Ritmo Social - Portada Marc Anthony

SÁBADO 27 DE AGOSTO DE 2022. SANTO DOMINGO. REPÚBLICA DOMINICANA
AÑO XXX N° 751
MARC
“LE PROMETO A REPÚBLICA DOMINICANA
UN ESPECTÁCULO INOLVIDABLE”
ANTHONY
LUCHO LLOSA / FERNANDO GARCÍA / JORGE CHANIS / HECTOR JOSÉ RIZEK / MARÍA ISABEL CASTILLO
DIANA MELLA / MARINA SPADAFORA / PATRICIA DE MOYA / SAMUEL PEREYRA / MARIBEL BELLAPART

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SUMARIO.ENTREVISTAS
En la portada Marc Anthony texto Damaris Pichardo fotografías Ricardo Rubio, Manuel Queimadelos Alonso y
fuente externa diseño Milvery Marchena
MARC ANTHONY
VIBRANTE.
El ícono de la salsa que, con su talento, carisma y perseverancia, ha contagiado a
millones de personas alrededor del mundo, viene a República Dominicana para
celebrar tres décadas de puro éxito.
36 28
LUIS LLOSA
NOS RECIBIÓ EN SU APARTAMENTO EN
JUAN DOLIO PARA ESTA ENTREVISTA,
EN LA QUE LE PEDIMOS NOS CUENTE
SUS ÚLTIMOS PROYECTOS, TODOS MUY
LIGADOS AL CINE Y LA HISTORIA DE
NUESTRO PAÍS.
34
JORGE CHANIS BARAHONA
CONVERSAMOS CON EL RECONOCIDO
GASTRÓNOMO PANAMEÑO, CUYA MISIÓN
ES GENERAR PLATAFORMAS PARA LA
INNOVACIÓN SOCIAL DESDE SU PAÍS.
32
MARINA SPADAFORA
LA EMBAJADORA MUNDIAL DE LA MODA
ÉTICA, REGRESA A LA COORDINACIÓN
DE LA CARRERA DE DISEÑO DE MODA EN
CHAVÓN LA ESCUELA DE DISEÑO; CON
UNA PROPUESTA DE MODA SOSTENIBLE.
Ritmo Social DEL 27 DE AGOSTO AL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2022
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SUMARIO. SOCIALES.
48
REVISTA MERCADO CELEBRÓ "THE BEST OF DR 2022"
DONDE EL GRAN BEST OF THE BEST HA SIDO PARA LA
EXPOSICIÓN “TOVAR: SURREALISMO VIVO”, EN NOMBRE DE
HÉCTOR JOSÉ RIZEK, COMO MIEMBRO DE LA FUNDACIÓN
IVÁN TOVAR.
EMBAJADA DOMINICANA EN MÉXICO Y CATEDRAL
METROPOLITANA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
REALIZAN CONCIERTO CLÁSICO COMO APORTE A LOS
EVENTOS CONMEMORATIVOS DEL CENTENARIO DE LA
CORONACIÓN CANÓNICA DE NUESTRA SEÑORA DE LA
ALTAGRACIA.
44
46
AGENCIA BELLA PRESENTA
LA NUEVA HONDA HR-V 2022 AL MERCADO AUTOMOTRIZ
DOMINICANO DURANTE UN CÓCTEL QUE TUVO LUGAR EN EL
SHOW ROOM DE GALERÍA 360.
47
CASA MELLA
RUSSO INAUGURA
EXPOSICIÓN
“INSPIRADOS EN TI”, EN
HONOR A LA VIRGEN
DE LA ALTAGRACIA,
EN OCASIÓN DE LA
CELEBRACIÓN DE LOS
PRIMEROS CIEN AÑOS
DE SU CORONACIÓN.
Ritmo Social DEL 27 DE AGOSTO AL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2022
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56
RITMO DEL ARTE
LA CRÍTICA DE ARTE
MARIANNE DE TOLENTINO
NOS DELEITA CON UN
REPORTAJE ESPECIAL SOBRE
LA HERENCIA DEL TALENTO.
PARA SIBARITAS
UN HOT SPOT DISEÑADO
PARA VERDADEROS AMANTES
DE ESPACIOS QUE CONJUGAN
UN AGRADABLE AMBIENTE,
CON ELEGANCIA Y CONFORT.
Año XXX Nº 751
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
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Ritmo Social DEL 27 DE AGOSTO AL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2022
ESPACIOS
CASA STUDIO MW
MICHYWATCHAO, UNA RECONOCIDA PAREJA
DE ESPOSOS QUE COMPARTEN LA PASIÓN POR
LA FOTOGRAFÍA, NOS ABREN LAS PUERTAS DE
SU MULTIFUNCIONAL HOGAR. UN ESPACIO
QUE SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE
ARQUITECTÓNICO EN LA REPÚBLICA DOMINICANA.
62 RITMOGRAMA
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EXPOSICIÓN “BODIES:
CUERPOS HUMANOS REALES’’
LLEGA A SANTO DOMINGO
ESTOS SON LOS
CINCO ALIMENTOS
QUE REDUCEN
LA ESPERANZA
DE VIDA
Un estudio del Instituto Nacional de la
Diabetes y las Enfermedades Digestivas
y Renales de los Estados Unidos,
evaluó la alimentación de dos grupos de participantes
con dietas, descubriendo que cada
hot dog o sándwich que come una persona,
le resta unos impactantes 36 minutos a su
esperanza de vida saludable.
La exhibición científica y educativa más vista se
encuentra presente en nuestro país desde el día
de ayer. En la muestra, se pueden observar órganos
y cuerpos reales que se han conservado a través de
la plastinación, una técnica de preservación de material
biológico que consiste en extraer fluidos corporales para
reemplazarlos con resinas elásticas de silicona.
SEGÚN BILL
GATES EL
MOSQUITO ES
EL ANIMAL MÁS
MORTÍFERO
De acuerdo con el fundador de Microsoft,
los mosquitos y las enfermedades
que transmiten matan a más personas
en un día que los tiburones en 100 años. Bill
Gates señaló, además, que existe una fábrica
de estos insectos, ubicada en Colombia que
busca frenar su avance gracias a una bacteria
llamada Wolbachia.
18 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
LA CIENCIA ESTUDIA LA REPRO-
DUCCIÓN DE EMBRIONES
Un equipo de investigación israelí, liderado por el reconocido genetista
Jacob Hanna, han creado embriones sintéticos que, vistos
al microscopio, son en un 95% similares a embriones naturales y
que pudieron sobrevivir hasta 8,5 días fuera de un útero. Para el experimento,
el equipo utilizó un biorreactor que sirve como matriz artificial
para el desarrollo de embriones.
EL HELADO DE CHOCOLATE
ES MÁS NUTRITIVO QUE UNA BARRA
DE GRANOLA
Un equipo de investigadores
de la
Universidad de Tufts,
en Boston dedicó tres años
a analizar más de 8,000
alimentos y bebidas. Los
expertos determinaron que
el helado de chocolate con
nueces es una alternativa
mucho más saludable que
una barra de granola de coco
y chocolate, esto porque la
barra está hecha principalmente
de almidón refinado
y azúcar, mientras que su
competidor lácteo contiene
proteínas y nutrientes.
POR QUÉ LAS OLAS DE CALOR
SE SIENTEN MÁS CALIENTES
QUE LO REGISTRADO
Según un análisis realizado por climatólogos de la Universidad de
California en Berkeley, la temperatura debe medirse teniendo en
cuenta la humedad. Un índice de calor más alto significa que en el
cuerpo humano hay más estrés. Afortunadamente, la humedad tiende a
disminuir con el aumento de la temperatura, por lo que es poco probable
que la Tierra alcance estas condiciones en las próximas décadas.
CREAN
NOVEDOSO
TRAJE QUE
BUSCA AYUDAR
A PERSONAS
CON PROBLEMAS
DE MOTRICIDAD
Se trata de un dispositivo
creado en Alemania y que
aún se encuentra en período
de prueba. Consta de un pantalón,
una chaqueta y una unidad de
control capaz de asistir al paciente
a través de 58 electrodos incrustados
y distribuidos para estimular 40
músculos claves del cuerpo. Este
traje de neuromodulación, relaja
los músculos tensos y activa los
músculos debilitados, aliviando el
dolor asociado.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 19

P.S.IT’SFANCY.
Introducing to D.R.
SANDRA WEIL
Son muchas las conversaciones que giran alrededor
de Sandra Weil. Como marca, se prepara para, tras
ocho años habitando aquella elegante y mística
esquina vestida de enredaderas en Polanco,
México (su primera e icónica tienda), presentar a
sus clientas una nueva “casa” insignia, que al igual
que sus diseños, primero que todo, necesita alma.
También, está presentando colección de otoño,
“Pseudobombax”, para la que estuvo hasta julio
recibiendo donaciones de jeans o mezclilla, como
parte de un programa de reciclaje que se integra a
la firma. Siendo la intención, en esta ocasión, la de
transformar todo lo recibido en bustier de edición
limitada. Y a esto, le sumamos una propuesta de
Trunk Show exclusivo con el que estará visitando
nuestro país a finales de este mes. Coincidiendo
la historia de este último, con el propósito de
su más reciente propuesta creativa: “acompañar
a las almas perplejas a través de transiciones
radicales, aquellas que buscan pasar del letargo
al florecimiento y ser testigos de un fenómeno
sobrenatural: la fluorescencia de la luz”, a través
de lujosas piezas de vestir. En lo personal, podría
decir, sin temor a equivocarme, que anexo a su
rol de madre y esposa, un lugar muy especial de
su agenda lo ocupa el cómo llevar todo este
inmenso reconocimiento que celebra en México
a su natal Perú. No es para menos, se trata de
uno de los nombres más importantes e influyentes
de la industria de la moda latinoamericana.
Desde que se lanzó en
2012, con el objetivo
de llevar el lujo de la
alta costura a piezas
cotidianas, femeninas
y versátiles, esta marca se posicionó
como un jugador importante en el
mapa creativo de México y América
Latina. Todas sus colecciones, dos al año,
comparten punto de partida: el alma de
los vestidos, esos tejidos que dan vida a
siluetas inesperadas concebidas para una
mujer verdaderamente contemporánea.
Sus diseños son creados con la intención
de plasmar la personalidad de quien los
viste, buscando resaltar el poder creativo,
la energía y fuerza de cada mujer.
La naturaleza, sus transformaciones
y fenómenos son su inspiración
favorita y también las más recurrentes.
“Pseudobombax”, que es justamente su
propuesta para otoño-invierno 2022, se
basa en la peculiar anatomía explosiva
de la flor de color rosa intenso del

Pseudobombax Ellipticum. Como explica
la diseñadora: “Esta colección habla de
metamorfosis. En ella se enmarca la
transformación de una semilla inactiva
a la explosión de una flor. Trabaja la
transición de las materias primas, como el
denim y la lana, a los tafetanes iridiscentes
y los satenes brillantes que evocan una
metamorfosis. Las texturas contrastantes
se representan a través de tafetas plisadas
y jacquards tejidos”. Es una propuesta
que celebra el movimiento con las
capas ensambladas en tafetán, denim
reciclado, seda, terciopelo y prendas de
punto. También con faldas cruzadas que
se complementan con blusas plisadas
con cuello en V y los trajes de pantalón
drapeados, chaquetas extragrandes y
pantalones relajados para ofrecer piezas
sofisticadas para la mujer urbana. En
cuanto a la paleta de color, suceden dos
cosas: se integran los metalizados y se
puede presenciar una progresión desde
la restricción de color a través de tonos
grises, caoba y arcilla, hasta la explosión
del rosa bombay y los tonos iridiscentes.
SANDRA WEIL
Meet the Designer
A México llegó por amor,
pero nació en Lima, Perú,
en una familia multicultural
que tiene sus raíces en
Turquía, Alemania, Brasil
y Rumania. Su pasión
por la moda y el diseño la
descubrió desde pequeña,
cuando pasaba días en
el taller de costura de su
abuela. Desde entonces, la
entiende como su manera de
descubrir el mundo y como
ese lenguaje universal que le
permite exteriorizar su visión
artística, por más compleja
o simple que parezca.
Estudió Artes Visuales con
mención en Diseño Gráfico
en la Pontificia Universidad
Católica del Perú y luego
se fue a España, donde se
matriculó en la Universidad
Felicidad Ducé de Barcelona,
para especializarse en Alta
Costura. Tras concluir
sus estudios, se mudó a
la Ciudad de México en
2008, junto a su hoy esposo,
emprendiendo en este lugar.

POR DENTRO.
Riley
Keough
texto Grisuleyda Guerrero foto Fuente externa
LA NIETA DE ELVIS
PRESLEY ES UNA AFAMADA
ACTRIZ Y CINEASTA
ESTADOUNIDENSE.
Estamos conscientes de las suposiciones de
nepotismo que se imponen a los descendientes
de actores y músicos, ¿cómo usted ha
enfrentado las críticas al ser hija de artistas
y nieta del legendario Rey del Rock and Roll?
Crecí con mi mamá diciendo: “Cualquier cosa
que hagas en la vida, vas a tener que tomarla en
serio, y trabajar muy duro en ello, y ser realmente
buena en eso. No solo metas los dedos de
los pies en las cosas”, y esa es mi naturaleza de
todos modos, con la actuación y con las cosas
que quiero estar haciendo. También, cuando
creces en Los Ángeles y todos actúan, es inevitable
sentir miedo al fracaso.
Recientemente, le vimos debutar como directora
de la película “War Pony”. ¿En algún
momento usted aspiró a dirigir y escribir
guiones?
En realidad, hacía películas con mis amigos
y nunca actuaba en ellas. Actuar era algo que
quería hacer, pero más tarde. Mi deseo original
era escribir y dirigir. Empecé a actuar porque
me apetecía probarlo todo y tenía la sensación
de que me iba a gustar.
En su debut como directora obtuvo el premio
Cámara de Oro a la mejor ópera prima de
todas las secciones del Festival. ¿Pasó por su
mente Cannes o existía alguna posibilidad?
Nos avisaron en el último momento. Me mareé
un poco y tuve que sentarme. Es un proyecto
muy personal que hicimos con amigos y a veces
se te olvida que la gente lo va a ver. Definitivamente,
este festival era un sueño.
¿Cuál es su valoración sobre la película
“Elvis”, que narra la vida de su entrañable
abuelo y la actuación de Austin Butler?
En los primeros cinco minutos ya se notaba todo
el trabajo que han puesto detrás. Empecé a llorar
entonces y no paré. Me honró sentir todo el esfuerzo
que habían puesto para conseguir su esencia.
La actuación de Austin Butler es fascinante,
el poder ver la historia de mi familia a través de
su interpretación ha sido una experiencia increíblemente
emocionante. Me siento honrada de
que esta historia haya estado en sus manos.
RILEY KEOUGH. ES UNA DE LAS MEJORES ACTRICES
DE SU GENERACIÓN, ADEMÁS DE MODELO Y CINEASTA.
SE TRATA DE UNA JOVEN QUE LLEVA EL ARTE EN LA
SANGRE, HIJA DE LA CANTAUTORA LISA MARIE PRESLEY,
NIETA DE ELVIS Y PRISCILLA PRESLEY, QUIEN DESPUÉS
DE HABER TRABAJADO DELANTE DE LA CÁMARA DEBUTA
COMO DIRECTORA CON “WAR PONY”, UNA PELÍCULA
QUE HA SIDO PREMIADA RECIENTEMENTE EN EL
FESTIVAL DE CANNES.
22 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

INTERNACIONAL.
PIETRO FRANCESCHINI
EL ARQUITECTO E INTERIORISTA ITALIANO QUE CONQUISTA LA ESCENA DE NEW YORK,
CON SUS MÁS RECIENTES DISEÑOS SOFISTICADOS Y MINIMALISTAS.
texto Franchesca Pimentel fotos Fuente externa
“EN ITALIA HAY TANTO TRASFONDO DE HISTORIA, BELLEZA
El tiempo expande el número
de obras que podremos admirar en un futuro,
influenciadas por movimientos de diversos
argumentos que convierten el arte en infinitas
formas de expresión en constante evolución.
Así es como el diseñador Pietro plasma su arte
en sus colecciones.
Y CULTURA, QUE A MENUDO VEMOS A DISEÑADORES Y
ARQUITECTOS SIMPLEMENTE TRATANDO DE REPLICAR
LO QUE HAN VISTO. MI DESAFÍO ERA HACER ALGO QUE
TUVIERA UN IMPACTO EMOCIONAL SIMILAR,
PERO CON UN NUEVO LENGUAJE”.
¿QUIÉN ES PIETRO FRANCESCHINI?
Arquitecto y diseñador italiano radicado en
Nueva York y Florencia. Realizó sus estudios
en Università Degli Studi en Italia, se graduó
con un alto índice académico, luego se fue a
estudiar a Estados Unidos en el Pratt Institute,
siendo titulado con honores, como el
primero de su clase. Comenzó a colaborar con
varias firmas de renombre, incluidas Leeser
Architecture en Brooklyn, Claudio Nardi en
Florencia, Laisné Roussel en París y Carlo Ratti
Associati en Nueva York.
Franceschini creó su proyecto en el año 2020
el cual llama PF Studio; en este se realiza
una práctica de diseño de interiores y coleccionables
en la intersección entre lo digital y
lo físico.
EL ESTILO DE SUS OBRAS DE ARTE
Pietro aplica un diseño contemporáneo a una
sensibilidad italiana clásica. Aporta a sus muebles
un toque irreverente y emocionalmente
impactantes. Este refleja su deseo de combinar
la energía lúdica dentro de elementos sofisticados
y atemporales. Este diseñador del siglo
XXI impregna su trabajo de preguntas sobre la
realidad, funcionalidad y la ilusión digital.
Franceschini tiene un cuerpo de obras diversas,
se puede notar un estilo recurrente en
su producción: cada obra es, de alguna manera,
la evolución o distorsión de la anterior.
Adoptando la estética del diseño neoténico,
lo que emerge esa fluidez, inocencia, sensualidad,
lo juguetón femenino y masculino.
El estilo de Pietro es, a menudo, minimalista,
definido por líneas limpias, formas
geométricas y tonos naturales. La aparente
sencillez, casi regresiva, se ve contrarrestada
por unos acabados exquisitos y la combinación
de materiales refinados que confieren a
todos sus proyectos un aire inconfundible.
Sus diseños más recientes componen la geometría
rigurosa de la icónica serie Gold Arch, o las
formas orgánicas y divertidas de las colecciones
Bling Bling y los Cha Cha Cha, que se definen
como exuberantes y clásicos.
La línea de Collo Daybed y Waldo Sofa, fueron
utilizadas por la diseñadora de modas mexicana
Melania Chavarría, para su más reciente exposición
“Transatlántico” en el Galerie Philia.
El famoso diseñador Pietro se encuentra trabajando
en el proyecto con el destacado diseñador
de interiores dominicano Jorge Brown, el cual
se llama Galerie Philia; este es un espacio en
blanco que sirve de telón para que obras de
arte y de diseño escultórico de diversos colores
coincidan sinérgicamente para dar lugar a un
ritual artístico.
Galerie Philia se ha convertido en escenario
predilecto para que los diseñadores
emergentes plasmen su lado más creativo,
a través de piezas y mobiliarios que enlazan
lo moderno de las tendencias con su visión
personal del arte. Pietro Franceschini considera
a esta edificación como un telón de
fondo que enmarca el contraste ideal para
una exposición minimalista, con su “híbrido
de volúmenes de ladrillo y ornamentación
de metal”, puntualizó.
24 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Tertium vero setentia autem
est dicere posse insita et convenientia,
quod in orationibus
politicae et rehotoricae opus
est nam prisci introducebant
dicentes qui vero

INTERNACIONAL.
PEGGY KUIPER
EL SALTO DE UNA RECONOCIDA FOTÓGRAFA HOLANDESA QUE AHORA PINTA Y
ENFOCA SUS TRABAJOS EN LAS “IMPERFECCIONES PERFECTAS”.
texto Franchesca Pimentel fotos Cortesía entrevistada
El ojo artístico de Kuiper está entre los fotógrafos
favoritos de la moda. Convierte cuerpos y rostros
en líneas que diseñan una nueva comprensión
de la simetría de la perfección, cuestiona nuestra
relación con el orden y la belleza.
CONOCIENDO A PEGGY KUIPER
Peggy es una fotógrafa holandesa, que también
pintal actualmente vive y trabaja en Ámsterdam,
tiene un título en Diseño Gráfico de la Facultad de
Arte y Diseño de St. Joost Netherlands. Realizó una
pasantía en el 2009 en Anthon Beeke. El holandés
Beeke fue uno de los diseñadores más influyentes
de los Países Bajos y se le considera una figura clave
en el mantenimiento y la innovación de una gran
tradición de diseño gráfico holandés. También
contribuyó enormemente en los carteles y el teatro
gráfico de calle. “La fotografía que usa es muy franca
y divertida, por lo que ha tenido una gran influencia
en lo que estoy haciendo ahora”, dice Peggy.
La soñadora Kuiper (como ella se describe), le
gusta experimentar, es un ingrediente que utiliza
mucho. “Me fascinan las personas que no cumplen
la norma”, explica. “El diseño gráfico todavía
juega un papel importante en mi trabajo. A
menudo trabajo con composiciones geométricas,
y las imágenes que hago tienen un sentimiento
ilustrado”. En su trabajo intenta mezclar la
pintura y la fotografía, y esto lo hace de maravilla.
También cuenta que es una persona introvertida y
callada en su vida personal, pero en su trabajo es
más abierta y extrovertida.
La artista es una fotógrafa de moda que se destaca
por los colores brillantes y los escenarios surrealistas
que utiliza en sus obras. Cuando Peggy descubrió la
pintura, su enfoque de trabajo cambió. “Recientemente
descubrí la pintura, eso modificó mi forma de sentir
la fotografía y cuando pinto, tengo aún más libertad,
control y puedo añadir una capa emocional más intensa”,
explica en una entrevista.
SU INSPIRACIÓN
La historia de moda titulada Sir Edmund vuelve hacer
vibrar la imaginación del espectador, con ternura,
infundirle una sensación de incomodidad. Compone
minuciosamente sus cuadros para alinear el cuerpo
humano con las estructuras de las paredes, y aquí es
precisamente donde surge la neutralidad. Hombres
y mujeres hermosos que de repente asemejan ser
tan vacíos, que parecen que no pueden ser de este
mundo. Inquietantes e inhumanos; los personajes de
Kuiper aportan algo diferente a la moda. “No sé mucho
sobre moda, pero el estilo limpio y geográfico que
he desarrollado encaja bien en la escena de la moda”.
Es lo que cuenta su historia Sir Edmund.
El trabajo de Peggy es un escape de la realidad, y la
moda se fusiona con sus imágenes para hacerla más
surrealista. El primer encargo de moda que tuvo fue
para una revista holandesa, esta fue su primera vez
trabajando artículos de moda. Desde el diseño gráfico
hasta la dirección de arte: Kuiper no es una fotógrafa
de un solo truco. Su apertura a la experimentación
y otras formas de medios se muestra mucho en su
trabajo: retratos de moda extraños y fotografías que
ofrecen un escape a la realidad.
La fotógrafa Kuiper dice que siempre está buscando
las “imperfecciones perfectas” y en esto
enfoca su trabajo.
26 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

“LO QUE HACE QUE LA FOTOGRAFÍA SEA EMOCIONANTE
PARA MÍ ES QUE NO SABES DÓNDE COMIENZA O TERMINA
LA HISTORIA, Y EL ESPECTADOR TIENE QUE USAR SU
IMAGINACIÓN PARA COMPRENDER LO QUE ESTÁ VIENDO”.

MUSEÓGRAFO.
Luis Llosa
y su Encuentro
de Culturas:
“¡AQUÍ COMENZÓ TODO!”
En los últimos años, Luis Llosa reparte su
tiempo a partes iguales entre su natal Perú
y República Dominicana, donde tiene un
apartamento en Juan Dolio, en el que nos
recibe para esta entrevista, en la que le pedimos
nos cuente sus últimos proyectos, todos muy
ligados al cine y la historia de nuestro país.
texto Rosanna Rivera fotos Cortesía del entrevistado
LUIS LLOSA se confiesa “aplatanado” desde que
en los años setenta se mudó a República Dominicana
a trabajar en el rodaje de la película Pantaleón
y las visitadoras, escrita por su primo,
Mario Vargas Llosa (Premio Nobel de Literatura
2010). Luego vino Sorcerer, un remake del clásico
del cine francés El salario del miedo, dirigido
en dominicana por William Friedkin, el célebre
realizador de French Connection y El Exorcista,
28 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

para quien un joven Luis Llosa hizo las veces de asistente
de dirección y traductor.
Tras esas experiencias juveniles en Dominicana,
“Lucho” hizo carrera en Hollywood, dirigiendo estrellas
de la talla de Sharon Stone, Sylvester Stallone
y James Woods en El Especialista; Jon Voight, Owen
Wilson, Ice Cube y Jennifer López en Anaconda; para
tiempo después, otra vez en Dominicana, dirigir a
Isabella Rossellini, quien interpretó al personaje de
Urania en la versión fílmica de La fiesta del Chivo, película
basada en la vida de Leónidas Trujillo.
Los dos últimos años, signados por la pandemia,
Lucho logró –contra viento, marea y COVID– producir
y dirigir dos largometrajes dominicanos: Dueños del
tiempo partes 1 y 2, películas familiares de aventuras, que
buscan, además, aportar al público un elemento cultural y
didáctico, basado en la historia de nuestro país.
“Son películas –nos explica– que hicimos en el marco
de la Ley de Cine, con el auspicio del Banco Popular”,
con un elenco y técnicos en su mayor parte dominicanos,
destacando la figura de José Guillermo Cortines en el rol
protagónico. Ambas películas se encuentran actualmente en
etapa de posproducción, terminando el gran número de efectos
especiales que han requerido ambas historias, que pronto
veremos en las pantallas de los cines.
Pero las dos películas Dueños del tiempo tienen un componente
adicional, estrechamente ligado a Encuentro de culturas,
un proyecto de museo vivencial de la historia dominicana que
Lucho está tratando de sacar adelante en nuestro país desde
hace algún tiempo.
¿POR QUÉ UN MUSEO DE HISTORIA DOMINICANA? HAY
DIVERSOS QUE SE OCUPAN YA DE ASPECTOS DE NUES-
TRA HISTORIA.
En Dominicana hay varios museos, por supuesto, algunos con
propuestas interesantes, pero creemos que se ocupan de la historia de
manera parcial. No existe uno que le rinda homenaje de manera integral
al hecho de que aquí empezó todo, en especial lo que hoy explica
la cultura latinoamericana en su conjunto. Encuentro de Culturas –es
así como llamamos a nuestra propuesta– pretende ser emblemático en
ese sentido y con una tónica “vivencial”. Es decir, llevar a los visitantes
no a mirar vitrinas o gigantografías, sino a ser testigos directos de los
principales hechos históricos que dieron forma a la cultura y espíritu
dominicanos.
¿Y CÓMO SE LOGRA ESO?
Con tecnología multimedia de última generación, montada en escenografías
que reproducen los escenarios reales donde ocurrieron los
hechos. Hace unos años, en Perú hicimos dos experiencias similares: el
Museo Metropolitano de Lima, que cuenta los diez mil años de historia
de la capital del Perú, a través de 36 salas interactivas. Y la casa museo
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 29

MUSEÓGRAFO.
Mario Vargas Llosa, en la ciudad de Arequipa,
donde el público asiste a los momentos
más importantes en la vida del escritor, desde
que era niño, hasta que recibe el premio
Nobel el 2010.
¿A QUÉ SE REFIERE EXACTAMENTE
CON “TECNOLOGÍA MULTIMEDIA”?
¿PROYECCIONES DE VIDEO?
No solo eso. Las proyecciones se han
convertido en un elemento muy presente en las
propuestas culturales, pero nosotros las llevamos
mucho más allá. Tanto en el tamaño y definición
de las imágenes, como en su integración a las
escenografías que construimos, que además incluyen
hologramas de gran formato, personajes
animatrónicos, sonido envolvente, todo integrado
en una narrativa propia del cine: entretenida,
emotiva, que convierte a cada visitante en un
testigo directo de la historia.
ES PARTICIPATIVO
Exacto. Y conecta especialmente bien
con las nuevas generaciones. Usualmente los
chicos huyen de los museos; los asocian con
estar aburridos durante horas, pero en el caso
de los museos que hacemos nosotros, es totalmente
lo contrario. Son los jóvenes los que
más disfrutan la experiencia, que –al tratarse
de un museo– tiene un altísimo componente
cultural y didáctico.
ESO LE IBA A PREGUNTAR. ¿LA EMO-
CIÓN NO DILUYE LA INFORMACIÓN?
Al contrario, la fija en nuestra memoria
de forma permanente. Es el complemento
perfecto para lo que aprendemos en las aulas o
los libros. En Perú, los principales interesados
en llevar a sus estudiantes a los museos que
hemos desarrollado son los maestros, que han
entendido perfectamente el valor didáctico y
de motivación que tienen nuestros recorridos
museográficos, que planificamos con la ayuda
de historiadores de gran reputación, que garantizan
el rigor académico y científico de todo lo
que ahí aparece. En el caso de Dominicana hemos
tenido conversaciones con profesionales de
la talla de Frank Moya Pons, José Chez Checo,
Manuel García Arévalo, Fernando Vega, entre
otros. Todos han mostrado mucho interés.
¿Y CUÁNDO PODREMOS VER “ENCUEN- museos. Sin embargo, a la fecha, no tenemos
TRO DE CULTURAS” EN DOMINICANA? un local definido, ni la financiación.
Gracias a la filmación de Dueños del
tiempo contamos ahora con las recreaciones ALGUNOS LUGARES SE HABRÁN
históricas audiovisuales necesarias. La trama BARAJADO.
de ambas películas gira alrededor de Rafael, Cómo no. Por ejemplo, el antiguo local
el personaje que interpreta Memo Cortines, que tiene la Universidad Autónoma de Santo
que viaja en una máquina del tiempo a los Domingo, UASD, en la esquina de la calle
momentos más importantes de la historia dominicana,
acompañado por un grupo de niños. perfecto, tanto por su ubicación, el corazón
Las Damas con la calle El Conde, podría ser
Esas recreaciones, como la vida de los taínos, de la Ciudad Colonial, como por la afluencia
la llegada de Colón, la rebelión de Enriquillo, de público, tanto dominicano como turistas
de todas partes del mundo, que hoy por
el sermón de Montesino, entre otros muchos,
pero ya sin el elemento de ficción de las hoy echan de menos una propuesta de este
películas, formará parte del recorrido vivencial tipo. Suena duro decirlo, pero la museografía
clásica ya se siente como de otro siglo, el
de Encuentro de culturas. Lo que estamos
buscando ahora son dos cosas: el local para el público actual, tan dado a las redes sociales,
museo y la inversión para la implementación busca mucho más. Otro local que consideramos,
sugerido por la ministra de Cultura, es
técnica del recorrido. Para ello, nos hemos
reunido con diversas autoridades, comenzando
por el presidente Abinader, a quien el en la Plaza de la Cultura. Es un local muy
el Museo Nacional de Historia y Geografía,
proyecto le entusiasmó mucho, al igual que bueno, con muchas de sus salas vacías que
a su ninistra de Cultura, Milagros Germán. podríamos utilizar. Es decir, se ha avanzado a
También le interesó a la alcaldesa de Santo nivel de conversaciones, pero falta la decisión
política de llevarlo a cabo y debe ser el
Domingo, Carolina Mejía, para quien Encuentro
de culturas debería convertirse en el Museo Estado quien lidere un proyecto de este tipo,
Metropolitano. Conversamos también con ser la locomotora que convoque también a la
Carlos Andújar, director de museos, y Carlos empresa privada para lograrlo. Sabemos que
Guzmán, asesor del presidente en temas de el presidente Abinader está interesado en
“NO EXISTE EN DOMINICANA UN MUSEO QUE LE
RINDA HOMENAJE DE MANERA INTEGRAL AL HECHO
DE QUE AQUÍ EMPEZÓ TODO”.
30 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

ampliar y modernizar la oferta museográfica
de República Dominicana.
Y RESPECTO DEL OTRO TEMA, DE LA
IMPLEMENTACIÓN TÉCNICA.
Como mencioné antes, un recorrido
museográfico vivencial como el que planteamos
nosotros, requiere de escenografías, en
muchos casos escenografías con elementos
electromecánicos, además de proyectores,
bocinas, iluminación, hologramas, sistemas
de automatización, pantallas, televisores, señalética,
todo un arsenal tecnológico, que es
el que crea la magia. Nuestro estimado inicial
para esto es de cuatro millones de dólares,
una cifra que escapa un poco a los presupuestos
públicos, sobre todo ahora que vivimos
una austeridad pospandemia. Es por eso que
digo que es necesario que el gobierno lidere
una convocatoria a la empresa privada para
obtener y complementar recursos.
¿A TRAVÉS DE AUSPICIOS?
Hay diferentes maneras. En Perú, al
cumplirse los cien años del descubrimiento
de Machu Picchu, se planteó una gran celebración
multimedia a la que fuimos convocados.
Pero el gobierno no tenía el dinero, así
que lideró una campaña de financiamiento
privado. Y en poco tiempo se logró. Creo que
fueron dos millones de dólares, aportados por
grandes empresas peruanas, comprometidas
con la cultura, con asociar su imagen a un
evento de primer nivel, como el que finalmente
pudimos llevar a cabo. Algo similar se
podría hacer aquí en relación a Encuentro de
culturas, pero es indispensable que el gobierno
tome la decisión y asuma el liderazgo.
“UN PROYECTO DE MUSEO, TAN EMBLEMÁTICO
COMO ESTE, EN UN PAÍS CON LA AFLUENCIA DE
TURISMO QUE TIENE, LO NECESITA”.
las exposiciones temporales, de las charlas, Pero en el caso de República Dominicana,
la envergadura sería mucho
de los cursos. A la vez de dar empleo y dinamismo
a la zona donde abra sus puertas. mayor. Aquí no sólo hablamos de la
La muestra Tovar Inmersivo ha demostrado
que cuando al ciudadano se le ofrece historia de todo el continente. Amé-
historia de isla La Española, sino de la
algo distinto, acude masivamente.
rica nació aquí. No en en México, ni
en Colombia, ni en Estados Unidos,
UNA VEZ QUE SE CONCRETE EL ni en Perú. Repito, aquí comenzó
LOCAL Y EL PRESUPUESTO PARA LA todo. Aquí está la primera calle, la
IMPLEMENTACIÓN TÉCNICA... ¿EN primera catedral, el primer cabildo,
la primera universidad; aquí
CUÁNTO TIEMPO PODRÍA ESTAR
LISTO?
ocurrió la primera rebelión contra
Alrededor de nueve meses, calculamos. el poder español. El descubrimiento
de América, el momento que
La ventaja es que el equipo profesional con
el que trabajo tiene mucha experiencia en marcó el fin de la Edad Media
estos temas y además, gracias a Dueños del y el inicio de la Era Moderna
tiempo, ya contamos con las recreaciones fue aquí, en Dominicana. Es
históricas.
algo cuya trascendencia sigue
viva, plenamente vigente. Una
LLEVA TIEMPO INTENTANDO
trascendencia que bien merece
SACARLO ADELANTE...
un museo que la conmemore
¡Así es! Mire, en el Perú hicimos estos con las herramientas con que
proyectos alrededor de un premio Nobel y contamos ahora.
de la historia de Lima, la capital del país.
CUATRO MILLONES DE DÓLARES ES
UNA SUMA CONSIDERABLE.
Pero un proyecto tan emblemático como
éste lo amerita y en un país con la afluencia
de turismo que se tiene, lo necesita. Un
museo de estas características, bien gerenciado
por un patronato público-privado,
puede convertirse en un polo de desarrollo e
intercambio cultural de primer nivel, generando
sus propios recursos a través de las
entradas, de los souvenirs, de la cafetería, de
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 31

COMPROMETIDA.
Marina
Spadafora
EMBAJADORA
MUNDIAL DE LA MODA ÉTICA
entrevista Damaris Pichardo foto Cortesía de la entrevistada
D
iseñadora por naturaleza, embajadora de
la moda ética por conciencia. Los hilos,
tejidos y la creatividad circulan por cada
gota de sangre que transita por sus venas. Marina
Spadafora, hija de un propietario de una fábrica
de prendas de punto en Italia, desde pequeña visitaba
la fábrica y observaba cómo un boceto y una
idea se convertían en prendas. Para ella, ser parte
de esa experiencia a temprana edad fue fascinante
y se convirtió en parte de su ADN.
Desde temprana edad, cultivó su talento nato
(heredado de su padre) por dibujar. Solía acompañar
a su padre, junto al diseñador de Holanda
y otras personas de la firma, a las ferias de hilo,
donde tuvo el privilegio de iniciar su andar en un
camino que a esa edad todavía no sabía que se
convertiría en su destino de vida.
Para Marina diseñar va más allá de una
colección, contribuye un proceso muy íntimo
y creativo. “La investigación que se dedica a la
colección lo lleva a escenarios fantásticos que
eventualmente se transformarán en una hermosa
colección”, resaltó la diseñadora.
Su compromiso con la moda va mas allá
de diseñar y confeccionar nuevas colecciones;
Marina promueve el llevar la moda a un nivel
ecoamigable.
Moda ecoamigable, ¿de qué se trata esto?
Con el paso de los años el ser humano se
ha ido transformando en un ser menos conservador
de los ecosistemas. Los conocedores de
la industria de la moda están conscientes del
daño que provocan, por estas razones la diseñadora
considera de gran importancia comenzar
a realizar cambios, como elegir telas naturales,
patrones de corte que resulten en cero desperdicio
y telas e hilos que serán de una sola composición
principal para que, al final de su vida, la
prenda pueda ser reciclada.
Después de trabajar durante años en la industria
del lujo, reconoció que quería hacer algo
más cercano a sus ideales y convicciones, y debía
usar su profesión para hacer de esta industria
una mejor y más sostenible. Esto inició en 2006
cuando Marina tuvo la oportunidad de diseñar
una colección hecha íntegramente en África con
telas orgánicas. Después de eso, se convirtió en
directora creativa de la Organización de Comercio
Justo más grande de Italia, que tenía 300 tiendas
en el país. Durante este período, viajó a todas partes
para conocer a sus productores y se enamoró
del concepto “lo ético es estético”.
Esta prestigiosa diseñadora guarda en su
corazón un sentir muy especial por la República
Dominicana, conoce nuestras raíces desde hace
más de 30 años, junto a su familia venían durante
largas vacaciones de verano y Navidad, convirtiéndose
también en su hogar.
En RD, desde CHAVÓN La Escuela de
Diseño, quiere seguir enseñando y concientizando
sobre la sustentabilidad y el diseño. También
busca descubrir más artesanos que puedan ser
presentados al mundo por su artesanía.
32 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

CREATIVO

Jorge Chanis
Barahona
GASTRÓNOMO PANAMEÑO, CREADOR DE
PLATAFORMAS PARA LA INNOVACIÓN SOCIAL
texto Grisuleyda Guerrero fotos Cortesía del entrevistado y Franco Assenza
E
xisten seres humanos cuya existencia
está impregnada de ingenio y creatividad.
Nuestro protagonista, el gastrónomo
panameño Jorge Chanis Barahona, es el
vivo ejemplo de quien ha decidido vivir y saborear
cada experiencia al máximo, a través de su
misión de generar plaformas para la innovación
social relacionadas con la gastronomía, conectar
personas a través de proyectos relevantes y
generar identidad con su accionar creativo.
Con la chispa que le caracteriza, le hemos visto
disfrutar y promover la gastronomía a nivel
mundial, pero muy especialmente la identidad
gastronómica de su amado país, Panamá.
“Siempre disfruté muchísimo la comida, el
combinar cosas que no se mezclaban y de
disfrutarlas a mi manera sin tener reglas. Hace
alrededor de diez años que inicié mi blog El
Buen Diente, cuando no existía Instagram,
dije quiero mostrar el detrás de cámara de la
gastronomía, no solamente mis gustos, sino
quiénes estaban detrás: los cocineros. Tenía
un profundo deseo de mostrar quiénes están
involucrados en la producción de lo que yo me
estaba comiendo”, manifiesta.
Chanis ha sido el creador de diversas plataformas;
destaca entre ellas: “La cosecha
Panamá”, que es igual a “La cosecha Guatemala”,
un festival que tiene como finalidad
buscar un turismo sostenible alrededor
del café, mediante la creación de paquetes
turísticos internacionales de especialidad
y lujo, para conocer el detrás de cámara de
los cafetales. Resalta que su próxima edición
se estará efectuando a partir de febrero
en Guatemala. También, forman parte de
su quehacer inventivo el premio “El buen
tenedor”, uno de los premios culinarios más
importantes de su país, y “El ritual del café
panameño”, una estructura de cerámica
que articula una conversación alrededor de
un maridaje del café. Finalmente, con gran
emotividad nos habla de su primer libro Tito
y Lola descubren Panamá comiendo, una
obra que conecta con los niños por medio de
una aventura por las regiones panameñas, al
tiempo que nos comparte la primicia de que
su segundo libro está listo, titulado Tito y
Lola y el poder del agua, el cual hace referencia
al apreciado recurso hídrico.

VIBRANTE.
36 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Marc
Anthony
LLEGA A REPÚBLICA DOMINICANA CELEBRANDO
TRES DÉCADAS DE PURO ÉXITO
Un artista que en cada producción logra irradiar una magia que hechiza;
con unas composiciones interpretadas al ritmo de una entonación que nos
alegra la vida y que sé, sin duda alguna, se han convertido en el cúmulo de
éxitos que han patentizado su legado.
texto Damaris Pichardo fotos Ricardo Rubio, Manuel Queimadelos Alonso y fuente externa
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 37

VIBRANTE.
“A TODOS LOS FANS QUE SE DARÁN CITA EN ESTA GIRA QUE SE
PREPAREN A BAILAR Y A CANTAR CONMIGO. EN EL ESCENARIO
ENCONTRARÁN MI ESENCIA, PURA SALSA, AMOR, DESAMOR,
Y CONCIERTOS LLENOS DE TODAS ESAS CANCIONES DE MI
TRAYECTORIA Y LOS TEMAS DE MI ÁLBUM MÁS RECIENTE”.
Un icono del género salsa que, con su talento y perseverancia,
ha labrado su éxito y contagiado a millones
de personas alrededor del mundo. Y es que, sin duda
alguna, Marc Anthony en la actualidad continúa
impregnando su música en los corazones de todas las generaciones
que han tenido el privilegio de escucharle.
¡SI HAY UNA FIESTA, PA’LLA VOY!
Con su más reciente álbum musical Pa’lla Voy, el artista de salsa
más grande de todos los tiempos, Marc Anthony, celebra sus treinta
años de éxito en la industria musical. Durante su nueva gira, ha
visitado los estadios más populares de Latinoamérica, incluyendo
en su tour el Estadio Olímpico en República Dominicana, donde se
presentará este próximo 22 de septiembre.
Marc Anthony lleva consigo un compromiso grande con el
público, tan grande, que hasta los que no son sus fanáticos están
pendientes a cualquier novedad que suceda en la vida de este. Para
nadie es un secreto las adversidades con las cuales ha tenido que lidiar,
iniciando durante su niñez al ver partir a una de sus hermanas
a destiempo por causa de un tumor cerebral, hasta la actualidad,
donde construir un legado en la industria musical no se consigue
con facilidad.
“A nivel profesional, tener un equipo que te conozca y que te
apoye es bien importante. A nivel de vida he aprendido que hay altas
y bajas como en la vida de cualquier ser humano y que hay que
ponerle ganas y hacer un esfuerzo por seguir adelante”.
Esta estrella musical confiesa que quizás su secreto detrás de
una carrera estable y de éxitos tras éxitos ha sido la estabilidad y
la consistencia. “Yo he sido bastante consistente con mi música y
lo que llaman tu estilo, tu sonido específico como intérprete. Sigo
siendo el mismo de antes, gracias a Dios en estos momentos con
una carrera que me ha dado mucho. La consistencia es importante
para mí: yo tengo mi banda de músicos que llevan conmigo
muchos, muchos años, en su mayoría desde que comencé a cantar
salsa; llevo trabajando junto a Sergio George y Julio Reyes, como
productores, también mucho tiempo”, expresó el intérprete.
INFANCIA
Marco Antonio Muñiz nació el 16 de septiembre de 1968, en Nueva
York, hijo de padres boricuas.
Su nombre fue elegido por su padre, quien decidió llamarlo Marco
Antonio como su artista favorito. Al incursionar en la música, tuvo
que cambiar su nombre, simplemente traduciéndolo al inglés.
Su gusto por la música lo trae en la sangre: cuando él era pequeño
su padre cantaba en un cuarteto en bares y eventos sociales,
donde desde los tres años fue involucrando al pequeño Marco,
quien creció en un ambiente totalmente de fiesta, ya que sus padres
lo sábados, generalmente, organizaban en casa compartir con los
vecinos donde se tocaban panderetas, tambores y el pequeño Marco
también cantaba (siempre el mismo tema), pero sin vergüenza
alguna interpretaba el tema El Zorzal ante todos los que acudían a
los encuentros.
LA MÚSICA ERA SU MANERA DE EXPRESARSE
De pequeño padecía un trastorno del habla conocido como tartamudeo,
el cual descubrió que solo desaparecía cuando cantaba.
En 1975, al cumplir 7 años, le pide a su padre que lo inscribiera
en clases de música, petición a la que su padre accedió y de la cual
nunca se arrepintió. El pequeño Marco era uno de los más sobresalientes
de la clase y ya a los 12 años interpretaba canciones junto a
su hermana Yolanda.
SUS INICIOS EN LA MÚSICA
Con el pasar del tiempo, en una ocasión, un cazatalentos le
escuchó cantar y comenzó a introducirlo a realizar shows en diferentes
bares de Nueva York, donde comenzó a crear un repertorio
de música electrónica y house. Para ese entonces, todas sus interpretaciones
eran en ingles, y es que Marc, como lo reconocerían
más tarde, nunca imaginó que llegaría a cantar en español y mucho
menos salsa. Aunque creció influenciado por la música del momento
que era el rock and roll y otros géneros electro, la salsa sonaba
en casa gracias a un repertorio de ese tipo de música que tenía su
hermano mayor.
38 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 39

VIBRANTE.
“VENGO DE UN ANTECEDENTE DE POP, PERO
TAMBIÉN SOY PUERTORRIQUEÑO Y SIENTO
ESTA MÚSICA. MI ACERCAMIENTO A LA
SALSA ES HUMILDE Y RETO A CUALQUIERA A
DEMOSTRAR SÍ ESTOY FINGIENDO”.
Más tarde se integró a la banda Latin Rascals como corista y compositor.
Luego pasó al grupo Menudo, experiencias que fueron puliendo un
diamante en bruto que el productor Louie Vega, en 1988, por primera
vez se interesó en poner a brillar, apartándolo de las agrupaciones y le
propone grabar su primer álbum Rebel (Rebelde), el primero en alcanzar
cierta popularidad y aparecer en las listas de música más importantes de
la industria.
En 1991 lanza un álbum en colaboración con el mismo productor
llamado Little Louie & Marc Anthony, uno de los temas se llamó When
the nigth is over, el cual tuvo bastante impacto en la industria y despertó
el interés del salsero Tito Puente por el artista, quien más tarde,
en 1992, le invitó a participar como telonero en uno de sus conciertos
en el Madison Square Garden. Aunque esta participación parecía ser el
arranque sin aterrizaje de la carrera de Marc, no fue así. Su sello dentro
de la industria musical quedó marcado con la grabación de un tema en
español interpretado por Juan Gabriel, Hasta que te conocí, que grabó
en versión salsera y que causó un gran impacto en los círculos musicales
de Nueva York y fue de inmediato reclamado para actuar en televisión y
empezaron a lloverle ofertas de conciertos.
PATENTIZADO COMO “EL REY DE LA SALSA”
“Vengo de un antecedente de pop, pero también soy puertorriqueño y
siento esta música. Mi acercamiento a la salsa es humilde y reto a cualquiera
a demostrar sí estoy fingiendo”. Marc Anthony.
Con Otra Nota, el primer álbum en español de salsa que grabó con la
ayuda del productor Sergio George, y que lanzó el 26 de enero de 1993,
impuso su nombre entre los mejores puestos de la lista de Billboard y a
raíz de este trabajo recibió dos galardones por “Mejor Artista Nuevo” en
los Premios Billboard de la Música Latina y en Premio Lo Nuestro.
Después de aquí, para Anthony todo lo que le ha venido es puro
éxito para cada nuevo lanzamiento, pero como no todo es color de rosa,
también le tocó enfrentar la crítica de los grandes salseros que sonaban
en esa época, los cuales denigraban el trabajo que realizaba el joven
Marc, catalogando el ritmo que sonaba en sus interpretaciones como
una composición que no parecía para nada salsa. Y es justamente esto,
sin mencionar la profundidad de la composición de sus letras lo que distingue
a Anthony del montón, y treinta años después de haber lanzado
su primer álbum de salsa oficial, continúa cautivando los corazones de
nuevas generaciones.
40 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 41

42 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

VIBRANTE.
“LA ÚNICA COSA DE LA QUE ME ARREPIENTO ES QUE LO
QUE ELEGÍ HACER, ABSORBE MUCHO MI TIEMPO. LO QUE
HUBIERA DADO POR SER UN PADRE QUE PASARA MÁS
TIEMPO EN CASA Y PRESENCIAR CADA SEGUNDO DE LA VIDA
DE MIS HIJOS. ME HUBIERA ENCANTADO HACER ESO, PERO
NO PUDO SER DE OTRA FORMA”.
RECONOCIMIENTOS
En 2021 obtuvo su tercer premio Guinness por ser el artista
masculino que más ha ganado Premios Lo Nuestro.
A través de los años que lleva en la industria como cantautor, ha
recibido más de 40 reconocimientos, siendo uno de los más importantes
el recibido en 2014, donde fue reconocido con el prestigioso
“Premio Lo Nuestro a la Excelencia”, un galardón que reconoce su
trayectoria musical y que lo posiciona junto a estrellas como Celia
Cruz, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Julio Iglesias, Luis Miguel,
Raphael, Pepe Aguilar, Alejandro Sanz, y otros más que han recibido
el mismo premio.
Además, fue el primer artista de la historia perteneciente al género
de la salsa en colgar el cartel de sold out en el Madison Square
Garden, con capacidad de más de 18,500 personas.
CONFESIONES
ÍNTIMAS
NOMBRE REAL… Marco Antonio Muñiz Rivera.
UN DEPORTE… Definitivamente, el Golf.
UNA CIUDAD… Nueva York, donde nací.
UN PAÍS… Puerto Rico (de donde siento que soy).
UN HOBBY… Pintar.
UN RECUERDO… Fui el primer salsero en tocar
en la Casa Blanca.
UN COLOR… Negro.
VIDA PERSONAL
Ese gran compromiso que tiene Marc Anthony con su carrera y
con su público, en ocasiones impide que el puertorriqueño pueda
pasar más tiempo al lado de su familia, específicamente al lado de
sus seis hijos.
A nivel profesional, sus hijos están conscientes de que su padre
no es un empleado de 9 a 5 como reveló durante una entrevista
que le realizó People, su trabajo le demanda estar fuera de casa por
mucho tiempo, pero a pesar de esto sus hijos no dejan de ser su
prioridad desde que se presenta un break en lo laboral.
Y es que Marc, a pesar de las controversias amorosas que han
envuelto toda su trayectoria musical, no deja de ser un apasionado,
su esencia siempre será la de un ser que irradia amor por doquier a
quienes ocupan una parte importante de su corazón.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 43

SOCIALES.
1
EMBAJADA
DOMINICANA
EN MÉXICO
Y CATEDRAL
METROPOLITANA
DE LA CIUDAD
DE MÉXICO
REALIZAN
CONCIERTO
CLÁSICO
Como aporte a los eventos conmemorativos
del centenario de la coronación canónica de
Nuestra Señora de la Altagracia, protectora
del pueblo dominicano, el 18 de agosto, la
embajada dominicana en México presentó,
junto a la Catedral Metropolitana de la
Ciudad de México, la Secretaría de Relaciones
Exteriores de México y el Grupo de
Embajadores de América Latina y el Caribe,
GRULAC, un concierto clásico interpretado
por la orquesta de cuerdas de la “Escuela
Carlos Chávez”, el Ensamble Escénico Vocal,
SNFM, y con la participación especial de la
soprano dominicana Nathalie Peña Comas,
el compositor y director mexicano Venus
Rey Jr., así como el compositor dominicano
invitado Darwin Aquino.
44 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

4
5
1) NATHALIE PEÑA COMAS Y
ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL.
2) MARÍA ISABEL CASTILLO BÁEZ,
EMBAJADORA DE LA REPÚBLICA
DOMINICANA EN MÉXICO.
3) PALABRAS DEL SUBSECRETARIO
REYES ZUÑIGA.
4) PARTE DEL PÚBLICO ASISTENTE.
5) SUBSECRETARIO DE RELACIONES
EXTERIORES DE MÉXICO MARTÍN
BORREGO, EXCMO. SEÑOR ANÍBAL
CABRAL SEGALEBRA, EMBAJADOR
DE URUGUAY EN MÉXICO Y EL
SUBSECRETARIO DE RELACIONES
EXTERIORES DE MÉXICO
SEÑOR REYES ZUÑIGA.
6) ENSAMBLE ESCÉNICO
VOCAL SNFM DIRIGIDO POR
EL DIRECTOR EMILIO ARANDA.
7) ORQUESTA DE
INSTRUMENTO DE CUERDAS
“ESCUELA CARLOS CHÁVEZ”.
8) EXPOSICIÓN DE IMÁGENES
DE VÍRGENES PATRONAS DE
LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE.
6
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 45

SOCIALES.
1
2
AGENCIA BELLA PRESENTA NUEVA
HONDA HR-V 2022 AL MERCADO
AUTOMOTRIZ DOMINICANO
3
Con el objetivo de expandir la cartera de productos
Honda, disponibles hoy día en el sector automotriz
dominicano, Agencia Bella, distribuidor exclusivo de
la marca en el país, realizó el lanzamiento oficial de su
nuevo modelo Honda HR-V 2022. Dotada de un estilo
y una versatilidad con eficiencia, esta HR-V exhibe
un marco más ancho y áreas de vidrio expandido,
que crean una apariencia poderosa desde el exterior
mientras mejoran la vista desde el interior. Asimismo,
está diseñada con un motor i-VTEC con una configuración
de 16 válvulas DOHC, que incluye 119 caballos
de fuerza, cuatro cilindros en línea, un desplazamiento
de 1.5/1496, una transmisión continua variable
(CVT) con modo sport, una capacidad de tanque de
combustible de 40 litros y un sistema de sonido
disponible de ocho bocinas, pantalla táctil y controles
instalados en el volante. Durante el cóctel
de este lanzamiento, que tuvo lugar en el Show
Room de Galería 360, las palabras de bienvenida
estuvieron a cargo de Maribel Bellapart, presidenta
de Agencia Bella SAS; y de Heinrich Kunhardt,
gerente de Ventas Show Room y Retail.
1) VÍCTOR CARVAJAL, MARIBEL BELLAPART, WILFREDO
LITHGOW Y HEINRICH KUNHARDT.
2) ISABELA BERMÚDEZ E ISABEL TURULL.
3) TERESITA VARGAS Y ALAN MÉNDEZ.
4) CARLOS BERMÚDEZ, PRÁXEDES CASTILLO Y GIANCARLO
CAVAGLIANO.
5) LA NUEVA HONDA HR-V 2022.
4
46 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

CASA MELLA
RUSSO
INAUGURA
EXPOSICIÓN
EN HONOR
A LA VIRGEN
DE LA
ALTAGRACIA
El centro cultural Casa Mella Russo
1 2
3
inauguró la exposición iconográfica
Inspirados en ti, en honor a la virgen
de la Altagracia, en ocasión de la
celebración de los primeros cien años
de su coronación. En sus palabras de
bienvenida, la directora del centro,
Altagracia Mella Russo, expresó que
es una noche de emoción, llena de
gratitud y de un un acto de total devoción
y de gratitud a nuestra Madre,
ya que con este gran concierto de Salves
Folclóricas inicia esta importante
conmemoración. Además de la parte
musical, los invitados disfrutaron de
una visita guiada por las salas para
ver las obras inspiradas en la Virgen
de la Altagracia. Esta exposición tendrá
una duración de tres meses.
4
00
1) CORTE DE CINTA: REVERENDO PADRE TOMÁS VLADIMIR PÉREZ
CANDELARIO, ALTAGRACIA MELLA RUSSO
Y MONSEÑOR CECILIO RAÚL BERZOSA.
2) ANTONIO ESPAILLAT Y MONTSERRAT ESPAILLAT.
3) ALBERTO CRUZ Y ROSANNA GARCÍA.
4) FRANCIS VENDIER, CIRCE ALMÁNZAR Y SILVANA FERRIA.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 47

SOCIALES.
1
“MERCADO
THE BEST OF
DR 2022”
En esta entrega especial del summer
issue la revista Mercado, a través de
su edición especial, destacó lo
mejor del país en categorías
como gastronomía, entretenimiento,
arte y cultura, shopping
y moda, sports and business
y servicios. Tras una minuciosa
curaduría, identificaron y reunieron
a los hombres y mujeres detrás de los
proyectos que marcan la diferencia y
generan valiosos aportes a la sociedad
dominicana. Este año el Gran Best of
The Best ha sido para la exposición
Tovar: Surrealismo Vivo, en nombre
de Héctor José Rizek como miembro
de la Fundación Iván Tovar, por la
extraordinaria experiencia creada a
través de la exposición inmersiva de
arte de nuestro surrealista universal.
Además, durante la jornada se
reconocieron rostros como los de
Dayanny de la Cruz, Cecilia García,
Charytín Goico, Cuquín Victoria, Al
Horford, Rosa Hernández de Grullón,
Fernando Varela, Eddy Herrera,
Fernando García y David Ortiz.
2
3
4
1) THE BEST OF THE BEST 2022.
2) PATRICIA DE MOYA, EDITORA EN JEFE
MERCADO MEDIA NETWORK, HÉCTOR JOSÉ
RIZEK, GRAN BEST OF THE BEST 2022, Y
CAROLINA MEJÍA, ALCALDESA DISTRITO
NACIONAL.
3) MARÍA DE MOYA, EDITORA REVISTA
HOLA; PATRICIA DE MOYA, EDITORA EN JEFE
MERCADO MEDIA NETWORK, FERNANDO
GARCÍA, DIRECTOR CREATIVO DE OSCAR DE
LA RENTA, Y SARAH DE MOYA, DIRECTORA DE
VENTAS MERCADO MEDIA NETWORK.
4) PATRICIA DE MOYA, EDITORA EN JEFE
MERCADO MEDIA NETWORK Y ROSA
HERNÁNDEZ DE GRULLÓN, BEST OF THE
BEST 2022, DOMINICANA DESTACADA EN EL
EXTERIOR.
48 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

SOCIALES.
00
1
3
2
4
5
1) CARLOS CABRAL, WENDY SÁNCHEZ, DANNIEL CABRAL, GRACE
CABRAL, CARLOS CABRAL, GABRIEL CABRAL Y MILAGROS GUZMÁN.
2) JORGE IMANOL LEONARDO Y YAIMILLY LABOR.
3) LAURA GUERRA Y MAYERLI CASTILLO.
4) HORA LOCA.
5) JORGE ALFONSO Y MILEIDYS GERADA.
PLAYA NUEVA
ROMANA
CELEBRA
EL EVENTO
MAMMA MIA!
Playa Nueva Romana celebra en el
Beach Club una emotiva fiesta donde
los propietarios pudieron disfrutar
de una merecida celebración para
agradar a mamá este verano, junto
a toda la familia. Ambientados con
una decoración inspirada en las islas
griegas, con tonos azules y fucsia,
toscanas y rosas, los invitados se deleitaron
y bailaron con las canciones
interpretadas por la banda, escogidas
para la ocasión, y culminó con una
hora loca temática, con canciones del
musical Mamma Mia y los años 70
que encendieron la pista de baile.
50 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

SOCIALES.
1
2
CASA DICCIA
ESTRENA CASA
3
Diana Mella aprovechó la ocasión para
presentar las nuevas ofertas gastronómicas,
en una la tarde que transcurrió en
un ambiente distendido y alegre, con degustaciones
de algunos de los productos
que ofrece de Ambrosia, Eleiele, Sarena,
The Gourmet Lab, Coko, Tu Marquesa
y El Catador. Durante el open house, los
asistentes pudieron apreciar las instalaciones,
donde se destaca esa estética elegante,
fresca y relajada, que caracteriza a
Casa Diccia, desde su apertura en el año
4
2020. La ocasión sirvió para celebrar la
expansión de las experiencias y soluciones,
y dar a conocer el moderno espacio
donde los amantes del café tendrán su
sitio para disfrutarlo recién colado, así
como un punto de reunión para compartir
con familiares y amigos, en torno a la
buena comida.
5
1) CRYSTAL JIMÉNEZ Y MICHELLE JIMÉNEZ.
2) DIANA ROCA Y DIANA MELLA.
3) MARIGOT HACHÉ, MARÍA GUERRA Y XIMENA LEÓN.
4) GABRIELA ATALLAH, RENATA BARCELÓ Y MARÍA TERESA DÍAZ.
5) CASA DICCIA.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 51

52 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

RitmoPersonal
ESPACIOS
Casa Studio MW
La familia Núñez-Estévez nos abre
las puertas de su innovador hogar
donde conjugan en un solo lugar
su hábitat familiar y su pasión por
la fotografía. Un recorrido en un
espacio transicional, moderno y que
se ha convertido en un referente de
arquitectura en el país.
54
ritmograma
58 56
RITMO DEL ARTE
“De tal palo, tal astilla”
Un reportaje especial de la crítica de arte
Marianne de Tolentino sobre los hijos de
Guillo Pérez y de Aquiles Azar, con el nieto
de Ramón Oviedo.
PARA SIBARITAS
La Ximena
El nuevo hot spot de la Ciudad Colonial,
perfecto para pasar un momento agradable,
acompañado de buena música y
exquisitos tragos.

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
texto Franchesca Pimentel fotos Alberto Liranzo foto fachada MichyWatchao
Vivienda moderna
y transicional
Casa Studio MW, la casa de los reconocidos
fotógrafos MichyWatchao en Santiago
54 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022
Así se presenta el proyecto Casa
Studio MW de Michelle Estévez y
Carlos Núñez (Watchao), una pareja
de esposos que comparten sus gustos
por la fotografía. Una morada de dos niveles con
gran valor sentimental, donde se impone el buen
diseño con un estilo minimalista y moderno,
inspirada en la arquitectura japonesa. Un trabajo
realizado por un equipo de arquitectos dominicanos,
con un aporte especial por parte de Estévez
en el diseño de interior y paisajístico, utilizando
palmeras pequeñas, bambúes, cactus al estilo
mexicano y orejas de elefantes, resaltando así
la magia de la naturaleza. En cambio, Núñez,
apasionado por la música, es además un afamado
DJ y se encargó de la parte acústica del proyecto.
La multifuncional Casa Studio MW es vivienda,
estudio fotográfico y actualmente se presenta
también como espacio disponible para actividades
corporativas y eventos boutique. Cuenta
con un ambiente amplio que promete confort,
creatividad y multifuncionalidad donde podrás
disfrutar en sus espacios de un despliegue fotográfico
de lugares importantes para la pareja de
fotógrafos, como son el Puente Hermanos Patiño,
de Santiago, y el muelle del Hotel Punta Rucia
Lodge, entre otras localidades.

PARA SIBARITAS.RITMO PERSONAL
La Ximena
Historia y encanto en
la Ciudad Colonial
texto Celeste Pérez fotos Víctor Ramírez
56 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Una puerta decorada con
hierro forjado en un arco
azul, es la entrada, sin
muchas pretensiones,
que conduce al visitante hasta el interior
de un espacio cargado de historia y
encanto: La Ximena.
Ubicado en la calle Las Mercedes, frente
a la majestuosa iglesia de Nuestra
Señora de las Mercedes, en la Ciudad
Colonial de Santo Domingo, se encuentra
este mágico escenario, perfecto
para una conversación con amigos,
compartir con compañeros de oficina o
disfrutar con la pareja.
Alfonso Cochón, propietario del nuevo
establecimiento, tiene bien definido el
concepto: “La Ximena es una propuesta
gastro-bar y cigar-lounge que abraza
con calidez los aromas y sabores de
la identidad dominicana, fusionados
con otras culturas gastronómicas para
ofrecer un menú único”.
Cuidadosamente remodelado respetando
su esencia histórica, el espacio mantiene
un estilo colonial elegante, con
toques modernos, resultado del trabajo
realizado por la arquitecta, paisajista e
interiorista Patricia Núñez.
“Desde los inicios planteamos mantener
la pureza del lugar e incluir
elementos y materiales que resalten
su natural belleza y simpleza espacial”,
explica Cochón.
La Ximena cuenta una
historia a través de sus
elementos decorativos.
Colores sobrios, un
mural fresco de gran
escala creado especialmente
para el lugar,
un imponente piano
de cola con música en
vivo, fotografías de autores
dominicanos, luz
cálida, naturaleza y un
mobiliario seleccionado
con esmero, crean un
ambiente relajado y
atractivo que contribuye
a una experiencia
única e inolvidable que
el visitante puede disfrutar
con los sentidos.
TODOS LOS ESPACIOS
CUENTAN
Abierto de martes a domingo,
La Ximena ofrece,
además, un patio español
rodeado por muros coloniales
que se integran a la
vegetación en forma de enredaderas
colgantes y plantas
en macetas.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 57

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
Siempre se refieren al instinto
maternal por el embarazo y la
cercanía natural entre la madre y
los hijos. No se suele mencionar
el instinto paternal, pero la relación entre
padre e hijos puede ser tan fuerte, aparte del
vínculo biológico, si pasan mucho tiempo
juntos, y si el hijo admira a su padre, especialmente.
Esta es la situación que imperó
entre Guillo Pérez y Willy Pérez, Aquiles
Azar, y sus hijos Aquiles y José Ignacio, entre
Ramón Oviedo y su nieto Omar Molina.
Tejieron una intensa relación de amor,
ejemplo, educación, y estos tres maestros
del arte dominicano encontraron, en sus
descendientes directos, talento, dedicación,
reciprocidad, futuro, cual un legado de sus
maestrías respectivas.
Sumergirnos, aunque sea muy brevemente,
en la memoria de sus carreras y sus obras,
hará comprobar el diálogo fructífero que
une a generaciones, padres e hijos artistas.
De tal padre, tal hijo
El talento puede heredarse junto a la educación
y a la admiración por el padre. Así sucedió con
los hijos de Guillo Pérez y de Aquiles Azar, con el
nieto de Ramón Oviedo.
texto Marianne de Tolentino
58 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

Sus participaciones en colectivas son incontables
y ha presentado más de 50 individuales.
Sus exposiciones en México y Nueva York
triunfaron, con el tema de las culturas antiguas
precolombinas. Una de sus mayores satisfacciones
fue haber expuesto en Nueva York junto a
Luciano Pavarotti.
Hábil desde la juventud en la abstracción,
Guillo adoptó luego una vehemente figuración
expresionista, rica en color, gamas y tonos, de
pasta sustanciosa y pinceladas enérgicas. Su
estilo de los últimos 20 años, él lo ha autodefinido
“constructivismo antillano”.
Con la misma fogosidad, ha pintado monumentos
coloniales, gallos, paisajes urbanos y rurales,
la caña, los bateyes y otros sujetos siempre
tomados de la naturaleza y la vida criollas. Guillo
Pérez falleció en 2014.
Muy ligado a su padre, Willy Pérez, exitoso pintor
y gestor galerista, con postgrado en Nueva York,
tiene predilección por el paisaje dominicano: mar
y agua, campiña y hábitat rural, flora y fauna,
temas y preocupación ecológicos. Su estilo mixto
se sitúa entre realismo, impresionismo y expresionismo,
de colorido luminoso y pincelada hábil.
Privilegio es ser hijo del maestro Guillo Pérez,
con cierto parentesco estético con su obra.
Ahora bien, la dinastía sigue: Willy tiene una
hija, Gabrielle, que también es pintora.
GUILLO Y WILLY PÉREZ
Guillo Pérez nació en Moca en 1926. De la
religión y la música, pasó, definitivamente
a las artes visuales, y recien graduado en
la Escuela de Bellas Artes de Santiago, le
nombraron profesor. Se estableció en Santo
Domingo en 1955, demostrando en exposiciones
individuales y colectivas, un dinamismo
incontrolable….
Viajó a Europa, participando en concursos,
siguió viajando a Estados Unidos, Israel,
Japón, invitado como artista. Recibió numerosos
premios: en la Bienal Nacional, en el
Concurso E. León Jimenes, y finalmente el
Premio Nacional Corripio.
Brillante profesor y director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, renunció en 1979
para dedicarse completamente a la pintura.
AQUILES AZAR, AQUILES
Y JOSÉ IGNACIO AZAR BILLINI
Odontólogo y artista con formación completa
en ambas carreras, Aquiles Azar García,
capitaleño de nacimiento en 1932, se entregó a
dos ramas profesionales, a las cuales agregó la
literatura –cuento y poesía– y el coleccionismo.
Lo que parece también excepcional, es que
Aquiles Azar “cerró” el oficio y la práctica de la
odontología a pesar de su éxito, para dedicarse
totalmente al arte. Fue un llamado irresistible.
Su compromiso con el arte era tal, que participó
en prácticamente todos los concursos y bienales
nacionales hasta en sus años postrimeros
De inmensa modestia, Aquiles Azar se sorprendía
si le rendían homenaje: así cuando le
dedicaron la última edición del tile cerámico
de Thimo Pimentel en el 2012, o cuando a unanimidad
le otorgaron el Premio Nacional de la
Fundación Corripio en 2011, su máximo y más
reciente galardón.
Sábado 27 de agosto de 2022 Ritmo Social > 59

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
Otro rasgo notable fue la frecuencia de sus exposiciones
individuales, que sobrepasaron bastante
la centena, sin contar una participación incontable
en muestras colectivas, por principio él creía
que la maestría implicaba un apoyo junto a los
demás artistas.
Todavía más que la pintura, el dibujo fue su
pasión. Aún cuando sus fuerzas apenas resistían
el ardor de los trazos: no podemos recordar a
Aquiles sin “verle” cuaderno en mano, casi hasta
su partida en el 2015.
Además, disfrutaba como nadie la nobleza de
un monumento, los encantos de la naturaleza, la
expresión de la gente –así los payasos que el pintó
efusivamente–, la belleza de un objeto –sus botellas
y jarros eran un homenaje a los bodegones
de Morandi–, un bestiario insólito o la fealdad
tierna de decenas de monstruos que él bocetó.
Tal padre, tales hijos: la pasión vibra en las obras
de Aquiles Azar García, de Aquiles y José Ignacio
Azar Billini., ¡también grandes seres humanos!
Aquiles hijo, ya de alta reputación, se ha distinguido
por el lirismo expresionista de su pintura,
generosa en los formatos, efusiva en la mancha,
el trazo, el brochazo, metaforizados en extensiones,
estallidos, superposiciones sobre tela. José
Ignacio es un artista pluridisciplinario, que se se
ha impuesto en dibujo e imágenes psicológicas y
sociales. Recientemente, él ha sobresalido en un
colorido vivo, ritmado, casi explosivo,
RAMÓN OVIEDO
Y OMAR MOLINA OVIEDO
Ramón Oviedo nació en Barahona en el 1924.
Autodidacta, se inició profesionalmente como
fotograbador y cartógrafo. Sí, anteriormente, él
había realizado trabajos de arte, tenía más de
30 años cuando presentó la primera exposición
individual,
Desde entonces su carrera ha ido ascendiendo
aceleradamente, nacional e internacionalmente,
hasta convertirse Ramón Oviedo, durante
mucho años, en el maestro dominicano vivo
con mayores inquietudes renovadoras, mayor
proyección continental y europea, también con
más monografías escritas sobre su obra.
Es el único artista de la República Dominicana
que tiene obras murales en el edificio de la O.E.A.
en Washington y en el de la UNESCO en París.
Invitado a participar en prestigiosos eventos
internacionales desde el 1977 –homenajes, bienales,
festivales– Ramón Oviedo ha ganado varios
premios nacionales, culminando esos galardones
por el Premio Nacional de Artes Plásticas
y el Homenaje de la Bienal Nacional de Artes
Visuales. Realizó su retrospectiva de 25 años de
pintura, en 1988. En febrero 2004, con motivo
de sus 80 años, él presentó varias muestras que
ya eran homenajes. Falleció en el 2015. Existe,
de parte de su familia, un proyecto de Museo
Ramón Oviedo.
No hubo un artista más plural y representativo
del expresionismo dominicano, comprometido
con la condición humana: inquietudes sociales,
pintura de historia, mitos viejos y nuevos,
introspección dramática. Inagotable en sus
variaciones de materia, forma y colores.
Se ha ido radicalizando hacia los lenguajes
contemporáneos de la pintura y el dibujo, incluyendo
la abstracción que él había declarado
descartar.
Jocosamente, Oviedo hacía alarde de una vocación
precoz: “Dibujaba desde que yo estaba en
el vientre de mi madre”.
Personalidad y obras de Ramón Oviedo han
rodeado a Omar Molina desde su infancia. Este
acercamiento se ha hecho espontáneamente,
no solo fruto de una admiración inmensa,
sino a manera de formación y entrenamiento
al oficio. Ahora bien, dentro de un homenaje
permanente al abuelo y coherencia estilística,
le sobran talento y energía creativos. Se ha
abierto ya un camino, definido en la pintura
dominicana, con ámbitos urbanos y cotidianos.
Lo demuestra su retrospectiva , “20 anos” en
APEC, donde él se graduó en Publicidad.
60 < Ritmo Social Sábado 27 de agosto de 2022

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
CUADRO SILÁBICO
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31
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DA
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17
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HORIZONTALES
01 Agreden, asaltan, embisten, arremeten.
Impugnan, refutan, rebaten.
04 Alejado, distante, lejano. Improbable.
07 Cultivare, labrare.
10 Afásico, afónico. Callado, silencioso.
12 REFRÁN: ZO. DO. NO CA. GA.
13 Tejido, paño.
15 Parcela de tierra.
16 Cultive, labre.
18 Constancia, empeño, firmeza,
perseverancia, tenacidad.
20 Grupo numeroso de aves u otros
animales alados que vuelan juntos.
Número crecido de peces que se desplazan
juntos. Tropel o grupo bullicioso
de personas.
22 REFRÁN: SO. AD. NO HA. EN.
28 Ejemplares, volúmenes.
29 Rey de los hunos.
30 Desafiare, incitare, provocare.
32 Tejía, urdía. Confabulaba, conspiraba.
34 REFRÁN: A QU. VE. TO. SE LE RE.
39 Casa, hogar, residencia, vivienda.
40 Refutar, impugnar, objetar.
42 Capital de Italia.
43 Acaba, vacía. Cansa, debilita, fatiga.
Desgasta, gasta.
45 Donada, regalada.
46 DICHO: DE QU. Y PO.
49 Dóralo, hornéalo, tuéstalo.
50 Financie, fíe.
51 DICHO: PR. FO.
56 Arrojaron, echaron, tiraron.
59 Portaequipajes.
61 DICHO: OL. DE GR.
63 Acotado, cercado. Límite, término.
65 Consentido, malcriado.
67 DICHO: SA. DE TI.
VERTICALES
01 Fusta, látigo. Calamidad, cataclismo,
catástrofe. Adversidad, infortunio.
02 Frasco, pote.
03 Candidez, ingenuidad, inocencia, pureza.
04 Envía, manda, expide. Alude, refiere.
05 Forma, manera, medio, método,
modalidad. Procedimiento, sistema,
técnica. Costumbre, estilo.
06 Entonación, inflexión, modulación. Escala,
matiz. Actitud, carácter, estilo.
07 Acepte, acceda, obedezca.
08 Casta, estirpe, etnia, linaje.
09 Irrigaban, mojaban, rociaban, salpicaban.
10 Acolchada, blanda, esponjosa.
11 Das, regalas.
14 Aremos, cultivemos.
15 Alabad, encomiad.
16 Amárrenla, anúdenla.
17 Forzuda, poderosa, vigorosa. Rígida,
rigurosa. Áspera, dura.
19 Música cubana.
21 Avería, deterioro, estropicio, perjuicio,
destrucción. Herida, lesión.
22 Arboleda, monte.
23 Derramé, eché. Difundí, propagué.
24 Observase, percibiese.
25 HABER, 3ª persona singular presente
indicativo.
26 Accediere, pasare, penetrare.
27 Escala, variedad. Matiz, tonalidad.
29 Pájaro.
30 Botella, frasco, garrafa.
31 Aparto, postergo, desplazo.
33 Canción romántica.
34 Engreimiento, jactancia, ostentación,
presunción, vanagloria.
35 Pronombre relativo.
36 Palpitar, pulsar.
37 Cornúpeta. Moldura.
38 Impedimento, prohibición, veto.
40 Confiscación, decomiso, incautación.
41 Agítelo, remuévalo, revuélvalo.
43 Primera letra.
44 Símbolo del TANTALIO.
47 Ciudad en Bélgica.
48 Colócate, sitúate.
49 Aceptó, admitió. Autorizó, consintió,
permitió. Avaló, acreditó, certificó.
52 Café, taberna, tasca.
53 PARA, inglés.
54 Instrumento musical parecido al bugle.
55 Símbolo del SODIO.
57 Escultura, estatua. Altura, estatura,
medida. Importancia, notoriedad.
58 Escolte, patrulle, vigile.
60 Callosidades, durezas.
61 Símbolo del OXÍGENO. Vocal.
62 Aversión, desagrado, repugnancia.
63 Elemento, objeto.
64 Manosear, palpar. Sonar, repicar.
65 Calcula, mesura.
66 Doy, regalo.
68 Símbolo del TITANIO.