Web Ritmo Platinum Elvis 30-8-22

Ritmo
PLATINUM
ELVIS
PRESLEY
La historia del “Rey” que inmortalizó al Rock ‘n’ Roll
Sam Phillips / Maeno Gómez Casanova / Richard Nixon / Sarah López Jorge / Tom Jones / Mónica Varela / Priscilla Presley
AÑO16 | N O 35 | 2022
PRECIO: RD$500.00

CONTENIDO
Ritmo
PLATINUM
ELVIS PRESLEY
ELVIS PRESLEY
28. Los años 30
30. La cultura afroamericana
y su impacto en la música
31. El concepto de LP
32. El significado de un ícono
34. La realidad psicológica del mundo
del espectáculo.
36. La cultura de los gangsters.
40. Tupelo.
REPORTAJES
43. ESPERAMOS GEMELOS
La historia de un hermano que le inspiró
toda la vida.
48. LA RELACIÓN CON SU MADRE
Las experiencias que tuvieron que enfrentar juntos
en los primeros años de vida de Elvis, marcaron
una historia de apoyo mutuo.
56. UNA MUDANZA A MEMPHIS
La pequeña ciudad de Tennessee que le convirtió
en todo lo que es hoy.
60. UNA GUITARRA
Y no una bicicleta para su cumpleaños
y las clases que les dieron sus tíos y pastores.
69. CORONEL TOM PARKER
La decisión que lo cambiaría todo.
88
76. EL SÍMBOLO SEXUAL
Movimientos, carisma y prohibiciones.
78. ELVIS VA A LA GUERRA
Sobre Alemania, el campo de batalla
y todo lo que conoció en ella.
EL REGRESO DEL REY
RP

Elvis Presley
77
LA MAFIA DE MEMPHIS
Amigos, gangsters, su círculo más cercano.
82
PRISCILLA PRESLEY
La única mujer que genuinamente amó.
84
EL ORIGEN DE UN SOBRENOMBRE
El de “Rey de Rock and Roll”.
120
EL ENCUENTRO CON EL
PRESIDENTE NIXON
Entre los momentos más recordados en la
historia de la Casa Blanca.
130
SOBREPESO Y ADICCIONES
De los excesos que nunca pudo escapar.
132
SIMBOLOGÍA DE LAS VEGAS
De cómo Elvis Presley y “la Ciudad del Pecado”
se salvaron mutuamente de caer en el olvido.
Ritmo
PLATINUM
ELVIS PRESLEY

PERSONAL STYLE
148
MAENO GÓMEZ CASANOVA
Como Elvis Presley
152
SARAH LÓPEZ JORGE
Interpreta a Priscilla Presley
156
MÓNICA VARELA
Personifica a Lisa Marie Presley
Con la cámara de su celular, escanee cada uno de estos códigos QR para poder disfrutar de los Behind The Scenes de las sesiones fotográficas de Maeno Gómez Casanova,
Sarah López Jorge y Mónica Varela respectivamente. Algunos celulares con el sistema operativo Android necesitarán descargar una aplicación de lectura
de códigos QR o verificar las configuraciones de la cámara antes de realizar este ejercicio.
Ritmo
PLATINUM
ELVIS PRESLEY

Ritmo
PLATINUM
Año 16 No. 35 2022
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
Directora de Revistas
y Comunicaciones Listín Diario
Fátima Jannet Bueno
Coordinadora General de Revistas
Natalia Nachón
Editora
Damaris Pichardo, Grisuleyda Guerrero
y Franchesca Pimentel
Redactoras
Mayobanex Abreu
Editor de diseño
Iris Encarnación
Diseño
Foto: Archivos Elvis Presley
Luis A. Rivas Padilla
Corrector de estilo
José Rafael Cerda
Casilda Heredia
Tratamiento de imágenes
DIVISIÓN COMERCIAL
Marie Patricia Hernández
(directora comercial)
Una retrospectiva de emociones
y recuerdos familiares
con sus luces y sombras
Elvis Presley es el gran icono musical del siglo XX, que trascendió por su extraordinaria capacidad
vocal, imponente y erótica presencia escénica, su acercamiento al góspel y a la música country,
y al ritmo de sus caderas que hicieron furor en su época, siendo aún difícil de superar su presencia
e imagen de niño bueno en un cuerpo lleno de sensualidad.
Hijo de Vernon y Gladys Presley, era gemelo de su hermano Jesse Garon, quien murió al nacer,
evento que lo marcó sensiblemente. Fue la adoración de su madre Gladys, quien lo sobreprotegió y
alentó en todas sus iniciativas y a quien adoró con locura hasta el último de sus días. Su pasión por
las mujeres, la comida y las drogas lo llevaron a un infarto fulminante, mas su carrera lo corona
como el único Rey del Rock and Roll.
Por esta y tantas razones, es un privilegio contar la vida, amores y desamores del hijo más querido
de Memphis, que descansa en la que fuera su hogar, Graceland.
Aquí conocerás la sociedad que lo condujo a los abismos, la muerte de su madre, sobrepeso, salud y
adicciones, sus miedos, la tutela de su padre Vernon, herencia, legado, muerte, funeral y un análisis
sobre su agitada vida que llenó de romanticismo e ilusiones a millones de jóvenes alrededor del
mundo.
Saludamos la presencia de los Personal Style, como nuestros apreciados Maeno Gómez Casanova
como Elvys Presley, Sarah López Jorge como Priscilla y Mónica Varela como la hija de ambos,
Lissa Marie Presley, quienes se adentraron en sus papeles de manera espontánea, inspirados
en este gran ídolo de todos los tiempos.
Les invitamos a descubrir la vida del legendario y verdadero Rey del Rock and Roll.
Mireya Borrell
(gerente de ventas)
809 686 6688 ext. 2382
Maribel Fernández
(enc. ventas región norte)
809 971 4085 ext. 4322
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Manuel Corripio Alonso
Presidente
Héctor José Rizek Sued
Vicepresidente
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Tesorero
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RITMO PLATINUM
Es una edición premium de Ritmo Social,
editada por la Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario, S. A.
Queda prohibido reproducir total o
parcialmente el contenido de esta edición,
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expresa y por escrito de la Dirección Editorial
de Revistas.
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28 RITMOPLATINUM2022
“King of Rock Colors” ilustración Claudia Paola Veras técnica Dibujo digital

Editorial
Esta historia no la inicia un nombre, la inicia un sentimiento. Las vibraciones en el piso de los bares de Memphis
donde se escurría de pequeño para ver a los hombres de raza negra cantar el blues rural más auténtico. O las que encontró
en las alabanzas cristianas, esas que le enseñaron a conectar, a entregarse, a moverse desde el espíritu.
Hay mucho de la cultura afro y de las mezclas en él. Su manera de cantar, su manera de vestir, su manera de bailar,
su manera de componer, gran parte de su identidad se la debe a esa pequeña ciudad de población afroamericana donde
vivió y creció desde la preadolescencia, cuando su padre fue a prisión y su madre comenzó a significarlo todo para él.
En ese entonces, anhelaba convertirse en superhéroe. De adulto, lo fue. Lo sigue siendo. Su capa la conforma
su sex appeal, su carisma, la rebeldía de ser él y sus ideas por encima de lo que fuera. Era necesario, su vida ocurre
en medio de un Estados Unidos dividido, racista, intolerable, censurador, definido por sucesos como el de
Martin Luther King, donde precisamente todo lo asociado a la “cultura negra”, y a los movimientos sensuales,
públicamente, estaba “prohibido”. Pero él… él era el Rey del Rock and Roll.
Elvis encarnó el sueño americano y posiblemente gran parte de esa voluntad se la debe a Jesse Garon Presley,
su hermano gemelo, quien murió en el momento del parto y por quien, desde entonces, su madre le inculcó
que llevaba dentro de él, la fuerza de dos hombres.
Otra gran parte se la proporcionó Priscilla, la única mujer que genuinamente amó, la madre de su única hija, Lisa Marie;
y la única persona con la que se casó. Motivadora de sus pasos, guardiana de su legado. Fueron la pareja y la familia
más famosa de la época y traemos junto a Maeno Gómez Casanova, Sarah López Jorge y Mónica Varela,
un poco de esta esencia, de manera individual, en los Personal Style.
Antes de un increíble músico y de un verdadero hombre de espectáculos, tenía el gran deseo de ser actor.
Y pudo verlo materializado, protagonizando 31 películas a lo largo de su vida. Sin embargo, no ocurrió lo mismo
con su sueño de hacer giras internacionales. Y casi todos los dedos apuntan al coronel Tom Parker, su mánager.
Fue el primer artista en transmitir un concierto vía satélite; a la fecha, el solista con mayor número de ventas
en la historia y la persona detrás del resurgir de Las Vegas, tras aquella inolvidable presentación en el entonces
recién inaugurado International Hotel.
Como toda gran estrella de rock, su vida también estuvo definida por los excesos y las adicciones, especialmente con las
drogas medicadas y la comida. Aunque quizás la mayor estaba sobre los escenarios: detrás de la adrenalina
y el público que le hizo grande.
Otro aspecto importante fue la mafia, la de Memphis, "sus amigos". Y las tantas infidelidades acuñadas a ser
“la manzana prohibida” del momento. Porque, a pesar de ser un hombre que siempre estuvo acompañado,
la soledad fue un factor que le marcó todos los años de su carrera.
Nuestra intención con esta edición es extraer de la leyenda, al hombre. Al padre y esposo imperfecto,
al niño curioso que creció en un entorno vulnerable, al joven que quería triunfar para honrar el sacrificio de sus padres,
al hombre cuyo acento le cambia notoriamente entre las décadas de los 50 al 70. Al amante de los animales, a la persona
altamente sensible, al valiente y al cobarde. Al hombre que, por la naturaleza propia de la industria, temía ser olvidado
al cumplir sus 40, sin darse cuenta que era un ícono... y los íconos son eternos.
Editora Ritmo Platinum

texto Franchesca Pimentel
foto Archivos Elvis Presley
La década de los 30
en Estados Unidos
La década de los 30 fue marcada por una crisis económica que tuvo un alcance mundial.
La música fue una especie de refugio para sobrellevar todo lo que les tocaba vivir a diario.
Todas las etapas
de dificultad en la
vida, al final, llevan
una oportunidad
de renacimiento.
Y la década de los 30 no fue la
excepción. Esto dio un gran paso a la
industria musical.
La década de los 30 fue marcada por
una crisis económica que tuvo un
alcance mundial y provocó tensiones
sociales y políticas, permitiendo así la
aparición de dictaduras.
Esta época fue la llamada la Gran
Depresión, período que afecto la
producción del consumo, la agricultura,
la industria pesada. Esta
tuvo daños devastadores, afectando
ricos y pobres. La seguridad y
la miseria se transmitían como una
pandemia, de modo que influyó en
la caída de la renta nacional, los
ingresos fiscales, el comercio internacional
descendió; el desempleo
aumentó, dejando familias en la
momento de ascenso como potencia
da de importaciones y reducción
Depresión, este se encargaba de
ruina económica. Las ciudades de
capitalista y como nación más avan-
severa de préstamos al extranjero.
conformar grupos para realizar
todo el mundo se vieron afectadas,
zada. La ley de oferta y demanda
La mayoría de los países padecieron
tertulias para ver como podían sa-
en especial las que dependían de la
regía la bolsa. Para 1928 ya las es-
declives tanto en la producción in-
car el país de la crisis en la cual se
industria pesada. Y la industria de
peculaciones vaticinaban lo que fue
dustrial como en su PIB.
encontraba. Sus planes no tuvieron
construcción se detuvo en muchas
inevitable, por lo que se afirma que
En el 1933, el presidente Franklin
frutos de inmediato, pero después
áreas. La agricultura sufrió la caída
fue una crisis anunciada. Cuando
Delano Roosevelt asumió la pre-
de unos años fue mejorando las es-
de los precios en las cosechas.
ocurrió el crack de la bolsa de Wall
sidencia; este se encontró con la
trategias para salir de la crisis.
Street, en New York, grandes can-
quiebra casi total del sistema ban-
La crisis del 29 tiene su inicio, según
tidades de títulos se cotizaban en
cario. A pesar que ese mismo año
El desarrollo de la música
aseguran economista e historiado-
baja, por falta de compradores. Esto
se fue mejorando y lideró la recu-
Durante la época de los 30, Estados
res, en octubre de 1929, el año en
trajo como consecuencia que nume-
peración económica del país tras
Unidos disfrutó del surgimiento de
que Estados Unidos culminaba un
rosas personas entraran en deman-
la crisis provocada por la Gran
una variedad de sonidos musicales.
30 RITMOPLATINUM2022

La radio introdujo más tipos de
y 30. Los trabajadores se disemi-
música de lo que jamás habían es-
naron por todo el país, la música
cuchado. La radio siguió alzándose
evolucionó y los siguió, comenza-
cuando la Gran Depresión provocó
ron a ganar popularidad entre un
caídas en las ventas de discos fono-
público más diverso.
gráficos. Los juke joints eran establecimientos
donde se tomaba, se
La música fue una especie de refu-
baila y se apostaba; estos eran los
gio para sobrellevar todo lo que les
encargados de colocar las canciones
tocaba vivir a diario. Por todo ello,
para su difusión, a pesar de la pro-
la década de los 30 fue muy convul-
hibición. Las personas se refugia-
sa y precaria, precedida en realidad
ban en la música como símbolo de
por el final de la Primera Guerra
alegría y poder olvidarse de la crisis
Mundial y una década que pare-
tan grande que se vivía
como estilo musical influyente,
Blues, convirtiéndose en la pri-
cía querer olvidar lo que vivieron
sino como una cultura genera-
mera mujer afroestadounidense
muchos. El mundo entraba en una
El presidente Franklin D. Roosevelt
cional distintiva.
en grabar una canción de este
especie de proceso de triste madu-
apoyaba a los músicos que sufrían
El blues, música que se desarro-
género. Se vendieron más de un
rez o extraño desarrollo que llevó al
por la Depresión y por esta razón
lló a partir de las canciones de
millón de copias, y su éxito con-
final a una forma de ver la vida que
realizó los programas del “New
los esclavos estadounidenses y
dujo a la introducción de “Race
moría poco a poco tras enfrentarse
Deal”. Por otro lado se encontraba el
era cantado principalmente por
Records”, que eran discos graba-
a una guerra infinita de trincheras,
proyecto federal de música de Work
músicos ambulantes del Delta
dos por afroestadounidenses y
en Europa, y a un período de pér-
Progress Administration, patroci-
del Mississippi, Louisiana. En
que se vendían principalmente en
dida de riquezas, consumo y sueño
nado por el gobierno. Este auspició
1920, Mamie Smith grabó Crazy
los barrios negros en los años 20
americano en Estados Unidos. RP
programas de radio, encargando
nuevos trabajos a compositores
para presentarlos en grabaciones.
Se desarrollaron géneros musicales
en la época como el boogie-woogie,
un estilo tocado en
el piano y su ritmo es un poco
rápido y es bailable. Hillbilly es
una música folclórica de los Apalaches
del sureste, con la que Elvis
Presley nació escuchando; el
swing es la música que ejemplifica
la década de los 30, un nuevo
estilo de jazz que se extendió
en los EE. UU. por los líderes de
bandas de baile como Glenn Miller
y Benny Goodman. El swing
atrajo a gente de todas las edades
y razas; bailes especiales, cierto
tipo de vestimenta e incluso su
estilo desenfadado y de ritmo
rápido. Las bandas viajaban por
todo el país, y se volvió tan popular,
que es reconocido no solo
RITMOPLATINUM2022 31

texto Damaris Pichardo
foto Archivos Elvis Presley
La cultura afroamericana
y su impacto en la música
Elvis Presley es uno de los artistas con el cual el género del rock and roll obtuvo un gran éxito.
Tocaba una fusión de rock and roll negro y música country llamada rockabilly.
Fueron varios los géneros
musicales que nacieron
de las entrañas de la
cultura africana, pero que
no se popularizaron hasta
En la década de 1940 nuevas versiones
de temas musicales afroamericanos
ya compuestos e interpretados por
blancos se hicieron populares, llegando
a los primeros lugares en las listas de
que los blancos, quienes eran mayoría,
ventas, mientras las versiones originales
asumieron el gusto por sus ritmos, lo
interpretadas por negros ganaban
adaptaron a sus letras y lograron que se
popularidad solo entre los afroamericanos.
escuchara en todo el mundo.
En 1955, Thurman Ruth convenció a un
La evolución de la música afro consta
grupo de música góspel (evangélica)
de tres etapas. La primera etapa es
a tocar en lugares seculares como el
la auténtica, correspondiente a los
Apollo Theater, cuyo éxito llevó a este y
misteriosos rituales traídos por los
otros grupos del género a realizar giras en
africanos, como las ceremonias con
todo Estados Unidos, tocando en lugares
oraciones y cantos, mezclado con
populares. Los géneros afroamericanos
danzas guerreras. La segunda etapa es
de las danzas afrocriollas: se caracteriza
por ser donde el negro enriquece
su baile africano con figuras de
cuadrilla, contradanza y con elementos
coreográficos que ha asimilado
hábilmente del blanco. La última etapa
es a la que corresponden las comparsas
carnavalescas, iniciadas en 1867, donde
aparece la sociedad de negros “La Raza
Africana”. La música afroamericana
era siempre menospreciada por la
de África occidental como del África
subsahariana. En los Estados Unidos,
como se fusionaron las culturas,
múltiples tradiciones culturales africanas
fueron mezclándose progresivamente
con otros ritmos tradicionales europeos,
como la polka o el vals.
La influencia de los afroamericanos en
la música estadounidense comenzó
en el siglo XIX con la llegada del
“Black Minstrel”, que fue una forma
La influencia de
los afroamericanos
en la música
estadounidense
comenzó en el siglo
XIX con la llegada
del “Black Minstrel”
que fue una forma de
entretenimiento.
han sido muy influyentes a través de
distintas clases socio económicas y
raciales internacionalmente, disfrutando
de popularidad a nivel global. La música
afroamericana y todos los aspectos de
la cultura afroamericana son celebrados
durante el Mes de la Historia del Negro en
febrero de cada año en los Estados Unidos.
Los comienzos del siglo XX vieron el
crecimiento gradual en la popularidad
del jazz y el blues afroamericanos, así
como el desarrollo de las artes visuales.
audiencia europeo-americana, quienes
de entretenimiento que consistía en
El Harlem Renaissance fortaleció el
no aceptaban artistas de raza negra.
sketches cómicos, varios actos, danza
desarrollo de la música.
Esta comunidad desde hace siglos ha
y música, realizados por personas de
“La música afroamericana (también
constituido una minoría étnica de la
raza blanca pintados de negro, quienes
llamada música negra) es un término
población estadounidense. Algunos
satirizaban a las personas de raza
dado a una serie de músicas y géneros
de sus antepasados fueron traídos
negra como ignorantes, perezosos,
musicales, como son el blues, el ragtime,
originalmente a Norteamérica a la fuerza
graciosos, alegres y musicales.
el jazz, el góspel, el soul, el house o el hip
para trabajar como esclavos, trayendo
Los afroamericanos comenzaron a
hop, que provienen o están influenciados
con ellos canciones típicamente
incorporar una gran variedad de temas
por la cultura de la comunidad
polirrítmicas de grupos étnicos, tanto
espirituales cristianos.
afroamericana de Estados Unidos”. RP
32 RITMOPLATINUM2022

texto y fotomontaje José Rafael Cerda
LP o Long Play
Ícono clave en la historia de la música
Conocido también como disco de larga duración, para diferenciarlo de otros formatos de grabación
que ya existían y que no contaban con suficiente espacio para grabar.
El LP o long play es un
formato de grabación
de sonido analógico,
considerado como un
ícono que llenó toda
inventor Peter Goldmark y varios
colaboradores de Columbia Records
en los Estados Unidos, presentaron en
el año 1948 lo que sería el primer LP
de vinilo de 12 pulgadas y que giraba
grabación en LP en el nuevo formato
de 33 revolución por minuto. Para la
ocasión, el concierto fue interpretado
por la Orquesta Filarmónica de
New York, dirigida por el director y
aproximadamente 45 minutos de
sonido entre las dos caras del disco.
Escuchar la música en vinilo resulta
un tanto costosa y son muchos los
artistas que quieren salir a la venta
una época en la historia de la música.
a una velocidad 33 rpm (revoluciones
compositor Bruno Walter.
en vinilo, pero los precios de producir
Está fabricado con un material
por minuto). Este nuevo formato se
Este formato de long play fue
música en este formato son muy altos
llamado cloruro de polivinilo, por tal
introdujo con el fin de sustituir los
muy popular entre las compañías
y por eso resulta un hobby costoso y
motivo es llamado popularmente
antiguos discos de acetato, de goma
productoras de música, ya que tenían
totalmente de lujo.
disco de vinilo. El disco de larga
laca, que giraban a una velocidad de
mayor capacidad de grabación
duración tradicional mide 12
78 rpm. Este aporte al desarrollo del
y mayor calidad de sonido. En
La revista Record Collector público
pulgadas de diámetro que, cuando
LP llevó a Goldmark a ser incluido en
comparación con los formatos
hace algún tiempo una lista de
se coloca en un tocadiscos, gira a
el Nacional Inventors Hall of Fame.
anteriores de discos de 78 rpm
los LP en vinilo más buscados por
una velocidad de 33 rpm (revolución
El Concierto para violín y orquesta en
que poseían poco espacio de
coleccionistas de todas partes de
por minuto).
mi menor Op. 64 de Felix Mendelssohn,
grabación, este formato de disco
mundo, donde la lista la encabezan:
Después de varios intentos de
por ser uno de los conciertos más
de larga duración podía grabar
God save the queen de Sex Pistols
perfeccionar las grabaciones, que
grandiosos e interpretados, tiene el
(1977), Blue Note de Hank Mobley
al principio se fabricaban con
materiales cuya desventaja
era la fragilidad y
el desgate, el
honor de ser la
primera
A pesar de la aceptación
y el auge alcanzado
por ser la forma más
utilizada para la
producción de música,
este formato de LP
de vinilo empezó
a descender y a
perder supremacía
por la aparición
de los cassettes,
y ya a finales de
los años 80 perdió
protagonismo
cediendo la
oportunidad al disco
compacto (CD).
(1957), Street Fighting Man/No
Expectations de Rolling Stones (1968),
That's All Right de Elvis Presley (1954),
Please Please Me de The Beatles
(1963), I've Been Loving You de Elton
John (1968), Hova's Vittne del grupo
ABBA (1981), Abbey Road de The
Beatles (1969), Speedway de Elvis
Presley (1968) y Yesterday and Today
de The Beatles (1966).
Cabe destacar que aunque años
más tarde el LP fue desplazado por
el disco compacto (CD), hoy en día,
y cumpliéndose 74 años desde su
aparición, sigue vivo y latente entre
las personas aficionadas al sonido
analógico y grandes coleccionistas de
todo el mundo que vivieron la época
de oro de las grabaciones hechas en
discos de vinilo. RP
RITMOPLATINUM2022 33

texto María Tejada Lorenzo
fotos Archivos Elvis Presley
El significado de un ícono
en las décadas de 1920-1970
Las décadas más revolucionarias del mundo artístico
trajeron consigo personalidades que marcaron la historia para siempre.
La influencia que poseían
algunos artistas en la
década de los 20 al 70
en Estados Unidos, era
bastante marcada. Las
figuras no solo destacaban por su
talento, sino por la combinación de este
con el carisma, el estilo particular y una
personalidad única.
Las décadas más revolucionarias
del mundo artístico trajeron consigo
personalidades como Elvis Presley,
quien, con su voz versátil, su carisma
en el escenario y su impactante físico,
logró conquistar al público de la época,
además de ser considerado como una
de las figuras más importantes de la
cultura popular del siglo XX por convertir
al rock and roll en un género musical y
por hombres como mujeres. Su vestido
de televisión “Welcome Back, Kotter”
británico, lograron la cúspide de su
darle ese toque rebelde y juvenil que
blanco de la famosa escena del metro
de 1975 y de protagonizar los éxitos de
éxito en Estados Unidos. Considerados
décadas después permanece en la
en “The Seven Year Itch”, de 1955, es
taquilla “Saturday Night Fever” y “Grease”.
por muchos como “el mejor grupo de la
memoria de todas las generaciones.
la imagen característica de la artista
Su participación en “Grease” provocó
historia”, Los Beatles se destacaron por
donde el excesivo aire permitía al
una mayor aceptación por parte del
su enorme versatilidad en la industria
Marilyn Monroe
espectador contemplar sus sugerentes
público, logrando posicionar el filme
musical, evolucionando del rock and
La personificación del glamour de
piernas, y se transformó también en un
como el musical más exitoso de toda la
roll y R&B de sus primeras canciones a
Hollywood por excelencia es Marilyn
ícono de la moda, conocido como el
historia.
una gran variedad de géneros como el
Monroe. Su atractivo, su belleza
“vestido más famoso de la historia del
La forma particular de su baile lo
country y el folk rock.
seductora y sus curvas voluptuosas, la
cine”.
convirtió en el desencadenante de la era
Pese a la corta carrera de esta
convirtieron en un símbolo sexual de los
Su encanto ha marcado generaciones
disco, marcando múltiples tendencias
agrupación, más de medio siglo
años 50 y 60.
y sigue apasionando a millones de
y estilos, tornándose en un fenómeno
después, su música se conserva intacta
Su rostro no solo llegó a ser el verdadero
personas alrededor del mundo.
sociocultural e ícono artístico.
como si ya no perteneciese a una
ícono pop cuando Andy Warhol, artista
época, sino a todas las generaciones.
plástico, decidió plasmarla como
John Travolta
Los Beatles
símbolo del pop art, sino que logró
El actor estadounidense de cine y
Otros que se posicionaron como íconos
Cary Grant
ser la portada de las revistas más
televisión John Travolta se catapultó
dentro del mercado estadounidense
El actor británico-estadounidense Cary
prestigiosas de Estados Unidos para
al estrellato en la década de 1970,
en la década de los 60 fueron Los
Grant llegó a ser uno de los intérpretes
esa época, logrando ser admirada tanto
después de su participación en la serie
Beatles, quienes a pesar de su origen
de Hollywood más populares durante
34 RITMOPLATINUM2022

años, no solo por ser un galán de la
época, sino también por su elegancia,
encanto y agudeza.
Es considerado una de las estrellas
masculinas más importantes de
los primeros cien años del cine
estadounidense por su participación en
un total de 72 películas. Y se convirtió,
además, en un referente del caballero
seductor, atractivo y humorístico
durante las tres décadas de plenitud del
cine norteamericano.
Frank Sinatra
Un legado canónico en la interpretación
vocal masculina de la música fue lo
que llevó a Frank Sinatra alcanzar
una inmensa popularidad en Estados
Unidos; siendo uno de los 33 artistas
para la historia en ostentar tres estrellas
en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El cantante y actor estadounidense es
considerado una de las figuras más
importantes del siglo XX y uno de los
cantantes más populares de todos los
tiempos. Sus técnicas vocales y su
destacada personalidad hicieron que
en 1942 se convirtiera en un ídolo de la
juventud estadounidense y ya para la
década de los setenta era una auténtica
institución de la música popular. Desde
entonces, su voz es recordada como
uno de los instrumentos culturales más
preciados del siglo XX.
Olivia de Havilland
La actriz británico-estadounidense se
convirtió, en la década de los 40, en
una de las estrellas más importantes de
la “Era Dorada de Hollywood”.
La ganadora de dos premios Óscar a
mejor actriz protagonista por “La vida
íntima de Julia Norris” (1946) y “La
heredera” (1949), se distinguió por
marcar la industria cinematográfica con
su belleza, talento y la lúdica seducción
en sus papeles.
RP
Íconos, representantes, la cara de una generación artística inigualable,
la de una época que todos conocen como la Dorada de Hollywood.
RITMOPLATINUM2022 35

texto Janis Santaella, psicóloga experta en dependencia
emocional, inteligencia emocional y autoestima
fotos Archivos Elvis Presley
La realidad psicológica
del mundo del espectáculo
El grito desesperado de los artistas que se atreven a decir la verdad.
Un reconocimiento
especial a la valentía
de todos aquellos
que han decidido
parar por su salud
admiración del público no pudieron
detener su autodestrucción; drogas,
excesos, la enfermedad mental de
abuso de sustancias y, por tanto, el
colapso. Así como él, Janis Joplin,
mental, que han dicho “basta ya” o “no
Michael Jackson, y tantos grandes
puedo más con esto”, porque muchas
artistas en muertes tempranas. Todas
veces han tenido que hacerlo, desde
estas historias nos llevan a la reflexión
la depresión, ansiedad, bipolaridad,
de la importancia de tomar consciencia
trastornos obsesivos compulsivos,
de estas enfermedades mentales y la
entre otros. Hemos visto los casos
importancia del bienestar, la educación
como el de Sandra Bullock, Leonardo
emocional y el crecimiento humano.
Di Caprio, Catherine Zeta-Jones, Demi
La humanidad nos hemos salvado, a
Lovato, Mariah Carey, Jennifer López,
través de la historia, de tantos males.
Selena Gómez y lo más reciente de
Sin embargo, las enfermedades
Shaw Mendes, y la lista continúa a
mentales son una gran amenaza, pero
diario en las apariciones públicas y en
a la vez, si nos cuidamos, tenemos una
las redes sociales.
gran oportunidad de la vida feliz y plena
Los grandes casos de suicidio, como el
que tanto anhelamos
de nuestro admirado actor y comediante
La Organización Mundial de la Salud
Robin Williams, quien nos hacía reír
describe la salud mental como:
tanto, nos entretenía y que a la vez
un estado de bienestar en el cual
llevaba una vida llena de soledad
el individuo se da cuenta de sus
y sufrimientos; casos como el de
propias aptitudes, puede afrontar las
Whitney Houston y el de Philip Seymour
presiones normales de la vida, puede
Hoffman, y otros más; desde reinas de
trabajar productiva y fructíferamente
belleza, artistas, periodistas y escritores,
y es capaz de hacer una contribución
reflejan un proceso de mostrar algo en
a su comunidad.
el escenario, sin embargo, detrás del
Los casos de trastorno depresivo grave
telón, una vida real de enfermedades y
y de ansiedad aumentaron más del 25%
miserias en sus zonas ocultas que no
a nivel global durante el primer año de
muestran. Esto no es nuevo, lo vemos
la pandemia de coronavirus, según un
en la historia, en el imperio romano, en
informe de la Organización Mundial de
el griego, en la época de los 70.
transformación y posicionamiento de
de 1977, Elvis Presley murió a los 42
la Salud (OMS). Y todas estas cifras no
Nuestro Elvis Presley, a quien le
este género, su encanto, la popularidad
años, víctima de un infarto agudo al
son ajenas al mundo artístico.
dedicamos esta edición, un ícono
y su talento. Más de cien discos de oro,
miocardio, producto del uso excesivo
La autoestima de los artistas, que tanto
del siglo XX, conocido como el “Rey
platino y múltiples reconocimientos
de drogas y sustancias; para entonces
admiramos, se ve constantemente
del Rock and Roll”, su legado, la
no fueron suficientes. El 16 de agosto
pesaba 130 kilos. Todo su éxito y la
afectada a través del valor percibido
36 RITMOPLATINUM2022

detrás del juicio de los otros:
Agotamiento y estrés de las largas
horas de trabajo, producción y giras
artísticas.
Un ambiente competitivo y lleno de
sorpresas.
La exposición a ambientes tóxicos para
triunfar.
Las relaciones de dependencia
emocional.
Exposición al público y no poder tener una
vida privada.
Las redes sociales y las opiniones
constante que afectan su autoestima.
Carreras profesionales vulnerables,
condicionadas a gustarle a otros, el paso
de la edad, el físico y mucho más.
Los números hablan por sí mismos
y cada día, tanto los artistas y los
creativos, necesitan la consciencia de la
importancia de cuidar de su salud mental
y el apoyo para tener una vida equilibrada.
Si bien es cierto que el mundo artístico
goza de grandes privilegios, a la vez se
pagan altos precios. Más que alarmarnos,
es sentir empatía por ellos. Cuando
vuelvas a ver a cada uno de los artistas,
el que admiras y el que no te simpatiza,
piensa en el ser humano que está detrás
de lo que ves a través de tu mapa mental.
Cuida lo que piensas y dices sobre
ellos, pues tienes el poder de construir y
destruir con tus palabras.
Artista que me lees, gracias por exponerte,
por luchar, por creer en ti, valórate, sigue
adelante, pues inspiras a través de tu
arte. En tu vulnerabilidad, sí, busca ayuda,
fortalécete, porque tu voz, tu expresión es
única, especial y tiene un propósito mayor.
En reflexión final: es importante que los
artistas, a la hora de formar un equipo,
así como tienen mánagers, producción
y otros expertos al servicio de su
carrera, tengan la asistencia de apoyo
profesional que les contribuya a tener
un proceso de bienestar emocional,
espiritual y de vida. RP
RITMOPLATINUM2022 37

texto Daniela Cruz Gil
fotos Archivos Elvis Presley
La Cultura de los Gangsters
“Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca puede ser un hombre de verdad”,
le dice el personaje de don Vito Corleone a su ahijado, Johnny Fontane, en la película “El padrino”.
Si cambiamos la palabra
familia por mafia,
mucha gente seguirá
entendiendo la frase
como válida. Desde
asociados, empleados y primos
de Elvis Presley, cuyas principales
funciones fueron acompañar, proteger
y servir a Elvis desde el inicio de su
carrera hasta pocos meses antes de
español Pablo Pita en el diario ABC, (La
cara oculta de Elvis Presley).
Los primeros en formar parte de ese
grupo especial que viajaba, vivía y
jugaban con Elvis fueron sus primos Red
capataz de la Memphis Mafia; y Larry
Geller, estilista del cabello. Excepto
Esposito (de Chicago) y Geller (de
California), los principales miembros
de la Mafia eran todos originarios de
finales del siglo XIX, la mafia, sobre
su muerte en 1977. Bajo la filosofía
West and Sonny West. Tras conocerlo
Memphis, como Elvis.
todo la de origen siciliano, tenía un
del personaje creado por Mario Puzo,
durante su tiempo en el ejército, se unió
objetivo legítimo (y legal): cuidar de sus
Elvis vivió con la familia que había
también Joe Esposito. Con los años,
La vida de la Mafia
miembros, de su propia familia. Ya los
elegido; era un hombre.
se fueron uniendo otros que ganaron
A su regreso del servicio militar, con
métodos eran otra cosa.
Se trataba de «un círculo de
por igual la confianza necesaria para
este grupo el Rey gobernó Las Vegas
La ley no intervino mucho, las fuerzas
acompañantes, procedentes de sus
ingresar a esta familia con la que Elvis
y fue a Hollywood, persiguiendo su
del orden estaban ocupadas en otros
años de juventud, a los que pagaba
se sentía cómodo y podía dejar de ser la
carrera en el cine. En palabras de
asuntos. Y así se mantuvo durante
con sueldos y con regalos ostentosos,
estrella mundial para dejar salir al chico
Esposito, fueron los mejores tiempos,
la primera mitad del siglo XX. Hasta
como casas o automóviles. Hacían las
de la Humes High School.
llenos de diversión, nada que ver con
aquella mítica reunión de 1957, cuando
veces de guardaespaldas, organizadores
Pero las principales funciones en
horarios del trabajador común: “Nunca
se transparentó lo que muchos sabían:
de eventos y cualquier cosa que se
la Mafia estaban distribuidas de
fue una situación de 9 a 5”.
cinco familias controlaban el crimen
le ocurriera a Elvis, como conseguirle
la siguiente manera: Sonny West,
Las noches interminables en
organizado de Nueva York.
chicas; pero, sobre todo, estaban
guardaespaldas personal; Marty
Graceland, Los Ángeles o Las Vegas;
La Mafia de Memphis fue el apodo
para aislarle del mundo y divertirle en
Lacker, capataz de Elvis; Lamar Fike,
los rodajes de películas; las aventuras
que los medios de comunicación
todo momento, costara el dineral que
jefe de seguridad; Jerry Schilling,
con coestrellas y fanáticas, las giras
le dieron a un grupo de amigos,
costara», según describe el periodista
guardaespaldas personal; Joe Esposito,
musicales nacionales e internacionales
38 RITMOPLATINUM2022

“El mundo tiene una
imagen del Rey. Y
con toda razón. Pero
detrás de la imagen,
las luces, el maquillaje
y la música, había un
ser humano real, una
persona que tenía
sentimientos.
Larry Geller en “Elvis
and The Memphis
Mafia”.
y muchos excesos dominaron la vida
de este grupo entre 1960 y 1976. En
ese último año, la salud de Elvis estaba
en plena decadencia y Vernon Presley
(padre de Elvis) despidió a tres de sus
guardaespaldas: Red y Sonny West y
David Hebler. Para cuando Elvis falleció
en Graceland en 1977, la Mafia de
Memphis solo era un recuerdo a punto
de convertirse en leyenda.
El documental
En una hora y dos minutos, la pieza de
2018 dirigida y escrita por Finn White-
Tomsom presenta a los miembros de
La Mafia de Memphis y al propio Elvis,
explicando la vida de Elvis desde la
perspectiva del grupo, “desde lo más
alto a lo más bajo”.
Aparecen el propio Elvis con material de
archivo al igual que Christina Crawford,
Joe Esposito, Lamar Fike, Marty Lacker,
Larry Geller, Tom Parker, Jerry Schilling y
Sonny West.
¿Paradojas, confesiones? A pesar de
la cercanía, no todos los miembros
fueron invitados a la boda con Priscilla,
ceremonia que solo duró 8 minutos y
fue seguida de una rueda de prensa.
La mayoría de la Mafia cayó o tuvo que
consumir las mismas pastillas que Elvis
para “aguantar el ritmo” del Rey.
RP
RITMOPLATINUM2022 39

“Desde que era niño, siempre supe que algo iba a pasar
conmigo. Pero no sabía exactamente qué”.

ilustración: Rita Jorge

texto Damaris Pichardo
foto Karl Friedrich Hohl
Tupelo: más allá de la carretera
La ciudad que vio al Rey del Rock and Roll nacer, y en la cual, a 45 años de su muerte, su pueblo, su gente aún
le recuerda con los honores que, por sus aportes a la creación de este género musical, merece.
Más allá de la
gran cantidad
de árboles
de Nyssa
sylvatica (mejor
radiales. En la primera, Elvis se sintió
traicionado por el pánico escénico,
pero, en la segunda oportunidad, se
presentó sin ningún contratiempo.
conocido como tupelo), que rodean
Historia de la ciudad
todo el trayecto hacia Tupelo, la
La ciudad de Tupelo, ubicada en
ciudad que vio a Elvis Presley nacer,
el condado de Lee, Mississippi
donde dio sus primeros pasos en
era originalmente conocida como
el mundo de la música y donde lo
Gum Pond, antes de la guerra civil
recuerdan como todo un ícono para
estadounidense. Desde sus orígenes,
el nacimiento del género rock and roll.
este pueblo era habitado por
indígenas, que con la llegada de los
Elvis Aaron Presley llegó al mundo
europeos a la zona, estos intentaron
un martes 8 de enero de 1935, en
realizar alianzas con los indígenas, a la
la ciudad de Tupelo, Mississippi,
cual un grupo de estos se opusieron,
Estados Unidos. Sus primeros 13
lo que generó una invasión territorial
años de vida fueron en Tupelo. A
por parte de los colonos. En el siglo
los seis años inició la escuela; sus
XIX el conflicto se intensificó, debido
maestros consideraban a Elvis como
a que los colonos estaban tratando
un estudiante más del grupo, pero,
de ganar tierra de estas naciones.
con el paso de los meses, su maestra
Como solución al conflicto,
comenzó a distinguir a Presley de
entre el montón, notando su innato
talento para el canto, cada mañana,
durante los rezos, donde Elvis
interpretaba la canción “Old Shep”
del cantante country Red Foley, hecho
que la llevó a animarlo a participar en
un concurso de canto.
Su último paso destacado que
quedaría registrado en su trayectoria
artística en Tupelo, y que continuaría
abriendo caminos a su carrera, fue
el Congreso aprobó la Ley de
Remoción de Indios, que autorizaba
la reubicación de todos los nativos
americanos del sureste al oeste de
Mississippi.
Más tarde se torna la guerra civil, a
causa de abolir completamente la
esclavitud, que ya en otros estados
había tomado curso, pero a lo que
los colonos ubicados en el sur
se oponían, debido a las grandes
riquezas que podían acumular gracias
En su ciudad natal,
cada año se celebra
el Tupelo Elvis
Festival, que consiste
en un conjunto de
actividades diseñadas
en honor al Rey del
Rock and Roll, Elvis
Presley.
a pesar de que aún en la actualidad
es habitado por una gran cantidad de
inmigrantes latinos, es considerado
uno de los estados donde más se
percibe una discriminación racial de
todo el territorio norteamericano.
En Tupelo, Elvis es bien recordado; la
casa en la cual nació fue restaurada
y en la actualidad funciona como un
museo dedicado al Rey del Rock and
Roll. En las escuelas donde Elvis dejó
cuando con tan solo 12 años (antes
a la mano de obra de estos esclavos.
sus huellas aún conservan objetos
de mudarse a Memphis), la cara del
Con el triunfo de la parte norte del
que fueron utilizados por el célebre
espectáculo de Mississippi Slim en la
país, la esclavitud pasó a ser parte de
artista y en diferentes espacios
estación radiofónica de Tupelo WELO,
la historia en esta zona de los Estados
públicos de la ciudad estatuas de
le programó dos presentaciones
Unidos, pero el estado de Mississippi,
Elvis cautivan a los visitantes. RP
42 RITMOPLATINUM2022

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
El principio de todo: sus padres
La pareja que, además de darle la vida, sentó las bases de su carrera y mucho más.
Conocer la
procedencia de sus
actores podría dar
un poco más de
luz sobre ciertas
cuestiones. Aunque Elvis no nació
solo, sí se crio como hijo único después
de que su hermano gemelo falleciera
al nacer. Así que su familia central, su
madre y padre, fueron dos figuras que
marcaron y definieron gran parte del
resultado del artista.
Su madre
Gladys Love Smith de Presley nació
el 25 de abril de 1912, en el condado
de Pontotoc, Mississippi, de Estados
Unidos. Se casó con el padre de Elvis,
a la edad de 21 años, el 17 de junio de
1933 en Verona, Mississippi; pero no
quería que la gente supiera que era
mayor que su esposo, así que optó por
decirle a la prensa que se casó con
él a los 15 años. Con él duró 25 años,
pues sí cumplió con su voto en el altar
de “hasta que la muerte nos separe”,
en agosto de 1958. Cuando Elvis tenía
11 años, lo que pidió de cumpleaños
fue una bicicleta, pero su madre,
en su afán sobreprotector, decidió
regalarle una guitarra. Además de la
inspiración musical, Gladys le enseñó,
indirectamente, a relacionarse con las
damas, a interesarse por lograr cosas
y centrarse en sí mismo. Lo instó en
muchos de los elementos que formaron
parte de su grandeza como artista.
Lo asesoraba y él solía poner caso a
sus opiniones. Incluso en Graceland,
antes de las remodelaciones con la
llegada de Priscilla, gran parte de los
detalles fueron sugeridos por ella. En
Vernon y Gladys Presley tenían una diferencia de
edad que ella quiso guardar desde el inicio.
agosto de 1958, Gladys fue ingresada al
hospital, donde no tenían un diagnóstico
definitivo. Sin embargo, estaba tan
grave, que decidieron avisar a Elvis,
quien se encontraba en el ejército
norteamericano, y le concedieron
un permiso especial. Fue directo al
hospital, donde su padre lo esperaba.
Allí, en una cama plegable a los pies de
la de su madre, Elvis durmió. Aquella
visita pareció animarla y los médicos
llegaron a pensar que se recuperaría. No
obstante, la madrugada del jueves 14,
murió de un infarto.
El hombre detrás: su padre
Vernon Presley nació el 10 de abril de
1916 en Fulton, Mississippi; en una
familia de agricultores. Para ganarse la
vida, trabajó en la granja de su hermano
mayor, Vester. También decidió comenzar
a conducir un camión para una tienda al
por mayor, para mantener a su esposa
Gladys y su hijo Elvis, pero eso no fue
suficiente. Su primer matrimonio fue con
Gladys, a quien conoció en la iglesia, y
con quien se unió cuando solo tenía 17
años. En poco tiempo tuvieron a su hijo,
Elvis. Más tarde, Vernon se convirtió en
diácono en la Iglesia de la Asamblea de
Dios en East Tupelo, y solía alentar a su
familia a unirse a él en las ceremonias.
En poco tiempo formaron un trío
religioso, y a menudo asistían a la iglesia
y cantaban canciones alrededor del
piano. De hecho, Vernon alentó a Elvis a
comenzar a cantar góspel, pero no pudo
unirse a ningún grupo y decidió lanzar
su registro individual. Apoyó a su hijo
en su carrera, y a pesar de que decidió
permanecer detrás de escena cuando
su hijo tuvo éxito, manejó enteramente
su carrera desde Graceland. Solía
acompañar a a Elvis a eventos y giras,
además de trabajar con sus finanzas.
Después de la muerte de Gladys, se
casó con Davada “Dee” Elliot Stanley en
1960, un matrimonio difícil y un tanto
“desastroso” que terminó en divorcio
en 1977. En 1973, Vernon decidió grabar
su propia canción Don’t Close Your Door
acerca de su problemática unión. Es el
único registro disponible de sus ‘talentos
musicales’. Murió el 26 de junio de 1979,
a la edad de 63 años, de un ataque
cardíaco.
RP
44 RITMOPLATINUM2022

texto Damaris Pichardo
foto Archivos Elvis Presley
Esperamos Gemelos
A pesar de no contar con la presencia terrenal de Jesse Garon, Gladys y Elvis sentían
que él los acompañaba espiritualmente en cada paso de su vida.
Poder dar vida es una de
las experiencias más
sorprendentes que vive
la mujer durante su ciclo
de vida, pero el hecho
de procrear, en vez de una, procrear
dos vidas en un solo paquete, resulta
emocionante para muchas parejas. Sin
embargo, el embarazo múltiple conlleva
riesgos de complicaciones mucho más
elevados que un embarazo de un solo
feto. En el caso de Gladys, la madre de
Elvis Presley, nunca se imaginó verse
en la posición de asumir la pérdida de
uno de sus bebés que apenas llegaban
al mundo. Gladys, durante toda su vida,
vivió marcada por este acontecimiento
que la sorprendió al dar a luz a su
primogénito, el cual nació sin vida. Sin
saber que esperaba dos bebés, este
fue un momento que marcó a la pareja
durante su paso por la tierra.
La ginecologia en la década de 1930
Para la década en la que Gladys Love
estuvo embarazada de gemelos, la
ginecología no estaba tan avanzada
como en estos tiempos, si bien es
cierto que ya existían buenos avances
como la realización de cesáreas
(aunque no eran muy comunes), se
realizaban solo en casos específicos. La
ecografía (uno de los mayores avances
para monitorear el desarrollo del feto)
aún no había llegado a los consultorios
de los ginecólogos, por ende, era
mucho más complicado detectar a
tiempo alguna complicación dentro del
período gestacional. Cabe destacar que
durante un embarazo múltiple no todo
es color de rosa. Los riesgos de que
Gladys Love Smith de Presley, en su primer parto, dio
a luz a gemelos. El primer niño, Jesse Garon Presley,
falleció al nacer; el segundo sobrevivió y se convirtió
en quien hoy conocemos como el “Rey del Rock and
Roll”, Elvis Presley.
ambos bebés nazcan en plena salud
son mayores. Entre las complicaciones
más comunes, podemos encontrar:
Parto y nacimiento prematuro:
según un estudio realizado por Stanford
Childrens, más del 60% de los mellizos
y prácticamente la totalidad de los
nacimientos de más de dos bebés son
prematuros (nacen antes de las 37
semanas). Los bebés prematuros nacen
antes de que sus cuerpos y órganos
estén completamente maduros.
Retraso del crecimiento: si las
condiciones placentarias no son
adecuadas, los bebés pueden sufrir un
crecimiento intrauterino retardado (CIR).
Diabetes gestacional: esta afección
provoca un nivel de azúcar en sangre alto
que puede afectar el embarazo y la salud
de tus bebés.
Hipertensión gestacional: este
trastorno a menudo se desarrolla antes
y es más grave que en el embarazo de
un solo bebé. La alta presión sanguínea
puede aumentar las probabilidades de
abrupción placentaria (desprendimiento
prematuro de la placenta).
Defectos de nacimiento: los bebés de
nacimientos múltiples tienen mayor riesgo
de desarrollar anomalías congénitas
(presentes en el nacimiento), incluidos
defectos del tubo neural (como espina
bífida), trastornos gastrointestinales y
anomalías cardíacas.
Entrecruzamiento de cordón:
enredo del cordón en gemelos que
comparten el saco amniótico. Para
prevenir o controlar las complicaciones
anteriormente mencionadas, el
embarazo amerita un cuidado
minucioso, con visitas periódicas y
monitoreo constante de un especialista,
a lo cual Gladys, quizas por las
costumbres de la época, no tomó tales
precauciones para lo que sería un final
devastador para uno de sus bebés.
Elvis siempre estuvo consciente de
que, mientras crecía en el vientre de
su madre, alguien más le acompañaba:
su hermano Jesse Garon. Su madre
siempre le impregnó ese sentir por su
hermano fallecido. Ella supuestamente
creía que “cuando uno de los gemelos
moría, el que vivía se quedaba con toda
la fuerza de ambos”, por esa razón su
madre confiaba en su hijo y siempre
fue su principal soporte en cada
etapa de su vida. Tras la muerte de su
hermano gemelo, Elvis se quedó siendo
hijo único, su madre no volvió a dar a
luz, por lo que centró todo su instinto
maternal en el futuro Rey del Rock and
Roll. Ella era sobreprotectora, tanto,
que al momento de su partida terrenal,
su hijo, ya un famoso artista, no volvió
a ser el mismo, hizo una pausa en su
carrera y al volver a los escenarios,
cantaba mayormente baladas con
una quietud que en sus inicios no le
caracterizaba. RP
RITMOPLATINUM2022 45

texto Celeste Pérez
fotos Pexels
Elvis, el poder
que guarda un nombre
Según el portal web Wimon, el significado de Elvis sugiere que la persona está adelantada en el tiempo.
La elección de un
nombre para un bebé
podría influir en el
tipo de persona en
la que se convertirá.
quien ha realizado múltiples
investigaciones sobre la psicología
de los nombres.
Un artículo publicado en BBC
News, en junio del 2021, firmado
determinaba el destino de las
personas. Repetían: «nomen es
omen», que significa el nombre es
destino.
Tiempo después, el fundador de
apellido y las peculiaridades o la
profesión de un hombre».
Jung ejemplificaba con quienes
eran entonces sus colegas: Freud
–que significa alegría en alemán–
Identifica a un individuo y facilita
por Christian Jarrett, señala
la psicología analítica, Carl Jung,
defendía el principio del placer;
comunicarse con él, sirve como
que los nombres pueden revelar
explicaba esta misma idea: «Uno
Adler –que significa águila –
base de la propia concepción de
detalles sobre la personalidad
se ve en apuros para determinar
hablaba de la voluntad de poder;
uno mismo, especialmente en
o aspectos de nuestro origen, lo
cómo ha de interpretarse el
y él mismo –Jung, significa joven–
relación con los demás.
que en un mundo de prejuicios
fenómeno que Wilhelm Stekel
trataba la idea del renacimiento.
Así lo afirma David Zhu,
sociales conlleva consecuencias
que denomina la compulsión
Curiosidades que le llevaron
psicólogo de la Universidad
inevitables.
del nombre. Se trata de la
a pensar en la predestinación
Estatal de Arizona EE. UU.,
Los romanos creían que el nombre
coincidencia entre el nombre o
que esconde el nombre. En la
46 RITMOPLATINUM2022

década de los noventa, la revista
británica New Scientist dio forma
a lo que se conoce como la teoría
del «Nominative Determinism»,
asegurando que el nombre de una
persona cumple un rol significativo
a la hora de determinar los aspectos
importantes de su vida.
El nombre que se
elige para un bebé
construye el significado
primario, es la primera
impresión y comunica
mucho más de lo que
imaginamos.
Así que analicemos el significado
de Elvis:
Era un nombre poco común en los
sentir curiosidad por muchas cosas.
años 30. Antes de que Elvis Presley
Le resulta difícil comprometerse.
apareciera en escena, pocos lo
Es percibido como alguien fuerte y
habían escuchado. Y después de su
poderoso. El poder puro que irradia
fama, difícil de superar, casi nadie
a los demás lo hace lucir confiado
nombró a sus hijos Elvis, porque
e intimidante al mismo tiempo.
quedó tan ligado a él que incluso
Tiende a ser egocéntrico.
hoy en día, en cualquier parte del
mundo, al decir «Elvis» todos
piensan en el «Rey del rock and
roll», como si solo pudiera existir
un Elvis, porque fue único.
Obtuvo su primer nombre de su
padre, Vernon Elvis Presley, pero
“El nombre es la
esencia más interior
del lenguaje”.
Walter Benjamín
son extremadamente capaces y, por
lo tanto, casi siempre tienen éxito.
Pueden protagonizar episodios de
gran importancia con un impacto
duradero.
Características
Puede ser muy estricto con los
detalles. Este nombre crea fuertes
deseos físicos, como un apetito por
la carne y los alimentos pesados y
ricos en almidón. El primer nombre
no está claro dónde lo consiguió
Son ejecutores y tomadores
de Elvis crea una naturaleza dual
Vernon. Algunas literaturas citan
de acción. Sus rasgos de los
porque, por un lado, deseas cambios
una posible influencia de San Elvis,
que relegó la numerología a la
números dos aportan sensibilidad,
y experiencias variadas para evitar
un monje irlandés del siglo VI.
categoría de «superstición», al
espiritualidad y armonía, por lo
la monotonía y, sin embargo, estás
El origen etimológico de Elvis es
igual que la astrología o la alquimia.
que es probable que sus esfuerzos
en sintonía con el sistema, el orden
incierto, pero lo más probable es
En numerología, se dice que los
beneficien a la humanidad de
y la atención al detalle. RP
que sea una variante de Alvis, que
números son uno de los conceptos
alguna manera.
significa “todo sabio” en nórdico
humanos más perfectos y elevados.
antiguo.
Según los que la practican, es la
Personalidad
disciplina que pretende investigar
Según el portal web
Numerología
la «vibración secreta» de ese
Wimon, especializado
En su libro «La numerología»,
código, su influencia sobre personas
en significados de
Pierre Fontaine, explica que se
y animales.
nombres, Elvis ama la
refiere a un conjunto de creencias
El nombre Elvis tiene cinco letras:
aventura, la libertad
que pretende establecer una
tres consonantes y dos vocales. El
es esencial para su
relación oculta entre los números,
Número activo que corresponde es
felicidad.
Viajar,
los seres vivos y las fuerzas físicas o
22. Según la numerología, explica el
conocer nuevos amigos
espirituales. Su estudio fue popular
temperamento visionario, exitoso,
y experiencias puede
entre los primeros matemáticos,
líder, innovador y genio.
agregar variedad a su
pero no se la considera una
El número maestro veintidós
vida. No es ajeno al
disciplina matemática. La
combina los rasgos de dos y cuatro
cambio, lo acepta. Su
comunidad científica hace tiempo
en una fuerza poderosa. Los «Elvis»
mente aguda le hace
RITMOPLATINUM2022 47

texto Jacqueline Santos, Terapeuta Holística
fotos Archivos Elvis Presley
El Mapa Natal de Elvis: Capricornio
Elvis Aarón Presley, nació en la ciudad de Tupelo, del Condado Lee, Estados Unidos, un día 8 de enero
de 1935 y murió en Memphis, Estados Unidos, el 16 de agosto de 1977.
Se vierten muchas
opiniones y versiones
sobre su vida y las
causas de su muerte.
Veamos que nos dice su
mapa natal y las diversas aspectaciones
que lo acompañaron hasta el momento
final de su estadía física en este plano
terrenal y su trascendencia a través de
todos los tiempos.
Elvis tenía una capacidad innata
de romper patrones, de encontrar
oportunidades prácticamente
recónditas. Podemos ver esto en la
manera en que interpretaba con igual
facilidad diversos géneros como rock
and roll/rockabilly –un estilo muy
propio–, mild rock beat, pop standard,
foul, funk gospel, blues, country.
El Rey del Rock –The King of Rock–
hace honor a este apelativo, por ser
el primer ídolo del rock, el que más
fascinación y arrobo provocó a la
sociedad de la época, el más conocido y
reconocido en fusionar la música negra
y blanca. Esta capacidad la genera el
medio cielo.
¿Qué significa esto?
En el gráfico natal, el medio cielo está
representado por una flecha que apunta
hacia el cielo, simboliza el impulso de
hacer algo importante en la
vida, las ambiciones, el nivel de
compromiso que se tiene para
alcanzar el éxito, la imagen pública,
la identidad social, las aspiraciones,
la construcción del futuro, lo que
se quiere lograr. Esta identidad se
va formando en la medida en que lo
exige la sociedad. Elvis interpretaba
un género, al público le fascinaba y
él lo hacía parte de su repertorio. Lo
mismo sucedía con sus movimientos
de caderas y dramatismo en el
escenario, que enloquecía a todos;
estos movimientos, inicialmente no
planificados, se generaban producto
del estrés que da a todos al subir
a las tablas ante una multitud de
espectadores. Al ver los resultados
que producían, se suman a la
personalidad, formando parte de su
ser y figura pública. Neptuno le da la
fuerza, el magnetismo, el poder de
transformarse, de autoperfeccionarse.
Ascendente en Sagitario
Esta aspectación lo dota de energía,
vitalidad, pasión y entusiasmo
sin igual, mismas que debían ser
canalizadas, y vaya que Elvis sí sabía
cómo hacerlo a través de cada una de
sus interpretaciones. Esta conjunción
le hacía creativo, liberal, alegre,
optimista, social, expansivo, idealista,
tal como apunta la flecha: fue a lo
grande, sin mayores obstáculos para
implementar y desarrollar sus ideas y
el don que Dios le dio.
Signo Solar: Capricornio en Casa 2
A este signo lo caracteriza el
emprendedurismo, la paciencia,
persistencia. Son personas de voluntad
férrea, alegres, empáticos, amigables,
fieles con los amigos. En la relación
amorosa, no son de tener muchas
parejas; si no se sienten cómodos,
prefieren alejarse. Ponen el máximo
esfuerzo en llegar a la meta, no
descansan hasta haberla alcanzado
y, si llegaran a tropezar o caer, se
levantan con el mismo ánimo para dar
continuidad a lo que empezaron. No
dejan nada a medias y siempre procuran
obtener los mejores resultados.
En Elvis observamos todas estas
características: sentía atracción por los
retos y desafíos.
El capricorniano tiende a trabajar mucho
y en la misma medida descansar.
Su corta vida fue muy intensa y una
parte de ella pasaba mucho tiempo a
solas, con poca actividad y excesos de
muchas otras cosas, una de las causas
que lo llevó a subir de peso muy rápido.
A este signo lo caracteriza el emprendedurismo, la paciencia, persistencia.
Son personas de voluntad férrea, alegres, empáticos, amigables, fieles con los
amigos. En la relación amorosa, no son de tener muchas parejas.
48 RITMOPLATINUM2022

El Sol en la casa 2, es una posición
que favorece la llegada del dinero
en abundancia y también la
contraprestación de durar poco, por
existir la tendencia al desprendimiento
y a la generosidad. En el caso de Elvis,
siempre estuvo rodeado de un grupo de
amigos, a los que apodaban “La Mafia”,
quienes vivían a sus expensas y, a
quienes les prodigaba todo tipo de lujos
y excesos.
Como una ironía de la vida, la mayoría
de líderes que han transcendido a nivel
mundial, han nacido en la pobreza.
Como un reto del universo a que
pongan su empeño en salir adelante,
necesitan de sí mismos para dar ese
paso que, posteriormente, los pondrá
sobre la palestra. Es una forma de
En el gráfico natal,
el medio cielo está
representado por una
flecha que apunta hacia
el cielo, simboliza el
impulso de hacer algo
importante en la
vida, las ambiciones, el
nivel de compromiso
que se tiene para
alcanzar el éxito,
la imagen pública,
la identidad social,
las aspiraciones, la
construcción del futuro,
lo que se quiere lograr.
colocarlos en los dos extremos: pobreza
y riqueza, para que establezcan una
diferencia; es una lección de gratitud,
desprendimiento, valoración y ver qué
hacen con tanto, desafortunadamente,
la mayoría sucumbe ante esta prueba;
el parto, Elvis nació de segundo. En los
Elvis no fue la excepción, nació en
procesos intergeneracionales, diríamos
una familia de muy escasos recursos
que ese hermano le dio el paso a Elvis.
económicos; durante la primera parte
Cuando suceden hechos como este,
de su niñez, los vecinos ayudaban a sus
queda un vacío en el que sobrevive y
Este atributo ayuda a alcanzar sus
materiales, la crisis y la muerte.
padres con el sustento de la familia.
muchos pensamientos rondando su
objetivos, a ser reconocido, a llamar
También la resurrección, la sexualidad,
Esta aspectación también genera
mente.
poderosamente la atención de la gente.
la transformación, la regeneración y los
belleza y armonía, provee a los nativos
Apegado a su madre, quien le inculcó el
El punto negativo de las personas
deseos más profundos no revelados.
el impulso para desarrollar su faceta
gusto por la música, fue quien le regaló
con esta aspectación, es que siempre
El opuesto a la casa 8 es la casa 2, el
artística por todo lo alto.
su primera guitarra. La muerte de su
tendrán conflictos en su vida amorosa.
nacimiento, la vida.
madre le afectó sobremanera; esta
Elvis tenía tanta gente a su alrededor
Cuando Elvis nació, el planeta Plutón
La Luna en Piscis Casa 3
ocurrió mientras Elvis se encontraba en
y a la vez tanta soledad, que sentía
recién se había descubierto y las
Esta conjunción habla de su infancia,
el ejército. A su regreso, ya nunca volvió
insatisfacción y vacío, todo esto resta
características que le atribuían no
los hermanos y las experiencias
a ser el mismo.
paz interior, lo que suele suceder a los
eran las más halagadoras, se relaciona
con la madre. Le dota de una mente
artistas muy famosos: tienen el mundo
con lo que el cuerpo transforma y
creativa, llena de movimientos; los hace
Nodo conjunción Venus 2°29’
a sus pies, multitudes ovacionándolos
deshecha. Elvis murió en el baño, la
soñadores.
La belleza, atracción y magnetismo de
constantemente y cuando van tras
casa 8 está relacionada con el baño.
Tanto Piscis como la Luna otorgan
Elvis vienen de esta aspectación, la
las cortinas del escenario, un vacío
Aunque inicialmente se declaró que su
mucha sensibilidad, con la música, su
cual propicia belleza, la tendencia a ser
ensordecedor, lo que lleva a muchos a
muerte se debió a un fallo cardíaco, de
entorno, familia; buscan respuestas
agradable, atractivo, sexy y elegante. Un
los excesos, vicios y suicidios.
lo que no cabe la menor duda es que
en el pasado. Elvis tuvo un hermano
hombre tan hermoso, que confundió a
su nivel de inflamación era muy alto
gemelo que murió al nacer, lo cual
muchos, o sea, ¡qué rostro!, ¡qué labios!,
Plutón en Casa 8
y la inflamación va dañando todo el
queda indicado en esta conjunción. En
¡qué poder tan atrayente!, ¡qué físico!
La casa 8 es la casa de las pérdidas
organismo hasta provocar la muerte.
RP
RITMOPLATINUM2022 49

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Elvis Presley
La historia de la madre
sobreprotectora que alineó la vida del ‘Rey’
La vida de Elvis Presley estuvo marcada por una estrecha relación con su madre. A los 11 años él
quería una bicicleta, ella, por temor a un accidente, le regaló su primera guitarra.
Gladys Smith de Presley
estuvo a punto de
morir en el parto
de gemelos en el
que solo sobrevivió
Elvis. Siempre le hizo creer que había
heredado el alma de su hermano y que
«era un ser especial». Y no se equivocó,
años más tarde se convirtió en el Rey
del Rock and Roll.
El cantante la adoraba. La llamaba
la carrera musical de Elvis fue el
resultado de la protección de su
madre. Él quería una bicicleta para su
cumpleaños número 11, pero ella le
obsequió una guitarra porque entendía
que ‘era más segura’.
Según el biógrafo Presley, Ray Connolly,
Gladys Smith era una mujer trabajadora,
ambiciosa, atractiva y con una afición
musical anterior a su matrimonio.
Este gusto musical fue transmitido a su
Expertos en la
conducta humana
denominan su caso
“síndrome de Wendy”,
inspirado en la de
historia de Peter Pan,
porque busca a toda
costa ser importante
en la vida de su hijo.
el cantante solo tenía ojos para su
madre, y llegó a sentirse responsable
de su felicidad. Ella era percibida
como asfixiante, y su hijo como un
niño indefenso.
Después de que Vernon regresó de la
cárcel, nunca volvió a tener un trabajo
estable y Elvis, con 19 años, era el único
sostén de la familia. Gladys siempre
le recordaba que, cuando era un niño,
prometió un día pagar las deudas
Baby. Su relación era extremadamente
hijo desde muy pequeño, en especial a
familiares y comprarle autos lujosos y
cercana y caracterizada por un apego
través de las celebraciones religiosas.
una casa grande.
incondicional. Las experiencias que
Allí, Elvis aprendió sus primeras
vestimenta llamativa y un peinado muy
Una madre que no pudo soportar
tuvieron que enfrentar juntos en
nociones musicales, influenciadas por el
cuidado. Incluso antes de ser famoso”.
la fama de su hijo
los primeros años de vida de Elvis,
góspel y el blues, propio de los barrios
También la madre de Elvis estuvo detrás
La canción That’s alright, mama
marcaron una historia de apoyo
negros en donde creció.
de la actitud escénica que adoptó su
dedicada a su madre, lo llevó a la
mutuo, tejida entre la extrema pobreza
Pero no fue solo en el contexto musical
hijo. Lo motivó para que hiciera pasos
fama. Una versión de música country
y la música.
que Gladys inspiró a su hijo. Le enseñó,
excéntricos sobre el escenario y lo
que alcanzó el puesto número siete
Como resultado se generó una
indirectamente, a relacionarse con las
empujó a cantar con firmeza. Aduladora,
en la lista ‘Billboard Hot Country
sobreprotección por parte de la
mujeres, a ser vanidoso y a centrarse
volcó sus ambiciones y afectos en su
Singles’, en 1955.
madre, quien vio en su hijo la única
en sí mismo, razón por la que Connolly
único hijo.
De forma contradictoria, con el éxito
compañía luego de que su esposo fuera
cita en su biografía, no fue “raro que
La superestrella estadounidense
de Elvis empezó el tormento de Gladys.
encarcelado tras falsificar un cheque.
este niño, tímido y solitario, en su
conquistó el corazón de innumerables
Sentía que estaba perdiendo a su hijo.
Paradójicamente, el comienzo de
adolescencia haya optado por una
mujeres, pero según su biógrafo,
Su carrera lo mantuvo alejado de casa
50 RITMOPLATINUM2022

durante meses, llevándolo a lugares que
ella apenas podía imaginar. En 1957, la
familia se mudó a Graceland, la mansión
de estilo colonial que Elvis compró con
la esperanza de hacer feliz a su madre.
Para Elvis, Graceland parecía la
culminación de sus sueños: una
declaración pública de lo lejos que
había llegado, de lo bendecido que
había sido. Pero para Gladys era un lugar
de enfermedad, aislamiento y depresión.
Aunque al principio ella disfrutó del
lujo, se sintió frustrada por la forma
en que la fama de su hijo la hacía
incapaz de socializar normalmente con
sus vecinos, quienes hasta llegaron
a advertirle que no alimentara a sus
pollos frente a la casa porque era malo
para la imagen de Elvis.
Aunque estaba orgullosa de su hijo,
le resultó difícil manejar la situación.
Cuando Elvis fue incluido en el ejército
en marzo de 1958, fue devastador para
Gladys, especialmente cuando supo que
lo enviarían a Alemania. En su mente,
significaba guerra y más amenazas a la
vida de su hijo.
Tanto temía que durante una gira
De forma contradictoria,
con el éxito de Elvis
empezó el tormento
de Gladys. Sentía que
estaba perdiendo a
su hijo. Su carrera lo
mantuvo alejado de casa
durante meses.
famoso, desaparecería de su vida. Su
sueño era que su hijo se convirtiera
en un hombre de negocios, que algún
día se casara y se estableciera con
sus hijos cerca de ella. Elvis eligió otro
camino. Se convirtió en una estrella de
fama mundial.
Gladys fue una madre a la que los
expertos en la conducta humana
denominan “síndrome de Wendy”,
neuropsicología educativa. La terapeuta,
miembro de la Asociación Española
de Terapia Gestalt, enfatiza que, en
la relación con sus hijos, este miedo
al rechazo se pondrá de manifiesto,
evitando cualquier conflicto que pueda
suponer una brecha en la relación.
“Le costará mucho sostener cualquier
desacuerdo y, quizás, busque salir
tuviera un accidente, que se convirtió
cuya denominación está inspirada en
de ese malestar, disculpándose
en adicta al alcohol, las anfetaminas,
el personaje de la historia de Peter
por algo que no ha sabido hacer,
las píldoras para dormir que culminaron
Pan, porque busca a toda costa ser
restando importancia a lo sucedido
en un fatal ataque cardiaco en 1958.
agosto de 1977, la muerte de Presley,
importante en la vida de su hijo.
o entregándose aún más a las
Elvis no volvió a ser el mismo. Se mostró
de 42 años, estremeció el mundo.
Necesita sentirse imprescindible. Por
necesidades ajenas”, aclara.
destruido. No tuvo reparos en llorar
Curiosamente, en una fecha cercana a
eso, se responsabiliza de todas las
Estas madres, según la experta, tienden
desconsoladamente ante los periodistas
su madre, quien murió el 14 de agosto
tareas posibles.
a “hacerse cargo de lo que va más allá
que acudieron al hospital. Y en el funeral
de 1958, a los 46 años.
de lo necesario. Este querer proteger y
estuvo al borde del desmayo. El ‘rey’
Siempre el hijo leal, Elvis reunió a su
“El síndrome de Wendy no es malo,
atender de forma impecable, conduce,
se despidió del rock and roll tras este
familia tras su muerte. Él y sus padres
pero sí puede ser perjudicial para los
también, a tener una actitud que puede
episodio, había perdido a su guía en la
están enterrados uno al lado del otro en
hijos si se lleva al extremo. Es típico
ser muy invasiva con la autonomía e
vida y su carrera.
su mansión de Graceland.
de personas que en su niñez sintieron
independencia de los hijos. La madre
Apareció tiempo después para cantar
El síndrome de Wendy
una carencia afectiva, una falta de
abnegada, que tanto se ha esforzado
baladas que lograron gran éxito. Pero ya
Como cualquier otro joven, cuando Elvis
atención. Más tarde, como madres
por satisfacer y agradar, se puede
no bailaba en el escenario; cantaba en
Presley creció, quiso tener más libertad,
o como padres, quieren evitar este
sentir amenazada al ser apartada del
una quietud que llenó de incertidumbre
pero su madre simplemente no podía
sentimiento a sus hijos, y hacen todo lo
rol de perfecta cuidadora. El deseo de
y desencanto a sus millones de fans.
dejar que su hijo se fuera a vivir su
contrario: estar constantemente encima
volar de sus hijos es una amenaza a su
Se dice que la tragedia de Elvis fue la
propia vida.
de ellos y los sobreprotegen”, explica
identidad, que es posible que conduzca
pérdida temprana de su madre. El 16 de
Gladys temía que cuando Elvis se hiciera
Ana López, pedagoga especialista en
al resentimiento”, concluye Muñoz. RP
RITMOPLATINUM2022 51

texto Damaris Pichardo
foto Archivo Elvis Presley
Elvis, el estudiante
Durante su paso por el ciclo escolar, Elvis estuvo en tres escuelas diferentes,
cada una fue un escalón crucial hacia su éxito en la industria musical.
Presley inició la escuela
a los 6 años de edad.
Durante su trayectoria
estudiantil, no era un
estudiante brillante,
actuar. Datos registrados en internet por
historiadores que, a través de los años
se han encargado de recopilar la mayor
cantidad de datos posibles sobre la vida
de Elvis, afirman, que mientras estudiaba
cumplía con sus obligaciones, pero
en sexto grado, él participaba en las
quizás no era su intención sobresalir.
obras de teatro que realizaba la escuela.
En la época que inició la escuela era
un pequeño que ni siquiera imaginaba
1948 Humes High School
lo que le deparaba el futuro y, sobre
Llega a este instituto con una parte
todo, aún no contaba con la madurez
del octavo grado cursado. El cambio a
necesaria para deducir cuál era su
esta escuela y a la misma vez, a otra
verdadera pasión.
ciudad (por los datos registrados),
parece haber sido el más drástico
Cronología de institutos escolares
para el joven. Durante este nivel, sus
Septiembre de 1941, Escuela East Tupelo
Consolidated School. Elvis comenzó el
primer grado en este instituto, donde
sus profesores lo consideraban un
estudiante promedio. Durante su paso
por esta escuela, Elvis se involucraba en
actividades de canto, rezos religiosos,
Cuando Elvis Presley
egresó de la secundaria
en junio de 1953, eligió
la música como su
prometedor futuro.
nuevamente al auditorio, incluido un
asiento que se marcó como uno en el
que se sentó el Rey del Rock n ‘Roll
cuando era estudiante.
1946 Elvis llega a la Escuela de
calificaciones registradas eran de nota
C. Para aumentar su decadencia en este
nuevo instituto, su profesora de música
golpeaba sus ánimos y gustos musicales,
haciéndole saber que no tenía aptitudes
para el canto. Después de suceder
esto, Elvis quiso insistir y apostar a su
donde una de sus maestras, en una
primaria Milam, Tupelo Public
potencial. Al día siguiente de que su
ocasión, quedó impresionada con la
School
maestra le manifestara su punto de vista
vocalización que realizaba el pequeño
lograr que la escuela se pareciera a la
Un Elvis Presley de 11 años llega a un
sobre su voz, el joven llevó su guitarra a
Elvis; tanto fue su encanto por la voz
estructura inicial que se realizó en la
nuevo instituto, a cursar el sexto grado.
la escuela, donde cantó (en esa época
del niño, que le sugirió participar en el
década de 1930, que fue en la cual Elvis
En la Escuela Milam cursó el sexto,
reciente) “Keep Them Cold Icy Fingers
concurso de canto Mississippi-Alabama
pasó por el lugar como estudiante.
séptimo y parte del octavo grado.
Off Me”, intentando probarle lo contrario
Fair and Dairy Show, a lo cual Elvis le
Mientras removían los azulejos del
Durante su paso por este lugar, su
a su emocional maestra destructora.
puso entusiasmo y con el apoyo de
auditorio de la escuela, los trabajadores
personalidad fue golpeada fuertemente
Luego de este intento, una gran parte
sus padres, en 1945 hizo su primera
de Lawhon encontraron pisos de
por la discriminación de sus compañeros
de sus compañeros de clase, (quizás
aparición en los escenarios, es decir,
madera originales de cuando se
de aula, quienes por su estatus y
por llamar la atención), le siguieron la
que la primera persona que reconoció
construyó la escuela en la década
limitaciones económicas, lo aislaban y
corriente a la destructora maestra. Un
el talento que tenía Elvis fue una de sus
de 1930. En lugar de reemplazar las
lo consideraban un marginado en Milam
Elvis ya adolescente, y con una formación
mentoras educativas de la primaria. La
baldosas, el director de mantenimiento
School. Pero a pesar de las adversidades,
musical mucho más moldeada,
escuela fue sometida a renovaciones
del Distrito de Escuelas Públicas
Elvis ponía su instinto como parte
mientras cursó su tercer y cuarto año
estructurales, pasó a llamarse Lawhon
de Tupelo, Kirk Kitchens, dijo que
principal de su accionar y sin importante
en la secundaria, comenzó a sobresalir.
Elementary School. Si algo tenían claro
decidieron restaurar los pisos por el
qué tan sobresaliente era entre sus
Fortaleció su identidad; sus gustos para
quienes trabajaron el diseño era que
motivo anteriormente explicado.
compañeros, el paso por este instituto
vestir y su distintivo peinado, sin lugar a
querían conservar la presencia de Elvis
Después de renovar los pisos, los
fue la puerta a lo que en un futuro se
dudas logró despertar un interés entre
en la estructura, tomando en cuenta
asientos originales se trasladaron
convirtió en un sueño para Presley:
todos los que le conocían. RP
52 RITMOPLATINUM2022

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Elvis Presley
Una C en clase de música
que no definió su futuro
Elvis Presley ingresó a Humes High School como estudiante de octavo grado,
en 1948. Se graduó el 3 de junio de 1953.
Humes High
School, el centro
de enseñanza
secundaria que
ayudó a convertir
Memphis, una ciudad situada en
la esquina suroeste del estado de
Tennessee, en Estados Unidos,
también sede del condado de
Shelby, y mundialmente conocida
ingresó como estudiante de octavo
grado. En ese entonces, Presley
era un estudiante poco popular,
arrinconado por tener el cabello
inusualmente largo y vestirse con un
High School, Presley solo obtenía
calificaciones de nota en C.
Cuando su profesora de música le
dijo que no tenía aptitudes para
el canto, al día siguiente, llevó
a Elvis Presley en una estrella del
como “la ciudad de Elvis”.
estilo extravagante.
consigo su guitarra y cantó un
rock and roll, sigue abierto en
El alumno más famoso de la escuela
Como estudiante de la Humes
éxito reciente, «Keep Them Cold Icy
54 RITMOPLATINUM2022

Unos meses antes de la graduación,
Elvis actuó cantando y tocando la
guitarra, abrió el show con «Till I
Waltz Again With You», un éxito de
Teresa Brewer.
El gran auditorio Humes, que incluye
asientos en el balcón, ahora se llama
auditorio Elvis A. Presley y todavía
está en uso hasta el día de hoy.
En 2004, la escuela se incluyó en
el Registro Nacional de Lugares
Históricos por “su importancia en la
Fingers Off Me», en un intento de
probar lo contrario.
Solía ser muy tímido como para tocar
abiertamente y ocasionalmente era
acosado por compañeros que lo
veían como a un «nene de mamá».
Presley nunca había recibido clases
formales de música, estudiaba y
tocaba de oído. Frecuentaba tiendas
El gran auditorio
Humes, que incluye
asientos en el balcón,
ahora se llama auditorio
Elvis A. Presley y
todavía está en uso
hasta el día de hoy.
educación para Memphis, Tennessee
y su diseño gótico colegiado”.
En la actualidad, Humes High School
recibe fondos del gobierno, pero
opera de manera independiente del
sistema escolar estatal establecido
dentro del que se encuentra, y no
está abierta para visitas.
La calificación escolar no
igual manera, también sabemos
de discos con gramófonos y se
marca el futuro
que inteligente es la persona que
sabía todas las canciones de Hank
Las conclusiones de una
puede resolver los problemas que
Snow, aunque también le gustaban
investigación realizada en Estados
se presentan y que se adapta al
las canciones de otros cantantes
Unidos por Schinske y Tanner, acerca
cambio con facilidad. Esta teoría
de country como Roy Acuff, Ernest
de la historia de las calificaciones en
fue descrita en 1983 por Howard
Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers,
la educación en EE. UU., sostiene
Gardner, profesor de la Universidad
Jimmie Davis y Bob Wills.
que, en el mejor de los casos,
de Harvard.
En 1950 comenzó a practicar con la
peinado llamado tupé, (del francés,
las calificaciones motivan a los
Para Howard, la inteligencia no es
guitarra regularmente bajo la tutela
toupet) conocido también como
estudiantes de alto aprovechamiento
un conjunto unitario que agrupe
de Jesse Lee Denson, un vecino dos
jopo, es un estilo de peinado que
a seguir obteniendo buenas
diferentes capacidades específicas,
años y medio mayor que él. Ellos
tuvo su esplendor en los años 1950,
calificaciones, independientemente
sino una red de conjuntos
y otros tres jóvenes, entre los que
usado indistintamente por hombres y
de que esa meta coincida por
autónomos interrelacionados entre
estaban dos futuros pioneros del
mujeres, y generalmente asociado al
casualidad con el aprendizaje. En el
sí. Hasta la fecha, Howard Gardner
rockabilly, los hermanos Dorsey
tipo de música rockabilly, doo wop y
peor, las calificaciones disminuyen
y su equipo de la Universidad de
y Johnny Burnette, formaron una
rhythm and blues.
el interés por aprender y acentúan la
Harvard han identificado ocho
colectividad musical abierta que
En su tiempo libre, asistía a ‘Beale
ansiedad y la motivación extrínseca,
tipos distintos de inteligencia:
tocaba frecuentemente en los
Street’, el corazón de la escena
especialmente en los estudiantes
lingüístico-verbal, lógico-matemática,
alrededores de The Courts.
del blues de Memphis y miraba
que tienen dificultades. Pero no
viso-espacial, musical, corporal-
Durante su tercer año en la
con anhelo la ropa extravagante y
definen el futuro. Ese fue el caso de
cinestésica, intrapersonal,
secundaria, Elvis Presley comenzó
ostentosa en las ventanas de Lansky
Elvis Presley.
interpersonal y naturalista. Estas
a sobresalir entre sus compañeros,
Brothers. En su último año en la
En la actualidad, gracias a los
aptitudes innatas nos permiten ser
en gran parte por su apariencia: se
escuela, las usaba.
estudios de Howard Gardner,
mejor o peor en el desempeño de
dejó crecer las patillas y se peinaba
Finalmente, superó su resistencia
sabemos que hay inteligencias
ciertas tareas, por lo que obtener las
el cabello con aceite de rosas y
a tocar en el espectáculo anual de
múltiples y que todos somos
calificaciones más altas no garantiza
vaselina, moldeándolo en un tipo de
canto de Humes en abril de 1953.
inteligentes de alguna forma. De
el éxito.
RP
RITMOPLATINUM2022 55

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
Problemas legales en casa
Dramático momento familiar
Circunstancias que intensificaron los lazos afectivos
con su madre de manera indescriptible.
Las familias perfectas
no existen, sus
miembros se
equivocan y yerran
con frecuencia en sus
decisiones; lo indispensable en su
funcionamiento debe ser la unidad
y el apoyo entre sus miembros en
La situación de la
familia Presley se
tornaba cada vez
más trágica: su
padre fue condenado
a tres años de
prisión.
amigo; juntos resolvieron alterar la
suma estipulada en el documento,
aunque otras fuentes bibliográficas
sostienen que el cheque fue
falsificado en su totalidad,
calcando la firma de Bean.
La situación de la familia
Presley se tornaba cada vez más
esas traumáticas circunstancias
cuando se intensificaron los lazos
afectivos con su madre de manera
indescriptible.
La dinámica familiar cambió,
Gladys y su hijo Elvis eran vistos
con frecuencia tomar el autobús
rumbo a la penitenciaría en
los momentos difíciles. La familia
dramática: el padre de Elvis fue
Parchman los fines de semana,
Presley Smith no es la excepción,
hallado culpable y condenado
durante largos meses. Además,
a pesar de tratarse de una familia
a tres años de prisión en la
la vida para la señora Smith se
cristiana, de escasos recursos
Según informaciones publicadas
Penitenciaría de Mississippi en
tornaba muy dura en esa época,
económicos, pero muy trabajadora,
por el portal del Club de Fans de
Parchman en 1938, junto a Travis
debía trabajar para mantener a su
no estuvo exenta de enfrentar
Elvis Australia, Vernon estaba
y Lether, por falsificación, proceso
hijo y sostener los gastos del hogar.
algunos problemas legales por una
encolerizado por el valor recibido
que empeoró aún más la solvencia
La vida de la familia Presley no fue
acción inapropiada.
de la venta, entendía que el precio
económica de la familia, debido a
color de rosa, atravesaron amargos
Cuando Elvis tenía apenas tres
real del porcino era superior a
que Vernon significaba un gran
momentos, pero luego de pocos
años de edad, su padre Vernon
los 4 dólares pagados por Orville
sustento para el hogar.
menos de un año, el padre de Elvis
Presley fue sometido a la justicia
Bean. Decepcionado, tras no
La ausencia de Vernon en casa
fue puesto en libertad y suspendida
junto a su cuñado Travis Smith y
percibir el dinero con el que
tuvo un impacto muy significativo
su condena en 1940, esto a raíz de
su amigo Lether Gable, acusados
esperaba resolver algunos gastos
en la vida de su hijo Elvis Presley;
un pedimento realizado por los
de alterar un cheque que recibió
en casa, procedió a presentarles
aún siendo un infante, extrañaba
habitantes de su comunidad y el
por la venta de un cerdo.
la situación a su cuñado y a su
mucho su padre, pero fue justo en
querellante Orville Bean. RP
56 RITMOPLATINUM2022

texto Damaris Pichardo
fotos Archivos Elvis Presley
Una mudanza a Memphis,
el nuevo hogar
Lauderdale Courts, Memphis. El complejo de apartamentos donde residió Elvis por varios años
antes de convertirse en una estrella musical y comprar la famosa mansión de Graceland.
Desde septiembre de
1949 hasta enero de
1953, Elvis Presley y
sus padres vivieron
en la185 Winchester
no. 328, en Lauderdale Courts. Los
“tribunales” (viviendas de bajo costo
otorgadas por el gobierno) demostraron
ser un lugar crucial para el desarrollo
de Elvis en materia musical. Desde
este edificio donde llegó gracias a su
padre Vernon, con 13 años practicaba
su guitarra en la lavandería del sótano
y también se reunía y tocaba con otros
músicos que vivían en The Courts.
Por lo regular, Elvis caminaba hasta
Beale Street para apreciar las
interpretaciones de los artistas de
blues. Más importante aún fue donde
Elvis obtendría la afirmación de amigos
y vecinos mientras actuaba en los
patios comunales, maravillosamente
diseñados y en el centro comercial de
Lauderdale Courts.
Historia de Lauderdale Courts,
Memphis
Es una edificación de viviendas
públicas construido en 1938 bajo
la WPA del presidente Franklin
Roosevelt. Lauderdale Courts fue
uno de los primeros proyectos de
vivienda pública de EE. UU. Estos
edificios estaban programados para
ser demolidos a mediados de la
década de 1990, pero los fanáticos
Memphis y los desarrolladores
privados, salvaron las cortes.
Después de este proceso fue renovado
bajo el nombre de Uptown Memphis, el
primer complejo de apartamentos de
Memphis con más de 347 apartamentos
que ofrece comodidades modernas,
que incluyen un gimnasio, un centro de
negocios, una piscina y más.
Uptown Square, una división del
Movimiento Uptown Memphis, restauró
el apartamento de Presley, logrando
En uno de sus libros
biográficos Last Train
to Memphis: The Rise
of Elvis Presley, el
autor Peter Guralnick
escribe que la era de
Lauderdale desempeñó
un papel clave en la
formación del estilo de
Presley.
El apartamento 328
en la actualidad
El equipo asignado para restaurar
Lauderdale Courts tuvo que equilibrar
las comodidades modernas con un
toque de principios de la década de
1950, cuando los Presley vivían en
el 328. “Cuando entras aquí, no hay
nada que te sorprenda del período
de tiempo”, explicó el investigador
Alex Mobley, nativo de Wagga,
Wagga, Australia, a quien se le dio
de Presley, junto con la ciudad de
mantener muchos detalles de la época.
acceso al material de Elvis Presley
58 RITMOPLATINUM2022

En las aceras
de Beatle Street
podías encontrar al
adolescente Elvis
escuchando discos
en Pop Tunes. Fue
en esta comunidad
considerada muy
unida, donde Elvis
conoció sus primeras
novias, fue a la
escuela Humes y se
desarrolló totalmente
como artista.
televisor con pantalla de plasma con
la ventana de su dormitorio y tocaba
empacaron y se mudaron de Tupelo,
Mississippi, a Memphis.
Alex Mobley, administrador de activos
del Uptown Memphis Movement,
expresó en una ocasión que Elvis se
transformo viviendo en este complejo,
y que su mayor sorpresa “fue ver fotos
de él cuando estuvo allí”, dijo. “Él ya
tenía el cabello engrasado, el color y
los pantalones de raso negro, con sus
amigos parados a su lado en jeans
y una camisa. Ya se veía diferente a
cualquier otro chico. Todo el mundo
en los tribunales sabía quién era él”,
destacó. Anna Henning, directora de
Marketing Inmobiliario de Uptown
cable y un reproductor de DVD/CD.
la guitarra. También practicó en la
Courts, dio a conocer que los Presley
Ken Black, un pintor de letreros
lavandería del sótano, afirmó durante
pagaban $35 dólares al mes en los
Enterprises y la Autoridad de Vivienda
jubilado, señaló que tuvo la
una entrevista que se le realizara.
tribunales, y que “este fue un gran paso
de Memphis.
oportunidad de visitar el complejo
En la habitación de Elvis se
adelante para ellos”, dijo. En pocas
El apartamento Presley fue diseñado
en el cual también vivió en su niñez y
encuentra una réplica de un baúl
palabras, esto significó el inicio de una
por Amy Carkuff de Carkuff Interior
resaltó que “incluso los marcos de las
de madera de 40 pulgadas de largo
estabilidad familiar, por contar con un
Design en Memphis. Pero el
ventanas eran los mismos que cuando
y 22 pulgadas de profundidad. La
techo, el cual podían costear y vivir
apartamento no es todo retro. Un
vivía en los tribunales”. Por la noche,
habitación de los Presley representa
dignamente como por mucho tiempo
mueble de salón antiguo contiene un
Presley se sentaba en el alféizar de
casi todo lo que tenían cuando
los Presley intentaron hacerlo. RP
RITMOPLATINUM2022 59

texto Damaris Pichardo
foto Archivos Elvis Presley
Las influencias de crecer
en un vecindario afroamericano
Para Elvis Presley, nacer, crecer y adoptar costumbres culturales de los afroamericanos fue la fórmula secreta de su
éxito. Las fusiones musicales que este ícono realizaba, provenían de géneros que interpretaban afrodescendientes.
La época en la cual Elvis
Presley nació y creció en un
vecindario “afroamericano”,
este término para referirse
a las personas de color
aún no era utilizado. Los afroamericanos
eran llamados “negros”, una población
con ascendencia africana derivada
de la esclavitud. En su mayoría son
descendientes de personas capturadas,
esclavizadas y trasladadas de África a
América para trabajar fundamentalmente
en las minas y plantaciones como
esclavos, entre los siglos XVI al XIX. Según
David de Ferranti, vicepresidente del
sus llamativos movimientos corporales
al bailar,0 siempre han resaltado ante la
sociedad como una cultura que sobresale
totalmente ante las demás.
Muchos historiadores concuerdan
con la información de que desde la
aparición de las primeras civilizaciones
africanas, se desarrollaron religiones
politeístas (varios dioses) y animistas
(se adjudica alma y consciencia a
objetos, principalmente provenientes de
la naturaleza) que son las que fortalecen
las manifestaciones culturales de
esta raza. Aclarado el punto de las
ideologías y costumbres culturales de
En los Estados Unidos,
en la década de 1950,
la segregación legal y la
discriminación contra
los afroamericanos eran
comunes. Sin embargo,
Presley públicamente
citó su deuda con la
música afroamericana
y la influencia que
tuvieron en su éxito en
la música.
públicamente citó su deuda con la música
afroamericana. El periodista que le realizó
la primera entrevista a Presley en la
ciudad de Nueva York, en 1956, señaló
que nombró a cantantes de blues que,
obviamente, significaban mucho para él,
señalando a artistas como Sister Rosetta
Tharpe, Jimmie Rodgers, Arthur Crudup
Rufus, BB King , Ivory Joe Hunter y Fats
Domino como una fuente importante de
inspiración para las creaciones musicales
que realizaba.
El entrevistador se sorprendió al escuchar
a este artista blanco hablar sobre los
artistas negros allí y sobre cómo trató
Banco Mundial para la región de América
los afroamericanos, se podrá entender y
de ser un impulso para el despegue de
Latina y el Caribe, los afroamericanos
familiarizar con esta cultura el quehacer
muchos otros talentos afroamericanos
tienen una menor expectativa de
de Elvis, quien creció rodeado de toda la
que, por discriminación no exponían
vida, mayor mortalidad infantil, mayor
influencia que caracteriza esta cultura.
sus atributos para componer, cantar y
frecuencia de enfermedades y más
Este ídolo vivió su infancia siendo un
distintivamente bailar. Presley, en una
generalizadas, mayores tasas de
blanco entre negros que, en vez de
Un Elvis Presley inspirado por
ocasión, reconoció que: “La gente de color
analfabetismo y menores ingresos que sus
discriminar, asumió su forma de vida,
artistas negros
ha estado cantando y tocando como yo lo
conciudadanos.
integrándose tanto a la comunidad
En los Estados Unidos, en la década
hago ahora durante más años de los que
A parte de esto, cabe resaltar que sus
que hasta sus dotes musicales se
de 1950, la segregación legal y la
yo lo he hecho”. Pero él fue quien logró el
costumbres por descendencias, sus
orientaron en comportamientos de
discriminación contra los afroamericanos
boom, que es aún más estruendoso por la
distintivos rituales religiosos, su cultura,
estos afrodescendientes.
eran comunes. Sin embargo, Presley
humildad con la cual agradece. RP
60 RITMOPLATINUM2022

texto Grisuleyda Guerrero
foto Sunset Boulevard
La iglesia:
De la fe a la pasión por el canto
“Creo que todo lo bueno proviene de Dios. No creo que yo cantara como canto
si Dios no hubiera querido que lo hiciera”. Elvis Presley
En la tradición cristiana, el
hombre, como criatura, se
caracteriza por la necesidad
de su Creador. Elvis
inició su estrecha relación
con Dios a muy temprana edad, puesto
que creció en un ambiente evangélico
en el sur de los Estados Unidos. Era
profundamente religioso, así lo relatan
diversas fuentes. La fe y la música
estuvieron ligadas íntimamente desde su
infancia, siendo la iglesia un gran refugio
en medio de las precariedades, lo que
facilitó su primer contacto con la música
religiosa, especialmente el góspel, que
tuvo gran auge en la década del treinta.
La familia Presley se congregaba en la
Iglesia de la Primera Asamblea de Dios
en el este de Tupelo, Mississippi. Una
denominación evangélica nacida en
1914 en Arkansas. Su madre le habría
inculcado participar de la escuela
dominical, así como de todo tipo de
campañas y reuniones especiales de
avivamiento. En una ocasión, su progenitora,
Gladys, manifestó que cuando
Elvis era pequeño, se apartaba de su
regazo durante los servicios religiosos
y corría frente al altar para ver cantar al
coro, imitando sus movimientos, según
la historia publicada en el portal Beliefnet.
Es así como inició su acercamiento
y gran pasión por el canto.
Autodidacta del canto
Elvis Presley es una fi gura que ha
“Todo lo que quiero es saber la verdad, conocer y
experimentar a Dios. Soy un buscador, esa es mi
esencia”. Elvis Presley
trascendido en el tiempo por construir
un legado propio, pero al profundizar en
sus orígenes, nos encontramos que su
aprendizaje musical fue tan paradójico,
que de acuerdo con sus profesores
de la secundaria, fue un jovencito que
tenía problemas con las asignaturas,
reprobando siempre la materia de música.
Sin embargo, sus primeros pasos
en el ámbito musical fueron en la iglesia
evangélica de Tupelo. Sus padres
cantaban en el templo, y Elvis siendo
un niño hacia una tercera participación
junto a ellos, vivencia que dio como
resultado su gran vocación musical, la
cual desarrolló de manera empírica.
Desde que tenía dos años, la única música
que conocía era el góspel, llamada
también música espiritual, la cual fue
un pilar fundamental en su formación,
llegando a manifestar en su etapa de
adultez que esta se hizo parte de su vida,
que era tan natural como el baile, una
forma de escapar de los problemas, y un
medio de liberación. Sin duda, podríamos
afirmar que su membresía en la iglesia y
su amistad con los feligreses, mayoritariamente
negros, lo llevó a apropiarse
del góspel, el blues y mezclarlo con el
tradicional country. Sus profundas raíces
cristianas y la gran sensibilidad que le
caracterizaba como artista no solo marcaron
sus inicios en la música, sino que
sirvieron de inspiración para interpretar
a lo largo de su carrera las más excelsas
alabanzas al Creador, entre las que destacan:
“An evening prayer”, “Guide me”,
“He touched me”, “Joshua Fit the Battle”,
“Why Me Lord”. Aunque en su momento
se llegó a pensar que sus himnos se
trataban de una estrategia mercadológica
para silenciar a los críticos que le
acusaban de incitar a la promiscuidad,
la realidad es que Elvis nunca dejó de
cantar góspel. Lo hacía en momentos
especiales: con sus más íntimos amigos
en casa y al comienzo de sus grabaciones,
como una forma de calentamiento y
regocijo espiritual.
Hace unos años se subastó la Biblia
usada por Presley; gran parte de su
entorno cuenta que la leía a diario. En ella
se encontraron muchas anotaciones y
versículos resaltados, donde mayormente
esas citas bíblicas estaban relacionadas a
la confianza en Dios.
Al hacer un repaso por la vida y trayectoria
musical de Elvis Presley, nos encontramos
con una criatura que, en diferentes
momentos de su vida, dio signos de sus
creencias religiosas.
A él se le atribuye haber manifestado
en una oportunidad: “Todo lo que
quiero es saber la verdad, conocer y
experimentar a Dios. Soy un buscador,
esa es mi esencia”. RP
RITMOPLATINUM2022 61

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
El indeseado regalo
que cambió el rumbo de su vida
Elvis no contaba con una gran habilidad para tocar instrumentos,
pero tenía un gran sentido del ritmo.
Es indescriptible la
emoción que se
siente al apreciar la
cara de un niño recibiendo
un regalo
deseado. Percibir su lenguaje de felicidad
e ilusión no tiene precio. Sin
embargo, en el caso de Elvis Presley,
la situación de crisis económica
de la época lo obligó a negociar su
regalo de cumpleaños, por el más
significativo de su niñez.
Previo a su aniversario número 11,
el niño Elvis deseaba una bicicleta,
aunque otras versiones afirman que
deseaba un rifle, ambos juguetes
muy comunes para niños en esas
edades y en esa época, pero debido
a la estrechez económica
de sus padres y la sobreprotección
de su
madre Gladys, lo
convenció de optar
por una guitarra en
una ferretería de Tupelo.
La compra del instrumento
musical
se efectuó
en Tupelo
Hardware
Company.
En su portal
oficial
se definen
como un negocio local y
familiar. Durante casi
90 años, se han especializado
en suministros
para molinos e
industrias, piezas para
motores pequeños y venta
de ferretería en general. Es
famosa por ser la tienda
donde Gladys Presley compró
la primera guitarra de
su hijo, que sigue abierta
hasta hoy.
Cabe resaltar que el chico
ya presentaba inclinación
por la música. Algunas
fuentes recogen el testimonio
de su madre Gladys
Presley, quien
narraba que
cuando
Elvis era
pequeño,
salía de
su regazo y
corría por
el pasillo
de la iglesia First Assembly of God
(Primera Asamblea de Dios), para
poder ubicarse directamente frente
al coro, cantando e imitando sus
movimientos.
Aquel obsequio de la señora Smith
Presley, fue parte importante del
desarrollo musical del artista. Especialistas
de la conducta aseguran
que aprender a tocar un instrumento
musical es una de las mejores
formas de estimular las habilidades
en la infancia. Con ello, se ejercitan
habilidades cerebrales básicas, se
agudiza el oído y mejora la capacidad
de expresión.
Desde entonces, Elvis empezó a recibir
clases elementales de guitarra
impartidas por sus tíos y el pastor de
la iglesia de su familia, Frank Smith,
a quien se le atribuye haberle enseñado
sus primeros acordes en la guitarra
a la edad de diez años, lo que
motivó que para el año 2015, el reverendo
fuera honrado con una exposición
en la Oficina de Convenciones
y Visitantes en la ciudad de Tupelo,
Mississippi.
Presley recuerda con nostalgia sus
inicios y acercamiento a este instrumento
en una entrevista: «Tomé
la guitarra, miré a la gente tocarla
y aprendí un poco. Pero nunca hubiera
cantado en público, era muy
tímido al respecto». Así lo recoge
una publicación del portal garajedelrock
del periodista Ayrton Gamarra
Dueñas.
Elvis no contaba con una gran habilidad
para tocar el instrumento,
pero tenía un gran sentido del ritmo,
lo que significó una pieza clave
para la obtención del éxito más
adelante. RP
Elvis empezó a recibir clases de guitarra
impartidas por sus tíos y el pastor de la
iglesia de su familia, Frank Smith, a quien se
le atribuye haberle enseñado sus primeros
acordes en la guitarra a la edad de diez
años, lo que motivó que para el año 2015, el
reverendo fuera honrado con una exposición
en la Oficina de Convenciones y Visitantes en
la ciudad de Tupelo, Mississippi.
62 RITMOPLATINUM2022

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
Un primer ídolo:
Mississippi Slim
Era un gran seguidor del espectáculo radiofónico del cantante, musicalmente fue su primer ídolo.
Todo hombre es un
héroe y un oráculo para
alguien, así lo afirmó el
prestigioso escritor y
filósofo estadounidense
musical dondequiera que iba.
Apreciando su gran potencial, un
amigo le enseñó varios acordes para
mejorar su técnica con la guitarra, y a
la edad de 12 años lo llevó a participar
por el hermano menor de Slim, James
Ausborn, compañero de clases de
Presley, pues de lo único que hablaba
era de la música; en ese momento, era
su pasión más consumida.
notoriedad entre los historiadores del
«Rey del Rock and Roll», debido a que
fue una de sus primeras influencias
musicales, y más de una vez lo dejó
cantar en su programa de radio.
Ralph Waldo Emerson. Al escrutar la
en un programa radial en dos
Slim tuvo la oportunidad de viajar
vida de Elvis Presley, descubrimos
ocasiones. En la primera presentación,
Mississippi Slim
por todo el país con Goober and His
que hubo una figura paradigmática
se sintió sobrecogido por el pánico
Carvell Lee Ausborn (24 de septiembre
Kentuckians y el show de carpas de
que influenció sus inicios en la
escénico, pero en la siguiente realizó
de 1923 - 1 de diciembre de 1973),
Bisbee’s Comedians e incluso se unió
música en su etapa de adolescente.
una presentación exitosa. Una
más conocido por su nombre artístico,
al Grand Ole Opry dos veces. Pero lo
Nos referimos Carvel Lee Ausborn,
aventura que lo iría adentrando mucho
Mississippi Slim, fue un cantante
que realmente lo hizo conocido fue ser
conocido como Mississippi Slim.
más en el fascinante mundo de la
montañés que tenía un programa de
uno de los primeros héroes y críticos
Para comprender este capítulo de
música y del espectáculo.
radio en WELO de Tupelo a finales de
musicales de Elvis Presley, quien
su vida, debemos trasladarnos a su
El jovenzuelo escuchaba a menudo
la década de 1940, y grababa para
siempre le profesó su devoción y fue
adolescencia en Tupelo, cuando el niño
la radio local. Era un gran seguidor
Tennessee Records. Adquirió gran
para él una gran inspiración. RP
Elvis llevaba su guitarra al colegio, y en
del espectáculo radiofónico del
la hora del almuerzo tocaba y cantaba
cantante y locutor Mississippi Slim;
canciones de reconocidos artistas de la
musicalmente, fue su primer ídolo.
época. Un niño poseedor de un talento
Su admiración alimentaba su sueño
excepcional, pero que no era muy bien
de ser algún día un gran artista como
visto por sus compañeros, quienes
él. Su carisma, su voz, su forma de
utilizaban nombres inapropiados para
interpretar, era como verse a sí mismo.
referirse a él.
Slim era amigo de la familia y
Sin embargo, esos actos de desprecios
programaba en radio WELO de la
no lo detuvieron, él continuó cantando
ciudad de Tupelo. Presley era descrito
y tocando su inseparable instrumento
normalmente como «loco por la música»
RITMOPLATINUM2022 63

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
Un cambio de look
que vino con la pubertad
Su peculiar estilo comenzó a forjarse en la adolescencia, llamando la atención
de sus contemporáneos debido a su particular figura.
Elvis, de ser el chico solitario
que vestía ropas oscuras
en Memphis, pasó a
darle un giro a su imagen,
dejándose crecer las
patillas y peinándose el cabello con aceite
de rosa y vaselina, consumando aquel
primer cambio como si se tratara de un
acto revolucionario.
Su estilo era una mezcla entre lo casual
y lo elegante. Entre sus piezas no podían
faltar chaquetas, t-shirts, camisas y jeans.
Su particular forma de vestir lo definía
como una persona misteriosa, lo que
generaba un mar de comentarios en su
entorno, a los que nunca prestó atención.
En esa etapa, el elemento diferenciador
en su look era su peinado o estilo del
cabello; Presley prefería llevar el cabello
más largo de lo acostumbrado, un
aspecto distintivo que lo identificaba
completamente. Su nueva imagen se
vio influenciada por los bluesmen del
vecindario y los protagonistas de los
programas de radio de música country
que disfrutaba en familia.
En la adolescencia, uno de sus
pasatiempos era recorrer la Beale Street,
una arteria importante en la historia
de la ciudad y la música blues, en el
centro de Memphis. Esta vía se había
constituido en el alma de la próspera
escena del blues en el suroeste de
Tennessee, un escenario que influyó
en su naciente renovada figura. De
solo imaginar aquel jovenzuelo lleno de
Su nueva imagen se vio influenciada por los
bluesmen del vecindario y los protagonistas de
los programas de radio de música country que
disfrutaba en familia.
ilusión en frente de las vidrieras de la
Beale Street apreciando aquellas ropas
salvajes y llamativas de Lansky Brothers
que tanto llamaban su atención,
enternece nuestra alma.
Bernard Lansky era propietario de la
tienda Lansky Brothers, un lugar donde
se encontraban los vestuarios más
extravagantes de las superestrellas del
momento. Se trataba de un cautivador
sureño que incursionó en el negocio
de la ropa cuando su padre, un
comerciante, le compró una tienda en
Beale Street después de la Segunda
Guerra Mundial.
Fue allí donde el joven –que soñaba con
ser artista– adquirió sus primeros trajes.
Antes, durante y después de la fama
hizo de la tienda su lugar predilecto para
adquirir sus piezas de vestir. Debido a lo
anterior, Elvis Presley le otorgó a Bernard
el título que ostenta hoy en día: modista
del Rey del Rock ‘n’ Roll. Así nace el
paradigmático estilo del artista.
Su imagen se fue imponiendo
paulatinamente como una cultura global.
Recordemos que en las décadas de los
40 y 50, las vestimentas para hombres
eran trajes formales, los cuales se usaban
anchos, normalmente de colores oscuros:
negros, marrón y gris. Sin embargo, sin
proponérselo, la naciente estrella del rock
empezó a transformar no solo su figura,
sino también la cultura de la moda en los
jóvenes de su pueblo, integrando piezas
de colores mucho más versátiles. RP
64 RITMOPLATINUM2022

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
El camionero de Crown Electric
“Limítate a conducir un camión, nunca llegarás a ser cantante”. Eddie Bond
La historia de Elvis
Presley es un testimonio
de superación
que nos invita
a no claudicar en la
materialización de nuestros
sueños. De sus padres
aprendió el valor del trabajo,
se desempeñó en diversas
labores para aportar en los
gastos del hogar, en la época
de la Gran Depresión, en la
que se vivió una crisis financiera
mundial. Sin embargo,
nunca perdió su enfoque por
la música.
El joven Elvis, tras finalizar sus
Realizando
sus labores
de camionero,
Presley no detuvo
la búsqueda de
su espacio en la
industria musical,
tocó varias puertas,
una de las más
notables fue cuando
audicionó para la
banda del cantante
y guitarrista de la
época, Eddie Bond.
en el portal Graceland: The Home
of Elvis Presley, el 20 de abril de
1954, Elvis inició otra experiencia
laboral, esta vez en la Crown Electric
Company, una compañía eléctrica
fundada en 1905, con más
de un siglo prestando servicios
en Memphis. Allí se desempeñó
como camionero, entregando
suministros. Durante ese tiempo
como conductor, las calles fueron
el escenario que aprovechó el joven
lleno de sueños para plasmar algunos
versos de manera periódica, que
con el pasar de los años se convertirían
en canciones, aunque debemos
resaltar que el artista ya atesoraba
Bond. La participación de Elvis
fue desafortunada, debido a
su miedo escénico. De esa desacertada
actuación se conoce la
legendaria frase que le expresara
el legendario Bond: “Limítate
a conducir un camión, nunca
llegarás a ser cantante”.
Pero, ese evento no mermó su
afición por la música, Elvis se
retiró e hizo de aquel camión,
no solo su medio de sustento,
sino también, un refugio para
sus composiciones. No se rindió
a pesar de los obstáculos.
Su historia con el transcurrir
de los años, ha servido de ins-
estudios secundarios, a la edad de
algunas composiciones.
piración para motivar y reco-
19 años, ingresó a Parker Machine
Realizando sus labores de ca-
nocer a quienes desempeñan
Shop (Taller de Maquinaria Par-
mionero, Presley no detuvo la
la noble labor de camioneros,
ker) como mensajero y asistente
búsqueda de su espacio en la
también ha sido de ejemplo
de maquinistas. Se trató de un
industria musical, tocó varias
para jóvenes a no poner lí-
trabajo temporal, en el cual de-
puertas, una de las más no-
mite en sus aspiraciones per-
vengó un salario de 36 dólares a
tables fue cuando audicionó
sonales y profesionales, pues
la semana.
para la banda del cantante y
la constancia desbloquea las
Según informaciones publicadas
guitarrista de la época, Eddie
puertas cerradas. RP
RITMOPLATINUM2022 65

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Hulton Archive, Michael Ochs
Archives
Influencias musicales de la época
Una carrera musical impregnada de una gran diversidad de géneros musicales del momento,
los que abrazó con un elevado nivel de calidad.
Imponente, carismático y
creativo son los adjetivos que
definen con asertividad al
ídolo de Misisipi, quien gozó de
excepcional vocación musical,
la cual le permitió integrar el góspel,
blues, country, el bluegrass y el pop en
sus composiciones. Su familiaridad
con estos géneros, que fueron parte de
sus raíces e inspiraron el primer estilo
de canto que marcaron su carrera, se
produjo a través canciones pautadas
en las emisoras de su pueblo.
El góspel
Elvis tuvo su primer contacto con el
góspel en Memphis, ciudad que fue
el centro de ese estilo musical en
la década de 1950, convirtiéndose
en su primera gran influencia en el
canto, debido a sus raíces. La familia
Presley solía ir a disfrutar conciertos
en el Ellis Auditorium, un lugar que
sirvió de escenario para una gran
cantidad de grupos de música góspel
ambos. La gente ha ido acrecentándolo,
Thornton, el grupo The Prisonaires, los
para entretenerse y disfrutar de artistas
con privilegiadas voces melodiosas,
añadiendo instrumentos,
cantantes Arthur Crudup y Lowell Fulson,
legendarios de blues y otros itinerantes
lo que incidió en el gusto musical del
experimentando con él, pero todo se
el compositor, intérprete y guitarrista
en las calles de la hermosa localidad del
naciente artista. Góspel, el género
reduce a eso”. De esta manera, testificó
Chuck Berry, al igual que Bo Diddle y
sur. El blues le permitió al afamado artista
musical que conquistó al intérprete,
la gran influencia de ese estilo musical
Little Richard, todos estos reconocidos
una expresión auténtica de su talento,
es una especie de música espiritual
en el que cimentó su música.
artistas suscitaron la admiración de
cargada de libertad, siendo la Beale
afroestadounidense, que tiene sus
Presley, quien durante su trayectoria
Street el escenario donde Elvis también
orígenes en el siglo XVIII. Surgió en las
El blues
grabó algunos de sus grandes éxitos.
escuchó artistas menos conocidos como
iglesias protestantes afroamericanas,
Diversos artistas abrieron el camino
Debido a su fascinación por el género,
Calvin Newborn, quien afirma haberle
inspirado en el sufrimiento de
de Presley al blues, un género musical
fue denominado “el chico blanco que
enseñado algunos acordes de guitarra que
generaciones de esclavos africanos
procedente de la fusión de la música
robó el blues”, puesto que cada vez se
complementaron su riqueza musical.
que fueron desterrados de su tierra
africana y europea, que, con su
hacía más popular el ritmo entre negros y
y deportados a los actuales Estados
evolución, regaló a la música diversos
blancos, rompiendo los estigmas sociales
Canciones
Unidos. En 1968, Elvis Presley expresó:
estilos. Entre los pioneros del género
del momento, permitiendo que jóvenes
Sus canciones impregnadas de espíritu
“El rock and roll es básicamente góspel
que causaron mayor impacto en Elvis,
como Presley tuvieran acceso a este, que
y emotividad son la fiel evidencia del
o rhythm & blues, o surgió a partir de
destacan la imponente Big Mama
pudieran frecuentar clubes nocturnos
impacto del blues en su carrera artística.
66 RITMOPLATINUM2022

Estas contribuyeron a conquistar una
mayor audiencia, dejando de lado los
prejuicios raciales que dominaban la
época. Resaltan en sus composiciones:
“One Night of Sin”, “Merry Christmas
Baby”, “So Glad You’re Mine”, “Too
Much”, entre otras, siendo la más
controversial de sus fascinantes
melodías “Hound Dog”, escrita por Jerry
Leiber y Mike Stoller y grabada por Willie
Mae “Big Mama” Thornton en 1952.
Sin embargo, la versión más famosa
fue la de Elvis Presley de julio de 1956,
alcanzando en el 2004 el puesto 19 de
las 500 mejores canciones de todos los
tiempos, según la revista Rolling Stone.
La armonía y la carga de sentimientos en
sus interpretaciones regalaron al mundo
las más auténticas melodías de este
género, que se adhirió como un sello a
su estilo musical en la adolescencia. El
reconocido cantante y músico de rock
y blues británico, Joe Cocker, afirmaba
que Elvis era el mejor cantante blanco de
blues del mundo.
La armonía y la carga
de sentimientos en
sus interpretaciones,
regalaron al mundo
las más auténticas
melodías de estos
géneros.
alcanzó mayor notoriedad, conocida por
las historias memorables que se cuentan
dentro de sus versos.
Al escudriñar sobre este ritmo musical
que incidió enormemente en la carrera
artística del ídolo del rock and roll, nos
encontramos que fue el resultado de
la combinación de música folclórica de
colonos europeos, sobre todo franceses
como countrypolitan, el cual apareció
a finales de la década de 1950 como
un subgénero de la música country
estadounidense, convirtiéndose en una
corriente predominante. Este peculiar
término de Nashville se debe a la capital
del estado de Tennessee, Estados
Unidos, conocida como Music City, USA,
debido a que posee una importante
Del hillbilly music al country
e irlandeses, con formas musicales
industria discográfica con la capacidad
Para ponernos en contexto, el hillbilly
afroamericanas ya muy arraigadas
de mover millones de dólares.
hace referencia a la música tradicional
como el góspel y el bluegrass, en el
Aquellos primeros años de gloria
propia de habitantes de ciertas áreas
estilos musicales de Elvis Presley no
que predominaban los instrumentos
del artista estuvieron marcados
remotas o rurales de Estados Unidos.
se le escapó el country. El cautivador
de cuerda y sus letras narraban la
significativamente por el éxito en cada
Es la madre de la música country, y por
artista interpretó numerosas canciones
cotidianidad de la vida. No podríamos
lanzamiento de sus temas de corte
tanto, de todos los otros géneros que de
de este género que le catapultaron en
hablar del impacto del country al estilo
country, y aunque alcanzó la cima y
estos han derivado. Por mucho tiempo,
la industria musical. Su relación con
musical del Rey del Rock and Roll, sin
revolucionó la escena musical con
así se le llamó con frecuencia a la
este estilo se originó en sus inicios,
hacer mención de la memorable canción
sus canciones de rock and roll, nunca
música country en sus inicios.
pues cuando apenas tenía diez años
“I Love You Because”, un éxito country
perdió la conexión con sus raíces,
Este género surgió como una forma de
logró obtener el segundo lugar en un
de los 40, elegida por Presley para su
de manera que a principios de los
entretenimiento masivo con el auge
concurso de talentos, interpretando la
primera sesión de grabación profesional.
60 seguía grabando en Nashville y
de la radiodifusión en la década de
canción “Old Shep”, del cantante country
De esas primeras actuaciones, debemos
grabando country.
1920. Es a partir de los años 50 que el
Red Foley. El astro de la música creció
resaltar que casi siempre tuvieron lugar
Finalmente, una anécdota jocosa sobre
rhythm & blues y el rock & roll empezaron
escuchando afamados intérpretes de
compartiendo tablas con estrellas
el denominado ritmo, es que en una
a influenciar el hillbilly, derivando al
este inspirador y maravilloso género,
consagradas del country.
ocasión se le preguntó al reconocido
conocido como “sonido Nashville”. En
como Ernest Tubb, Roy Acuff o Jimmie
guitarrista Chet Atkins, qué fue el
los años 60, el termino hillbilly comienza
Rodgers; sus peculiares estilos fueron
El nacimiento del sonido Nashville
sonido Nashville, este se puso la mano
a caer en desuso y va siendo sustituido
de gran influencia para el naciente
Otro género que enriqueció la carrera
en el bolsillo, agitó un montón de
ya a nivel mundial por el country.
icono mundial. La década de los 50 fue
musical del ídolo de Misisipi, fue el
monedas, y dijo: “Eso es lo que es. Es el
A la elevada calidad y multiplicidad de
un período en que la música country
sonido Nashville, conocido también
sonido del dinero”. RP
RITMOPLATINUM2022 67

texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
Sun Records: La disquera de
un cantante sin género músical
Los grandes proyectos nacen en pequeñas habitaciones donde surge la magia. Es así donde nace la compañía
discográfica que se centró en los estilos musicales hillbilly, country, western swing y rockabilly.
Sam Phillips creó, en
el 1952, su compañía
discográfica llamada
The Sun Record, la cual
indica, fue una señal
de optimismo: un nuevo comienzo.
Sam empezó en un pequeño espacio;
le gustaba la idea de que su estudio
fuera multiuso. Phillips, como hombre
de negocios, era paciente y escuchaba
a cualquier persona que visitaba su
estudio para grabar; siempre andaba
buscando esos buenos talentos.
Proporcionaba un ambiente sin críticas,
donde todo era espontáneo, los invitaba
a la creatividad; por esta razón se ganó
la reputación en Memphis de ser un sello
que trataba a los artistas locales con
respeto y honestidad. En 1953, Presley
entró a las instalaciones de Sun Records,
pretendía pagar unos minutos en el
estudio para grabar un doble disco de
acetato llamado My happiness. Estaba
interesado en lo que sonaba y por esta
razón hizo un servicio de registro mucho
más barato. La recepcionista Marion
Keiser le preguntó qué tipo de cantante
era, y él respondió: “Yo canto todo tipo”
cuando suena la canción se impresionó
y le dice: “No suena como nadie”. En ese
momento, Sam le pide a Keiser anotar el
nombre de Presley.
Su primera banda
Phillips invitó a dos músicos
locales, el guitarrista Scotty Moore
y el contrabajista Bill Black para
En la Convención de Disc-Jockeys del país a
principios de noviembre, Presley fue nombrado
artista masculino más prometedor del año.
hacer arreglos con Elvis para una
sesión de grabación. Moore y Black
abandonaron su vieja banda para
tocar con regularidad con Presley y
el DJ Bob Neal. El trío se presentó
públicamente por primera vez en el
Bon Aire Club. Fue una combinación
de su fuerte respuesta al ritmo y
nerviosismo; una gran multitud
condujo a que Presley le temblaran
las piernas. Hizo hincapié en sus
movimientos, provocando las mujeres
jóvenes en el público para empezar a
gritar. Tocaron a menudo en el Eagle’s
Nest Club, por lo que empezaron
a tener más confianza encima del
escenario. Para principios de 1955
eran reconocidos como estrella
regional, desde Tennessee hasta el
oeste de Texas. En enero Elvis firma
contrato de gestión con Neal, esté
le presentó al coronel Tom Parker.
El trío que se hacía popular por su
increíble carisma y energía en el
escenario hizo su debut en televisión
en la transmisión de KSLA-TV de
Louisana. Luego Sun lanzó diez temas
acreditados al grupo. A pesar de que
iban subiendo impresionantemente,
algunos disc-jockeys se negaban a
colocarlo porque sonaba muy similar
a un artista negro y las emisoras de
R&B tampoco lo hacían, sonaba como
intérprete de música hillbilly. Esta
fusión que llamaba tanto la atención
de muchos, se empezó a conocer
como “rockabilly”.
RP
68 RITMOPLATINUM2022

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
La voz: “Un blanco
que canta como negro”
Pocos esperaban que de aquel joven caucásico pudiera salir esa voz interpretando temas de estilo góspel
que, para entonces, era solo de “negros”.
La relación atípica de tez
blanca y voz que entona
temas estilo góspel,
anuló la percepción
de ser estos atributos
de 1953, con el objetivo de grabar
un acetato de dos temas: “That’s
When Your Heartaches Begin” y “My
Happinnes”. La secretaria Marion
Keisker le preguntó el nombre; el
mutuamente excluyentes a partir de la
joven le respondió y le dijo que podía
década del 50, al menos, en el artista
cantar cualquier tipo de música, y que
Elvis Presley.
no se parecía a ningún otro artista.
El “Rey del Rock And Roll”, el verdadero
Interpretó las dos canciones, y Keisker
impulsor del mismo y, por demás, su
escribió su nombre acotando: “Buen
gran abanderado, desde muy joven
cantante de baladas. Retener”.
soñó con cantar como solían hacerlo
los grupos conformados por personas
Cerca de un año después, Phillips,
de piel oscura, el llamado “góspel”:
ansioso por hacer crecer su compañía,
una música que nació en las iglesias
Sun Records, reunió talentos que com-
evangélicas de Estados Unidos, y que
pusieran canciones y las grabaran. En
lo cautivó al punto de ser esto lo que
esas, un presidiario había escrito una
prefería y por lo que, para cuando al-
canción. Sam necesitaba un artista
canzó su fama, ya muchos le conocían.
que la convirtiera en hit. Recordaron al
Su vertiente e inclinación “gospeliana”,
joven de las dos baladas. Lo llevaron
que inició desde que era niño, cuando
a conocer a dos veteranos músicos, el
asistía a la iglesia de la Asamblea de
bajista Bill Black, y el guitarrista Scotty
Dios, lo llevaron a distinguirse y marcar
More. Tocaron “I Love You Because”,
un antes y un después en la industria.
con tiempo acelerado, que le daba un
Y es que en 1950, cuando Sam Phillips,
toque totalmente original y auténtico,
un locutor de radio y productor musical
dando lugar al “rockabilly”.
estadounidense, fundó el Memphis Recording
Service, justo en el corazón de
“That’s All Right, Mama”, de Elvis,
Tennessee, aspiraba encontrar nuevos
comenzó a sonar en la radio WHBK de
talentos entre los tantos músicos que
Memphis. La gente llamaba, una y otra
se acercaban para grabar su primer
vez, para pedir la canción en radio.
disco de acetato, cuya capacidad era
Entonces, Elvis fue convocado con ur-
de hasta cuatro canciones por cada
gencia a la radio, y el conductor Dewey
lado, con la posibilidad de impresión
Phillips estaba asombrado, pues aquel
discográfica no parecían demasiado in-
de peticiones por parte de sus fans. Era
instantánea. Cada copia alcanzaba
joven ¡era un blanco!, que podía cantar
teresados en que Elvis explotara esa fa-
lo suyo, le gustaba y lo hacía bien. Era
para unas 20 reproducciones.
“como un chico negro”.
ceta, un tema de góspel bastó para que
un “blanco” con voz de “negro” y eso
Allí se presentó Presley, el 18 de julio
Y, a pesar de que sus mentores y casa
la centralita de un programa colapsara
formaba el match perfecto. RP
70 RITMOPLATINUM2022

texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
El “Coronel” Tom Parker
El hombre que se cambió el nombre para entrar al ejército y luego desertar e irse al mundo
del entretenimiento, logrando ser el mánager de toda la vida de Elvis Presley.
Andreas Cornelis van
Kuijk nace en junio de
1909 en Breda, Países
Bajos y muere en enero
de 1997, en Las Vegas.
Mejor conocido como el “Coronel” Tom
Parker, se cambió el nombre fingiendo
su muerte para poder entrar al ejército.
En su infancia se dedicaba a llevar
público a espectáculos de circo en su
ciudad natal. Sus padres fueron María
E. Sponsor y su padre Adam van Kuijk.
En su niñez pasó por precariedades
que lo llevaron a tener varios empleos
hasta su adultez y con ello emigrar a los
Estados Unidos en busca de nuevos
horizontes, pasando por varios empleos
hasta que llegó al ejército, en el cual
permaneció por dos años de servicio.
Parker desertó de su batallón y fue
por esto arrestado y posteriormente
expulsado del ejército. Después, Tom
decide dedicarse nuevamente a trabajar
en circos y entretenimiento, en el cual no
le estaba yendo bien económicamente y
empezó a buscar otros talentos. Al pasar
el tiempo, se interesó en la carrera de
Elvis Presley; se conocen en la primera
presentación formal del artista y este
llega a convertirse en el mánager de toda
la vida del Rey del Rock. Elvis confiaba
ciegamente en su mánager. Por esta
razón, en el fallecimiento de su madre,
con un Elvis devastado y sin fuerzas,
Tom lo consuela. “Pase lo que pase, no
me dejes nunca, por favor; eres como un
padre para mí”, le dice Presley a Parker
en la película Elvis 2022. El Rey del Rock
vuelve del ejército para hacer su entrada
al ojo público y continuar su carrera.
En 1955, Parker firma contrato con Elvis para ser su
representante y mánager oficialmente. En esa fecha
Presley era un cantante promisorio del nuevo ritmo.
Mientras Elvis estuvo en el ejército,
el Coronel no lo fue a visitar ni una
sola vez, se excusaba diciendo que
tenía que cuidar el negocio, pero
realmente este estaba en Estados
Unidos como inmigrante ilegal y no
podía salir del país. Parker fue un
hombre muy codicioso y frío, así
trataba los negocios. Veía a Presley
como un producto. Nunca lo felicitó
por su trabajo ni le expresó que estaba
orgulloso de su trabajo. Según él, era
parte de la estrategia para mantener
el control. Pero lo cierto es que su
ambición no tenía límites: cobraba el
50 % de los ingresos de Elvis. Cuando
alguien le reprochaba, él decía: “Elvis se
queda con el 50 % de lo que ganó”.
En los setenta los problemas de
Presley se acrecentaron, su adicción
a los fármacos y la comida chatarra
lo fueron consumiendo. Por primera
vez se enfrentó al Coronel, pero
Parker siguió en el control de su
carrera. En el último año de vida lo
obligó a realizar una gira cansadora
que el cantante no estaba en
condiciones físicas de enfrentar.
Colapsó en una oportunidad, pero
Parker dio la orden de reprogramar y
seguir. Solo se encargó de preparar
un plan de contingencia: si algo
ocurría, se llevaría el cuerpo a
Graceland. Su único enfoque era
obtener ganancias para poder seguir
manteniendo sus vicios. RP
RITMOPLATINUM2022 71

texto Nathaly Tavárez
foto Archivos Elvis Presley
La sociedad que lo elevó a la cima
A finales de la década de los 50, la mayoría de los jóvenes estadounidense eran confiados al momento
de expresarse; no tenían miedo a los cambios y eran considerados “rebeldes sin causa”.
nes lo imitaban, se vestían con atuendos
parecidos a los que utilizaba, asistían
a sus conciertos y escuchaban sus
canciones, al punto de que sus discos
de rock eran los más vendidos y escuchados
durante décadas, convirtiéndolo
en una leyenda estadounidense y en una
nueva religión para muchos, algo que se
mantiene en la actualidad. Las mujeres
se “enloquecieron” por él, además de
Ciudadanos
pertenecientes a la
iglesia ortodoxa de
la época, atacaron
su música, alegando
que esta generaba
problemas en la
sociedad.
parecerles un cantante con una linda
voz y un actor que disfrutaban ver en
los cines, adicionalmente, se sentían
atraídas físicamente por él. Al llegar de
sus escuelas y trabajos, empezaban a
consumir sus propuestas artísticas, las
cuales significaban para ellas un escape
de sus rutinas diarias.
Mientras pasaba el tiempo, gran parte
de la sociedad estadounidense lo veía
para 1960, luego de que se reintegrara
como un ídolo con gran presencia en
al mundo del espectáculo, era más
Esa realidad fue una de
las razones por la que en
el año 1956, cuando
Elvis Presley lanzó su
primer disco y empezó
Por su parte, ciudadanos pertenecientes
a la iglesia ortodoxa de la época,
atacaron su música, alegando que esta
generaba problemas en la sociedad y,
expresando frases como “el rock and roll
el escenario. A consecuencia de eso,
durante las décadas en las que estuvo
activo, influyó en el comportamiento de
sus seguidores, no solo en su país de
origen, sino también en las naciones de
famoso que antes, situación que su
equipo aprovechó para grabar una gran
cantidad películas.
El descuido a su carrera musical tuvo
repercusiones negativas, al punto de
a realizar presentaciones en las que
se tiene que ir”. Anteriormente, en su pri-
otros continentes.
que cuando se popularizó la exitosa
bailaba haciendo sensuales movimien-
mer concierto ante un público, celebrado
y recordada agrupación inglesa, The
tos de caderas, mientras que muchos
en 1954, recibió comentarios negativos
Opinión pública
Beatles, se empezó a decir que estos
disfrutaban verlo y consideraban que
por la ropa que llevaba y por su peinado.
La fama del pionero del rock and roll vino
eran mejores que él, porque ya era un
sus pasos eran inmortales; otros enten-
Pese a todas esas opiniones, Presley
acompañada de una gran cantidad de
cantante obsoleto.Años después, volvió
dían que eran demasiado provocativos,
fue apoyado por distintas generaciones
comentarios en los que lo subestimaban.
a reintegrarse a la profesión que durante
vulgares e inmorales.
que, al estar encantados por su forma
En consecuencia, para el año 1956, cuan-
mucho tiempo ejerció con su destacado
Dicha percepción tuvo como resultado
de interpretar, por su carisma y perso-
do trascendió el rumor de que el cantan-
etilo rebelde y, para la década de los
una gran ola de críticas provenientes de
nalidad, vieron en él a un ídolo musical,
te se enlistaría en el ejército de Estados
70, específicamente en el año 1972, se
periodistas de la televisión norteame-
siendo el resultado de eso, el nacimien-
Unidos para participar en la guerra que
presentó en el Madison Square Garden,
ricana y de padres que llegaron a pedir
to de uno de los artistas más importan-
este libraba con Corea, surgieron comen-
logrando obtener una buena aceptación
que cuando este se presentara en dicho
tes del siglo XX. Pronto, el Rey del Rock
tarios de que sería el final de la carrera
de parte de un público que, para ese
medio de comunicación, solo lo graba-
and Roll se convirtió en una estrella, y
de Elvia Presley, algo que no pasó.
entonces, era muy exigente, el cual lo
rán de la cintura para arriba.
empezó a influir en sus seguidores, quie-
Se convirtió en un soldado activo, y
nombró el “amo del escenario”. RP
72 RITMOPLATINUM2022

ilustración: Rita Jorge
“Puedes tener autos, puedes tener dinero, puedes tener una casa
fabulosa, puedes tenerlo todo. Pero si no eres feliz,
¿realmente qué tienes?”.
RITMOPLATINUM2022 73

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
Los autos: una gran pasión
Fanático y coleccionista de Cadillacs
“Era el coche más hermoso que había visto en mi vida, el día que lo compré lo estacioné afuera
en mi hotel y me quedé despierto toda la noche simplemente mirándolo”. Elvis Presley
Su gran fascinación,
adicional a la música,
fueron los autos. Existen
numerosas historias que
relatan sobre la amplia
colección de coches de Elvis, los cuales
llegó a obsequiar a familiares, amigos y
miembros de su banda. En la medida en
que su nivel de vida se elevaba, debido a
su ascendente popularidad, el artista se
permitía disfrutar de ese lujo.
Los automóviles fueron su gran
debilidad, llegando a tener una
colección de alrededor de 200 lujosos
autos de diferentes marcas durante su
Al despuntar su carrera artística,
la naciente estrella del rock empezó
a percibir ingresos más altos que
le permitieron comprar su primer
Cadillac, un Fleetwood 60 de 1954, de
segunda mano, que llamó la atención
del carismático artista por su peculiar
color rosado.
En él, recorrió varias ciudades del sur
de los Estados Unidos en sus primeras
giras, junto a los chicos de La Luna
Azul (Blue Moon Boys), una banda
formada por Elvis, e integrada por el
guitarrista Scotty Moore y el bajista
Bill Black.
“Mientras conducía un
camión, cada vez que
un enorme y brillante
coche pasaba al lado,
me hacía soñar con los
ojos abiertos. Sentía
que algún día, de
alguna manera, algo
especial iba a cambiarlo
todo para mí. Soñaba
despierto con que iba a
ser así”. Elvis Presley
del hotel donde se hospedaba y se quedó
despierto toda la noche simplemente
mirándolo, como si se tratara de un
niño con juguete nuevo. Sin embargo,
a los tres meses el automóvil se quemó
en la carretera, tras un recalentamiento
de frenos.
Un regalo a su madre
Luego del desafortunado incidente,
ya posicionada su carrera, el icónico
artista reemplazó el vehículo por otro
del mismo modelo, el codiciado Cadillac
Fleetwood Series 60 del 55, esta vez cero
kilómetro, de color azul; lo mandó a
vida. Entre ellos, Cadillac fue su marca
Años más tarde, en una de sus
pintar de rosa y se lo regaló al gran amor
predilecta, caracterizada por denotar
entrevistas, el propio Elvis Presley
de su vida: su madre Gladys, para que lo
personalidad y ostentar un escudo de
expresó que era el coche más hermoso
usara como auto de paseo los domingos,
armas de la antigua aristocracia en sus
que había visto en su vida, confesando
obsequio que colmó su corazón de
lujosos modelos.
que el día que lo compró lo aparcó fuera
alegría y gratitud, pues aunque ella no
74 RITMOPLATINUM2022

sabía conducir, su amoroso hijo siempre
estaba en disposición de pasearla o
algunos de sus colaboradores.
Otro automóvil de gran elegancia
adquirido por Presley fue el Cadillac
modelo Eldorado. Un suntuoso auto
de color blanco inmaculado, pero
apenas lo retiró de la agencia lo llevó a
pintar. Al ser consultado sobre el color,
este eligió de manera espontánea un
racimo de uvas moradas e indicó que
Elvis fue denominado el
Rey de los compradores
de su época, debido a
que en 1975 entró a una
concesionaria con 15
amigos e integrantes
de su banda diciendo
que quería comprar un
Cadillac para cada uno.
los compradores de su época,
debido a que en 1975 entró a una
concesionaria con 15 amigos e
integrantes de su banda diciendo
que quería comprar un Cadillac
para cada uno.
Y lo más curioso fue, que una
mujer que pasaba por la acera
de la oficina de ventas, se quedó
mirando al reconocer al Rey del
Rock; al éste percatarse de esa
tonos burdeos y plata con interior en
cuero blanco, el cual fue vendido en
una subasta en Las Vegas por $101,500
dólares. A pesar del cantante ser un
gran coleccionista y adquirir más de un
centenar de ostentosos autos, lo terminaba
regalando rápidamente, por ello, nunca
repetía un auto en un mismo lugar.
En la actualidad, en su casa Graceland
de Memphis, se dedica un espacio
muy especial a sus autos preferidos,
de ese color pintaran la carrocería.
persona, salió a preguntarle si le
los cuales han sido reproducidos en
Existía la creencia de que el artista
gustaban los Cadillacs, recibiendo
miniatura para coleccionistas.
siempre tuvo problemas con este
una respuesta positiva.
Sin dudas, cada vez que escudriñamos
coche, lo que probablemente causó
Con la amabilidad que lo
el andar y la vida de Elvis, encontramos
que lo vendiera el 23 de diciembre
caracterizaba, la tomó de la mano
el sello de un soñador determinado, que
de 1957, adquiriéndolo una fan, la
y la invitó a pasar, comprando
por medio del trabajo arduo construyó
señorita Lena Moskowitz, por un
uno más para la dama.
un camino de éxito y realizaciones que
monto de 4,893 dólares.
El último auto del artista fue un Cadillac
le permitieron vivir la vida y cada una
Elvis fue denominado el Rey de
Seville de 1977, un modelo bicolor en
de sus pasiones con intensidad. RP

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
Graceland
La eterna mansión de Elvis Presley
Una casa que compendia tanto la personalidad del Rey como sus fantasmas estéticos,
sus obsesiones y sus debilidades.
No por nada Graceland
es el segundo edificio
más visitado de Estados
Unidos. Sus extravagantes
rincones,
sus divisiones, colores, años de historia,
verdades y mitos son un conjunto de
ingredientes que, muy lejos de hacer de
este lugar un destino más para recorrer,
lo convierten en un verdadero santuario
del rock and roll, de la convergencia de
visiones y, por supuesto, en un homenaje
permanente a un ícono inmortal en
más de una forma.
Tomando como referencia lo que explica
su página oficial, en esta casa Elvis
Presley vivió desde sus 22 años hasta su
último respiro, el 16 de agosto de 1977,
a sus 42. Una mansión que formó parte
de una granja de 500 acres antes de su
construcción, y que fue propiedad de la
familia del empresario S.E.
Toof durante generaciones. Se utilizó
como espacio para picnics de la iglesia
y pastoreo, y adquirió el nombre de su
hija Grace; luego de su muerte, pasó
a manos de su sobrina Ruth Moore y
de su marido Thomas, artífices de esta
mansión cuya construcción se realizó en
1939, de casi 1,000 metros de superficie,
con un pórtico central que rememora
las casas coloniales y neoclasicistas
de la época.
En fotos del propio Presley figura la
imponente fachada principal con cuatro
“Atenea” Stuart. Dos leones custodian
la entrada de escalones de piedra.
Dos décadas más tarde, en 1957, Elvis
adquirió la propiedad por poco más
de $100,000 dólares, como regalo
para sus padres, y mantuvo su nombre
original. Justo en ese momento el artista
atravesaba un momento crucial en su
carrera: su primer álbum de estudio
consiguió permanecer 10 semanas consecutivas
en el número uno de las listas
americanas, al tiempo que su rostro se
hacía más y más popular, televisándose
nacionalmente y con buen pie para su
“Mientras conducía un
camión, cada vez que
un enorme y brillante
coche pasaba al lado,
me hacía soñar con los
ojos abiertos. Sentía
que algún día, de
alguna manera, algo
especial iba a cambiarlo
todo para mí. Soñaba
despierto con que iba a
ser así”. Elvis Presley
Un lugar de estética kitsch
Decir que Graceland es un laberinto
de sorpresas de estética kitsch podría
ser la forma más precisa de describir la
mansión. El Music Room se distingue
por un gran piano de cola en el centro
de la sala. Mientras que, si algo es recurrente
en toda la casa, ese es un busto
griego tallado en madera; se podría
decir que la distingue a ella.
Elvis, aconsejado por su madre, quien
falleció un año después, decidió ampliar
a 1,600 metros cuadrados la planta
original que proyectaron los arquitectos
columnas corintias que se erigen con
carrera en el cine. Así que, Memphis, la
Furbringer y Ehrman, que también eran
capiteles inspirados en La Torre de los
zona donde se habría criado desde los
autores de otros edificios históricos
Vientos, del arquitecto inglés James
13 años, era el lugar perfecto.
de Memphis. Para modificar el interior
76 RITMOPLATINUM2022

Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y
Moody Blue (1977).
El entretenimiento
En Graceland, los horarios y relojes
eran necesarios. Además de la música,
la tecnología era parte de sus obsesiones.
Solía probar nuevos aparatos que
le enviaban las compañías antes de
lanzarlas al mercado. Los televisores
eran su parte de esa pasión, por lo
que ideó en el sótano la sala TV Room,
donde podía ver al mismo tiempo los
tres canales nacionales de entonces.
Allí, en su cueva, compartía partidos de
fútbol y películas junto a su séquito de
amigos, la Memphis Mafia, además de
guardaespaldas y familiares, quienes lo
y exterior de la finca, el artista invirtió
más de 500,000 dólares. Esa primera
reforma incluyó dos plantas y un sótano
conectados por cinco escaleras, cocina,
varias salas de ocio, ocho dormitorios y
ocho baños, salón comedor, un establo
para caballos y hasta un campo de tiro.
Presley mandó a construir una piscina
en forma de riñón. También se adicionó
el Jardín de la Meditación, ideado por el
arquitecto Bernard Grenadier. Ahí descansan
sus restos, así como los de sus
Ahí descansan
sus restos, así
como los de sus
parientes cercanos;
además, figura una
pequeña placa en
conmemoración de
su hermano gemelo,
Jesse Garon, quien
murió al nacer.
Graceland se convertiría en un festín
kitsch, con infinitas moquetas y habitaciones
temáticas, tanto en la primera
planta como en el sótano. El blanco actual
fue precedido por un azul eléctrico,
apreciable en la serie de videos Hidden
Graceland.
Estudio de grabación
Jungle Room, inspirada en la isla de
Hawái, podría considerarse la estancia
más llamativa. Fue uno de los lugares
acompañaban a todos lados.
Como le gustaba el billar, pidió a su
decorador William R. Eubanks que ideara
en la habitación contigua una Pool Room,
tomando como referencia una foto del
siglo XVIII. También le gustaba ver jugar
al ráquetbol, un deporte de pista cerrada
muy parecido al squash. En 1975 decidió
construir un edificio con una cancha
interior y una sala de estar, para, a través
de la pantalla de cristal, ver los partidos.
Actualmente
parientes cercanos; además, figura una
favoritos del cantante y sirvió de esce-
La exesposa de Elvis, Priscilla Presley,
pequeña placa en conmemoración de
nario para películas, como Blue Hawaii
decidió abrir sus puertas al público en
su hermano gemelo, Jesse Garon, quien
(1961) o Paraíso Hawaiano (1966).
1982 como museo para solventar proble-
murió al nacer.
Contiene: elementos polinesios, una
mas económicos ligados a su herencia.
La segunda reforma se realizó luego de
cascada de agua sobre una de las pare-
Fue declarado Monumento Histórico
la llegada de Priscilla a su vida. Para
des de piedra, moqueta verde de pelo
Nacional en 2006 y, después de la Casa
algunos el gusto de Elvis se volvió más
grueso que emula la hierba, multitud
Blanca, es el edificio más visitado en
“ostentoso y poco refinado”, en relación
de ídolos, y más. En 1976 se convirtió
EE. UU., con 600,000 visitantes por año,
con la propuesta moderada de su
en su estudio privado donde grabó sus
aproximadamente. Es propiedad de Lisa
madre. Con esta segunda intervención,
dos últimos álbumes: From Elvis Presley
Marie, la única hija del Rey. RP
RITMOPLATINUM2022 77

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Elvis Presley
Elvis Presley:
más allá de un símbolo sexual
Su peinado, la mirada y la forma de bailar moviendo las caderas,
siempre serán sus sellos inapelables como Rey del Rock.
Sin duda, la industria cinematográfica
ha jugado un
rol importante en el surgimiento
de estándares
de belleza alrededor del
mundo. En octubre de 1917, se estrenó
en Estados Unidos Cleopatra, considerada
una de las primeras grandes
producciones de Hollywood.
Basada en la obra Antony and Cleopatra
escrita tres siglos antes (1606) por
William Shakespeare, se trataba de un
ambicioso filme con más de doscientos
actores y actrices, protagonizada
por Theda Bara, una joven de 22 años
y una de las mayores representantes
de lo que se denominaba en aquel entonces
‘vamp’ (apócope de vampiresa,
un tipo de mujer atractiva y sexualmente
muy sugerente).
El papel de Bara, donde aparecía con
ropa ligera y realizando sensuales bailes,
le valió el apelativo de ‘sex symbol’, que
según la RAE se refiere a una persona
que, debido a su físico, es considerada
prototipo del atractivo sexual. Ella fue
la primera estrella cinematográfica con
este calificativo.
El primer hombre al que se señaló como
símbolo sexual fue al actor de origen
italiano Rodolfo Valentino, quien en la
década de los años 20 se convirtió en
un mito erótico de la gran pantalla.
Portar este título no era sencillo, se
necesitaba, además de un físico que
cumpliera los estándares predeterminados
por la sociedad, carisma,
personalidad y un estilo único. Cuatro
décadas más tarde, el término ‘sex
symbol’ se aplicó a las actrices Marilyn
Monroe y Brigitte Bardot, y los actores
Marlon Brando y Alain Delon.
Símbolo sexual de la música
Elvis Presley fue la primera figura que le
dio un significado lujurioso al oficio de
músico. Cambió la historia del rock y tri-
lló el camino para cientos de artistas que
buscaron un lugar en la historia. Presley
despertó la empatía en la juventud de la
época. Se convirtió en un símbolo sexual
por su encantador físico y atrevidos
movimientos de baile que escandalizaron
a las clases más conservadoras.
Su nombre era sinónimo de rebeldía. A
mediados de los años 50 y principios de
los 60, era el típico ‘sex symbol’ heterosexual.
Pero algunos críticos culturales
han argumentado que su imagen siempre
fue ambigua. En 1959, Peter John Dyer,
de la revista Sight and Sound, describió
sus roles en pantalla como «agresivamente
bisexuales en apariencia».
Sus múltiples romances con varias
estrellas de Hollywood, como Natalie
Wood, Connie Stevens, Ann-Margret,
Candice Bergen y Cybill Shepherd, entre
otras, reforzaron la imagen de Elvis
como un símbolo sexual.
Pero muchas mujeres –incluyendo a su
exesposa, Priscilla Presley– aseguraron
que Presley no era precisamente ‘un rey’
en la intimidad, comentarios que generaron
una gran cantidad de rumores
sobre sus desatinos homosexuales.
También se citan innumerables
jóvenes bajo la edad legal. De hecho,
conoció a su esposa Priscilla de apenas
14 años, durante su período como recluta
en Alemania, una etapa clave en su vida.
Cuando terminó el servicio, empezó a
Su encantador físico y atrevidos movimientos de baile escandalizaron
a las clases más conservadoras.
78 RITMOPLATINUM2022

Lo cierto es que, aunque falleció hace
más de cuatro décadas, el 16 de
agosto de 1977, su influencia todavía
prevalece. Elvis Presley fue la figura
más influyente del rock ’n’ roll.
Su sonido característico puede escucharse
gracias a varios artistas contemporáneos,
y su nombre aparece
rutinariamente en la lista de la revista
Forbes de las celebridades fallecidas
que más ingresos generan.
Graceland es la segunda residencia
privada más visitada en Estados
Unidos, después de la Casa Blanca, y
Elvis Presley seguirá siendo recordado
por siempre como un referente del
símbolo sexual masculino. RP
contrabandear kilos de píldoras, el
prólogo de un consumo demencial que
le llevaría a la muerte. “Él estaba fascinado
con la idea de las adolescentes.
Mejor aún si eran realmente vírgenes,
pues así no habría puntos de comparación”,
confesó Lamar Fike, uno de sus
más fieles acompañantes desde los
inicios y quien fue su víctima habitual
con crueles bromas por su obesidad.
¿Comentarios o realidades?
En un libro titulado La mística de
Elvis: El andrógino sexual y sus
cualidades femeninas, se analizan
pruebas de un coqueteo casi atrevido
con hombres. El director del FBI, J.
Edgar Hoover, describió a Elvis como
“un pervertido peligroso y adicto a
las drogas”. Bajo su supervisión, el
FBI recopiló un extenso archivo de
683 páginas. Los informes citan sus
supuestas actuaciones eróticas como
un peligro real para la seguridad de
los Estados Unidos.
El libro La biografía definitiva de Elvis
Presley, de Pete Guralnick, afronta
sus luces y sombras en un esfuerzo
por no juzgar, se limita a mostrar los
hechos con objetividad. Las páginas
de la obra señalan que la acusación
de homosexualidad fue uno de los
trucos favoritos del FBI en la década
de los 50 para proporcionar suficiente
material de chantaje y mantener a
celebridades y políticos en su bolsillo.
Un intento de extorsión real fue hecho
por Laurenz Johannes Griessel-Landau,
un falso médico de Sudáfrica que
estaba tratando a Presley mientras
servía en el ejército en Alemania. Hizo
comentarios sobre la ambigüedad
sexual de Elvis y fue despedido. Las
especulaciones sobre las tendencias
homosexuales de Presley también
emanaban de personas cercanas.
Gerald Peters, chofer de Elvis, lo describió
como un “hombre de hombres,
que a pesar de que amaba a Priscilla,
prefería la compañía de los hombres”.
El actor Nick Adams, el mejor amigo
de Presley, confesó que Elvis había
vivido un romance con el actor James
Dean. Elvis y Nick se hicieron inseparables
después de la muerte de Dean
y el efecto tóxico que Adams tenía
sobre Presley llevó a su temperamental
mánager, Tom Parker, a intentar
romper esa amistad.
Su estilo de actuación, tanto como su belleza física, contribuyeron a la imagen
erótica de Presley. En 1970, el crítico George Melly lo describió como “el
maestro del símil sexual”.
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texto Daniela Cruz Gil
foto Archivos Elvis Presley
Elvis va a la guerra
¿Que el Rey del Rock and Roll fue a la guerra? Pues sí. Que no se dijese que la estrella más fulgurante
del universo artístico huía de su deber patrio, que era un hombre tan o más que los demás. Y si un norteamericano
común iba a la guerra, lidiaba con el peso de la batalla, Elvis no era menos.
Según la sección de preguntas
frecuentes en la
web del Centro de Historia
Militar del Ejército
de Estados Unidos (US
Arkansas. Abandonó el servicio activo
en Fort Dix, New Jersey, el 5 de marzo
de 1960 y recibió el descargo oficial de
la Reserva del Ejército el 23 de marzo
de 1964.
Presley perteneció a la Compañía A,
Segundo Batallón de Tanques Medios
de la 37. a División Blindada, destinada
en Fort Hood Texas. Allí, el oficial completó
su entrenamiento militar básico y
del Atlántico Norte (OTAN). Es en este
contexto que las fuerzas armadas
norteamericanas habían desarrollado
una política de selección de jóvenes
para engrosar las filas y sostener su
Army Center for Military History, history.
Dos años que rindieron mucho, tanto
avanzado.
presencia.
army.mil), Elvis Aron Presley entró al
como para servir como miembro de
Durante este período, tuvo permisos
Desde octubre 1958 y hasta su salida
ejército en Memphis, Tennessee, el 24
dos batallones diferentes. Según el
para grabar música de modo que tuvie-
en marzo de 1960, perteneció al 1. er
de marzo de 1958 y pasó tres días en la
mismo sitio web militar estadounidense,
se un catálogo de respaldo a su regreso
Batallón de Tanques Medios, de la 32. a
estación de recepción en Fort Chaffee,
entre marzo y septiembre de 1958, Mr.
del deber, según cita Jenny Desborough
División Blindada. El sitio histórico
en el diario británico Express en su
del US Army señala que durante los
artículo Elvis Presley army career: Why
primeros cinco días de ese período
did Elvis join the army?
perteneció a la Compañía D del batallón
¿Podía solamente llevar su arte a los
y después a la Compañía del cuartel
soldados y conservar todo su estilo (cor-
general del batallón en Friedberg.
te de pelo incluido)? Sí, la Fuerza Aérea
Presley llevó en el hombro, durante este
o la Marina le ofreció formar la Elvis
período, la insignia de la manga de la 3. a
Presley Company, pero Presley “eligió
División Blindada.
servir como un soldado regular”, de
Allí, fue chofer de camión para un oficial
acuerdo con la publicación de Travis M.
llamado Capitán Russell, una tarea
Andrews de 2018 en el diario Washing-
conocida para Elvis desde sus inicios,
ton Post (Sixty years ago, Elvis Presley
tal como señala Andrews en su texto
was drafted into the Army. He was never
del Washington Post. Fue trasladado
the same). Y así lo hizo: se recortó su
varias veces para evitar a las fanáticas
icónico peinado estilo pompadour y
alemanas alertadas de la presencia del
se unió al ejército como un soldado
astro musical. Después de su regreso a
raso más de la división. Entonces Elvis
Alemania, fue ascendido a sargento.
cambió la guitarra por un tanque medio
y partió a Alemania.
Ha muerto mamá
La hepatitis que se llevó a su madre
Bienvenido a Alemania
Gladys en agosto de 1958 fue definiti-
Cuando Elvis Presley irrumpe en la
vamente un golpe mucho más duro que
escena musical en 1956, el mundo se
las labores militares en Europa. Aunque
encontraba en medio de la Guerra Fría.
tomó la licencia necesaria para acudir
Y Estados Unidos ocupaba el oeste de
al funeral, nada consoló a este hijo
Alemania como parte de las fuerzas
único. El cantante se volvió entonces
militares de la Organización de Estados
más dependiente de sustancias que lo
80 RITMOPLATINUM2022

“La gente esperaba que lo estropeara, que metiera la pata de una manera
u otra. Pensaban que no podría soportarlo y demás, y yo estaba decidido a
llegar a cualquier límite para demostrar lo contrario. No sólo a la gente que
se lo preguntaba, sino a mí mismo”. Declaración de Elvis Presley, más tarde
sobre su decisión de ir a la guerra, recogida por la prensa de la época.
mantuvieran más alerta que en la guerra:
las anfetaminas.
En un artículo de la revista Grunge, Elvis
Presley recibió cuatro cosas durante su
estancia militar, la cuarta fue la introducción
a los beneficios de las anfetaminas,
aparentemente por uno de sus sargentos.
“Manténgase alerta, manténgase despierto,
soldado. ¡Tu vida depende de tu
vigilancia! Y a Elvis le vinieron muy, muy
bien, para el resto de su demasiado corta
vida”. (Eric Meisfjord, 2020: Here’s How
Joining The Military Ruined Elvis’ Life).
De vuelta a Graceland
A pesar de las insistentes fanáticas que
intentaron acercarse al Rey, fue una
norteamericana, hija de otro oficial norteamericano,
quien corrió con la suerte
de conquistarlo. En uno de los viajes por
Europa, cuyos excesos fueron recogidos
por la prensa, le presentaron a Priscilla
Beaulieu, una adolescente de 14 años.
La combinación de juventud y cierto
parecido con su madre hicieron que
Elvis se la llevara a Graceland al dejar el
ejército y más adelante, se casara con
ella en 1967. RP
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texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Elvis Presley
De la cúspide a la caída
Altas y bajas del ídolo del rock
La pasión que desata
y la satisfacción que
produce poder realizar
aquello que amamos,
es –en ocasiones– la
fuerza vital que nos empuja a ponernos
en pie cada día, por lo que es difícil
imaginar al Rey del Rock sin entonar sus
contagiosas melodías. Pero las pausas,
muchas veces más que necesarias, son
insoslayables.
El compromiso con su país tocó a su
puerta en marzo de 1958, obligándolo
de manera impetuosa a detener su
carrera para enlistarse al ejército
estadounidense como soldado raso
en la división blindada de Alemania
Occidental, una entrada que tan
solo unos meses después se vería
interrumpida por un lúgubre suceso: el
fallecimiento de su madre.
Perder a la persona más importante en
tu vida es un duro golpe que aún el más
fuerte de los seres humanos es incapaz de
sobrellevar sin derrumbarse, y para Elvis,
el fallecimiento de Gladys a causa de un
ataque cardíaco, no solo representó una
licencia de emergencia en el ejército, sino
un encarrilamiento hacia la depresión.
Solo cinco días le fueron concedidos para
pasar por este amargo momento y luego
regresar a Fort Hood.
Por espacio de dos años se mantuvo
alejado de las presentaciones en vivo, y
es precisamente durante este espacio
de tiempo en el que se mantuvo en el
ejército. Un lapso que se vería marcado
profusamente en su estado de ánimo y
en su vida en general. La pérdida de su
madre, unido al cansancio físico como
mental que le producían las Fuerzas
Armadas, le llevó a tomar una de las
peores decisiones de su vida, que le
atormentaría hasta el final de sus días:
las anfetaminas.
El cine, ámbito que debió significar
el regreso triunfal del Rey del Rock,
no fue más que una de sus mayores
frustraciones, como confesaría años
más tarde durante una entrevista con
Robert Abel y Peter Adidge, para el
documental Elvis On Tour: “No creo
que nadie haya querido perjudicarme
a propósito, pero la imagen que
Hollywood tenía de mí era equivocada
y yo lo sabía. Y no podía decir ni hacer
nada al respecto’’. Aunque para esta
época estrenó Elvis is Back, uno de sus
discos de góspel más exitosos y que
incluso plasmó la melancolía de sus
años en el ejército, la ausencia de su
pasión musical y la pérdida de su madre,
el Rey pasaría los próximos siete años
de su vida protagonizando películas y
lanzando discos de bandas sonoras.
Con la naturalidad desnuda de su voz,
sus movimientos y su característico
traje blanco, subió por primera vez al
escenario en 1969, en un concierto
ofrecido en el Hotel Internacional de Las
Vegas, con una duración de más de una
hora y cuarto, rompiendo récords de
asistencia. Fue de este modo como,
en 1970, comenzaron las grabaciones
de su álbum titulado On Stage,
grabado totalmente en la ciudad que
aún respira la esencia de Presley.
Aunque con su regreso parecía
que no existían límites para él,
ese solo sería el inicio de un
desmoronamiento profesional y
personal. RP
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texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
De soldado a karateca
Manifestó gran devoción por las artes marciales,
deporte que practicó por más de una década.
Para conocer más sobre
esta faceta del artista,
nos remontamos al
año 1958, un momento
histórico de grandes
tensiones internacionales, Elvis cumplía
21 años, en ese momento los jóvenes
estadounidenses mayores de edad
debían presentarse al servicio militar. El
joven Presley, en el auge de su carrera
musical fue llamado a las filas por del
ejército de los Estados Unidos.
La integración de Presley al servicio militar
significaba un peligro para el éxito
que iba obteniendo su carrera, además
de una gran pérdida económica, así lo
consideraba su mánager, el empresario
Tom Parker. Sin embargo, más adelante,
su ingreso al ejército fue utilizado
como una estrategia de marketing para
acercarse a un público conservador que
En 1976, le fue
entregado su
certificado de 8º
grado de cinturón
negro en el arte
marcial de kenpo
karate.
criticaba sus polémicos movimientos de
cadera, entre ellos veteranos de guerra,
y así poder posicionar su imagen en ese
público objetivo.
Estando ya en el ejército, el músico
recibió su primer entrenamiento militar
“Elvis era un condenadamente buen cin-
en Texas, y el siguiente año, en el
turón negro. Tenía agallas y el dolor no le
1959, fue destinado a Alemania, donde
preocupaba. Si recibía un golpe mientras
tuvo un acercamiento directo con el
estábamos trabajando, lo tomaba como
karate. El primer instructor del cantante
un hombre. De hecho, si le golpeabas,
fue Jürgen Seydel, un artista marcial,
volvía directo a por ti. Era duro y tenía un
llamado el padre del karate en Alemania,
montón de coraje”.
según algunos críticos, quien le enseñó
las primeras lecciones de karate en su
Durante su formación en esa disciplina,
vivienda fuera de la base militar.
el artista también obtuvo diversos grados
de cinturón negro, instruido también por
El joven artista dedicó gran parte de su
el popular maestro Kang Rhee, con quien
tiempo libre y vacaciones a su nueva
entrenó desde 1970 hasta el 1974, año en
devoción, la disciplina marcial. Según
que Elvis recibió el 8º grado de cinturón
informaciones publicadas en el portal
negro en el arte marcial de kenpo karate.
Guioteca, en 1960 conoció al padre del
Fue tan inmensa su pasión por el karate,
Kenpo Americano, Ed Parker, famoso por
que no solo se preocupó por formarse
haber iniciado en las artes marciales a
durante largos años de su vida, sino que
artistas y cantantes, siendo otro de los
integró sus conocimientos, trajes y postu-
tantos instructores que tuvo Elvis, quien
ras, a su carrera y estilo musical. En uno
le presentó al maestro Hank Slomans-
de sus álbumes se le pudo ver portando
kipara, quien, debido a sus avances, lo
un broche de cinturón negro e incorpo-
promovió a cinturón negro de karate el
rando en sus presentaciones y videos
21 de julio de 1969.
musicales elementos de este deporte, lo
Al instructor Ed Parker se le atribuye haber
que le impregnaba frescura y novedad a
expresado en su libro Inside Elvis que:
su carrera artística. RP
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texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
Priscilla
Una icónica historia de amor
El amor es el sentimiento más sublime y tiene mil maneras de manifestarse, no hay un momento exacto,
ni un lugar preciso, el amor no entiende de diferencias sociales y mucho menos de edades.
Lo que se creía un amor
genuino y verdadero
que iba a perdurar en el
tiempo, no fue como lo
soñó la esposa del Rey
del Rock and Roll.
Priscilla y el Elvis se conocieron
cuando ella era una adolescente de
14 años y él tenía 24 años, en una
fiesta en Alemania Occidental. Este se
encontraba en esta ciudad mientras
servía al ejército de los Estados
Unidos, por un polémico accidente
ocurrido en su concierto. Ambos se
veían a escondidas para conocerse y
disfrutar del amor que iba naciendo.
Inicialmente, los padres de Priscilla no
estaban de acuerdo con la relación
y le prohibieron ver al cantante. Elvis
se presentó en su casa para que ellos
vieran que era un joven enamorado y
que tenía buenas intensiones con su
hija. “Llegó en su BMW vistiendo su
uniforme del ejército para impresionar
a papá”, recordaba la propia Priscilla
a People en 1985. Y lo consiguió:
de negro para coincidiera con el
relación a distancia mientras
de Las Vegas. La boda solo duro
“Elvis llamaba después de las 7:00 p.
suyo. Le enseñó cómo caminar, cómo
ella terminaba sus estudios de la
8 minutos y fue organizada por el
m. para decir que me recogería a las
comportarse, la manera que tenía que
secundaria. Priscilla se mudó a la
mánager de Elvis. La novia lució un
8:00 p. m. “Tenía que vestirme rápido,
peinarse... “Con los años, se convirtió
mansión de Elvis en Graceland sin el
vestido diseñado por ella misma y
tratando de encontrar alguna manera
en mi padre, en mi marido, casi en
consentimiento de sus padres, pero
el novio hizo gala con un esmoquin
de parecer mayor que mi edad”. Elvis
Dios”, añade Priscilla.
prometiéndole que se conservaría
negro y sus tradicionales botas. Su
le enseñó a maquillarse y le indicaba
Un tiempo después, sus padres le
hasta el matrimonio. No fue hasta
primer baile como esposos fue “Love
en la manera que debía cambiarse a
permitieron mudarse con los padres
el 1 mayo de 1967 cuando ella
me tender”. Nueve meses después
lo largo de su vida juntos. En su libro
de Presley en Memphis para estar
cumplió sus 21 años, Elvis le prepuso
de la boda, nace su única hija: Lisa
“Elvis and me”, ella cuenta cómo él
más cerca de su pareja, mientras
matrimonio con un anillo de tres
Marie Presley.
quería moldearla según sus opiniones
continuaba sus estudios.
quilates y pudieron casarse en una
Los tortoles Presley pasaron su luna
y referencias; la hizo teñirse el pelo
Elvis y Priscilla mantenían una
ceremonia muy íntima en un hotel
de miel en una casa espacial, por su
84 RITMOPLATINUM2022

arquitectura. Elvis, a pesar de que
estaba en la cima de su popularidad,
prefirió pasar su luna de miel en
esta casa, que vio en la revista Look,
llamada la “casa del mañana” por su
atrevido estilo. Presley compró esta
casa para pasar sus primeros años de
matrimonio y se encuentra ubicada en
Palm Spring, cerca de Los Ángeles.
El matrimonio de los Presley terminó
en 1972, debido a la infidelidad por
ambas partes. “Él no era fiel”, dijo
Priscila al programa australiano
Sunday Night en 2017.
A pesar de su separación, ambos
mantuvieron una buena relación de
amistad, tanto así, que el día de su
divorcio salieron agarrados de manos.
Conociendo a Priscilla
Priscilla Ann Beaulieu Wagner, nacida
en Brooklyn, Nueva York, el 24 de
mayo de 1945, hija de James Wagner,
piloto aéreo, quien falleció cuando
ella era una niña y Anna Lilian
Iversen, una estadounidense con
ascendencia noruega.
Priscilla, actriz de cine, televisión y
empresaria estadounidense, mejor
conocida como Priscilla Presley, salta a
la fama en el 1967 cuando se casó con
el Rey del Rock and Roll Elvis Presley.
No fue hasta año 1983 cuando hizo
su primera aparición especial en la
serie The Fall Guy; aquí fue se lanzó
Priscilla y el Elvis se
conocieron cuando ella
era una adolescente
de 14 años y él tenía 24
años, en una fiesta en
Alemania Occidental.
Este se encontraba en
esta ciudad mientras
servía al ejército de los
Estados Unidos y fue
quien le hizo teñirse el
cabello de negro.
su exesposo Elvis Presley. Priscilla
fue la presentadora del programa de
televisión Those Amazing Animals.
Su carrera comenzó a mejorar a
finales del año 1983, al conseguir un
rol recurrente en el serial televisivo
Dallas. Allí desempeñó el papel de
“Jenna Wade”, novia del personaje
interpretado por Patrick Duffy. Presley
permaneció en Dallas hasta 1988,
año en el que decidió abandonar el
programa debido a la disconformidad
que tenía con su personaje.
Presley protagonizó junto al cómico
Después de la muerte del Rey del
Rock, Priscilla se da otra oportunidad
en el amor con el empresario Marco
Garibaldi, con quien sostuvo una larga
relación, la cual tuvo fruto y nace su
hijo Navarone.
A lo largo del tiempo, Priscilla se
ha dedicado a cuidar el legado
de su exesposo Elvis Presley y
cuidar su patrimonio, cuyo valor
se estima en los 300 millones
de dólares. “Me lo tomo como
una gran responsabilidad”, estoy
cumpliendo los sueños que Elvis
profesionalmente como actriz.
Leslie Nielsen la película The
Presley nunca pudo cumplir, y estoy
Priscilla cuenta que, desde muy
Naked Gun: From the Files of Police
enderezando las falsedades que
pequeña, se apasionaba por la
que estar al pendiente de la carrera
Squad!, donde interpretó el papel
la gente pensaba sobre Elvis”, así
actuación, pero mientras estuvo
del músico. Por esta razón, logró
de “Jane Spencer”. El filme tuvo un
dijo al diario australiano The Sydney
casada no llegó a ejercerla; tenía
desarrollar su profesión cuando falleció
gran éxito comercial.
Morning Herald. RP
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texto Damaris Pichardo
fotos Archivos Elvis Presley
Los años 60
Una década crucial para los afroestadounidenses. Martin Luther King apostaba a la igualdad de razas y es asesinado
por sus convicciones, al igual que el presidente John F. Kennedy, pero para Elvis fue la década más exitosa.
Los 10 años que
compusieron esta década,
marcaron un antes y un
después en la carrera
de Elvis. Tras regresar de
realizar servicio militar durante dos años,
su mánager le tenía preparada toda una
agenda en la industria cinematográfica,
donde se sumergió por varios años,
descuidando su carrera musical, ya que
grababa temas para popularizar como
parte de las producciones. Pero para
culminar la década, Presley lanzó un álbum
llamado “Elvis From Memphis”.
Clima social de la década
Los años 60 fue una década de grandes
cambios para la segregación de
razas. En 1963, un grupo de 250,000
mil afroestadounidenses, liderados
por Martin Luther King, marcharon
hasta Washington en reclamo de
oportunidades laborables y sobre todo
poder ejercer el derecho al voto. Allí,
lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee
acompañaba sus presentaciones.
tres de las bandas sonoras de Presley
al pie del Lincoln Memorial, Martin
prácticamente en todo el camino, Presley
Después del éxito de este álbum, Presley
alcanzaron el primer puesto en las listas
Luther King pronunció el más célebre
se vio en la necesidad de satisfacer a
decidió hacer realidad su sueño de ser
de popularidad, y unas cuantas de sus
de sus discursos: “I have a dream”. Sus
sus seguidores, realizando apariciones
actor. Filmó 27 películas durante esta
canciones más populares surgieron de sus
peticiones durante esta ponencia fueron
espontáneas en ciertas escalas del tren.
década. De las películas protagonizadas
películas, como por ejemplo “Can't Help
escuchadas por el presidente John F.
La noche del 20 de marzo de ese mismo
por el cantante en esta época, quince se
Falling in Love” (1961) y “Return to Sender”
Kennedy, quien tres meses después
año entró al estudio Nashville de RCA
hicieron acompañar de bandas sonoras,
(1962). “Viva Las Vegas”, el tema para la
fue asesinado, corriendo con la misma
para editar pistas que formarían un nuevo
mientras que cinco se comercializaron
película del mismo nombre de 1964, fue
suerte Luther King años más tarde. Se
álbum junto con un sencillo, “Stuck on
junto con sus respectivos soundtracks.
un éxito menor al lanzarse, volviéndose
presume fue asesinado por su insistencia
You”, que se lanzó de inmediato para
Por lo regular, actuaba en tres cintas
realmente popular tiempo después. Sin
en lograr grandes cambios hacia el trato
convertirse en un éxito instantáneo.​ Elvis
al año, la mayoría de ellas logró ser un
embargo, como ocurrió tiempo atrás con la
de la población afrodescendiente.
regresó al medio televisivo el 12 de mayo,
éxito en taquilla. Hal Wallis, productor de
carrera musical de Elvis, el éxito comercial
como invitado en el programa “The Frank
nueve de estas, declaró en una ocasión:
empezó a deteriorarse.
Primera etapa: Elvis 1960-1965
Sinatra Timex Special”, algo irónico para
“Una película de Presley es la única cosa
Presley regresó a los Estados Unidos el 2
Frank Sinatra y él, dado el rechazo que
segura que hay en Hollywood (haciendo
Segunda etapa: Elvis1966-1969
de marzo de 1960. Debido al constante
tenía Sinatra respecto al rock and roll
referencia a sus buenas recaudaciones)”.
Poco antes de la temporada navideña
asedio con el que se topó el tren que
y a los movimientos con los que Elvis
En la primera mitad de la década,
de 1966, más de siete años desde su
86 RITMOPLATINUM2022

En una conferencia
de prensa tras el
show debut de 1968,
cuando un reportero
se refirió a él como «El
Rey», Presley apuntó
hacía Fats Domino,
quien se hallaba en el
lugar, y dijo: “Ese es el
verdadero Rey del Rock
and Roll”.
primer encuentro, Presley le propuso
matrimonio a Priscilla Beaulieu. Ambos
se casaron el 1 de mayo de 1967, en una
íntima ceremonia celebrada en una suite
del hotel Aladdin en Las Vegas.
Elvis Presley contrajo matrimonio con
Priscilla en 1967 y dieron la bienvenida
a quien fue su primogénita y única hija,
Lisa Marie, el 1 de febrero de 1968.
Se convirtió en padre durante una etapa
en la que el cantante comenzaba a
sentirse extremadamente infeliz con su
carrera. De los ocho sencillos que lanzó
entre enero de 1967 y mayo de 1968,
solamente dos figuraron en el top 40, y
a una pequeña audiencia, convirtiéndose
álbum “From Elvis in Memphis”.
del London Palladium, que ofreció hasta
ninguno de estos logró posicionarse más
en las primeras actuaciones en vivo del
Estrenado en junio de 1969, se convirtió
28,000.00 dólares por un contrato de una
arriba del sitio número 28.
artista desde 1960.
en su primer álbum secular no inspirado
semana, a la cual Parker respondió: “Esto
En ese tiempo, Parker (su mánager)
En los segmentos que se transmitían
en alguna película. Dave Marsh describió
suena bien para mí, ahora ¿cuánto pueden
volvió a programarle a Presley algunas
en vivo, Presley vistió un ajustado traje
cada pieza que componía el álbum
conseguir para Elvis?”.
apariciones en televisión, medio del que
de cuero negro, y tocó la guitarra e
como “una pieza maestra en la que
Durante su primera presentación en
se había ausentado desde el “Sinatra
interpretó varias de sus canciones en
Presley de inmediato se entiende con las
escenario, después de varios años,
Timex Show” en 1960. Al final, logró
un estilo desinhibido muy semejante
tendencias musicales pop que parecían
Presley se subió a la tarima y sin ninguna
un acuerdo con la NBC en donde la
al de sus primeras interpretaciones de
haber desaparecido en él durante los
presentación, la audiencia de 2,200
compañía aceptó financiar un programa
rock and roll, las cuales enloquecían a su
años en que se involucró en el cine.
personas, entre las cuales se hallaban
en vivo del cantante, además de
público. El show pasó a ser el más visto
Canta canciones country, soul y rockeras
varias celebridades, le dio una ovación
transmitir un especial navideño.
de NBC en esa temporada y logró atraer
con una verdadera convicción y un logro
de pie antes de que cantara siquiera
Grabado a finales de junio, el especial
a un 42 % del total de la audiencia.
impresionante”.
una nota y una adicional al término de
conocido simplemente como “Elvis” se
Impulsado por el éxito del especial
En esa época, Presley retomó su interés
su actuación. Una tercera aclamación
transmitió el 3 de diciembre de 1968.
del regreso, Presley se sometió a una
en volver a aparecer en vivo de forma
le siguió a la interpretación de “Can't
Posteriormente fue llamado “El especial
prolífica serie de sesiones de grabación
regular. Tras el éxito del especial de 1968,
Help Falling in Love” (canción que sería
del regreso de 1968”; el programa mostró
en el American Sound Studio, que al
las ofertas no se hicieron esperar de varias
su tema de cierre para muchas de sus
a Presley cantando con una banda frente
final llevaron a la creación del aclamado
regiones del mundo. Entre ellas destacó la
apariciones en los años 1970). RP
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ilustración: Rita Jorge
“El rock and roll, si te gusta, si lo sientes, se apropia
completamente de ti. Eso es justo lo que ha hecho conmigo”.

texto Nathaly Tavárez
fotos Archivos Elvis Presley
Su regreso a la cima
A lo largo del enfrentamiento político, económico e ideológico que se conoce como la Guerra Fría, se
produjeron diversas batallas en las que Estados Unidos participó, por lo que los hombres de dicho país
tuvieron que enlistarse en el servicio militar estadounidense.
Uno de ellos fue Elvis
Presley, quien siendo
la celebridad más
famosa de la industria
del entretenimiento a
finales de la década de los 50, recibió un
aviso en el que se le obligaba a ser miembro
del ejército.
Viajó a Alemania en el año 1958 y estuvo
allí hasta 1960. Durante ese lapso, su
mánager, el legendario coronel Tom
Parker, siguió trabajando en su carrera
desde Norteamérica, y sus canciones eran
reproducidas en los programas radiales
de la época. Mientras que, en Europa, él
cumplía con sus deberes y conocía a quien
se convirtió en el amor de su vida: Priscilla
Ann Wagner.
Cuando regresó a su nación de origen, era
sumamente popular; había adquirido más
fama de la que tenía antes de irse, y su
equipo de trabajo dio un giro a su carrera:
dejó a un lado la música y se enfocó en la
actuación, por lo que la década de los 60 fue
la más peliculera de su trayectoria.
La empresa cinematográfica Paramount le
ofreció un contrato para grabar tres cintas, el
cual fue firmado con inmediatez, puesto que
sabían que eso elevaría su fama como actor,
por lo que se retiró de la música en 1961.
Actuó en 24 películas, entre las que
estuvieron: G.l. Blues, Wild in the Country,
Follow That Dream, Fun in Acapulco,
Roustabout, Girl Happy, Spinout, Double
Trouble y Live a Little, Love a Little.
Ganaba 500,000 dólares en cada
largometraje y, pese a que los mismos eran
vistos por millones de espectadores, no
lograron ser muy exitosas, lo cual se atribuye
a que no eran de tan buena calidad y a que el
artista no poseía las cualidades espontáneas
y características que deben tener los actores.
Con nervios, pero con entusiasmo,
tiempo después participó en el especial de
televisión Elvis: 68 Comeback Special, que
se transmitió el 3 de diciembre de 1968,
y fue dirigido por el productor el cine
Steve Binder. En ese mismo año, alguien
de su equipo pidió a Walter Earl Brown
que escribiera una canción para Presley.
El letrista pensó en la admiración que
él sentía por Martin Luther King, quien
había fallecido hace poco y se inspiró en
su discurso “I have a dream” (Yo tengo un
sueño) al escribir el tema.
Al escuchar un demo del mismo, Elvis
quedó convencido de que debía ser grabado
y, dos meses después de la muerte de King
90 RITMOPLATINUM2022

(ocurrida el 4 de abril de 1969), lanzó la
canción If I Can Dream, gracias a la que
entendió que su carrera debía tomar otro
rumbo. “No volveré a cantar una canción
en la que no crea, no volveré a hacer una
película en la que no crea”, dijo el artista
en una ocasión.
Pese a que el mismo fue impactante, su
gran regreso y, en el que el mundo volvió
a poner las miradas en él, fue el 31 de
julio de 1969, cuando se presentó en un
concierto de 75 minutos que se celebró en
la inauguración del Internacional Hotel de
Las Vegas, actividad que dio inicio a lo que
fue llamado “El regreso del siglo”.
La presentación fue exitosa. Estaba
impregnado en los corazones de sus
seguidores, los medios de comunicación
hablaban positivamente sobre lo
ocurrido, las figuras del espectáculo que
asistieron expresaron que disfrutaron
verlo en el escenario y, ahí fue cuando
volvió a tener influencia musical. A
partir de ese momento, “el Rey del
Rock” interpretó su repertorio de
grandes clásicos y grabó nuevas
canciones, algunas de las cuales
fueron: Suspicious Minds, Always on
My Mind, The Wonder of You, Way
Down, Mondy Blue y Burning Love,
cuya composición estuvo a cargo de
Dennis Linde y fue la última en estar
entre las 10 más escuchadas en los
años 70. Su álbum Elvis is back tuvo
muy buenas ventas. En 1971 ganó un
Lifetime Achievement Grammy, y dos
años después, el documental Elvis ok
Tour, resultó ganador en la categoría
“Mejor película documental” de los
Premios Globo de Oro, en 1973.
Su última actuación en vivo fue en el
Market Square Arena de Indianápolis, el 26
de junio de 1977, ante 18,000 fanáticos que
lo escucharon cantar al final del concierto
el tema Can’t Help Falling in Love, sin
saber que sería el último que interpretaría
ante un publico, puesto que falleció el 16 de
agosto de ese mismo año. RP
92 RITMOPLATINUM2022

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
Bajo la tutela de Vernon
Un retrato de las luchas y deseos reales de cualquier
padre con un hijo persiguiendo sus sueños.
En esta ocasión, hablemos del
hombre que saboreó las mieles
del éxito de su hijo, quien estaba
cuando se apagaba el universo
de los telones de los escenarios.
Nos referimos a Vernon Presley, el padre y mánager
del legendario cantante estadounidense Elvis
Presley. Para muchos, el descubridor o motivador
del talento del artista, para otros, quien se benefició
por largos años de su fama.
Cuando su hijo alcanzó la cima, Vernon se involucró
en su carrera con la finalidad de ser útil, desempeñando
la posición de gerente financiero del
“Rey del Rock and Roll”, gestionando su carrera y
su finca en Graceland, acompañándole a menudo
en sus giras y eventos. Por supuesto, también disfrutando
de los beneficios que venían con el oficio.
Aunque diversas fuentes aseguran que siempre
fue un hombre inseguro, nunca se sintió calificado
para el papel, debido al fantasma de la pobreza
que se mantenía vigente en sus recuerdos.
Para comprender al patriarca de los Presley, debemos
hurgar en sus orígenes. Recordemos que
nació en el seno de una familia de agricultores pobres
en Estados Unidos y, cuando tuvo una edad
considerable, empezó a realizar diversos trabajos
para suplir las necesidades de cada mes. Vernon,
por unos años condujo un camión para una tienda
de comestibles, para poder mantener a su esposa
Gladys y a su hijo Elvis Presley. Estamos hablando
de un hombre de familia que se esforzó por proporcionar
un ambiente sano a su esposa e hijo.
Otra cara de la moneda nos muestra un Vernon
conocido por su escasa ambición que, durante su
breve vida laboral, pasó de un trabajo sin futuro
a otro. Muchos años después, Elvis llegó a afirmar:
«Durante 30 años, mi padre sufría dolor de
espalda. Era incapaz de trabajar aunque le apuntaran
con una pistola a la sien».
Al recorrer la vida de Elvis, nos encontramos
con diversos autores que defienden y sustentan
que su padre fue quien animó al ídolo de Memphis
a seguir sus sueños de convertirse en cantante.
Tanto así, que cuando Elvis tenía 20 años
le ofrecieron un contrato con Sun Records, pero
aún era demasiado joven para firmar, así que
Vernon lo hizo por él. Siempre estuvo detrás el
incesante estímulo de su padre que le ayudó a
seguir ascendiendo.
Sin embargo, con el paso de los años el padre
de Elvis se posicionó para gestionar la riqueza
de su hijo. Tras la temprana muerte de su exitoso
hijo, Vernon asumió el papel de albacea del
patrimonio del artista, y ganó 72,000 dólares al
año, asegurándose de que la última voluntad del
Rey se cumpliera.
La muerte de Elvis Presley fue un shock para él,
poco tiempo después sufrió un ataque cardíaco
y murió el 26 de junio de 1979, a la edad de 63
Detrás de la superestrella,
hubo una figura paterna
que tuvo una enorme
influencia en su vida,
desde la introducción a la
música hasta la cima del
estrellato.
años. Posteriormente fue enterrado en Graceland
Mansion Estates en Memphis, y la herencia
pasó a manos de la hija de Elvis, Lisa Marie
Presley, aunque Priscilla la gestionó hasta que
la famosa hija cumplió 25 años. De manera que,
Vernon Presley representa la crudeza de muchas
historias de padres con hijos persiguiendo
sus sueños. RP
RITMOPLATINUM2022 93

texto Juan Pablo Rodríguez Castillo, Grafólogo Profesional y Perito Calígrafo
fotos Archivos Elvis Presley
Análisis de la firma
Estos son los rasgos de la personalidad de Elvis que evidencian sus trazos
La firma de Elvis
Presley,
elaborada,
sin
complicaciones,
proyecta en cada parte
de sus desplazamientos
características inequívocas de la
personalidad del afamado cantante,
especialmente por las formas en cómo
quedaban ejecutados los trazos finales;
trazos no menos emblemáticos que
los inflados concentrados en el cuerpo
de la misma. Sin embargo, su firma,
condensada en letras legibles, a través de
una mirada grafológica, también describe
aspectos fundamentales vinculados a
su comportamiento, inteligencia y a la
voluntad. Veamos:
De manera grafonómica podemos ver
en su ejecución una firma con dirección
ligeramente ascendente, de tamaño o
dimensión sobrealzada, inclinada, de
cohesión ligada, formada por trazos curvos
y angulosos, de presión firme, velocidad
normal y por último, en cuanto al orden,
legible. Pero como señalamos al principio,
si bien los géneros pueden puntualizar
aspectos singulares de la firma que
desnudan parte de la personalidad de Elvis
Presley, son los trazos finales, la sobrealzada
y los inflados, los que más revelarán esos
detalles.
A partir del simbolismo del espacio,
la firma de Elvis Presley proyecta dos
tipos de inteligencias, la primera es la
inteligencia artística, la que podemos ver en
la ejecución de letras con orientación hacia
la zona superior, lo que nos permite inferir
la capacidad que poseía el artista para crear,
pues sus pensamientos creativos estaban
definidos al mundo del arte (facultades
propias del artista nato); en relación a la
segunda, es decir, la inteligencia intuitiva,
aquella que, entre otras cosas, permite
captar las ideas que llegan al inconsciente,
procesarlas de manera cognitiva y hacerlas
realidad, en la firma de Elvis Presley se
proyectan grafológicamente en las letras
en sobrealzadas conjuntamente con la
inclinación, más el inflado en la letra P, del
apellido Presley; inflado que, como dijimos,
nos da cierta idea del nivel de imaginación
que tenía el artista. Cabe destacar que el
mismo inflado que se proyecta en la letra P
de su apellido Presley, de manera positiva,
denota capacidad de imaginación.
Del análisis FIRMA-VOLUNTAD.
La frase “el que persevera, triunfa”, puede
aplicarse a Elvis Presley en relación a la
voluntad, pues ciertamente el famoso Rey
del Rock and Roll nunca desmayó en sus
objetivos de ser cantante. En grafología
podemos destacar esta habilidad de
los seres humanos, en la cohesión de la
escritura o firma, es decir, que la misma sea
ligada. De igual manera, en la continuidad
y en cuanto a la forma, que la morfología
de los trazos sea el resultado de una
combinación entre curvos y angulosos.
94 RITMOPLATINUM2022

Artísticamente hablando, la seguridad y
confianza en sí mismo, se proyectaba en
la legibilidad de firma y la iniciativa en la
inclinación (inclinada). Esta es una lectura
del análisis FIRMA-VOLUNTAD, de manera
positiva. Sin embargo, de manera negativa,
podemos ver en la firma rigidez y bloqueos
inconscientes, la presencia de ángulos, tanto
en la base como en las letras que se ubican en
la zona superior, infieren estas condiciones.
Por igual, el trazo final en forma de gancho
inflado hacia la zona inferior, hablan de
energías mal canalizadas.
Del comportamiento se pueden decir muchas
cosas, y encontrar esas características en
la firma de Elvis Presley no resulta difícil.
Como ejemplos, los inflados combinados con
los ángulos, lo describen como una persona
egocéntrica, rebelde, a quien las normas no
le resultaban de modo alguno obstáculos
para satisfacer sus gustos y mucho menos
para dejar de ser auténticamente él, dando su
mejor versión de sí mismo. Por igual, el trazo
final en forma de gancho inflado hacia la zona
inferior, habla de energía mal canalizada. El
inflado más los ángulos, le proyectaban como
un ser de instintos materiales incontrolables,
de fuertes pasiones. En relación a nivel de
sociabilidad, si bien podía considerarse
como de trato cordial, los enlaces
angulosos y ligeramente truncados, infieren
incapacidad para mantener relaciones, poca
apertura y dificultad para hacer contactos.
Condicionaba la cordialidad para amigos
muy íntimos, pues los ángulos limitantes
refieren esta condición, que en grafología se
proyecta con la valoración de la inclinación y
algunos trazos curvos.
En su firma quedaron plasmados los rasgos
patológicos-grafológicos que de alguna
manera u otra estaban relacionados a su
salud, como es el caso de la ansiedad, en la
combinación de ligado y la presión. Estas
dos características, sumadas la dirección
y cierta rigidez en la base de las letras que
conforman su firma, infieren tendencia hacia
la depresión.
De manera resumida, conforme al análisis
de su firma, Elvis Presley fue un artista
creativo, perseverante, amante de perseguir
que sus sueños sí se hicieran realidad. Un ser
humano que no pudo canalizar sus energías
e instintos materiales. Reservado en la
conductual, con niveles de aperturas para sus
mejores amigos. Emocionalmente ansioso y
con un estilo de vida que pudo acelerar más
la tendencia hacia depresión.
Cuando artistas famosos, como Elvis Presley,
físicamente no están con nosotros, sus letras
seguirán hablando por ellos. RP
RITMOPLATINUM2022 95

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
El rock and roll, su género
Un ritmo musical que ayudó a romper barreras culturales.
Elvis Aaron Presley es conocido
mundialmente
con el sobrenombre de
Rey del Rock and Roll,
pero no podríamos hablar
de este icono musical sin hurgar
en las raíces de este género que se
convirtió en un movimiento cultural
que trascendió fronteras, idiomas e
ideologías.
A Elvis, desde niño, le apasionaban
diversos estilos musicales que influenciaron
su carrera. Su brillante trayectoria
musical inició en 1954, cuando
tenía diecinueve años, tras grabar un
disco con dos temas para regalárselo a
su madre por su cumpleaños. El propietario
de la compañía, Sam Phillips,
tras quedar impactado por su voz, le
contrató para grabar un disco que llegó
a tener gran éxito en Memphis.
En 1955, teniendo conquistada la ciudad
de Memphis y algunos mercados
regionales del sur de los Estados
Unidos con su primer tema para la
discográfica RCA, Heartbreak Hotel,
obtuvo su primer número uno, de los
18 que consiguió en su carrera en Estados
Unidos. Con sus movimientos conquistó
el segmento de la población joven,
aunque resultó escandaloso para
la sociedad conservadora de la época,
logrando que el rock se posicionara
como género musical.
Tras sus apariciones en los medios,
se convirtió en la figura principal del
popular sonido del rock and roll, con
una serie de presentaciones televisivas
y éxitos que llegaron a la cima de
las listas de ventas. Sus interpretaciones
llenas de energía, sobre todo de
canciones afroamericanas, y su estilo
desinhibido lo hicieron enormemente
popular y controvertido.
Al profundizar en el origen de este género
musical, el rock and roll, nos encontramos
que el término fue acuñado
originalmente por Alan Freed, un dj
estadounidense, quien en 1950 lo utilizó
por primera vez para hacer referencia
a su programa radial donde presentaba
famosos artistas del R&B, jazz y
otros géneros populares de la época.
Este contagioso género nació en los
Estados Unidos a principio de los
años 50, producto de la evolución natural
del rhythm and blues de raíces
afroamericanas y el country, influenciado
por géneros variados como el
góspel, el jazz, y el blues, entre otros
y representados por artistas del momento
como Chuck Berry, Bo Diddley,
Jerry Lee Lewis, precursores de
este sonido que comenzaba a dar de
qué hablar en la escena musical norteamericana.
Desde sus inicios a mediados del siglo
XX, el rock and roll no solo estremeció
lo que venía sucediendo en la escena
musical, sino que originó un sinfín de
corrientes culturales, convirtiéndose
en un estilo de vida para la generación
de jóvenes del momento e inspirando
agrupaciones como los Beatles y los
Rolling Stones.
GRANDES DE LA ESCENA
Chuck Berry
Charles Edward Anderson Berry
(1931-2017), el legendario Chuck Berry,
fue un guitarrista, cantante y compositor
de rock and roll estadounidense.
Considerado el “padre” del rock,
fue él quien dio el paso del rhythm
96 RITMOPLATINUM2022

“La mús ica nunca puede
ser mala, digan lo que
digan del rock’n roll”.
Elvis Aaron Presley
and blues al rock and roll en los años
cincuenta. Es considerado de manera
indiscutible como uno de los pioneros
y forjadores de la música rock and roll,
llamado el padre fundador del género.
Falleció con 90 años después de siete
décadas de carrera.
en otra característica de sus primeras
grabaciones.
Cabe resaltar que si en el rock and roll
Elvis Presley es el rey, y Chuck Berry
su poeta, Bo Diddley fue su arquitecto,
pues su estilo personal ha influido
y sigue influyendo de tal modo que,
según pasa el tiempo, su figura se
agranda en el panorama de la música
rock. Por otro lado, su fama no fue
premiada en el aspecto económico
como cabría haber esperado, pues la
crudeza de su estilo le cerró las puertas
a ventas millonarias.
clock”, un tema grabado por Bill Haley
& The Comets, que fue el cimiento
sobre el que se construyó el rock como
estilo dominante, convirtiéndose en la
primera canción de rock de la historia
en alcanzar el número uno. Segundo, la
grabación comercial del tema “That’s
al right Mama” del Rey del Rock and
Roll, Elvis Presley, y tercero, el nacimiento
de la banda The Upsetters del
gran Little Richard. Todos estos acontecimientos
marcaron un antes y un
después en la historia de la música. RP
Bo Diddley
Fue un compositor, cantante y guitarrista
estadounidense que tuvo una
gran influencia en el rock and roll. El 2
de marzo de 1955 este género encontró
su ritmo. Ese día Bo Diddley grabó la
primera canción que puso su conocido
riff o beat (el Bo Diddley beat) en el
vocabulario del rock and roll. Los ritmos
africanos, y la guitarra utilizada
como elemento percusivo, se colaban
en la nueva música, creando un sonido
con mucho trémolo, que se convirtió
Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis es un legendario pianista
y cantante estadounidense, pionero
del rock and roll. Es ampliamente
considerado como uno de los cantantes
más influyentes e importantes del
rock y uno de los pianistas más influyentes
del siglo XX.
Al situarnos en el momento histórico
en el que nace el rock and roll, nos encontramos
con varios eventos de gran
trascendencia el año de 1954. Primero,
el lanzamiento de “Rock around the
RITMOPLATINUM2022 97

texto Damaris Pichardo
foto Archivos Elvis Presley
El Rey del Rock and Roll
y los tantos sobrenombres
Fueron diferentes motivos por los cuales Elvis Presley recibió varios sobrenombres durante su vida.
Uno de ellos quedó plasmado en la historia, tanto, que de solo escucharlo puedes deducir a quién hace referencia.
Muchas de las
grandes estrellas
de la música suelen
tener un apodo,
establecidos en
muchas ocasiones por sus fanáticos o en
otros casos por las compañías disqueras o
productores con la finalidad de convertir la
publicidad en algo más personalizado.
A Elvis, desde pequeño, lo identificaron
con un apodo, una forma de llamarle
cariñosamente, los demás fueron otorgados
en reconocimiento a los méritos que obtuvo
en la industria musical.
Recordemos brevemente quién era Elvis
cuando pequeño. Un niño tierno, que creció
con la riqueza más grande que puede tener
un hijo: el amor, el calor y la presencia
permanente de su madre, quien fue también
la que le otorgó su primer apodo “Little Elvis”.
Con el paso de los años, el pequeño Elvis fue
puliendo su talento con los instrumentos y
el dominio de la voz. Cuando Tom Parker,
su mánager, comenzó a promoverlo en giras
y lo presentó en televisión, su estilo y sus
movimientos, tan atrevidos para la época,
lo hicieron inmediatamente reconocido,
¡claro! un chico blanco de esbelta figura y,
para completar, con la habilidad de bailar
extremadamente sensual, y por lo cual
fue reconocido en sus inicios como “El
Relámpago de Memphis”.
Con el éxito de la carrera de Elvis, el trayecto
trajo a colación múltiples situaciones. De un
lado estaban los fanáticos de Elvis, quienes a
raíz de la situación que creó la exposición de
sus movimientos, llegaron a un punto que
recaudaban firmas para que autorizaran
sus conciertos. Del otro lado estaban los del
club anti-Elvis, que se oponían a la difusión
de su música por lo que traía este género
en su esencia; era la promoción de música
negra, junto a movimientos muy explícitos,
incitaba a los jóvenes a sumergirse en los
excesos de las fiestas, el alcohol y hasta las
drogas; una situación tan detonante que
provocó la intervención de las autoridades,
sentenciando al nuevo fenómeno a elegir
entre cumplir una condena carcelaria o
realizar servicio militar fuera del país.
Cuando Elvis retorna del servicio militar,
decide incorporarse en la industria
cinematográfica, pero esto solo fue una
fiebre de pocos años: el icónico cantante
decidió renacer, lanzó nuevos temas,
volvió a presentarse en programas de TV,
revolucionó sus atuendos a vestuarios
elaborados especialmente para un rey,
en lo que se convirtió después, al lograr
sobrepasar con su carisma las barreras
interpuestas por los anti-Elvis. Rompió
récords de venta, continuó innovando en el
ritmo de música que cantaba hasta darle su
propia identidad, tanta identidad que logró
internacionalizarlo y que lo bautizaran como
su autor por la eternidad; aquí nace “El Rey
del Rock and Roll”. Su perseverancia, la
calidad de su trabajo y su lealtad al público
lo hicieron póstumo de un título que, en la
historia, nadie logrará retirarle. RP
98 RITMOPLATINUM2022

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
La Mafia de Memphis
El grupo dedicado a servir, proteger y acompañar a Elvis Presley;
una especie de “familia elegida” por el artista.
Los miembros de la Mafia de
Memphis, eran personas de
confianza, al menos para
Elvis Presley. El curioso
apodo, que, por demás,
advierte comportamientos censurables, más
que la típica acepción, fue el nombre de un
grupo de empleados, amigos, familiares y
asociados, que tenían entre sus principales
funciones: proteger, acompañar y servir al
Rey del Rock and Roll.
Sobre cómo surgió el nombre existen
algunas teorías, pero, tomando como punto
de referencia lo que plantea el sitio web de
los miembros de Memphis Mafia, fue a partir
del 1960 que el nombre apareció primero
por parte de medios de comunicación, que
se referían a la imagen de ellos, por sus trajes
negros de mohair y gafas de sol oscuras. Los
propios miembros han manifestado que a
Elvis le gustó el nombre y así se les quedó.
Cabe señalar que, a pesar de que numerosos
nombres resultaron en este grupo por años,
los miembros originales, en el momento
en que se acuñó el nombre, eran: Joe
Esposito, Sonny West, Lamar Fike, Red
West, Charlie Hodge, Marty Lacker, Alan
Fortas y Billy Smith. Varios de los miembros
desempeñaron papeles un tanto prácticos
en la vida del artista. Elvis pagaba salarios,
pero la mayoría de los hombres en el grupo
vivía de beneficios adicionales que incluían
obsequios, como casas, automóviles y
bonificaciones. Con los años, la cantidad de
miembros creció y, naturalmente, cambió,
pero en su mayor proporción hubo un grupo
central que pasó bastante tiempo con el
cantante.
El grupo comenzó con los primos hermanos
de Elvis, Junior y Gene Smith, que
acompañaban a Elvis a todas partes, y el
amigo de la escuela secundaria de Presley,
Red West, así como el cantante de rockabilly,
Cliff Gleaves. Los del grupo inicial, el que
pasó más tiempo con él, montaron a caballo
en California, condujeron autos chocadores
en el Valle de Las Vegas y pasaron el rato en
Graceland.
Los libros de sus miembros
A partir de la década de 1970, algunos
exmiembros de la Mafia de Memphis
empezaron a escribir libros sobre Elvis.
La obra que inició con esto fue Elvis:
What Happened?, que apareció en 1977,
poco antes de la muerte de Presley. A ese
libro le llamaron “Bodyguard” y fue obra
de los primos de West y Dave Hebler.
Allí plasmaban los años de abuso de
medicamentos recetados del artista que,
más adelante, lo llevaron a la muerte. Elvis,
incluso, ofreció dinero a los editores para
que no siguieran adelante con el libro. Más
adelante, otros también publicaron libros,
como George Klein, quien rechazó a otros
miembros por escribir libros sobre Elvis.
En el 2007, Sonny West lanzó Elvis: Still
Taking Care of Business, que se planteó
como una mirada un tanto “suave”, de la
relación con el Rey. RP
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texto José Rafael Cerda
fotomontaje José Rafael Cerda fotos Archivos Elvis Presley
Discos grabados por el rey del rock
de grandes éxitos y fama mundial
Hablar de la canción más exitosa de Elvis Presley puede resultar un poco difícil de descifrar, ya que fueron
muchos los temas que se convirtieron en hits, llevando al artista a alcanzar la cima de la popularidad.
En la industria de la música
son muchos los artistas
que han alcanzado la fama,
pero cuando hablamos
de uno que ha roto todos
los récords en la música, nos debemos
de quitar el sombrero y darle todos los
créditos al más grande exponente del rock,
al siempre recordado Elvis Presley.
Fueron bastante las composiciones que
en la voz del rey del rock rompieron todos
los récords de la época, logrando premios
Grammy, obteniendo discos de oro y de
platino por ser uno de los artistas con más
ventas en la historia de la música popular.
Sus canciones fueron incluidas por la
revista Rolling Stone en las listas de las
mejores canciones de todos los tiempos y en
las listas semanales de la revista Billboard.
Algunos de sus discos han sido incluidos en
el Salón de la Fama de los Grammy.
Al cumplirse cuarenta y cinco años de su
muerte, le rendimos tributo a varias de sus
mejores canciones y que lo inmortalizaron
para siempre.
Can’t help falling in love (No puedo
evitar enamorarme): “Los hombres
sabios dicen solo los tontos se apresuran,
pero no puedo evitar enamorarme de ti”.
Así inicia la canción que se convirtió en
uno de sus más grandes éxitos musicales.
Compuesta por George David Weiss,
Hugo Peretti y Luigi Creatore en 1961. Es
una de las canciones más románticas que
vocalizó Elvis. La canción fue utilizada
en la película Blue Hawaii, una comedia
musical protagonizada por Elvis Presley,
Joan Blackman y Angela Lansbury,
en 1961. Con esta canción, el rey se
despidió para siempre de su público,
interpretándola por última vez en el
Market Square Arena de Indianápolis el 26
de junio de 1977.
It’s now or never (Es ahora o nunca):
Canción grabada por Elvis en el 1960.
Es uno de los discos más reconocidos
del artista, vendiendo más de veinte
millones de copias en todo el mundo.
Fue escrita por Aaron Schroeder y
Wally Gold, con música de Eduardo di
Capua. Es una versión de la canción
italiana O Sole mio.
100 RITMOPLATINUM2022

Always on my mind (Siempre en mi
mente): Una de las canciones más
emblemáticas del Rey. Esta balada
romántica fue compuesta por Wayne
Carson, Johnny Christopher y Mark James.
Elvis grabó esta composición en marzo de
1972, luego de que en febrero se separara
de su esposa. Esta canción ha sido grabada
por varios artistas.
Heartbreak hotel (Hotel rompe
corazones): La letra de esta canción fue
escrita por Mae Boren Axton y Thomas
Durden en 1956. Colocada número uno por
varias semanas, está en la lista de las 500
mejores canciones de todos los tiempos de
la revista Rolling Stone. Se convirtió en el
primer éxito que posicionó Elvis en el número
uno en ventas en los Estados Unidos. Puesta
en el Salón de la Fama del Grammy.
Jailhouse rock (El rock de la cárcel):
Escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller en
1957. Está dentro de la más icónica y en la
lista de las mejores canciones. Fue utilizada
para la película musical llamada Jailhouse
Rock y que fue protagonizada por Elvis.
Todo empezó en los
estudios del sello
discográfico Sun
Records en el año 1953,
con la grabación de
lo que sería su primer
disco con las canciones
“My happiness” (Mi
felicidad) y “When your
heartache begins”
(Cuando empieza tu
angustia). Esta aventura,
con apenas 18 años,
marcaría el inicio de la
carrera de quien más
tarde se convertiría en el
rey absoluto del rock.
Hound dog (Perro de caza): De esta
canción, escrita por Jerry Leiber y Mike
Stoller, hay varias versiones, pero la
grabada por Elvis en 1956 es la versión
más famosa y con mayor popularidad.
Suspicious minds (Mentes sospechosas):
El creador de esta composición fue Mark
James, quien la grabó en 1968 sin obtener
ninguna notoriedad, luego fue entregada a
Elvis Presley, convirtiéndola en un gran éxito
en 1969. Está incluida en la lista de las 500
mejores canciones de todos los tiempos de la
revista Rolling Stone, ocupando el puesto 91.
Don’t be cruel (No seas cruel): Este gran
éxito fue escrito por Otis Blackwell. Grabada
en los estudios de RCA de New York por
Elvis en julio de 1956. A varios meses de
grabar la canción, ya se habían vendido más
de cuatro millones de copias del disco. Está
en la lista de las mejores canciones de todos
los tiempos. Don’t be cruel se encuentra
entre una de las más populares de Presley
y que lo llevaron a la fama en todos los
Estados Unidos. Fue incluida en el Salón de
la Fama del Grammy en 2002.
Only you (Sólo tú): Fue compuesta
por Buck Ram y Ande Rand en el año
1955. La versión original de este tema
fue interpretada por Tony Williams
con el grupo estadounidense llamado
The Platters.
Burning love (Amor ardiente): Es una
canción escrita por Dennis Linde en 1972
y grabada por Elvis en marzo del mismo
año. Este tema fue otro de los hits de
Elvis para que su grabación se convirtiera
en un gran acierto.
Love me (Quiéreme): Fue grabada y
popularizada por Elvis Presley en 1956.
Escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller. Fue
grabada por distintos artistas, pero muchas
de estas versiones no resultaron ser un
verdadero éxito. La versión de Elvis alcanzó
RITMOPLATINUM2022 101

el puesto número dos en el Billboard Hot
100 en los Estados Unidos.
Stuck on You (Pegado a ti): Los
compositores de esta canción fueron
Aaron Schroeder y J. Leslie McFarland. La
canción la grabó Elvis en 1960, a los pocos
días de haber sido dado de baja del ejército
y fue número uno en los Estados Unidos.
Are you lonesome toninght (Estas solo
esta noche): Es una canción escrita por Roy
Turk y Lou Handman en el año 1926. De
esta composición hay varias versiones muy
exitosas, siendo la de Elvis Presley lanzada
en 1960 y de inmediato se convirtió en todo
una sensación en los Estados Unidos.
I want you, I need you, I love you (Te
quiero, te necesito, te amo): Escrita por
Ira Kosloff y Maurice Mysels. Fue grabada
en 1956 y se convirtió en la segunda
canción número uno de Elvis, detrás de
Heartbreak Hotel.
That’s all right (Eso está bien): Fue
la primera canción grabada de manera
original y ya profesional por Elvis en 1954.
Escrita e interpretada por Arthur Crudup
en 1946. Es uno de los temas más vendidos
dentro de los Estados Unidos.
Love me tender (Ámame tiernamente):
Canción grabada por Presley en 1956. Los
créditos de la composición los tienen Vera
Matson y Elvis Presley. El tema se hizo muy
popular en la voz de Elvis y alcanzó disco de
oro por las altas ventas. Fue grabada para
la película Love me tender en la cual Elvis
Presley hace su debut en el cine. Fue una
adaptación de la canción Aura Lee, escrita
por W. W. Fosdick y con música de George
R. Poulton en 1861.
Return to sender: (Devolver al
remitente): Esta canción fue grabada
para la película Girls, Girls, Girls,
Aún después de su muerte
los discos grabados por
Elvis Presley continuaban
alcanzando logros y
honrando su memoria,
en 1986 siete de sus
canciones más populares
fueron incluidas en el
Museo del Salón de la
Fama del Rock and Rool,
museo dedicado a la
memoria de los artistas
más sobresalientes y
famosos del género de la
música del rock. .
protagonizada por Elvis Presley. Las
letras fueron escritas por Otis Blackwell y
Winfield en 1962.
In the Ghetto: (En el gueto): canción
escrita por el cantante y compositor Mac
Davis y popularizada por el cantante
en abril de 1969. También fue grabada
por Lisa Marie Presley en 2007, hija de
Elvis, quien la cantó a dúo con el fin de
recaudar fondos para la Presley Charitable
Foundation.
All shook up (Todos temblaron):
Compuesta por Otis Blackwell. Grabada y
popularizada por Presley en 1957. Está en
la lista de las mejores canciones de todos
los tiempos de la revista Rolling Stone.
Seleccionada canción número uno de
fin de año por la revista especializada en
música Billboard en 1957.
Unchained melody (Melodía
desencadenada): Las letras de esta
canción son de Hy Zaret y la música
fue escrita por Alex North. Melodía
desencadenada fue la canción principal de
la película Unchained (Desencadenado)
de 1955. De esta canción se han hecho
diversas versiones y cientos de artistas la
han grabado en varios idiomas. Tiene la
particularidad que fue una de las últimas
canciones grabadas por Elvis Presley
e incluida en su último álbum Elvis in
concert. El 21 de junio de 1977, en Rapid
City, Dakota del Sur, Elvis cantó su
magistral versión en uno de sus últimos
conciertos ante de morir.
RP
102 RITMOPLATINUM2022

texto Damaris Pichardo
fotos Archivos Elvis Presley
Comerciales más memorables
La cara de grandes marcas
En vida solo realizó un comercial, pero después de su fallecimiento
su imagen captada en videos ha sido reutiliza en spots de diferentes marcas.
Desde los inicios de
la publicidad, las
marcas tienen al
público acostumbrado
a mostrar como
figuras principales en sus comerciales
a personalidades muy conocidas,
reconociendo que esto es un plus para
la marca comercial, ya que los fans (y
más en esa época) eran fácil para lograr
influenciarles con los hábitos de sus ídolos.
Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll,
fue uno de los artistas más exitosos de su
época. Resulta curioso saber que, siendo un
artista destacado que desde sus inicios en
la música amó la pantalla, no apareciera en
comerciales de TV con mucha frecuencia.
Durante el tiempo que disfrutó de las
mieles de la fama, realizó colaboraciones
con diferentes marcas, tales como:
Pizza Hut With Elvis Presley 1998 TV
Commercial HD, Elvis Presley Energizer
Battery Commercial, donde reviven la
imagen de Elvis sellada en sus videos, y
en 2018, Apple, la firma estadounidense,
lanzó un nuevo spot con el “Rey del Rock
and Roll” para promocionar su herramienta
FaceTime, pero comerciales como tal para
la televisión, que realizara su persona en
vida, solo realizó uno, siendo un chicuelo en
busca del éxito. Fue justo en la plataforma
televisiva donde se presentó por primera
vez “Louisiana Hayride”, donde conoció
el contacto que le brindó la oportunidad
de interpretar un verso de un jingle que
componía la melodía del comercial.
Este único comercial fue realizado el 6 de
noviembre de 1954 para “Southern Maid
Donuts”, y transmitido durante el Louisiana
Hayride. Elvis cantó el jingle: “Puedes
tenerlas muy calientes después de las cuatro
de la tarde”.
Southern Maid Donuts es una tienda de
donas que comenzó en Dallas, Texas en
1937, y el total de tiendas con licencia o
propiedad de la compañía en la actualidad
supera las 100. Elvis era un cliente fiel de
esta tienda de donas. Eran tan famosas,
primero, porque sus locales eran adornados
con varios letreros gigantes con luces neón,
que decían: HOT, HOT, HOT, y en las
noches resultaba muy atractivo; segundo,
porque el resultado de las donas vendidas
hacían honor al letrero, después de la 4:00
p. m. podías pedir una caja de una docena de
donas glaseadas elaboradas especialmente
para ti y servidas muy calientes. Las
Southern Maid Donuts de esa época no
tenían conservantes. Se elaboraban para
comerse calientes, no para guardarlas para
después. Según los registros comerciales de
la marca no queda ninguna copia de Elvis
cantando el jingle Southern Maid Donut. RP
RITMOPLATINUM2022 103

texto Damaris Pichardo
fotos Paramount Pictures y Archivos Elvis Presley
Su primera película
y las bandas sonoras
Elvis, durante su carrera como actor, participó en 33 producciones cinematográficas;
la musicalización de 15 de ellas fueron producidas por él.
Se pudiera decir que la industria
cinematográfica se aprovechó
de la fama de Elvis Presley
para popularizar cada película
en la que participó.
Love me tender (Ámame tiernamente) lanzada
en 1956, después de haber sido filmada
y titula como The Reno Brothers, pasó a llamarse
como el disco que lanzó Elvis un mes
antes de que saliera la película al aire. Fue el
gran éxito del disco lo que provocó que los
productores quisieran cambiar de nombre
la producción para, de esa forma, tener garantizado
un éxito rotundo, como lo fue en
su época.
La película estuvo dirigida por Robert D.
Webb y proyectada por 20th Century Fox el
21 de noviembre de 1956. El filme, que recibe
el nombre de la canción, es protagonizada
por Richard Egan, Debra Paget y Elvis Presley
en su debut en el cine. Es un western con
números musicales. Fue el primer papel en
el cine de Elvis Presley y su primera banda
sonora, cuya canción homónima se convirtió
en uno de sus grandes éxitos. Dado que era su
debut en el cine, es la única película de Presley
en la que no recibe el crédito principal.
Entre las bandas sonoras más populares de
Elvis, podemos encontrar también: Jailhouse
Rock (1957), también conocida como El rock
de la cárcel, quizás sea una de sus canciones
más conocidas y una de las escenas de Elvis
más recordada. A little less conversation parte
de la banda sonora del filme Live a Little,
Love a Little y su versión remix del 2001 de A
104 RITMOPLATINUM2022

Little less conversation (remix) ha aparecido
en las películas Next, El espanta tiburones,
Lilo & Stitch, Ocean’s eleven, entre otras.
Can’t help falling in love de la película Blue
Hawaii de 1961, es una de sus baladas más
versionadas, presente en cualquier recopilatorio
de baladas románticas que se aprecie
y G. I. Blues, el álbum lanzado en abril
de 1960, el cual alcanzó el primer puesto
en la lista estadounidense Billboard 200 y
fue certificado como disco de platino por la
RIAA en 1992. Ya como producción cinematográfica
fue lanzado el 4 de noviembre de
1960 en New York. Fue protagonizada por
Elvis Presley y Juliet Prowse y filmada por
Paramount Pictures Studio.
Antes de su éxito como cantante, Presley había
mostrado interés en convertirse en actor.
Había trabajado como acomodador de cine
en su juventud y con frecuencia veía en la
pantalla a sus ídolos James Dean, Marlon
Brando y Tony Curtis durante los turnos, estudiando
su actuación y aprendiendo líneas
de sus películas. Cuando conoció a su futuro
mánager, el coronel Tom Parker, le expresó
su interés en el cine y su deseo de ser actor,
que, combinado con su talento en la música,
construyeron toda una década de éxitos para
la industria cinematográfica.
En su corta vida, Elvis Presley se convirtió
en una de las figuras más influyentes de la
música y el entretenimiento del siglo XX, y
tras su muerte el 16 de agosto de 1977, inmortalizó
cada aspecto de su vida. RP
RITMOPLATINUM2022 105

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
La suite del Hotel Aladdin
su boda en ocho minutos
Según reportes del Coronel Parker, mánager del cantante, Palm Springs, habría convertido el momento en un evento
publicitario, y como caballeros de honor del novio: Marty Lacker y Joe Esposito, miembros de la temida mafia de Memphis.
Las Vegas es y ha sido
el destino histórico de
muchas parejas que se
dan el sí para contraer
nupcias en celebraciones
muy singulares. En el caso de Elvis Presley,
su momento duró tan solo ocho minutos,
y fue el comienzo de una etapa con
Priscilla Ann Beaulieu Wagner, cargada de
microhistorias que se han prestado para
múltiples escritos. Cabe señalar que fue “el
primer y único matrimonio del cantante”.
Justo como era de esperarse, su boda en
una suite privada del Hotel Aladdin, en
Las Vegas, fue al puro estilo de “El Rey”:
particular, pues, según reportes del Coronel
Parker, mánager del cantante, Palm
Springs habría convertido el momento en
un evento publicitario, y como caballeros
de honor del novio: Marty Lacker y Joe
Esposito, quienes eran miembros de la
temida mafia de Memphis.
Se realizó el 1 de mayo de 1967, y del total de
invitados, la única celebridad en la lista fue
el comediante Redd Foxx, ya que el resto
fueron familiares y amigos.
La ceremonia comenzó a las 9 de la mañana.
Elvis optó por vestir un esmoquin en seda de
brocado negro y, como le era característico,
sus botas cowboy. Mientras que Priscila
llevó un vestido en gasa, diseñado por
ella misma; este complementado con un
pomposo velo de tul corto, propio de esos
años, junto a una corona de diamantes que
eran de imitación.
Posterior a darse el “sí”, ambos ofrecieron
106 RITMOPLATINUM2022

una rueda de prensa y desayuno privado.
Sirvieron un desayuno completo con ostras,
cochinillo asado, langosta, pollo frito del
sur y champán. En tanto que el pastel de
boda, cuyos niveles llegaban a seis, tuvo
un costo de US$3,200 de la época. En el
relleno, se colocó dos veces con mermelada,
en cada capa, de albaricoque y una crema
bávara con sabor a kirsch.
El anillo: el artista le regaló a Priscilla una
de las sortijas más espectaculares que se
recuerdan. Poseía un diamante de tres
kilates y medio, bordeado por una corona
de diamantes de tamaño más pequeño.
La música fue de primera. El primer baile
de la pareja fue con la melodía de una de las
canciones con mayor popularidad del Rey
del Rock and Roll: Love Me Tender.
Durante una entrevista que Priscilla
sostuvo con Closer Weekly, expresó: “Mi
boda fue muy inusual. Eran las personas
más cercanas a nosotros, así es como lo
queríamos. No queríamos un club de fans.
No queríamos un circo”. RP
El primer baile de la pareja
fue con la melodía de
una de las canciones con
mayor popularidad del Rey
del Rock and Roll: “Love
Me Tender”.
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texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
Lisa Marie
Su única hija
Crónicas de una vida marcada por la pérdida, el escándalo y el dolor de la niña adorada de papá.
Nacer en una familia
en demasía pública
determina, en la
mayoría de los casos,
una vida del interés
de muchos, como ha sido el caso de Lisa
Marie Presley, la única hija que tuvo el “Rey
del Rock and Roll”, cuyo nacimiento en el
Memorial Hospital Bautista en Memphis,
Tennessee, se dio justamente nueve meses
después de su boda el 1 de mayo de 1968,
con Priscilla Ann Beaulieu Wagner.
Luego de varios años de relación, la pareja
decidió divorciarse, y fue cuando Lisa Marie
se quedó a vivir solo con su madre, aunque
dividió su tiempo entre esta y su padre.
Según explicó en The Talk en 2013, su
padre no era estricto en lo absoluto. “Y me
salía con la mía. Cuando él dormía todo el
día, mis amigos y yo teníamos la casa de
Graceland todo el día, y sabía que nadie
me iba a decir qué hacer”. A pesar de que
admite ser un pequeño dolor de cabeza.
“Yo era, sinceramente, un terror, para
ser honesta. No estoy orgullosa de eso en
particular. Mi madre era todo lo contrario,
era muy estricta, así que fue muy confuso”.
Ha de ser por esta razón que siempre
lloraba cuando llegaba el momento de irse
a casa de su madre, como publicó Rolling
Stone, en 2003.
Partiendo tanto de las declaraciones que la
cantante, actriz y compositora de 54 años ha
hecho en separadas ocasiones, y de lo que fue
público de la dinámica entre ella y su padre,
tenían una buena relación. Era la luz de
Elvis. Incluso, en una ocasión la llevó en su
avión privado para que pudiera ver la nieve.
Su último día con Elvis
Todo el referido intercambio de experiencias
memorables tuvo una fecha temprana para su
fin, cuando a sus tiernos 9 años, en la madrugada
del 16 de agosto de 1977, Elvis Presley murió de
un infarto agudo de miocardio.
“Eran las 4:00 a. m., se suponía que
debía estar dormida, en realidad. Él
me encontró”, manifestó Lisa Marie,
refiriéndose al momento cuando él le dio
un beso de buenas noches en su casa de
Graceland, según publicó Radar Online.
Esa era la última vez que ella vería a su
padre con vida, hasta unas horas más
tarde cuando este se encontraba tendido
en el piso del baño de arriba. Encontró
a la entonces novia del cantante, Ginger
Alden, intentando, con desesperación,
despertarlo. Elvis se hallaba tumbado junto
al retrete, boca abajo en la moqueta. Acto
seguido, Lisa corrió a llamar a su antigua
novia, Linda Thompson, por teléfono.
Recuerda haber dicho: “¡Mi papá está
muerto! Está asfixiado en la alfombra”.
108 RITMOPLATINUM2022

Pasaron algunas horas antes de que el
cuerpo del artista fuera retirado de la casa
después de su muerte, lapso en el que Lisa
Marie encontró consuelo, pues aún estaba
allí, según ha manifestado a Time. “Su
cuerpo estuvo en la casa durante tres días
y había algo extrañamente reconfortante en
ello, que hacía que no fuera necesariamente
real para mí”.
Herencia
A sus 9 años, sin comprenderlo lo suficiente
y con el dolor que solo la pérdida de este
tipo puede provocar, Lisa Marie heredó
una fortuna, ya que el patrimonio de Elvis,
en el momento de su muerte, valía cinco
millones de dólares. En 1979, Priscilla
Presley asumió el cargo de albacea de este
patrimonio, y sus implicaciones. Así que
en 1982, convirtió Graceland en un museo
abierto al público, con gran éxito. En una
ocasión, la herencia llegó a estar valorada
en $100 millones.
Pese a toda esa riqueza, en 2018 se
declaró “en banca rota”, tras anunciar que
le quedaban 14,000 dólares de aquella
herencia, además de deudas por impuestos
sin declarar entre 2012 y 2015, así como
préstamos hipotecarios por unos $16
millones de dólares. Antes de esto, en
noviembre de 2017, alegó que su gerente de
negocios, Barry Siegel, por malos negocios
desperdició $100 millones del patrimonio,
por lo que ella lo demandó en 2018. Siegel,
mientras tanto, sostuvo que fue Presley
Según explicó en “ The
Talk” en 2013, su padre
no era estricto en lo
absoluto. “Y me salía con
la mía. Cuando él dormía
todo el día, mis amigos y
yo teníamos la casa de
Graceland todo el día, y
sabía que nadie me iba a
decir qué hacer”.
quien derrochó su dinero con gastos
imprudentes, según un TMZ informe, y se
endeudó $20 millones en 2003.
Sin embargo, y dado que el título de la
propiedad de la mansión de Memphis y los
objetos personales del cantante pertenecen
aún a Lisa, según la revista Forbes, ella
podría tener una fortuna valorada de $400
millones de dólares.
De pérdida en pérdida
La vida de Lisa, aunque con aciertos y
momentos muy felices, ha estado arropada
por períodos amargos consecutivos. En
2003, con el apoyo de Linda, Lisa comenzó
su carrera como cantante, sin alcanzar el
éxito que algunos esperarían, partiendo del
de su padre.
En cuanto a la parte sentimental, su vida
adulta ha estado marcada por rostros
muy conocidos. Así, en 1994, a solo 20
días de haber firmado el divorcio de su
primer marido, Danny Keogh, se casó con
Michael Jackson, con quien duró dos años.
En 2002, cuando acababa de terminar su
compromiso con el cantante John Oszajca,
conoció al actor Nicolas Cage, y hubo una
romántica boda en un hotel de Hawái,
sucedida de una demanda de divorcio
tan solo tres meses después, por parte del
actor. En enero de 2006, Lisa se casó con
su cuarto marido, el guitarrista y productor
musical Michael Lockwood, con quien tuvo
dos niñas gemelas, Finley y Harper.
No obstante, el golpe más duro para la hija
de Elvis llegó el 12 de julio de 2020, cuando
el segundo hijo del matrimonio formado
con Keough, Benjamin, se suicidó,
cuando tenía tan solo 27 años. Diecisiete
años antes, en 2003, había dicho en una
entrevista para Newsweek: “Siento que he
vivido cuatro vidas en una. Me enfrenté a
la muerte desde el principio. No fue solo
mi padre, fue mi abuela, mi abuelo, mi
bisabuelo, mis tías, todo en dos años”. Así
que los tintes del dolor han matizado su
vida desde casi siempre. “Yo era como una
niña profunda y oscura que siempre estaba
melancólica”, y eso lo ha vuelto a sentir en
la última década de su vida.
RP
RITMOPLATINUM2022 109

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
Sus amigos más cercanos
Presley escogía su círculo con mucha cautela; ha de ser por eso que los llamados
“amigos” estuvieron en esa condición hasta el final de sus días.
Para un artista del nivel de
Elvis Presley, la denominación
de amigos puede tener
varias dependencias, pues
con mucha facilidad llegan
a sus cercanías personas que cumplen
ciertas funciones y que pueden pasar por
amigos circunstanciales. Sin embargo, en
el caso particular del Rey, lo de “amigos”
requería un poco más, necesitaba de admiración,
como suele estar sobrentendido
en una relación de amistad.
Además del grupo que componía su séquito,
repleto de familiares lejanos, antiguos
amigos, guardaespaldas, músicos de
la banda y alguno que otro personaje con
intenciones de obtener algún beneficio de
él, como amigos figuraron personalidades
de variadas procedencias, entre estas con
gran fama mundial, con quienes llegó a
estrechar lazos. Algo que sí es de resaltar
es que “Elvis siempre fue prudente sobre
la gente se acercara y sus intenciones”, según
afirmó Jerry Schilling, amigo de toda
la vida del artista, en el contexto de la organización
de una serie de conciertos conmemorativos
de la que fue la gira de regreso
del Rey del Rock hace 50 años.
Tom Jones
Partiendo de lo que explicó Schilling a
ABC, el galés Tom Jones y Elvis solían
pasar largas veladas cantando canciones
del otro. También subrayó que su círculo
íntimo era pequeño y que Jones estaba en
él, siendo este el único músico con el que
realmente el Rey estaba muy unido.
Schilling dijo a BBC: “Todos nos reuníamos
en la casa de un amigo y cantaban
canciones al final de la noche. A
Tom le gustaba cantar One Night With
You, de Elvis. Incluso se fueron de vacaciones
juntos a Hawái y pasaron mucho
tiempo juntos en Las Vegas”. Esa amistad
y contacto duró hasta poco antes de
la muerte del artista.
Elvis, realmente, no se unía tanto con
otros artistas, expresó, pero con quien más
se veía y realmente llamaba un amigo, era
Sir Tom Jones. “La gente que tenía trabajando
para él no estaba allí por un trabajo
110 RITMOPLATINUM2022

específico, era porque sabía que podían
viajar con él y confiaba en ellos”, acotó.
El primer día que Tom estrechó la mano
a Elvis fue en 1965, en los estudios
Paramount de Hollywood, debido a que
Presley quería conocer a ese joven cantante
galés, cuyo nuevo sencillo era These
Hands. Recordó: “Me dijo: ‘¿Cómo diablos
cantas así?’ Y yo le dije: ‘Escuchándote
a ti, por un lado’ ”.
Jones rememoró para People que se quedaba
en el Caesars Palace y que Elvis estaba
en el Hilton, y que alguien le envió una
canción que pensaba que sería buena para
él, así que el Rey fue a su hotel. “Cuando
salí del escenario, él estaba allí en mi habitación
del hotel. Me dijo: ‹Tom tengo esta
canción, tío›. Y yo le dije ‹Vale Elvis, pero
tengo que ducharme›. ¡Estaba sudando!»,
recordó. Poco tiempo después de estar en
la ducha, escuchó a Elvis, quien le cantaba.
«Pensé, ‹¡Dios mío, me estoy volviendo
loco! Puedo escuchar a Elvis cantando›.
Así que abrí los ojos, y él estaba inclinado
sobre la puerta cantando esa canción para
mí. Dije ‹¡Jesucristo!›, y él respondió, ‹La
canción, tío, la canción›. Así de unidos estábamos»,
dijo Jones en aquella entrevista.
De Rey a Rey: Ali
Con su trabajo, su aporte, su fama y todo
lo que implicó su aparición en la música,
Elvis logró que le conocieran como el “Rey
del Rock and Roll”, quien tuvo una amistad
muy cercana con otro rey en lo que hacía, el
del boxeo, reconocido como el ‘Más Grande
de Todos’, el mismísimo Muhammad Ali.
Y es que, por su gran fama, Elvis llegó a
codearse con diversas personalidades y a
conocer figuras de muy variados géneros
artísticos, políticos, deportivos y, definitivamente,
más. Uno de estos, con quien
también mantuvo una amistad fue Ali, el
pugilista más grande todos los tiempos,
conocido por su pegada incontestable, triple
campeón del mundo, y el protagonista
de más de una de las peleas más grandes
de la historia.
Irónicamente, ambos llegaron a ser, mundialmente,
los mejores en sus respectivas
áreas. Sin embargo, aunque fueron muy
grandes, su amistad no tuvo lugar en el mejor
momento de sus carreras, pues sucedió
cuando estas comenzaban la carretera del
declive (natural o no) por el paso del tiempo.
Se conocieron en febrero de 1973, en el
contexto de unos momentos previos a un
concierto de Presley en Las Vegas, en donde
el ‘Rey’ vivió igualmente sus últimas
grandes noches sobre un escenario. Muhammad
entró al camerino de Elvis, quien
para entonces no permitía ver a nadie antes
de un concierto. No obstante, al tratarse
del mismísimo Muhammad Ali, el ‘Más
Grande de Todos’, aceptó, pues era un gran
aficionado al boxeo.
Desde ese momento, los dos mundialmente
artistas en sus diferentes áreas, mantuvieron
una amistad muy cercana, que traspasaba
sus compromisos. Se registra que
Elvis después de aquel encuentro le envió
a Muhammad una bata de boxeo, cuya decoración
estaba hecha con pedrería fina. Y,
como era de suponerse, el detalle no pasó
desapercibido. Ali le obsequió unos guantes
de box que llevaban firmada la frase:
“Elvis, tú eres el Más Grande. Para Elvis,
mi mejor amigo”, lamentablemente esa
amistad terminó pocos años después con
la muerte de Elvis, en 1977. RP
RITMOPLATINUM2022 111

texto Damaris Pichardo
fotos Archivos Elvis Presley
La moda, su sello distintivo
Cuando de outfits se trata, es reconocido como el Rey
del buen vestir que revolucionó la moda de los años 50.
Una silueta masculina, a
la que, al parecer, todo
le asentaba de maravilla.
En cada rincón que
encuentras una foto
del Rey del Rock and Roll, siempre luce…
Elegante no sería la palabra adecuada para
sellar la identidad de sus atuendos atinados,
aunque en muchas ocasiones portaba
estilizados trajes con chaquetas de colores
vibrantes y corbatas poco llamativas. Si algo
sabía esta estrella musical era vestir acorde a
la ocasión; esto significa que en el día a día,
no en todo momento lucía elegante, pero sí
adecuado al espacio, el momento y el lugar.
En cada atuendo que vistió y quedó plasmado
en múltiples fotos dejó un sello de estilo
que ha trascendido por décadas.
Elvis en los escenarios
En la década de los años 50 existían parámetros
de vestimenta para los hombres de
la época, que se regían por la sutil sobriedad
y formalidad al portar trajes que, en ese entonces,
se utilizaban holgados y normalmente
en colores negro, gris o café, una elegante
corbata y el toque especial de sombreros de
ala corta y breteles para sellar el look. La gran
influencia que ejercía Elvis al subir a un escenario,
en esa época, revolucionó la forma de
vestir, principalmente en los jóvenes.
En los escenarios dio clases de atuendos
para presentarse como todo un dios ante
multitudinarias audiencias que no merecían
menos, por tan incalculable fidelidad. Sin
duda alguna, Elvis rompió los paradigmas
de la moda de los años 50 con sus vestuarios
estrafalarios que lució en los escenarios durante
sus últimos años de vida.
Cuando inició su carrera, era común verle
presentarse en trajes de colores claros, con
combinaciones peculiares que solo él tenía
el gusto apropiado para componerlas y, sobre
todo, portarlas. Con los años, las altas
y bajas de su carrera, a su regreso con el
álbum Elvis is back, en 1968, sus looks de
escenario revolucionaron. Comenzó a utilizar
monos, diseñados exclusivamente para
él, que con los años le fueron incorporando
mayores adornos, llegando a pesar hasta 15
kilos un solo diseño.
Elvis en televisión
Elvis Presley popularizó el estampado de
flores a inicios de los 60 con el lanzamiento
de Blue Hawaii, una comedia musical de
1961, rodada en Hawái y la cual llegó a ser el
más exitoso film de Elvis Presley.
La televisión fue el escenario que lo internacionalizó,
las puertas abiertas por diferente
programas de la época impulsaron de manera
súbita la carrera de este icono, pero en
sus inicios, que era cuando acudía a estudios
televisivos, por lo general eran atuendos formales
al presentarse.
Accesorios, zapatos y complementos
Fular: un accesorio que en el clóset de este
112 RITMOPLATINUM2022

icono no podía faltar. Lo exhibió en muchas
ocasiones.
Mocasines: este era el tipo de calzado que
Elvis, por lo general, combinaba con la mayoría
de sus atuendos.
Chaquetas: un complemento que en el clóset
de este icono no podía faltar. En su vida
cotidiana utilizaba chaquetas un poco más
sport, quizás con la finalidad de diferenciar
a “Elvis el artista” de “Elvis el ser humano
común”. Lo que sí sabía hacer era combinarlas
muy bien. En algunas de las fotos
que encontramos de él, podemos verlo portándolas
casi siempre con suéters de cuello
de tortuga.
Rebeca: una especie de suéter, elaborado en
crochet que en la actualidad se le reconoce
como cárdigan, también era de las piezas
que formaban parte del complemento de los
atuendos de Elvis fuera del escenario.
Camisa hawaiana: Elvis Presley las hizo populares
en la década de los 60. Utilizó una
camisa de mangas cortas (que en esa época
solo se portaban si se iba a la playa), con estampados
florales para un especial televisivo
Traje de cuero estilo biker: un atuendo
clásico del rock and roll que no se puede dejar
de resaltar; él lo portaba con chamarra
y pantalón. Elvis marcó la década de los 60
al aparecer en los escenarios con prendas de
cuero negro de la cabeza a los pies (algo muy
representativo de la década y, sobre todo, del
género y la rebeldía de los jóvenes) y que se
ha quedado plasmado entre los seguidores
de este género musical.
¿De quién vestía Elvis?
Bill Belew ha pasado a la historia como “el
hombre que vistió al Rey”. Para este reconocido
diseñador encargarse del vestuario
personal y artístico de Elvis fue el honor más
grande que pudo ocurrirle en la vida.
Desde 1968 hasta su sorpresivo fallecimiento
en agosto de 1977, Belew diseñó cada
atuendo que llevó Elvis en el escenario y en
su diario vivir. Durante una entrevista realiza
por una de las páginas oficiales de Elvis
Presley, él expresó que vestir a este ícono
era mucho más fácil de lo que el público se
imagina, «lo único que tengo que decir sobre
Elvis es que fue absolutamente fantástico
para mí. Nunca dijo “esto es lo que quiero”,
“haz esto para mí” o “no me pondré esto”.
Prácticamente en toda nuestra relación profesional
no hubo nada que no quisiera», declaró
Bill, especificando que la estrella Elvis
le dejaba fluir y para nadie es un secreto que
cuando hay química, todo sale bien.
«Podías ser atrevido como diseñador y
ponerle cualquier cosa… daba igual, le
quedaba bien», dijo Belew. «El atuendo
RITMOPLATINUM2022 113

más simple que aparentemente no tenía
nada remarcable, se transformaba en algo
espectacular cuando Elvis se lo ponía. Tenía
esa belleza y ese poder en su presencia».
Un Elvis reconocido mundialmente como
“El Rey de las camisas”
Elvis fue el verdadero Rey de las camisas. Durante
su corta vida, las llevó de todo tipo: de
smoking, de algodón o seda, con rayas o cuadros,
blancas o estampadas. Por más sensual
que fueran sus movimientos, tenía como regla
llevarlas, casi siempre, abotonada hasta el último
botón, ya que con sus movimientos cobraba
sensualidad, quizás buscaba recrear una
especie de hombre elegante del cual nunca
esperarías tanta sensualidad al bailar. A veces
esta regla se rompía al dejarla abierta sobre su
pecho. Pero solo un par de botones permanecían
desatados, para que su look siguiera siendo
casual, pero nunca vulgar.
Elvis decía que en público le gustaba llevar
ropa discreta, cosas que no llamaran
mucho la atención. Pero en el escenario…
en el escenario le gustaba ser lo más excesivo
posible. RP
114 RITMOPLATINUM2022

texto y fotos Cortesía Mercedes-Benz
Mercedes-Benz 600
Con el código interno W100, fue un lujoso automóvil de representación construido
por Mercedes-Benz desde 1963 hasta 1981 y Elvis adquirió uno.
En los años 50, Alemania resurgía
de los graves daños recibidos en
la Segunda Guerra Mundial. Tras
una dura postguerra, la industria
del motor alemana se recuperaba
y en este escenario fue cuando Mercedes-
Benz se propuso fabricar el mejor automóvil de
representación del mundo. Los trabajos comenzaron
en 1955 y, tras ocho años de desarrollo, el
resultado se presentó en el Salón de Frankfurt de
1963: un automóvil superlativo en todos sus aspectos,
el Mercedes 600, también conocido como
der Großer Mercedes (el gran Mercedes).
Hasta el cese de su producción en 1981, la producción
total del Mercedes 600 ascendió a 2,677
unidades, de los cuales 429 montaron el chasis
largo Pullman y 59 la muy especial versión Landaulet.
Entre sus clientes se encontraban reyes,
jefes de Estado, estrellas de cine e incluso líderes
religiosos. Por poner un ejemplo la lista de usuarios
del Mercedes 600, incluye personajes como
el papa Pablo VI, el emperador Hirohito, Elvis
Presley, Aristóteles Onassis, Fidel Castro, Nicolae
Ceausescu, John Lennon, Pablo Escobar o Sadam.
En la actualidad, con la posibilidad de acceder
a versiones superexclusivas bajo el emblema de
Maybach, el Clase S 680 Maybach representa el
legado de esta legendaria berlina de lujo.
El Mercedes Clase S es una berlina de lujo, del
segmento F, fabricada por Mercedes-Benz desde
1972. Actualmente, se comercializa la séptima
generación bajo el código W223. La última
generación del Mercedes Clase S ofrece el sistema
inteligente de infoentretenimiento MBUX,
se corona como el auto de lujo ganador en los
World Car Awards 2021.
116 RITMOPLATINUM2022

texto Jacqueline Troncoso
fotos Archivos Elvis Presley
Sus mascotas
Compañeros a lo largo de la vida
Además de la música, el Rey del Rock tenía otra gran pasión y esta era el amor a los animales.
Elvis Aaron Presley, el Rey
del Rock and Roll, tenía
una personalidad un tanto
compleja; dicen, que por
un lado era un hombre
entusiasta, divertido y muy cariñoso con
sus seres queridos, y además usaba muchas
bromas con sus amigos, pero que a su vez
también era muy temperamental y sufría
de muchos cambios de humor.
Hace 87 años nacía Elvis en Tupelo,
Misisipi, aunque a temprana edad
se mudó a Memphis en Tennessee,
muchos se acuerdan de él, por sus
movimientos de cadera, otros, por su pelo
negro engominado, pero su verdadera
importancia estriba en su estilo juvenil y
único que revolucionó a la juventud con su
género que hoy conocemos como rock and
roll. Por su voz y su habilidad al tocar la
guitarra fue el creador del rockability, un
subgénero del rock y además gran impulsor
de la música afroamericana, convirtiéndose
en un icono cultural y modelo a seguir de
muchos de los cantantes que conocemos
hoy en día.
Todo este preámbulo que nos habla un poco
de él, es para comentarles que, además de
la música, el Rey del Rock tenía otra gran
pasión y esta era el amor a los animales. A
lo largo de su vida estuvo acompañado de
adorables perros, gatos, caballos, cacatúas,
patos, gallinas y hasta un chimpancé.
Cuentan que durante su estancia en
Alemania, como parte del ejército
norteamericano, tenía un caniche o poodle
toy llamado Champagne y que a su madre
Gladys también le regalo dos poodles
toy, Sweet Pea y Duke. Más tarde, en su
mansión de Graceland en Memphis, tuvo
muchos amigos perrunos a quienes les
ponía nombres muy creativos; por ejemplo,
un mastín del Pirineo llamado Muffin,
un basset hound llamado Sherlock, un
Los caballos tuvieron un rol importante en la vida de Elvis y
para muestra un botón: llegó a tener 20. El primero fue en
1966, un regalo para Priscilla, y le llamaron Domino.
118 RITMOPLATINUM2022

pomeranian llamado Edmund, un chow
chow de nombre Get Low, además Baba,
Boy, FoxHugh, Stuff, Honey y Teddy Bear.
Ya casado con Priscilla le regala a esta dos
gran danés, Snoopy y Brutus, y lo más
gracioso es que Brutus tuvo su salto a la
fama, pues obtuvo un papel en la película
Live a Little, Love a Little en 1968. En
esta película, Brutus se llamaba Albert.
Cuentan, que luego de que la pareja se
divorciara, Brutus muere y Snoopy queda
solo, convirtiéndose en el inseparable
compañero de Lisa Marie, la hija de ambos.
Una de las 500 mejores canciones de todos
los tiempos fue Hound Dog (Perro de caza,
en español), y aunque esta no era dedicada
a un perro, muchos llegaron a la conclusión,
que el haberle puesto este título, dejaba ver
que los perros tenían un papel importante
en su vida.
Ni hablar de los caballos, estos también
tuvieron un rol importante en la vida
de Elvis y para muestra un botón: les
contamos que llegó a tener 20 caballos.
El primero fue en 1966, un regalo para
Priscilla, y le llamaron Domino, pero su
preferido, entre tantos fue Rising Star, un
caballo de la raza golden palomino, al cual
le construyó un enorme establo que bautizó
con el nombre de “The House of the Rising
Star” en honor a la canción de The Animals.
Tan importante fue Rising Star en su vida,
que cuando muere estando Elvis de gira, le
ocultaron la triste noticia, por miedo a que
la cancelara. A su llegada, lo sepultó junto
a la tumba de sus padres, de su abuela y de
su hermano gemelo Jessie Garon Presley,
el cual murió al nacer. El último caballo en
llegar a Graceland fue en el 1975, lo llamó
Ebony’s Double, era impresionantemente
bello por sus patas rojizas y su color negro
azabache. En 1977, cuando Elvis muere,
aún quedaban unos cinco caballos, que con
gran atención veterinaria vivieron hasta
edad avanzada.
No podemos dejar de mencionarles a su
chimpancé Scatter, con el que se divertía
muchísimo ya que el monito tenía la
Cuentan que durante su
estancia en Alemania,
como parte del ejército
norteamericano, tenía
un caniche o poodle toy
llamado Champagne y
que a su madre Gladys
también le regalo dos
poodles toy, Sweet Pea
y Duke. Más tarde en su
mansión de Graceland en
Memphis, tuvo muchos
amigos perrunos a quienes
les ponía nombres muy
creativos, como: mastín
del Pirineo llamado Muffin,
un basset hound llamado
Sherlock, un pomeranian
llamado Edmund, un chow
chow de nombre Get
Low, además Baba, Boy,
FoxHugh, Stuff, Honey y
Teddy Bear.
“mala costumbre” de mirar a las invitadas
de Graceland, por debajo de sus faldas.
Tampoco podemos despedirnos y no
recordar sus dos gatos, Fluff y Wendell,
los cuales eran muy cariñosos y se lo
demostraban, cuando descansaban en el
cuello del cantante.
Como ya han podido leer, Elvis, además de
quedar presente en nuestras memorias por
su música, ahora también lo recordaremos
por su incondicional amor por los animales
y se suma a la gran lista de famosos pet
friendly de todos los tiempos.
RP

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
El ocaso de un amor
El divorcio con Priscilla
“Han surgido desafortunadas circunstancias y diferencias entre las partes, que ha ocasionado
que vivieran por separado desde el 23 de febrero de 1972 y por lo que pretenden disolver su matrimonio”.
Los tintes del amor entre
Elvis Presley y Priscila
permitieron que el idilio, o
al menos su anhelo, durara
poco más de media década.
Justo nueve meses después de que ambos se
unieran en matrimonio, en 1967, en aquella
boda corta, con cierta tendencia publicitaria,
nació la única hija de la pareja, Lisa Marie,
a principios de 1968. Con este nacimiento,
la vida de los tórtolos cambió de repente.
Y, aunque esa fue una llegada de felicidad,
las cosas con Priscilla iban de mal en peor.
Los numerosos y constantes rumores en
torno a romances, adicción a las drogas y
el excesivo consumo de alcohol del artista,
terminó por hacer daño importante a la
relación. Según comentó Priscila años atrás:
“Fue un momento muy duro para los dos, de
mucha confusión, de largas conversaciones
por teléfono. Había mucho conflicto entre
nosotros, pero también mucho amor”.
El abismo
Debido a lo público que era Elvis y al tipo
de problemas que arrastraba, la situación
del matrimonio se hacía muy difícil de
ocultar, así que no era de extrañarse que,
en efecto, todo terminara en un mediático
divorcio para el verano de 1972.
Lisa Marie quedó bajo los cuidados de su
madre. Y pese a que los entonces divorciados
tenían una relación relativamente cordial,
es a partir de ahí cuando se agudizaron los
problemas del artista, y donde empezó, a
mayores rasgos, la espiral autodestructiva
que se detuvo con la muerte de Presley,
tan solo cinco años más tarde, en agosto
de 1977.
Tras la inesperada y sonada muerte del Rey
del Rock and Roll, Priscilla se convirtió
en la heredera del legado del cantante (lo
que eso implicara), así como también en su
guardiana y protectora. En el documento
de 12 páginas, se especifica: un coche
Mercedes-Benz, del 1971; un Cadillac
Eldorado, del 1969, y una motocicleta
Harley Davidson, del 71; además de la
mitad de los ingresos de tres casas de
alquiler en California, y unos US$85,700
fue el total de lo que consiguió la exesposa
cuando firmó el papel de liquidación de
su matrimonio, cinco años antes de que el
intérprete diera el adiós.
RP
120 RITMOPLATINUM2022

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
Linda: un nuevo comienzo
y preámbulo del final
Después de la separación de Priscilla, Elvis Presley tomó una pendiente en la que le fue difícil detenerse.
Un nuevo comienzo, una
nueva historia: algo así
fue lo que inició para
Presley luego se su
ruptura con Priscilla,
al conocer a Linda Thompson cuando esta
tenía solo 22 años. El artista ya lucía mal
estado físico. El abuso de las drogas y la
mala alimentación le estaban afectando,
realidad que se reflejaba en la calidad de
sus presentaciones en vivo.
Durante una aparición en Larry King Live,
Linda recordó sobre el primer encuentro
con Elvis: “Compartimos un parentesco
real. Quiero decir, nos convertimos en
almas gemelas. Tanto que él dijo: ‘¿Dónde
has estado?’ y dije ‘¡Creciendo!’”. Ambos
se conocieron en la proyección privada de
un filme y, enseguida, congeniaron. Para
entonces él tenía 37 años. En el referido
programa, la exreina de belleza y actriz
rememoró: “Le pregunté una vez, cuando
estábamos sentados y teniendo una
charla filosófica. ‘¿Cuál crees que es tu
peor defecto?, y él lo pensó por un minuto
y dijo: ‘Bueno, probablemente solo voy a
decir esto una vez, pero creo que soy un
poco autodestructivo’”. Lo desgarrador, a
juicio de Thomson, de esa revelación fue
el hecho de que Presley lo admitiera, pues
eso tenía una sola lectura: él sabía que
ya estaba en una caída indetenible. La
actriz ha hablado sobre sus intentos por
ayudarle, por llevar “una vida normal”,
pero nada de eso pudo ser. Desde
Priscilla, Elvis tomaba medicamentos
para conciliar el sueño, los cuales, según
su exesposa, le provocaban mal estado al
día siguiente. Todo el estrés de lidiar con
esa situación, comenzó a afectar a Linda
también, pues no siempre lograba dormir
por las noches. El comportamiento
autodestructivo del cantante condujo,
eventualmente, al fracaso de la relación,
que era inminente. Sin embargo, en sus
memorias, A Little Thing Called Life,
Linda admitió que lo amaría “hasta el día
en que ella muera”.
RP
RITMOPLATINUM2022 121

texto Clidia Díaz
fotos Archivos Elvis Presley
“Ha llegado el Rey”
El sorprendente y curioso encuentro a principio de los años setenta entre Nixon y Elvis, dos icónicas
figuras pertenecientes a generaciones y mundos opuestos, permanece a través del tiempo entre los
momentos más recordados en la historia de la Casa Blanca.
Las puertas del emblemático
Despacho Oval de la
Casa Blanca se abrían
discretamente en pleno
mediodía de un nevado
lunes de diciembre en el año setenta para
dar paso a un visitante inesperado.
Ataviado en un flamante traje de
terciopelo púrpura, una camisa blanca
abierta sobre el pecho, un abrigo oscuro,
un enorme cinturón con una gigantesca
hebilla dorada, y sus llamativos espejuelos
de sol color ámbar, la mayor estrella de
rock de todos los tiempos... el mismísimo
Elvis Presley hacía su entrada de honor.
En medio del salón lo esperaba sonriente
el entonces presidente de los Estados
Unidos, Richard M. Nixon.
Elvis llegó al presidente a través de una
carta personal escrita en el avión que lo
había llevado a Washington esa madrugada,
la cual entregó sin corregir ese mismo día
en la garita a los agentes de seguridad. En
ella le externaba su deseo de saludarlo,
su preocupación sobre la influencia de
las drogas, los hippies, el fenómeno de
los Beatles (Fab Four), su movimiento
antiamericano, su preocupante campaña
en contra del “establishment” y le solicitaba
una acreditación como agente federal
independiente de la oficina antidrogas de
Estados Unidos antecesora de la DEA, para
ayudar a su país a luchar contra las drogas
ilegales en el mundo de la farándula.
De la noche a la mañana el impulsivo
“Rey del Rock” consiguió complacer su
capricho de entrevistarse con el jefe de
Estado y de Gobierno de los Estados
Unidos, mantener secreta la entrevista y
permanecer en el anonimato (Jon Burrow
era su nombre de incógnito) durante su
corta estadía en la capital.
Los dos primeros se hicieron realidad
gracias al expedito cabildeo y la discreción
del ayudante adjunto al presidente, Egil
“Bud” Krogh, fan incondicional de la
música de Elvis, único testigo del insólito
encuentro. El último; pura casualidad.
122 RITMOPLATINUM2022

Faltaban apenas cinco días para la Navidad
y a la ciudad, inmersa en el bullicio de las
fiestas, le pasó inadvertido su recorrido
en la limosina hacia la Casa Blanca por la
ancha y transitada avenida Pensilvania.
Cuenta la leyenda y los informes cruzados
internamente a lo largo de las dos horas
siguientes del encuentro (no existe un
registro sonoro), que a pesar del ambiente
distendido en que se desarrolló, al cantante
no le valió su influencia mediática, su
popularidad, su corona ni sus buenas
intenciones para hacer realidad el principal
móvil de su inusitada visita: salir con
una chapa en la solapa de su abrigo que
lo acreditara oficialmente como Agente
Federal de la lucha antidroga. En su lugar
se llevó a su mansión de Graceland en
Memphis un regalo menos ostentoso: una
placa honorífica de la Agencia de Narcóticos
que aumentó su colección de insignias
policiales y disminuyó su inflado ego.
Por motivos de seguridad, tampoco
pudo hacer realidad su deseo de entrar
al despacho del presidente con su
extravagante regalo de Navidad, una Colt
45 de las usadas en la Segunda Guerra
Mundial con su carga completa.
A pesar de que tanto Elvis como Nixon se
encontraban en la cima de sus carreras,
por razones bien distintas ambos
estaban sumidos en un declive personal
y perturbador para temperamentos
tan egocéntricos como los suyos. Una
coincidencia fortuita.
En el ambiente musical del mundo del
rock de principios de los setenta, ya se
comenzaba a girar hacia grupos de jóvenes
como los Beatles (la invasión británica).
El cantante trataba de asimilar por qué su
notoriedad a nivel mundial como solista
había sido arrasada por cuatro ingleses
y su beatlemanía. Resentía la libertad
que exudaban en sus presentaciones, su
nueva modernidad lo mismo que él había
encarnado una época antes. En el ambiente
político, Nixon se enfrentaba a una guerra
impopular en Vietnam y a la posibilidad
de ser, según su expresión, «el primer
presidente de Estados Unidos que pierde
una guerra».
Sumido en adicciones, Elvis insatisfecho
forjó un mundo de fantasía, su propia
realidad, su válvula de escape del mundo
exterior al que no podía acceder sin ser
asediado por fanáticos. Gastaba sumas
exorbitantes en compras de armas para
su colección y en regalos para su clan.
Sus horarios funcionaban vueltos al revés
debido al abuso de barbitúricos y drogas
peligrosas. El cantante rechazaba por
completo las drogas a menos que estas
fueran prescritas. Los barbitúricos, a la
larga, comprometieron su salud y su vida.
La visita comenzó y terminó con el
tradicional apretón de manos. Un
gesto que unía a dos generaciones: el
conservador Nixon y el extravagante Elvis;
dos dignatarios cada uno en su oficio. La
memorable imagen en blanco y negro
fue captada por el lente de un fotógrafo
oficial quien inmortalizó el instante. La
cumbre Nixon-Presley y la histórica foto
se mantuvieron en secreto hasta que
el Washington Post las sacó a la luz pública
un año después.
Paradójicamente sus nombres volvieron
a coincidir unos años después. James
Neal, el abogado que consiguió que el
jurado declarara culpable a cuatro de los
inculpados en Watergate, el escándalo
que provocó la renuncia de Nixon en
1974, fue el mismo que defendió a George
Nick Nichopoulus, médico personal de
Elvis, acusado de prescribirle excesivas
cantidades de fármacos y ocasionarle la
muerte en 1977.
Han transcurrido más de cincuenta años
desde aquel sorprendente mediodía. El
instante permanece grabado en la memoria
colectiva del pueblo americano y la icónica
fotografía se convirtió en el documento
más solicitado y célebre de los Archivos
Nacionales de EE. UU. de toda su historia.
Los protagonistas de este suceso único e
irrepetible aún siguen siendo leyenda. Una
reafirmación de que la historia mítica goza
de una longitud diferente de la historia
política. RP
RITMOPLATINUM2022 123

texto Damaris Pichardo
foto Archivo Elvis Presley
El filántropo
Tupelo, su ciudad natal, y Memphis, la ciudad donde creció y murió,
fueron los dos destinos filantrópicos principales del artista.
C
omo figura pública, la vertiente
filantrópica del icono
del rock and roll Elvis
Presley, no quedó oculta,
pero estuvo presente en
actos más personales que públicos. Fueron
muchos los conciertos benéficos y las donaciones
realizadas de forma secreta a instituciones
de las ciudades donde residió.
Para la época en la que Elvis comenzó a
tener fama se criticaba mucho que realizaba
donativos para llamar la atención, pero
muchos desmienten esta teoría, ya que
hasta el final de sus días fueron muchos
los aportes que realizó de manera secreta
y permanente.
Políticamente, se reunió con varios presidentes
de Estados Unidos e incluso sirvió
en el ejército, instalándose en Alemania con
otros soldados, sin distinción de trato.
El lado solidario de Elvis
Este icono, en múltiples ocasiones, demostró
que podía jugar con el dinero. Sin embargo,
llevaba consigo el sufrir de las necesidades
que padecían los demás. Algunos
de sus aportes se encuentran registrados
en el libro Elvis Presley - Historia, discografía,
fotos y documentos redactado por
la biógrafa Gillian G. Gaar, donde explica
cómo Presley se enteró de las peticiones de
ayuda y, posteriormente, cómo contribuyó.
El primer donativo fue en el segundo año
de su carrera, en 1956.
Para agradecer el entrenamiento recibido
durante sus años de instituto escolar, la
primera contribución conocida de la estrella
fue a la escuela secundaria Humes.
Allí, puso a disposición dinero para comprar
uniformes, pagó viajes a eventos de
caridad e incluso patrocinó la participación
de la escuela en una competencia de
fútbol. También organizó un gran espectáculo
para financiar el “Centro Juvenil Elvis
Presley” y participó en la Lluvia de Estrellas
en nombre de St. Jude, en los respectivos
condados.
La donación más destacada del artista tuvo
lugar en 1961, siendo la primera en Memphis
desde que la estrella volvió de realizar
servicio militar en Alemania. Logró recaudar
US$ 50 mil dólares para instituciones
locales (en la época en que el salario mínimo
estadounidense pagaba US$ 1.15 por
hora, según registra el portal gubernamental).
En Hawái, aprovechó la oportunidad
para recaudar otra gran suma; en 1961
logró recaudar $62,000.00 para construir
un monumento a las víctimas del hundimiento
del USS Arizona.
Su programa más famoso, Aloha from
Hawaii, también fue un beneficio, recaudando
$75,000.00 en 1973 para la Fundación
contra el Cáncer Kui Lee. El cheque
más grande obtenido por el músico con
conciertos benéficos fue en 1975, cuando
organizó un concierto en Jackson, Mississippi,
para ayudar a las víctimas del huracán
McComb. El monto entregado al gobernador
Bill Waller fue de $ 108,800.00
dólares.
De manera privada, Elvis realizó varias
donaciones de bolsillo sin publicidad,
incluidas donaciones anuales de cheques
de 1,000.00 dólares a aproximadamente
50 organizaciones benéficas, lo que trajo
como resultado un tributo en noviembre
de 1962 del entonces alcalde de Memphis,
Henry Loeb, quien le ofreció una placa
conmemorativa.
Dentro de la clase artística, también aportó
$50.000.00 junto a Frank Sinatra al Motion
Picture Relief Fund, una fundación
para apoyar a los profesionales del audiovisual
en un momento en que los sindicatos
se fortalecían lentamente, en 1965. Apoyó
personalmente al músico Jackie Wilson, de
quien fue un aficionado, cuando descubrió
que había sufrido un derrame cerebral.
Para concluir, también puso su imagen
a disposición de las campañas contra la
polio, posando en fotos de la fundación
March of Dimes, incluidas algunas en las
que está vacunado. Aunque murió a los 42
años, en 1977 se nombró a la Elvis Presley
Charitable Foundation, ubicada en Graceland,
como una fuente de apoyo a la educación
y las necesidades de infantes. RP
124 RITMOPLATINUM2022

texto Grisuleyda Guerrero
foto Archivos Elvis Presley
Regalos curiosos
Un hombre de una fineza exquisita como sus obsequios.
Desprendido es la cualidad
idónea para referirnos a la
persona dadivosa, que no
escatima lo que da a otros,
pero cuando se trata de
seres humanos extraordinarios, el término que
le hace justicia es espléndido. Podemos afirmar
que Elvis Presley fue un hombre espléndido,
no existen palabras para describir su bondad
y corazón entregado, quedando todo esto
evidenciado en sus acciones y los magníficos
regalos que obsequió.
Familiares, amigos y conocidos fueron
merecedores y testigos de una gran diversidad
de regalos curiosos con que el inmortal del
rock and roll les agradó. Entre ellos destacan:
mascotas, carros, pistola, lujosas joyas e
instrumentos musicales.
Un gran beneficiado de la fineza del icono musical
fue su mánager, el “Coronel” Tom Parker, a quien
le regaló una colección de más de 200 artículos,
entre ellos anillos de oro con incrustaciones de
joyas, gemelos, relojes y cadenas. También, se
incluye la guitarra que tocó Presley durante su
famoso especial televisivo de “regreso” de 1968.
Recientemente, Priscilla Presley expresó que
se sentía protectora de estos obsequios, debido
a que ella diseñó algunos de ellos. Añadió que
era una broma recurrente con su exmarido
que constantemente compraba o encargaba
joyas para Parker, porque ya tenía todo lo que
necesitaba y ellos no sabían qué más comprarle.
Presley era un gran amante de los animales, tuvo
muchas mascotas a lo largo de su vida, siendo
su preferida los caballos, los compraba para su
familia y amigos. En una ocasión, le regaló un
quarter horse a Priscilla, una raza estadounidense
de caballos que sobresale en las carreras de
distancias cortas, el cual compró en 1966.
Un gran
beneficiado de
la fineza del
icono musical
fue su mánager,
el “Coronel” Tom
Parker, a quien
le regaló una
colección de más
de 200 artículos.
Otro de los fabulosos regalos que obsequió la
estrella del rock fue una considerable cantidad
de Cadillac. Algunos biógrafos aseguran que tuvo
una colección de alrededor de 200 autos de esta
lujosa marca, de los cuales terminaba regalando
las llaves a sus amigos y allegados. A propósito
de su amor por los automóviles, resaltar que en
1975 entró a una concesionaria con 15 amigos e
integrantes de su banda expresando su interés de
comprar un Cadillac para cada uno.
Una historia muy interesante que describe
la ocurrencia del intérprete con el tema de
los regalos, es su intento de regalarle una
pistola automática Colt 45 en un estuche de
presentación, incluyendo las balas, al presidente
de los Estados Unidos, Richard Nixon. El
funcionario de la administración, Egil Krogh,
explica que «tuve que decirle a Elvis que no
podía llevar consigo a la Oficina Oval el arma
que llevaba», dejando sin efecto el regalo por
motivos de seguridad, aunque algunos autores
difieren en el relato. RP
RITMOPLATINUM2022 125

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
Una amplia gama
de premios adornaron su carrera
“Por primera vez, estaba al mismo nivel que los triunfadores en otros campos además del entretenimiento;
Elvis sintió que estaba siendo aceptado como un verdadero profesional”. Frank C. Taylor
La motivación es un aspecto
determinante en el desempeño
del ser humano,
y aunque el mejor premio
que la vida ofrece es trabajar
duro en lo que te apasiona, los elogios
son enriquecedores y estimulan más el esfuerzo.
Asimismo, la carrera de Elvis Presley,
el gigante de la música, fue reconocida
y premiada en innumerables ocasiones, por
su incomparable talento que lo catapultó
como una de las leyendas musicales más
importantes de la historia.
El 1971 fue un año de acontecimientos
sumamente trascendentales en la
vida y la carrera artística del ídolo de
Memphis, pues el 16 de enero de ese
año, la Cámara Junior de los Estados
Unidos nombró a Presley como uno
de sus “Diez jóvenes más destacables
de la nación”. La ceremonia anual se
destaca por identificar estrellas en los
campos de la política, la ciencia, el
entretenimiento, los deportes, el servicio
militar, los negocios y la mejora
humana, es decir, seres humanos que
ejemplifican los mejores atributos de
los jóvenes de la nación.
El nombre del evento: Diez jóvenes más
destacables de la nación, fue creado por
Durward Howes, editor de “America’s
Young Men”, quien publicó en sus libros
sus propias selecciones de los doce jóvenes
destacados de Estados Unidos. A partir de
1937, la lista fue reducida de doce hombres
a diez, manteniéndose ese número hasta el
día de hoy. Es a partir de 1942 que un panel
de distinguidos jueces ha realizado el proceso
de selección.
Según Frank C. Taylor, presidente de
Outstanding Young Men, “fue una meseta
diferente para él. Por primera vez, estaba
126 RITMOPLATINUM2022

al mismo nivel que los triunfadores en
otros campos además del entretenimiento;
Elvis sintió que estaba siendo aceptado
como un verdadero profesional. Le gustaba
la asociación de recibir tal honor junto
con esos otros nueve muchachos, y estaba
impresionado por sus tremendas habilidades.
Y ninguno de los otros homenajeados
destacó a Elvis por adulación más que
cualquier otro, y eso también le gustó”.
Este reconocimiento fue de gran valor sentimental
para el legendario Rey del Rock
and Roll, era como si se tratara de un acto
de justicia a sus años de inmenso sacrificios.
En sus palabras de agradecimiento
se pudo evidenciar la satisfacción de haber
asumido la música como un ministerio, el
cual desempeñó con inigualable devoción,
al manifestar que, “sin una canción, el día
nunca terminaría, sin una canción, un
hombre no tiene un amigo. Así que seguiré
cantando mi canción”.
“Sin una canción, el día
nunca terminaría, sin
una canción, un hombre
no tiene un amigo. Así
que seguiré cantando mi
canción”. Elvis Presley
tuvo lugar en 1971, y al año siguiente se levantó
la primera placa enfrente de Graceland,
su emblemática mansión.
El primer Grammy para su género
Dada la impronta de Elvis Presley en la escena
musical, fue galardonado con el primer
premio Grammy a la carrera artística
en 1971, evento que abrió una puerta de
posibilidades, siendo nominado a 14 premios
Grammy de la National Academy of
Recording Arts and Sciences (NARAS), obteniendo
tres por grabaciones de góspel y
recibiendo uno por la categoría mencionada,
a la edad de 36 años, además de figurar
en diversos salones de la fama musicales
por su género: el rock and roll. RP
Elvis Presley Boulevard, Memphis
Su aporte a la música por medio del rock
and roll y su irreverencia a lo ordinario, le
hicieron merecedor de diversos homenajes,
entre ellos destaca la designación de un bulevar
en Memphis con el nombre de Elvis
Presley, como tributo a su trayectoria. Fue
un grato honor para el cantante recibir tan
distinguido homenaje de la ciudad que le
vio crecer y dar sus primeros pasos en la
música. La aprobación de las autoridades
RITMOPLATINUM2022 127

texto Damaris Pichardo
foto Archivos Elvis Presley
Sus miedos
Elvis Presley fue un pequeño criado con una sobre protección por parte de su madre
y es desde esta conducta donde comienzan a nacer su más grandes temores
Con el fallecimiento de su
madre, Gladys Love Smith
Presley, Elvis quedó sin
consuelo. Aunque tenia un
aproximado de dos años
viviendo lejos de ella, ya que se encontraba
en Alemania realizando servicio militar,
Presley no volvió a ser el mismo al enterarse
y enfrentarse a tan imborrable noticia.
Desde pequeño la relación de ´Elvis con u
madre fue extremadamente cercana, la vida
para ellos no fue fácil. El padre de Elvis
estuvo preso cuando el pequeño solo tenia
3 años y esto aumentó la cercanía de ambos,
creando en Elvis un vinculo inigualable.
Cuando inicio la escuela era maltratado
por sus compañeros por ser un niño pobre,
que quizás como contaba con ciertos
privilegios que tenían otros, situación que
fue desarrollando un comportamiento
restringido en el niño, quizás porque en ese
momento no tenia como defenderse de sus
compañeros depredadores.
Pero fue la fama lo que desarrollo en Elvis
Presley sus miedos mas gigantes. Cuando le
tocó separarse por primera vez de su madre,
para acudir a su primera gira el joven tenia
el temor de cómo viviría día a día sin ver a su
madre, de la cual nunca se había separado.
Lo mismo ocurrió cuando se marchó a
Alemania, le llamaba todos los días para
saber de ella ya que según la biografía
redactada por la periodista Sally Hoedel
en su libro “Elvis: Destined to Die Young”
explica que para el momento que le tocó
hacer servicio militar ya Elvis sabia de las
complicaciones de salud que sufría su madre,
debido a que desde que entro a la edad de
los 40 comenzó con las complicaciones que
se presumen ser genéticas y a lo que se le
sumaba el padecimiento de hepatitis.
Con la partida de Gladys, al regresar
definitivamente a su país nuevamente, Elvis
se refugió en su público, quienes pasaron a
transmitirle ese amor que ya no recibía de
su madre, sin saber que esto se convertiría
en un cáncer para él, según expresó Priscila,
su única esposa, durante una entrevista; la
cual reveló que sin temor a asegurarlo el
mayor temor de Elvis antes de morir era
volverse irrelevante. Temía grandemente
ser olvidado.
Según expresa Priscila, para esa época la
edad era un enemigo fulminante de ser
artista, cuando llegabas a los cuarenta la
edad se convertía en tu mayor enemigo
“En el pasado tener 40 años era como estar
sobre la colina. Ya no quería que la gente lo
viera así de 40, envejeciendo” afirmó.
Quizás a esto podemos sumarle la separación
de la pareja, que después de la muerte de su
madre, fue uno de los golpes más fuerte que
recibió el artista. La inseguridad lo comenzó
arropar desde aquí, aun sabiendo que en esa
época era muy famoso pero reconocía que
ya no tenia la misma fuerza para continuar
dándole al publico los espectáculos a los que
los tenia acostumbrados.
Elvis al igual que su madre comenzó a
presentar afecciones cardiacas a los 40 años,
enfermedades que se le atribuyen a sus
vicios pero que según el libro anteriormente
mencionado existe la probabilidad que
tenga que ver con afecciones genéticas
desarrolladas por la unión de sus abuelos
maternos, quienes se casaron y procrearon
a Gladys siendo primos. RP
128 RITMOPLATINUM2022

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Elvis Presley
Ataques sobre el escenario
Todos morían por verlo bailar
La fanaticada del Rey cada vez fue más febril; tan intensos como las críticas
y la amalgama de sensaciones que vivió sobre el escenario.
Cuando Elvis subió al escenario
por primera vez y se movió
con aquellos pasos peculiares
para un hombre, en ese
momento, marcó un estilo
que provocó, como era de esperarse, opiniones
muy encontradas.
Respecto a este artista se puede hablar de
ataques en el escenario en numerosas formas:
de los fanáticos (o pseudofanáticos), de los
llamados “expertos del arte”, de profesionales
muy diversos y de pánico, porque a pesar de
conocer a un extravertido y singular Elvis,
la realidad es que ese humano también tuvo
sus presiones externas e internas conjugadas
sobre el escenario.
El 17 de julio de 1954, el trío conformado
por el Rey del Rock and Roll, el guitarrista
Winfield “Scotty” Moore, y el contrabajista
Bill Black tocó en público por primera vez en
el Bon Air Club. A consecuencia de su fuerte
sensibilidad al ritmo junto a su nerviosismo al
tocar frente a tanto público, Presley empezó
a sacudir sus piernas mientras cantaba; sus
pantalones acampanados pronunciaban sus
movimientos, provocando que las mujeres
jóvenes del público comenzaran a gritar.
Tan solo dos semanas más tarde, Presley fue
contratado en el Louisiana Hayride, un lugar
rival del Opry. En el primer segmento, al Rey
le sobrevino otro ataque de nervios, que lo
enmudecieron por unos instantes; pero en la
segunda parte, que fue más enérgica, produjo
una respuesta más entusiasta en el público.
Tras un concierto en La Crosse, Wisconsin, en
el diario de la diócesis católica local se publicó
un mensaje urgente, dirigido al director del
FBI, J. Edgar Hoover, que advertía: “Presley es
definitivamente un peligro para la seguridad
de los Estados Unidos. [...] Sus acciones
y movimientos buscan avivar las pasiones
sexuales de los adolescentes”. Ben Gross, del
periódico de Nueva York Daily News, opinó
en un momento que la música popular “ha
tocado fondo en los movimientos de Elvis
Presley”. Ed Sullivan, cuyo espectáculo de
variedades era el más popular a nivel nacional,
lo catalogó de: “incongruente con el público
familiar”. La respuesta del público en los
conciertos de Presley se iba haciendo cada vez
más febril. La reacción era misma: “siempre
era un escándalo”. Durante los dos conciertos
que dio en septiembre en el Mississippi-
Alabama Fair and Dairy Show, se sumaron 50
guardaespaldas a la presencia policial con el
fin de prevenir los disturbios entre el público.
Empezó a sacudir sus piernas mientras cantaba; sus
pantalones acampanados pronunciaban sus movimientos,
provocando euforia en las mujeres jóvenes del público .
RP
RITMOPLATINUM2022 129

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Elvis Presley
Plato favorito y chef personal
La historia detrás de un sándwich
Un atractivo gastronómico que integra el menú de los restaurantes
del país en honor al artista.
Comer es uno de los
principales placeres de la
vida de todo ser humano.
En Elvis Presley no fue
la excepción, disfrutó
su pasión y amor por la comida. Como
procedente del sur de Estados Unidos,
tenía particular preferencia por alimentos
fritos, carnes y ricos postres.
El elemento básico de su menú fue un
famoso sándwich de mantequilla de
cacahuete y plátano, creado por Cindy y
Buck Scott, dueños del Colorado Mine
Company en Denver. Inmediatamente
Elvis lo probó, solicitó la receta para
que su chef personal la elaborara en
casa. Gracias al Rey del Rock and Roll,
el sándwich se hizo tan popular, que se
convirtió en un atractivo gastronómico,
integrado en los menús de los restaurantes
de su país en honor al artista.
Existe un sinnúmero de historias sobre
el icono de la música del siglo XX y su
ferviente pasión por la comida. Destaca
la narrada por el autor americano David
Adler en su libro “La vida y cocina de
Elvis Presley”, quien relata que la noche
del 1 de febrero de 1976, el artista estaba
en su casa en Memphis, muy entretenido
con unos amigos, y de repente decidió
que quería un sándwich del popular
restaurante en Denver, ya conocido,
por lo que llegaron al aeropuerto de
Memphis y abordaron el jet privado de
Presley, volando dos horas a Denver.
Al llegar al aeropuerto internacional
de Stapleton, a la 1:40 a.m., el avión
se dirigió a un hangar especial donde
los pasajeros fueron recibidos por
Buck Scott, el propietario de Colorado
Mine Company, y su esposa Cindy. El
artista y sus amigos pasaron dos horas
en el hangar comiendo los deseados
sándwiches. Cuando terminaron,
volaron de regreso a Memphis, toda una
aventura sin salir del aeropuerto.
Su chef personal
Su caudal económico le permitió tener su
chef personal, Mary Jenkins Langston,
la persona que se encargó de complacer
el paladar del Rey del Rock, sin días ni
horarios, durante 14 años. Comenzó a
trabajar como cocinera para el artista en
Graceland en 1963. Lo que más disfrutaba
el intérprete es que ella haya perfeccionado
su sándwich favorito de mantequilla de
cacahuete y plátano frito.
Jenkins, más que su chef, fue una persona de
entera confianza del artista, una entrañable
amiga. Se convirtió en familia para Elvis,
quien con los años, en agradecimiento a su
lealtad, le compró una casa.
Quién podría conocer los gustos culinarios
del ídolo de Misisipi como Mary, pues en
una ocasión ella narró en un documental,
que un desayuno para Elvis podría ser:
“galletas caseras fritas con mantequilla,
hamburguesas de salchicha, cuatro huevos
revueltos y, a veces, tocino frito. Cuando
130 RITMOPLATINUM2022

le llevaba la bandeja a su habitación, me
decía: ‘Esto está bueno, Mary’”.
Al transcurrir el tiempo, quiso plasmar
sus recetas en un libro, el cual tituló “El
libro de cocina de la familia y amigos
de Elvis Presley”, en el que relata que
“su vida comenzó en la pobreza, su
infancia involucraba tener que sustituir
ocasionalmente la carne de vaca con la
de ardilla. La comida se convirtió en el
único placer del músico nacido en Tupelo,
después de encontrar la fama y la fortuna.
Es evidente que los gustos culinarios del
ídolo musical fueron tan explosivos como
su música y personalidad, un concierto
de ingredientes y sabores influenciados
especialmente por sus raíces culturales,
y que aunque no fueran saludables
impregnaron su paladar. RP
El elemento básico en
el menú del artista fue
un famoso sándwich de
mantequilla de cacahuete
y plátano, creado por Cindy
y Buck Scott, dueños del
Colorado Mine Company
en Denver. Gracias al Rey
del Rock and Roll, este se
hizo tan popular, que se
convirtió en un atractivo
gastronómico de su región
en honor al artista.
RECETA DEL SÁNDWICH
FAVORITO DE ELVIS
PRESLEY
2 rebanadas de pan de molde
1 plátano maduro
1 frasco de mantequilla
de cacahuete natural para servir
a su gusto
3 lonchas de bacon,
mantequilla para untar el exterior
1 una cucharadita de postre de miel
Preparación
• Untar una rebanada de pan con una
cucharada de mantequilla de cacahuete y
cubrir con tres lonchas de bacon pasada
previamente por la plancha.
• Luego, cortar un plátano maduro en
rodajas y cubrir la otra rebanada de pan,
añadirle una cucharada de miel de postre
por encima.
• Juntar los panes y llevar el sándwich a la
plancha con un poco de mantequilla para
conseguir dorarlo.
• Finalmente, cuando la mantequilla se
funda y el sándwich tenga el color deseado,
retiramos y cortamos por la mitad. Listo
para disfrutar en un desayuno.
RITMOPLATINUM2022 131

texto Dianne Bisonó, Psicóloga Clínica, Adicciones y Codependencia
fotos Archivos Elvis Presley
Sobrepeso y adicciones
“Cuando tu relación con la comida se convierte en tu enemiga”.
La enfermedad de la adicción
se manifiesta a través
de diferentes síntomas:
abuso de sustancias psicoactivas,
conductas patológicas
o relaciones disfuncionales como
un mecanismo para anestesiar emociones
y sentimientos buscando una gratificación
inmediata. Cuando hablamos de conductas
patológicas, podemos incluir la adicción a la
comida como un trastorno conductual que
se caracteriza por una necesidad incontrolable
de consumir alimentos, activando el sistema
de recompensa cerebral muy similar a
los que hacen las sustancias psicoactivas.
Este comportamiento lleva al individuo
a vivir un estado de ingobernabilidad, ya
que la relación disfuncional con la comida,
aun siendo este un acto placentero, le
lleva a sentir un vacío existencial lleno de
sentimientos de culpa.
El buen manejo de las emociones previene
que el individuo se involucre en acciones
autodestructivas como lo es la adicción a
la comida, utilizada muchas veces como
un mecanismo para aliviar diferentes estados
emocionales, tales como: ansiedad, depresión
o hasta la misma frustración. Pero
como esto es solo una gratificación instantánea,
el malestar continuo y la ingesta de
comida se convierte en un círculo vicioso
constante y autodestructivo.
Por eso es importante identificar algunos
síntomas de cómo se manifiesta esta enfermedad
para poder buscar ayuda a tiempo y
vivir una vida libre de culpas y ataduras.
Síntomas:
• Comer en exceso y descontroladamente
hasta no poder más (atracón).
• Anorexia (no ingerir ningún tipo de alimentos).
• Bulimia (provocar el vómito después de
comer).
• Compulsión luego del primer bocado.
• Abuso de laxantes o diuréticos.
• Preocupación excesiva por la comida.
• Usar la comida como recompensa y sentir
culpabilidad luego de la ingesta.
• Exceso de ejercicio.
La manifestación de este patrón conductual
obsesivo-compulsivo puede llevar al indivi-
132 RITMOPLATINUM2022

duo a vivir consecuencias físicas y emocionales,
privándoles de vivir en libertad y en franco deterioro
de su salud.
Habiendo identificado algunas de estas sintomatologías,
el individuo empieza a manejar
frustración e impotencia, ya que, aún
pagando consecuencias desagradables, no
puede dejar de realizar esta conducta que
tanto daño le hace.
Algunas de las consecuencias son:
• Obesidad
• Diabetes
• Hipertensión
• Anemia
• Deterioro cognitivo
• Depresión
• Deterioro físico
• Sentimientos de culpa
• Cambios de humor
• Aislamiento
• Baja autoestima, entre otros.
Si te identificas con algunos de estos síntomas o
ya estás viviendo las consecuencias de esta enfermedad,
lo más importante es decirte que NO
ESTÁS SOLO y que hay una solución.
El primer paso es aceptar y reconocer que solo
no podemos y que hemos perdido el control sobre
la situación actual que estamos viviendo. Ya
consciente de esta realidad, es importante buscar
ayuda profesional de especialistas en esta
área para iniciar un proceso de modificación de
patrones de conducta que nos lleven a vivir un
estilo de vida saludable, aprendiendo a manejar
nuestros sentimientos, identificando nuestros
detonantes, manejando los estados de frustración
y la tolerancia. Como dice la literatura
“aprendiendo a vivir la vida en los términos de
la vida”, aceptando nuestra imagen, construyendo
una buena autoestima e integrándonos a
grupos de autoayuda que nos permitan identificarnos
con las historias de otras personas que
están viviendo lo mismo que yo.
¡Recuerda, NO ESTÁS SOLO! RP
RITMOPLATINUM2022 133

texto Gabriela Llanos
fotos Archivos Elvis Presley
El Rey en Las Vegas
De cómo Elvis Presley y “la Ciudad del Pecado” se salvaron mutuamente
de caer en el olvido.
“Lo que pasa en Las
Vegas se queda en
Las Vegas”. Cuántas
veces hemos
escuchado esta expresión,
un slogan publicitario para atraer
al turismo, con la certeza de que la ciudad
más poblada del estado de Nevada, ubicada
en el desierto de Mojave, ha existido
siempre con su promesa de alegría, juego,
diversión, alcohol y amor a destajo. Y es
cierto. Hasta finales de los años 60, Las
Vegas ofrecía a sus visitantes la experiencia
de disfrutar al límite, sin prejuicios y con
perjuicios, pero sin mayor expectativa que
la de la diversión sin censura. Sin embargo,
con la oportuna llegada de Elvis Presley en
1969, la ciudad comenzó a ofrecer un nuevo
tipo de espectáculo: los residency shows,
residencias de artistas que ofrecen espectáculos
de manera permanente, un hito en la
historia, a la que le siguieron importantes
nombres como Cher, Celine Dion, Mariah
Carey o Rob Stewart.
El Rey del Rock llegó a Las Vegas en 1969,
tras ocho años sin pisar un escenario, época
en la que se marchó al Ejército, se casó
con Priscilla y se dedicó al cine, siendo los
últimos tres años los que (debido a guiones
de dudosa calidad, canciones para salir del
paso e historias de bajo presupuesto) pusieron
en tela de juicio la continuidad de Elvis
Presley en el mundo de la música. Su primera
presentación, su ansiado regreso y los
años que le sucedieron, catapultó la carrera
134 RITMOPLATINUM2022

del Rey y, en consecuencia, consagró a Las
Vegas como la capital del entretenimiento.
El 31 de julio de 1969, Elvis Presley volvía
a dar un concierto de verdad, y lo hacía
en el Hotel Intercontinental de Las Vegas
con cuarenta músicos en directo, un coro
masculino de góspel y otro femenino de
soul, liderado por la madre de Whitney
Houston. Elvis, que había cambiado radicalmente
de imagen, se presentó con
su icónico traje blanco brillante de pantalones
campana, camisa con el pecho
lampiño al descubierto, botones dorados,
gafas de sol enormes, melena negra con
tupé y patillas. Y, por supuesto, su infaltable
sello personal: su movimiento de
caderas y esa sonrisa que seguía cortando
la respiración. Elvis estaba nervioso.
Habían acudido a su espectáculo grandes
figuras del cine, de la música, del teatro,
de la política y los críticos del New York
Times y de la revista Rolling Stone. Todos
parecían querer corroborar que la carrera
de Elvis Presley estaba acabada a sus
treinta y cuatro años.
Pero El Rey del Rock se subió al escenario
y les dejó boquiabiertos. Justo cuando la
ciudad de neón languidecía, Elvis Presley
la puso de nuevo en la mira de los viajeros
del mundo. Su voz grave estaba intacta,
también sus caderas y su carisma. Un show
de una hora con la inolvidable interpretación
de Suspicius Minds que se alargó gracias
a sus cambios de ritmo y acrobacias
hasta los siete minutos. Un regreso épico
que le valió un contrato de ocho años, que
le convertiría en uno de los cantantes mejores
pagados de la época.
Su último concierto fue el 12 de diciembre
de 1976, ya gordo, excéntrico y acabado,
dominado por el alcohol y el abuso
de sustancias que le llevaron a la muerte.
O no, porque la leyenda cuenta que sigue
vivo, escondido de la mafia, paseándose de
incógnito entre los disfraces de sus imitadores,
todavía encandilando a los visitantes
de la Ciudad del Pecado, pululando por sus
calles, saludando a Marilyn Monroe y, por
supuesto, manteniendo viva la devoción de
la gente por el gran símbolo de la historia
de Las Vegas . RP
RITMOPLATINUM2022 135

texto José Rafael Cerda
foto Pexels
Su último concierto
“Elvis ha abandonado el edificio”
Con esas palabras solían anunciarle a sus miles de espectadores que la más grande estrella del rock and roll
se había retirado de su camerino, solo que esta vez nadie se imaginaba que lo estaba dejando para siempre.
Era domingo en la noche
de un 26 de junio de
1977 y en el estadio
Market Square Arena de
Indianápolis, le esperaban
impacientes alrededor de 18,000 personas.
El reloj marcaba las 10:30 p. m. cuando
por arte de magia hace acto de presencia el
más esperado de la noche. El público estaba
eufórico, en el escenario ya se encontraba
la superestrella, su ídolo, su único Rey
del Rock, que a pesar de los problemas
de salud y emocionales por los que estaba
pasando el artista, le permanecían siendo
leal, honrando al Elvis Presley que, en sus
años de inicios como cantante, enloquecía
a todos por su manera de interpretar sus
canciones, su forma tan peculiar de vestir y
por sus provocativos movimientos al bailar.
El tan esperado momento dio inicio con
la canción See see rinder, una popular
composición de blues estadounidense.
Bajo las luces se encontraba un hombre
realizando una interpretación con una
voz casi perfecta, como en sus comienzos,
poniendo todo su mayor esfuerzo para
ofrecerle a sus fanáticos los acostumbrados
movimientos de cintura que, con el
transcurrir de los días, se le dificultaba
realizar debido a su agotamiento físico y
dificultad para respirar.
Este concierto del 26 de junio en el Market
Square Arena, demolido en el año 2001,
era el último de una agotadora gira de diez
días por todos los Estados Unidos que Elvis
había agotado y que luego de un descanso
en su casa de Granceland, la retomaría en
el mes de agosto, incluso, muchos pensaron
de que fue un abuso innecesario por parte
de sus manejadores y principalmente de su
mánager, el “Coronel” Tom Parker, exponer
de ese modo la salud del popular cantante.
Varios acontecimientos importantes se
vivieron esa noche, que luego con la muerte
de Elvis Presley tomaron trascendencia.
Nadie de los que allí estaban presentes se
imaginaban que, a pesar del deterioro de
su salud, este sería su último concierto y su
último encuentro con sus admiradores. Ese
día presentó por su nombre y se despidió
de cada uno de los miembros de su banda.
Agradeció y le dio públicamente todo el
reconocimiento a muchas personas, tanto
de su vida personal como profesional e
hizo que su padre Vernon Presley subiera
al escenario. Un momento mágico que se
vivió y que hoy, a 45 años de su muerte,
se recuerda con mucha melancolía fue
cuando interpretó su última canción sobre
un escenario y no podía ser otra que Can’t
help falling (No puedo evitar enamorarme),
uno de sus más grandes éxitos musicales
de todos los tiempos. Con esta canción se
despidió para siempre de su público.
Este concierto pasó a la historia y quedó en
la memoria de todos sus seguidores por ser
el último del artista, ya que siete semanas
después su cuerpo fue encontrado sin vida
por su novia de ese momento, Ginger Alden,
en su mansión de Graceland, en Memphis.
Elvis falleció a causa de un infarto agudo de
miocardio a la temprana edad de 42 años, el
16 de agosto de 1977. RP
El Market Square Arena fue testigo de lo que aquella noche allí
se estaba escribiendo, para después formar parte de una de
las páginas más importantes de la música del mundo.
136 RITMOPLATINUM2022

texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
Muerte del Rey del Rock and Roll
el último adiós de sus fanáticos
La muerte de Elvis fue un duro golpe para el país. El presidente de ese entonces, Jimmy Carter, decía:
“Ninguna muerte, desde el expresidente John F. Kennedy, había conmovido tanto a los estadounidenses”.
Elvis Presley fue un grande
entre los grandes, logró
que el mundo amara
su estilo de bailar y su
género musical. El 16 de
agosto de 1977 se anunciaba que el Rey
del Rock había fallecido. La conmoción
fue tan rápida, que llegó a todas partes del
mundo. En ese momento no se contaba con
teléfonos celulares, internet, tampoco redes
sociales. Sin embargo, la noticia corrió
instantáneamente a través de la radio. El
que un día fue un joven cantante de rock
and roll, censurado por camarógrafos a
petición de los directivos de televisión, que
no lo enfocaban de la cintura hacia abajo
por sus pronunciados movimientos de
cadera, cierra sus ojos a la edad de 42 años,
en una habitación del baño de su casa en
Memphis, Tenneesse. Ginger, la novia del
cantante, fue quien encontró inconsciente
en el piso al famoso Elvis Presley; luego
llegaron los paramédicos del Hospital
Baptist Memorial, intentando reanimarlo
por alrededor de media hora. Validan que la
muerte del artista ya era un hecho. Una vez
confirmada la noticia en el The New York
Times del deceso de una de las estrellas
más grandes del mundo de la música,
empezaron los comentarios. Decían que
no volverían a entonar sus más grandes
éxitos como “Can’t help falling in love” y
“Jailhouse rock”, canciones que marcaron
toda una época.
El doctor Jerry Francisco, conocido por
participar en la autopsia de Martin Luther
King, fue el encargado de la necropsia de
Elvis. Indicó que la causa de la muerte del
cantante fue por arritmia cardiaca y no por
abuso de drogas como se venía comentando.
“Elvis Presley murió de una enfermedad
cardiaca y los medicamentos recetados
que se encuentran en su sangre no fueron
un factor contribuyente. Si estas drogas no
hubieran estado allí, aún habría muerto”,
138 RITMOPLATINUM2022

dijo Francisco al American Medical News
en ese momento.
Como Elvis abusaba exageradamente
de las drogas, muchos médicos alegaron
que el doctor Francisco estaba errado
con el resultado de su autopsia y que
definitivamente la muerte del artista
tenía que ver con la alta sobredosis de
medicamentos en su cuerpo. Lo cierto es
que Presley no disfrustaba de una buena
salud. Padecía estreñimiento crónico debido
a insuficiencias hereditarias en el aparato
digestivo, lo cual le produjo sobrepeso, lo
que a su vez le causo daño cardiaco.
Funeral
Elvis Presley fue ídolo del rock and roll.
Fanáticos que imitaban su peculiar estilo
y su hermosa voz, aún no podían creer
que ya no iban a escuchar su música y ver
sus movimientos pélvicos en el escenario.
Las estaciones de radio se llenaron de sus
canciones. Las floristerías colapsaron con
sus servicios. Pero aún así se dieron cita en
la mansión para dar el último adiós a su
artista. Graceland fue abierta al público a
las tres de la tarde para recibir alrededor de
unas cien mil personas, mujeres, hombres,
adolescentes y mayores que hacían largas
filas bajo el intenso calor de ese día, para
ver al Rey del Rock. Los actos fúnebres
fueron una demostración de admiración
e idolatría tremendamente impactante.
La mansión de Graceland
fue abierta al público a
las tres de la tarde, para
recibir aproximadamente
unas cien mil personas.
Todos se dieron cita con
flores en las manos para
darle el último adiós a su
ídolo.
Horas más tarde cerraron las puertas de
la capilla, ya que esto estaba acelerando
la descomposición del cuerpo y no podían
continuar con la velación. Muchos lloraban
desconsolados al dejar ramos de rosas rojas
frente a Elvis. El féretro que se escogió fue
una producción exacta al que habían usado
años antes para el entierro de su madre.
El cuerpo fue embalsamado y vestido con
traje de color blanco, camisa azul, corbata
de seda blanca y su muñeca era adornada
por una pulsera que le colocó su hija de
nueve años, Lisa Marie. Como era de
esperarse, en su funeral no falto la música:
varios grupos interpretaron sus canciones
“Known only to him”, “How great thou art”,
“Sweet spirit”, entre otras. El 18 de agosto
fue el entierro, formaron una caravana de
catorce Cadillacs blancos, el color favorito
de Presley. Estos acompañaban el cortejo
fúnebre que se trasladó desde Graceland
hasta el cementerio. El padre de Elvis,
roto de dolor, mientras sostenía el féretro
de su hijo, no paraba de repetir “hijo, papá
pronto estará contigo”. El Rey del Rock
fue inhumado en el mismo mausoleo
familiar de mármol, junto a su madre
Gladys, en el Forest Hill Cementery, frente
a unas cincuenta personas, entre ellos sus
familiares, unos pocos amigos íntimos y
algunos famosos. Luego de un tiempo, sus
restos tuvieron que ser trasladados a su
mansión en Memphis, ya que intentaron
robar su cuerpo.
La muerte del intérprete de “Burning Love”
fue un duro golpe para el país, tanto así,
que la Casa Blanca recibía llamadas para
reclamar que se decretara duelo nacional.
Enviaron telegramas dirigidos al presidente
de ese entonces, Jimmy Carter; este decía:
“Ninguna muerte, desde el expresidente
John F. Kennedy, había conmovido tanto
al pueblo norteamericano”. El presidente
rindió homenaje al cantante, y dijo: “Era
único e irreemplazable, símbolo de la
vitalidad, el espíritu de rebelión y el buen
humor de Estados Unidos”. Las banderas
ondearon a media asta por todo el país.
Elvis Presley tuvo un funeral de 2 días,
conocido en todo el mundo, lleno de música
y recordado por generaciones. RP
RITMOPLATINUM2022 139

texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
Herencia y legado
La mayor influencia cultural del siglo
El artista que logró posicionarse como el número uno, con más de 600 millones de ventas de discos en todo el mundo.
Presley es recordado como
una de las figuras más
representativas del rock
and roll, razón por la cual
fue apodado como “El Rey”.
Elvis Presley, en toda su carrera artística,
vendió más de 600 millones de discos
alrededor del mundo, participó en varias
películas y compró varias propiedades. Pero
también es cierto que existieron cuatro
fugas en la que se fue todo el dinero de Elvis:
familiares y amigos, bienes raíces, drogas y
su divorcio, que le costó 725,000 dólares.
Según el portal de Celebrity Network, la
fortuna millonaria de Elvis ascendía a
veinte millones de dólares, sin embargo,
su patrimonio neto era de cinco millones
después de ajustarlo por la inflación.
La heredera del Rey del Rock and Rock
fue su única hija Lisa Marie. Heredó
una fortuna que oscila entre los cien
millones de dólares; esta cantidad tiene
que ver con las ganancias de la venta de
los discos, así como las reproducciones
de los éxitos del cantante. La mansión
de Graceland también paso a ser de su
hija, propiedad que hoy en día sigue
generando ganancias.
Sus canciones más famosas, que continúan
sonando en la actualidad Suspicious Minds,
Can't Help Falling in Love y Jillhouse
Rock, fueron temas que destacaron en la
lista de canciones dentro del top 10 a nivel
mundial. Después de su muerte, sus éxitos
le permitieron hacer crecer su fortuna,
la cual se estima que es millonaria en
comparación de cuando estaba en vida.
Los ingresos que genera el artista después
de su muerte provienen de una doble línea
de negocio. Por un lado está el control de las
licencias y los derechos de autor, propiedad
intelectual de su imagen y marcas asociadas
140 RITMOPLATINUM2022

con Elvis, así como también los programas
especiales de televisión y música. Por otra
parte está Graceland, formado un museo,
que recibe alrededor de 556,000 visitantes
cada año. Cada boleta tiene un costo de 25
dólares la general y 68 dólares la VIP. Este
museo es la fuente principal de negocio,
con aproximadamente 35,081 millones de
dólares. También está el aniversario de su
muerte que ha sido muy lucrativo.
El legado
Elvis Presley, la leyenda de la música rock
and roll de todos los tiempos, es reconocido
en todos los países y cultura a pesar de que
su carrera musical se concentró en Estados
Unidos. Sus movimientos de caderas, su
voz y la manera tan peculiar en que vestía,
se transformó en un ícono de la moda al
“Elvis Presley fue la mayor
fuerza cultural del siglo
XX, golpeó la música, el
lenguaje, la ropa, todo fue
una revolución social”, dijo
Leonard Bernstein.
cual todos seguían. Presley también se
categorizó como el artista con mayores
ventas de todos los tiempos. El rey ocupa
el cuarto puesto de celebridades fallecidas
con mayor ingreso, así lo indicó Forbes en
2016. Hoy en día, la carrera de Presley sigue
generándole millones de ganancias a su
familia con la mansión, miles de personas
asisten cada día a esta para ver cómo vivía,
sus lujos, sus trajes, sus prendas, entre
otros objetos colocados en la casa. El Rey
del Rock era un hombre excéntrico y lleno
de energía.
Elvis no tenía nada que envidiarle a los
galanes de su época, él impuso su estilo,
bailaba de manera sensual, su ropa era
muy ajustada y tenía una armónica voz que
enamoraba a cualquiera. “Elvis Presley fue la
mayor fuerza cultural del siglo XX, golpeó
la música, el lenguaje, la ropa, todo fue una
revolución social”, dijo Leonard Bernstein.
Han pasado más de 30 años de su muerte,
pero el imperio de Presley sigue creciendo.
La empresa que gestiona su legado facturó
aproximadamente más de 47 millones de
dólares. El cantante de Memphis ocupa
el segundo puesto en el raking de los
fallecidos que generan más dinero, según la
revista Forbes.
Pero el legado de Elvis no solo fue en
lo económico y cultural, También están
sus nietos, que heredaron sus talentos y
se encuentran trabajando en el mundo
del espectáculo. Danielle Riley Keough,
que se le conoce como Riley, es actriz,
modelo y cantante con una nominación
al premio Independent Spirit como
mejor actriz de reparto. Benjamin
Kough actor, músico y se interesaba por
la pintura. Lanzó su álbum en el 2010
y participó en la película “Rod y Barry”.
Keough tuvo una corta vida ya que
falleció a sus 27 años. Y por último, las
gemelas Harper y Finley Lockwood son
las niñas mas pequeñas de Lisa Marie.
RP
RITMOPLATINUM2022 141

texto Franchesca Pimentel
foto Archivo de Elvis Presley
Cocteles inspirados
en Elvis Presley
Al pasar los tiempos se han creado bebidas inspiradas en el ídolo del rock,
algunas con sus platos favoritos recreados en bebidas.
Elvis Presley fue uno de los
grandes y así mismo eran
sus gustos de peculiares;
la comida no era una
excepción. Por esta razón
a sus seguidores se les ocurrió la idea de
crear cocteles inspirados en él.
La malteada RumChata a la Elvis
Fue inspirada en uno de sus sándwiches
favoritos a base de crema de cacahuates,
plátano y tocino. La bebida fue recreada con
los siguientes ingredientes: RumChata, Jack
Daniel’s Tennessee Honey, plátano, helado
de chocolate, crema de cacahuate, crema
batida y dulces en forma de cacahuate.
Preparación: todos los ingredientes se
colocan en la licuadora a excepción de
Elvis Presley popularizó
la bebida Mai Tai cuando
salió tomándola en su
película “Blue Hawai”.
la crema y la garnitura. Se licúan hasta
formar una consistencia uniforme y espesa.
Luego se sirve en un vaso alto, con un tope
de crema batida, luego se le añaden los dos
dulces de cacahuates tostados con miel.
Sea blue
Es un coctel para disfrutar en un verano
junto a la piscina. Esta bebida está hecha a
base de vodka, ron de coco Malibú, un rico
limón recién exprimido, zumo de piña, lo
decoran con copos de coco tostados, una piña
en rebanadas y una orquídea comestible.
Toda una bebida extravagante y exquisita.
Preparación: se añade el vodka Ocean, el
ron de coco Malibú, el bols blue curacao, el
zumo de limón y el zumo de piña en una
coctelera con hielo y agitar hasta que esté
bien frío. Colocar en un vaso ancho todo el
preparado sobre la esfera de hielo de coco
luego decorar con una orquídea comestible
y una cuña de pina.
Coctel The Elvis Presley
Es destacado por el sabor tan agradable que
deja en el paladar. Este coctel es elaborado
con vodka sabor a bacón, licor de avellanas,
licor de banana y nata líquida, este coctel
seguro al Rey del Rock le hubiese encantado,
ya que está hecho a base de vodka con sabor
a bacón que a él le agradaba.
Preparación: se coloca 2/4 de bacón vodka,
un cuarto de licor de avellanas, ¼ de licor
de banana y, por último, un chorro de nata
líquida. Colocamos en un vaso bajo ancho
con hielo toda la preparación y se corta una
rodaja de banana, que se coloca en el filo
del vaso de una manera decorativa.
El Mai Tai
No fue una bebida inspirada en Elvis,
pero este fue quien popularizó esta
bebida, cuando salió tomándola en su
película “Blue Hawai”. Ahora todos
asocian este coctel con el Rey del Rock.
El Mai Tai está hecho a base de ron añejo,
ron dorado y blanco, gotas de amargo de
Angostura, zumo de pomelo, zumo de
lima, azúcar y hielo. RP
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texto Franchesca Pimentel
foto Archivos Elvis Presley
Lugares creados en honor al Rey
Café, hoteles y restaurantes temáticos
El Rey del Rock permanece en el corazón de la cultura musical y es por esta razón
que contamos con lugares que nos recuerdan su paso.
A
pesar de que ya no está
físicamente, su legado
perdura en el tiempo,
lo siguen reconociendo
generaciones y es por esta
razón que hoy en día contamos con varios
lugares inspirados en Elvis.
Las Vegas es una de las ciudades más
emblemáticas a la hora de recordar la
trayectoria de Presley. Pero no solo en la
ciudad del entretenimiento; también es
recordado en varias partes del mundo.
The Westgate Las Vegas Resort & Casino
en Las Vegas, es uno de los hoteles que
presume el mayor legado de Elvis. Este hotel
cuenta con alojamiento de lujo, inspirado
en un estilo roquero. En su lobby tiene una
estatua de Elvis Presley y tiene varias fotos
del Rey del Rock. También cuenta con show
en vivo rindiéndole tributo.
Rock N Roll Café se encuentra localizado en
la ciudad de Memphis, ciudad donde vivió
sus últimos tiempos. La decoración de este
café esta remontada en la época, cuenta un
estilo roquero y tiene fotos de Elvis Presley.
Be Bops Diner se encuentra ubicado en
México, con una decoración vintage,
música ambiental de rock and roll y un
espectacular Cadillac rojo en el interior
del lugar, donde sirven hamburguesas y
batidos estadounidenses.
The Westgate Las Vegas
Resort & Casino en Las
Vegas, es uno de los
hoteles que presume el
mayor legado de Elvis
Gladys’ diner está localizado en Memphis,
tienen un vistoso Cadillac en forma de
asiento y mesa para los visitantes. Cuentan
con un Rock N’ coffee bar. Sus paredes
están decoradas con fotos de Elvis Presley y
tienen una sensacional vellonera, en la que
los comensales pueden colocar música.
Hard Rock Hotel y Casino en República
Dominicana es un hotel inspirado en el
rock y este cuenta con un espacio en su
lobby llamado Memorias Mías donde
tienen colocado uno de los emblemáticos
traje color azul de Elvis.
Elvis Presley’s Heart Break Hotel se
encuentra en Memphis, muy cerca de
Graceland. Su decoración esta inspirada en
un ambiente de rock and roll con fotos de
Elvis en cada espacio del hotel.
Hotel Flamingo Las Vegas, mejor conocido
como hotel rosado, este no cuenta con una
decoración alusiva a Presley, pero realizan
un show llamado “Legends in concert”
donde le rinden tributo al Rey del Rock.
También debemos recordar que en
su ciudad natal se encuentran varias
estatuas que simbolizan su crecimiento
en esta ciudad. RP
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texto Franchesca Pimentel
fotos Archivos Elvis Presley
Elvis hoy
Una historia que sigue viva
La memoria del Rey del Rock and Roll se encuentra plasmada en el corazón de la cultura
de muchos lugares alrededor del mundo.
Hoy en día hay muchos
lugares inspirados
en el Rey del Rock,
pero donde más se
siente su presencia
es en toda la ciudad de Las Vegas. Un
joven exitoso que vivirá para siempre en el
corazón de la cultura estadounidense.
Elvis fue un ídolo y se recuerda por sus
sorprendentes movimientos de cadera,
su melodiosa voz y por alzar un género
músical que en su época no era popular.
En cada esquina de la ciudad te lo
encuentras, ya sea como uno de los actores
que lo imitan en la calle, con los que puedes
hacerte una foto a cambio de una propina,
o en muchos de los souvenirs que, con su
figura, se venden, como en la tienda de
souvenirs que presume ser la más grande
del mundo, la Bonanza Store. Uno de los
lugares de la ciudad de Las Vegas, donde
realizan shows de tributo al Rey es el V
Theather “All shook up”, y en el hotel
Flamingo realizan el “Legends in concert”.
También, te lo encuentras en varias capillas,
donde te puedes casar con un Elvis como
Elvis Presley cuenta con
varias exposiciones de
sus objetos originales
por diferentes partes del
mundo.
testigo, escoltando a la novia, oficiando
la ceremonia y cantándole a los novios al
terminar, como en la Little White Chapel o
en la Little Church of The West.
A Presley se le recuerda cuando le preparan
homenajes para celebrar su importante
paso por el mundo musical. En su ciudad
144 RITMOPLATINUM2022

natal Tupelo, se reúnen cientos de los
amantes de la música, para celebrar el
festival a Elvis Presley con una duración de
una semana. Este festival es una celebración
anual que se organiza muy cuidadosamente
y con mucha alegría por habitantes de esta
ciudad; se realizan musicales, exposiciones
y concursos, imitando al Rey del Rock.
También cabe destacar que esta ciudad
tiene muchas estatuas de Elvis en cada
lugar representativo de la localidad.
Elvis Presley es recordado con su estrella
en el Paseo de la Fama de Hollywood,
donde cada año se presentan miles de
turistas para hacer fotos.
La familia Presley conserva la casa que vio
crecer al Rey del Rock and Roll, la cual
convirtieron en un museo, que cada día
recibe un gran número de fanáticos. Otra
que también recibe muchos seguidores y
turistas, es la mansión Graceland.
La presencia del artista también estaá
recreada en más lugares del mundo,
hoteles, bares, restaurantes, incluso en
algunas playas. En London, en el recinto
del O2 Arena, cuentan con una exposición
inaugurada en el 2014 con más de 300
objetos originales del músico. Entre los
objetos expuestos allí está su guitarra
Gibson J-200, la cual estuvó con él desde
los inicios de su carrera. También se
encuentra el traje que lució en su aparición
en la cadena de televisión NBC en 1977. “Es
La fecha de cumpleaños
y la de muerte del Rey del
Rock es celebrada por
sus fanáticos con varios
eventos en diferentes
países.
muy emocionante exhibir aquí esta parte
de la historia de Elvis junto con el resto de
piezas que hemos traído desde Graceland
para que los aficionados puedan verlas
de cerca”, manifestó Angie Marchese,
directora de archivos de Graceland.
La fecha de cumpleaños y la fecha de
muerte del intérprete de “Can’t Help
Falling in Love” es celebrada por sus
seguidores con diversos eventos alrededor
del mundo, muestras de tributos,
promociones y exposiciones como en San
Paulo, Brasil, que cuenta con la mayor
exhibición de artículos de Elvis.
En el museo Grammy cuentan con una
exhibición de fotografías realizadas por
el fotógrafo Alfred Wertheimer; este
seguía la carrera de Elvis mucho antes
de su estrellato.
Hoy en día existe una aplicación llamada
Elvis Presley’s Graceland, donde puedes
seguir todos los eventos, las nuevas noticias
con relación al Rey, comprar tickets para
entrar a la mansión, visitar y comer en
lugares alusivos a él... también encuentras
los mapas con todos los lugares para visitar
y puedes hasta consultar el clima.
Hoy también podemos disfrutar de la
reciente película “Elvis” 2022 que trata de
un drama biográfico de la vida y carrera
del Rey del Rock and Roll, dirigida por
Baz Luhrmann. La película se estrenó en
mayo 2022 en Cannes y en junio 2022
en Australia y Estados Unidos. Tiene una
duración de 159 minutos y cuenta con
una recaudación de aproximadamente
261 millones. La película se proyectó para
enero del 2020, pero se detuvo de marzo a
septiembre por el inicio de la pandemia de
COVID-19.
A Elvis Presley lo recordaremos como el
joven que revolucionó la música y creó el
rock and roll, con su estilo moderno, su voz
y sus movimientos de cadera. RP
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texto Franchesca Pimental
fotos Archivos Elvis Presley
Biografías
La vida de un ícono cultural plasmada en libros y películas.
Los seres humanos y los
libros de historia se
conectan íntimamente,
recordando
los
acontecimientos más
relevantes de su vida. Dentro del mundo
de la literatura, Elvis Presley también
ha reinado. Al pasar los años, hemos
encontrado su vida recreada en escritos.
Amigos, músicos y familiares se han
encargado de contar su historia desde su
punto de vista y plasmar su trayectoria
en las páginas de libros. Pero también lo
han hecho más dinámico y han creado
películas, para que la memoria del Rey del
Rock continúe en la cultura mundial.
PELÍCULAS
“Elvis” 1979
“This is Elvis” 1981
“Elvis and me” 1988
“The story of Elvis Presley: A documental
legend” 1990
“Unauthorized Biographies: Elvis Presley”
1993
“Elvis The Man The Music The Legend”
2004
“Elvis & Nizon” 2016
“Elvis Presley: The Searcher” 2018
“Elvis” 2022 RP
-1986 Elvis and Me: La verdadera historia
de amor entre Priscilla Presley y el Rey del
Rock and Roll.
-1995 Último tren a Memphis: El ascenso
de Elvis Presley.
-2000 Amor descuidado: La destrucción
de Elvis Presley.
-2004 Elvis habla: Pensamientos sobre
la fama, la familia, la música y más en sus
propias palabras.
-2008 Elvis: La construcción del mito:
Último tren a Memphis
-2008 Elvis: Todavía ocupándose de los
negocios: recuerdos e ideas sobre Elvis
Presley de su amigo y guardaespaldas.
-2010 El coronel: la extraordinaria historia
del coronel Tom Parker y Elvis Presley.
-2010 Bebé, juguemos a las casitas: Elvis
Presley y las mujeres que lo amaron.
-2011 Elvis: mi padrino: días de radio,
noches de rock ‹n› roll y mi amistad de por
vida con Elvis Presley.
-2016 Good Rockin› Tonight: Veinte años
en la carretera y en la ciudad.
-2017 Elvis: American Idol
- 2018 Ser Elvis: Una vida solitaria
-2018 Elvis Presley: Una vida de
principio a fin (Biografías de músicos).
-2022 El regreso de Elvis ‹68: la historia
detrás del especial
-2022 Elvis - la leyenda: El libro
autorizado del archivo oficial de Graceland.
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ilustración: Rita Jorge
“Cada vez que pienso que me estoy haciendo viejo y
que voy a la tumba, sucede algo más”.

PERSONAL STYLE
SIN IMPORTAR EL ESTADO CIVIL QUE DEFINIERA SU RELACIÓN A LO LARGO
DE LA VIDA, NADIE ESTUVO MÁS CONECTADO A ELVIS QUE PRISCILLA,
Y NADIE SE PARECE MÁS A ÉL QUE SU HIJA, LISA MARIE. ELLOS TRES
REPRESENTAN EL BLANCO FAVORITO DE LA PRENSA Y LA FAMILIA MÁS
FAMOSA DE SU ÉPOCA EN TODO EL MUNDO. Y QUIZÁS ES LA AÑORANZA
DEL “QUÉ HUBIERA SIDO SI...” O EL HECHO DE QUE NUNCA HUBIERA
EXISTIDO UN ELVIS COMPLETO SIN ELLAS, QUE QUISIMOS RESCATAR EN
ESTAS PÁGINAS, UN POCO DE LA ESENCIA DE LOS PRESLEY, DE MANERA
INDIVIDUAL, EN UN EDITORIAL DONDE MAENO GÓMEZ CASANOVA ES
ELVIS, SARAH LÓPEZ JORGE PERSONIFICA A PRISCILLA Y MÓNICA VARELA
NOS RECUERDA EL MOMENTO MÁS ROCKANROLERO DE LISA MARIE.

MAENO GÓMEZ
COMO ELVIS PRESLEY
“¿Tener una vida o perderla siendo memorable? Creo que esta es la pregunta que me viene
a la mente siempre que oigo hablar de Elvis Presley. Pero más allá de su nombre, las patillas
y su emblemático enterizo dorado y blanco, no sabemos mucho más de su historia y ahí
es donde yo decido investigar para aprender a vivir, y si ese es mi deseo
–que todavía no lo sé–, ser memorable. Aquí mis tres aprendizajes:
[1] Hay que ser fiel a tu esencia y nunca olvidar por qué la gente te quiso. Elvis fue un huracán
de emociones desde que puso pie en un escenario; eso asustó a los que no se identificaban
con su música y, al ellos ser los que tomaban las decisiones, quisieron romperlo y obligarlo
adaptarse a sus gustos, sin pensar que esos jóvenes que lo aplaudían eran los tomadores
de decisiones del futuro. Ese miedo de perder vigencia por parte de esos grandes, que entendían
que el mundo siempre iba a girar alrededor de ellos, no tuvieron la visión de entender
que la vida es adaptarse o morir.
[2] No nos podemos quedar solamente en lo que sabemos y nos gusta. Todos los seres
humanos tenemos talento y unos están muchos más desarrollados que otros, pero para poder
ser completo, hay que nadar en aguas desconocidas. Su falta de conocimiento en los negocios y
exceso de talento en lo creativo, le permitió ser el grande de los grandes en los escenarios, pero
no en su cuenta de banco. Muchos se aprovecharon de él y estuvieron de acuerdo en todas sus
extravagancias, pero no guardaron pan para mayo, y cuando llegó mayo, se quedó solo. Es
importante tener una idea clara de lo que vales, en qué lo inviertes y recordar que tu voz y tu
cintura llegará un momento que no podrá pagar las cuentas.
[3] Cuando tu producto es tu persona, debes dividir el ser humano del personaje. Elvis se
consumió tanto en su propia caricatura, que vivió enfocado en su público, quiso comparar los
escenarios con su vida y eso lo apartó de fomentar y crear un núcleo familiar que lo quisiera por
quien él era dentro de Graceland. Hay que tocar tierra y entender que un concierto de dos
horas no se compara con las otras 22 que debes dedicarle a quienes te inspiran a ser grande”.
escribe Maeno Gómez Casanova coordinación Natalia Nachón fotos César Sánchez estilismo Joselo Franjul
maquillaje Indira Sánchez peinado Irlandia HairStyles vestuario Clóset Personal, Zara y Gucci locación Be 997 agradecimientos Edward Santana
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RITMO
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SARAH LÓPEZ JORGE
COMO PRISCILLA PRESLEY
“Cuando me dijeron que iba ser parte de esta edición de Elvis, interpretando a Priscilla,
me emocioné bastante porque no hay nada que me guste más, que “dress up & play a historical
character”. Me encanta su “big hair”, y como fanática del “Cat eyeliner”, estoy obsesionada
con su estilo y siento que va muy parecido al mío. Además, siempre he tenido una conexión
muy bonita con mi abuela que es mitad irlandesa y ver que su abuela también lo era,
me hace sentir de alguna manera cercana a ella. En definitiva, siento que en esta sesión
de fotos he podido ser muy yo, siendo ella, y eso me encanta”.
escribe Sarah López Jorge coordinación Natalia Nachón estilismo Joselo Franjul maquillaje Cary Michelle Flaz
peinado Irlandia HairStyles fotos César Sánchez vestido blanco Misura vestido negro Tapiruj
calzado Bcbg Maxazria Santo Domingo joyas Sarah López Dahger
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MÓNICA VARELA
COMO LISA MARIE PRESLEY
“Lisa Marie es una mujer muy vanguardista, retadora de lo normal, que eso es algo que
obviamente me llama la atención desde mi punto de vista más conservador, a los tiempos que se
vivían. Ella duró un tiempo casada con Michael Jackson que imagino que debió ser un tiempo
muy retador y divertido, y muy en contra de lo común, que es algo que admiro mucho. Estuve
en Las Vegas recientemente, y conecté mucho con esa vida que llevaban ellos, el hotel favorito que
tenían, la vida que llevaban en Las Vegas, cómo esos tiempos era una vida de mucha diversión
y al final terminan siendo iconos de nuestras historias. Yo conecté mucho con esa familia
cuando me invitaron a formar parte de esta edición, porque, wao!, que vida más retadora
tienen al vivir así en el ojo público, pero son seres humanos que tienen sus dolores, sus divorcios,
sus pérdidas y sus alegrías y que cada quien lo representa de manera diferente”.
escribe Mónica Varela coordinación Natalia Nachón estilismo Joselo Franjul maquillaje Cary Michelle Flaz
peinado Irlandia HairStyles fotos César Sánchez vestuario Bcbg Maxazria Santo Domingo y Versace joyas Mónica Varela
locación Arturo Fuente Cigar Club agradecimientos Ciro Cascella
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RITMO DEL AYER
texto Franchesca Pimentel • foto Archivos Elvis Presley
Sam Phillips
Fundador de Sun Records, quien descubrió a Elvis y
considerado el padre del rock and roll.
Samuel Cornelius Phillips nace en 1923 en Florence, Alabama y fallece el Memphis, el 30 de junio de 2003. Mejor
conocido como Sam Phillips, dio sus primeros pasos en la radio como locutor y, en 1945, ya se desempeñaba como disc
jockey en una radio local. Cinco años más tarde lanzó su proyecto Sun Records en un pequeño espacio; le gustaba la idea
de que fuera un espacio multifuncional, en el cual brindaba servicios a bodas para poder sostener el alquiler del local. El
gran éxito de Sam fue tener un don especial para detectar el talento, un visionario que abrió las puertas de su estudio a
músicos independientes de color, ignorando de esta manera las leyes raciales de la época. Phillips obtuvo su primer éxito
nacional R&B con “Bear Cat” de Rufus Thomas. Pero el logro más reconocido que se le otorga al emprendedor Samuel
es haber descubierto a un joven camionero de 19 años llamado Elvis Presley. Pero lo que mucha gente no conoce es que
ayudó a muchos otros artistas, como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, entre otros. El personal de los estudios de grabación
y el dueño, quedaron encantados con la canción “My happiness” que Elvis Presley había ido a grabar, por lo que le
ofrecieron un contrato discográfico. Sam fue el responsable de la enorme popularidad de la música rock
entre 1954 y 1958. Phillips fue introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.
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