DesArte volumen 7 Febrero 2024

DesArte
FEBRERO Volumen 7
DISEÑO GRÁFICO
MÙSICA
Diseño, Arte y Cultura
CINE
MODA
ARTE
Portada Altear Design
TEATRO SERIES
LITERATURA

OBRA DE TEATRO
CARTELERA
MADRID
A ANA BELÉN
ENTREVISTA
BEAS
FEBRERO 2024
REVISTA
DESARTE
Contenido
ESERENOS DE SERIE FEBRERO
DISEÑO GRÁFICO
MODA POR ALBA CARMONA
ESUECIA ILUSTRACIÓN
ENTREVISTA A PEDRO
FERNÁNDEZ
ENTREVISTA A GONZALO
RAMOS
ENTREVISTA A ANDRÉS
NAVARRO
PREMIOS GOYA 2024
ESTRENOS DE CINE FEBRERO
ENTREVISTA A TITO ASOREY
ENTREVISTA A RAQUEL
GUERRERO
PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

EDITORIAL
DISEÑO
@ALTEAR.DESIGN
DE MODA
SECCIÓN
CARMONA
ALBA
Febrero 2024
REVISTA
DESARTE
equipo
DIRECTORA GENERAL
NEREA FERNÁNDEZ
DESARTEREVISTA@GMAIL.COM
NEREA.FERNANDEZ.DESING@GMAIL.COM
PUBLICIDAD
DESARTEPUBLICIDAD@GMAIL.COM
ALBACARMONAALMEIDA@GMAIL.COM
COLABORACIONES
COLABORACIONESDESARTE@GMAIL.COM
AGRADECIMIENTO A NUESTROS COLABORADORES
ALTER EGO
GRUPO SMEDIA
DYP COMUNICACIÓN
MOVISTAR PLUS+
A CONTRACORRIENTE FILMS
TEATRO LARA
TINGLAO MANAGEMENT
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

REVISTA
Febrero 2024
DESARTE
DIRECTORA GENERAL
¡Queridos lectores de Desarte!
En este nuevo mes que nos acoge con
entusiasmo, queremos expresar nuestro
agradecimiento por elegirnos como su ventana al
apasionante mundo del arte, diseño y cultura.
Vuestra preferencia nos impulsa a seguir
explorando y compartiendo historias que
inspiran.
En esta edición, nos complace anunciar un
especial dedicado a la ilustración en nuestra
sección de diseño gráfico. No se pierdan la
oportunidad de conocer más sobre el talentoso
ilustrador Pedro Fernández, quien nos revelará su
visión única y creativa.
Además, les invitamos a sumergirse en los
estrenos cinematográficos y televisivos del mes,
con entrevistas exclusivas al destacado actor Tito
Asorey y la talentosa actriz Raquel Guerrero.
Estamos emocionados por explorar sus
experiencias y perspectivas en el fascinante
mundo del espectáculo.
En anticipación a la próxima edición de los
Premios Goya, que tendrá lugar el 10 de febrero,
preparamos un emotivo homenaje en nuestras
páginas a algunos de los premiados y premiadas
que han marcado hitos en la industria
cinematográfica española.
La moda, siempre presente en Desarte, contará
con la sabiduría y estilo de nuestra directora de
moda, Alba Carmona. Descubran las últimas
tendencias y consejos que nos trae en esta
edición.
Gracias por ser parte de esta comunidad creativa.
Estamos emocionados por compartir este viaje
con ustedes. ¡Bienvenidos a un nuevo capítulo de
Desarte!
Con gratitud, Nerea Fernández
Directora General
NEREA FERNÁNDEZ

DISEÑO GRÁFICO
ENFOQUE DEL NÚMERO ESPECIAL:
ILUSTRACIÓN EN TRANSFORMACIÓN
DESARTE Febrero 2024
Este número especial de DesArte se sumerge
de lleno en el fascinante universo de la
ilustración, explorando sus múltiples
dimensiones y manifestaciones a lo largo de
la historia y en la contemporaneidad. Con un
enfoque que abarca desde las raíces clásicas
hasta las innovadoras expresiones digitales,
este número busca capturar la esencia
dinámica de la ilustración en todas sus
formas.
A través de entrevistas con ilustradores
destacados, análisis de tendencias actuales,
y la presentación de obras emblemáticas,
nuestro objetivo es proporcionar a los lectores
una visión completa de la diversidad y la
evolución de la ilustración como arte. Desde
los trazos tradicionales hasta las
complejidades de la ilustración digital, este
número especial ofrece una mirada
panorámica que destaca la riqueza y la
vitalidad de este medio.
Relevancia en el Contexto Actual: Explorando
Nuevas Fronteras Creativas
En el contexto actual, la ilustración ha experimentado
una resurgencia significativa, influenciada en parte
por las plataformas digitales y las redes sociales que
han amplificado la visibilidad de los artistas. La
tecnología ha proporcionado nuevas herramientas y
medios para la creación, desafiando las convenciones
y permitiendo la experimentación en formas nunca
antes imaginadas.
Además, la ilustración ha demostrado ser una
poderosa herramienta para la comunicación visual en
una era donde la información se consume
rápidamente. Los ilustradores contemporáneos están
utilizando su arte para abordar cuestiones sociales,
políticas y culturales, creando obras que trascienden
las barreras del lenguaje y resuenan con audiencias
globales.
Este número especial no solo celebra la riqueza
histórica de la ilustración, sino que también destaca
su relevancia contemporánea al explorar cómo los
artistas continúan desafiando los límites y
contribuyendo a conversaciones significativas. La
ilustración, en todas sus formas y expresiones, se
presenta como un medio en constante evolución que
refleja y da forma a la cultura de nuestro tiempo.
En resumen, este número especial busca sumergir a
nuestros lectores en un viaje cautivador a través de la
ilustración, desde sus raíces hasta sus
manifestaciones más vanguardistas, destacando su
continua importancia en el panorama artístico actual.
Es un homenaje a la creatividad sin límites y a la
capacidad transformadora de la ilustración en la era
contemporánea.
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LA ILUSTRACIÓN A LO LARGO DE LAS ERAS:
UN VIAJE A TRAVÉS DE SU EVOLUCIÓN
HISTÓRICA
Desde los primeros vestigios de la expresión visual en las paredes de cuevas
prehistóricas hasta los intrincados mundos digitales que habitan nuestras pantallas
hoy en día, la ilustración ha trascendido las fronteras del tiempo, convirtiéndose en
una forma de arte que ha dejado una huella indeleble en la narrativa de la
creatividad humana.
En el Renacimiento, la ilustración adquirió una nueva dimensión. Los manuscritos
iluminados, bellamente adornados con detalles pintados a mano y orlados con
hojas de oro, reflejaban no solo la maestría técnica de los artistas, sino también un
resurgimiento del interés por el conocimiento. Las ilustraciones no eran meras
decoraciones; eran ventanas a un mundo de sabiduría.
Con el auge de la imprenta, la ilustración encontró un nuevo hogar en las páginas
de libros. Las obras literarias clásicas y contemporáneas se vieron enriquecidas
con grabados y litografías que ilustraban escenas y personajes. Artistas como
Gustave Doré marcaron esta época con ilustraciones que se convirtieron en
icónicas interpretaciones visuales de historias célebres.
A medida que avanzaba el siglo XX, la ilustración se consolidó como una parte
esencial de la industria editorial. Portadas de revistas, carteles y publicidad se
llenaron de ilustraciones que capturaban el espíritu de la época. Los movimientos
artísticos, desde el Art Nouveau hasta el Art Decó, influyeron en el estilo y la
estética de estas representaciones visuales.
Con el advenimiento de la tecnología digital, la ilustración experimentó una
revolución sin precedentes. Las tabletas gráficas y software especializado
permitieron a los artistas explorar nuevas fronteras creativas. La ilustración digital
no reemplazó, sino que amplió las posibilidades, ofreciendo una paleta infinita de
colores y herramientas que transformaron la forma en que concebimos y creamos
arte.
En el siglo XXI, la ilustración se ha diversificado de maneras extraordinarias. Desde
el regreso de técnicas tradicionales hasta la mezcla única de estilos que caracteriza
a muchos artistas contemporáneos, la ilustración se presenta como un mosaico de
expresiones individuales que reflejan las complejidades de nuestra sociedad
moderna.
La evolución histórica de la ilustración es una crónica fascinante de cómo esta
forma de arte ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo de las eras. Desde su
papel iluminador en manuscritos medievales hasta su reinvención en el mundo
digital, la ilustración ha demostrado ser un testamento perdurable de la creatividad
humana en constante transformación.
6

ILUSTRACIÓN EN VANGUARDIA:
EXPLORANDO TENDENCIAS EMERGENTES EN
UN UNIVERSO CREATIVO EN EVOLUCIÓN
El mundo de la ilustración, siempre dinámico y en constante cambio, se encuentra en medio
de una efervescencia creativa donde las tendencias emergentes rompen con las
convenciones y desafían las expectativas. Desde la ilustración digital hasta las influencias
culturales contemporáneas, este artículo explora las corrientes que están dando forma al
panorama ilustrativo del siglo XXI.
1. Ilustración Sostenible y Eco-
Consciente: Una tendencia que
ha cobrado fuerza es la
conciencia ambiental en la
ilustración. Artistas
comprometidos con la
sostenibilidad utilizan técnicas y
materiales eco-amigables para
crear obras que no solo son
visualmente impactantes, sino
también respetuosas con el
medio ambiente. Ilustraciones
que abordan temas como el
cambio climático y la
conservación de la biodiversidad
están ganando prominencia.
3. Ilustración Socialmente
Consciente: En respuesta a los
desafíos globales y las luchas
sociales, muchos ilustradores
están utilizando su arte como
medio para la conciencia y el
cambio. Obras que abordan
cuestiones como la igualdad de
género, la diversidad y la justicia
social están emergiendo como
poderosas herramientas para la
reflexión y la acción.
2. Fusionando lo Analógico y lo
Digital: La frontera entre lo
tradicional y lo digital se difumina
con ilustradores que exploran la
síntesis de técnicas manuales y
herramientas digitales. La
combinación de lápices y
pinceles con tabletas gráficas y
software especializado da lugar a
obras híbridas que capturan la
esencia táctil del arte tradicional
mientras se aprovechan de las
infinitas posibilidades digitales.
4. Estilo Retro y Nostalgia
Moderna: La estética retro ha
experimentado un resurgimiento
en la ilustración contemporánea.
Desde el uso de paletas de
colores vintage hasta la
reinterpretación de estilos
gráficos de décadas pasadas, los
artistas están fusionando lo
antiguo con lo nuevo, creando
una sensación de nostalgia
moderna que resuena con
audiencias de todas las edades.
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ILUSTRACIÓN EN VANGUARDIA:
EXPLORANDO TENDENCIAS EMERGENTES EN
UN UNIVERSO CREATIVO EN EVOLUCIÓN
El mundo de la ilustración, siempre dinámico y en constante cambio, se encuentra en medio
de una efervescencia creativa donde las tendencias emergentes rompen con las
convenciones y desafían las expectativas. Desde la ilustración digital hasta las influencias
culturales contemporáneas, este artículo explora las corrientes que están dando forma al
panorama ilustrativo del siglo XXI.
5. Ilustración 3D y Realidad
Aumentada: La tecnología está
llevando la ilustración a
dimensiones tridimensionales.
Ilustradores experimentan con la
creación de obras en 3D y la
integración de la realidad
aumentada para ofrecer
experiencias visuales
interactivas. Esta tendencia
redefine la relación entre el
espectador y la obra, llevando la
ilustración más allá de los límites
del lienzo tradicional.
6. Collage Digital y Montaje
Visual: El collage digital ha
ganado terreno como una forma
expresiva de ilustración. La
combinación de elementos
visuales de diversas fuentes crea
composiciones eclécticas y
contemporáneas. Los
ilustradores utilizan esta técnica
para transmitir narrativas
complejas y explorar la
interconexión de ideas en un
mundo visualmente
sobrecargado.
7. Ilustración Inmersiva y
Experiencial: La narración visual
se expande más allá de la
bidimensionalidad con
ilustraciones que buscan crear
experiencias inmersivas. Desde
murales interactivos hasta
instalaciones multimedia, la
ilustración se mueve hacia una
forma de arte que no solo se ve,
sino que también se experimenta.
En un universo tan diverso y en
constante cambio, estas
tendencias emergentes reflejan la
capacidad de la ilustración para
evolucionar, adaptarse y
sorprender. Los ilustradores del
siglo XXI no solo se limitan a
seguir las corrientes, sino que
están creando las olas que
transforman el paisaje ilustrativo
en una expresión artística
vanguardista y sin fronteras.
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Gráfico
Diseño
DesArte
PEDRO
FERNÁNDEZ
ENTREVISTA
Febrero 2024
¿Qué nos puedes contar de Pedro Fernández?
Pues un tipo tranquilo, extremeño, viviendo en Madrid,
después de haber vivido algunas temporadas en guirilandia
(Inglaterra), en Estados Unidos y en Argelia. Siempre con las
pinturillas a cuestas, que bien te ilustra un libro, que te hace
un cartel, que pinta un mural o diseña unos papeles
pintados… que se queja mucho de la inestabilidad de esta
profesión, pero que en el fondo le va la marcha y se lo pasa
genial con su trabajo.
¿Su punto fuerte?
imagino que la constancia, esta profesión es un poco una
carrera de fondo, pero por otro lado disfruto mucho con mi
trabajo y eso lo hace todo bastante más fácil.
¿Su punto débil?
Llevo bastante mal todo el tema de gestión, presupuestos,
redes sociales, etc. Es la parte más tediosa, pero sin duda
igual de importante. Y por otro lado se me da fatal dibujar
manos, tengo la manía de esconderlas, meterlas en los
bolsillos, etc.
¿A quién admiraba de niño?
De niño me pasaba el día copiando todos los dibujos de
Disney, un clásico entre los ilustradores, y siempre me han
encantado las ilustraciones americanas de los años 40 y 50,
como las de Norman Rockwell.
¿Una manía?
Muchas, pero en lo que se refiere a dibujar, tengo la manía
de hacer garabatos por todos sitios, en los bordes de los
libros, las servilletas, los tickets de la compra. Me encanta
garabatear, de hecho tuve una empresa de pintura mural
que se llamaba Garabato Mural.
¿Su primer contacto con la ilustración?
Profesionalmente, el primer trabajo fue mientras estudiaba
Bellas Artes en Cuenca, me encargaron hacer una serie de
ilustraciones de la ciudad, que se regalaban con un
periódico regional. Y después otra serie para otro periódico
de Guadalajara de cada uno de los pueblos de la comarca.
¿Cuando supo que se quería dedicar a esto?
Siempre he querido dedicarme a algo que tuviera que ver
con pintar, dibujar o el diseño. Después la vida te va
colocando en situaciones o surgiendo oportunidades.
Empecé como muchos en publicidad, de ahí pasé a montar
una empresa de pintura mural y entre medias siempre fui
haciendo trabajos de ilustración. Hasta que me cansé de
viajar y estar subido en un andamio pintando murales para
dedicarme al 100% a la ilustración.
¿Cómo y cuándo comenzó su trayectoria en el mundo de la
ilustración?
Hace 20 años empecé con pequeños trabajos como
freelance, haciendo storyboards para agencias de
publicidad, cuentos con amigos (todos autopublicados) e
ilustrando para la revista Pachá Magazine, que se publicaba
de mayo a septiembre. Estos trabajos los combinaba con
otros encargos de pintura mural, cuadros o diseñando
papeles pintados para mi marca Always Wallpaper Mural,
hasta que llegó el momento que me centré mayormente en
la ilustración.
Fotos cedidas por Pedro Fernández

Gráfico
Diseño
DesArte
Febrero 2024
¿Podrías describir su proceso creativo desde la idea
hasta la obra final?
Garabatos… bueno realmente empiezo buscando
referencias, Pinterest y pelis, después paso a
garabatear hasta tener la idea clara de lo que quiero
hacer, el boceto, y por último, color, luces y pulir el
trabajo.
¿Cómo definirías su estilo de ilustración?
Durante mucho tiempo pensaba que no tenía un
estilo definido, hasta que una amiga me dijo: “claro
que lo tienes, tus ilustraciones son siempre elegantes
y tienen un puntito sexy”, y el caso es que me
encantó la definición y después de decirlo, me fijé en
mis trabajos y dije “...pues sí, ese es mi estilo,
elegante y sexy”
¿Existen artistas o movimientos artísticos que
hayan influido en su desarrollo artístico?
Hay seis ilustradores que me vuelven loco; Fernando
Vicente, Esther Gili, Victor Soler, Raquel Riba (Lola
Vendetta), Abraham Menéndez (Abe the Ape) y Ana
Santos. Y por otro lado, más que movimiento
artístico, me ha influenciado el cine clásico.
¿Cuál ha sido el desafío más grande que se ha
enfrentado como ilustrador y cómo lo superó?
El desafío, normalmente suele ser cumplir los plazos
de entrega con resultados buenos y de calidad. Creo
que el plazo más ajustado fue hacer 15 ilustraciones
para el interiorista Erico Navazo en 24 horas. Ese día
la cafetera y yo no paramos de currar.
Fotos cedidas por Pedro Fernández
¿Cuál ha sido su proyecto más gratificante hasta ahora?
Como muralista fue decorar el Palacio de Congresos de
Orán, en Argelia, la zona de Jefes de Estados. Como
ilustrador, la cubierta de cualquier libro, me hace
muchísima ilusión cuando voy por la calle y de repente en el
escaparate de una librería me encuentro un trabajo mio.
¿Prefieres trabajar con herramientas tradicionales o
digitales? ¿Por qué?
Papel y lápiz para la parte de los bocetos, me resulta más
cómodo. Y para el color y la parte final en digital,
especialmente porque es mucho más sencillo realizar los
cambios que el cliente puede proponer.
¿Cree que la tecnología ha cambiado la forma en que los
ilustradores abordan su arte?
Totalmente, ahora llega un nuevo cambio con la Inteligencia
Artificial, pero estoy convencido que al igual que con las
técnicas digitales, será una nueva herramienta que nos
ayudarán en el trabajo.
¿Cómo ves el papel de la ilustración en la sociedad actual?
Creo que es bastante desconocido y la gente no sabe hasta
cuántos campos llegamos. La ilustración está en muchos
más sitios de los que imaginamos. En las storyboards que se
utilizan para rodar un anuncio, en los bocetos de un
proyecto de interiorismo, en el diseño de un papel pintado,
en cualquier logo, en el packaging de unas cajas de galletas
o un juguete, en las etiquetas de un vino, en cualquier
publicación, etc.
Fotos cedidas por Pedro Fernández

Gráfico
Diseño
DesArte
Fotos cedidas por Pedro Fernández
Febrero 2024
¿Consideras que la ilustración puede tener un
impacto social o transmitir mensajes importantes?
Sin duda, por ejemplo están las ilustraciones de la
portada del The New Yorker, que tienen un gran
impacto social, pero por otro lado, cualquier
ilustración cuenta una historia y busca provocar una
emoción, arrancar una sonrisa, criticar algo,
molestar, sorprender o agradar con algo bonito.
¿Qué consejos darías a aquellos que están
comenzando su viaje en el mundo de la ilustración?
Lo primero es no perder nunca la ilusión, como dije al
principio, esto es una carrera de fondo y por otro
lado no centrarse en un único campo, dentro de la
ilustración. Hay muchísimos mercados diferentes, así
que les aconsejaría que fueran explorando todos
aquello que puedan encajar con su estilo. Además, si
te especializas en ilustración editorial, es complicado
que todos los meses entres los suficientes encargo
como para vivir de esto, pero si picas de diferentes
sectores, es un poco más fácil.
¿Hay algo que te hubiera gustado saber cuando
empezaste como ilustrador?
Paciencia con la inestabilidad laboral, al final todo se
resuelve Un día te quejas por no tener trabajo y al
siguiente porque tienes demasiado. Este viaje es una
montaña rusa, pero es maravilloso. Eso y conocer los
diferentes mercados que hay.
Fotos cedidas por Pedro Fernández
¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas
tendencias en un entorno de ritmo muy rápido? ¿Cómo se
lleva con las redes sociales?
Los plazos cortos los resuelvo con mucho café y dormir
poco, y en cierto modo, me ponen, me va la marcha. Las
redes sociales, las llevo fatal, me aburren y no soy muy
constante, pero tengo que reconocer que son una
herramienta genial para mostrar tu trabajo.
¿Asignatura pendiente?
El tema de la animación, estoy aprendiendo pero de
momento hago cosas muy sencillas.
¿Qué le dirías a tu yo de niño?
Que se prepare para la montaña rusa, que esté tranquilo
porque todo va a salir bien, pero sobre todo, sobre todo…
que se prepare para disfrutar, porque se lo va a pasar
bomba.
Has aprendido mucho de...
Últimamente estoy aprendiendo mucho de mi perrete; a
simplificar los problemas, a relativizar las cosas y a disfrutar
de los paseos y de cada momento.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Hay varios encargos de freelance y algunos de pintura
mural, pero estoy empezando a darle vuelta a un proyecto
de ilustración más personal, algo mío, sin depender tanto
de los clientes.

Cine
Febrero 2024
DesArte
PREMIOS GOYA
38 EDICIÓN, 10 DE FEBRERO, VALLADOLID
Los Premios Goya, el evento cinematográfico más prestigioso de España, se erige
como una noche deslumbrante en la que el séptimo arte brilla con luz propia. Este
galardón, otorgado anualmente por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, celebra y reconoce la excelencia en la industria
cinematográfica del país.
Historia y Trayectoria
Desde su primera edición en 1987, los Premios Goya han evolucionado para
convertirse en un referente cultural y artístico, reuniendo a los talentos más
destacados de la cinematografía española. La estatuilla dorada, diseñada por el
escultor José Luis Fernández, simboliza el reconocimiento a la dedicación, la
creatividad y el esfuerzo de aquellos que contribuyen al enriquecimiento del cine
español.
Una Noche de Estrellas y Emociones
La gala de los Premios Goya se presenta como un derroche de elegancia y
emoción, donde las personalidades más destacadas del mundo del cine se
congregan para celebrar los logros del año cinematográfico. La velada no solo
resalta la excelencia técnica y artística de las películas, sino que también se
convierte en un escenario para la expresión de las distintas voces y perspectivas
que conforman el panorama cinematográfico español.
Categorías y Reconocimientos
Los Premios Goya cuentan con diversas categorías que abarcan desde mejor
película y mejor dirección hasta reconocimientos técnicos como mejor guion
original, mejor dirección de fotografía y mejores efectos especiales. Esta amplia
gama de categorías asegura que todos los aspectos del arte cinematográfico sean
honrados y celebrados.
Más Allá de la Alfombra Roja
Aunque la alfombra roja deslumbra con la presencia de estrellas y glamour, los
Premios Goya también son un momento para reflexionar sobre la evolución del cine
español y su impacto en la sociedad. Las películas galardonadas no solo son
reconocidas por su excelencia artística, sino también por su capacidad para contar
historias que resuenan con el público y abordan temas relevantes.
El Futuro del Cine Español
Cada edición de los Premios Goya no solo rinde homenaje al pasado y presente del
cine español, sino que también anticipa el futuro prometedor de la industria. Las
nuevas generaciones de cineastas, actores y profesionales emergen con
propuestas innovadoras, llevando consigo la llama de la creatividad y la pasión que
define al cine español.
Así, los Premios Goya continúan siendo un faro que ilumina el camino del cine en
España, inspirando a futuros creadores y consolidando la rica tradición
cinematográfica del país. En cada estatuilla entregada, en cada lágrima de emoción
y en cada palabra de agradecimiento, se forja la historia viva del cine español en la
noche de los Premios Goya.
13

Estrenos de cine
Febrero
La Reina del Convento
2 de Febrero en cines
La vida de Juanita ha sido dura, ya que sus padres
murieron cuando ella era pequeña. Ha crecido con
su tía «la malvada madrastra». Ahora vive sola, sin
trabajo y se mantiene con la herencia de sus
padres, que eran ricos. Juanita ve cómo sus amigas
tienen su vida y su trabajo, y ella está sola y
estancada. Esta falta de afecto se manifiesta en su
deseo por ser monja. Juanita quiere irse a vivir a un
convento.
Terapia de parejas
14 De Febrero
Foto cedida por DYP
comunicación
Mientras seas Tú
9 de Febrero en cines
Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme
Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia
Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último
viaje consciente. Los personajes que Carme ha
interpretado la acompañan en este trance,
mientras las fronteras entre ficción y realidad se
desvanecen. "Mientras seas tú" es un juego de
espejos constante, un pacto de amor y amistad.
Políticamente incorrectos
23 De Febrero
Foto cedida por filmax
Buscando A Coque
14 de Febrero en cines
César y Teresa son una pareja feliz hasta que una
noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo
de César desde su adolescencia. Teresa se lo
confiesa a César, arrepentida, pero él no sabe cómo
reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo
excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo,
sino con el de César. Y sobre eso no hay legislación
vigente.
La estrella azul
23 De Febrero
Foto cedida por filmax
14

Tito Asorey
Entrevista

EGO TALENT HOUSE
ALTER
ASOREY
TITO
DESARTE REVISTA
TV
FOTO DE MARC VÁREZ
A TITO
"DESCUBRIENDO
ACTOR Y
ASOREY:
UN VIAJE
DIRECTOR,
POR EL
APASIONANTE
DEL TEATRO Y
MUNDO
TELEVISIÓN"
LA
En una entrevista exclusiva, Tito Asorey,
actor y director gallego, revela su
fascinante trayectoria en el mundo del
teatro y la televisión. Desde sus primeros
pasos en el grupo de Teatro de la
Universidad Laboral de Ourense hasta los
desafíos y placeres de su reciente
proyecto "Una Vida Menos en Canarias".
¿Qué nos puedes contar de Tito
Asorey?
Intentaré ser lo más breve posible,
ya que con 46 años que tengo
podría alargarme mucho en
contestar esta pregunta. Digamos
que soy actor y director de teatro,
que he nacido en Galicia, tierra en
la que sigo viviendo, y que tengo la
suerte de dedicarme a un oficio que
no te deja envejecer.
¿Su punto fuerte?
Creo que es saber rodearme de
gente que sabe más que yo.
¿Su punto débil?
Cierta tendencia a pasarlo todo
demasiado por la cabeza.
¿A quién admiraba de niño?
Pues a mi madre, que me permitió
con su trabajo darme una
educación. Y a Indiana Jones, como
todos los niños por aquel entonces.
¿Una manía?
Comerme las uñas. Nunca lo he
podido dejar. Cuesta más que dejar
de fumar…
¿Su primer contacto con la
interpretación?
En el grupo de Teatro de la
Universidad Laboral de Ourense,
que dirigía Ánxeles Cuña. Con 16
años me subí por primera vez a un
escenario a hacer El maleficio de la
mariposa, de Lorca, y ya no me
quise bajar más. Fue un momento
decisivo en mi vida, un punto de
inflexión. Saber que todo aquel
mundo existía me abrió una puerta
enorme y llena de luz. Un camino
vital inacabable que poder transitar.
¿Cuando supo que se queria
dedicar a esto?
Fue en el año 1997, haciendo
Hamlet con el Aula Universitaria de
Ourense, que dirigía -y lo sigue
haciendo en la actualidad-
Fernando Dacosta. Estaba
estudiando segundo de Historia,
pero ya vi que mi deseo estaba
cambiando,
y de querer ser historiador pasé a
querer ser actor. Empecé a
prepararme, y bueno, muchos años
después sigo en ello.
El 28 de febrero se estrena una vida
menos en Canarias. ¿Qué nos
puedes contar de este proyecto?
Una vida menos en Canarias es una
serie de investigación
procedimental, en la que se mezcla
drama y comedia, ambientada en
Canarias y dirigida por una maestra
como es Inma Torrente, que acaba
de recibir el premio Iris a la mejor
dirección por la serie Valeria.
Siempre es un placer volver a
coincidir con ella trabajando.
¿Qué podremos ver en tu
personaje?
Pues un hombre enamorado que
toma una decisión equivocada. Una
buena muestra de que el miedo a
perder algo -en este caso, un amorpuede
llevarnos a consecuencias
funestas.
¿Un desafío que nos pueda contar
rodando “una vida menos en
canarias”?
La verdad es que fue un rodaje
cómodo, con una perfecta sintonía
entre los miembros del equipo
artístico y técnico. Un regalo que
agradezco. Además, con muchos de
ellos ya había coincidido en el
rodaje de Servir y Proteger, por lo
que fue un reencuentro precioso.
FOTO DE MARC VÁREZ
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
DATE
NEREA FERNÁNDEZ
ENERO
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
16

VIDA MENOS EN CANARIAS EN
UNA
ATREPLAYER
CASO ASUNTA PRÓXIMAMENTE
EL
HOME PRÓXIMAMENTE
GO
ENTREVISTA
TV
DESARTE REVISTA
¿Con que director/a o actor/actriz le
gustaría trabajar en en futuro?
Pues me encantaría trabajar con la
directora Carla Simón y volver a trabajar
con Jaione Camborda, con Alfonso
Zaraura y con Jorge Coira. A nivel
internacional me encantaría poder ver
cómo trabaja Ken Loach o Roy
Andersson. De actores, como no, siendo
gallego, con Luis Tosar y con Melania
Cruz. También con Natalia Huarte o
con Irene Serrano.
¿Se siente cómodo con los plazos
cortos y las nuevas tendencias en un
entorno de ritmo muy rápido?
Sí, estoy cómodo con los planos cortos.
Con el ritmo rápido...supongo que es
imperativo del negocio. Me gustan en
general los proyectos en donde no se
está siempre con el agua al cuello,
aunque reconozco que hay algo de ese
vértigo -por ejemplo, en las series
diarias-, que me produce cierto placer.
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
Este año me quité definitivamente de
Facebook y Twitter, y jamás las he
echado de menos. Mantengo Instagram
pero a un nivel únicamente profesional.
No me interesan demasiado y aún así,
me encantaría que me interesasen
mucho menos.
¿Asignatura pendiente?
Escribir más..
¿Qué le dirías a tu yo de niño?
Que no se preocupe, que cuando
tenga 16 años va a aparecer algo en
su vida que lo va a hacer
enormemente feliz. Y que siga
jugando como lo hace, que le va a
venir muy bien.
Has aprendido mucho de...
De toda la gente que me ha
acompañado durante este tiempo,
actores, actrices, directoras, parejas,
directores, mis hermanas, amigos y
amigas. Tengo la inmensa suerte de
contar con gente buena alrededor y
que me hacen tener los pies en la
tierra y el pensamiento libre y en
alto.
¿Cuáles son sus próximos
proyectos?
En Marzo estreno una nueva obra
como director de escena, Go
Home, sobre la problemática del
turismo, interpretada por David
Amor y Josito Porto. Como actor, se
estrenará en breve El caso Asunta,
producida por Bambú y dirigida por
Carlos Sedes, con Candela Peña y
Tristán Ulloa como protagonistas
con intérpretes muy reconocidos
como Natalia Verbeke, Ginés
García Millán o Paco Marín, y
rodada en Canarias, que en este
momento del invierno siempre se
agradece un poco de sol.
FOTO DE MARC VÁREZ
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
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Raquel Guerrero
Entrevista

MANAGEMENT
TINGLAO
GUERRERO
RAQUEL
TV
DESARTE REVISTA
ENTREVISTA
FOTO CEDIDA POR TINGLAO MANAGEMENT
GUERRERO:
“RAQUEL
PASIONES Y
ENTRE
EN LA NUEVA
DESAFÍOS
DE
TEMPORADA
ALFA”
'MACHOS
“Raquel Guerrero, una artista apasionada y
dedicada, nos sumerge en su fascinante
trayectoria, revelando sus puntos fuertes en la
interpretación: la pasión, el tesón y la curiosidad.
Sin embargo, la ensoñación se revela como su
punto débil, llevándola a terrenos inexplorados y
aprendizajes personales.”
¿Qué nos puedes contar de Raquel
Guerrero?
Bueno, Raquel Guerrero es una
chica inquieta, apasionada, muy
currante y comprometida con lo
que hace. Está feliz por estar donde
siempre ha querido estar a nivel
profesional y deseando poder
desarrollar todos los proyectos que
tiene en su mente.
¿Su punto fuerte?
La pasión, el tesón y la curiosidad.
¿Su punto débil?
La ensoñación. Mi imaginación no
tiene límites. A nivel creativo tiene
muchas ventajas, pero a nivel
personal, muchas veces mi
imaginación me lleva por terrenos
catastrofistas de los que estoy
aprendiendo a huir.
¿A quién admirabas de niña?
Por mi carácter inquieto admiraba a
mucha gente. Mi madre, que es
artista plástica, siempre nos llevaba
a mi hermana y a mí a ver
exposiciones de pequeña. A mi me
fascinaba Juan Gris, y siempre que
me llevaba a ver una exposición,
luego yo hacía pequeñas réplicas en
casa. También estaba obsesionada
con Alaska, con su estética. Siempre
me disfrazaba de ella cuando podía.
De hecho, la primera vez que me
subí a un escenario fue en un
festival del cole cantando “Mil
campanas”. Y yo...era Alaska claro.
¿Una manía?
Besarme los dedos cruzados en plan
supersticioso cuando pienso que
algo malo me puede suceder a mi o
a la gente que quiero.
¿Su primer contacto con la
interpretación?
En el instituto. Iba al grupo de
teatro. Pero me frustraba mucho
porque los papeles que yo quería se
los daban siempre a las chicas más
monas jajaja. Yo por ese entonces
era regordeta y como muy infantil.
Me acuerdo que quería hacer el
papel de princesa de la obra de teatro de
Valle Inclán la Princesa y el Dragón,
pero me dieron el duendecillo...un
despropósito para mi en ese momento.
Yo quería hacer de Adela en la Casa de
Bernarda Alba pero también se lo dieron
a la que hizo de princesa... Imagino que
la directora, con muy buen criterio
buscaba el perfil más adecuado al
personaje pero yo no lo
entendía...!quería ser la princesa! La
verdad que me lo pasaba muy bien.
¿Cuando supo que se quería dedicar a
esto?
Yo creo que siempre ha estado ahí ese
gusanillo. Pero fué en el instituto cuando
supe claramente que me quería dedicar a
esto.
El 9 de febrero se estrena la segunda
temporada de “Machos Alfa. ¿Qué
podremos ver en esta nueva temporada?
UY!
¡Nopuedocontarmucho!Eslacontinuación
delosintentosdeestos4hombrecillos por
encajar en un mundo nuevo donde les
habían desplazado. Ahora se supone que
ya están deconstruidos pero... tienen que
ubicarse...
¿Qué deparará esta nueva temporada a
Esther?
Me pones en un brete jejejej...El
personaje de Esther va a dar sorpresas
esta temporada. Se abren varias tramas
con ella que van a calar bien hondo creo
yo...¡Es que no puedo contar nada!
FOTO CEDIDA POR TINGLAO MANAGEMENT
ENTREVISTA DE
COLABORADORES
DATE
NEREA FERNÁNDEZ
FEBRERO
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19

ALFA 9 DE FEBRERO EN
MACHOS
NETFLIX
DESARTE REVISTA
TV
FOTO CEDIDA POR TINGLAO MANAGEMENT
¿Si no interpretase el papel de Esther, cuál le
gustaría interpretar?
DeMachosAlfaentiendo.
Bueno,esquemegustantodosjajaja.Meencanta
elpersonaje de la instagramer Daniela que
interpreta María Hervás, o el de Luz, que es
una mujer con las cosas muy claras y una
mujer súper empoderada. El de Blanca es
graciosísimo también.
¿Un desafío que nos pueda contar rodando
“Machos Alfa”?
Interpretar a Esther ha sido un desafío en sí.
Sobre todo porque ha sido el primer papel
protagonista en televisión que he tenido y
sentía mucha responsabilidad. Rodar la
segunda también era un reto porque la
primera temporada tuvo tanto éxito que por
momentos daba vértigo. Lo que pasa es que
luego llegas al set, con los compis, con Laura
...y se te pasa todo. Disfrutamos tanto...
¿Y una anécdota?
Madre mía, en la primera temporada me
subieron a una montaña rusa en una
secuencia que tengo con Luis y los niños. Era
según Laura una montaña rusa infantil...pero
tengo taaaaaaaaanto vértigo...casi me da un
jamacuco!!!...En esta temporada han sido
más benevolentes jajajaj.
La primera temporada tuvo una gran acogida.
¿Cuál crees que es el éxito de la serie?
Bueno claramente que los guiones son
espectaculares y el reparto es excepcional.
Además dieron con un tema tan sumamente
actual y que estaba generando polaridad en
la sociedad que llegó para calmar los ánimos
y servir como vehículo moderador de esa
crispación que de repente se estaba
generando con el tema. Creo de verdad que
Machos Alfa ha servido de bálsamo social.
¿Por qué no nos podemos perder esta
segunda temporada de Machos Alfas?
Porque se han marcado otro temporadón,
porque Los Caballero están absolutamente
conectados con la realidad que nos rodea y
hablan desde el humor de temas serios y se
van a abrir nuevos temazos que van a seguir
creando debate y porque la gente se va a
seguir riendo a carcajadas en cada capítulo.
¿Con que director/a o actor/actriz le
gustaría trabajar en en futuro?
Me encantaría rodar con Sorogoyen. Me
encanta como dirige y cómo trabaja con los
actores. También me gustaría rodar con Enric
Auqeur. Me parece un actorazo.
¿Se siente cómodo con los plazos
cortos y las nuevas tendencias en un
entorno de ritmo muy rápido?
No, nada. Me da mucho estrés. Todo va
muy rápido y yo, aunque soy muy
inquieta, me gusta tener un ritmo en el
que me de tiempo a estar conmigo un
ratito, a hacer mis cosas, en definitiva a
ser feliz. La rapidez y la inmediatez
resta felicidad a mi vida.
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
Las uso como herramienta de trabajo
pero también es algo que me quita
tiempo y por momentos me peleo. No
suelo estar colgando cosas cada dos por
tres. No suelo poner tampoco cosas de
mi vida privada. Soy bastante celosa
para eso.
¿Qué le dirías a tu yo de niña?
Que siga soñando y que no tenga
miedo, que ya estoy yo aquí para
cuidarla. Has aprendido mucho de...
A nivel profesional en cada proyecto
que estoy aprendo algo. Me gusta
mucho escuchar a la gente y observar.
La dirección me gusta mucho y
aprovecho cada rodaje para empaparme
de cómo lo hace cada director. A nivel
personal, aprendo mucho mucho de mis
amigos y de mi familia. Son un gran
apoyo para mí. Y por qué no, también
aprendo de mí que narices. Dedico
bastante tiempo al autoconocimiento, a
crecer, a intentar ser mejor persona y a
quererme cada día más.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Tengo varias propuestas como actriz.
Pero lo que más me hace ilusión es
rodar mi segundo cortometraje y mi
primer largometraje del que también soy
guionista y que si todo va bien rodaré
junto a Jorge Calatayud y de la mano de
Pedro Hernández (Aquí y allí films) en
el 2026...
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Próximos Estrenos
de cine
Marzo
Tratamos demasiado bien a las mujeres
15 deMarzo
Remedios Buendía defiende su patria y luchará
por ello por encima de todos. Este fatídico día del
otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha
tenido la mala idea de tomar la estafeta donde
Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de
novia. Hoy será el día en el que Remedios
demostrará hasta donde puede llegar
defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla.
Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles
humeantes y puños en alto.
Por tus puertos
8 de marzo en cines
Puntos suspensivos
8 de marzo
Los pequeños amores
8 de marzo
Foto cedida por Filmax
La familia Beneton
22 de marzo
Toni, un hombre cascarrabias, soltero y sin hijos,
huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro
inesperado cuando su hermana fallece y de la
noche a la mañana se convierte en tutor
temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno
de un país y procedencia diferente. Toni tendrá
que enfrentarse a las diferencias culturales y a
los retos de paternidad en el mundo moderno y
descubrirá que la verdadera familia, es la que uno
elige.
As Neves
15 de marzo en cines
La hierba del diablo
15 de marzo en cines
La abadesa
22 de marzo en cines
mas información
proximamnete en nuestras
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Estrenos de series
Febrero
Machos Alfa T2
9 de Febrero
Pedro, Santi, Luis y Raúl se sienten mucho más
preparados para encontrar su sitio en el mundo ahora
que han completado un curso para deconstruirse. Creen
estar más cerca de una masculinidad moderna, menos
tóxica y patriarcal, cuando la realidad es que están más
desubicados que nunca. ¿Conseguirán adaptarse a esta
era de igualdad de sexos, parejas abiertas y Tinder o
seguirá saliendo el macho alfa que llevan dentro?
Foto cedida por Filmax
El inmortal T2
22 De Febrero
El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto
en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho
con el trono en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que
todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con
el control del negocio, cueste lo que cueste.
Foto cedida por Movistar+
Operavion Marea Negra T3
9 De Febrero
Convertido en el intermediario de moda entre América y
Europa, la pérdida de un importante cargamento de fentanilo
coloca a Nando Barreira en la peor de las situaciones: tener que
rendir cuentas a ambas partes. A partir de aquí, Nando
emprende una carrera contrarreloj, no sólo para recuperar el
crédito perdido ante quienes confiaron en él, sino también para
eludir a la policía que le sigue la pista desde hace meses. Una
carrera contrarreloj en la que conservar su prestigio y libertad
es secundario y prima el mantenerse vivo.
La reina Roja
29 De Febrero
Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian protagonizan la serie de siete
episodios que adapta la novela de Juan Gómez-Jurado. Con un
cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la
persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió
convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y
experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una
maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una
poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su
mansión, y la hija del hombre más rico de España es
secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.
Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un
policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del
cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el
ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su
investigación les servirá también para descubrir que se admiran
y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina
Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de
Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y
acción de la investigación con la jugosa y guasona química de
sus dos protagonistas.
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M
O
D
A
Moda - DesArte
Febrero 2024
Diseñadora de moda - Alba Carmona

Mi nombre es Alba Carmona Almeida,
licenciada en Diseño y Gestión de Moda,
en la Universidad Rey Juan Carlos de Aranjuez,
donde obtuve conocimientos tanto en diseño como
en la gestión de una empresa de moda.
Me apasiona mi carrera y cada día que pasa
adquiero conocimientos nuevos sobre ella, por ello,
estoy encantada de poder empezar este nuevo
proyecto, donde sacare lo mejor de mi para
poder enseñaros de lo que mas se ,y asi, seguir
aprendiendo cada dia sobre este mundo
que esta en continuo crecimiento.
¡Bienvenidos a Moda- Desarte! Espero que lo
disfuteis tanto como yo.
En esta edicion proyectaremos la relacion entre
el arte y la moda. Explicando la mezcla creativa
de los estilos y expresiones que la forman.
Relacionando cada forma de expresion en el
arte con el mundo de la moda, pasando por
las pasarelas, los artistas y diseñadores,
la autoexpresion, la revolucion digital,
la narrativa y las figuras artisticas.
Alba Carmona
Damos la bienvenida al apartado de Moda en
la revista Desarte
¡Espero que os guste y lo disfruteis!

FEBRERO 2024
MODA - DESARTE
El arte y la moda. Una mezcla
creativa de estilos y
expresiones.
La moda es una forma de
expresar arte
que combina creatividad,
diseño
y funcionalidad.
El arte es muy importante
porque inspira y
forma las tendencias que
adornan
las pasarelas y calles de todo el
mundo.
El arte y la moda han tenido
una relación
que ha tenido influencias
juntas en la historia.
La Evolución de la Moda como
Arte.
El arte y la moda tienen grandes
conexiones en la evolución de la
historia.
Desde las elaboradas vestimentas
de la realeza en la Edad Media
hasta
la extravagancia de la alta costura
del siglo XX.
La moda no solo ha sido
testigo de los cambios artísticos,
sino que también ha sido un medio
para expresarlos.
L
Las pasarelas de moda son los lienzos
donde los diseñadores
presentan sus creaciones.
Cada desfile es una historia visual que
va más allá de simplemente dar a ver
los diseños.
Los diseñadores usan la moda para
contar
historias, explorar temas y expresar
su visión única del mundo.
Los colores, las texturas y las formas
se combinan para formar experiencias.
La intersección entre el arte y la moda
se ha fortalecido con las
colaboraciones
entre artistas y diseñadores.
Marcas de renombre han buscado
la colaboración con artistas visuales
para crear colecciones exclusivas
que desdibujan las líneas entre
la moda y el arte contemporáneo.
Estas colaboraciones no solo dan a los
artistas una plataforma más amplia,
sino que también proporcionan a los
diseñadores una nueva perspectiva
creativa.
La ropa es como cuando un pintor elige sus
colores y un escultor moldea su arcilla.
La moda es un lugar donde las personas
pueden pintar su identidad y contar
su historia en el mundo.
Cada prenda es una pieza artística
que se puede usar en diferentes estilos,
desde la callejera hasta la alta costura.
Diseño realizado por @aube.dessinss - Alba Carmona

MODA - DESARTE
FEBRERO 2024
La Revolución Digital:
Arte, Moda y Tecnología
La era digital ha llevado
la conexión del arte
y la moda, permitiendo
una relación
directa entre los diseñadores
y artistas con el público.
Las redes sociales y
nuevas tecnologías dejan que
los diseñadores
puedan compartir sus creaciones,
llegando a millones de personas.
La realidad virtual, ha llevado
a cabo el cambio en el mundo
de la moda brindando
oportunidades únicas al
consumidor, lo que transforma
su experiencia con la moda y
abre nuevas posibilidades artísticas
en el diseño de prendas y
en la presentación de colecciones.
El Arte como Inspiración
y Narrativa en la Moda
El arte sigue siendo
una fuente de inspiración
para diseñadores de moda.
Pinturas, esculturas y movimientos
artísticos influyen en la
paleta de colores,
las formas y las estructuras
de las prendas.
Algunas colecciones de moda
se convierten en verdaderas
obras de arte, capturando la esencia
de una época o reinterpretando
conceptos artísticos
en una nueva forma tridimensional.
Iconos de la Moda como
Figuras Artísticas
A lo largo de la historia,
ciertos diseñadores de moda
han alcanzado estatus
de íconos culturales,
comparables a artistas
plásticos renombrados.
Coco Chanel, Alexander McQueen y
Vivienne Westwood son solo
algunos ejemplos de individuos
cuyas contribuciones a la moda
han sido reconocidas como
formas de arte en sí mismas.
Sus diseños no solo reflejala
moda de su tiempo,
sino que han influido en movimientos
estilísticos más amplios y han dejado
un impacto duradero en la cultura visual.
En conclusión, la relación entre el arte y la
moda continúa evolucionando.
La moda no solo sirve para vestir
el cuerpo; sino que es una forma
de arte viva y cambiante que
refleja la diversidad y la creatividad
del mundo que la rodea.
A medida que diseñadores y
artistas sigan llevando a cabo
nuevas creaciones, la moda seguirá siendo
una expresión
poderosa de creatividad humana,
donde cada prenda cuenta
una historia única.
La moda no solo trata de seguir
tendencias, sino de crearlas y,
en el proceso, transformar la forma
en que entendemos
y experimentamos el arte.
Alba Carmona

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