicana,
estableciéndose finalmente en Puerto Rico en el año 1905
hasta el 1925. “Se enamoró de la luz y colores del trópico
conjugando la madera y vitrales’’ y perteneció a la generación
de “importancia histórica de” - lo que era entonces- “la
arquitectura moderna en la Isla”.
“En Puerto Rico estableció una práctica
arquitectónica exitosa. Diseñó estructuras influenciadas por
el tipo Cottage o Bungalow, y dentro de estilos tan variados
como el Neogótico, el Mission Style y el Neoclásico. Sin
embargo, su adaptación de la arquitectura de las praderas es
lo mas notable del conjunto de su obra. Adecuó el diseño a
la realidad climatológica: plafones altos, ventilación interior,
muros gruesos, cornisas de gran proyección, techos con tejas
o asfalto, luz matizada.
Entre sus obras se destacaron las residencias
Georgetti en Santurce, Korber en Miramar, Roig en Humacao
y Rabell en San Sebastián.
Rafael Cabán Echevarría
Nacido en San Sebastián y graduado de la Escuela
Narciso Rabell Cabrero. Estudió arquitectura y diseño urbano
en EE.UU. e Inglaterra. Es Profesor y Director Emérito de la
Escuela de Arquitectura de Clemson University en EE.UU.
Luego de este abreviado recuento les invitamos a
visitar la Sala Municipal De Exposiciones Pedro Tomás
Labayen y allí disfrutar la ilustración digital de la Casa
Rabell, patrimonio histórico de San Sebastián y elemento
identificador de la familia Rabell.
Grabado en “Folder” Genealogía 2, documento las Casas
Rabell
Copyright 2019 Jesús Rabell
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32
MITO
Por Wilfredo Santiago Cruz
Luego de haber descansado tras haber creado el
mundo, el Dios Yuquiyú notó que lo que más tarde llamaría
el Mar Caribe había un espacio muy grande que estaba vacío
desprovisto de tierra y vegetación, y que sería bueno alterar la
bastedad del mar, imponiendo algún tipo de contraste. Caviló
por algún tiempo y cogiendo una tortuga gigante que él llamaba
carey procedió apretarla, estirarla y moldearla, comenzando
a crear una isla. Con sus manos y codos dio forma y creo
los lagos, los ríos y cascadas que hoy nos vislumbran con su
belleza y majestuosidad. De los desperdicios que cayeron
al mar surgieron los archipiélagos que habrían de llamarse
Antillas Menores las cuales son como un collar de cuentas o
esmeraldas que vislumbran por su vegetación y esplendor.
Algunas de las gotas de los desperdicios de la tortuga
cayeron y fueron llevadas por ráfagas de viento llegando hacia
el noroeste. Allí cayeron y formaron lo que hoy se conoce
como las Bahamas y las Bermudas.
No conforme con lo que había creado quiso hacer de la
isla grande algo única. Alargó un pedazo de suelo estirándolo
hacia arriba formando el Yunque o el altar de los dioses.
Hacia el suroeste alargó también dos picos formando lo que
se conoce como Las Tetas de Cayey. No satisfecho con lo que
había creado cogió un buche de agua salada y la escupió con
violencia de suerte que quemó casi toda la vegetación que
había en el lugar creando un bosque seco que hoy se conoce
como el Bosque Seco de Guánica. De algunas de las gotas
que escupió Yuquiyú salpicaron y cayeron en el mar dando
forma a lo que hoy se conoce como la Bahía Fosforescente
de la Parguera. Complacido con su obra maestra se retiro a
descansar. Pero no sin antes llamar al sitio Borikén lo cual
quiere decir el lugar las más bello del planeta o el jardín del
mundo.
MI CASITA, INC. CATERING
Servirles con excelencia y calidad
es nuestra razón de ser.
Confeccionamos diferentes tipos de menú
al buen gusto de tu paladar.
Es un placer poderte servir en Mi Casita Catering.
Comidas Criollas y Algo Más.
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33
Un Pedazo de Pepino
en el área metropolitana
Por: Áurea Cruz Soto
Expresidenta APA
La Asociación de Pepinianos Ausentes con casi 64 años
de existencia es organización que reúne a los pepinianos en el área
metropolitana. En el pasado, era común encontrar organizaciones
con estos fines tales como los yaucanos y los jayuyanos, entre
otros. Actualmente, continúan los caborrojeños, aunque funcionan
de manera diferente a nosotros porque no poseen un local o sede.
Una razón para tanta duración es que los pepinianos nos
buscamos y disfrutamos cuando nos encontramos, especialmente,
si hubo amistad estrecha en el pasado. A nuestras actividades
llegan compueblanos de diferentes partes de la Isla, aunque
generalmente de los pueblos más cercanos. También llegan de
E.U. Es como decía Ángel R. Lamboy (Rafy) (Q.D.E.P.), uno
de nuestros pasados presidentes al hablar de todo el tiempo que
hemos permanecido como Organización: “Es motivo de orgullo y
nos hace sentir cada vez más pepinianos y más puertorriqueños”.
Es importante señalar que nuestra permanencia
es consecuencia del tesón y compromiso de sus miembros,
especialmente, las juntas directivas de cada época. Estos han
donado su tiempo y trabajo para realizar todas las tareas que
conlleva mantener una organización como ésta. El próximo año
cumpliremos 65. Tendremos una gran celebración. Desde ahora
les invitamos.
La Asociación se fundó el 19 de enero de 1955. Para el
24 de junio del mismo año se incorporó como una entidad sin
fines de lucro. Según la historia de nuestra organización, el terreno
donde ubica la Casa Club fue comprado entre 1969 y 1970 por
los directivos de aquel momento, a nombre de la Asociación. La
estructura fue construida por el distinguido socio Andrés Pérez
Muñiz, cuyo nombre hoy engalana nuestra Sede. Junto a él, se
encuentra un destacado grupo de trabajo que incluía a Miguel
González, Adrián Román, y Miguel Flores, entre otros, ayudaron
a completar la obra.
A través de los años, distinguidos socios han aportado a
valiosísimas mejoras. Entre éstos se han destacado el Ing Luis W.
Oms (Willy) Rafy Lamboy (Q.E.D.P.), Bernardino Bosques (Jr)
(Q.E.D.P) y Cecilio Santiago (Chino). Actualmente, contamos
con la dedicación de José A. Cardona (OCHI) y Eladio Montalvo,
quienes después del huracán María ayudan en algunas mejoras
luego de algunos daños.
La Organización agrupa a aquellos pepinianos y
pepinianas que viven fuera de San Sebastián, ya sea dentro o fuera
de Puerto Rico. Nos organizamos con el objetivo de estrechar lazos
de unión entre los pepinianos(as) y familiares que viven fuera de
Directiva actual de la Asociación Pepinianos Ausentes
nuestro pueblo.
Su estructura se rige por un Reglamento, Asamblea
Anual, su Junta Directiva y diferentes comités de trabajo.
NUESTRAS ACTIVIDADES
Disfrutamos grandemente de nuestras actividades. Los
objetivos se dirigen fomentar las relaciones sociales mediante
diferentes tipos de actividades, uso limitado de las redes sociales
y otros medios de comunicación. Algunas actividades son
encaminadas hacia la responsabilidad social.
Las actividades incluyen fiestas conmemorativas
tales como en Navidad, Día de la amistad, aniversarios de la
organización y homenaje a padres y madres. Hemos ofrecido
reconocimiento a ocho pepinianos destacados en la música,
artes plásticas, literatura y el profesionalismo. Además, hacemos
excursiones, presentaciones de libros, bohemias, y días familiares
entre otras.
De otra parte, ofrecemos apoyo a aquellos socios enfermos
o en alguna necesidad. También hemos ofrecido apoyo material a
un hogar de niñas en Trujillo Alto y a la comunidad circundante a
la Sede mediante coordinación con dicho municipio. Asimismo,
ofrecemos anualmente ayuda económica a un estudiante de escuela
superior de San Sebastián que sea sobresaliente y con necesidad
económica para apoyarle en sus futuros estudios universitarios.
Estamos ubicados en el barrio Carraízo del mencionado
Municipio. Para comunicarse con nosotros pueden hacerlo a la
siguiente dirección: GPO Box 361510, San Juan, PR 00936-1510.
También a través de los teléfonos, 787-501-2335, 787 447-9758
o el 787-510-2204.

34
Breve Historia de la Organización Fraternal
Pro Compañerismo (OFPC)
Por: Erick Espinosa Cortés
Presidente 2018-2019
Durante el año 1961 un grupo de jóvenes, que en su
mayoría comenzaban estudios universitarios, otros estudiantes
de escuela superior, todos hijos del Pepino y amantes de
compartir alegrías deciden organizarse para darle vida a nuestra
Organización Fraternal Pro Compañerismo (OFPC). Así nació
la primera fraternidad pepiniana. Las primeras reuniones se
llevaban a cabo en los salones de la Casa Alcaldía, cedidas
por el entonces alcalde Honorable Rafael Méndez Cabrero. En
dichas asambleas surge un nombre, un saludo, un escudo y los
colores representativos. Es allí también donde se elige la primera
directiva que presidiría el joven Abraham Bonilla.
Los actos formales de fundación de
la nueva organización fraternal se
realizan con espectacular baile en
la moderna Terraza del Hotel San
Sebastián. Ya constituida la naciente
organización, la misma demuestra su
entusiasmo y gran capacidad creativa
auspiciando un Carnaval en febrero
del 1962, en el cual toda la comunidad
Pepiniana se dio cita y participó.
Abraham Bonilla
Primer Presidente
Surgen ciertos desacuerdos, algunos
fraternos deciden separarse, sin
embargo, quienes quedan redactan un
reglamento, logrando la Incorporación
del Departamento de Estado de Puerto Rico en 1964. En este
certificado aparecen como incorporadores: Digno Alberty
Orona, Héctor Feliciano y Efraín Vega (Faño). Actualmente
con nosotros se encuentra el compañero fraterno y fundador
Digno Alberty.
El 1964 se recuerda como un año de grandes logros para
esta organización, añadiendo a los acontecimientos anteriores el
alquiler de un local en los altos del edificio Santana Rivera, de
donde, aunando los esfuerzos, surge la intención de comprar un
terreno para construir
la casa club en el barrio
Guatemala. El sueño de
comprar un terreno se
convierte en realidad el
año subsiguiente (1965)
y la gran meta, la casa
club, se levantará como
homenaje al esfuerzo
y al amor colectivo,
inaugurándose el 15 de febrero
de 1975.
Este año, nuestra
organización, reafirmando su
existencia, con gran entusiasmo por parte de la directiva 2019-
2019 y sus socios activos, se han dado la tarea de respaldar
actividades, tales como la primera Bohemia para Enamorados,
para el mes de Febrero de 2019, la cual fue auspiciada por
comerciantes locales del pueblo de San Sebastián y con músicos
destacados, lograron brindar un evento de excelencia para el
disfrute de todos los que allí se dieron cita.
Este inmenso logro del trabajo y la dedicación nos
distingue ante la comunidad, que a su vez nos llena de orgullo,
es producto del esfuerzo de todos aquellos presidentes, que con
el apoyo de sus directivas, supieron aportar ideas y estrategias
para lograr mantener la unidad y la fe de un grupo que tuvo
sortear momentos difíciles para no sucumbir. Hoy día, aún
cuando existen nuevas modalidades hemos sido grandemente
exitosos manteniendo vida nuestra organización. Mientras que,
lamentablemente, otros grupos similares han desaparecido,
nuestra Organización Fraternal se mantiene vigorosa y elevada
de entusiasmo. Prontamente, con el mayor de los sentimientos,
orgullosos de ser O.F.PC. , celebraremos 60 años de existencia.
Agradecemos a los pioneros de nuestra organización y a nuestro
pueblo, por el apoyo brindado, el poder celebrar este gran
aniversario.
Para aquellos que hicieron el camino y sembraron la
esperanza, nuestro más profundo respeto y admiración.
Directiva OFPC 2018-2019
José L. Ríos, Vicepresidente, Erick S. Espinosa, Presidente,
Rafael Irizarry, Tesorero y Héctor Pagan, Secretario
Fotos suministradas por el autor.

CASA JUANA COLÓN:
Celebrando 15 años de trayectoria
35
Por: Janice Solivan-Roig
En el centro de la Isla, desde hace 15 años, la Casa
Juana Colón labora arduamente para la búsqueda y el alcance de
la equidad y la justicia de mujeres comerieñas y las de pueblos
limítrofes. Nos caracteriza, el ser una organización de base
comunitaria que labora mediante el voluntariado. Desde el barrio
El Cielito, donde tenemos nuestra sede, y que fue escenario
de la gesta y luchas de Juana Colón, hemos sido testigos de
las necesidades del pueblo de Comerío. Dicho pueblo, en las
últimas estadísticas que han circulado en diversos periódicos del
país, recibe la clasificación de ser uno de los primeros tres más
pobres de Puerto Rico. La pobreza en Comerío tiene rostro de
mujer y de niños(as). La marginalidad y la discriminación que
sufren miles de mujeres y niños en esta zona, nos exige como
organización, estar continuamente en la búsqueda de recursos
para atender diversas problemáticas de carácter social. Atada
a la pobreza, se encuentran otros males sociales que agudizan
la vida de miles de comerieñas. No solo hablamos de hambre,
sino además de carencia de vivienda, analfabetismo, desempleo,
maltrato institucional, falta de acceso a la justicia, problemas de
salud física-emocional, agresión sexual y violencia de género.
Entendemos que la construcción machista y patriarcal
de nuestra sociedad, fomenta unas desigualdades que impiden
que nuestras mujeres logren desarrollarse en diversos aspectos
de la vida. Es por esto, que nuestra organización utiliza como
mecanismo principal, para alcanzar la equidad en nuestra
sociedad, la educación y la mirada desde una perspectiva de
género en todos los aspectos del desarrollo humano. Esto nos
permite, de diversas maneras, subsanar la discriminación y
brindar herramientas de una manera transversal a nuestras
participantes para que así logren tener una vida plena, sana y
transformadora.
Es por esto que la visión de Casa Juana Colón
es transformar al pueblo de Comerío en un vivo ejemplo
de interacción social proactiva como instrumento para el
fortalecimiento de una mejor calidad de vida, a través de la
participación asertiva de las mujeres y desde una perspectiva
de género. Por otro lado, la misión del proyecto es ofrecer a las
mujeres comerieñas la oportunidad de descubrir y desarrollar
su potencial, sanar e integrar las experiencias que han formado
la trama de su historia como base de acción para iniciar su
transformación personal, familiar y la de su entorno social. Para
cumplir con nuestra misión y visión hemos ido dando pasos de la
mano de un pueblo, solidario y empático con nuestra causa. Las
puertas se abren de lunes a sábado, gracias a voluntarios(as) que
han hecho la organización parte de sus vidas. El compromiso y la
dedicación de estas(os) han brindado la oportunidad de canalizar
y servir diariamente a diversas mujeres que acuden en busca de
servicios o que disfrutan de diversos proyectos de autogestión
que se desarrollan en la Casa. Actualmente se han certificado 17
mujeres artesanas en diversas áreas por Fomento Industrial y a
principios de junio se certificará un nuevo grupo de participantes
como talladoras de madera, tejedoras, entre otras actividades.
Por otro lado, ante el incremento de la crisis económica
y el abandono del Estado, iniciamos la búsqueda de recursos a
través de becas de instituciones afines con nuestra idiosincrasia
para poder satisfacer la demanda de las participantes que acuden
diariamente a nuestro espacio. Así también, hemos estrechado
lazos solidarios mediante alianzas y acuerdos colaborativos con
organizaciones no gubernamentales. Actualmente, contamos
con un proyecto de incubación auspiciado con una de las
organizaciones con las que tenemos alianza, Proyecto Matria.
Dicha organización, que valoramos y acogemos con amor,
ha sido de gran ayuda para nuestras participantes. Gracias
a Matria hemos logrado satisfacer diversas necesidades que
van desde el aspecto educativo (temas de diversidad) hasta
canalización de servicios a nuestras participantes. Contamos
además con el Proyecto TERE, subvencionado con una Beca
de Fundación Fondo de Acceso a la Justicia y con el apoyo de
otra gran aliada, la Casa Pensamiento de la Mujer del pueblo
de Aibonito. El proyecto provee orientación y representación
legal desde una perspectiva de género y con base en principios

36
de justicia restaurativa, talleres comunitarios, en escuelas para
impactar padres y estudiantes y talleres de formación legal.
El mismo, tiene como meta el acceso a la justicia social. La
becada, la licenciada Linette Rivera Maldonado, ha sido clave
en el logro del proyecto al ser un ejemplo de cómo la juventud,
con su creatividad y compromiso, puede transformar diversos
espacios. Otro de los proyectos innovadores de la Casa es el
Proyecto Educando Para la Paz. Dicho proyecto surge gracias a
la subvención de la organización The National Resourse Center
for Reaching Victims. El mismo busca empoderar a líderes
comunitarias en temas de acceso a la justicia para que funjan
como enlaces entre las mujeres de las diversas comunidades
comerieñas que sean víctimas del crimen y, a su vez, impactar
a sobrevivientes (víctimas del crimen) con un currículo
educativo y talleres de sanación a través del arte, desde la
técnica de autorretrato sonoro.
Desde hace 15 años, hemos denunciado la
invisibilidad, la inequidad y la violencia hacia las mujeres.
También hemos visto cómo mediante el acceso a la educación,
a los servicios y los aspectos judiciales y la conciencia del
potencial colectivo las personas pueden alcanzar metas y
espacios dignos. Luego del Huracán María, quedó evidenciado
que son las comunidades las que tienen el poder de subsanar
las necesidades de un pueblo, pues el Estado demostró que
no tiene la capacidad de responder de manera inmediata. Por
eso, para nuestra institución es de vital importancia internalizar y
trabajar para que seamos más que una institución de alcance, una
comunitaria. Mirando la vida de Juana Colón y la de la fallecida
compañera (fundadora) María Teresa Vázquez, ambas figuras que
nos inspiran, es necesario dar pasos para acompañar a un pueblo,
pero sobretodo, a las mujeres a un ejercicio de apoderamiento
desde el amor, la empatía y la solidaridad. Hoy que celebramos
los 15 años de fundación queremos seguir emulando a Juana a
Tere y a todas(os) aquellos(as) que visionaron la importancia
de crear un Proyecto necesario y diferente para el servicio de
mujeres, de un pueblo y por ende de un país.
Fotos suministradas por la autora.
RECORDANDO A ADOLFO “ FITO “ ARCE
(1923 - 2005)
PUBLICISTA Y MÚSICO
El Maestro de la Locución
fue para su gente todo un personaje,
único en su estilo, jocoso, lleno de
anécdotas y ocurrencias con las
cuales nos reíamos. “No digan pan,
digan jobo”, nos decía al anunciar la
panadería de Juvencio “ Jovo “ Pérez. Erase para las décadas
del 40 y el 50 cuando promocionaba por las calles de Arecibo,
utilizando un auto con altoparlantes, las películas y series
exhibiéndose en el Teatro Oliver. Fue reclutado por el ingeniero
Rafael Pérez de la emisora radial WKVM y allí produjo un
programa mañanero y a la vez vendía anuncios comerciales.
Dirigió el conjunto musical “ Happy Boys Serenate “
y fue parte del grupo de Juan Ramón Figueroa y su Conjunto
Típico. De Arecibo llega a San Sebastián que se convirtió en su
segundo hogar hasta sus últimos días. ¿Quiénes recuerdan sus
programas: Fiesta en el batey y De ronda por nuestros campos?
Programas que se transmitían por Radio Cristal, hoy Radio
Progreso. Era exitoso con sus servicios al comercio pepiniano
al promoverlos desde la radio y en las calles y avenidas. En las
Por: Rubén Jiménez
verbenas y en las fiestas patronales lo veíamos compartiendo
con su pueblo que lo apreciaba y respetaba.
Una inolvidable ocurrencia de Fito Arce , Ya abrió
sus puertas el Mayagüez Mall de Lares, ven y visitalo”. Las
tiendas Las Variedades y el Centro del Agricultor de Chiqui
Torres eran algunos de sus clientes. Lamentablemente, sus
últimos momentos los pasó,
por su edad y condiciones de
salud, alejado del ambiente
que amaba y donde ayudó
a fomentar la música
típica de nuestra patria.
Adolfo “ Fito “ Arce Torres,
parte de la gente buena de
San Sebastián de las Vegas
del Pepino.
Fito Arce junto a Rafael
Ithier del Gran Combo de
Puerto Rico.
Fotos: Rubén Jiménez

37
Alboroza
Elaboración de quesos y yogurt
Para nuestra revista Guácara es de suma importancia
destacar esfuerzos agrícolas que se generan en nuestro suelo
pepiniano. Más satisfechos cuando los mismos son liderados
por manos de nuestros jóvenes del Pepino. Como es nuestro
compromiso la divulgación de lo de aquí, presentamos la
empresa Alboroza dedicada a la elaboración de quesos y
yogurt que surge gracias al esfuerzo familiar por mantener una
tradición que tiene como fin llevar al consumidor un producto
fresco y de calidad.
Los productos de Alboraza son elaborados bajo estrictos
márgenes de calidad, desde la finca a la mesa. Además, de buscar
el bienestar animal. Cuentan con una finca de 24 cuerdas en
pastoreo que está ubicada en el barrio Saltos 2 en San Sebastián.
En la misma tienen vacas y sus crías, que son sus futuros
reemplazos. Entre los productos que elaboran diariamente
está el queso fresco, requesón y yogurt. Estos son una fuente
de proteína de fácil acceso en la dieta diaria. Los productos los
venden directamente al consumidor en la comunidad y égidas.
También los encuentras en los mercados agroecológicos de
Aguadilla los sábados y en Rincón los domingos.
Compuesto por Fernando L. Medina Martínez y
Yolanda Pérez Sánchez, dos jóvenes agrónomos, agricultores
que son miembros activos de Slow Food International que
deciden establecer su empresa de ganado lechero y elaboración
de productos lácteos. Poseen una preparación académica de
la Universidad de Puerto Rico en el Recinto Universitario de
Mayagüez, en la Facultad de Ciencias Agrícolas. Culminado
sus bachilleratos, trabajan en la industria algunos años. Con
experiencia en el campo deciden continuar con el negocio
familiar de más de 30 años de tradición y de elaborar productos
con amor, alegría y esfuerzo, que se transmiten en todos sus
productos. Se convierten en la tercera generación de lo que en
un momento comenzó la familia.
Comienzan sus trabajos agrícolas gracias a la
influencia de sus abuelos, Luis Pérez Anglada y Eugenia
Colón Rodríguez que formaron una familia compuesta por 10
hijos. Esta finca la utilizaban para su consumo y los excedentes
los vendían. Años más tarde, Gerardo Pérez Colón uno de los
hijos comienza a elaborar quesos junto a su esposa María
L. Sánchez Figueroa. Elaboran queso fresco y requesón, que
venden entre familiares y vecinos.
La venta de los productos se hace directamente al
consumidor, con el propósito de establecer una relación
directa donde el consumidor conozca cómo y dónde se hace
el producto que se va a consumir. No es simplemente vender
un producto, es un proceso de educación. Actualmente visitan
égidas, donde una parte de su población son personas que
no tienen acceso a transportación. Le venden sus productos,
además de hacer talleres de elaboración de quesos con ellos.
Sus planes de futuro aspiran el preparar un área dentro de la
finca para que las personas los puedan visitar y continuar con
la meta de educar sobre la buena nutrición con los productos
lácteos. Puedes visitar sus páginas sociales: Facebook:
Alboroza y Instagram: alborozapr. Apoyemos a nuestro
talento puertorriqueño y establezcamos la cultura de valorar y
consumir lo que nuestra tierra produce.
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38
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39
TODO TIEMPO PASADO…
¿FUE MEJOR?
Por: Gladys Josefa Cruz
Foto tomada del internet.
De vuelta a la hamaca, esa pieza artesanal que poseo,
tejida por doña Leonarda Morales, reconocida hamaquera
pepiniana. En ella medito, a veces me duermo, pero siempre
rinde frutos que teje mi mente, reviviendo historias pasadas.
Y comparándolas con nuestro presente.
Hace poco Telemundo presentó un recuento de
los programas que disfrutábamos hace medio siglo, más
o menos, Yo los disfruté. Recuerdo cómo admiraba a los
cantantes de esa época. Era una delicia ver y escuchar a
Ruth Fernández, Carmita Jiménez, Lucy Fabery, Lucesita
Benítez, Carmen Delia Dipiní y muchas otras damas, que
presentaban un espectáculo hermoso, compuesto por su
voz, su impecable presencia y un ambiente apropiado.
También a los caballeros como Gilberto Monroig, Felipe
Rodríguez, Tito Lara, Chucho Avellanet, Danny Rivera
y otros, además de los inolvidables tríos, que tanto nos
conmovieron con sus interpretaciones. Muchos están activos
todavía. ¡Qué diferente la música actual! Esa que tanto
disfrutan los jóvenes. Yo no sé quién es quién. Todos me
parecen iguales. Jóvenes con ropa extravagante, recortes
llamativos, tatuajes a granel, voces diferentes, canciones
que constan de estribillos que repiten como mantras, música
que opaca la voz, bailarinas semidesnudas, con movimientos
sensuales y un ambiente recargado que nos impide apreciar
el espectáculo. Y ni se diga de los nombres que adoptan estos
nuevos artistas. Hay mucha inversión, pero deja ganancias
millonarias, que muchos invierten en prendas ostentosas y
autos de lujo. Aunque siempre hay sus excepciones.
Otra cosa que echo de menos son las novelas hechas
en Puerto Rico, con grandes actrices y actores que hacían un
trabajo excelente. Y la temática era aleccionadora. Tenemos
una invasión de novelas turcas, bolivianas, chinas y de otros
lugares ajenos a nuestra cultura. Y las extienden por muchas
temporadas. Nunca terminan. Las turcas, con el machismo,
el egoísmo, la maldad, la envidia y el abuso a mujeres y
niños. Las otras presentan violencia, narcotráfico y abusos.
Recuerdo cuando anunciaron El señor de los cielos y yo
pensé que era religiosa. Me equivoqué.
Me gustaba llevar a mis estudiantes a ver obras
de teatro, tales como Tiempo Muerto (Manuel Méndez
Ballester), La Carreta (René Marqués), y otras de valor
literario, para que aprendieran y disfrutaran. Los títulos
de lo que se presenta actualmente, que atrae a la gente y
no son aptos para menores son: El callejón de los cuernos,
Conversaciones de la vagina, En pelotas, y esos “Stand
up comedy” que están de moda, son para entretener a los
adultos por su lenguaje y sus chistes de doble sentido. iAñoro
la presencia de Agrelot, Tommy Muñiz, Jacobo Morales,
Bizcocho y otros que nacieron con el don de la comicidad,
no necesitaban nada más.
También ha habido cambios en la forma en que
enterramos a nuestros muertos. Ahora podemos hacer
peticiones especiales: que me velen parado en una esquina,
en un sillón, jugando billar, que me lleven a los chinchorros
que acostumbraba ir, sentado en mi auto preferido, etc. Me
gustó mucho el del Sr. Rafael Hernández Colón, quien detalló
todo el protocolo para su entierro. Esto es bueno porque así
nos aseguramos que todo el proceso esté en orden, sea de
buen gusto y sin pérdida de tiempo. Creo que voy a hacer lo
mismo, Sin tanto protocolo, ni que me despaseen por ningún
sitio. Camino final se anda ligero, para que descansen los
que se quedan.

40
Hogar Némesis, Inc.
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41
Orden Ángel G. Mislán Huertas
Por: Víctor Rivera Pastrana
El pasado mes de marzo, la Casa Pepiniana de la
Cultura, conmemoró el 155 natalicio del insigne compositor
pepiniano Ángel G. Mislán Huertas (AGMH) mediante una
jornada caracterizada por diversas actividades educativas y
musicales, esenciales para divulgar el legado de este ilustre
músico pepiniano.
La jornada se estrenó en la comunidad escolar de la
escuela Emilio Scharón, donde docentes, estudiantes y padres,
en un programa educativo musical, recibieron la visita simbólica
de Mislán en la denominada actividad: Ángel Mislán visita tu
escuela. Previo a esta actividad los docentes trabajaron con sus
estudiantes aspectos generales de la vida y obra de este músico
pepiniano a través de un módulo educativo.
La estudiante Aranza S. Arocho Méndez interpreta una décima
dedicada a AMH y el estudiante José Valentín cuenta la historia
de AMH a través de una reseña histórica obtenida de los
módulos educativos de la CPC.
Al siguiente día, socios y socias de la CPC, junto a
directivos del Municipio de San Sebastián, colocaron un arreglo
floral en el busto del compositor, obra del fenecido escultor Carmelo
Aponte Feliciano. El busto está situado en la plaza pública Ángel
G. Mislán Huertas, que lleva su nombre desde el 2007.
Socios y socias de la CPC en compañía de Juan Carlos Avilés
del Municipio de San Sebastián, acompañan al homenajeado
Raphet a llevar el arreglo floral al busto del insigne compositor.
Dra. Marilourdes Acevedo Presidenta de la CPC y el Dr. Juan Aviles,
Vicerrector EDP University hacen entrega de la OAMH a Raphet.
La jornada concluyó con la entrega de la Orden Ángel
G. Mislán Huertas (OAGMH). Algunos lectores se preguntarán:
¿Qué es la OAGMH? Casa Pepiniana de la Cultura, ante su
compromiso de divulgar el legado musical de AGMH, a partir
del 1983 instituyó esta distinción con el propósito de reconocer
a pepinianas y pepinianos que dan lustre al patrimonio musical
de nuestro pueblo. La primera se le otorgó al poeta y compositor
Dr. Rafael Seguí en ese mismo año (1983). Desde entonces, esta
actividad se ha convertido en un reencuentro musical de diferentes
generaciones que acuden año tras año para acompañar a nuestros
artistas a recibir este homenaje de pueblo.
En esta edición, el homenajeado fue el compositor, cantante
y productor artístico, Raphet Rosado, quien aprovechó este momento
especial para abrazar a su pueblo que tanto cariño le mostró en sus
años de carrera artística. Desde el momento que recibió la noticia del
reconocimiento que le preparaba su pueblo a través de la gestoría de
CPC, a pesar de haber estado treinta años retirado de los espectáculos
artísticos, se esmeró para presentar un concierto. Trabajó intensamente
con la misma disciplina y motivación de sus años en el Caribe Hilton.
En la noche de la entrega de la
OAGMH lo acompañó Ángel
“Quique” Pérez (distinguido
con la OAMH en 1998) en
la dirección musical y una
coreografía de primer orden
junto a personalidades del
mundo artístico.
En esta ocasión la
OAGMH se convirtió en una
retrospectiva donde se mezcló la
emoción de todos los presentes,
ante la mirada a una carrera
artística que siempre llevó
el orgullo de ser del Pepino.
Raphet obsequia al público
presente un concierto con sus éxitos
musicales e invitados especiales.
Presentamos estas imágenes
como confirmación de una
noche muy especial.

42
Primer Ciclo de Conferencias sobre Arqueología
(Extracto del mensaje de Luis Joel Pérez, Director Sociedad Otoquí
el pasado 18 de mayo en el EDP University)
Asistentes al Ciclo de Conferencias entre ellos la Tropa de Boys
Scouts comandada por Israel Arce.
La importancia de educarnos y de disfrutar de nuestros
recursos (culturales y naturales) y de los espacios, fue una idea
que tuvo siempre viva don Ricardo Alegría. La arqueología,
al igual que la educación, es una herramienta poderosa
para afirmar nuestra identidad como pueblo y por supuesto
conocer y explicar nuestra cultura e historia. Dentro del marco
contextual que vivimos, la arqueología y los recursos culturales
se afectan directa e indirectamente.
Pero, ¿de dónde surge la arqueología? La arqueología
es una de las ramas de la antropología. ¿Qué es la antropología?
La antropología es el estudio del ser humano, incluyendo
su origen y diversidad contemporánea. Estudia los pueblos
pasados y actuales, y sus culturas, incluyendo cambios y
variaciones. Emplea el conocimiento para prevenir y resolver
problemas, diseña y lleva a cabo política pública. Muchas
veces las personas piensan que los arqueólogos tenemos suerte,
por aquello de que nuestras vidas giran en torno a la aventura
y descubrimientos fantásticos mientras “desenterramos
Luis Joel Pérez y Sebastian Sotomayor de la Comisión Otoquí
junto a Ivelisse Rivera, Tesorera de la CPC le hacen entrega del
afiche conmemorativo del FNH 2018 y una obra artesanal de la
hamaquera Tatiana Martínez a los conferenciantes.
el pasado”, que encontrar cosas desconocidas y hacer
descubrimientos es una maravilla. Aunque todo esto tenga
algo de cierto, no es la realidad del asunto. Los arqueólogos
no vamos al pasado, ni descubrimos el pasado. El registro
y los objetos o artefactos arqueológicos están aquí y ahora,
enterrados en algún lugar donde se propone desarrollar algún
tipo de proyecto o construcción.
Es aquí donde La Sociedad Otoquí de la Casa
Pepiniana de la Cultura juega un papel importante en
este ambiente. Fundamentada en llevar a nuestro pueblo
la información que brinda la arqueología, además, poder
ofrecer experiencias dentro de este campo a los ciudadanos
se establece en el 1982. Fundada por un grupo de pepinianos,
pertenecientes a la Casa Pepiniana de la Cultura, que aspiraban
a desarrollar actividades acorde con lo que estaba sucediendo
en aquel entonces dentro de la arqueología en Puerto Rico
(Sorce y La Hueca, Punta Candelero, Tecla, Hacienda
Grande, Cayo Cofresí, Tibes, Caguitas, Tierras Nuevas, Ojo
del Buey, Tembladera y Los Gemelos, Maisabel, Cerrillos,
Collores, entre otros) era su meta inmediata.
Socios y socias con los confereciantes Osvaldo de Jesús y Víctor
Serrano y los investigadores sociales el Dr. Ángel Nieves y el Dr.
Walter Cardona Bonet
Hoy retomamos este objetivo con la creación de
un ciclo de conferencias arqueológicas e históricas para el
beneficio de los pepinianos y pueblos hermanos. En este
espacio se les dará oportunidad a esos estudiantes graduados
de maestría en arqueología a que presenten sus trabajos de
investigación y se divulguen sus investigaciones a través de
talleres, visitas a escuelas y congresos, que culminen en el
2020, con la celebración del Cuadragésimo Aniversario de
Casa Pepiniana de la Cultura.
En nombre de nuestra institución, CPC y la Sociedad
Otoquí le damos la bienvenida a este Primer Ciclo de
Conferencias sobre Arqueología. Muchas Gracias.

Guácara recomienda…
43
Lo que nos queda es la lucha; proyecto musical de la
cantautora Teresa Sepúlveda Alancastro que incorpora
once temas de los cuales siete son de su propia autoría:
Canción del Trabajador, Distancias, Reclamo mi fe, Madre
latinoamericana, Maribel, La deuda es con el pueblo y
Síguele cantando al tralalá. Además, musicaliza los poemas:
La brújula de los pájaros (José Ernesto Delgado Hernández)
y A Julia de Burgos (Julia de Burgos). Dame tu mano (José
Antonio Ramos Collazo) sirve de preludio es este esfuerzo
rico en composiciones socialmente comprometidas que
aspiran a que problematicemos sobre nuestro rol ante la
realidad política y social que vive nuestro país. Así, como
sus temas y las poesías de nuestros poetas puertorriqueños,
los versos del cantautor brasileiro Chico Buarque (Funeral
de um lavrador) son traducidos por José Antonio Ramos
Collazo como otro elemento adicional para mostrarnos que
lo que nos queda es la lucha. Puede adquirirlo comunicándote
al 787-247-3022.
Jurakán: Nación en resistencia (Género: Documental,
Histórico) Realizado en los Estudios: Emmanuelli Films y
Mazzini Productions,dirigida por Gonzalo Mazzini, examina
nuestra identidad puertorriqueña mediante una reflexión
histórica sobre Puerto Rico y su relación política con España
y Estados Unidos. Compuesta de más de 40 entrevistas a
figuras importantes de Puerto Rico en el campo académico,
sindical, artístico y gubernamental, los realizadores nos
invitan a una mirada necesaria de nuestra historia política y
social. Cuenta con una fotografía de alta calidad fotográfica,
animaciones y la música autóctona que nos identifica como
pueblo. Con la aspiración de educar sobre nuestra historia y
fortalecer nuestra identidad, Jurakán: Nación en Resistencia
se exhibirá en el mes de agosto de 2019 en el Teatro Benito
Fred de San Sebastián como parte de la gestoría cultural de
la Casa Pepiniana de la Cultura.
La aventura de la creación (2008). Escrito por el catedrático jubilado de
Ciencias Sociales de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras Antonio
Díaz-Royo donde muestra al artista plástico Antonio Martorell desde una
óptica personal (familiar, infancia, anécdotas de su educación) hasta el artista
que todos conocemos por su trabajo y compromiso social. Un libro con
imágenes de sus pinturas, grabados, escenografía teatrales, performance, la
escritura y la producción radial y televisiva. El autor logra esa mirada a una
vida y obra del Maestro. A más de una década es necesario recomendar esta
obra clásica a todos los profesores y apasionados del arte por su aportación
histórica como un acercamiento fundamental en la formación artística.

44
Ciclo de Cine Español en San Sebastián
El Gestor Cultural del Consulado de España en Puerto
Rico, el Sr. Miguel Villaba, se acercó a Casa Pepiniana de la
Cultura con el propósito de presentarnos el proyecto Ciclo
de Cine Español. El mismo incluye un itinerario variado de
películas españolas reconocidas y galardonadas a nivel nacional
e internacional, para el disfrute del público. Estas actividades se
llevan a cabo libre de costo. Otros lugares en el cual se desarrolla
el proyecto son: UPR Río Piedras, Cinema Bar en San Juan y en
el Castillo Serrallés en Ponce.
Durante el mes de febrero se presentó la comedia
“Requisitos para ser una persona normal” de Leticia Dolera y en el
mes de abril se presentó la comedia “18 comidas” de Jorge Coira.
Ambas, en el Teatro Benito Fred de San Sebastián. Agradecemos
al Gobierno Municipal de San Sebastián por cedernos el uso de
las facilidades del teatro.
El proyecto Ciclo de Cine Español surge como una
iniciativa del Consulado de España para estrechas lazos de
colaboración y amistad con las comunidades. Además, de dar a
conocer la cultura española. Esperamos continuar participando
de tan novedoso proyecto educativo y cultural.
Socios y socias de la casa Pepiniana de la Cultura junto a Miguel
Villalba del Consulado de España en Puerto Rico en la presentación
del ciclo de cine de España. Acompaña en la foto Valeriano W.
Ramos natural de las Islas Canarias y residente en el pueblo de
Hatillo quien ha sido colaborador de nuestra Revista Guácara.
SUBSCRIPCIÓN
Si deseas recibir tu ejemplar por correo
o deseas enviar la revista a un familiar o
amigo puedes enviar un facsímil de este
cupón acompañado de un cheque o giro a
nombre de Casa Pepiniana de la Cultura por
la cantidad de $ 8.00*.
Nombre: ___________________________
Dirección: __________________________
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Enviar a:
Revista Guácara
Apartado 5137
San Sebastián, P.R. 00685
*Subscripción por un año, dos ediciones
Dónde
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Guácara
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La Nueva Aurora
Panadería Las Colinas
Panadería El Cruce
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Marías - Piedras Blancas)
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Pintor Alfredo Ocasio
Puesto 141 Plaza de Mercado