360CC Nº 2 / Galeria Gûemes

GdMd
Grupo de Medios Digitales
100% 100% 100%
Nº 2 - Agosto 2021

Editorial
Les presentamos Conectar Cultura 360
desde la Galería General Güemes.
Para nosotros, Luis Abregu y yo, Carlos
Sánchez Saravia, es un placer poder
mostrarles partes de este edificio que se
inauguro en diciembre de 1915 obra del
arquitecto Francisco Gianotti, encargado por
los Salteños Emilio San Miguel y David
Ovejero.
Los invitamos a recorrer el edificio, de
conocer sus mármoles, sus bronces, sus
vitraux, a conocer sus historias; la de algunas
de las personas y personajes que la
recorrieron a lo largo de sus 106 años.
Dentro de ella también presentamos
personas, que le rinden homenaje, a su
gente, a su historia y a su presente,
pensando en el futuro.
No fue un trabajo fácil ya que con Luis y con
el grupo que colabora con nosotros, estamos
aprendiendo, esta presentación es un nuevo
paso, un nuevo escalón, que fue, en tiempo,
mas largo del que creíamos, pero estamos
seguros que con mejores resultados que
ustedes sabrán apreciar.
Les queremos agradecer a “la gente” de la
Galería Güemes, que nos abrió sus puertas,
sus archivos y su corazón. También a todos
los que colaboraron y colaboran en nuestro
trabajo.
También a los medios que están
comenzando a difundir nuestro trabajo, ya
estamos preparando nuestro próximo
Conectar Cultura, esta vez desde otro edificio
perteneciente a nuestro Patrimonio, el Café
El Tortoni.
..
Adelante, los invitamos a recórrela.

sumario
El Principio del Principito
por Hugo Kliczkowski
Antoine de Saint- Exupery
El Principio
del Principito
6
36
prólogo de El Principito
El piloto narra sus ensoñaciones, de un pequeño
príncipe que habitando un planeta pequeñísimo
también habita el inmenso universo de su imaginación.
"Todas las personas mayores
han comenzado por ser niños
aunque pocas lo recuerden.
El primer
rascacielos de
Buenos Aires
Kalisay
46
Homenaje
48
Guardianes
de nuestro
Patrimonio.
50
El mirador de
Buenos Aires.
Dialogos
sin tiempo.
Galería
Pasaje Güemes.
52
56
64
Música sobre
el cielo de
Buenos Aires.
70
Medioteca
76

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6
El Principio del Principito
por Hugo Kliczkowski

Alvaro Abós (1)
“Cuando decidí contar la vida de Antoine de Saint-Exupéry
de los 16 meses que vivió en la Argentina, comprobé que
ninguna de las muchas biografías que se le han dedicado,
acertaba a descifrar lo siguiente… fue aquí cuando llegó a
un momento de la vida que no todos alcanzamos”.
“El momento en el que alguien descubre la verdad sobre sí
mismo y adquiere su auténtica identidad, descubre al amor
de su vida y de su destino”.
En la Argentina, Saint-Exupéry supo que sería hombre,
piloto, escritor y amante”.
7
https://youtu.be/j7DhohBxX0g

8
Esta historia podría comenzar cuando la
empresa Aeroposta Argentina, creada en
1927 y de capital francés, decide instalar
su sede en Buenos Aires.
Era filial de la Compañía General
Aeropostale (germen de lo que luego sería
Air France), una empresa de aviación
pionera que operó desde 1918 hasta 1933.
Su primer nombre fue Société des lignes
Latécoère, o simplemente “La Linea”.
Marcel Blatche instala Aeropostale en la
localidad de Pacheco, años más tarde
cuando se transforma en Air France,
sería su jefe de escalas.
Transportaba correspondencia y
paquetería desde Argentina hacia
Santiago de Chile y Asunción del
Paraguay, para dichas rutas tenía
contratados a pilotos franceses y
argentinos.
Al decidir ampliar sus rutas, contrata a Antoine de Saint-Exupéry como director técnico y
encargado de organizar una nueva ruta al sur que ligara Buenos Aires con Río Gallegos,
haría escalas en Bahía Blanca, San Antonio Oeste, Comodoro Rivadavia y Puerto Santa Cruz.

Escribe a su amigo, el piloto argentino
Rufino Luro Cambaceres (1895 – 1970)
“…Cuántos y cuántos recuerdos del
trabajo común.
Los viajes al Sud, la construcción de
“La Línea”, los vientos de Comodoro
Rivadavia, las fatigas, las inquietudes
y las alegrías que he compartido con
usted… Me encontraba en la Argentina
como en mi propio país. Me sentía un
poco vuestro hermano y pensaba vivir
largo tiempo en medio de vuestra
juventud tan generosa...”
Era 1931, cuando Rufino Luro
Cambaceres dirigía Aeroposta Argentina.
Es el año que Rufino realiza otra proeza,
aterriza en Ushuaia haciendo escala en
Rio Grande.
Saint-Exupéry llega a la Argentina
para hacerse cargo de su trabajo el
12 de octubre de 1929, permanece
en la Argentina 16 meses, hasta el
1º de febrero de 1931, y vive en el
departamento 605 de la Galería
Güemes, sobre la calle Florida.
En las rutas argentinas de
Aeroposta, descollaron tres
aviadores que figuran con
honores en la historia de la
aviación francesa:
Jean Mermoz (1901 - 1936)
Henri Guillaumet (1902 - 1940)
y Antoine de Saint-Exupéry
(1900 - 1944)
Los tres murieron en accidentes
aéreos. El vuelo inaugural de
Bahía Blanca a Comodoro
Rivadavia, lo realizan Saint
Exupéry con Mermoz en un
monoplano Late 25 y 28.
En su flota también utilizaban
aviones Laté 24 sin cabina.
9

10
En mayo de 1949 se crea Aerolíneas
Argentinas, al fusionarse Aeroposta
Argentina con las empresas Aviación
del Litoral Fluvial Argentino, Flota
Aérea Mercante Argentina y Sociedad
Mixta Zonas Oeste y Norte.
En su etapa en la Argentina, Saint-
Exupéry va a desafiar su pasado
familiar, es hijo de un vizconde,
su familia, aunque ha perdido recursos
y “está venida a menos”, tiene un
linaje que se remonta a la Edad
Media.
Fue el tercero de cinco hijos, tuvo tres
hermanas y un hermano, quien falleció
a los 15 años de fiebre reumática.
Antoine le acompañó en su lecho de
muerte; su impresión de este suceso
fue plasmada en el final de
«El Principito».
Siempre mantuvo un vínculo
indestructible, y a veces conflictivo
con su madre.
En una de sus cartas, a las que
nunca pondría fecha, le pide que
en los sobres no ponga la palabra
“Conde” antes de su nombre”.
Se dedica a sus pasiones, piloto y
escritor, conoció apasionadamente
la Argentina y escribió que “…los
meses que he pasado en la Argentina
habían sido los mejores de su vida”.
Sus amigos lo definían como un
hombre alto, grueso, casi calvo, de
andar bamboleante, se podría decir
que era poco agraciado.
De nariz respingona y ojos saltones,
de frente amplia y cierto aspecto de
melancolía, tenía algo infantil en el
rostro.
Rufino Luro Cambaceres, piloto y gran
amigo de Saint-Exupéry, lo retrató:
"…ancho de espaldas, sus brazos
colgando a lo largo del cuerpo, con
un caminar cuya marcha se hacía
ondulante, semejaba el caminar de un oso".
Sin ser misógino, no tenía mucho
éxito en el campo amoroso, y le
aguardaba en Buenos Aires una larga
soledad afectiva, sólo aliviada por
ciertas relaciones profesionales, a las
que tenía fácil acceso pues le pagaba
muy bien la compañía aérea para la
que trabajaba.

La odisea andina de Guillaumet
inspiró al autor de "El Principito" en su
libro "Tierra de hombres", tema que
fue llevada al cine por Jean Jacques
Annaud (1943) en "Alas de Coraje".
Henri Guillaumet, que como mencioné
era un héroe de la aviación francesa,
unía Francia con América del Sur.
En 1927, Guillaumet había sido
seleccionado para trabajar en el
servicio postal que unía a Mendoza
con Santiago de Chile.
Solamente en 3 años, entre 1927 y
1931 cruzó los Andes en casi 400
ocasiones.
Durante seis días, con las pocas provisiones
que llevaba a bordo, Guillaumet caminó
sin rumbo, hasta que fue encontrado por
un labrador.
Los diarios de la época dedicaron una gran
cobertura a la búsqueda del aviador, en ella
participó el propio Saint Exupéry junto con
los grupos de rescate.
Guillaumet murió diez años más tarde,
en 1940, en un combate aéreo sobre el
Mediterráneo, durante la Segunda Guerra
Mundial, como veremos le sucedió
seguramente a Saint-Exupéry.
11

12
La historia de Henri Guillaumet me hacer
recordar cuando nos propuso el artista,
pintor, escultor y diseñador uruguayo
Carlos Paéz Vilaró (1923 - 2014) hacer
un libro de la búsqueda de su hijo Carlos
Miguel Páez Vilaró (1953) en la Cordillera.
En Octubre de 1972, los rugbiers del
Colegio Old Christians de Montevideo,
durante su gira deportiva a Chile tuvieron
un accidente, al estrellarse su avión en la
Cordillera de los Andes.
Solo sobrevivieron 16 de los 45 pasajeros,
cuando los descubrieron habían pasado
3 meses del accidente.
Aquella tragedia ocurrió en Malargüe,
también en Mendoza, a unos 150
kilómetros del lugar donde sobrevivió
Guillemaut.
Al conocer la noticia, Páez Vilaró se
trasladó al lugar de la tragedia y se sumó
al operativo de búsqueda y rescate
organizado por el gobierno chileno.
Luego de ocho días de rastreos
infructuosos, se dio por muertos a
los accidentados.
Páez Vilaró no se dio por vencido:
en una época de grandes tensiones
políticas en Chile reclutó a voluntarios,
consultó a videntes y rabdomantes y se
internó en las montañas en la búsqueda
desesperada de su hijo.
El libro tuvo el título de “Entre mi
hijo y yo la Luna”.
Carlos, nos comentaba que cuando
veía la luna, sabía que era la misma
que veía su hijo, de quien estaba
seguro, estaba con vida. En uno de
nuestros tantos encuentros en Casa
Pueblo en Punta del Este, Uruguay,
le propusimos que incluyera sus
hermosos dibujos en cada capítulo
del libro. Carlos accedió, el libro tuvo
gran aceptación y muchas re
ediciones.

Antoine de Saint-Exupéry (Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde
de Saint-Exupéry), nació en Lyon el 29 de Junio de 1900 y falleció
a los 44 años cerca de Marsella sobre el Mar Mediterráneo un
de Julio de 1944.
Huérfano de padre desde los 4 años, se crió en el entorno
femenino de una familia aristocrática, con su madre, que trabajaba
de enfermera y su tía, vivían en el castillo de sus abuelos maternos
en Saint-Maurice-de-Remens.
Se educó en las escuelas jesuitas de Villefranche, luego durante
la Primera Guerra Mundial, estudió en el Colegio Marianista de
Friburgo (1915-1917), por ser Suiza un país neutral.
Al no aprobar el ingreso en la Universidad se matricula enArquitectura
en la Escuela de Bellas Artes. Al poco tiempo abandona Arquitectura,
cuando es rechazado en la Escuela Naval, decide a los 21 años ser
piloto.
Lo destinan como subteniente al Grupo de Caza del 33º Regimiento
de Aviación. En un grave accidente se fractura el cráneo y, presionado
por la familia de su entonces prometida Louise de Vilmorin, dejó la
aviación dedicándose a oficios menos peligrosos, de tipo burocrático,
e iniciándose en el periodismo.
Es entonces cuando descubre una nueva pasión: la escritura,
y comienza con sus primeros poemas y cuentos. Fue piloto de
“La Linea”, una empresa que transportaba correo entre Toulouse,
Barcelona, Málaga, Tetuán, Sahara Español, hasta las antiguas
colonias francesas, que más tarde serían Senegal,
El Grupo Latécoère, tenía su sede en Toulouse,
fundada en 1917 por un pionero de la aeronáutica
Pierre-Georges Latécoère (1883 - 1943).
Era famosa por sus hidroaviones como el
Latécoère 631 de seis motores.
Conocía la ruta Toulouse - Dakar, y sus
circunstancias ya que en varias ocasiones debió
negociar con fuerzas marroquíes que habían
tomado a aviadores como prisioneros.
Por dicha labor, el gobierno francés le condecoró
con “La Medalla de la Legión de Honor”.
A finales de 1927.fue destinado como jefe de
escala en Cabo Juby. Está localizado en el
noroeste de la costa atlántica de Africa, al sur
de Marruecos, frente a las Islas Canarias.
13

14
La noche del 12 de octubre de 1929, Le Corbusier y Antoine de
Saint Exupéry coincidieron y durmieron bajo el mismo techo del
lujoso hotel Majestic, en la Avenida de Mayo 1302.
A finales de 1920 la asociación “Amigos del Arte”, recibe a Le
Corbusier. Tanto la escritora y mecenas Victoria Ocampo (Ramona
Victoria Epifanía Rufina Ocampo 1890 - 1979) como la vanguardia
porteña, esperaban que con sus conferencias diera una perspectiva
a lo que consideraban un Buenos Aires sin futuro.
Soñaban con que Le Corbusier diera a luz una nueva Buenos Aires,
que salvara a la Fenicia ciudad convirtiéndola en un Olimpo
moderno. Si alguna duda habría, (tema muy comentado), era cual
habría podido ser la relación que mantuvieron Le Corbusier y la
cantante y bailarina Josephine Baker “la Venus negra” (Freda
Josephine McDonald 1906 - 1975).
La gira de conferencias de Le Corbusier incluyó Montevideo,
Buenos Aires y Rio de Janeiro. Tanto Josephine Baker como Victoria
Ocampo le encargaron el diseño de sus casas, ninguna de ellas se
realizó, los planos de las viviendas se conservan en la Fundación le
Corbusier.
Es conocida la foto, en una fiesta a bordo del barco “Lutetia”,
ella de muñeca rusa y el de indígena.

Metáforas, que son en parte mitad sueño y mitad vigilia,
Parte de nuestros pensamientos se alinean con lo que
en aquellos momentos nos dijo El Principito.
“No se ve bien sino con el corazón,
lo esencial es invisible a los ojos”
“Todas las personas mayores fueron
al principio niños, aunque pocas de
ellas lo recuerdan”.
“Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante”.
”No era más que un zorro semejante a cien mil otros.
Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo”.-
“Para los vanidosos todos los demás hombres son admiradores”.
“Los hombres ocupan muy poco lugar sobre la Tierra. Las personas
mayores no les creerán, seguramente, pues siempre se imaginan
que ocupan mucho sitio”.
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“Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer”.
“Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día,
cada uno pueda encontrar la suya”.
”Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos”.
“Lo que hace bello al desierto es que en algún lugar esconde un pozo”.
“Tendré que soportar dos o tres orugas si quiero conocer a las mariposas”.
“Es mucho más difícil juzgarse uno mismo que juzgar a los demás. Si logras juzgarte
correctamente serás un verdadero sabio”.
“Las personas mayores nunca son capaces de comprender las cosas por sí mismas,
y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones”.

16
En su primer relato en 1926 “El aviador”, narra sus recuerdos junto a sus
apuntes de vuelo, especialmente sus épicas primeras entregas del correo
aéreo al hemisferio sur desde Francia a través de España, Marruecos y
Mauritania, a Dakar. Cuando en 1928 se trasladó a Sudamérica, ya había
comenzado su carrera literaria,
En 1929 publicó “Correo del Sur” (Courrier Sud), bajo el sello de
Ediciones Gallimard, una editorial con excelentes obras de grandes
escritores, y con un prestigio creciente desde su creación en 1919.
En diciembre de 1930, con “Vuelo de noche” (Vol de Nuit),
obtiene el premio Femina, por la revista del mismo nombre
creada por Pierre Lafitte.
Este premio literario francés, fue creado en 1904 como contraposición
al Premio Goncourt. Un jurado exclusivamente femenino, le otorga
el premio, había sido entregado en 24 oportunidades, él recibe
el premio número 25. La trama, quizás premonitoria, es la del piloto
Fabien que afronta una tormenta en la Argentina.
Rivière, su jefe, medita en su oficina, mientras la esposa de Fabien
está muy intranquila y desea saber sobre su marido.
La historia de éste héroe, tuvo un enorme éxito de ventas, más de
6 millones de ejemplares en todo el mundo. En 1939 se edita
“Tierra de hombres”, en 1942 “Piloto de guerra”, en 194
“El Principito” y en 1948 en forma póstuma sus cuadernos
de nota en “Ciudadela”.

17

(la incorpora como “La Rosa” en su cuento)
18
Saint-Exupéry, era soltero y ganaba mucho dinero, llevaba una vida
entre divertida y aventurera, haciendo base en el Teatro-Dancing
Tabarís, y el Royal Pigall de la Avda Corrientes 825 entre otros lugares
de ocio nocturno en Buenos Aires..
Invitado a escuchar una conferencia organizada por los Amigos del
arte en la Galería Van Riel de la calle Florida conoció a Consuelo.
Consuelo Suncín-Sandoval Zeceña, nació en El Salvador (1901 –
1979), fue escritora y artista. Ricardo Cárdenas su primer marido,
fallece en un accidente de ferrocarril.
A los 22 años va a México donde inicia estudios de Derecho que
abandona para seguir Periodismo. Vive en Francia, donde conoce al
diplomático, escritor y periodista guatemalteco Enrique Gómez Carrillo
(1873 - 1927), quien escribió alrededor de 80 libros de diversos
géneros, especialmente crónicas internacionales.
El la retrató en “El Principito”, Consuelo es “La Rosa”, con la que dialoga el protagonista.
“Los escritores tramposos crean personajes perfectos:
exageradamente felices y heroicos, o exageradamente desdichados y vapuleados.
Escriben historias para un teatro de marionetas.
Creen que los personajes les pertenecen, pero los personajes sólo pertenecen a la propia historia”.
A Cielo Abierto

A los 11 meses de la boda,
Gómez Carrillo fallece a causa
de un derrame cerebral.
Es el año 1927, dueña de una
gran fortuna, decide a sus 25 años,
afincarse en Buenos Aires, donde
obtiene la nacionalidad argentina.
Antoine, se había radicado
en Concordia, pues había sido
nombrado director de la empresa
Aeroposta Argentina, es en uno
de sus viajes a Buenos Aires,
que conoce a Consuelo.
Consuelo estaba en Buenos Aires
para cobrar los sueldos que
le adeudaban a su esposo.
Había sido amigo personal del
presidente Hipólito Yrigoyen
(1852 - 1933), quien lo había
nombrado Cónsul Argentino en París.
A partir de aquí, la nota romántica, amorosa y
divertida… Al verla, Antoine se enamoró, y esa
misma noche la invitó a volar, por lo que fueron
al aeropuerto de Pacheco y (dicen) que
montaron en el Laté 24 que tenía 2 asientos,
para el piloto y el copiloto.
Sobrevolando el río de la Plata le dijo:
“O usted me da un beso o nos estrellamos
los dos”… (Creo dadas las circunstancias y
mi apego a la vida , hasta yo le hubiese dado
un beso).
Y el aviador, ya embriagado acelerando continuó
“Quiero casarme con usted. O me da el sí o
nos hundiremos en el río”.
Esa noche terminó en el departamento de la
Galería Güemes. (Ya aquí sé que hubiera hecho
yo, porque antes de ir al departamento, ya había
aterrizado…)
Fue un amor apasionado, juntos se peleaban y
separados se añoraban, tuvieron otras parejas,
pero para volver a juntarse.
19

20
Antoine y Consuelo dejaron el Río de la Plata y viajaron a París
donde sí contrajeron matrimonio. Luego fueron a Nueva York.
“La verdad está sobrevalorada. Es triste. Tal vez deberíamos inventar
algo que sea mejor que la verdad”.
Antoine de Saint-Exupéry

“…Es bueno haber tenido un amigo,
incluso si uno va a morir”
Hace varios reportajes, en 1934 sobre la Indochina Francesa
(hoy Vietnam), en 1935 sobre Moscú; en 1936 sobre España,
previo al inicio de la Guerra Civil.
Sin embargo, no abandona su pasión, y continua como piloto
de pruebas, participando en algunos “raids” o intentos de
récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes,
como el ocurrido en la zona del Sahara vecina a Egipto
el 30 de diciembre de 1935.
21
Características del Caudron
Un motor lineal de 6 cilindros invertidos en
línea Renault Bengali 6Q-09, refrigerado por líquido,
de 220 hp al despegue.
Velocidad Máxima: 300 km/h. Techo de servicio: 6.000 m.
Alcance Máximo: 1.500 km.
Envergadura: 10,4 m. Longitud: 9,10 m. Altura: 2,3 m.
Pesos: Vacío: 755 kg. Máximo al despegue: 1.380 kg.
Carga Útil: 150 Kg.

Luego de la escala en Marsella, el avión, pintado de crema y rojo, aterriza en Bengasi
para repostar combustible, despegando al poco tiempo en dirección a El Cairo.
Después de tres horas y 30 minutos y tras haber recorrido 3.700 kilómetros en total,
el Caudron se encuentra a 2.000 metros de altura con un amplio frente nuboso con
fuertes turbulencias. Temiendo desorientarse y calculando que el Delta del Nilo se
encontraba cerca, Saint-Exupéry decide descender de 1.000 muy rápidamente a
500 metros… El desierto no aporta ninguna información y las nubes impiden ver las
estrellas para recuperar las referencias visuales… El altímetro indica 300 metros…
De pronto, a las 02.35 horas, el Simoun, a 270 kilómetros por hora, colisiona
parcialmente con una duna que se elevaba oculta en medio de la inmensidad del
desierto de Libia. Milagrosamente el avión cayó con cierta suavidad y sin partirse…
22
Ambos estaban golpeados pero enteros.
Alrededor del avión averiado había solo arena y vientos.
Tenían algo de agua, alguna fruta y algo de vino.
Ambos experimentaron alucinaciones visuales y auditivas.
Para el tercer día estaban tan deshidratados que dejaron
de sudar, al cuarto día un beduino montado en
un camello los salvó.
El accidente le sirvió como
inspiración para su libro
“Tierra de Hombres”, publicado en
febrero de 1939, libro que
ganó varios premios y fue
elogiado por la crítica,
Este episodio en el desierto,
aparece como “punto de partida”
de El Principito.

“He comprometido mi cuerpo en la aventura”.
“Apoyó la nuca en el cuero del asiento y comenzó
esa profunda meditación del vuelo en la que se
saborea una esperanza inexplicable”.
“Habíamos luchado, habíamos sufrido, habíamos
atravesado tierras sin límites, habíamos amado a
algunas mujeres, jugado algunas veces a
cara y cruz con la muerte”.
“Una tierra vestida de sol, la alfombra clara de los
prados, la luna de los bosques, el velo fruncido del mar”.
“Desde allá arriba, abajo cada casa encendía su estrella”.
“Yo busqué en la mujer el regalo que podía dar.
Pero eres distinto según las estaciones, y los días y los vientos”.
“Nadie llegará nunca al conocimiento de una sola alma de hombre;
hay el secreto de cada uno, un paisaje interior de
llanuras invioladas, de quebradas de silencio, de pesadas
montañas, de jardines secretos”.
“No me dejéis tan triste. Escribidme enseguida,
decidme que El Principito ha vuelto...”.
“Sólo los niños saben realmente lo que buscan.
Dedican su tiempo a su juguete o a una muñeca que viene
a ser lo más importante para ellos. Si se lo quitan, lloran…"
El Principito
23
"La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar
la seriedad con que jugaba cuando era niño”.
Friedrich Nietzsche (1844 - 1960).

24
“Era un vendedor de píldoras perfeccionadas que calman la sed. Se toma una por
semana y no se siente más la necesidad de beber. ¿Por qué vendes esto?
-Dijo el principito. – Es una gran economía de tiempo – replicó el comerciante. –
Los expertos han hecho cálculos. Se ahorran cincuenta y tres minutos por semana. –
¿Qué se hace con estos cincuenta tres minutos? – ¡Se hace lo que cada uno quiera!
-Yo, -dijo el principito – si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar,
caminaría lentamente hacia una fuente”.
El Principito

Sus lesiones ocasionadas por sus
choques anteriores le complicaban
movimientos como el de ponerse por
sí mismo su traje de vuelo, necesitaba
ayuda.
En las primeras misiones tuvo algunos
inconvenientes y destrozó una nave en el
aterrizaje. Estuvo ocho meses en tierra.
Hasta que en julio de 1944 otra vez le
permitieron subir nuevamente a un avión.
Un mes y medio antes, se había
producido el desembarco de los Aliados
en Normandía, era el día D y por esos
días, las fuerzas francesas, inglesas y
norteamericanas hacían pie en el sur de
Italia desde el norte africano. Eran horas
que daban un giro a la guerra.
El siguiente desembarco estaba
planificado en La Provenza.
Se le encomendó sobrevolar la zona, a
gran altitud, para inspeccionar, fotografiar
y detectar el estado y el modo de las
defensas alemanas.
El 31 de Julio de 1944,
el comandante Antoine de Saint-
25
Exupéry realiza su sexta y la que
sería su última misión.
Su objetivo es ayudar en la
preparación del desembarco en
Provenza, son las 8,45 de la
mañana, sale a bordo del avión
Lightning P38, despegando de
Borgom en la isla de Córcega.
No regresó, cuando aún le quedaba
combustible para más de una hora
de vuelo, su nave desapareció
de los radares.

29 de Octubre de 1998.
Las Últimas Noticias
(Santiago, Chile).
Cayó al Mediterráneo,
no se sabe si alcanzado
por un caza nazi o
debido a un fallo
mecánico. Piloteaba su
deseado Lightning P38.
Cuatro semanas más
tarde París fue liberada.
26
Antes de despegar había dejado escrito en su mesa de trabajo:
"Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio
su virtud robótica. Yo nací para jardinero. Me despido, Antoine de Saint-Exupéry".

En el 2004 se rescataron restos de un
fuselaje que podrían haber sido del avión
que pilotaba Saint-Exupéry. Sin certezas,
y con dudas se reconocieron los restos
aéreos como de su avión, el lugar donde
se encuentran los restos del avión son
la costa de Calanques y la isla de Riou
al sur de Francia, frente a Marsella.
El buzo Luc Varnell llegó al lugar donde
se hallaban los restos.
Sobre un panel de la caja del turbocompresor,
los investigadores descubrieron
una serie de cuatro cifras aisladas y
grabadas manualmente: 2734, seguidas
por la letra «L», que significa “left”.
Se trata, según el informe, del número de
fabricación que el constructor de aviones
Lockheed inscribía en sus aviones en su
cadena de montaje. Este número civil
correspondía, a la matrícula militar 42-
68223. El avión de Saint-Exupéry.
Teorías
Dadas su popularidad, y el hecho que desapareciera del radar y no se
encontraran restos hasta muchos años después, produjeron muchas
especulaciones y versiones. Una sostenía que el piloto se desvaneció
al comando del avión por la falta de oxígeno y que eso produjo el final.
De esa teoría se aferró Hugo Pratt (1927 - 1995) para imaginar los
últimos instantes de Saint-Exupéry en el que fue su comic final:
“Saint-Exupéry, el último vuelo” (80 páginas editorial Norma).
Los restos del avión se encuentran
en el Museo del Aire y del Espacio,
en Le Bourget, afueras de París, en
un sitio dedicado al escritor / aviador.
27
Pratt hace que en esos minutos el aviador haga un repaso de su vida y hasta dialogue
con El Principito, sería una versión “poética” de la muerte de Saint-Exupéry, en lugar de
desvanecerse, tiene alucinaciones, mientras dos aviones de la Luftwaffe le persiguen
para darle caza. Otras versiones afirmaban que averiado su avión por un ataque alemán,
realizó un aterrizaje de emergencia y fue apresado y muerto en tierra por soldados nazis.
Otra teoría, que fue la que más adeptos tuvo con el correr de los años, indicaba que,
divisado mientras cumplía con sus tareas de inspección, el avión de Saint-Exupéry fue
derribado por un piloto enemigo y se precipitó en el mar. Algunos dijeron que se había
suicidado y que voluntariamente impactó el Lightning P38 contra el mar.

28
¿Qué tiene esa historia de un niño que se le aparece a un
aviador caído en un desierto y le cuenta historias poéticas,
sutiles y al mismo tiempo llenas de sentido? ¿Es un mero
cuento infantil o, al decir del filósofo Martin Heidegger
(1889 - 1976) es uno de los libros más profundos que
se han escrito nunca?
Cuando escribía a su editor americano, solía hacer
dibujos en el borde de sus cartas. Éste le pidió que
escribiera un cuento infantil que incluyera sus dibujos.
Era el año 1943, dibujando un niño rubio en trazos de
acuarela, completó el cuento al que llamó El Principito,
Le Petit Prince. Las ilustraciones de El Principito fueron
realizadas por Saint-Exupéry.
El autor nunca se consideró un buen dibujante,
algo de lo que se burla El Piloto al inicio de la obra.
La editorial Reynal & Hitchcook de Nueva York, saca
la primera edición, Saint-Exupéry entrega el original de
su obra en francés, y lo traduce al inglés Katherine Woods.
A la semana, el 6 de Abril de 1943 sale una edición
en francés. La traducción de Woods sería la versión
estándar en inglés durante 52 años hasta que Penguin
publica una nueva versión en 1995. Cinco años después,
la versión de Richard Howard se convertiría en el nuevo
estándar en inglés. Cuando acaba la guerra y Francia
es liberada de la ocupación alemana, sale en 1946
una edición de Editions Gallimard (2).

La primera traducción al español la hizo el político y escritor
bonaerense Bonifacio del Carril (1911 – 1994) (3), la editó Emecé
Ediciones de Argentina en 1951, a partir de la cual siguieron otras
muchas.
España saca su primera edición en 1965, y dos años más tarde,
en 1967, vio la luz la célebre traducción que de ella hizo el poeta
José Hierro.
Le siguieron las ediciones de 1968 en Colombia y Cuba, 1980
en Uruguay, 1981 en Chile, 1985 en Perú, y 1986 en Venezuela…
Quizás es la obra literaria más vendido de la historia, más de
200 millones de ejemplares, traducida a más de 250 idiomas o
dialectos, disputa ese título junto a “Historia de Dos Ciudades”
de Charles Dickens (1812 – 1870).
Entre esos 250 idiomas también fue traducido al manchego,
andaluz, valenciano, braille, coreano, latín, aymara (Pririnsipi
Wawa), quechua, guaraní (Principe-í), dialectos africanos.
29

20
Las aventuras del aviador perdido en el desierto parten de un hecho
autobiográfico, la aparición de un Pequeño Príncipe, seguramente
un producto de sus personales y mágicas alucinaciones.
En las conversaciones con el Principito, único habitante del asteroide
B-612, Saint-Exupéry narra su propia idea de la estupidez humana
frente a la sabiduría de los niños.
Personajes
El Piloto, es el personaje central, es sin dudas el autor.
El Zorro, el animal que acompaña al Principito en su viaje,
se inspira en los zorros del desierto que Saint-Exupéry
conoció en sus vuelos como piloto por el norte de Africa.
La Rosa, está inspirada en su esposa Consuelo.
El planeta donde se encuentra “La Rosa”, está rodeado
por tres volcanes. Es El Salvador, la tierra de Consuelo.
Las aventuras de El Principito, se basaron en un joven Saint-Exupéry,
y se inspiraron en el hijo del aviador Charles Lindbergh (1902 - 1974).
Éste vivía cerca del piloto francés con quien había establecido una
buena relación. Los Baobabs, árboles que destrozan planetas con sus
raíces, señalan al nazismo y su pretensión de dominar al mundo.
El coleccionista, dejó a sus 94 años, el material que había comprado
en una subasta hacía más de 35 años en 1986 en Bevaix.
Propietario de una de las mayores colecciones de arte de Suiza,
creó en 1980 la Fundación Winterthur para gestionar su patrimonio.
Las anotaciones y dibujos estaban conservados dentro de una carpeta
de cartón y "están en muy buen estado", dijo Elisabeth Grossmann,
conservadora de la Fundación para el Arte, la Cultura y la Historia
de Winterthur.
Se encontraban entre una enorme cantidad de obras de arte
(menciona miles). "Otras obras, estaban en peor estado”.
La carpeta contenía tres dibujos vinculados a El Principito -el Bebedor
en su planeta, la Boa que digiere a un elefante acompañado de notas
manuscritas, el Principito y el Zorro- así como un poema ilustrado con
un pequeño dibujo y una carta de amor dirigida a su mujer Consuelo.
Otros dibujos originales de Saint-Exupéry están en la Morgan Library
de Nueva York, el destino al que irán los bocetos que se encontraron.
Sus originales
En diciembre de 2018, luego de la muerte de un empresario
inmobiliario, Bruno Stefanini (1924 – 2018), de Zúrich,
se descubrieron los bocetos originales de El Principito que estaban
en una vieja construcción al norte del país.
Los dibujos encontrados están hechos en papel de correo aéreo
con tinta china y acuarela. “Saint-Exupéry”, Norma Editorial 2020.
Guion de Pierre-Roland Saint-Dizier y
dibujos de Cédric Fernandez

Christine Nelson, comisaria de la exposición
celebrada en el 2014 en la Morgan Library
escribe en el catálogo de la muestra:
"Pocos saben que esta gran obra de la literatura
francesa, de la literatura universal, nació en
Nueva York. El Principito es realmente una
historia de Nueva York".
A las siete de la mañana de un día primaveral
de 1943 Antoine de Saint-Exupéry visita a su
amante Silvia Hamilton, en su departamento
en Park Avenue.
Se presenta con su uniforme militar, deja Nueva
York para unirse a las fuerzas aliadas en Argel.
Le da un manuscrito de su libro con un texto
dedicado a ella que dice: "Me voy y me gustaría
tener algo maravilloso que darte, pero esto es
todo lo que tengo"
Se lo entrega junto a los dibujos originales de
El Principito, escrito en parte en esa casa e
inspirado en sus habitantes.
Silvia había pronunciado frases que diría el zorro
en la ficción y su perro había hecho de modelo
para los dibujos de la oveja. El hijo de Silvia,
Stephen (que luego sería juez federal), fue el
primer niño que leyó El Principito.
El material expuesto fue vendido por Silvia
Hamilton en 1968 al museo, incluido el único
dibujo que guardó para su nieto: el borrador de
una de las escenas más tristes, cuando el
protagonista contempla 44 veces seguidas la
puesta de sol moviendo la silla en su pequeño
planeta solitario
A finales de 1940 Saint-Exupéry llega a Nueva
York desde Lisboa huyendo de la invasión
alemana a Francia, planeaba estar unas pocas
semanas, pero se quedó más de dos años.
Intentó, sin conseguirlo, aprender inglés.
Tenía poca relación con la comunidad francesa,
dividida por lo que ocurría en Francia,
su relación con Consuelo lo atormentaba,
especialmente debido a sus escapadas
nocturnas.
Le ayudó recibir un premio literario nada más
llegar y los ánimos de Elizabeth Reynal y Peggy
Hitchcock, esposas de sus futuros editores,
para comenzar a escribir su libro más famoso.
Como le encantaba hacer dibujos en los
márgenes de sus libros y de sus cartas, repetía
la figura de un niño que se le parecía, con poco
pelo y pajarita.
El matrimonio Reynal, le sugirió convertirlo en
un héroe, en un libro infantil.
Compró un cuaderno de papel de calco y unas
acuarelas en una librería de la Octava Avenida y
desarrolló la historia en diferentes lugares, en el
rascacielos del Central Park West donde vivió,
en la mansión que alquiló en Long Island un
verano, en el estudio de un amigo en
la calle 52 y en el apartamento de Silvia.
"Tenía fama de distraído, pero era un artista
meticuloso", cuenta Christine Nelson, trabajaba
sin parar, llamaba de madrugada a amigos en
París o en California para leerles los últimos
párrafos escritos.
Escribía y revisaba rodeado de pilas de papeles,
siempre con una taza de café o té al lado y con
un pitillo en la boca.
Sus originales muestran manchas de café
y dibujos con quemadura de cigarrillo.
Cuando dejó Nueva York, Saint-Exupéry se
llevó un ejemplar de El Principito en francés
que enseñaba a menudo a sus compañeros
de guerra en Argel, lo prestaba con la condición
de que se lo devolvieran en 24 horas y les pedía
comentarios.
Tenía siempre el libro en mente y reclamaba
información a su editorial neoyorquina.
En otoño de 1943, recibió las buenas críticas y
los primeros datos de ventas: 30.000 ejemplares
en inglés y 7.000 en francés, le parecieron unas
cifras modestas.
Quería publicar su libro en Francia,
pero no vivió suficiente para verlo.
31

https://youtu.be/Ex0vGxR6ypw
32
El último vuelo de Saint Exupéry. 1 mar 2017
5 Conferencia sobre el inolvidable piloto y escritor
Antoine de Saint-Exupéry ofrecida por la
Fundación Infante de Orleans el 5/4/2020.
El ponente es Darío Pozo, ingeniero informático,
piloto privado y voluntario de la Fundación.
6 Segunda parte del 12/4/2020, que retoma
la historia donde quedó al final de la primera
sesión. El ponente es Darío Pozo.

Notas
1 “Mira la catedral que habitas”. Alvaro
Abós (1941) Editado por Sudamericana.
Titulé mi libro con una frase que me había
impresionado, tomada de su Piloto de
guerra: “Mira la catedral que habitas”.
Es decir, no olvides nunca que la vida
tiene algo de sublime.
7 "Oasis" es un documental de 50 minutos
de duración sobre el paso de Antoine de Sant
Exupéry por Concordia, Entre Rios, Argentina
2 Diario el Mundo. “Horas sin Ocio”,
Ricard Bellveser. 27 agosto 2018.
3 Bonifacio del Carril, durante el
autodenominado Proceso de
Reorganización Nacional (instaurado en
Argentina luego del golpe cívico-militar de
1976) participó en diversas actividades
organizadas por el gobierno para mejorar
su imagen en el exterior. Lo hizo como
presidente de la Academia Nacional de
Bellas Artes.
33
8 Las ruinas del Castillo
San Carlos, un hito de la
ciudad de Concordia.
Las dos historias del lugar,
su etapa de olvido, abandono.
El vandalismo y la posterior
puesta en valor.
4 La astronomía le ha rendido varios
homenajes a El Principito:
– Un asteroide descubierto en 1975 fue
nombrado “2578 Saint-Exupéry”, en su
honor.
– Un asteroide descubierto en 1993 fue
nombrado **46610 Bésixdouze**. Que
traducido al español, sería B-seis-doce,
en honor al asteroide B-612, donde vivía
el Principito.
– La “Fundación B612”. Se encarga de
rastrear asteroides que puedan significar
una amenaza a la Tierra.
-En 2003, la luna de un asteroide recibió
el nombre de “Petit-Prince”

36
El 15 de Diciembre de 1915, se inaugura el Pasaje Güemes, a la manera de
la galería Vittorio Emanuelle en Milan y las galerías Madler en Leipzig Alemania,
la inauguración fue organizada por el Círculo de la Prensa y a ella asistieron
el Presidente de la Nación Dr. Victorino de la Plaza (de origen Salteño),
otras autoridades y descendientes del General Güemes.

Revista e-AN Nº 29,
diciembre del 2015,
nota sobre el Pasaje
Güemes en su
100 aniversario.
La Galería Güemes fue considerada el primer rascacielos
construido en Buenos Aires, con sus 14 pisos y 87 metros
de altura. Los promotores de la obra fueron los salteños
Emilio San Miguel y David Ovejero, dueños de gran fortuna
y propietarios de la casona de 1830 que existía en el terreno.
El emprendimiento fue encomendado al arquitecto italiano
Francisco Gianotti. La Galería fue considerada una de las
obras cumbres del Art Noveau.
La construcción empezó en 1913, debió afrontar no pocos
problemas, pues sus propietarios quedaron en bancarrota
por el costo de la obra que subió de 10 a 15 millones de
pesos fuertes, fatalidad agravada por el hundimiento del
barco ocasionado por un submarino alemán, que traía los
mármoles italianos para la fachada sobre Florida.
El nombre de la Galería rinde
homenaje al máximo héroe de la
provincia de Salta, General Martín
Miguel de Güemes.
El 15 de diciembre de 1915,
la inauguración fue organizada por
el Círculo de la Prensa y a ella
asistieron el Presidente de la Nación,
Victorino de la Plaza y descendientes
del prócer salteño.
37

En la Galleria Vittorio Emanuele II se
pueden encontrar, además de
agradables restaurantes con terraza,
las tiendas más elegantes de la ciudad.
38
El edificio, construido entre 1865 y
1877, está formado por dos arcadas
perpendiculares cubiertas por una
bóveda de vidrio y hierro.
La galería se encuentra ubicada entre
dos de los principales monumentos de
Milán; la Catedral y el Teatro alla Scala.
Galerías Saint Hubert
Construidas en 1846 por encargo
del rey para proteger a los habitantes
de Bruselas de la lluvia durante sus
compras. Son un símbolo de Bélgica,
fueron las primeras galerías
comerciales de Europa.

Al igual que otras Galerías de fin
del siglo XIX y principios del XX,
la Galería Güemes fue concebida
al estilo de los grandes espacios
europeos, que eran lugares de
encuentro, de esparcimiento y donde,
además de las compras, sucedían
acontecimientos sociales; eran los
predecesores de los actuales
shoppings.
Los promotores de la obra fueron los
salteños Emilio San Miguel y David
Ovejero, dueños de gran fortuna y
propietarios de la casona de 1830
que había en el terreno sobre Florida.
Al principio se pensó en realizar la
obra tan sólo sobre esta calle, pero
luego se sumó al proyecto el Banco
Supervielle, propietario del lote que
miraba a San Martín.
Se optó entonces por un edificio-pasaje
que conectara ambas calles mediante
una Galería de 116 metros.
El emprendimiento fue encomendado
al arquitecto italiano Francisco
Terencio Gianotti. La Galería Güemes
fue considerada una de las obras
cumbres de Art Noveau.
La construcción comenzó en 1913, y
debió afrontar no pocos problemas,
pues sus propietarios quedaron en
bancarrota por el costo de la obra
que subió de 10 a 15 millones de
pesos fuertes, situación agravada
cuando un submarino alemán hundió
el barco que traía los mármoles
italianos para la fachada sobre
Florida y otros costosos elementos
para su terminación.
El nombre del edificio, rinde
homenaje al máxime héroe
de la provincia de Salta,
General Martín Miguel
de Güemes.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
39

40
Al visitante de aquellos años lo
sorprendía la variedad de usos y
funciones que albergaba en su interior.
En el subsuelo un teatro y un
importante salón de eventos y
restaurante.
En la planta baja la Galería con locales
comerciales y variada gastronomía.
Desde el primer piso oficinas, y a partir
del 6º nivel se encontraban los
departamentos totalmente amueblados
que se alquilaban temporalmente.
Al llegar al piso 14º se encontraba uno
frente a la confitería que tenía vistas a
la ciudad y donde sonaban los acordes
de una orquesta que tocaba desde un
balcón interno del salón.
Cuatro niveles más arriba el mirador,
punto más alto de la ciudad durante
varios años con una vista única de 360
grados en pleno centro de la ciudad.
Todo ello acompañado por alardes
técnicos como ascensores capaces
de recorrer 140 metros en 60
segundos, sistemas contra incendios
que bombeaban hasta 24 mil litros por
hora y que eran activados a través de
alarmas eléctricas ubicadas en la
planta baja y los subsuelos.
Los distintos sectores contaban con
refrigeración, calefacción y ventilación
forzada, y hasta fue comidilla por
indiscreto el tablero luminoso que
informaba acerca de la ocupación
de las oficinas.
Un sistema de tubos neumáticos
servía de correo interno del edificio.
No menos impacto causó la
combinación de iluminación natural
y artificial de la bóveda y la broncería
del pasaje, o los detalles de broncería
de los escaparates y de las puertas
de los ascensores.

El teatro contaba con butacas montadas sobre una losa
de hormigón armado que, a su vez tenía apoyo pivotante
capaz de cambiar la pendiente de la sala.
El conjunto causaba una impresión verdaderamente
futurista teniendo en cuenta que corría el año 1915.
41

Cine, Tango y Variete
42
1923
1949
1993
1996
la aventurera del Pasaje Güemes
de Julio Irigoyen película muda,
no se conservan registros.
León Klimovsky se llamaba
Carlos Gardel
Leonardo Favio graba escenas para
Gatica El Mono
Alan Parker grabo escenas con
Madonna y Antonio Banderas para Evita.
Alejandro Romay tiene su primera
emisora de radio en el subsuelo
Julio Cortazar fragmento de
(Todos los fuegos el fuego, 1966)
“...el Pasaje Güemes, territorio ambiguo donde ya hace
tanto tiempo fui a quitarme la infancia como un traje usado.
Hacia el año veintiocho, el Pasaje Güemes era la caverna
del tesoro en que deliciosamente se mezclaban la entre visión
del pecado y las pastillas de menta, donde se voceaban las
ediciones vespertinas con crímenes a toda página y ardían
las luces de la sala del subsuelo donde pasaban inalcanzables
películas realistas.

Las Josiane de aquellos días debían
mirarme con un gesto entre maternal
y divertido, yo con unos miserables
centavos en el bolsillo, pero andando
como un hombre, el chambergo
requintado y las manos en los bolsillos,
fumando un Commander precisamente
porque mi padrastro me había profetizado
que acabaría ciego por culpa del tabaco
rubio. Recuerdo sobre todo olores y
sonidos, algo como una expectativa y
una ansiedad, el kiosco donde se podían
comprar revistas con mujeres desnudas
y anuncios de falsas manicuras, y ya
entonces era sensible a ese falso cielo de
estucos y claraboyas sucias, a esa noche
artificial que ignoraba la estupidez del día
y del sol ahí afuera. Me asomaba con
falsa indiferencia a las puertas del pasaje
donde empezaba el último misterio, los
vagos ascensores que llevarían a los
consultorios de enfermedades venéreas
y también a los presuntos paraísos en lo
más alto, con mujeres de la vida y
amorales, como les llamaban en los
diarios, con bebidas preferentemente
verdes en copas biseladas, con batas
de seda y kimonos violeta, y los
departamentos tendrían el mismo
perfume que salía de las tiendas que yo
creía elegantes y que chisporroteaban
sobre la penumbra del pasaje un bazar
inalcanzable de frascos y cajas de cristal
y cisnes rosa y polvos rachel y cepillos
con mangos transparentes.
Todavía hoy me cuesta cruzar el Pasaje
Güemes sin enternecerme irónicamente
con el recuerdo de la adolescencia al
borde de la caída; la antigua fascinación
perdura siempre, y por eso me gustaba
echar a andar sin rumbo fijo, sabiendo
que en cualquier momento entraría en
la zona de las galerías cubiertas, donde
cualquier sórdida botica polvorienta me
atraía más que los escaparates tendidos
a la insolencia de las calles abierta,..”
En América del Sur del siglo XX, el
Pasaje Güemes fascina al narrador
y es el portal de viajes en el tiempo.
Construido entre 1912 y 1915,
su arquitectura se inspira en las grandes
galerías extranjeras del momento. Esta es
la primera galería y el primer rascacielos
de América del Sur, con sus 87 metros de
altura y catorce plantas. Situado entre la
calle Florida (una de las calles más
concurridas de la ciudad) y San Martín,
este edificio-pasaje representaba la
modernización de la capital de Argentina.
Por ejemplo, los ascensores tenían una
velocidad prodigiosa hasta el momento,
porque viajaban 140 metros de altura en
60 segundos. En la planta superior del
edificio había un telescopio, de manera
que el público tenía acceso a una vista
panorámica de la ciudad.
Sin embargo, en los años 1940, la época
en que el narrador frecuentó la Galería
Güemes, esta vivió su decadencia, como
la padecían las galerías europeas. Este
lugar se había convertido en un lugar de
dudosa legalidad.
43

44
Bajando al pecado.

Para el año 1928 aproximadamente el
Pasaje Güemes se había convertido
en una caverna de deseos donde se
mezclaban el pecado donde se
encontraban kioscos donde se vendían
revistas con mujeres desnudas, en el
cine ardían las luces donde pasaban
inalcanzables películas condicionadas,
luego en 1967 ya en la decadencia
total del pasaje se quemó desde la
entrada de Florida hasta la cúpula
de hall central y hasta el bello teatro
se había convertido en un local
de striptease.
45
“En el principio de los 60 en mi
adolescencia, bajaba estas
escaleras, entrando por Florida,
era el lugar de sordidos
espectáculos del striptease, con
presentaciones de sexo explicitas,
que despertaban mis juveniles
hormonas”.

46
Kalisay

https://youtu.be/VIsyMMl_xIA 47
El tango, se interpretaba generalmente en sus
comienzos con un trío de violín, flauta y guitarra.
A partir de 1910, se suma a la interpretación
musical, definitivamente el bandoneón.
Este era un instrumento inventado en Alemania en 1835,
por Heinrich Band que luego se comercializó con el
nombre de Band-Union. De allí la adaptación al nombre
bandoneón, a su llegada al Río de la Plata en 1870.
El bandoneón, era cosa de gringos. Por esta razón,
fueron los intérpretes quienes se acercaron al tango
del 2 x 4, alegre y de ejecución rápida.

Homenaje
48
https://youtu.be/VIsyMMl_xIA

Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese,
qué sé yo, ¿viste?
Salís de tu casa por Arenales
Lo de siempre, en la calle y en vos
Cuando de repente, de atrás de un árbol,
me aparezco yo.
Mezcla rara de penúltimo linyera
Y de primer polizonte en el viaje a Venus
Medio melón en la cabeza
Las rayas de la camisa pintadas en la piel
Dos medias suelas clavadas en los pies
Y una banderita de "Taxi Libre" levantada en
cada mano
¡Te reís! pero solo vos me ves
Porque los maniquíes me guiñan
Los semáforos me dan tres luces celestes
Y las naranjas del frutero de la esquina me
tiran azahares
¡Vení! que así, medio bailando y medio
volando
Me saco el melón para saludarte, te regalo
una banderita y te digo
Ya sé que estoy pianta'o, pianta'o, pianta'o
No ves que va la luna rodando por Callao.
49

50
Guardianes de
nuestro Patrimonio

https://youtu.be/VIsyMMl_xIA
51
Esta pagina es un homenaje, un agradecimiento, a
los propietarios, a los administradores, al personal
y a los inquilinos de la Galería Güemes, a la gente
que trabajan para salvar y revalorizar a un bien que
nos pertenece y de esa manera resguardan y
revalorizan un futuro mejor para todos.

el Mirador de Buenos Aires
El mirador que permite una vista privilegiada
de Buenos Aires desde su piso 14, a 87 mts.
de altura, y que fue a lo largo de años el punto
más alto de la Argentina. Hoy conserva el
interés ya que la postal de la Ciudad en 360
grados que ofrece es imperdible.
Hoy conserva el interés ya que la postal
de la Ciudad en 360 grados que ofrece
es imperdible. Se pueden
divisar desde allí edificios emblemáticos,
cúpulas clásicas, el Río de la Plata y
hasta la costa uruguaya si el cielo está
lo suficientemente despejado.
52

En el último piso la casa de los Sres. Atilio
Grimaldi, Fermin Encage, Juan Subirana y Cía,
que tenían sus oficinas en la torre, habían
instalado un poderoso telescopio para que
el público por solo 25 centavos gozara de
observar una gran panorámica de la
ciudad desde esa altura.
Esa empresa formada en 1911 era una de
las empresas más importantes de artículos
de óptica, que perdura en el recuerdo
de la ciudad de Buenos Aires, su nombre,
Griensu SA, estaba formada por las primeras
silabas de sus fundadores.
53

Diálogos sin tiempo
por Carlos Sánchez Saravia
56

Cuando comenzamos a organizar
las muestras de arte en la Galería
Güemes pense en organizar una
muestra de una artista plástica que
uniera el espíritu de este tradicional
edificio que une, la propuesta de
sus primeros dueños los salteños
Emilio San Miguel y David Ovejero,
de hacer a fines del siglo XIX un
edificio que mostrara lo mas
representativo de la arquitectura
moderna, como son las obras del
Art Nouveau, reflejadas en sus
vitraux, sus bronces, sus tallas de
marmol, sus artefactos de
iluminación,...; como la de sus
actuales dueños, que albergan, en
este edificio de renta, al lado de
excelentes restauraciones, locales
que presentan el diseño actual
adaptado este edificio que forma
parte de nuestro Patrimonio.
Y me encontre con Ides que en su
arte abstracto, dialoga sin tiempo,
entre la juventud de su arte con la
adultez de su experiencia.
57

58
Ides Kihlen nacio en la provincia de Santa Fe
el 10 de Julio de 1917, en plena Primera
Guerra Mundial y durante el auge del Arte
Abstracto. Hija de padre sueco y madre
descendiente de suizos, vivió sus primeros
años en las provincias de Corrientes y
Chaco, para luego mudarse a Buenos Aires
donde comenzó sus estudios.
Se cambio, por decisión propia, su nombre
sueco por Ides, inventado por ella.
A los 14 años ingreso a la Escuela Nacional
de Artes Decorativas y se recibió muy joven,
a los 17 años. También hizo su carrera en el
Conservatorio Nacional de Música.
Sus dos grandes pasiones, la pintura y la
música, entre las cuales nunca pudo elegir,
y que la acompañan al día de hoy.
Estudió en París con el prestigioso André
Lhote, con el catalán Vicente Puig, y con
grandes maestros argentinos como Pio
Collivadino, Emilio Pettoruti, Batlle Planas,
Adolfo Nigro y Kenneth Kemble, entre otros.
Dedicó su vida entera al arte sin mostrar sus
obras, con su familia e íntimos como únicos
testigos.
Rechazó todas las invitaciones a exponer,
hasta que en el año 2000 un día
un galerista que fue a su casa para cotizar
una obra de otro artista, vio su obra de
casualidad y quedó admirado, logrando
convencerla de hacer su primera muestra
individual en arteBA. Para ese entonces Ides
tenía ya 80 años. Fue un éxito rotundo,
y a partir de ese momento, su carrera fue
imparable. Expuso en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, CCK, Museo de
Arte Decorativo, en el Museo de Arte
Moderno de Bahía y Museo de Arte
Contemporáneo de San
Pablo, en Brasil, y en prestigiosas Galerías
de Arte de Argentina, España, EEUU,
Sydney.
Recibió el premio “Tornillo Siglo XXI” creado
por Quinquela Martín, como persona cultora
de la verdad, el bien y la belleza.
En el año 2017 fue nombrada “Personalidad
Destacada de la Cultura” por la Legislatura
Porteña.
Cuenta con tres libros publicados sobre
su obra, con comentarios de reconocidos
críticos argentinos (entre ellos Mario
Gradowczyk, Rafael Squirru, arq Alberto
Bellucci, Nelly Perazzo,Rosa Faccaro,
Fermín Fevre, Mercedes Casanegra,
Osvaldo Mastromauro, Laura Batkis,
Juan Javier Negri, y Rodrigo Cañete.
Su obra forma parte de importantes
colecciones privadas en Argentina y
el mundo.

Hoy a sus casi 104 años sigue pintando
y tocando el piano, desde que se despierta,
muy temprano por la mañana. Es una de
las más importantes representantes del arte
abstracto argentino, dueña de un estilo
original, honesto y auténtico, como pocos
artistas han logrado desarrollar, sin dejarse
influenciar por la moda. Es sin duda un
ejemplo de pasión, dedicación y trabajo.
59
https://youtu.be/nkpaAYY-szc

60
Feliz cumpleaños

Ides, felices jóvenes 104 años
mi día de trabajo es todo el día a veces a las
7 de la mañana estoy pintando 112 horas seguidas
El trazo del artista se consigue con el pensamiento
se consigue con, con la
dedicación y esa paciencia y no creerse que
es un gran artista nunca
este cuadro tiene música entonces yo quiero saber
cómo se halla este color el colorado en la escala
para mí suena así, esta nota se llama mi
este es blanco, este sol, es un amarillo oscuro
entonces la música
es, aquí esta, mi, do, sol
y así se puede formar la escala con un nombre
distinto
[Música]
Esta es una obra mia tanto de, están todos
los colores ahí
(Musica)
Cuando yo estoy pintando, no siento que
estoy pintando
siento que estoy en un lugar amable,
¡ha! agradable, de la vida
en todo no pienso, esta conmigo, esta conmigo
en mi pintura
no pienso para nada, nunca pienso en mi pintura.
61
https://youtu.be/QU-EUO_ru2Q

https://youtu.be/72jrxdCGu-I
Luz Bencich
JJRoiz

64
Galería / Pasaje Güemes
de Francisco Terencio Gianotti
Por el arq. Carlos L Dibar
Para principios del Siglo pasado,
cuando Europa tras la Revolución
Industrial se iba convirtiendo en
futuro, Buenos Aires quería
parecerse a las antiguas capitales
Europeas: Roma; Madrid; Paris;
Londres y también algunos toques
germanos.
Las grandes urbes conformadas a
través de la sumatoria de edificios
palaciegos durante doscientos años
eran el modelo codiciado.
Por esos años las Élites locales
se fortalecían económicamente
mientras sus hijos se educaban
en Europa.

El Exodo
Unas décadas antes, para 1870/71 la fiebre
amarilla azotaba Buenos Aires dejando un
tendal de 14.000 muertos equivalente al
8% de la población (a cantidad de población
hoy hablaríamos de entre 300 mil muertos
en CABA y 800 mil en AMBA).
Cifras pavorosas y sin vacunas, la población
abandonó sus casonas familiares en San
Telmo y Montserrat para emigrar hacia más
al Norte en los alrededores de la Recoleta.
Una excelente oportunidad para dejar esas
casas de dejos coloniales e incursionar
primeramente en los modelos Italianizantes
renacentistas y clasicistas, hasta el
Academicismo Neo clásico italiano
imponente en el edificio del Congreso,
emulando el Monumento a Vittorio
Emanuelle de la mano tempranamente
del Arq. Francisco Tamburini y su discípulo
Vittorio Meano que fueron la transición hacia
otro Academicismo, el francés de L´Ecole
de Beux Arts de Paris, inspiración para
Julio Dormal en la realización del interior
del mismo Teatro Colon donde vuelca todos
los ornamentos materializados en exquisitos
vitraux, mármoles y dorados a la hoja que
pudiera incursionar.
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Buenos Aires
a la manièr
de Paris
Por el arq. Carlos L Dibar
Para ubicarnos cronológicamente, hacia1894
se inauguraba la Av. de Mayo; se planifican
las Diagonales Norte y Sur y bajo la
Intendencia del “Haussman porteño” D.
Torcuato de Alvear y su incansable paisajista
Director de Parques Nacionales D. Carlos
Thays le dan la magnificencia de los Parques
palermitanos, las grandes Avenidas y la
gloria de la Ciudad latina que evocaba Paris
con rincones de Madrid y Londres en
aisladas expresiones notables de
arquitectura.
Por ese entonces Callao era una de las
Avenidas donde mas notables edificios
de envergadura y magnificencia se
concentraban, las cúpulas ostentaban
un gusto y refinamiento notable.
Callao “la elegante” divide dos
barrios originarios de la Ciudad:
San Nicolás fundacional y su
crecimiento como Balvanera y
avanza como una notable proa
hacia la Recoleta.

Confiterias y Galerias
y Pasajes Comerciales
A partir del alejamiento de Rosas (20 años antes del éxodo
de San Telmo), las férreas disciplinas y el encierro sociorecreativo,
sobretodo en Bs As empieza a tomar un auge
importante el encuentro social espontaneo.
Y para ello que mejor que las Confiterías que llegando al
1900 eran hitos importantes y convocantes que
determinaban y se configuraban con los habitantes de
distintas zonas y barrios de la Ciudad.
Pero también en Europa estaba en auge el agrupamiento
de los comercios mas sofisticados que conformaron los
Pasajes y Galerias como La Fayette en Paris; la Vittorio
Emanuelle en Milan; ( Harrods en Londres) Las Galeries
Royales en Bruselas.
La primera ciudad que tuvo pasajes comerciales fue Paris
y de ahí se extendió al resto de Europa desde fines del
Siglo XIX, estos pasajes eran construidos en forma de
galerías que conectaban dos puntos o calles relevantes,
con tiendas a ambos lados con cubiertas de techos
acristalados que las convertían en zonas muy agradables
para pasear y realizar compras al abrigo de la intemperie
que incluían cafés y restaurantes y hasta actuaciones
musicales.
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SHOWROOM & OFICINAS COMERCIALES
LA MAISON GALERIA GÜEMES

Galería - Pasaje Güemes
Por el arq. Carlos L Dibar
El centro porteño no le iba a la
zaga y prontamente las fue
incorporando, siendo la Galería
Güemes en forma de Pasaje
un exponente local de esta
moda internacional palaciega
pero ya con toques de
modernidad que incorporaban
la liviandad del vidrio y del
acero que expresaban
magníficamente la entonces
modernidad del Art Nouveaux y
los comienzos del Arte Decò.
Para el desafío de esta
realización, la elección de
Gianotti era más que acertada.
Para ese entonces ya estaban
posicionados una docena al
menos de arquitectos
franceses que asociados con
otros locales realizaban
mayormente las Residencias-
Palacios como las realizadas
Para José C Paz en el actual
Circulo Militar casi único
exponente del estilo Luis XIV
en la ciudad; las Residencias
para la familia Ortiz Basualdo,
una actual embajada de
Francia y la otra
lamentablemente demolida
también para los Paz frente a
la Plaza San Martin.
Los Anchorena en el gran
Palacio multifamiliar actual
Palacio San Martin que alberga
la Cancilleria.
Los Alvear en tres notables
exponentes de la arquitectura
de René Sergent, premiado en
Francia con la orden de
“Arquitectura Palacio” en la
gran Exposicion de Paris,
realiza el Palacio “Sans Souci”
para Carlos Maria y para sus
hermanas Josefina el “Palacio
“Errasuriz” actual Museo de
Arte Decorativo y para Elisa el
Palacio Bosch actual
residencia del Embajador de
los EEUU.
Francisco Terencio Gianotti fue
como decíamos el felizmente
elegido porque tenía los dos
componentes necesarios: la
majestuosidad del
Academicismo y la capacidad
de manejar grandes espacios
coronados con la modernidad
del vidrio y el acero.
Oriundo de un pueblo cercano
a Turín, donde como su
hermano Giovanni Battista
estudiaba arquitectura
precisamente en la Academia
de Bellas Artes de Turín (claro
no era de Beaux Art de Paris)
Recibido en 1904 viaja a
Bruselas para seguir a su
hermano a perfeccionar sus
estudios.
Ahí se encuentra con otros
arquitectos y otros estilos que
descollaban casi
revolucionariamente
anteponiéndose a todo
clasicismo…. El Art Nouveaux
y un gran exponente como
Víctor Horta y un Enri Van der
Velde que lo deslumbran!!
A lo largo de sus estudios el
establece un vinculo con el
Arq. Alfredo Melani, catedrático
de la Academia de Bellas Artes
de Milán quien le da otra
mirada dentro de la
encrucijada arquitectónica y
artística de la época donde la
Bauhaus aun no existía, pero
su advenimiento era incipiente
y el cubismo de Picasso y
Braque ya se estaba gestando
desde el incipiente Siglo.
Cuando Francisco Terencio
decide viajar a la Argentina su
“maestro Alfredo Melani” le da
un consejo, casi un mandato:
“Que persista tu idea
modernista en Buenos Aires”.
Hoy podemos decir ante la
recuperada obra de la Galería
Güemes que el mandato de su
maestro había sido cumplido.
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Contenidos actualizados
dirigidos a publico objetivo,
relacionado con: arquitectura,
diseño, patrimonio, arte, real
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360º
Bosquejos urbanos / ConectarCultura360º
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Cuadernos de notas
tapa blanda o dura.

Jean Almouhian
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En el ultimo piso de la Galeria,
muy cerca del cielo de Buenos
Aires, ensayó durante más de
60 años el Coro Arax, dirigido
por el maestro armenio
Jean Almouhian.
La sala, que fue reinaugurada
en diciembre de 2018, está
en el último piso, por lo que sus
ventanas regalan excelentes
vistas a la ciudad.
Hace dos meses el día 14 de
mayo falleció en la ciudad de
Buenos Aires el Maestro Jean
Almouhian, musicólogo, autor
y compositor, orquestador vocal
e instrumental.

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BUENOS AIRES
Showrrom - Centro de Diseño
Arenales 1412 - C1061AAN CABA
Argentina
Tel: +5411 4819 9444 ó +5411 4819 9445
Kalpakian Casa
Arenales 1444 - C1061AAP CABA
Argentina
Tel: +5411 4819 9420 ó +5411 4819 9421
www.kalpakian.com

https://www.instagram.com/tv

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83
e-CC360-1/confiteria del Molino

e-CC360-2/Galeria Güemes.
e-CC360-3/Cafe El Tortoni.
(1era nota)
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Mediateca 2021
https://youtu.be/ICoiFKS_vM4
h

ttps://youtu.be/eeyuHZd3gqQ
https://youtu.be/8Rv-PbRRppk

360º
Edición / 1 de Agosto 2021
Diseño / Daniel Coronel