Volumen 6 DesArte Enero 2025

DesArte
Enero Volumen 6
DISEÑO GRÁFICO
CINE
TEATRO SERIES
ARTE
Diseño, Arte y Cultura
Portada Altear Design

Enero 2024
REVISTA
DESARTE
Contenido
DISEÑO GRÁFICO
ESPECIAL ILUSTRACIONES
TENDENCIAS DISEÑO GRAFICO
2024
OBRA DE TEATRO
CARTELERA
MADRID
PREMIOS FERIZ 2024
ESTRENOS DE CINE ENERO
ENTREVISTA A EVA HACHE
ENTREVISTA REBECA SALA
ENTREVISTA JULIEN PASCHAL
A ADAM
ENTREVISTA
QUINTERO
PROXIMOS ESTRENOS DE CINE
FEBRERO
DE SERIE ENERO
ESTRENOS
2024
EXPOSICION SI ME QUERÉIS VENIRSE!
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

EDITORIAL
DISEÑO
@ALTEAR.DESIGN
DE MODA
SECCIÓN
CARMONA
ALBA
Enero 2024
REVISTA
DESARTE
equipo
DIRECTORA GENERAL
NEREA FERNÁNDEZ
DESARTEREVISTA@GMAIL.COM
NEREA.FERNANDEZ.DESING@GMAIL.COM
PUBLICIDAD
DESARTEPUBLICIDAD@GMAIL.COM
ALBACARMONAALMEIDA@GMAIL.COM
COLABORACIONES
COLABORACIONESDESARTE@GMAIL.COM
AGRADECIMIENTO A NUESTROS COLABORADORES
GRAN VÍA COMUNICACIÓN
GRUPO SMEDIA
DYP COMUNICACIÓN
MOVISTAR PLUS+
LPP COMUNICACIÓN
A LEIGHTHOUSE
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

Especial ilustraciones
Desde este número la revista DesArte
contará en su interior con ilustraciones
para homenajear y conocer a personas
importantes e influyentes en el mundo
del, diseño, arte, culturay deporte.
en este número contamos con algunos
de los personajes más influyentes de
2023.
las ilustraciones están realizadas por
Nerea Fernández en colaboración con
Altear.Design.
Dichas ilustraciones se pueden adquirir desde hoy mismo, mandando tu
petición al correo desarterevista@gmail.com
las ilustracion son limitadas.
,No te quedes sin la tuya!

REVISTA
Enero 2024
DESARTE
DIRECTORA GENERAL
Queridos lectores y amantes del arte,
Es un placer y un honor dar la bienvenida al Volumen 6 de nuestra revista DesArte. En este
comienzo de año, quiero expresar mi más sincero agradecimiento a cada uno de ustedes por
acompañarme en este viaje creativo. Vuestra pasión por el arte, la cultura y el diseño ha sido
la chispa que impulsa mi compromiso de ofrecer contenido inspirador y estimulante.
IUn Nuevo Capítulo en DesArte
En este volumen, celebramos un hito emocionante al introducir ilustraciones de personas
importantes e influyentes en el mundo del diseño, arte, cultura y deporte. Nos embarcamos
en un viaje visual que rinde homenaje a aquellos que han dejado una marca indeleble en sus
respectivos campos. Este es solo el comienzo; en los próximos números, exploraremos más a
fondo las vidas y contribuciones de estas figuras fascinantes.
Explorando la Vanguardia Creativa
Sumérgete con nosotros en el fascinante mundo del diseño gráfico con un análisis detallado
de las tendencias que definirán el año 2024. Desde la paleta de colores hasta las formas y
tipografías, exploraremos las innovaciones que están dando forma al panorama creativo.
Acompáñanos en este viaje hacia la vanguardia del diseño.
Teatro, Series y Cine para Todos los Gustos
¿Qué nos depara el mundo del entretenimiento? Te traemos un adelanto de los próximos
estrenos en teatro, series y cine. Desde emocionantes producciones teatrales hasta las series
más esperadas y las películas que prometen conquistar la gran pantalla, DesArte te mantiene
actualizado sobre lo mejor que está por venir.
Descubriendo las Historias Detrás de los Talentos
En este volumen, nos sumergimos en conversaciones con personalidades destacadas. Desde
la incomparable Eva Hache hasta el talentoso Adam Quintero, exploraremos las historias
detrás de los talentos, descubriendo sus inspiraciones, desafíos y proyectos emocionantes
que tienen reservados para el año.
Exposición "Si Me Queréis ¡Venirse!" de Lola Flores: Un Homenaje Imprescindible
No podemos pasar por alto la exposición que ha capturado la atención de todos los amantes
del arte: "Si Me Queréis ¡Venirse!" en la Biblioteca Nacional de España, dedicada a la
incomparable Lola Flores. Explore con nosotros este homenaje imperdible a una figura
icónica de la cultura española del siglo XX.
Y Mucho Más: Explorando el Universo Creativo
Este volumen es un festín para los sentidos, repleto de contenido que celebra la creatividad
en todas sus formas. Desde reseñas de eventos culturales hasta recomendaciones de lecturas
y descubrimientos artísticos, DesArte te invita a explorar un universo creativo vibrante y en
constante evolución.
Gracias por ser parte de la familia DesArte. Este volumen es mí regalo para ustedes, y
esperamos que disfruten cada página tanto como yo disfruto creándolas. ¡Que la inspiración
y la creatividad guíen cada uno de vuestros días!
Con gratitud y entusiasmo,
Nerea Fernández
Directora General Revista DesArte
NEREA FERNÁNDEZ

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I
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REVISTA DESARTE
DISEÑO GRAFICO
TENDENCIAS
DISEÑO GRÁFICO
2024
Enero 2024
En el vertiginoso mundo del diseño gráfico, la constante evolución es una ley
no escrita. Cada año, nuevas corrientes creativas y técnicas innovadoras
irrumpen en escena, redefiniendo la estética visual y desafiando las
percepciones convencionales. El año 2024 no es la excepción, y en este
artículo, nos sumergimos en las tendencias que están dando forma al futuro
del diseño gráfico. Desde paletas de colores vanguardistas hasta enfoques
disruptivos en tipografía, exploramos el panorama creativo que definirá este
año, invitando a diseñadores y entusiastas a descubrir la vanguardia de la
expresión visual. Adelántate y sumérgete en un viaje que trasciende las
fronteras del diseño convencional, descubriendo las innovaciones que
marcarán pauta en el excitante mundo del diseño gráfico en el 2024.
1.Personajes 3D
2.Mezcla de elementos 3D y 2D
3.Colores pasteles
4.Diseño Holográfico
5.Formas y Fuentes Psicodélicas
6.Visuales inclusivos
7.Ilustraciones
8.Tipografía Grande
9.Fuentes retorcidas
10.Formas Geométricas

PERSONAJES 3D
A medida que la realidad virtual
se cierne cada vez más sobre
nuestro entorno diario, la
presencia de elementos
visuales en 3D ha dejado de ser
una mera proyección del futuro
para convertirse en una
realidad palpable. Este
fenómeno, lejos de ser una
teoría de conspiración, es una
evolución natural que nos ha
llevado a familiarizarnos con la
tridimensionalidad en nuestras
pantallas, generando una
sensación de autenticidad y
cercanía que redefine nuestra
interacción con la tecnología.
En este contexto, el diseño en
3D ha experimentado un auge
significativo, destacando
especialmente en la creación
de personajes virtuales que,
lejos de ser simples elementos
gráficos, se han convertido en
auténticos compañeros
digitales. Estos amigos en tres
dimensiones nos acompañan a
través de diversas plataformas,
desde las páginas web de
empresas tecnológicas líderes
hasta aplicaciones diseñadas
para elevar la experiencia del
usuario a niveles inexplorados.
La capacidad de los personajes
en 3D para emular de manera
más fiel las interacciones
humanas ha sido fundamental
en su ascenso a la primera línea
de la comunicación digital.
Estos entes virtuales no solo
ofrecen una estética visual
atractiva, sino que también
establecen una conexión
emocional única con los
usuarios, proporcionando una
experiencia más inmersiva y
personalizada.
En las páginas web de
empresas tecnológicas, los
personajes en 3D se han
convertido en embajadores
digitales, guiando a los
visitantes a través de interfaces
complejas de manera intuitiva y
amigable. En aplicaciones,
estas representaciones
virtuales ofrecen asistencia,
guía y entretenimiento,
llevando la experiencia del
usuario a un nivel superior.
No se trata simplemente de una
evolución estética; es una
revolución en la forma en que
experimentamos la tecnología.
Los personajes en 3D están
trascendiendo las barreras de
lo visual para convertirse en
actores clave en la narrativa de
la realidad virtual. Su capacidad
para adaptarse y responder a
las interacciones del usuario
está redefiniendo la forma en
que concebimos la
comunicación digital.
En conclusión, la presencia
cada vez más prominente de
personajes en 3D en nuestra
cotidianidad digital no solo
refleja una tendencia estética,
sino que marca un hito en la
manera en que nos
relacionamos con la tecnología.
A medida que avanzamos hacia
un futuro cada vez más
inmersivo, estos compañeros
digitales tridimensionales están
liderando la carga,
transformando la experiencia
del usuario y forjando un nuevo
camino en la evolución del
diseño gráfico y la interacción
virtual. ¡Bienvenidos a la era de
los personajes en 3D, donde la
realidad y la virtualidad
convergen de manera
sorprendente!

En el dinámico mundo del diseño
gráfico, las tendencias evolucionan
constantemente, y una de las más
emocionantes y vanguardistas es la
fusión armoniosa entre el diseño en
2D y 3D. Esta convergencia
creativa ha tomado la escena del
diseño gráfico por asalto,
proporcionando una estética visual
que combina lo tradicional con lo
innovador de una manera única y
cautivadora.
El diseño en 2D, con su simplicidad
y elegancia, ha sido una piedra
angular en la historia del diseño
gráfico. Sin embargo, en lugar de
ser eclipsado por las dimensiones
adicionales, el 2D ha
experimentado un renacimiento
significativo. Los artistas y
diseñadores han redescubierto la
versatilidad y la atemporalidad del
diseño bidimensional, utilizando
trazos limpios y colores vibrantes
para crear composiciones visuales
impactantes.
La simplicidad del diseño en 2D
permite una comunicación clara y
directa. Desde logotipos hasta
ilustraciones y tipografías, el diseño
en 2D se ha convertido en una
elección preferida para aquellos que
buscan transmitir mensajes de
manera efectiva y memorable. La
nostalgia que evoca y su capacidad
para evocar emociones han llevado
al 2D a una posición central en la
escena del diseño gráfico
contemporáneo.
Por otro lado, el diseño en 3D ha
estado en constante evolución,
ofreciendo una dimensión adicional
que eleva la experiencia visual a
nuevas alturas. La tecnología
moderna ha permitido que los
diseñadores exploren mundos
tridimensionales, creando
composiciones que saltan de la
pantalla y envuelven al espectador
de manera inmersiva.
MEZCLA DE
ELEMENTOS
2D Y 3D
La capacidad del diseño en 3D para
proporcionar perspectivas realistas y
efectos visuales impactantes ha
llevado a su aplicación en diversas
industrias, desde el cine y los
videojuegos hasta la publicidad y el
diseño de productos. Los objetos y
personajes en 3D pueden cobrar
vida con detalles y texturas que
despiertan los sentidos, brindando
una experiencia visual cautivadora y
memorable.
La Confluencia Creativa: Fusionando
2D y 3D
La tendencia más emocionante y
vanguardista en el diseño gráfico es
la integración estratégica de
elementos 2D y 3D. Esta fusión
creativa aprovecha lo mejor de
ambos mundos, combinando la
elegancia y la simplicidad del diseño
en 2D con la profundidad y la
inmersión del diseño en 3D.
Las ilustraciones en 2D pueden ser
elevadas mediante la adición de
elementos tridimensionales,
creando composiciones que
desafían las convenciones y
capturan la atención del
espectador. Por otro lado, los
objetos en 3D pueden beneficiarse
de elementos 2D para resaltar
detalles clave o transmitir mensajes
de manera concisa.
Esta tendencia híbrida está siendo
ampliamente adoptada en diversas
áreas, desde el diseño de páginas
web y aplicaciones hasta la
creación de contenido publicitario.
La combinación de estilos
proporciona una experiencia visual
dinámica y contemporánea,
fusionando lo familiar con lo
futurista.
A medida que avanzamos hacia el
futuro del diseño gráfico, la fusión
de elementos 2D y 3D seguirá
desempeñando un papel crucial en
la evolución estética. Los
diseñadores continúan
experimentando con esta
confluencia creativa para ofrecer
experiencias visuales que no solo
sean impactantes sino también
memorables. La tendencia de
combinar lo bidimensional con lo
tridimensional abre un abanico de
posibilidades creativas, desafiando
las expectativas y definiendo la
próxima era del diseño gráfico.
¡Bienvenidos a la era de la fusión
creativa, donde la síntesis de
dimensiones redefine el lenguaje
visual contemporáneo!

COLORES
PASTELES
En el vibrante mundo del diseño gráfico, las tendencias cromáticas juegan un
papel crucial al influir en la percepción y el impacto visual. En los últimos
tiempos, una paleta de colores suaves y etéreos ha emergido con fuerza,
ganando terreno en la escena del diseño y cautivando la atención de
diseñadores y consumidores por igual. Nos referimos a la tendencia de los
colores pasteles, una oda a la dulzura visual que ha transformado la estética
contemporánea.
Los colores pasteles, caracterizados por su suavidad y tonalidades tenues,
han experimentado un resurgimiento significativo en el mundo del diseño
gráfico. Este renacer no solo ha inspirado una nueva ola de creatividad, sino
que también ha evocado una sensación nostálgica que remonta a épocas
pasadas. Inspirados en los tonos suaves de los helados, las paletas de
macarrones y los cielos al atardecer, estos colores transmiten una serenidad
visual que resuena en un público moderno ávido de calidez y tranquilidad.
Lo que hace que los colores pasteles sean tan atractivos es su versatilidad.
Desde tonos suaves de rosa, verde menta y azul cielo hasta delicados tonos
de melocotón y lavanda, esta paleta ofrece una amplia gama de posibilidades
para la expresión creativa. Los diseñadores se han sumergido en la dulce
mezcla de estos colores, utilizándolos para transmitir sensaciones de frescura,
inocencia y elegancia.
La versatilidad de los colores pasteles se refleja en su capacidad para
adaptarse a diversos contextos y industrias. Desde diseño de moda y
packaging hasta sitios web y redes sociales, estos tonos suaves han
demostrado ser la elección perfecta para transmitir mensajes amigables y
contemporáneos.
La tendencia de los colores pasteles va más allá de la estética; tiene un
impacto emocional profundo. Estos tonos suaves generan una sensación de
calma y bienestar, contrarrestando la saturación visual que a menudo
caracteriza nuestro entorno digital. Al incorporar colores pasteles, los
diseñadores buscan ofrecer una experiencia visual que sea relajante,
acogedora y fácil de digerir.
La suavidad de los colores pasteles también despierta una conexión
emocional con la nostalgia, transportando a los espectadores a recuerdos de
tiempos más simples y alegres. Esta conexión emocional no solo crea una
resonancia significativa, sino que también contribuye a la autenticidad y la
familiaridad de la marca.
A medida que la tendencia de los colores pasteles sigue ganando terreno en
el diseño gráfico, se vislumbra un futuro donde la dulzura visual será una
constante. Los diseñadores continúan explorando las posibilidades creativas
que ofrecen estos tonos suaves, experimentando con combinaciones
eclécticas y aplicaciones innovadoras.
La tendencia de los colores pasteles no solo es estética, sino también una
afirmación de la importancia de la conexión emocional en el diseño. Al
abrazar la suavidad visual, los diseñadores están creando experiencias
visuales que trascienden lo efímero, dejando una impresión duradera en el
espectador. En un mundo lleno de estímulos visuales intensos, la tendencia de
los colores pasteles emerge como un bálsamo visual, ofreciendo una paleta
de colores que endulza la experiencia estética y redefine la manera en que
percibimos la armonía cromática. ¡Bienvenidos al mundo encantador de los
colores pasteles, donde la dulzura visual es la protagonista de una nueva era
en el diseño gráfico!

DISEÑO
HOLOGRÁFIO
En el siempre cambiante paisaje del
diseño gráfico, una tendencia
futurista y deslumbrante ha surgido,
cautivando la imaginación de
diseñadores y consumidores por
igual: el diseño holográfico. Inspirado
en la estética futurista de la
tecnología holográfica, esta
tendencia está transformando la
forma en que percibimos y
experimentamos el diseño gráfico,
llevándonos a un viaje visual único y
cautivador.
Un Salto Cuántico en el Diseño: La
Estética Holográfica
La estética holográfica en diseño
gráfico se caracteriza por la
incorporación de colores brillantes y
prismáticos que crean un efecto
tridimensional y una sensación de
movimiento. Estos diseños evocan la
ilusión de hologramas, capturando la
atención y creando una experiencia
visual que desafía las convenciones.
La tendencia holográfica se inspira
en la tecnología holográfica que ha
fascinado a las audiencias durante
décadas. Desde proyecciones
holográficas hasta imágenes
tridimensionales que parecen flotar
en el aire, la estética holográfica
busca replicar la magia de estos
fenómenos en el diseño gráfico,
ofreciendo una experiencia visual
única y futurista.
En el diseño holográfico, la paleta de
colores cobra vida con tonos
iridiscentes y reflejos prismáticos.
Los colores cambiantes y las
transiciones suaves entre tonalidades
crean un efecto dinámico que añade
profundidad y movimiento a las
composiciones. Esta paleta
caleidoscópica permite a los
diseñadores jugar con la percepción
visual, creando piezas que parecen
cobrar vida ante nuestros ojos.
Los reflejos prismáticos son otro
elemento esencial del diseño
holográfico. Estos reflejos imitan la
descomposición de la luz en un
espectro de colores, dando la
impresión de que el diseño está
formado por haces de luz refractada.
Este efecto añade un toque mágico y
dimensional a las creaciones,
transformando superficies planas en
experiencias visuales envolventes.
La tendencia holográfica no se limita
a un solo ámbito. Ha dejado su huella
en diversas industrias, desde la moda
hasta el diseño digital. En el mundo
de la moda, prendas holográficas y
accesorios iridiscentes han ganado
popularidad, reflejando la fascinación
por esta estética futurista. En diseño
digital, interfaces y sitios web
adoptan elementos holográficos para
proporcionar experiencias de usuario
inmersivas y modernas.
La versatilidad del diseño holográfico
permite su integración en diversas
formas de expresión artística y
comercial. Desde empaques de
productos hasta campañas
publicitarias, la estética holográfica
ofrece un lienzo visual innovador que
capta la atención y crea una
conexión instantánea con la
audiencia.
El Futuro Luminoso del Diseño
Gráfico
La tendencia holográfica en diseño
gráfico no es solo una moda
pasajera; es un indicio de la dirección
que está tomando la estética visual.
A medida que la tecnología continúa
avanzando, podemos esperar ver
más exploraciones y evoluciones de
esta tendencia, llevando la
experiencia visual a nuevos niveles
de asombro y creatividad.
En conclusión, la tendencia
holográfica en diseño gráfico
representa un emocionante viaje
hacia el futuro visual. Su capacidad
para deslumbrar, sorprender y
cautivar la atención la convierte en
una elección fascinante para
diseñadores que buscan innovar y
crear experiencias visuales
memorables. Bienvenidos al mundo
brillante y caleidoscópico del diseño
holográfico, donde la imaginación y
la tecnología convergen para ofrecer
un espectáculo visual único en su
clase.

FUENTES Y
FORMAS
PSICODÉLICAS
En el dinámico reino del diseño
gráfico, la expresión creativa no
conoce límites, y en la vanguardia de
esta revolución visual emergen las
tendencias de fuentes y formas
psicodélicas. Inspirado por la
contracultura de los años 60 y 70,
este renacimiento psicodélico está
transformando la estética del diseño,
llevando a los creativos a explorar las
fronteras de la percepción visual y a
sumergirse en un universo de caos
creativo.
Las fuentes psicodélicas son una
amalgama de caos y creatividad.
Desde curvas serpenteantes hasta
letras distorsionadas, estas
tipografías desafían la rigidez de las
formas convencionales, creando un
lenguaje visual que invoca la esencia
libre y expansiva de los movimientos
contraculturales del pasado.
La experimentación con la forma de
las letras se convierte en una forma
de expresión artística en sí misma.
Las líneas onduladas, los contornos
vibrantes y los efectos
tridimensionales transportan al
espectador a un viaje visual, donde la
comunicación textual se fusiona con
la experiencia sensorial. Las fuentes
psicodélicas son la encarnación
gráfica del caos controlado, donde la
creatividad se libera de las
restricciones convencionales.
En el mundo psicodélico, las formas
no son estáticas; están en constante
transformación y movimiento. Las
formas psicodélicas adoptan una
vida propia, fusionándose y
disolviéndose en patrones
intrincados que desafían la linealidad.
Desde espirales hipnóticas hasta
patrones fractales, estas formas
crean un diálogo visual que va más
allá de la simplicidad, sumergiendo al
espectador en un viaje surrealista.
La distorsión geométrica y la
manipulación de las formas
tradicionales son elementos clave en
esta tendencia. Los diseñadores
juegan con la percepción, creando
ilusiones ópticas y efectos visuales
que despiertan la imaginación y
desafían la realidad. La paleta
cromática se vuelve audaz y
vibrante, amplificando la intensidad
del diseño y acentuando la
experiencia psicodélica.
Las tendencias de fuentes y formas
psicodélicas encuentran aplicaciones
creativas en diversos campos del
diseño gráfico. En el diseño de
marca, las empresas buscan
destacarse adoptando letras y
formas que transmitan una identidad
vibrante y no convencional. Los
eventos culturales y conciertos
encuentran en esta estética un medio
para comunicar la energía y la
experiencia única que ofrecen
La versatilidad de esta tendencia
permite su integración en diversas
plataformas, desde carteles y
álbumes de música hasta páginas
web y campañas publicitarias. La
expresividad y la originalidad
inherentes a las fuentes y formas
psicodélicas ofrecen a los
diseñadores una paleta visual
inagotable para transmitir mensajes
innovadores y desafiantes.
A medida que avanzamos hacia el
futuro del diseño gráfico, la
tendencia de fuentes y formas
psicodélicas parece destinada a
seguir explorando los límites de la
creatividad. Esta estética vibrante y
revolucionaria no solo representa
una nostalgia visual, sino que
también encarna el espíritu de la
libertad creativa y la ruptura con las
normas establecidas.
Las tendencias de fuentes y formas
psicodélicas están redefiniendo el
paisaje del diseño gráfico,
llevándonos a un viaje visual
inexplorado y emocionante. Desde la
distorsión de las letras hasta la
metamorfosis de las formas, esta
tendencia psicodélica invita a
diseñadores y espectadores por igual
a sumergirse en el caos creativo y a
explorar nuevas fronteras en la
expresión visual. ¡Bienvenidos a un
mundo donde la creatividad y el caos
convergen en una danza visual
deslumbrante y sin restricciones!

VISUALES
INCLUSIVOS
En el fascinante universo del diseño gráfico, la búsqueda constante de la inclusividad ha emergido como
una fuerza impulsora, dando forma a la manera en que concebimos y creamos experiencias visuales. El
diseño visiblemente inclusivo no es solo una tendencia; es un compromiso con la diversidad y la
representación equitativa en cada píxel y trazo. En este artículo, exploramos cómo el diseño gráfico se ha
convertido en un catalizador para construir un mundo visualmente inclusivo y accesible para todos.
Uno de los pilares fundamentales del diseño visiblemente inclusivo es la celebración de la diversidad en
todas sus formas. Esto implica ir más allá de los estereotipos convencionales y representar
auténticamente a personas de diversas identidades, antecedentes y habilidades. Los diseñadores han
asumido el desafío de capturar la riqueza de la experiencia humana, garantizando que cada individuo se
vea reflejado en el arte visual que los rodea.
Desde la elección de modelos en campañas publicitarias hasta la selección de imágenes en sitios web, el
diseño inclusivo reconoce la importancia de presentar un mosaico completo y representativo de la
sociedad. Al hacerlo, se establece un puente visual que conecta a las personas a través de sus similitudes
y celebra sus diferencias.
El diseño visiblemente inclusivo va de la mano con la accesibilidad. Los diseñadores se esfuerzan por
crear experiencias visuales que sean comprensibles, utilizables y accesibles para todas las personas,
independientemente de sus capacidades físicas, cognitivas o sensoriales. Esto implica decisiones
conscientes en la elección de colores, tipografía legible, contrastes adecuados y la implementación de
tecnologías que permitan la participación de todos.
La accesibilidad no solo se limita al diseño digital, sino que se extiende a entornos físicos, señalética,
packaging y más. El objetivo es eliminar barreras visuales y garantizar que la información y la estética
sean accesibles para todos los individuos, independientemente de sus necesidades específicas.
El diseño visiblemente inclusivo también desafía los estándares y estereotipos arraigados en la cultura
visual. La representación de género, identidad sexual, raza y discapacidad se aborda con sensibilidad y
consideración. Los diseñadores buscan crear un lenguaje visual que no solo sea estéticamente agradable,
sino que también desafíe las percepciones tradicionales y promueva una cultura de aceptación y respeto.
Este enfoque consciente en el lenguaje visual inclusivo no solo se limita a las imágenes, sino que también
se extiende al diseño de iconos, ilustraciones y gráficos. Cada elemento visual se convierte en una
oportunidad para transmitir mensajes de unidad, comprensión y empatía.
El diseño visiblemente inclusivo no solo es una elección estética; es una responsabilidad social. Los
diseñadores reconocen el poder que tienen para influir en la percepción y actitudes de las personas a
través de sus creaciones. Al abrazar la inclusividad, contribuyen a la construcción de una cultura visual
que refleje y celebre la diversidad de la sociedad.
La responsabilidad del diseñador no termina en la pantalla o el lienzo; se extiende a la promoción de la
equidad y la justicia en la industria. La incorporación de prácticas inclusivas en el proceso creativo y la
promoción de talento diverso son pasos cruciales hacia un cambio duradero en el mundo del diseño.
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, la tendencia de la inclusividad se consolida
como un principio rector. La creación de experiencias visuales que sean auténticas, accesibles y
representativas de la diversidad humana se convierte en la norma y no en la excepción. El diseño gráfico
se erige como un medio poderoso para construir puentes visuales que conectan a personas de todos los
ámbitos de la vida, y los diseñadores, al abrazar la inclusividad, lideran el camino hacia un futuro
visualmente enriquecedor y equitativo. ¡Bienvenidos a la era del diseño gráfico que no solo se ve, sino que
también abraza a todos!

ILUSTRACIÓN
En el fascinante reino de la ilustración, la creatividad florece en diversas formas, dando
vida a un sinfín de mundos imaginarios y narrativas visuales. A medida que avanzamos
en la era digital, las tendencias en ilustración evolucionan, fusionando lo clásico con lo
contemporáneo. En este artículo, exploraremos las tendencias actuales que están
dando forma al emocionante panorama de la ilustración.
Ilustración Digital y Analógica: Una Síntesis Perfecta
La ilustración digital ha experimentado un auge significativo en los últimos años, pero
la tendencia actual va más allá de la dicotomía entre digital y analógico. Los artistas
están fusionando técnicas tradicionales con herramientas digitales, creando obras que
combinan la calidez de lo hecho a mano con la versatilidad de las herramientas
digitales.
Desde ilustraciones pintadas con acuarelas que luego son escaneadas y refinadas
digitalmente hasta el uso de tabletas gráficas que capturan la espontaneidad del trazo
manual, la síntesis entre lo digital y lo analógico redefine la manera en que se crea y
experimenta la ilustración.
Minimalismo y Simplificación: Menos es Más
La estética minimalista ha encontrado su camino en el mundo de la ilustración,
abogando por la simplicidad y la economía visual. Los artistas optan por líneas limpias,
colores sutiles y composiciones despejadas para comunicar ideas de manera clara y
directa. Esta tendencia se centra en destilar la esencia de la narrativa visual, dejando
solo lo esencial.
El minimalismo no solo se limita a la elección de elementos, sino también a la paleta de
colores. Ilustraciones monocromáticas o con una paleta de colores limitada refuerzan la
idea de que, en ocasiones, menos es más, creando un impacto visual fuerte con
elementos visuales sencillos pero efectivos.
Estilo Retro y Nostalgia Visual: Un Regreso al Pasado
La tendencia retro ha ganado popularidad en la ilustración contemporánea,
transportando a los espectadores a épocas pasadas. Estilos que evocan la estética de
los años 60, 70 u 80, ya sea a través de paletas de colores vintage, tipografías
específicas o técnicas de impresión características, están en alza.
Esta tendencia no solo juega con la nostalgia, sino que también reinventa y adapta
estilos clásicos para la audiencia moderna. La fusión entre lo antiguo y lo nuevo crea
ilustraciones que son al mismo tiempo familiares y frescas, capturando la atención de
una amplia gama de espectadores.
Ilustración 3D: Explorando Nuevas Dimensiones Visuales
El auge de la tecnología ha llevado la ilustración a nuevas alturas con la introducción
de elementos tridimensionales. Artistas utilizan software de modelado 3D para crear
ilustraciones que saltan de la pantalla, ofreciendo una experiencia visual envolvente y
dinámica. Esta tendencia da vida a personajes, objetos y paisajes de una manera que va
más allá de lo bidimensional.
La ilustración 3D se ha convertido en una herramienta poderosa en campos como la
animación, los videojuegos y la publicidad. La capacidad para manipular la perspectiva
y la iluminación añade una dimensión emocionante a las creaciones visuales, llevando la
ilustración a nuevas alturas creativas.
Colaboraciones y Comunidades Artísticas: Un Mundo de Conexiones Creativas
La ilustración contemporánea se nutre de la colaboración y la construcción de
comunidades artísticas. Plataformas en línea, redes sociales y eventos especializados
permiten a los ilustradores conectarse, compartir ideas y colaborar en proyectos
conjuntos. Esta tendencia fomenta una cultura de apoyo mutuo y aprendizaje
constante.
Ilustradores de todo el mundo se unen para explorar nuevas técnicas, intercambiar
conocimientos y desafiar los límites de la creatividad. La diversidad de perspectivas y
estilos que surge de estas comunidades contribuye a la riqueza y la vitalidad del
panorama de la ilustración contemporánea.
El Futuro Visual de la Ilustración
A medida que la ilustración sigue evolucionando, una cosa es segura: la creatividad
ilimitada de los artistas continuará definiendo el futuro visual. Desde la fusión de
técnicas hasta la exploración de nuevas dimensiones, la ilustración contemporánea es
un crisol de innovación y expresión artística.
La tecnología, la colaboración global y la intersección de estilos proporcionan un
terreno fértil para la experimentación y la evolución constante. En la era digital, donde
la información se comunica cada vez más a través de lo visual, la ilustración
desempeña un papel crucial al dar forma a la narrativa visual de nuestro tiempo.
¡Bienvenidos al apasionante mundo de la ilustración contemporánea, donde la
creatividad no tiene límites y cada trazo cuenta una historia única.

FUENTES
RETORCIDAS
En el vibrante universo del diseño gráfico, la experimentación y la innovación
son moneda corriente. En la búsqueda de destacarse y transmitir mensajes
impactantes, una tendencia intrigante ha emergido: el uso de fuentes
retorcidas. Este enfoque desafía la linealidad convencional de las letras,
llevando la tipografía a nuevos niveles de expresividad y originalidad.
Jugando con la Forma: La Estética Retorcida en la Tipografía
Las fuentes retorcidas se caracterizan por letras que desafían la rigidez de las
formas convencionales. Estas tipografías adoptan líneas curvas, torsiones
inesperadas y giros artísticos, creando una estética única y llamativa. La
distorsión de las letras no solo es una elección estilística, sino también una
declaración audaz que invita a los espectadores a cuestionar las normas
tradicionales de la tipografía.
Esta tendencia permite a los diseñadores experimentar con la forma de las
letras de manera libre y creativa. Desde torsiones sutiles hasta giros más
pronunciados, la tipografía retorcida se convierte en una herramienta
expresiva que añade una dosis de dinamismo y originalidad a cualquier
diseño.
La distorsión de las fuentes no es solo estética; es un medio para comunicar
emociones y establecer un tono visual distintivo. Las letras retorcidas pueden
transmitir una sensación de caos, energía, diversión o rebeldía, dependiendo
de la intensidad y dirección de la distorsión. Esta capacidad de expresar
emociones a través de la tipografía agrega una capa adicional de significado
a los mensajes visuales.
El diseño gráfico se convierte así en un lenguaje visual más rico y matizado,
donde la forma de las letras no solo comunica palabras, sino también
emociones y actitudes. La distorsión de las fuentes se convierte en una
herramienta narrativa que enriquece la experiencia visual y despierta una
respuesta emocional en el espectador.
Contraste y Destaque: Fuentes Retorcidas para Captar la Atención
En un entorno saturado de información visual, captar la atención del
espectador es un desafío constante. Las fuentes retorcidas ofrecen una
solución efectiva al proporcionar un contraste visual llamativo. Al romper con
la uniformidad de las letras convencionales, las tipografías retorcidas
destacan y se convierten en puntos focales en el diseño.
Esta tendencia se utiliza con frecuencia en carteles, portadas de revistas,
branding y campañas publicitarias, donde el objetivo es llamar la atención de
manera inmediata. La distorsión de las fuentes se convierte en una
herramienta estratégica para asegurar que el mensaje visual se destaque en
un mar de estímulos visuales.
Lo fascinante de la tendencia de fuentes retorcidas es su versatilidad y
capacidad para adaptarse a diversos contextos creativos. Desde diseños
gráficos más vanguardistas hasta proyectos que buscan transmitir un aire
más lúdico o experimental, las tipografías retorcidas encuentran su lugar en
una amplia gama de aplicaciones.
Además, la distorsión de las fuentes puede ser utilizada en conjunto con
otros elementos de diseño, como ilustraciones, colores vibrantes y
composiciones audaces. Esta flexibilidad creativa permite a los diseñadores
explorar nuevas posibilidades y llevar la expresión tipográfica a territorios
inexplorados.
A medida que el diseño gráfico sigue evolucionando, la tendencia de fuentes
retorcidas parece destinada a seguir explorando las fronteras de la
creatividad. Desde formas más sutiles hasta distorsiones más audaces, los
diseñadores continúan experimentando con la tipografía para expresar ideas
de manera única y rompedora.
La distorsión de las fuentes no solo es una cuestión estilística, sino también
un medio para infundir energía y personalidad en el diseño. En un mundo
visualmente saturado, las fuentes retorcidas ofrecen una vía para destacar y
dejar una impresión duradera. ¡Bienvenidos al emocionante mundo de la
tipografía retorcida, donde las letras se convierten en una expresión artística
dinámica y distintiva!

TIPOGRAFÍA GRANDE
Y ATREVIDA
En el vertiginoso paisaje del diseño gráfico, una tendencia llamativa ha tomado el centro del escenario: la tipografía
grande y atrevida. Este enfoque audaz desafía la convención al magnificar las letras, transformando el lenguaje visual y
creando mensajes que no pasan desapercibidos. En este artículo, exploraremos cómo la tipografía grande y atrevida se
ha convertido en una herramienta poderosa para comunicar mensajes impactantes y memorablemente visuales.
La tipografía grande y atrevida se caracteriza por la ampliación significativa de las letras, haciéndolas dominar el
espacio visual. Esta técnica busca captar la atención inmediata del espectador al crear un punto focal potente. La
utilización de letras grandes trasciende la mera función de transmitir palabras; se convierte en una forma de arte que
domina la composición y redefine la experiencia visual.
Ya sea en pancartas publicitarias, portadas de revistas o en diseño web, las letras grandes se erigen como
protagonistas visuales, asegurando que el mensaje principal no pase desapercibido en el caos visual contemporáneo.
Esta tendencia es una declaración de intenciones, donde cada letra tiene el peso y la importancia de una obra de arte
individual.
La tipografía grande y atrevida ofrece un impacto visual instantáneo. Las letras, al ser agrandadas, no solo transmiten
palabras, sino también emociones, tonos y actitudes de manera clara y concisa. Esta tendencia se aprovecha de la
simplicidad y la potencia de un mensaje directo, donde la letra se convierte en el vehículo principal de la comunicación
visual.
Este enfoque se ha vuelto esencial en un mundo saturado de información, donde captar la atención del espectador en
segundos es crucial. Las letras grandes y atrevidas permiten a los diseñadores comunicar mensajes de manera efectiva,
incluso en entornos en los que la competencia por la atención es feroz.
La tipografía grande y atrevida no se limita a un solo estilo de letra. Al contrario, esta tendencia abraza la diversidad
tipográfica, permitiendo a los diseñadores experimentar con una variedad de fuentes, estilos y formas. Desde letras
sans-serif audaces hasta serifas ornamentadas, la amplitud de opciones tipográficas permite una expresión creativa
ilimitada.
La elección de la tipografía se convierte en una parte integral del diseño, contribuyendo a la narrativa visual y al
impacto emocional del mensaje. La diversidad tipográfica en letras grandes ofrece un lienzo amplio para la creatividad,
permitiendo que cada palabra cuente su propia historia a través de su forma y estilo.
En el mundo digital, la tipografía grande y atrevida también juega un papel crucial. Los diseñadores aprovechan esta
tendencia para crear diseños responsivos que se adapten a una variedad de dispositivos y tamaños de pantalla. La
legibilidad se mantiene a pesar de la ampliación, asegurando que el mensaje retenga su fuerza y claridad en cualquier
contexto.
En sitios web, aplicaciones y redes sociales, la tipografía grande se convierte en una herramienta esencial para destacar
mensajes clave y dirigir la atención del usuario. Además, el diseño responsivo permite que las letras se adapten a las
dimensiones de la pantalla, manteniendo la coherencia visual y el impacto en todos los dispositivos.
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, la tendencia de tipografía grande y atrevida parece
destinada a seguir resonando en la memoria visual. En un mundo donde la primera impresión cuenta más que nunca, el
uso creativo de letras amplificadas se convierte en una estrategia poderosa para comunicar mensajes de manera
impactante y duradera.
La tipografía grande y atrevida no solo es una cuestión de tamaño, sino de expresión. Cada letra se convierte en un
actor principal en la narrativa visual, contribuyendo a la experiencia estética y emocional del espectador. ¡Bienvenidos
al emocionante mundo de las letras que desafían los límites, donde cada palabra cuenta y la tipografía se convierte en
una obra maestra visual por derecho propio!

FORMAS
GEOMÉTRICAS
Una tendencia que ha ganado fuerza y ​se ha convertido en un lenguaje visual distintivo es el uso audaz de formas
geométricas. Desde líneas nítidas hasta patrones intrincados, las formas geométricas ofrecen una estética vanguardista
que se ha infiltrado en una variedad de aplicaciones, desde el diseño de marcas hasta la creación de experiencias
digitales. En este artículo, exploraremos cómo las formas geométricas están redefiniendo la estética del diseño gráfico
y dejando su huella en la creatividad contemporánea.
Simplicidad con Impacto: Líneas y Formas que Definen Espacios
La belleza de las formas geométricas radica en su capacidad para transmitir mensajes poderosos a través de la
simplicidad. Líneas limpias, círculos perfectos y triángulos nítidos se combinan para crear composiciones que definen y
estructuran espacios de manera efectiva. Esta tendencia busca la elegancia en la simplicidad, donde cada forma
geométrica tiene un propósito definido y contribuye a la narrativa visual general.
Ya sea en logotipos, diseño editorial o carteles, las formas geométricas proporcionan una base sólida para construir
diseños que son visualmente atractivos y fácilmente comprensibles. La claridad y la precisión inherentes a estas formas
permiten una comunicación efectiva, haciendo que el mensaje resuene con el espectador de manera inmediata.
Patrones Intrincados: La Composición Artística de las Formas Geométricas
Más allá de la simplicidad, las formas geométricas también se prestan a la creación de patrones intrincados y
cautivadores. Cuadrados, hexágonos, y otras formas geométricas se entrelazan para formar composiciones que
despiertan la curiosidad y atraen la atención. Esta aplicación de formas geométricas en patrones complejos no solo es
estéticamente agradable, sino que también refleja un enfoque artístico en la creación de experiencias visuales ricas y
dinámicas.
Los patrones geométricos se han convertido en un elemento clave en el diseño de textiles, empaques y elementos
gráficos digitales. Esta tendencia no solo sirve como un elemento decorativo, sino que también agrega una capa
adicional de profundidad visual y complejidad a la obra, generando interés y engagement.
Color y Contraste: La Paleta Geométrica que Impacta
La tendencia de formas geométricas no se limita solo a la elección de formas, sino que también abraza una paleta de
colores distintiva. Combinaciones audaces y contrastes llamativos aumentan la presencia visual de las formas
geométricas, llevando la expresión creativa a un nivel superior. Colores vibrantes como el rojo, amarillo y azul a
menudo se combinan con tonos más neutros para crear una paleta visualmente impactante.
El juego de color y forma permite a los diseñadores experimentar con la percepción visual y crear composiciones que
son memorables y emocionantes. La aplicación de formas geométricas en una paleta de colores audaz contribuye a la
creación de identidades visuales fuertes y distintivas.
Minimalismo Moderno: La Tendencia de las Formas Geométricas en el Diseño Web
En el diseño web contemporáneo, las formas geométricas han encontrado su hogar en el minimalismo moderno. Líneas
limpias, formas geométricas simples y espacios en blanco se combinan para crear interfaces digitales que son
elegantes y fácilmente navegables. Esta tendencia no solo se centra en la estética, sino también en la funcionalidad y la
experiencia del usuario.
El minimalismo geométrico en el diseño web busca simplificar la comunicación visual, permitiendo que la información
sea accesible y comprensible de un vistazo. Las formas geométricas sirven como elementos estructurales que guían la
atención del usuario y crean una experiencia de usuario intuitiva.
El Futuro Visual: Formas Geométricas en la Vanguardia del Diseño
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, las formas geométricas seguirán desempeñando un papel
destacado en la vanguardia creativa. Desde la simplicidad estructurada hasta la complejidad artística, las formas
geométricas ofrecen una paleta visual diversa para los diseñadores que buscan comunicar de manera efectiva y
estéticamente impactante.
La tendencia de formas geométricas no solo es una elección estilística, sino un lenguaje visual que trasciende culturas y
fronteras. Cada línea, cada forma, se convierte en un elemento narrativo en la historia visual que los diseñadores están
contando. ¡Bienvenidos al emocionante mundo de las formas geométricas, donde la simplicidad y la complejidad
convergen para crear una expresión visual única y cautivadora!
.

T
E
A
T
R
O

Cartelera
Enero
Madrid
Www.revista-DesArte.es
Desencantadas
Teatro Lara
Doble o nada
Teatro Luchana
Bailo Bailo
Teatro capitol
Berlín Berlín
Teatro Alcázar
Una terapia integral
Teatro Fígaro
No me toques el
cuento
Teatro pavón
Laponia
Teatro Maravilla
Un secreto a voces
Teatro Luchana
La función que sale
mal
Teatro Amaya
La madre que me parió
Teatro Lara

C
I
N
E

26 de enero de 2024 marca un hito importante en el calendario cinematográfico español con la celebración de los
El
Premios Feroz. Este prestigioso evento, que se llevará a cabo en el icónico Palacio Vistalegre de Madrid,
esperados
historia de los Premios Feroz se remonta a 2014 cuando la Asociación de Informadores Cinematográficos de
La
decidió crear un evento que destacara y celebrara la excelencia en la industria cinematográfica española. Su
España
era ofrecer un contrapunto fresco y dinámico a los premios más convencionales, y así nacieron los Premios
objetivo
Feroz.
estatuilla del Feroz, con su diseño elegante y su mirada feroz, se ha convertido en un símbolo codiciado de logro
La
Cada año, las películas y profesionales más destacados son honrados con este distintivo premio,
cinematográfico.
Premios Feroz abarcan una amplia gama de categorías que reconocen la diversidad y el talento en el cine
Los
Desde Mejor Película Dramática hasta Mejor Comedia, Mejor Dirección y Actuaciones Destacadas, cada
español.
Palacio Vistalegre, conocido por ser un escenario versátil que ha albergado eventos musicales, deportivos y
El
se prepara para recibir a lo más destacado del cine español en una noche llena de glamour y emoción. La
culturales,
de este emblemático lugar agrega un toque especial a la ceremonia, creando un ambiente único que
elección
la magnitud del evento.
complementa
de los aspectos más destacados de los Premios Feroz es su dedicación a reconocer y apoyar a los nuevos
Uno
emergentes en la industria del cine. La ceremonia se convierte en una plataforma invaluable para películas
talentos
medida que se acerca la fecha de los Premios Feroz 2024, la anticipación crece entre cinéfilos, críticos y
A
de la industria. Las especulaciones sobre quiénes se llevarán a casa los codiciados premios aumentan,
profesionales
la incertidumbre solo agrega emoción a esta celebración cinematográfica.
y
Premios Feroz no solo son una celebración de la excelencia cinematográfica, sino también un testimonio del
Los
y la vitalidad de la industria del cine español. El Palacio Vistalegre se prepara para ser testigo de una
dinamismo
inolvidable donde se honrará y aplaudirá el talento que ha dejado una marca imborrable en la pantalla grande.
noche
Los Premios Feroz 2023: Celebrando la
Excelencia Cinematográfica en el Palacio
Vistalegre
promete ser una noche deslumbrante llena de reconocimientos y celebración para lo mejor del cine español.
Un Origen Innovador: La Inauguración de los Premios Feroz
La Distinción del Feroz: Un Símbolo de Reconocimiento Cinematográfico
marcando su contribución única al mundo del cine español.
Categorías y Reconocimientos: Celebrando la Diversidad del Cine Español
categoría refleja la riqueza y la creatividad de la cinematografía española.
La Ceremonia en el Palacio Vistalegre: Un Espectáculo Inolvidable
El Reconocimiento de Nuevos Talentos: Una Tradición de los Premios Feroz
independientes y voces innovadoras que merecen ser destacadas.
Anticipación y Expectativas: ¿Quiénes Serán los Ganadores?
¡Que comience el espectáculo!

película dramática
Mejor
especies de abejas'
'20.000
amor' 'Un
los ojos'
'Cerrar
sociedad de la nieve'
'La
Entry (La llegada)'
'Upon
película de comedia
Mejor
terapia' 'Bajo
chicas están bien'
'Las
'Mamacruz'
Dreams'
'Robot
estoy amando locamente'
'Te
dirección
Mejor
Bayona, por 'La sociedad de la nieve'
J.A.
Coixet, por 'Un amor'
Isabel
Erice, por 'Cerrar los ojos'
Víctor
Martin Gimeno, por 'Creatura'
Elena
Urresola Solaguren, por '20.000 especies de abejas'
Estibaliz
guion
Mejor
Urresola Solaguren, por '20.000 especies de abejas'
Estibaliz
Coixet y Laura Ferrero, por 'Un amor'
Isabel
Erice y Michel Gaztambide, por 'Cerrar los ojos'
Víctor
Martín Gimeno y Clara Roquet, por 'Creatura'
Elena
Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, por 'Upon Entry (La llegada)'
Juan
actor protagonista
Mejor
Ammann, por 'Upon Entry (La llegada)'
Alberto
Auquer, por 'El maestro que prometió el mar'
Enric
Keuchkerian, por 'Un amor'
Hovik
Solo, por 'Cerrar los ojos'
Manolo
Verdaguer, por 'Saben aquell'
David
actriz protagonista
Mejor
Alterio, por 'Que nadie duerma'
Malena
Costa, por 'Un amor'
Laia
Mánver, por 'Mamacruz'
Kiti
Vázquez, por 'Matria'
María
Yuste, por 'Saben aquell'
Carolina
actor de reparto
Mejor
Dani, por 'Te estoy amando locamente'
La
Bermejo, por 'Un amor'
Luis
Coronado, por 'Cerrar los ojos'
José
Pla, por 'Creatura'
Oriol
Silva, por 'Un amor'
Hugo
actriz de reparto
Mejor
Gabarain, por '20.000 especies de abejas'
Ane
Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'
Luisa
López Arnaiz, por '20.000 especies de abejas'
Patricia
Sánchez-Gijón, por 'Que nadie duerma'
Aitana
Torrent, por 'Cerrar los ojos'
Ana
música original
Mejor
los ojos'
'Cerrar
nadie duerma'
'Que
Dreams'
'Robot
sociedad de la nieve'
'La
estoy amando locamente'
'Te
tráiler
Mejor
especies de abejas'
'20.000
los ojos'
'Cerrar
aquell'
'Saben
sociedad de la nieve'
'La
estoy amando locamente'
'Te
cartel
Mejor
especies de abejas'
'20.000
los ojos'
'Cerrar
corno' 'O
Muerte'
'Hermana
Dreams'
'Robot
en televisión
Nominaciones
serie de comedia
Mejor
Barcelona'
'Citas
no es Suecia'
'Esto
otro lado' 'El
fe' 'Poquita
serie dramática
Mejor
cuerpo en llamas'
'El
hijo zurdo' 'El
Mesías' 'La
'Rapa'
'Selftape'
Premios Feroz 2024
Mejor actor protagonista de una serie
Javier Cámara, por 'Rapa'
Roger Casamajor, por 'La Mesías'
Raúl Cimas, por 'Poquita fe'
Patrick Criado, por 'Las noches de Tefía'
Quim Gutiérrez, por 'El cuerpo en llamas'
Mejor actriz protagonista de una serie
Úrsula Corberó, por 'El cuerpo en llamas'
Lola Dueñas, por 'La Mesías'
Macarena García, por 'La Mesías'
Esperanza Pedreño, por 'Poquita fe'
Ana Rujas, por 'La Mesías'
Mejor actor de reparto de una serie
Andreu Buenafuente, por 'El otro lado'
Chani Martín, por 'Poquita fe'
Albert Pla, por 'La Mesías'
Biel Rossell, por 'La Mesías'
José Manuel Poga, por 'El cuerpo en llamas'
Mejor actriz de reparto de una serie
Amaia, por 'La Mesías'
Irene Balmes, por 'La Mesías'
Tamara Casellas, por 'El hijo zurdo'
Julia de Castro, por 'Poquita fe'
Carmen Machi, por 'La Mesías'
Mejor guion de una serie
Laura Sarmiento, Eduard Solá, Carlos López y José Luis
Martín, por 'El cuerpo en llamas'
Rafael Cobos, por 'El hijo zurdo'
Javier Ambrossi y Javier Calvo, por 'La Mesías'
Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo, por 'El otro lado'
Pepón Montero y Juan Maidagán, por 'Poquita fe'

Estrenos de cine
Enero
Valle de sombra
12 de Enero
Honeymoon
12 de Enero
Palacio Estilitas
12 de Enero
El correo
19 de Enero
L’home dels nassos
19 de Enero
Un mal día lo tiene
cualquiera
26 de Enero
Entrevista con Eva Hache
Foto ceded ida por DYP Comunicación
Faro
26 de Enero

Eva Hache
Entrevista

MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA 26 DE
UN
EN CINES
ENERO
COMUNICACIÓN
DYP
HACHE
EVA
CINE
DESARTE REVISTA
ENTREVISTA
FOTO CEDIDA POR DYP COMUNICACIÓN
HACHE: ENTRE LA
"EVA
Y LA
PERSEVERANCIA
DIRECCIÓN
EN
CINEMATOGRÁFICA
MAL DÍA LO TIENE
'UN
CUALQUIERA'"
Eva Hache, conocida por su inconfundible humor
y carisma, revela en una charla franca detalles
íntimos de su vida, desde su infancia admirando a
Pippi Langstrump hasta su más reciente hazaña
como directora de "Un Mal Día lo Tiene
Cualquiera". La perseverancia se erige como su
punto fuerte, mientras la pereza se convierte en
su punto débil confesado con una sonrisa.
¿Qué nos puedes contar de Eva
Hache?
Uy, lo primero, que hablar de mí en
tercera persona me resulta casi
psicopático. Jajjajaja.
Os cuento que estoy muy bien,
personalmente descansada y
profesionalmente orgullosa.
¿Su punto fuerte?
Perseverancia.
¿Su punto débil?
Pereza.
¿A quién admiraba de niña?
A Pippi Langstrump, q las Hermanas
Hurtado, a Constantino Romero y a
Sandokán.
¿Una manía?
Que los cajones estén bien
cerrados.
¿Su primer contacto con la
interpretación?
Con casi cinco años vi una especie
de cuentacuentos con sombras
chinescas y pensé que me gustaría
hacer algo así.
¿Cuando supo que se quería
dedicar a esto?
En secundaria hacíamos teatro, al
salir al escenario haciendo de
Zeppo en PicNic de Fernando
Arrabal, al oír las carcajadas del
público, me sentí mucho más que
bien.
A partir del 26 de Enero podremos
ver “un mal día lo tiene
cualquiera” de la que eres
directora ¿Qué nos puedes contar
de este
proyecto?
Ha sido lo más difícil que he hecho
en mi vida y, por eso, estoy
agradecida, satisfecha y espero que
la película os guste.
¿Cómo surgió la idea de hacer esta
película?
Alex De la Iglesia me llamó en
pleno confinamiento para decirme
que tenía un guion (de Jelen
Morales) y quería que lo dirigiera.
¿En que momento decidió dar el
salto a la dirección audiovisual, y
por qué?
En esa misma llamada. Pensé que si
Alex confiaba en mí ¿por qué no iba
a hacerlo yo? Y, la verdad, no hay
nada que me provoque más que el
que me propongan algo que no sé
hacer.
¿Se siente cómodo con los plazos
cortos y las nuevas tendencias en
un entorno de ritmo muy rápido?
¿Cómo se lleva con las redes
sociales?
Yo me siento cómoda en general.
Tampoco tengo doce años como
para dejarme arrastrar por lo
vertiginoso. A las redes sociales les
doy una importancia discreta, me
sirven pero no me quitan el sueño.
¿Asignatura pendiente?
La física de segundo de BUP. La
aprobé pero no la entiendo.
¿Qué le dirías a tu yo de niña?
Ni en tus mejores sueños te
imaginas lo que va a ser de tu vida.
Relaja.
Has aprendido mucho de...
Todo mi equipo de Un Mal Día. De
todos, desde el primer día del
rodaje hasta el último final de la
postproducción. Los amo con la
fuerza de los mares y con síndrome
de Estocolmo.
¿Cuáles son sus próximos
proyectos?
He vuelto a actuar monólogos y
estoy en gira con Mentes Peligrosas,
habrá algo de teatro, un poco de
volver a dirigir… en marcha y
atenta.
FOTO CEDIDA POR DYP COMUNICACIÓN
MENTES PELIGROSAS DE GIRA
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
DATE
NEREA FERNÁNDEZ
ENERO
WWW.DESARTE-REVISTA.COM

S
E
R
I
E
S

Rebeca Sala
Entrevista

COMUNICACIÓN
LPP
SALA
REBECA
DESARTE REVISTA
TV
FOTO DE RICARDO ARRANZ
SALA: ENTRE
"REBECA
SENSIBILIDAD
LA
Y EL ENCANTO
ACTORAL
'LA QUE SE AVECINA"
DE
"La talentosa actriz nos revela sus inicios,
experiencias en 'Memento Mori' y la
emocionante trama que protagonizará en
la nueva temporada de la popular serie.
Además, comparte su visión sobre la prisa
en la industria y su amor por vivir el
presente."
¿Qué nos puedes contar de Rebeca
Sala?
Que me encanta la vida, me
apasiona mi trabajo, que soy una
persona altamente sensible y que
cada vez disfruto más de estar
conmigo misma.
¿Su punto fuerte?
La tenacidad
¿Su punto débil?
Los amores
¿A quién admiraba de niña?
A Xuxa Park y las Spice Girls
¿Una manía?
Cambiarme de asiento en el teatro,
el tren o de mesa en un restaurante.
No me conformo con lo que me
toca, me gusta elegir donde me
siento más a gusto cuando llego a
un espacio.
¿Su primer contacto con la
interpretación?
Pedí a mi madre que me apuntara a
clases extraescolares, recuerdo que
a final del curso nos subimos a un
escenario. Pero ya jugaba a ser otra
cuando era peque y a imaginarme
que estaba en otros lugares, como
cuando me llevaban al dentista, era
una forma de no pasarlo mal.
¿Cuál fue su primer trabajo como
actriz?
En los espectáculos de Port
Aventura con 19 años. Hice las
pruebas estando en primero de
carrera y pasamos un verano
estupendo ganando mucho dinero
para esa época.
¿Cuándo pensó por primera vez en
dedicarse a esto?
Cuando tuve que decidir qué
bachillerato escoger. Yo no sabía
que era un trabajo, ni que se
estudiaba. Fue mi madre la que me
dijo que la arte dramático también
era una carrera y me ayudó en todo.
Te podemos ver en la nueva
temporada de "La que se avecina"
¿Qué nos puedes contar de tu
personaje?
Que entra en el capítulo 4 y que se
quedará toda la temporada. Me ha
gustado mucho grabar en esta serie,
el equipo es majísimo y los compis
me lo han puesto todo muy fácil,
son un amor. Os va a encantar la
trama!!
También te hemos podido ver en la
serie revolución de la temporada
"memento mori"
¿Cómo fue participar en esta serie?
He interpretado a varias periodistas,
pero nunca a una reportera de calle.
Me gustó investigar cómo
reproducir ese soniquete tan
característico de los reporteros. Y a
muchos compis ya les conocía de
otros proyectos, así que me sentí en
familia.
¿Qué género cinematográfico le
gusta más? ¿y en cuál le gustaría
trabajar que no haya trabajado
todavía?
Me falta solo acción, tiene que ser
curioso y divertido. Haciendo
comedia siempre sales con mejor
cuerpo del rodaje, con la energía
arriba, pero me gustan todos
géneros y me siento cómoda en
todos.
FOTO DE RICARDO ARRANZ
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
DATE
NEREA FERNÁNDEZ
ENERO
WWW.DESARTE-REVISTA.COM

QUE SE AVECINA EN PRIME VIDEO
LA
MORÍ EN PRIME VIDEO
MEMENTO
ENTREVISTA
TV
DESARTE REVISTA
FOTO DE RICARDO ARRANZ
¿Con qué director/a o actor/actriz te
encantaría trabajar en el futuro?
Con muchos! Me gustan las directoras y
directores que tienen mucha mano para
dirigir a actores, como Arantxa
Echevarría; y las actrices y actores
actores que trabajan con mucha verdad
y espontaneidad, Ana Castillo, por
ejemplo.
¿Se siente cómodo con los plazos
cortos y las nuevas tendencias en un
entorno de ritmo muy rápido?
En absoluto, intento no dejarme llevar
por esta cultura de la prisa, donde casi
todos corren porque creen que así van a
conseguir más cosas que les
proporcionará más felicidad y no es
cierto en absoluto. Solo hay que
detectar todas esas creencias y
cambiarlas por otras que nos ayuden a
vivir libres de estrés. Me parece
importante aprender a disfrutar de cada
cosa que ya tengo ahora mismo, porque
sino cuando llega lo gordo tampoco
sabes disfrutarlo, lo sé por experiencia y
por amigos que de repente han tenido
un golpe de suerte o les ha llegado el
proyecto de sus vidas.
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
Si no fuese actriz ya te adelanto que no
las tendría. Las utilizo para promocionar
mis trabajos pero no miro prácticamente
nada, no soy consumidora de redes
sociales, prefiero la vida real. Por suerte
no me enganchan.
¿Asignatura pendiente?
Vivir una temporada en el extranjero
para perfeccionar el inglés y el italiano.
¿Qué le dirías a tu yo de niña?
Que estoy ahí para ella, que puede
sentir todas las emociones que yo la voy
a sostener y que ella es la más
importante de mi vida.
Has aprendido mucho de...
Observar a las personas, de hacerme
preguntas y de tomar muchas notas de
las cosas de las que me voy dado
cuenta.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
De momento tengo buenas opciones de
teatro y series, pero nada confirmado.
LAURA Y SUS MISTERIOS EN RTVE
WWW.DESARTE-REVISTA.COM

Julien Paschal
Entrevista

VÍA COMUNICACIÓN
GRAN
PASCHAL
JULIEN
TV
DESARTE REVISTA
ENTREVISTA
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN
PASCHAL: DEL
"JULIEN
A LAS PANTALLAS,
PUNK
LA MÚSICA, LA
ENTRE
Y EL
SENSIBILIDAD
DE 'BERLÍN"
UNIVERSO
"El polifacético artista belga nos revela su viaje
desde la batería punk hasta el rodaje del spin-off
de 'La Casa de Papel', explorando su amor por la
música, la actuación y sus próximos proyectos
cinematográficos."
¿Qué nos puedes contar de Julien
Paschal?
Soy un actor, musico y productor
nacido en Belgica.
Comencé mi trayectoria artística
relacionándome más con el mundo
de la música. De adolescente, fui
baterista de bandas de Punk, Rock y
Pop. La música en general y la
batería, en particular eran mis
pasiones desde los 8 años. Lo
aprendí todo de manera autodidacta
y gracias a empaparme de los
maestros que tenía a mi alrededor.
Paralelamente, mi primo Laurent y
yo realizabamos espectáculos de
imitación e improvisación delante
de nuestra familia… Así comencé
en la interpretación.
Vengo de una familia que no tiene
nada que ver con el mundo del
espectáculo pero me han apoyado
siempre y me han alentado a luchar
si es lo que me hacer feliz.
Lo que realmente despertó mi
vocación de actor fue cuando
grababa en un estudio de doblaje a
los actores, yo era el tecnico de
sonido. Me gusti tanto que empecé
a estudiar ; primero clases de
improvisación, y después de
actuación en el Frank Feys’Actor’s
Workshop in Barcelona. Y también
en Luci Lenox’ clases. Lo que
comenzó como un hobby se ha
convertido en mi profesión y mi
pasión. ¿Quíen me iba a decir que
trabajaría a las órdenes de
Sorogoyen en « Antidisturbios » o
con Isaki La cuesta en « Un año,
una noche » …y ahora, en « Berlín
», la precuela del fenomeno
internacional « La casa de papel ».
Es un sueño pero siento que estoy
en el camino correcto.
¿Su punto fuerte?
la sensibilidad.
¿Su punto débil?
la sensibilidad :-)
¿A quién admiraba de niño?
Dave Grohl, Prince y Albator .
¿Su primer contacto con la
interpretación?
Fue a la escuela. Alrededor de los 6
o 7 años. Hicimos un espectáculo.
Recuerdo específicamente la
emoción antes de subir al
escenario. El olor a maquillaje. Los
disfraces... Ese fue el día en que me
picó el gusanillo.
¿Cuál fue su primer trabajo como
actor?
Antidisturbios de Rodrigo
Sorogoyen.
¿Qué género cinematográfico le
gusta más? ¿y en cuál le gustaría
trabajar que no haya trabajado
todavía?
Las películas de Gangsters! Soy fan
absoluto de Scorcese y este rollo.
Me gustaría tener un papel de
comedia. After Hours, The Big
Lebowski y The Invention of lying
son algunas de mis películas
favoritas.
Te podremos ver próximamente en
“Berlín”¿Qué nos puedes contar de
“Berlín”?
Ha sido una viaje increíble, al nivel
profesional como humano. Hacer
parte de este equipazo fue
simplemente genial.
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
DATE
NEREA FERNÁNDEZ
ENERO
WWW.DESARTE-REVISTA.COM

ESTRENO 29 DE DICIEMBRE
BERLÍN
NETFLIX
EN
DESARTE REVISTA
TV
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN
¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Mi personaje es de Paris. Educado. Poderoso.
Les gusta las cosas bellas y tener el control…
Pero también tiene varias « capas ».
¿El mayor desafía rodando “Berlín”?
Fue cuando llegue al hotel después de un dia
de rodaje. Tenia esta tendencia de « revivir »
el rodaje pensado: « Oh, esta escena, debería
haberla hecho de una manera diferente,
etc… ». Pero con el tiempo aprendi a confiar
en el equipo y en mi intuición.
Berlín será el spin-off la casa de papel, una
de las series más vistas, ¿hay presión?
Personalmente no siento demasiado presión.
La presión viene mas de mis amigos o familia
que me dicen: « te das cuenta??? Es algo
enorme ! ». Al momento de rodar, hice un
poco de meditación para estar en el
momento presente. Me siento sereno y
afortunado de ser parte de esta aventura.
¿Hay algún personaje al que te hayas sentido
particularmente conectado/a?
Si, con el personaje de Berlin (Pedro Alonso)
y Camille (Samantha Siqueiros). Tenemos
escenas juntos y he sentido una conexión
casi mística por momentos con ellos… Y
también con Rachelle Lascar, que interpreta
una Jefa de Policía francesa.
¿Se siente cómodo con los plazos cortos y
las nuevas tendencias en un entorno de
ritmo muy rápido? ¿Cómo se lleva con las
redes sociales?
La verdad es que si. Me gustan los plazos
cortos porque no hay tiempo para «
intelectualizar » demasiado las cosas. Hay
que confiar en la intuición. Eso me gusta.
Tema de redes sociales: Al inicio no estoy de
esta generación.
Pero hay que vivir con su tiempo y
utilizar estas herramientas. Si la
comunicación se hace de manera
elegante y inspirante, pues genial !
¿Qué le dirías a tu yo de niño?
Sigue tu intuición. Cuídate. La vida
es una danza.
Has aprendido mucho de…
Las sorpresas de la vida. Negativas
como positivas.
¿Cuáles son los próximos
proyectos?
Estoy ahora mismo en algunos
proyectos chulos que aun no puedo
contar.
Lo que si os puedo decir que estoy
iniciando el proceso de guion de mi
primer largo junto a mi primo
Laurent, el mismo que vio como
despetaba el actore de mi interior.
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Adam Quintero
Entrevista

LEIGHTHOUSE
A
QUINTERO
ADAM
BALENCIAGA
CRISTÓBAL
DE ENERO EN DISNEY+
19
SERIE
DESARTE REVISTA
ENTREVISTA
QUINTERO: TRAS
"ADAM
HUELLAS DE RAMÓN
LAS
EN
ESPARZA
'CRISTÓBAL
BALENCIAGA'"
"El actor hispano-británico nos sumerge
en su experiencia interpretando a
Ramón Esparza en la serie 'Cristóbal
Balenciaga'. Desde sus puntos fuertes
hasta los desafíos del rodaje,
descubrimos la pasión y paciencia que
caracterizan a este talentoso actor y
coach de dialecto, quien nos invita a
adentrarnos en el fascinante mundo de
la moda y el legado artístico de
Balenciaga."
¿Qué nos puedes contar de Adam ¿Cómo se ha preparado el
Quintero?
personaje?
Es un actor hispano – británico que Tuve que trabajar mi francés
lleva desempeñando la mayoría de su además de españolizar mi inglés.
carrera en España. También ejerce También aprendí a coser y nociones
como Dialect coach gracias a lo que ha básicas de moda.
podido trabajar con grandes nombres ¿Algún desafío rodando este
del panorama audiovisual.
proyecto?
¿Su punto fuerte?
Trabajar a la orden de los Moriarti y
Lo desconozco, pero a veces creo que estar a su altura.
es tener paciencia.
¿Qué fue lo que te atrajo del
¿Su punto débil?
proyecto?
La memorización.
Todo.
¿A quién admiraba de niño?
¿Que es lo que se va a encontrar el
A Indiana Jones.
público cuando visione esta serie?
¿Una manía?
Calidad y u toque original marca de
Acabar de leer todo lo que empiezo,
la casa Moriarti.
aunque no me guste
¿Por qué recomendaría ver esta
¿Su primer contacto con la
serie?
interpretación?
Para disfrutar con un regalo visual
Mi primer contacto fueron las clases de
mientras se aprende sobre una
arte dramático impartidas en el
figura única.
internado al que fui de niño.
¿Se siente cómodo con los plazos
¿Cuándo supo que se podía dedicar a
cortos y las nuevas tendencias en
esto?
un entorno de ritmo muy rápido?
Aun no lo tengo claro jaja.
¿Cómo se lleva con las redes
A partir del 19 de enero podremos ver
sociales?
“Cristóbal Balenciaga” ¿Qué nos
No me gustan los plazos cortos,
puedes contar de este proyecto?
Es un proyecto muy trabajado y que
prefiero poder preparar mejor los
presta mucha atención al detalle.
trabajos. Con respecto a las redes
En este proyecto de podemos ver
sociales, no me hago a ellas. En
encarnando el papel de Ramón Esparza. general tener que rellenar con
¿cómo ha sido meterse en la piel de “contenido” no va mucho conmigo.
Ramón Esparza?
¿Asignatura pendiente?
Lo he disfrutado igual que lo he sufrido. Hacer un curso de supervivencia.
Los trajes en verano no se llevan bien. No me interesa nada, pero algo de
Ramon Esparza es un gran desconocido preparacionista llevo dentro.
hasta en el mundo de la moda. Fue el ¿Qué le dirías a tu yo de niño?
único diseñador español al frente de Que mañana será otro día.
Chanel, ahí es nada. Nació en Lesaca Has aprendido mucho de...
un 16 de Mayo de 1923. Fue mano Leer libros.
derecha y estrecho colaborador de ¿Cuáles son sus próximos
Cristóbal Balenciaga hasta su
proyectos?
fallecimiento y ayudo a mantener vivo De momento ninguno…seguimos a
su legado artístico.
la espera.
DATE
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
NEREA FERNÁNDEZ
ENERO
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Próximos
Estrenos de cine
Febrero
La Reina Del convento
2 de Febrero
Mientras seas tú
9 De Febrero
Buscado a Coque
14 De Febrero
Terapia De parejas
14 De Febrero
Políticamente Correcto
23 De Febrero
La Estrella Azul
23 De Febrero
Negu hurbilak
23 De Febrero

Estrenos de series
Enero
Serrines, madera de actor
12 de Enero
Aborda la historia de Serrines (Antonio Resines), un intérprete veterano que ha gozado de popularidad en su carrera
gracias a su participación en una serie que fue muy famosa hace unos años, pero que no ha logrado su principal
aspiración: gozar del respaldo de la crítica y del prestigio en la industria del entretenimiento y entre sus compañeros
de profesión.
Galgos
18 De Enero
Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa
familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la
ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la
empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años
trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de
Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López
Arnáiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá
separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.
cristóbal Balenciaga
19 de Enero
La historia transcurre desde la Guerra Civil española hasta principios de la
década de los 70, y cuenta la historia de un hombre que se atrevió a desafiar
su condición social de hijo de costurera y pescador. Usando su talento
natural, el trabajo constante y un agudo olfato para los negocios, Cristóbal
Balenciaga se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados
de todos los tiempos.
Foto cedida porA LeightHouse
Esta ambición desmedida. La serie
22 de Enero
'Una ambición desmedida. La serie' no es un documental, no es
una gira, es una tragedia en tres actos. Un viaje que sigue a C.
Tangana durante más de cuatro años.

Estrenos de series
Enero
Zorro
25 de Enero
Además de su sentido de la justicia, Diego de la Vega tiene su batalla
personal para convertirse en Zorro: descubrir al asesino de su padre.
Un propósito vital que no le hará detenerse ante nada ni nadie para
descubrir su identidad.

A
R
T
E

"si me queréis, ¡venirse!
Exposición
"
REVISTA
DESARTE
Enero 2024
EXPOSICIÓN: "LOLA FLORES: DE LA POSGUERRA A LA
ACTUALIDAD" EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE
ESPAÑA
ARTE
La Biblioteca Nacional de España ha abierto sus puertas a
una experiencia única que sumerge al visitante en la
fascinante vida y legado de Lola Flores, un ícono
indiscutible de la cultura española del siglo XX. La
exposición, titulada "Si me queréis, ¡venirse!", ofrece un viaje
cautivador a través de cinco secciones que exploran las
diferentes etapas de la vida de esta inigualable artista,
utilizando los valiosos fondos que residen en la propia
biblioteca.
El recorrido comienza con "Las Raíces", narrando los
primeros años de Lola, desde su nacimiento hasta el
período de la guerra (1923-1938). La Edad de Plata del
flamenco y las influencias de figuras como García Lorca y la
Argentina proporcionan un contexto brillante a través de
grabaciones sonoras y documentos que capturan la esencia
de esos años trascendentales.
En la sección siguiente, "La Posguerra", el visitante se
sumerge en la figura de la transgresora "Niña de Fuego" y la
apasionada "Zarzamora" (1939-1949). Este período, en
blanco y negro en España, se contrasta con la explosión de
pasión y arte de Lola Flores, como si ella representara el
discurso de "Canciones para después de una guerra".
La tercera sección, "Estrella Internacional de Cine" (1950-
1974), nos presenta a la Lola racial y aparentemente
moderna que protagoniza el fotocolor, transformándose en
la Faraona con su rumba flamenca y Pescaílla. Estos son los
años en que España comienza a dejar atrás las sombras de
la posguerra.
El posfranquismo y la democracia, de 1975 a 1994, se
exploran en "Lola de España", donde la artista se reinventa
frente a las nuevas coyunturas y se convierte en un
paradójico icono pop del posfranquismo y la
posmodernidad. Este período, marcado por la Transición,
muestra a Lola como una figura que desafía la
incomprensión y el rechazo.
Finalmente, en la sección "Reflexión Abierta", la exposición
concluye ofreciendo a las nuevas generaciones una mirada
profunda sobre el significado, legado e impronta de Lola
Flores en la España del siglo XX.
La exposición, enriquecida por la memoria sentimental y las
voces de prominentes figuras como Lorca, los Machado,
Vázquez Montalbán, y contemporáneos como Alejandro
Sanz o Estrella Morente, utiliza el archivo sonoro,
documental y audiovisual de la Biblioteca Nacional de
España para proporcionar una experiencia completa e
inmersiva.
"Lola Flores: De la Posguerra a la Actualidad" es más que
una exposición; es un homenaje apasionado a una artista
que dejó una huella indeleble en la cultura popular
española. La Biblioteca Nacional de España ha logrado
capturar la esencia y el impacto de Lola Flores, revelando
sus múltiples facetas a través de documentos y testimonios
que celebran su contribución única a la historia cultural de
España.
.
Biblioteca Nacional de España
Foto Biblioteca nacional de España

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