Ritmo Social - Portada Maribel Bellapart

SáBado 2 de Julio de 2022. Santo doMingo, rePúBlica doMinicana
AÑO XXX N° 747
maribeL
UN HOMENAJE AL LEGADO CULTURAL
DE DON JUAN JOSÉ BELLAPART
beLLapart
DOMINIQUE BLUHDORN / MARÍA AMALIA LEÓN / ALTAGRACIA MELLA RUSSO / HÉCTOR JOSÉ RIZEK
MARIANNE DE TOLENTINO / MILAGROS GERMÁN / HERMINIO ALBERTI / MICHAEL GONZÁLEZ

SUMARIO.EnTREVISTAS
En la portada Maribel Bellapart entrevista Marianne de Tolentino fotografías Simón Espinal
diseño Iris Encarnación estilismo Mariela Peña maquillaje Indira Sánchez peinado Irlandia
Hairstyles vestuario Carolina Herrera Locación Museo Bellapart
22 32
michaeL gonzáLez sánchez
dESdE LA hAbAnA, CUbA, nOS ACOMPAñA
EL dIRECTOR dE PATRIMOnIO CULTURAL,
SUCESOR dEL gRAn EUSEbIO LEAL; qUIEn
VInO AL PAÍS POR UnA InVITACIón dEL
MInISTRO dE TURISMO, dAVId COLLAdO.
22
miLagros germán
COnVERSAMOS COn LA MInISTRA dE
CULTURA PARA COnOCER LOS EJES
TRAnSVERSALES qUE InTEgRAn SU gESTIón
A FAVOR dEL áMbITO CULTURAL.
maribeL beLLapart
LEgADO.
La reconocida crítica de arte, Marianne de Tolentino, entrevistó en exclusiva a
Maribel bellapart, quien junto a su hermana Maripili, se ha unido a la misión
patrimonial, participando activamente en la continuidad y el florecimiento
del Museo bellapart, legado cultural de su padre, don Juan José bellapart,
fundador de un museo excepcional, el primero de arte privado en la República
dominicana.
Ritmo Social DEL 2 AL 16 DE JULIO DE 2022
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SUMARIO.REPORTAJES Y SOCIALES.
María Amalia León
esta gestora cultural enaltece el
legado forjado por su familia león
jimenes en beneficio del país.
30
Altagracia mella russo
Fundadora y directora
del centro cultural
casa mella-russo en la
ciudad colonial.
32
28
Los murales del palacio consistorial
En la primera entrega de “Por los senderos de la
ciudad colonial”, MarÍa teresa ruiz de catrain nos
comparte la interesante historia detrás de los
murales creados por el español José Vela Zanetti, en el
palacio consistorial.
50
dominique bluhdorn
la mecenas de grandes artistas,
nos cuenta acerca de sus aportes a
las artes y la cultura de la nación.
48
La visión surrealista de un artista mundial
“Tovar: Surrealismo Vivo”Marca el inicio de una nueva
concepción expositiva en la República Dominicana.
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70
Descubrir
Con más de cuatro
décadas de haber sido
inaugurado, el Museo
de Arte Moderno posee
el patrimonio público
de artes visuales más
importante del país.
El chef es...
El chef ejecutivo del
Dominican fiesta nos
sumerge en los sabores
de la nueva oferta
culinaria de ese hotel.
Ritmo del Arte
Herminio Alberti
Presenta su exposición fotográfica “El alma
de las cosas”, en un formato nunca antes
visto, como parte del 18 aniversario de lanco.
74 RitmoGrama
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La cafeína
aumenta La
posibiLidad
de reaLizar
compras
compuLsivas
Un equipo de investigadores estadounidenses descubrió
que las personas que consumen café antes de ir
de compras gastan un 50% más de dinero y compran
casi un 30% más de artículos. Además, concluyeron que la
cafeína afecta el tipo de artículos que las personas compraban.
Para el estudio, instalaron una máquina de expreso en las
entradas de dos establecimientos comerciales, uno en francia
y uno en españa.
el CoVid-19 AUmEntA
rIEsgO DE PADEcEr
ALzhEImEr
Un estudio en Dinamarca descubrió que los pacientes que dieron
positivo tras hacerse la prueba del Covid tienen un riesgo
mucho mayor de padecer trastornos neurodegenerativos en
comparación con los individuos que dieron negativo. De los 919,731
individuos que se sometieron a la prueba de COVID-19, descubrieron
que 43,375 personas tenían un riesgo de 3,5 veces mayor de que se
les diagnosticara Alzheimer, 2,6 veces la enfermedad de Parkinson,
2,7 veces el ACV isquémico y 4,8 veces la hemorragia intracerebral.
lAS PerSonAS qUe ComPArten el miSmo
olor tienen más probabiLidades
de forJar una amistad
Investigadores del Instituto Weizmann de Ciencias (Israel) han investigado la relación entre
olor y amistad, con la hipótesis de partida de que los amigos tienen un perfil odorífero
similar. La investigación, publicada en la revista científica “Science Advances”, se apoya en
una serie de experimentos con parejas de amigos, concluyendo que las personas que huelen
muy distintos tienen menos probabilidades de ser amigos.
16 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

that’s what people say...
Este es el país más feliz del
mundo, según nuevo estudio
Una compañía de viajes reveló que Lisboa es el país más feliz del mundo. La
capital portuguesa recibe 2801 horas de sol al año; además, sus habitantes
trabajan un promedio de 31 horas a la semana, lo que significa que hay
mucho tiempo para disfrutar de esos rayos. Y aparentemente también es el segundo
lugar más amigable.
La cuna de la humanidad, un
millón de años más antigua de lo
que se creía
Un equipo internacional de investigadores ha establecido en la revista
“Proceedings of the National Academy of Sciences” (PNAS) un marco
temporal claro para todos los fósiles de las cuevas de Sterkfontein. El
equipo concluyó que las cuevas que contienen australopitecos datan de aproximadamente
3,4 a 3,7 millones de años, en lugar de 2 a 2,5 millones de años
como los científicos teorizaron anteriormente. Esa edad sitúa los fósiles hacia el
comienzo de la era de los australopitecos, en lugar de hacia el final.
Extraordinario hallazgo del
barco de mayor profundidad
que se ha descubierto
hasta el momento
Un equipo logró localizar los restos hundidos de un destructor de la marina
de EE. UU. impactado por el ejército japonés durante la Segunda Guerra
Mundial. El USS Samuel B Roberts se hundió durante la batalla de Samar
en el mar de Filipinas en octubre de 1944. La nave, famosa por su heróica última
resistencia ante los japoneses, está localizada a 6,895 metros bajo la superficie.
Los sorprendentes beneficios de
que los dedos se arruguen en
el agua
Los neurólogos Einar Wilder-Smith y Adeline Chow del Hospital Universitario
Nacional de Singapur, midieron la circulación sanguínea de las manos
sumergidas en agua de los voluntarios, determinando que la acción que
tienen los dedos de arrugarse en el agua se encuentra controlada por el sistema
nervioso y se produce para facilitar el agarre de objetos mojados.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 17

P.S.IT’SFANCY.
Glamorous Encounter
Mar Acosta
Fashion Collage Artist
Mi abuelo, dentro de sus tantas aficiones, pintaba
cuadros impresionantes. Sin embargo, para mi niña
(y adulta) interior, el más grandioso de todos siempre
será el paisaje de una pareja de osos que pintó sobre
las puertas de mi clóset. Recuerdo dedicar un tiempo
importante de mis tardes y noches a inventar nombres
e historias fantásticas alrededor de este conjunto
perfecto de pinceladas y amor. Estos personajes, que
lógicamente nunca se movieron, salían todos los días a
una aventura distinta en mi imaginación. Y cuando mis
primas “nos” visitaban, se sumaban capítulos extensos
de misiones, destinos, magia y creatividad. Tantos,
que decidí conservar esas puertas, para que futuras
generaciones agreguen sus propias páginas. Y para
unirme, cada vez que lo necesite. El arte es un estímulo
vital para los niños; para mí, el motor de adultos
excepcionales. Como las tareas de “recorta y pega”,
que forman parte del curriculum escolar cuando somos
pequeños. Uno de nuestros primeros acercamientos
a la precisión, a ser selectivos, a extraer de cada
escenario lo que más llame nuestra atención y con eso,
crear y proponer algo propio. Es, en esencia, el punto de
partida del “collage”, la técnica pictórica que consiste
en componer una obra plástica uniendo imágenes,
fragmentos, objetos y materiales de procedencias
diversas, como lo define la RAE. O una representación
“enredada” de varios elementos que te hacen sentir
algo, como lo define Mar, artista de “collages” de
moda y nuestra invitada especial de esta edición.
Nombre completo: Marlen Selenia
Acosta Gómez.
Lugar de nacimiento: La Ceiba
Atlántida, Honduras.
Un artista: Amo a Arvida Byström.
Una musa: Twiggy.
Un día: Amo el feeling de los
domingos.
Un color: Verde.
Una canción: A Bailar de Floricienta
Lo último que estabas haciendo
antes de esta entrevista: ¡Viendo
The summer I turned Pretty en
Amazon para hacer un collage!
El arte en una palabra: Genuino.
Collage favorito: Los Wedding
Entangled me roban el corazón
siempre.

¿Cómo recuerdas tú las tareas de
“recorta y pega” que todos hicimos
cuando niños? ¡Vívidamente! Siempre hacía
manualidades con papel de colores y creaba flores en
3D, little did I know cuanto me iba a servir...
Entonces, tu fascinación por el
arte, ¿siempre ha estado ahí? Sí y
siempre he pensado que es hereditario. Crecí en una
familia llena no solo de mujeres extremadamente
creativas, pero también de hombres con dones
artísticos, así que crear, hacer arte de cualquier
manera o forma, es algo muy natural para mí.
¿Por qué “Collages” y por qué la
moda? En mi caso, la moda vino primero que
los collages. Me encanta el arte y la moda lo es. De
hecho, es el arte que más me mueve y apasiona. Yo
sabía desde muy bebé que era la industria para mí y
dónde podía ser más yo. Crear collages empezó como
un hobby y una escapatoria en la que logré unir e
incorporar la moda.
¿Cómo surge Entangled, tu firma
de “collages” de moda? De lanzarme y
confiar en mis instintos a la primera. Después de
hacer collages para amigos cercanos, abrí la página
sin ponerle mucho pensamiento. Afortunadamente,
tengo un support system increíble y siempre me sentí
segura. Empecé a hacer arte a influencers que amo,
como Atenas, y gracias a eso empecé a colaborar con
marcas latinoamericanas.
¿De dónde viene el nombre? Estaba
buscando un nombre que reflejara realmente lo que
son mis collages y me di cuenta que son todo un
lindo “enredo”. Pensé que “Entangled”, como se dice
en inglés, se escuchaba re cool. Ahora me conocen
por la niña de “Entangled” y me encanta.
¿Cuáles técnicas implementas para
crear un “collage”?Al momento, hago todo
meramente digital y trato de incorporar diferentes
estilos de collage y arte, como el surrealismo, pop arte,
entre otros.
¿El primer paso de tu proceso
creativo? Escoger un material, que vendrían
siendo las fotos a utilizar, y decidirme por una vibra o
una temática.
¿Qué estudiaste? Al contrario de lo que
muchos creen, no estudio ni estudié Diseño Gráfico
o Artes. Estoy en mi último año de Negocios y, on the
side, Fashion Merchandising.
¿Cómo es un día a día en la vida, y en
la mente, de una artista como tú?
Una se la goza. Mis amigos cercanos me escuchan
al menos una vez a la semana diciéndoles que amo
mi vida de artista y que amo vivir del arte. Consta un
montón de tener todo en lista y organizado, desde
meetings, orders, collabs o content creation, hasta tus
actividades del día.
Recientemente vimos unos
“collages” bellísimos que hiciste a
LÍa Pellerano y a Atenas con Cartier.
¿Para cuáles marcas de moda y lujo
trabajas o te gustaría trabajar? He
colaborado con varias marcas latinoamericanas, pero
sin duda alguna que amaría poder crear arte directo
para Chanel.
¿Planes en carpeta? Este summer sale por
fin mi primer curso sobre cómo comenzar tu creative
blog y monetizarlo. Es algo que me llena de ilusión y
que he estado preparando por mucho tiempo. Estará
available este julio, así que stay tuned.

POR DENTRO.
Adolfo
Lucero
RECONOCIDO FORMADOR DE ARTISTAS
entrevista Grisuleyda Guerrero
foto María Elena Moré
¿Cómo nace su vocación para la docencia en
el ámbito creativo? Como sucede a muchos,
accidentalmente. Comencé asistiendo como
jurado a una presentación de tesis en una escuela
en Caracas, para sustituir a una amiga que
no podía estar presente. De ahí, me vi comprometido
a ser parte de la facultad de esa escuela,
con un gran miedo por mi timidez y responsabilidad;
a partir de ese momento, como dicen, lo
demás es historia. Pero, aunque estas experiencias
tienen un valor único en esta vocación que
puedo llamar vida, Chavón ha sido realmente la
institución que ha impulsado mi gran vocación
por la enseñanza en el campo del diseño.
¿Qué usted considera que es indispensable
en un buen diseño? El proceso; el buen diseño
no es el resultado final de ese afiche, campaña,
prenda, joya, espacio, estrategia, aplicación, etc.
El buen diseño será definido por el respeto a
cada fase, a cada paso que es necesario analizar,
sintetizar y aplicar para que el diseño impacte
de manera efectiva. Hoy en día las técnicas pueden
ser dominadas por profesionales formados
en aspectos específicos y la diferencia de ese
profesional con el diseñador es que este último
tiene la capacidad de aplicar procesos que son
necesarios para la efectividad y la definición de
un buen diseño. Así que, definitivamente, lo
indispensable en un buen diseño es el proceso.
¿Cuáles han sido los aportes más trascendentales
de esta escuela de arte a la cultura
dominicana? Es un gran compromiso que
tenga que ser yo el que conteste esta pregunta,
pero entiendo que, después de casi cuatro
décadas, Chavón ha definido la relación
del arte y la industria a través del diseño. El
diseño, de manera natural, tiene la capacidad
de transformar, y eso hacen los chavoneros:
transformar la industria haciendo que el
diseño impacte la vida de muchos, tanto a nivel
personal, profesional y humano. Hoy en día
los chavoneros son parte de lo que se llama la
economía naranja, que no es más que la definición
del impacto de las empresas creativas
en la economía de nuestros países, y eso podría
ser entonces uno de nuestros aportes.
Valoración e inquietudes sobre el diseño
gráfico en la República Dominicana.
El diseño gráfico es quizás hoy en día una
de las áreas del diseño más versátil, fluida y
demandante para un profesional. El diseño
gráfico desarrolla y crea basado en procesos de
comunicación, y hoy en día, debido a la diversidad
de medios e inmediatez del mensaje, hace
de este desarrollo profesional una actividad
que se debe comparar con una gran montaña
rusa. La tranquilidad para estos profesionales
es que siempre tendremos la necesidad de
comunicarnos de manera efectiva, así que los
profesionales de la gráfica y la comunicación
siempre estarán vigentes y serán parte clave de
la sociedad y del espectro profesional.
¿Qué mensaje le daría a la nueva generación
que tiene inclinación por el diseño en
el país? El diseño, al igual que muchas de las
profesiones tradicionales, requiere de responsabilidad
y compromiso, pero ofrece la satisfacción
de que con nuestro trabajo (de diseñador)
educamos, transformamos y hacemos mejor
la vida de muchos. Ser diseñador es una gran
responsabilidad y amerita compromiso, dedicación
y mucho trabajo. Estudiar diseño es una
gran oportunidad.
ADOLFO LUCERO. RECONOCIDO DISEÑADOR
GRÁFICO VENEZOLANO, CON MÁS DE DOS DÉCADAS
DESEMPEÑÁNDOSE COMO MAESTRO Y VICERRECTOR
ACADÉMICO DE LA ESCUELA DE DISEÑO CHAVÓN.
SE DEFINE COMO UN APASIONADO DEL DISEÑO EN
TODAS SUS FORMAS: LOS VIAJES, LA COMIDA, EL
CINE Y LA MÚSICA. CONSIDERA QUE TODOS TENEMOS
CAPACIDADES, O LO QUE LLAMAN TALENTO, QUE NOS
PERMITEn CREAR Y EXPRESARNOS A TRAVÉS DE LO que
HACEMOS, DE UNA FORMA QUE TENGA IMPACTO EN
NUESTRO entorno Y EN NOSOTROS MISMOS.
20 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

INTERNACIONAL.
Michael González
Director de Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador
de La Habana, Cuba y sucesor del gran Eusebio Leal.
entrevista Milagros De Jesús fotos Néstor Martí, Grafissimo, Julian Peters,
Sean Pavone y Luoman
Cuba disfruta ser uno de los países
del Caribe con una riqueza cultural extraordinaria,
ya que en sus históricas calles se encuentran
los principales enclaves monumentales que ostenta
su Casco Antiguo y que incitan a los turistas a
visitarlo más de una ocasión. En esta oportunidad,
conversamos con el director de Patrimonio
Cultural de la Habana, Michael González, quien
nos habló sobre los ejes transversales que integra
su gestión y de sus planes para seguir fomentando
el turismo cultural.
¿Algún proyecto en especial lo trae por
República Dominicana?
Mi visita a República Dominicana y en particular
al centro histórico Ciudad Colonial de Santo
Domingo responde a un intercambio iniciado
antes del brote de la pandemia de la COVID-19,
cuando autoridades dominicanas encabezadas
por el entonces alcalde David Collado visitaron la
Habana Vieja e intercambiamos sobre las experiencias
en la conservación y promoción de ambas
ciudades bajo el auspicio de nuestro eterno historiador
Eusebio Leal Spengler. Antes de esa visita,
también habíamos tenido un importante intercambio
académico que de alguna manera sirvió
de preámbulo con la Fundación León, con doña
María Amalia León y su muy recordado esposo,
su hermana Lidia y con Rosanna Rivera.
Desde esa fecha quedó pendiente que por nuestra
parte fuéramos allá, siendo el primer enviado el
Dr. Pepe Linares, arquitecto y museógrafo de gran
prestigio, hoy lamentablemente fallecido. Era muy
interesante para mí y para nuestra Dirección de
Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador
22 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

de La Habana, conocer por experiencia propia
sobre su modelo de gestión que tanto había
leído y escuchado, pero nada como la visita
presencial donde puedes palpar la historia,
recorrer las calles, visitar los edificios patrimoniales,
conversar con los especialistas, deleitarte
con la bella ciudad de Santo Domingo,
Ciudad Primada de América, que tiene tanto
aún que enseñar y de tanto potencial de desarrollo
económico y social. Entonces, siguiendo
la pauta que había dejado nuestro historiador,
vine a la ciudad para descubrirla y, al mismo
tiempo, establecer semejanzas y diferencias en
las prácticas de restauración, de interpretación
del patrimonio en todo ese universo que implica
el gestionar integralmente una ciudad histórica.
Y que además, esté al servicio tanto de
su comunidad y del turismo, de los visitantes
extranjeros promoviendo los mejores valores
de su cultura de su identidad nacional.
Actualmente, ¿cuál es el estado en el que se
encuentran los centros históricos que han
sido declarados Patrimonio Cultural por
la UNESCO?
La restauración de los centros históricos es
una tarea titánica que, además de llevar recursos
de toda índole, lleva mucha dedicación pa-
“El fomento del turismo
deviene de una necesidad
sustancial para el desarrollo
de los centros históricos,
tanto el nacional como
el internacional”.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 23

museológico, artístico, ecológico y patrimonial. Así,
más genuina será la práctica en la gestión turística, más
personas vendrán a los centros históricos y se transmitirán
los deseos de continuidad, entre ellos, las ciudades
deben retener al turismo no como un público cautivo,
sino como un público cautivado. Itinerarios turísticos
que se creen pasajes culturales como las fortificaciones
militares, el azúcar, el café, la gastronomía en general,
la música, el baile, la literatura, la poesía, las manifestaciones
más diversas e incluso, el itinerario de la
ciudad que despierta intereses en los grupos turísticos y
promueve las ganas de volver.
Hay que buscar un equilibrio entre las prácticas
turísticas y las prácticas patrimoniales, un diálogo
preciso dialéctico autogestionable y capaz de atraer la
masa turística y no poner en peligro el patrimonio por
un exceso de uso ni por la creación de un gran parque
temático que se convierta en la atracción en sí misma.
ciencia y sentido de futuro. Los centros históricos
son organismos vivos con mucha dinámica, que
deben lograr que sus habitantes no los abandonen,
que sus ciudadanos encuentren además de empleo
y posibilidades de subsistencia, un gran componente
social y cultural. La restauración es un
proceso que no termina nunca, se van modificando
las prácticas de intervención, se prueban nuevos
productos y materiales, se aplican las nuevas
tecnologías al diagnóstico y monitoreo; es como
una ciudad viva, un laboratorio donde se ensayan y
modifican los saberes del universo patrimonial.
¿De qué manera ustedes promueven el
Turismo Cultural?
El fomento del turismo deviene de una
En la actualidad, ¿cuenta el país con monumentos
deteriorados que deban ser remozados?
Siempre habrá monumentos que restaurar, siempre
habrá esculturas, colecciones museológicas, bienes
patrimoniales, documentos históricos y de archivos que
restaurar. Se establecen planes, se establecen cronogramas
y secuencias que incluyen tanto el uso de los recursos
financieros como la participación de los expertos en cada
una de sus ramas. Es importante para ello en primera
instancia la existencia de inventarios actualizados
geolocalizados y difundidos de los monumentos de una
determinada región o área de la ciudad. Por tal razón, nos
da la posibilidad de establecer prioridades y modelos de
actuación porque los alcances no siempre son los mismos,
a veces una intervención que no es tan costosa desde el
necesidad sustancial para el desarrollo de los punto de vista monetario, sí lo es por su complejidad; a
centros históricos, tanto el nacional como el veces una intervención, más que recursos monetarios,
internacional. Las autoridades encargadas de la lleva tener verdaderos especialistas que la trabajen.
conservación y salvaguarda del centro histórico
tienen la obligación de promover un turismo Siendo usted el subdirector de museos, ¿cómo fomentan
actividades para atraer a visitantes?
que reciba productos donde se muestren los
valores más auténticos de la cultura y de la
Los museos son importantes baluartes de la conservación
del patrimonio, muchas veces son edificaciones
identidad nacional. Mientras más se impulsen
los valores comunitarios y del entorno y, ello modificadas para albergar colecciones, es decir, construcciones
preexistentes que se han arreglado para ser incluye, entre otros el valor arquitectónico,
mu-
“trabajamos para que el centro histórico siga siendo
un verdadero escenario donde la cultura sea el Alfa
y Omega de las buenas prácticas”.
24 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

seos; ello lleva inmediatamente retos de adecuación del
lugar, de la capacidad de soportar un número grande
de visitantes, de la disposición de puertas y ventanas de
los recorridos críticos, de cómo se mueve el aire o la luz,
todas condiciones que los museógrafos y arquitectos
manejan a la perfección, por lo que el museo sigue siendo
una institución de éxito en el mundo posmoderno.
Esta pandemia ha demostrado que los museos tienen
mucho que decir y fue entonces por el auge de las redes
sociales que se visualizó el impulso a esta industria. Ahí
sobrevivió nuestra Oficina del Historiador, en la que
desarrollamos un plan de publicaciones, o sea una verdadera
campaña publicitaria liderada por la periodista
Katia Cárdenas, para incentivar el conocimiento de las
colecciones, de las actividades, de la educación patrimonial,
de los estudios del público y de todos aquellos
aspectos de interés que sirvan para comprender el
profundo sentido patrimonial de las colecciones.
Desde su convicción, ¿cuáles son los desafíos a
afrontar por la Dirección de Patrimonio Cultural
en este 2022?
Todo en la Oficina del Historiador se trabaja en
equipo sobre las decisiones de intervención de los
monumentos, de las tarjas, de las estatuas, el uso de
los edificios, el plan de viviendas sociales, la selección
de los distintos proyectos de cooperación internacional
en los inmuebles a restaurar y en las capacidades a
impulsar los proyectos que se destinan a los asuntos
humanitarios a la gran masa de personas de la tercera
edad que acuden a nuestro centro histórico, consensuado
y analizado. Pero, sobre todas las cosas, la restauración
es una obra de amor, es una obra consciente
e intencionada, ya que todo lo que hagamos en nuestro
tiempo pasará a las futuras generaciones, por ende,
somos responsables de mantener la ecología de la ciudad,
la ecología social y estructural para que el centro
histórico siga siendo un verdadero escenario donde
la cultura sea el alfa y omega de las buenas prácticas.
Hay que creer en la ciudad, hay que educar a sus
habitantes, hay que hacer que los turistas se lleven una
experiencia de vida, no solamente información sobre
(un año, un nombre, una batalla o un vocablo), sino la
sensación de haber vivido una experiencia única sobre
el enriquecimiento espiritual y también de una gran
calidad de los servicios que reciben en los museos,
centros culturales, teatros y galerías. Tiene que ser
una amplia visión renovadora y revolucionaria, tiene
que ser como aquella hermosa frase de un bendecido
poeta que pasó por nuestra ciudad: «Si no existieras
Habana, yo te inventaría».
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 25

MINISTRA.
Milagros
Germán Olalla
incumbente del Ministerio de Cultura
entrevista Milagros De Jesús foto Laura Khoury
S
u nombre se encuentra bien
resguardado en la memoria de
los dominicanos por la impoluta
trayectoria que forjó en los medios de comunicación.
Ahora, como ministra de Cultura,
busca garantizar el acceso integral a los talentos
emergentes y a los artistas ya establecidos
para que puedan potenciar sus capacidades
creativas en las distintas facetas del ámbito
artístico y cultural. Indudablemente, que su
visión está enfocada en ponerle un rostro
humanizado a esta entidad que busca transformar
vidas.
Usted, como ministra de Cultura, ¿en qué
se ha basado su gestión hasta el momento?
Desde que iniciamos hemos trabajado
dentro de un marco de gestión cultural basado
en tres ejes temáticos: la formalización de
la cultura como sector económico, productivo
y de desarrollo; la conservación, promoción
y divulgación del patrimonio, la cultura,
la identidad dominicana, la investigación
histórica y cultural que alimenta y apoya la
gestión; todo esto con un alcance y coordinación
territorial, basado en políticas públicas y
planes culturales sectoriales.
Hemos estado rescatando nuestras tan
deterioradas infraestructuras culturales para
que puedan volver a estar a la disposición de
los ciudadanos. Entre ellas está el Conservatorio
Nacional de Música, el Centro Nacional
de Artesanía, la Plaza de la Cultura, los Centros
Culturales Narciso González y Antonín
Nechodoma (en San Pedro de Macorís), la
Escuela de Bellas Artes de Puerto Plata, el
Gran Teatro del Cibao y el Palacio de Bellas
Artes, los cuales solo son parte del plan de
intervención de infraestructura cultural que
hemos trazado. Estamos trabajando en la
museografía y la oferta al público, así como
para dar cabida al decreto de desconcentración
que recién fue emitido y otorgará autonomía
administrativa a la Dirección General
de Museos para eficientizar sus operaciones.
Tenemos grandes planes para promover la
economía naranja, así como formalizar el trabajo
del creativo, que cada dominicano que
dedica su vida a la creatividad pueda hacerlo
y comercializarlo sabiendo que su trabajo es
valorado y visto con el mismo rigor que se ven
otras profesiones. Para eso, también estamos
trabajando en uno de nuestros principales
proyectos que es la Universidad de las
Bellas Artes, un proyecto muy esperado en
el sector cultural, para que los dominicanos
puedan acceder a una educación certificada
en las diversas ramas de las bellas artes y las
industrias culturales y hacerlo de tal manera
que pueda convertirse en un centro de altos
estudios a nivel regional.
La cultura es una herramienta de transformación
para los pueblos. ¿Qué tipo de
programas culturales están desarrollando
en las diferentes comunidades del país?
La manera en que manejamos nuestra
planificación cultural toma como parte
central la participación e impacto de nuestras
acciones en todo el territorio nacional. Esto se
ha podido constatar en algunos eventos como
la Feria Internacional del Libro, que este año
contó con presencia y una programación
en lugares fuera de la capital como Punta
Cana, Santiago y Baní. Por igual, lo podemos
ver en Noche Larga de Museos, la iniciativa
que tendrá lugar a finales del mes de junio
y contará con la participación de museos en
todo el país. En pocos meses iniciamos el
diálogo y las consultas para la elaboración
de los planes sectoriales de cultura y esto se
hará en todas las provincias. Ese enfoque de
trabajar en todo el país se refleja en cada uno
de los planes, políticas, iniciativas y eventos
que trabajamos.
Cuéntenos de qué trata la plataforma
Directorio Creativo.
El Directorio es una plataforma digital
en la que todos los creativos pueden darse a
conocer y exponer a potenciales consumidores
sus talentos, productos y servicios. Gracias
a esta herramienta, el público dentro y fuera
del país puede tener contacto con la comunidad
creativa, buscar y encontrar servicios
creativos y culturales que necesita y tener
contacto con ellos de manera directa.
Recientemente, quedó conformado el Consejo
Nacional de Mecenazgo. ¿Cuáles son
los pilares que lo sustentan?
El objetivo principal del Consejo de Mecenazgo
es fomentar el apoyo económico de
iniciativas artísticas a través de la declaración
de proyectos y programas de interés cultural.
Como cuerpo colegiado está encargado
de velar por el cumplimiento de la Ley de
Mecenazgo, es por eso que se iniciaron las la-
26 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

ores para impulsar el funcionamiento de la
Dirección General de Mecenazgo, de la cual
ya estamos en la etapa final para presentar
al presidente una terna para su elección en la
posición de director general de Mecenazgo.
¿Cómo entiende usted será el impacto de la
Ley Mecenazgo para el desarrollo cultural
de la nación?
Nuestra visión es que la Ley de Mecenazgo
pueda ser la inversión que tanto necesita el
sector cultural en nuestro país. Que las empresas
puedan acogerse al incentivo fiscal que
establece la normativa y que nuestros creativos
puedan encontrar en esos fondos y donaciones
el impulso económico que requieren para sus
emprendimientos. Ese aumento en la oferta cultural
impactará directamente a una población
deseosa de consumir arte y cultura.
¿Cuáles son los avances que presentan las edificaciones
culturales que se están remozando
en los distintos puntos del país?
Las infraestructuras culturales ofrecen acceso
asequible y equitativo a la vida cultural, así como
oportunidades para participar en ella. Por esta
razón, el Gobierno, desde el Ministerio de Cultura,
está gestionando proveer a la ciudadanía de una
infraestructura de calidad, confiable, sostenible y
resiliente, disponible para todos, en busca de garantizar
la existencia y accesibilidad en sus diversas
instalaciones que incluye escuelas de arte, danza,
música, museos, salas de espectáculos, centros y
plazas culturales, entre muchos más.
Actualmente, durante la primera etapa de
intervención para el mejoramiento de nuestras
infraestructuras culturales, el Ministerio de Cultura
está invirtiendo más de trescientos millones de pesos.
Este monto está distribuido en 25 recintos culturales
en todo el país. Entre estos, ya el 20 % ha concluido, el
60 % está en curso y el restante está en su fase inicial.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 27

MECENAS.
Dominique
Bluhdorn
promueve el quehacer
inventivo DE ARTISTAS
entrevista Milagros De Jesús foto María Elena Moré
E
n su ADN tiene impregnado el amor por
las artes y la cultura, siendo esto el mayor legado
que pudo haber recibido de sus padres,
especialmente de su progenitor Charles Bluhdorn,
de quien conoció directamente esa fiel vocación de
transformar la vida de las personas, a través de estos
ámbitos que son tan necesarios para el desarrollo de
la sociedad. Gracias a su compromiso de fomentar
el arte en la nación dominicana y de continuar la
impronta que forjó su papá, esta visionaria creó un
espacio creativo que ha brindado la oportunidad de
potenciar el quehacer inventivo de muchos de los
artífices emergentes que han colocado el nombre del
país en el culmen de la industria artística.
Su visión cosmopolita le ha permitido descollar
en el mundo del arte y la cultura, ¿cómo ha
sido su trayecto por estos ámbitos?
Tuve la suerte a temprana edad de poder
acompañar a mis padres –quienes eran de origen
francés y austríaco– en muchos de sus viajes, pude
conocer culturas distintas, visitar museos y aprender
sus expresiones artísticas. También, estudié
con una maestra de Historia del Arte, Margaret
Scolari, quien era esposa de Alfred Barr, fundador
del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tuvimos
una relación muy especial. Ella me enseñó la
diferencia entre mirar y ver, y me transmitió su pasión
por las artes visuales. De ahí llegaron muchos
mentores a mi vida, en las artes plásticas, música,
cine, y por supuesto, diseño. Mi juventud fue llena
de enseñanzas y experiencias valiosas y formativas.
Gracias a su gestión a favor del arte nacional,
República Dominicana cuenta con una academia
artística de gran prestigio; ¿de dónde
surgió la iniciativa?
Mucho antes de que la economía naranja
se convirtiese en un término estrechamente
relacionado al concepto del crecimiento a través
de la creatividad, tuve la necesidad de la alfabetización
visual, formando diseñadores y artistas que
pudiesen convertirse en agentes de cambio en lo
que era en ese momento una economía en desarrollo
en la República Dominicana, así como en el
exterior. La idea de desarrollar una escuela en el
1983 fue con el objetivo de satisfacer las crecientes
demandas de la República Dominicana, un país en
el que mi padre creyó mucho. Chavón se creó en
respuesta a la necesidad de que el diseño pudiese
asistir en las áreas de desarrollo comercial e industrial
requeridos por una economía en desarrollo en
la nación dominicana.
Usted siendo la alma mater de Chavón la Escuela
de Diseño, ¿cómo se siente al ver los frutos de
esta academia de arte? Un gran número de egresados
de Chavón, más de 2,000 y en su gran mayoría
dominicanos, juegan un papel fundamental en
el mundo del arte, comercio e industria, tanto en
el país como en el extranjero. Para los que hemos
trabajado en Chavón, nos da una gran satisfacción
ver que la Escuela de Diseño ha sido un catalizador
educativo que formó una generación de jóvenes
que han sido agentes de cambio y transformación
para múltiples industrias.
¿Qué sentimientos afloran en usted cuando ve
triunfar en aguas extranjeras a egresados de
Chavón? Me complace ver que la consistencia
y calidad curricular de la escuela han resultado
en el éxito internacional de nuestros egresados.
Nuestro equipo siente satisfacción y orgullo al
ver lo lejos que nuestros graduados han llegado y
cómo Chavón ha sido su trampolín.
¿Cuál entiende usted es el mayor legado que
ostenta de su padre Charles Bluhdorn?
Creo que mi padre estaría muy impresionado al
ver los cambios importantes que han hecho de
la economía dominicana y de darse cuenta que
aquella visión que tuvo hace tantos años jugó un
papel, no solo para el turismo, también como el
motor que dio inicio para la Economía Naranja en
el mundo de las profesiones en el mundo del arte
y diseño. Creyó en mí desde temprano y me dejó
un gran sentido de disciplina y ética laboral, lo
cual mantengo hasta el día de hoy.
Usted como mecenas, ¿a cuáles artistas usted le
ha promovido sus obras?
Aquellos artistas que son auténticos, apasionados
con su arte, con un talento desconocido,
son los que trato de apoyar. Ser un diseñador, un
realizador de cine, un artista plástico, requiere
trabajo, capacidad, y disciplina, así como ideas.
Esos son los artistas, en cualquiera de las disciplinas,
que encuentro interesantes.
En ese mismo tenor, ¿cómo cataloga el hecho
de que el país cuente con la Ley de Mecenazgo
340-19?
Entiendo que la Ley 340-19 es algo de gran
valor para la República Dominicana. Cualquier
iniciativa gubernamental o privada que facilite
y promueva el desarrollo cultural es de suma
importancia para el país. Como presidenta de una
fundación que comparte esa misión, aplaudo el
interés y gestión de poder continuar apoyando todas
estas industrias que tanto aportan a la nación.
¿Cómo visualiza a República Dominicana en
materia del fomento artístico?
Veo a la República Dominicana como un país
referente en América Latina, donde abunda el
talento artístico, así como la pasión y entusiasmo
por el apoyo en el arte, cultura y diseño.
28 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

GESTORA CULTURAL.
María Amalia
León de Jorge
presidenta del
centro cultural león
entrevista Milagros De Jesús foto Michywatchao
U
na de las familias que más aportes ha realizado a nivel
empresarial, artístico y cultural en República Dominicana
ha sido la León Jimenes, quienes han sentado
una impronta sin precedentes por más de un siglo, período que
se ha caracterizado por los valores éticos, el amor al trabajo y
el compromiso con la excelencia que les fueron inculcados a
las cinco generaciones que han emulado el legado que forjó en
su momento Eduardo León Jimenes, piedra angular de este
linaje. Llevar sobre los hombros la responsabilidad ineludible
de continuar el pulcro ejemplo que implantaron sus ancestros
no es una tarea fácil, pero ha sido la misión de vida de los que
privilegiadamente ostentan este apellido, como es el caso de la
gestora cultural, María Amalia León de Jorge, una educadora
por vocación y profesión por más de 30 años y que funge como la
presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro
León. El intelecto y el alto nivel de criticidad que tiene esta dama
la ha hecho merecedora de las más grandes admiraciones que
se les pueda profesar a una persona, ya que no solo se distingue
con garbo en la ciudad de Santiago, sino que su figura resalta por
las contribuciones que ha hecho en el ámbito educativo, en el
de las artes y de la cultura, que han servido como instrumentos
para transformar vidas en la sociedad dominicana. “Para mí y
para cada uno de los miembros de la familia León, es fundamental
contribuir con humildad y sencillez a esta historia familiar,
generando procesos participativos, estableciendo puentes de
intercambios y colaboración con los más diversos actores e instituciones
nacionales e internacionales, dando continuidad al gran
legado que hemos recibido como misión de nuestros abuelos
y padres: el de contribuir a la conformación de una sociedad
más sensible, más consciente y participativa”, argumenta León
de Jorge. Desde la óptica de esta entusiasta del aprendizaje, el
arte tiene una relevancia extraordinaria para el desarrollo de los
pueblos, y, en sus propias palabras, alega que: “El arte es importante
para la sociedad y el individuo porque permite conectar
lo consciente con lo inconsciente. Somos seres complejos que
vivimos en constante dualidad, entre lo racional y lo irracional.
Conectar esos dos mundos es conocernos mejor y cuando sabemos
más de nosotros es posible reafirmar la personalidad y forjar
una identidad propia”. La encomiable labor que han realizado
en el Centro León desde hace dos décadas de su fundación, ha
quedado registrada en la propuesta cultural que han ofrecido al
público, entre las que se destacan: 4,000 actividades en las que
se ha vinculado a más de 2,000 artistas, incluyéndose 139 exposiciones
nacionales e internacionales. Además, 70 publicaciones,
que han complementado el trabajo expositivo, educativo, de investigación,
de manejo de colecciones, de programas formativos
y de animación cultural. En lo que concierne a los acuerdos interinstitucionales
que ha sostenido este centro cultural con otras
entidades se destacan las siguientes: el Consejo de Patronos de la
Fundación del Museo Reina Sofía (España), en la Junta de Asesores
del Instituto de Estudios Dominicanos de la City University
of New York (CUNY DSI), la Junta Nacional del Smithsonian, y
recientemente, como miembro en el Fondo Latinoamericano y
del Caribe (LACF) del Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA). El quehacer inventivo de María Amalia no se detiene
y es por esto que tiene como proyecto la puesta en valor del inmueble
Casas de Ovando, situado en la calle Las Damas esquina
calle El Conde, en la Ciudad Colonial, que alojará una extensión
del Centro León que tendrá como objetivo ampliar la labor de
difusión de la cultura y las artes de la institución a Santo Domingo.
Su deseo es que, para finales del próximo año, se inaugure
esta estancia cultural y con ello contribuir al desarrollo de las
artes, de la cultura y del turismo desde ese enclave patrimonial.
No podríamos culminar este escrito sin la siguiente pregunta: En
el mañana, ¿cómo le gustaría que la recuerden? “Me gustaría ser
recordada como una mujer que agradeció el don de la vida y que
pudo compartirlo y conectarse con los demás, a través del arte y
la cultura para hacernos mutuamente mejores”, puntualiza.
30 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

SEnSITIVA.
Altagracia
Mella Russo
FUndAdORA Y dIRECTORA
dEL CEnTRO CULTURAL
CASA MELLA-RUSSO
texto damaris pichardo foto mariano hernández
C
asa Mella-Russo, el proyecto de vida más grato de
su creadora, ubicado en la emblemática Ciudad
Colonial y donde los visitantes, desde la entrada,
tienen el privilegio de ser cautivados por puro arte
dominicano.
Altagracia Mella Russo, una experimentada conocedora
de arte, utiliza la compra de piezas artísticas como medio
para mostrar respeto al arte y a sus autores; y también para
poder admirar una buena pieza, nunca con la intención de
mantenerlas guardadas.
Desde muy temprana edad, Mella Russo se vio sumergida
en diferentes géneros de arte; nos cuenta que veía
a su madre escribir poemas y dar pinceladas con amigos
artistas e intelectuales en la Ciudad Colonial, que sin darse
cuenta sirvieron de fundamento para despertar el gran
amor que siente por el arte.
Su inmersión directa en este maravilloso mundo queda
plasmada al ingresar a trabajar para el Voluntariado del
Museo de las Casas Reales, y es aquí donde comienza a
adquirir obras de arte, sin imaginar el gran aporte que le
haría a la cultura dominicana a través de lo que inició como
un agrado personal.

Tras una larga trayectoria laboral en una institución cuya
finalidad primordial es apoyar el arte, floreció en ella la
idea de crear un centro cultural de un perfil similar, con
sede en la Ciudad Colonial. “De este modo quise retribuir
al lugar que me formó humana y espiritualmente,
dando continuidad a nuestro legado artístico-cultural y
honrando el aire inspirador que distingue nuestra Ciudad
Colonial”, resaltó la entrevistada.
Casa Mella-Russo
Su creadora, sin aún tener pautada la fecha de apertura
del proyecto, pero con el gran deseo de servir como impulso
del arte, inició proporcionando ayuda, como becas para
jóvenes con dotes artísticos, con la finalidad de aportar
profesionales graduados de la academia de Bellas Artes al
desarrollo del arte. Continuó con la creación de la Fundación
Mella-Russo, donde ya ha logrado graduar artistas de
la Escuela Internacional de Arte y Diseño Chavón y desde
donde espera ampliar la carpeta de acuerdos con instituciones
de escala nacional e internacional para preparar
muchos profesionales más para el futuro.
Desde Casa Mella-Russo, una institución privada sin
fines de lucro, los aportes a la cultura y a la sociedad dominicana
continuarán. Esta casa, donde habitan múltiples
obras de arte con los más altos estándares, también sirve
de acogida y apoyo a los artistas, brindado su espacio para
exposiciones temporales de artistas nacionales.
“Es preciso que haga mención de los aportes intrínsecos
de valor intelectual y de mecenazgo que están
inscritos en este proyecto y sus respectivos campos:
curaduría, museografía, restauración y conservación de
obras de arte”.
Otro aporte a destacar es la iniciativa de impartir pedagógicamente
para el público en general, temas alusivos
a la agenda de Casa Mella-Russo, a través de ponencias y
conversatorios con especialistas en la materia.
Definitivamente, lo que ha catapultado a Mella
Russo como una inigualable coleccionista e impulsora
de la cultura y el arte, es su sensibilidad, sus aportes
filantrópicos y el gran talento innato de poder elegir
piezas artísticas que despierten algún sentir en quien
tenga la oportunidad de apreciarlas.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 33

LEGADO.
34 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

Maribel
Bellapart
“mi padre Era un adelantado a su época”
Juan José Bellapart ha hecho mucho por el arte dominicano y también ha expresado emotivamente lo que sentía. ¡Que nos
permitan citar algunas de sus palabras: estas tienen un valor premonitorio al exponerse actualmente “Colson desconocido.
Reencuentro con el Caribe”, obras todas del Museo Bellapart! “Lo que sí podemos asegurar es la sinceridad de nuestra
empresa y nuestro anhelo de que, dentro de dimensiones modestas, ofrezcamos lo mejor y con la mayor seriedad.
Esperamos continuar dando una imagen del arte dominicano que corresponda al valor de sus artistas, y tratar de cambiar el
desconocimiento que afecta a las artes visuales de la República Dominicana por una información más justa. Nosotros creemos
haberlo conseguido con la obra de Jaime Colson, permanentemente expuesta en estas salas, y que hemos llevado por importantes
países y ciudades del mundo. Encontramos una respuesta que ha estimulado nuestros esfuerzos”. (1) Juan José Bellapart, Prefacio,
página 6, “Eligio Pichardo dramático y desafiante” por Marianne de Tolentino. Colección Museo Bellapart. 2003.
entrevista Marianne de Tolentino fotos Simón Espinal estilismo Mariela Peña vestuario Carolina Herrera
maquillaje Indira Sánchez peinado Irlandia Hairstyles locación Museo Bellapart
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 35

36 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

LEGADO.
“Estamos iniciando el Premio Juan José Bellapart para
promover a artistas dominicanos, o artistas extranjeros
con más de cinco años en el país”.
Ese gran amigo de los artistas, ese fundador de un
museo excepcional, partió a la eternidad, pero su
entrega altruista no se detuvo… una inmensa alegría
para todos es que sus hijas Maribel y Maripili se hayan
unido a la misión patrimonial, participando activamente en la
continuidad y el florecimiento del Museo Bellapart. Conversamos
con Maribel Bellapart y agradecemos lo que dijo con tanto afecto,
sinceridad y entusiasmo.
MARIANNE DE TOLENTINO: Cada vez que vengo al Museo
Bellapart encuentro algo nuevo e inesperado, algo que me entusiasma,
como ahora… esta nueva sala contemporánea. Y es increíble
ver cómo don Juan José, su padre, sentía no solamente el arte
neoclásico y el arte moderno, sino también el arte contemporáneo.
Así, estas obras contemporáneas de Oviedo me sorprendieron…
MARIBEL BELLAPART: Muchísimas gracias Marianne. Admiro
mucho la pasión de mi padre por el arte y el ojo para escoger las
obras. Siento que es algo con lo que se nace.
MT: Yo creo que sí. Creo que siempre hablan menos del coleccionista,
y más del que trabaja en un museo o del que hace crítica,
siempre hablan de la parte de formación y de la experiencia. Pero
hay otro elemento condicionante, que es la parte espontánea, el
ojo, como bien usted lo menciona para su padre... es una especie
de contacto, cuando, por ejemplo uno está frente a un cuadro, una
comunicación entre la obra y la persona… y su padre tenía ese don
extraordinario.
MB: En los años 60, cuando aquí la gente no coleccionaba arte,
ni siquiera compraba pinturas; mi papá, al venir de Barcelona,
con ese sentido del arte nato, empezó a coleccionar, por influencia
también de mi madre, familiar de Luis Desangles, pintor, escultor
y educador dominicano. Él se hizo amigo de exiliados como José
Gausachs, Antonio Prats Ventós, y con Frank Marino Hernández,
también cercano a Jaime Colson; en conjunto, fueron desarrollando
en él esa sensibilidad fantástica de la que podemos hablar hoy y que
se evidencia en cada rincón de este espacio. Puedo decir que comenzó
desde joven a coleccionar muchos Jaime Colson y muchos otros
cuadros de pintores dominicanos.
MT: ¿Qué significa para usted, como hija, el legado de don Juan
José Bellapart?
MB: Mi padre dejó un gran legado. En lo tangible, nos dejó a nosotros
el Museo Bellapart, el primer museo de artes plásticas privado
de la República Dominicana. También la pasión por todo lo que
él hacía, incluyendo la venta de los carros, que le fascinaba. En
general, era un hombre muy sencillo y apasionado, especialmente
por el arte, y eso es legado para nosotros. Cuando él iba a comprar
un cuadro, él investigaba sobre el artista, tenía “un ojo clínico” para
buscar el mejor de ese artista... ¡era algo como innato en él!
MT: La colección de aquí me parece que es única. Hay obras maestras
extraordinarias y habrá algunas obras menos impactantes, es
algo normal. Pero realmente es una colección de gran museo. Y
no me sorprende la reacción del director del Museo de Arte Reina
Sofía: “Si usted viene aquí, conocerá el mejor arte dominicano, que
no lo hay en ninguna parte…”.
MB: Esta percepción nos llena de orgullo, unida a la condecoración
de parte del rey de España. A él le causó una gran emoción y para
todos los miembros de la familia, ya que el rey de España Felipe
VI lo condecoró en el año 2016, siendo mi padre proveniente de ese
país. Cuando él recibió esa condecoración, dijo: “Ya yo me puedo
morir mañana, porque ¿cómo va a ser que el rey de España, o sea,
lo más grande de mi patria, me condecoró?”.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 37

LEGADO.
“él fue quien creó el primer
museo privado de la República
Dominicana, de pintura, de
arte, y lo hizo porque lo
sentía así, por su pasión por
el arte dominicano y por su
deseo de compartirlo con
todos”
Para él, fue muy significativo, y aún así él nunca alardeó sobre eso,
sino que siempre se mantuvo con sencillez en todo lo que hacía. Él
estaba fascinado; para él y para todos los miembros de la familia
fue una pena muy grande que ya había muerto mi madre, pero por
lo menos estábamos sus hijas y todos sus nietos.
MT: De una colección personal, privada, su padre quiso ofrecer al
público su colección, una obra realmente altruista.
MB: Exacto y realmente innovadora, porque él fue que creó el primer
museo privado de la República Dominicana de pintura, de arte,
y realmente eso es algo muy importante en un tiempo donde aún
no existía ese concepto de mecenazgo ni responsabilidad social, sino
que él lo hizo porque lo sentía así y por su pasión con el arte dominicano.
En realidad, así como dijo el director del Museo de Arte Reina
Sofía de Arte, de España, que estuvo por aquí recientemente, él nos
comentó eso, que verdaderamente aquí se pueden ver las diferentes
etapas y la evolución de la pintura dominicana desde los años 1800
hasta nuestra época. Él dijo: “Me debieron haber traído primero
aquí antes de los otros lugares, porque realmente aquí pude sentir la
historia y cómo fue evolucionando”.
MT: Sí, y hay tres factores importantes que influyen: la colección
en sí, las maravillosas obras que la componen y la visión que han
tenido personas que han dirigido el museo. Estas han sido de
muchísimo nivel: tenían alta competencia en cuanto a las obras, y
sentían un gran respeto por su padre. A veces, se tiene a directores
que hacen un poco lo que les da la gana o tienen un punto de vista
personal, mientras que en el Museo Bellapart siempre hubo esa
reverencia y esa consideración para con su padre.
MB: Realmente nuestra actual directora del Museo Bellapart, que
es Myrna Guerrero, es una excelente directora. Ella vive todo lo que
38 > Ritmo Social Miptmipt 00 de Miptmipt de 0000
38 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 39

LEGADO.
hace con pasión, y eso es lo más importante.
El primer sábado de cada mes, se hacen las tertulias
sabatinas. La última fue la de Jaime Colson, en
el Centro Cultural Banreservas. En esos primeros
sábados de cada mes, lo que me gusta es ver a todos los
universitarios aquí, en nuestro museo, la gente joven
queriendo aprender de los diferentes artistas….
En ese sentido, hemos tenido diferentes artistas,
todos excelentes, dando charlas impresionantes. Y
eso es parte también de que no se limite a los que
conocemos, sino que vengan otras personas, o que
estas obras salgan, como es el caso del cuadro de
Jaime Colson, titulado “El Merengue”, que está viajando
desde hace dos años. Ahora mismo está en Los
Ángeles, pero ha estado en Houston, en Brasil, en el
Museo del Barrio en Nueva York. Soy fiel creyente de
que a las obras debemos permitirles salir de nuestro
país, para que la gente sepa que nosotros tenemos
también muy buenos artistas.
MT: Ustedes están en lo correcto y haciendo algo
sobresaliente, porque, por ejemplo, en el público
de estas tertulias, aparte de que hay intelectuales,
artistas importantes y críticos de arte, también vienen
personas fuera de estos círculos, y con la familia. Y
debe ser así, porque el museo no es solamente para
los entendidos, sino para todos los que quieren aprender
y compartir.
MB: De hecho, por eso, en conmemoración de la
muerte de mi padre, que murió hace dos años, estamos
iniciando el Premio de Juan José Bellapart, para
promover a artistas dominicanos, o artistas extranjeros
que, con más de cinco años en el país, puedan
concursar en este premio… que se piensa hacer bienal
(cada dos años). ¡No vamos a competir con la bienal
del Museo de Arte Moderno, ni tampoco con el Centro
León! Realmente, nos estamos yendo más por las
obras bidimensionales y tridimensionales, puede ser
pintura, óleo, escultura, o sea, cualquier tipo de arte,
pero no pensamos en instalaciones, precisamente
porque no queremos competir con el Centro León, sino
hacer algo diferente. Lo que queremos es que los artistas
criollos se motiven y que haya más movimiento en
todo el sector artístico.

MT: Y fíjese cuan importante es el sector privado. El Centro León
y el Museo Bellapart son referentes para conocer el arte dominicano
y el arte en general..
MB: Yo me siento halagada de que usted lo diga, una crítica de
arte dominicano como es usted; que nos lo diga a nosotros, me
siento realmente halagada. ¡Muchas gracias!
MT: Yo lo hago con toda sinceridad. A veces ciertas cosas no se
deben decir porque hay que tener mucho cuidado de no ofender
a una institución y, sobre todo, a los artistas, pero los elogios, creo
que uno no los debe detener. ¡Para mí, cada vez que puedo escribir
sobre el Museo Bellapart, es una felicidad!
MB: ¡Muchas gracias! Durante la pandemia, lo que hicimos nosotros
fue crear una sala de escultura nueva, siendo la primera
sala solamente dedicada a escultura en República Dominicana.
Somos los pioneros en crear el primer museo de arte privado en
dominicana, y ahora somos los primeros en crear la primera
sala solamente de escultura dedicada al arte dominicano en
República Dominicana. Queremos seguir el legado que mi padre
Juan José Bellapart comenzó, y yo sé que mi padre y mi madre
estarían muy contentos.
MT: Yo sé que ambos se sentirían felices, y, como yo le estaba
diciendo, lo que realmente nos tranquiliza y nos alegra a los que
creemos en el Museo Bellapart, es ver que don Juan José se ha ido,
pero sus hijas están ahí, con un legado que sigue vivo.
La última manifestación pública fuera del recinto del Museo
Bellapart es la exposición de Colson, lo que llamo “el Colson caribeño”,
en el sentido del Colson antillano. Realmente es algo que
le ha encantado a todos los que lo vieron y también es importante
para la imagen de Colson, porque realmente fue un gran pintor
internacional, dominicano. Él compartió su obra con Europa, con
América Latina.
Todo el mundo hablaba, elogiaba el Colson que llamaban “neohumanista”,
lo acercaban al cubismo francés y él hizo sus primeros
cuadros cubistas en 1927, cuando ya el cubismo había declinado.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 41

42 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022
42 > Ritmo Social Miptmipt 00 de Miptmipt de 0000

En las fotografías, la condecoración y medalla otorgada por el
rey Felipe VI de España a don Juan José Bellapart. El retrato
de su esposa, Milagros Álvarez de Bellapart, por el artista Dustin
Muñoz y momentos durante la entrevista a Maribel Bellapart
por Marianne de Tolentino, donde también les acompaña Myrna
Guerrero, directora del Museo Bellapart.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 43

Miptmipt miptmipt mipt mipt miptmiptmipt
Miptmipt miptmipt mipt mipt miptmiptmipt
Miptmipt miptmipt mipt mipt miptmiptmipt.
00 > Ritmo Social Miptmipt 00 de Miptmipt de 0000

LEGADO.
“DESDE el Voluntariado del Museo de Arte Moderno,
donde somos parte de la directiva, y de Apec
cultural, también estamos genuinamente tratando
de ayudar, por el Arte Dominicano, por nuestra
cultura, por el legado que atesoramos, por
nuestro país”.
CONFESIONES
ÍNTIMAS
Una pintura: “La modelo en el taller”, de
Abelardo Rodríguez Urdaneta.
Una escultura: “Mujer pensante”, de Ángel
Botello Barros.
Un artista: Jaime Colson.
Un lugar: La playa.
Un país: República Dominicana.
Una época: La actual.
Un color: Amarillo.
Un libro: La Biblia.
Una exposición: “Colson desconocido. Reencuentro
con el Caribe”, en el Centro Cultural
Banreservas.
Una expresión artística: Esculturas.
Una frase: “Cada día es un día de bendición y
esperanza de nuestro Creador”.
Su padre en una frase o palabra: Era un
adelantado a su época y un apasionado.
El recuerdo más preciado que tiene con
él: Son muchos, el enseñarme la labor de ser
una persona sencilla, cariñosa, quizás es uno de
los principales. A él le gustaba mucho la pesca
y a mí me gustaba acompañarlo siempre a
donde quiera que él fuera. O sea que realmente
para mí cada día que pasaba siempre nos enseñaba
algo, no solamente en su vida personal,
sino también en los negocios.
Pero en lo que llamamos “neohumanismo”, a Colson le encantaba el
cuerpo, y sobre todo los cuerpos masculinos. Hoy en día, eso parece
absolutamente normal, pero en ese tiempo era algo chocante. Decir
que “esos cuadros lo que transmiten es la pasión”, era una opinión
demasiado atrevida…
MB: Jaime Colson estuvo casado con una japonesa; pero no tuvieron
hijos.
MT: No creo que tuviera importancia, porque ella lo adoraba, lo
cuidaba como si fuera un hijo al que había que proteger y curar de
sus excesos. Cuando él murió, ella desapareció, después nadie supo
de ella..
MB: Jaime Colson estuvo en París, en Madrid... estuvo viajando
muchos años, algo increíble. Era dominicano nacido en Puerto
Plata; que de Puerto Plata ir a París en ese momento y estar casado
con una japonesa, era algo que rompía paradigmas.
Él fue bien diferente.
MT: Sí, y no solamente ir a París, a Europa, sino que allá logró exponer,
participar en exposiciones importantes. ¡Si no hubiera sido por
el Museo Bellapart, después que desapareciese Colson, no hubiese
existido!
MB: Increíblemente, antes de morir mi padre, pasó que de una
subasta de París nos llamaron porque iban a tener una subasta de
cuadros de Jaime Colson, y yo recuerdo que mi padre me dijo: “Vete
a París y compra todos los Colson”. Y no pudimos irnos, pero subastamos,
eran como ocho cuadros de los que solo pudimos comprar
uno. Mi padre estaba feliz de haber adquirido un cuadro de los que
estaban en París y que volviera a República Dominicana; para él,
eso era una gran emoción. Él hubiera querido comprarlos todos,
pero los cuadros subieron mucho de precio.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 45

LEGADO.
MT: Y ahora estamos contemplando otro fenómeno: Iván Tovar.
Esto va a tener una influencia increíble en todo el arte dominicano,
porque hubo un cuadro que se subastó en 530,000 euros, equivale
aproximadamente en 600,000 dólares… ¡es increíble!
MB: Y lo más importante de todo esto es cómo nuestro país está
produciendo y presentando la exposición inmersiva de Iván Tovar,
cómo la familia Rizek y la Fundación Iván Tovar han ayudado y
aportado a la cultura de nuestro país. ¡Esto realmente repercute no
solamente nacionalmente, sino internacionalmente!
MT: Tenemos que reconocer que el sector privado está proyectando
el arte dominicano. Nacionalmente, lo que está pasando con Tovar
y una asistencia de más de 50,000 personas, es algo insólito.
MB: Precisamente, el presidente Luis Abinader nos nombró en
el Voluntariado del Museo de Arte Moderno, donde somos parte
de la directiva y de APEC Cultural. Desde ahí también, creo
que poco a poco podemos hacer algo. Y que sea público-privado,
la realidad es que estamos genuinamente tratando de ayudar,
por el arte dominicano, por nuestra cultura, por el legado que
atesoramos, por nuestro país.
46 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

REPORTAJE ESPECIAL.
La visión
surrealista de un
artista mundial
Marca el inicio de una nueva concepción
expositiva en la República Dominicana
Se trata de la primera exposición inmersiva en el país, uno de los
formatos culturales más novedosos en la actualidad, que permite la
sumersión del espectador en las obras del artista, una iniciativa de la
Fundación Iván Tovar y la familia Rizek, grandes mecenas del arte.
texto Grisuleyda Guerrero
fotos arquitexto.com, Luis Gabú, Julio César Peña y la Fundación Iván Tovar.
48 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

El sonido de una voz
envolvente interpretando
poemas, da inicio a la exposición. Cuarenta
minutos han sido suficientes para que, de
una forma innovadora, una nueva generación
conozca las obras del afamado pintor dominicano
Iván Tovar, a través de la primera
exposición inmersiva en el país, la cual nos
permite hacer un recorrido sensorial por una
selección de 400 imágenes, entre obras, cartas
y fotografías del laureado artífice surrealista.
La Plaza España de la Ciudad Colonial
ha sido el escenario idóneo para proyectar
sus obras. Allí, desde una sala climatizada,
instalada en el interior de una carpa, 61,500
espectadores se han sumergido en la vida, las
obras y el imaginario del artista, que es tan
valorado internacionalmente, rompiendo el
récord de asistencia previsto por sus organizadores,
quienes han extendido la fecha de
cierre hasta el 6 de julio del presente año, lo
que evidencia una gran acogida por el pueblo
dominicano.
La idea del proyecto artístico, que constituye
una nueva concepción expositiva, surge
de la Fundación Iván Tovar y su necesidad de
dar a conocer al público nacional las obras
del creativo. Según la gerente de proyecto de
la exposición “Tovar Surrealismo Vivo”, Carol
Félix: “Era importante para nosotros que la
primera exposición inmersiva en el país fuera
acerca de un talento local, para que, como
dominicanos, nos sintiéramos orgullosos de
nuestros logros.
La novedosa exposición se venía planificando
desde marzo del año pasado; un
equipo de personas empezó un proceso de
investigación para darle forma. Visitaron varias
exposiciones en Europa y América para
ver qué tipo de formato se adaptaba mejor a
nuestro país. La planificación y montaje de
la carpa de más de 1,000 metros cuadrados
y del proyecto tomó alrededor de tres meses.
La dirección artística estuvo a cargo de
María Castillo, la producción de René Brea y
la escenografía de Fidel López. Contaron con
el talento de curadores y destacados críticos
de arte como Gamal Michelén, Marianne de
Tolentino, Pilar Corredoira, Laura Gil, Paula
Gómez, Sara Hermann, Gia Caro, Nadia Lugo
y Miguel Piccini, así como Carol Félix, quien
llevó la dirección del proyecto.
“El innovador proyecto ha recibido gran
respaldo del sector privado, desde que se le
presentó la idea de la muestra inmersiva.
Diversas empresas del sector y el Ministerio
de Cultura han brindado su apoyo para la
realización del mismo y, gracias al trabajo en
equipo, han podido hacer posible la iniciativa,
que se ha convertido en la exposición más
visitada de todos los tiempos en el país”, así
nos manifiesta Carol Félix.
Iván Tovar es el dominicano de más alta
cotización a nivel internacional. Nació en San
Francisco de Macorís, el 28 de marzo 1942.
Graduado de la Escuela Nacional de Bellas
Artes de Santo Domingo en 1959, poco tiempo
después, en el 1963, emigró a París, Francia,
tras haber conseguido una beca, gracias a la
Alianza Francesa de Santo Domingo, y luego
de perfeccionar sus estudios en ese país, vivió
allí durante más de veinte años.
Ha sido el primer artista dominicano
en exponer en la Bienal de París en 1963.
También, expuso en Luxemburgo, Estocolmo,
Lisboa y Nueva York. Tovar murió el 13 de
abril de 2020 en Santo Domingo. En la actualidad,
la exposición que expone sus obras coincide
con el 80 aniversario de su nacimiento.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 49

Por los senderos
de la Ciudad Colonial.
Los Murales
del Palacio
Consistorial
por MarÍa Teresa ruiz de Catrain
fotos Silverio Vidal y fuente externa
Cuando el arte, de la mano de la historia y guiados
por la destreza de un verdadero maestro deciden
convertirse en narradores, nace una obra de arte.
En esta ocasión, nos referimos a los murales del Palacio Consistorial
de la Alcaldía del Distrito Nacional, obra de arte ordenada por Trujillo,
que nos cuenta la fundación de la ciudad de Santo Domingo. Estos murales
fueron creados por el maestro español José Vela Zanetti, refugiado en nuestra
tierra a la que tanto amó.
El artista, con maestría, hurga en los orígenes de este pueblo nuestro
y nos revela a aquellos hombres y mujeres que, enfrentando el destino, se
constituyeron en el pueblo dominicano.
Debe llamar la atención al ojo crítico del visitante, el silencio narrativo
sobre la llegada de los africanos y su impacto en la conformación de nuestra
nación, muy probablemente por orden expresa del mismo Trujillo.
Un mural de apertura narra el episodio capital y tan desconocido de la
primera villa occidental del Nuevo Mundo, La Isabela, donde un aragonés
No escapa a los ojos del visitante
la escena en primer plano de un
sacerdote, con la mirada baja, vestido
de vergüenza e impedido de cualquier
acción liberadora, salvo la salvación
del alma.
50 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

llamado Miguel Díaz Aux hiere de gravedad a otro
español y emprende la huida hacia lo desconocido,
dejando atrás el cuerpo maltrecho de su
contrincante.
Enlaza este mural con una vegetación exótica
y única, hasta asomarse a la desembocadura del
río Ozama. Emerge entonces una bella y engrandecida
Zumeca, la cacica del Ozama, quien cura
las heridas del español; le regala su vientre y su
amor y concibe, para la historia y el mundo, el
primer mestizo de este inmenso continente americano.
Más aún, la cacica, sin reservas, como todo
ser humano nacido en esta tierra, así como esta
nación acogió a Vela Zanetti, guía a su amado hasta
el ansiado oro de Haina que hará que Bartolomé
Colón, hermano del almirante, traslade la villa
y la flota hacia este encuentro del río y el mar. Un
oro que le valió el perdón, amén de que el español
herido había sobrevivido.
Un nuevo mural nos sobrecoge. La imposición
de la cultura occidental sobre la débil cultura
taína. Observamos a los conquistadores vestidos
de armaduras, espada en mano y montados sobre
majestuosos caballos, mientras asoma el urbanista
Nicolás de Ovando, creador de la ciudad.
Continúan los murales y el trabajo duro
Da Vela Zanetti un salto en el tiempo y nos
envuelven las fuerzas destructoras del ciclón
San Zenón, dirigiendo nuestra mirada hacia
una población refugiada en las sólidas construcciones
de piedra y cincel.
De nuevo asoma el sol y el mañana y, a
través de figuras abatidas, observamos a un
pueblo que asume la realidad y con tesón se
dispone a la reconstrucción, caminando hacia
al progreso.
Se interrumpe la narrativa artística pues la
llegada de la ansiada libertad hizo que los lores
obligados a Trujillo fueran borrados del mural,
esclavista. De manera magistral, coloca el maestro
en la mano taína el cincel, herramienta nueva Cierra el maestro su obra con las grandes
no así de la historia.
para este hombre virginal, quien además de
y nuevas construcciones e industrialización de
cargar las piedras sobre sus hombros, aprenderá la ciudad de Santo Domingo, primera de este
a tallarlas. Será con esas piedras con las que se Nuevo Mundo que habitamos y que es nuestra
levantará la nueva ciudad que hoy, cinco siglos responsabilidad ineludible proteger.
después, se mantiene orgullosamente en pie.
De manera magistral, coloca el maestro en la mano taína
el cincel, herramienta nueva para este hombre virginal,
quien además de cargar las piedras sobre sus hombros,
aprenderá a tallarlas. Será con esas piedras con las que se
levantará la nueva ciudad que hoy, cinco siglos después, se
mantiene orgullosamente en pie.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 51

Reportaje Especial.
Museo Peggy
Guggenheim
Uno de los más importantes de Italia,
un espacio idílico de arte moderno.
El sosiego y la belleza de Venecia nos invitan al Museo
Peggy Guggenheim, enclavado en el Palacio Venier dei
Leoni, en el mismo corazón de la ciudad, bordeado
por el Gran Canal. En el mismo, los apasionados del
arte pueden disfrutar de 200 lienzos y esculturas de
extraordinaria calidad.
texto Grisuleyda Guerrero fotos Simone Padovani,
Gerhard Haupt, Images Press y fuente externa
La colección de Peggy Guggenheim
constituye uno de los museos más importantes
de Italia y Europa, al poseer pinturas de los más
importantes artistas que abarcan casi todos los
movimientos del reglón del arte moderno europeo
y americano de la primera mitad del siglo
XX.
El interesante museo fue el refugio donde vivió
la reconocida mecenas de arte más influyente
del siglo pasado, Peggy Guggenheim, sobrina del
coleccionista de arte y filántropo estadounidense
Solomon Robert Guggenheim. Desde allí, la mujer
arte recopiló una serie de obras influenciadas
por los movimientos artísticos más importantes
de la época: el cubismo, la abstracción, el
futurismo, la pintura metafísica, expresionismo
abstracto y el surrealismo.
La galería exhibe una gran colección de
obras, considerada una de las más prestigiosas
del arte moderno de los artistas más
prominentes de la época, entre ellos: Jackson
Pollock, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso,
Vasili Kandinski, Constantin Brâncusi y Marcel
Duchamp.
Este mágico lugar no solo posee la colección
personal de Peggy, también cuenta con
un espacio de esculturas y obras donadas o en
condición de préstamos a la Fundación Robert
Guggenheim.
En la actualidad, este idílico refugio de arte
moderno, dirigido por la Fundación Solomon R.
Guggenheim, presenta en el Palacio Venier dei
Leoni la exposición que han titulado “Surrealismo
y Magia: Modernidad Encantada”, un evento
conjunto entre la Colección Peggy Guggenheim
y el Museo Barberini, abierto al público desde
del 9 de abril al 26 de septiembre de 2022.
Es un evento histórico en la esfera del arte: se
trata de la primera exposición internacional de
52 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

préstamos a gran escala que escudriña el interés
y el desarrollo del movimiento surrealista
por la magia y el ocultismo.
La exposición promete un espectáculo
visual por unas 60 obras, pertenecientes a
más de 40 museos internacionales y colecciones
privadas, expuestas en el fascinante
museo veneciano, entre los que destacan los
reconocidos artistas: Victor Brauner, Leonora
Carrington, Salvador Dalí, Giorgio de
Chirico, Paul Delvaux, Maya Deren, Max
Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Dorothea
Tanning y Remedios Varo. Entre los prestamistas
nacionales e internacionales se encuentran
el Centro Pompidou de París, las Galerías
Nacionales de Escocia, el Museo de Israel de
Jerusalén, The Menil Collection de Houston,
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
de Madrid, The Metropolitan Museo de Arte,
el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo
Whitney de Arte Americano en Nueva York, y
el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
en Rivoli-Torino.
El proyecto expositivo intenta sumergirnos
en las posesiones surrealistas de
tendencia mundial de la Colección de Peggy
Guggenheim, quien se definió en una de sus
emblemáticas frases “No soy una coleccionista.
Soy un museo”.
La colección de una mujer que transformó
la historia del arte europeo y
estadounidense del siglo XX.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 53

SOCIALES.
“LA gATITA dE
LA VEnTAnA
AzUL”, Un
CUEnTO
InFAnTIL SObRE
EL AUTISMO
1
texto maritza morillo
fotos Silverio Vidal y Cirilo olivares
En KahKow Experience, de la Ciudad Colonial,
la emoción y la alegría eran contagiosas. Allí,
Rosanna Rivera, directora de Revistas y Comunicaciones
de Listín Diario, presentó su segundo
libro infantil La Gatita de la Ventana Azul.
En las páginas, con destreza e imaginación, la
escritora combina dos de sus pasiones: su amor
por los animales y su compromiso de resaltar lo
mejor de la Ciudad Colonial, Primada de América.
Rivera agradeció el apoyo de la familia Rizek
para materializar la obra, en la que cuenta la
historia real de Habana, una gatita rescatada de
las calles de la Ciudad Colonial y con condiciones
especiales, que se convierte en la voz de muchos
niños que en algún momento pueden sentir
tristeza por ser diferentes a los demás.
3
3
4
2
5
6
54 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

7 8 9
10
11
1) ROSANNA RIVERA Y
BETHANIA GUERRERO DE
RIZEK, JUNTO A LOS NIÑOS
VÍCTORIA SOFÍA VENTURA,
JAVIER PELLERANO, MANUEL
PELLERANO, MAURICIO
SÁNCHEZ, MIRANDA MÁRMOL
Y MANUEL MÁRMOL.
2) ALBERTO CRUZ Y
ROSANNITA GARCÍA.
3) MARIBEL
BELLAPART,
MARIBEL HACHÉ DE
FERNÁNDEZ Y ROSI
SCHIFFINO DE BONARELLI.
4) MARÍA DE JESÚS
MANSFIELD, JUAN MANSFIELD
Y DELGIS NARDI DE RIVERA.
5) ALBERTO CARBUCCIA E
IVELISSE JOSÉ JORGE.
6) CELESTINO ESQUERRÉ,
YADIRA HERNÁNDEZ, FREDDY
GINEBRA, GRACIELA THOMÉN
Y JULIA MUÑOZ.
7) MARTHA LUGO Y
MARTHA THAYER.
8) GEMA HIDALGO DE
VARGAS, RAFAEL VARGAS Y
GEMA VARGAS HIDALGO.
9) CYNTHIA GONZÁLEZ Y
SARAH CORRIPIO.
10) KITTY HEINSEN, MARISOL
VICENS, ROSANNA RIVERA Y
CLIDIA DÍAZ.
11) ENRIQUE VALDEZ Y
FABIOLA DE VALDEZ.
12) ELA DE RIZEK, HÉCTOR
JOSÉ RIZEK Y SARA RIZEK.
13) ROSANNA RIVERA Y
WLADIMIR LENDOF.
12
13
Ritmo Social > 55

SOCIALES.
P RESEnTACIón
dE InFORME
dE LA Fdd
Y ELECCIón
dE nUEVA
dIRECTIVA
La Fundación Dominicana de Desarrollo
(FDD) celebró su premiación anual a empresarios
destacados de la microempresa,
en el marco de su asamblea número 55, en
la que fueron elegidos los miembros del
Consejo Directivo de la institución para el
período 2022-2023, Pedro O. Gamundi,
miembro del consejo de pasados presidentes,
y María Virginia Elmúdesi, nueva
presidenta de la FDD, hicieron entrega de
la placa a Amelia Reyes Mora en la que
destacaron el liderazgo, aporte de conocimientos,
dedicación y entrega incondicional
de tiempo, a favor del desarrollo y
progreso de miles de dominicanos.
1
2 4
3
1) PEDRO GAMUNDI, AMELIA REYES MORA
Y MARÍA VIRGINIA ELMÚDESI. 2) TOMÁS
MARTÍNEZ PEGUERO, CARLOS JULIO
CAMILO, EDUARD GOTTSCHALK, MARÍA
DEL CARMEN RAMOS, SUSANA REID,
RAMÓN FRANCO THOMÉN, MARÍA VIRGINIA
ELMÚDESI, AMELIA REYES MORA, JEAN
PAUL QUIROZ, MARÍA DEL PILAR CAÑAS,
ROBINSON BOU Y LIL ESTEVA.
3) MARÍA ISABEL PÉREZ, MARIANO
FRONTERA Y MAIROBI GONZÁLEZ. 4) FEDOR
VIDAL, MICHELLE BOBADILLA, MAITÉ DEL
TORO Y ALEJANDRO CAMBIASO. 5) RENÉ
GRULLÓN, PEDRO GAMUNDI, JAIME ROCA Y
RAISA GIL.
5
56 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

EMPRESAS.
1
SEgUROS
RESERVAS
PRESEnTA
dOCUMEnTAL
texto grisuleyda guerrero
fotos Silverio Vidal
Con el propósito de honrar la trascendencia
de los que supieron emprender
para proteger a otros y documentar para la
formación de nuevas generaciones, ejecutivos
de Seguros Reservas presentaron
el documental “Evolución del Seguro, la
Historia”, el cual recopila la trayectoria y
transformación de las últimas décadas del
sector asegurador de la República Dominicana.
La actividad fue encabezada por
Víctor J. Rojas, vicepresidente ejecutivo de
Seguros Reservas y por el administrador
general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra,
en calidad de presidente del Consejo
de Administración de Seguros Reservas.
La Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio
de Bellas Artes fue el escenario donde se
estrenó el material audiovisual, que contó
con la presencia de una gran cantidad de
personalidades del sector.
2
3
1) PERSONALIDADES DEL SECTOR QUE PARTICIPARON
EN EL DOCUMENTAL. 2) VÍCTOR ROJAS Y MASSIEL SUAZO
DE ROJAS. 3) NOELIA GARCÍA DE PEREYRA Y SAMUEL
PEREYRA. 4) RITA ABINADER. 5) PANORÁMICA DEL
PÚBLICO ASISTENTE.
4
5
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 57

InTERnACIOnAL.
1) ESTEBAN MARTÍNEZ-
MURGA, JOSÉ MÁRMOL,
MARÍA AMALIA
LEÓN, LUIS PRADOS
COVARRUBIAS Y JUAN
BOLÍVAR DÍAZ.
2) UN VISTAZO
A “DOMINICANA
CREATIVA. TALENTO
EN LA ECONOMÍA
NARANJA”.
3) LUIS PRADOS
COVARRUBIAS,
DIRECTOR DE
PROGRAMACIÓN DE
CASA DE AMÉRICA Y
JOSÉ MÁRMOL.
1
bAnCO
POPULAR
PRESEnTA
LIbRO
dOMInICAnA
CREATIVA En
MAdRId
4) EL PALACIO
DE LINARES,
SEDE DE CASA DE
AMÉRICA, SIRVIÓ DE
ESCENARIO PARA LA
PRESENTACIÓN DEL
LIBRO INSTITUCIONAL.
5) LA ACTIVIDAD
CULTURAL CONGREGÓ
UNA VASTA
REPRESENTACIÓN
DE LA COMUNIDAD
DOMINICANA EN
ESPAÑA.
2
3
El Banco Popular Dominicano y la embajada
dominicana en España presentaron
el libro y plataforma multimedia
“Dominicana Creativa. Talento en la
economía naranja”, en el marco de la 81. a
Feria del Libro de Madrid, considerada
uno de los mayores eventos culturales en
torno al libro y la lectura en español realizados
en toda Iberoamérica. La participación
del Banco Popular forma parte de
sus iniciativas para promover la proyección
global del talento creativo y cultural
de la República Dominicana, así como el
potencial económico del país. El Palacio
de Linares, sede de Casa de América, sirvió
de escenario para la presentación del
libro institucional, el cual congregó una
vasta presencia de los interesados en las
perspectivas que ofrecen las industrias
creativas y culturales en el país.
4
5
58 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

RitmoPersonal
ritmo del arte
Herminio Alberti
El reconocido fotógrado
dominicano presentará “El Alma
de las Cosas”, una exposición
conformada por 70 de sus
impresionantes y más recientes
obras fotográficas, todas captadas
con un lente macro. Ana Agelán es
la curadora de esta exhibición que
62
tendrá como escenario 6 salas
del Museo de Arte Moderno.
columnas
ritmograma
66
Cándida
Mejía
Lanco celebra
18 aniversario
con exposición
fotográfica
"El Alma de las Cosas" de
Herminio Alberti estará
en el Museo de Arte
Moderno y los beneficios
de la venta de estas obras
irán al Patronato de
Ayuda a Casos de Mujeres
Maltratadas (PACAM).
64
Descubrir
Museo de Arte Moderno
Con más de cuatro décadas de haber sido inaugurado, el
Museo de Arte Moderno, posee el patrimonio público de
artes visuales más importante del país.

RITMO dEL ARTE.RITMO PERSOnAL
herminio Alberti León y su
instrospectiva exposición
“El Alma de l as Cosas”
entrevista damaris Pichardo foto al entrevistado Silverio Vidal
62 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

El Museo de Arte Moderno será la
casa donde el reconocido fotógrafo
Herminio Alberti presentará al
público su más reciente exposición
fotográfica “El Alma de las Cosas”, dedicada al
maestro de la fotografía dominicana, Domingo
Batista, quien al visualizar algunas fotografías
captadas por Alberti con la técnica macro en
unos de sus libros, le aconsejó enfocarse en
este tipo de tomas.
Federico Fondeur, director del museo, nos
comentó que, más que una exposición, esta
puesta en escena consistirá en una instalación
fotográfica, siendo la primera que
se realizará en el país, “un atrevimiento”
como ha expresado el mismo Alberti.
La presentación estará conformada
por 70 de sus obras fotográficas más
recientes, realizadas a blanco y negro,
tomadas bajo el concepto de la técnica
macrofotografía, que “al ser captadas
con un lente macro, las composiciones
parecen abstractas y este detalle
las hace bastante interesantes”,
explicó la curadora de esta exposición
Ana Agelán Fernández.
Sobre el artista
Alberti es un reconocido fotógrafo
dominicano con un amplio
curriculum de estudios
en Arquitectura, Economía,
Mercadeo y un posgrado
en Comercio Exterior.
Se especializó en
“El Alma de las
Cosas”, una
exhibición
donde lanco
es el gran
auspiciador
Será una exposición
fotográfica que busca
romper esquemas. “Aquí
te vas a encontrar que
miras una foto y te paras
en la de al lado y no tiene
nada que ver una con otra,
son ambientes y mundos
diferentes”, añadió el
entrevistado.
La puesta en escena se
llevará a cabo desde el
miércoles 6 de julio hasta
el domingo 21 de agosto
2022, en horario de 10:00
a. m. a 6:00 p. m., de
martes a domingo (los días
que labora el museo). Los
beneficios obtenidos serán
destinados al Patronato de
Ayuda a Casos de Mujeres
Maltratadas (PACAM).
Relaciones Públicas por el Instituto de
Mercadotecnia y Publicidad de México,
y en Relaciones Humanas, en Dale
Carnegie, Santo Domingo.
En el área de la fotografía inició de
manera empírica, luego realizó un diplomado
en Artes Visuales y un diplomado
en “Fotografía artística: narrativa,
discurso y forma de hacer”. Algunas
de sus fotografías han sido exhibidas
en museos y premiadas por importantes
revistas internacionales, como
Foro Magazine, la reconocida revista
mexicana que anualmente realiza una
importante selección de fotografías,
que agrupa 64 países y más de diez mil
imágenes y en la cual, Herminio tiene
más de cinco años clasificando.
Para el Museo de Arte Moderno será
un gran privilegio tener en seis de sus
salas las fotografías de Herminio, un
artista visual orgullo dominicano.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 63

DESCUBRIR.RITMO PERSONAL
Museo de
Arte Moderno
La casa del arte y la cultura contemporánea
texto Damaris Pichardo fotos Silverio Vidal
Llegar a la Plaza de la Cultura
Juan Pablo Duarte y contemplar
la fachada que compone el
Museo de Arte Moderno, se describiría
como una sensación que te obliga a
querer descubrir qué guarda esta estructura
detrás de sus puertas.
Al entrar, sus columnas rústicas y altas
paredes blancas te atrapan; con cada
paso te transportan a otro universo,
donde solo se contempla el talento de los
artistas que han creado cada obra que en
su interior se albergan.
Con más de cuatro décadas de haber sido
inaugurado, el Museo de Arte Moderno posee
el patrimonio público de artes visuales
más importante del país. A diferencia de
otros museos, este cuenta con un conjunto
de obras producidas desde la independencia
dominicana en 1844, hasta las realizadas
por artistas de gran auge en la actualidad.
El museo es considerado como la institución
principal dedica a la conservación, puesta
en valor y divulgación del arte moderno y
contemporáneo nacional e internacional.
En sus diferentes áreas se pueden encon-
64 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

El Museo de Arte
Moderno Se identifica
con la innovación
constante, presentando
temporalmente
exposiciones de diferentes
artistas, con obras
de arte que atrapan
nuevos temas, diversos
conceptos, materiales,
técnicas y procesos.
trar la colección permanente de obras
museográficas dominicanas y extranjeras;
también alberga colecciones temporales
de artistas contemporáneos con el
objetivo de sumergir a los visitantes en
experiencias distintas; podrás encontrar
una biblioteca especializada en artes visuales,
una tienda con una amplia variedad
de libros, revistas, catálogos e importantes
obras de diferentes artistas. Por
último, el lugar cuenta con un auditorio,
espacio que se utiliza para importantes
conferencias, talleres y seminarios que
vayan acorde con la visión del museo.

REPORTAJE ESPECIAL.
Lanco celebra
18 aniversario
con exposición
fotográfica
eL “aLma de Las cosas”, de herminio
aLberti, estará en eL museo de arte
moderno y sus beneficios irán a pacam.
esta marca de pinturas se ha enfocado en
aportar al desarrollo de la nación dominicana,
mediante su apoyo al empoderamiento femenino
y a entidades que abogan por la eliminación de la
violencia intrafamiliar, de acuerdo a lo expresado
por su gerente general, cándida Mejía.
texto milagros de Jesús fotos Silverio Vidal
66 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

LA huMANIzACIóN es uno de los pilares
estratégicos que ha implementado
la empresa Lanco Dominicana como
parte de su filosofía institucional, que
contribuye a la garantía de los derechos
de la igualdad de género y el
apoyo a las artes y la cultura como herramientas
que cambian la vida de las
personas. Esta compañía celebra su
décimo octavo aniversario de fundación,
y en ocasión de esta conmemoración,
se ha decantado por patrocinar
la exposición de arte “El Alma de las
Cosas”, del artista dominicano Herminio
Alberti, quien hace un llamado a
la protección de la mujer y la familia,
cuya exhibición estará disponible en
el Museo del Arte Moderno, desde el 6
de julio hasta el 21 de agosto. “Cuando
recibimos la propuesta de parte del
fotógrafo Herminio Alberti, nos pareció
una idea novedosa para festejar
nuestro aniversario, a la vez, que contribuimos
con una causa tan importante
como la lucha por la no violencia
contra la mujer, ya que los fondos
provenientes de las ventas de las obras
serán donadas al Patronato de Ayuda
a Casos de Mujeres Maltratadas (PA-
CAM)”, asevera Cándida Mejía, gerente
general de Lanco. De igual manera,
auspiciarán la xxI Exposición Individual
del artífice Enriquillo Amiama,
cuya retrospectiva hace una ovación
a sus 40 años de trayectoria artística.
Otro aspecto a destacar es que entre
sus acciones de responsabilidad
social, han dado apoyo a múltiples
organizaciones benéficas, religiosas,
deportivas y de salud. Su compromiso
con el empoderamiento femenino
es tal, que la mitad de las posiciones
gerenciales son ocupadas por féminas,
generando así un ambiente equitativo
entre sus colaboradores. “Creemos que
tanto las mujeres como los hombres
tienen la misma capacidad de realizar
una labor. Por ejemplo, tenemos el
caso de una de nuestras colaboradoras
con mayor tiempo en la empresa,
Germania Rodríguez, quien se desempeña
en la planta de manufactura
rodeada de hombres; ella ha optado
por empoderarse desde su posición,
que generalmente es ocupada por el
sexo opuesto”, enfatiza Mejía. Por otro
lado, en Lanco se han enfocado en
capacitar a hombres y mujeres en el
uso e instalación correcta de sus líneas
de productos, ya que la aplicación de
estos impacta en gran medida en el
desempeño de los mismos.
“loS FondoS ProvenienteS de laS ventaS de laS
oBraS de la exPoSición EL ALMA DE LAS COSAS
Serán donadaS al Patronato de ayuda a caSoS
de MuJereS MaltratadaS (PacaM)”.
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 67

EL CHEF ES...RITMO PERSONAL
texto Milagros De Jesús fotos Julio César Peña
Exquisiteces culinarias
al estilo del chef
Carlos Cisneros
Sin imaginarlo, el chef mexicano
Carlos Cisneros incursionó en el
arte culinario con apenas 15 años
de edad como ayudante de cocina
en un famoso restaurante de la ciudad
de México. Lo que nunca pensó es que su
pasión por la gastronomía estaba arraigada
en su esencia desde su infancia, cuando su
abuela, de manera inconsciente, le inculcó
el buen comer y, a la vez, el amor por este
oficio que hoy día le ha permitido trazar una
pulcra trayectoria de 16 años en los distintos
países en los que ha desbordado su talento
en cada platillo que elabora. Los sabores
tropicales del Caribe lo atrajeron a República
Dominicana para laborar en el sector de
la hostelería y, actualmente, funge como el
70 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

Ceviche de
camarón
tropical
INGREDIENTES
Camarones
Cebolla
Tomate
Ajíes
Cilantrico
Aguacate
Limón
Leche de tigre
PREPARACIÓN
• Macerar los camarones
con jugo de limón por 5
minutos.
• Luego, mezclar todos
los ingredientes en un bol.
• Por último, servir
en un recipiente de su
preferencia y acompañar
con los chips de víveres.
chef ejecutivo del Dominican Fiesta Hotel
& Casino. Las estrategias que implementa
para reinventar la oferta gastronómica
de este hospedaje es trabajar de manera
organizada y conseguir el mejor producto
de la zona para así poder procesarlo y
llegar a la calidad que se desea, alegando
que, básicamente, se enfoca mucho en la
técnica. Además, trata de ir formando e
inculcando en su equipo que dirige que
los procedimientos se vayan cumpliendo a
cabalidad y trata de que siempre haya una
consistencia del sabor. “Defino mi cocina
como contemporánea, ya que uso bases
clásicas, es decir, una buena reducción
o una buena salsa; y es contemporánea
por utilizar tendencias actuales como
montajes, texturas y un poco de fusión.
Es por esto que me gusta usar toques
asiáticos, como el jengibre, wasabi y otras
raíces; me encanta combinar esos sabores
y, como mexicano, pues obviamente me
decanto por colocar un poco de picante
en las comidas”. Cisneros se considera un
alma creativa y versátil que le gusta plasmar
en sus platos una explosión de sabores
al más alto nivel para el deleite de los
que amenizan su paladar con sus exquisiteces
culinarias. “En el trayecto gastronómico
he aprendido de cada cultura, de
cada país que he visitado, sobre sus raíces,
ingredientes endémicos, respetando
siempre el producto local. La idiosincrasia
cultural y gastronómica de cada lugar me
ha aportado conocimientos para hacer
fusiones y combinaciones que se adapten
al paladar del comensal”, enfatiza.
Chips de víveres locales
Plátano verde
Batata
Yautía
Yuca
Sábado 2 de julio de 2022 Ritmo Social > 71

HABLEMOSDEADICCIÓN.
Dianne Bisonó
“Codependencia no es amor”
DIANNE BISONÓ, PSICÓLOGA CLÍNICA
PRESIDENTE FUNDACIÓN FÉNIX
La codependencia se caracteriza por una
necesidad afectiva y emocional de rescatar,
proteger, controlar y prevenir que el
otro pague consecuencias. Este término
se empezó a utilizar en la década de los setenta,
definiendo al codependiente como el compañero
o familiar del adicto. La codependencia hace
referencia a la tendencia que tienen las personas
a involucrarse en los problemas o situaciones de
los otros hasta el punto de desgastarse emocional,
física y espiritualmente, con el propósito que el
otro modifique sus patrones de conducta.
El codependiente, dentro de su negación,
tiende a minimizar las situaciones del
adicto. Por ende:
• Reprime sus emociones
• Tiene dificultad identificando sus necesidades
básicas
• Asume los problemas del otro
• Se le imposibilita establecer límites claros y
firmes
• Siente un gran miedo al rechazo y al abandono,
que termina llevándolo a necesitar al otro más
que a sí mismo.
Al codependiente se le dificulta identificar
sus necesidades porque esta más enfocado en
cubrir las necesidades del otro que en las suyas
y termina siendo un aliado inconsciente de la
enfermedad del adicto, protegiéndolo a través de
la permisividad y la complacencia y evitándole el
pago de consecuencias.
Esta relación disfuncional se nutre de ambas
vías: el codependiente de tener el foco en el adicto
y el adicto de beneficiarse de su aliado. Ambos
conviven en un círculo vicioso, haciendo lo mismo
pero esperando resultados diferentes, porque así
como el adicto está dependiente de su sustancia,
el codependiente depende totalmente de la evolución
del adicto.
Existe una diferencia muy grande entre lo que
es amor y codependencia. Muchas veces tendemos
a pensar que el amor todo lo puede, aunque
estemos viviendo una relación angustiante, dolorosa
y llena de sentimientos de culpa.
Y es que la codependencia se disfraza de autoconmiseración,
haciéndonos pensar que lo que
hacemos es por amor, porque es lo que me toca,
pero la realidad es que viene disfrazada de control y,
sobre todo, de ese miedo irracional a quedarme solo.
Los síntomas de la codependencia se caracterizan
comúnmente por miedo al abandono y
al rechazo y, sobre todo, por ese temor a perder
al otro que me lleva a permanecer en el mismo
lugar, en el mismo círculo vicioso, esperando que
el otro haga por mí lo que me corresponde hacer
por mí mismo. Me niego a mirar adentro y modificar
mis patrones de conducta; sigo esperando
que el otro decida hacer un cambio sin antes
entender que el establecer límites de mi parte y
hacer un desprendimiento emocional es el mayor
acto de amor para mí y para mi acompañante.
Por eso, cuando vamos a tratar el tema de
adicción, es necesario hacer un trabajo completamente
integral; una intervención donde se trabaje
a la familia y donde cada uno de los miembros
del sistema familiar se haga cargo de su rol y de
su realidad.
Si identificas que eres una persona codependiente,
busca ayuda, ¡HAY SOLUCIÓN!
El primer paso es romper con el mecanismo
de negación; aceptar tu realidad y ver qué parte
de tu historia estás evitando enfrentar, ya que
la negación de nosotros mismos y de nuestra
realidad como codependiente, termina siendo un
obstáculo para la recuperación de ambos.
El segundo paso es aceptar nuestra cuota
de responsabilidad, ya que nos pasamos la vida
esperando que el otro modifique esos patrones de
conducta que tanto daño le han hecho al adicto y
su entorno.
El tercer paso es accionar, hacer las cosas diferentes;
iniciar un proceso de recuperación para
distanciarme de lo que me angustia, con la firme
voluntad de cambiar, para de esta manera vivir
el momento presente con honestidad y responsabilidad.
Para más información sobre Codependencia
www.coda.org.do
Recomendación de libro: Ya no seas
codependiente de Melody Beattie
72 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
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HORIZONTALES
01 REFRÁN: CO. EN. CO.
12 Detentarlo, poseerlo.
13 Barcos, embarcaciones, navíos.
Almacenes, pabellones.
14 Se asusta. Duda, recela, sospecha.
15 Solitaria. Exclusiva, única.
16 Arbusto. Asesina, elimina.
17 REFRÁN: PA. DA. PA. SA.
24 Líquido alcalino producido por
las glándulas salivales para reblandecer
los alimentos y facilitar su masticación,
deglución y digestión.
26 Mujer natural de Roma.
27 Evaluado, medido, valorado.
29 Elemento, objeto.
31 DICHO: LA AB. BU. LA FL. MA. FR.
37 Reacio, renuente, reticente.
39 Asaltos, atracos, latrocinios.
40 Costoso, oneroso. Amado, querido.
42 Tela o membrana muy delgada.
45 REFRÁN: UN. AB. NO HA. CO.
51 Ninguno, nulidad.
52 Llana, plana, tersa, pulida.
54 Aunque, pero.
55 DICHO: VI. EN PO.
58 Adiestrado, amansado, domesticado.
60 Balazo, detonación, disparo. Arrojo, lanzo.
61 DICHO: HA. ME.
64 Manoséalo, pálpalo, sóbalo.
65 Áspera, brusca, tosca, zafia.
66 DICHO: LO. DE AT.
70 Asesinado, fusilado. Extinguido.
71 Edredón, frazada.
VERTICALES
01 Cortadura, incisión, hendidura. Comitiva,
cortejo, séquito.
02 Detentarla, poseerla.
03 Almacén, depósito, granero.
04 Burrada, necedad, tontería.
05 Detrás, dorso, reverso.
06 Conjunto de personas.
07 MEDRAN, invertido.
08 Campaña marítima para perseguir piratas
o embarcaciones enemigas.
09 Tejido, paño.
10 Símbolo del SILICIO.
11 Provista de astas o cuernos.
16 Carne con poca o ninguna grosura.
17 Llévala, trasládala. Aventájala, rebásala,
supérala. Acéptala, tolérala.
18 Atrevida, arrojada, valiente. Embravecida.
19 Mujer distinguida.
20 Tela gruesa semejante al terciopelo.
21 Hojalata, chapa. Dilatada, extendida.
Palpite, pulse.
22 Ascua, lumbre.
23 SOCIEDAD ANÓNIMA, abreviatura.
25 Ata, amarra. Cuerda, soga.
26 Colorada, escarlata.
28 Amansaste, domesticaste. Dominaste.
29 Arcas, baúles.
30 Extrae, retira, quita. Costal, fardo, talego.
32 Ósculo.
33 Averigüe, escudriñe, indague.
34 Anarquía, desorden, embrollo, enredo, lío.
35 Barniz, esmalte.
36 Brote de muchas plantas.
37 Aglomere, congregue, fusione, junte.
38 Excavada, perforada. Debilitada.
39 Conoce, entiende, discierne.
41 Rozadura, frotamiento, fricción.
Trato, relación. Reyerta, pelea.
43 Lije, pula.
44 Lisa, plana, rasa. Franca, sencilla.
46 Acuerden, pacten.
47 En ningún momento, nunca.
48 Símbolo del NOBELIO.
49 Símbolo de la HECTÁREA.
50 Hortaliza crucífera.
53 Anfibio anuro.
55 Mirando, observando.
56 Conquista, ocupación. Dosis, porción.
Agarra, coge. Bebe, ingiere.
57 Huelga. Detengo, sujeto.
59 Amánselo, domínelo.
60 Fraude, engaño, estafa, robo.
61 Porción de ganado mayor o menor.
62 Tapia, valla. Próximo.
63 Aluvión, anegamiento, inundación.
65 Calle, calzada, vía.
66 Altozano, cerro, colina.
67 Altura, altitud. Armadura, arnés.
68 Extremidad alargada en manos y pies.
69 Bizcocho, pastel.
71 HOMBRE, inglés.
74 < Ritmo Social Sábado 2 de julio de 2022